阅读下面的文字，完成后面各题。
学者兼艺术家的饶宗颐
李然
①饶宗颐字固庵，号选堂，从小便有“神童”之称的他，自学成才。他出身富裕之家，父亲虽然经营钱庄，但一直执着于学问的追求，这也影响了饶宗颐后来走上学问之道。
②父亲壮年离世，饶宗颐继承其志，不足20岁时已完成父亲的遗志，续编《潮州艺文志》，这成为他踏入学术界的第一步。
③饶宗颐学术研究的范围之广，成果之多，在同时代学者中很少有人能与之相比。以时间来讲，饶宗颐治学所涉及的时代，从上古史前到明清，几乎没有一个时代是交白卷的。以地域来讲，除我国本土外，还涉及印度、西亚、东南亚等。以语言工具来讲，饶宗颐懂梵文、法文、德文、英文、希伯莱文等。
④饶宗颐既注重中国历史文化和典籍在海外流传的各种形态的研究，又对其在中国历史文化的源头不懈求索。在1956年《敦煌本老子想尔注校笺》中，他将伦敦所藏的这部早期天师道思想秘籍公之于世，并作出笺注，从而引发了当年欧洲学界对中国古代道教研究的热潮。饶宗颐是第一个把古印度河谷的图形文字与汉语系材料进行比较研究的学者，他发现古印度这种不明语系的图形文字竟然与中国古代的陶文、甲骨文有着许多类似的迹象，为揭示该古老文化演进秘密和中印文化交流历史开辟了新途径。他又比较屈原《天问》与印度、伊斯兰古文献，发现“发问”文学在不同文化中都有存在，进而提出文字人类学和文学人类学的新课题，主张把史学研究的视野扩展到整个人类所创造的文化上来。因为他了解本民族文化、也了解其他民族文化，因而他既不盲目自大，也不妄自菲薄。
⑤提起饶宗颐，必须要提到他的艺术，因为在近代学者中，像他这样以学者兼而为艺术家的突出人物极罕见。“我对已经在艺术上取得的成绩并不满足，因为我还有潜力可挖，希望接下来能腾出更多时间发挥我的艺术潜能。”
⑥饶宗颐的书画艺术秉承了中国明清以来文人书画的优秀传统，充满“士夫气”，是当今社会难得的“学者型”书画艺术家，他的山水画写生和人物白描，独具一格。他的国画题材广涉山水、人物、花鸟，有传统流派的摹仿，有世界各国的风光写生，更有自成风格的创作。书法方面，植根于古文字，行草书则融入明末各家豪纵韵趣，隶书兼金农、邓完白之长，自成一格，草隶篆皆得心应手，从大幅中堂、屏条、对联到方寸空间小品，风格多样，沁人心脾的书卷气息洋溢于每件作品之中，是名副其实的文人书画。
⑦对于饶宗颐来说，年龄从来都不是绊脚石，90多岁高龄的他对书画艺术探索的脚步从没有停止过。2006年，91岁的饶宗颐在《敦煌研究》第100期发表《中国西北宗山水画说》，独到地提出了中国山水画“西北宗”论。他以比较的视野，从古代中国、印度地理知识的交汇融合出发，通过探讨古代的“地中”观念，确定了“西北宗”论的艺术地理区域，即陇坻（今陕甘宁交界地区）以西的大西北地区。饶宗颐通过旷远、窎远、荒远 “新三远”的艺术气魄，指出传统“三远”的平远、高远、深远已不足以描摹西北峰峦、丘壑的壮美。他还在继承传统绘画技法的基础上，提出了新皴法，“叠经试写，以为可用乱柴、杂斧劈及长披麻皴，定其轮廓山势，然后施以泼墨运色，以定阴阳。用笔宜焦干重拙，‘皴法纯以气行’”。饶宗颐不仅在理论上系统地阐述了中国山水画“西北宗”论，更是身体力行地参与到了中国山水画“西北宗”论的艺术实践，创作了以《西岳》等为代表的一系列传世佳作。
⑧除了书画，饶宗颐在音乐上也有着一定的造诣。音乐文学以及中国音乐史的研究，是饶宗颐的重要学问领域，建树甚多。然而，他不仅是一个音乐史方面的学者，还是一个资深的古琴家。也许是早年研究词曲音乐的关系，饶宗颐对于古琴艺术渐渐入迷，20世纪50年代在岭南古琴名家容心言先生那里学习指法，终有所成就。他还对琴谱、琴史产生研究兴趣，最重要的研究成果就是《宋季金元琴史考述》，此文可谓中国近现代第一部系统论述古琴艺术发展的断代史，发表后为海内外学者和古琴家所传诵。
（选自《光明日报》，有删改）
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①饶教授是学富五车、著作等身的学者。他知识渊博，在文学、语言学、古文字学、敦煌学、宗教学及华侨史料等方面都取得了卓越的成就。饶教授为国际汉学界及弘扬中华文化，做出了不可磨灭的贡献。（摘自《百度百科》）
②在他的世界里，东方与西方没有鸿沟，古代与现代之间没有裂罅。饶宗颐的学问、艺术与文化人格与香港本身有极为重要的相似性，是特殊的地缘所造就的学术文化史现象。这一范式所树立的标格，将对未来的中国学术具有重要意义。（摘自《饶宗颐的学术地位及影响》）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A．饶宗颐出身富裕之家，自小便声名远播，有“神童”之称，在学问上自学成才，可见一个人的出身和才学资质是成功的两大要素。
B．文章从时间、地域和语言工具三个维度，分析并展开了饶宗颐学术研究的范围之广，成果之多，以至于同时代的学者无与之比肩者。
C．饶宗颐搞研究，对中国历史文化和典籍在海外流传的各种形态和国内历史文化的源头探寻并重，体现了他的比较研究的学术思路。
D．饶宗颐充满了“士夫气”，是当今难得的“学者型”的书画艺术家，他秉承了中国明清以来文人书画的优秀传统，作品充满书卷气。
E．91岁的饶宗颐在《敦煌研究》发表观点独到的文章，提出了中国山水画“西北宗”论，阐述了旷远、窎远、荒远的“新三远”主张。
2.简要分析文章第五段的作用。
3.饶宗颐在书画方面有哪些建树？请简要概述。
4.请结合全文，谈谈饶宗颐取得卓越成就的原因。
高三语文现代文阅读简单题
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学者兼艺术家的饶宗颐
李然
①饶宗颐字固庵，号选堂，从小便有“神童”之称的他，自学成才。他出身富裕之家，父亲虽然经营钱庄，但一直执着于学问的追求，这也影响了饶宗颐后来走上学问之道。
②父亲壮年离世，饶宗颐继承其志，不足20岁时已完成父亲的遗志，续编《潮州艺文志》，这成为他踏入学术界的第一步。
③饶宗颐学术研究的范围之广，成果之多，在同时代学者中很少有人能与之相比。以时间来讲，饶宗颐治学所涉及的时代，从上古史前到明清，几乎没有一个时代是交白卷的。以地域来讲，除我国本土外，还涉及印度、西亚、东南亚等。以语言工具来讲，饶宗颐懂梵文、法文、德文、英文、希伯莱文等。
④饶宗颐既注重中国历史文化和典籍在海外流传的各种形态的研究，又对其在中国历史文化的源头不懈求索。在1956年《敦煌本老子想尔注校笺》中，他将伦敦所藏的这部早期天师道思想秘籍公之于世，并作出笺注，从而引发了当年欧洲学界对中国古代道教研究的热潮。饶宗颐是第一个把古印度河谷的图形文字与汉语系材料进行比较研究的学者，他发现古印度这种不明语系的图形文字竟然与中国古代的陶文、甲骨文有着许多类似的迹象，为揭示该古老文化演进秘密和中印文化交流历史开辟了新途径。他又比较屈原《天问》与印度、伊斯兰古文献，发现“发问”文学在不同文化中都有存在，进而提出文字人类学和文学人类学的新课题，主张把史学研究的视野扩展到整个人类所创造的文化上来。因为他了解本民族文化、也了解其他民族文化，因而他既不盲目自大，也不妄自菲薄。
⑤提起饶宗颐，必须要提到他的艺术，因为在近代学者中，像他这样以学者兼而为艺术家的突出人物极罕见。“我对已经在艺术上取得的成绩并不满足，因为我还有潜力可挖，希望接下来能腾出更多时间发挥我的艺术潜能。”
⑥饶宗颐的书画艺术秉承了中国明清以来文人书画的优秀传统，充满“士夫气”，是当今社会难得的“学者型”书画艺术家，他的山水画写生和人物白描，独具一格。他的国画题材广涉山水、人物、花鸟，有传统流派的摹仿，有世界各国的风光写生，更有自成风格的创作。书法方面，植根于古文字，行草书则融入明末各家豪纵韵趣，隶书兼金农、邓完白之长，自成一格，草隶篆皆得心应手，从大幅中堂、屏条、对联到方寸空间小品，风格多样，沁人心脾的书卷气息洋溢于每件作品之中，是名副其实的文人书画。
⑦对于饶宗颐来说，年龄从来都不是绊脚石，90多岁高龄的他对书画艺术探索的脚步从没有停止过。2006年，91岁的饶宗颐在《敦煌研究》第100期发表《中国西北宗山水画说》，独到地提出了中国山水画“西北宗”论。他以比较的视野，从古代中国、印度地理知识的交汇融合出发，通过探讨古代的“地中”观念，确定了“西北宗”论的艺术地理区域，即陇坻（今陕甘宁交界地区）以西的大西北地区。饶宗颐通过旷远、窎远、荒远 “新三远”的艺术气魄，指出传统“三远”的平远、高远、深远已不足以描摹西北峰峦、丘壑的壮美。他还在继承传统绘画技法的基础上，提出了新皴法，“叠经试写，以为可用乱柴、杂斧劈及长披麻皴，定其轮廓山势，然后施以泼墨运色，以定阴阳。用笔宜焦干重拙，‘皴法纯以气行’”。饶宗颐不仅在理论上系统地阐述了中国山水画“西北宗”论，更是身体力行地参与到了中国山水画“西北宗”论的艺术实践，创作了以《西岳》等为代表的一系列传世佳作。
⑧除了书画，饶宗颐在音乐上也有着一定的造诣。音乐文学以及中国音乐史的研究，是饶宗颐的重要学问领域，建树甚多。然而，他不仅是一个音乐史方面的学者，还是一个资深的古琴家。也许是早年研究词曲音乐的关系，饶宗颐对于古琴艺术渐渐入迷，20世纪50年代在岭南古琴名家容心言先生那里学习指法，终有所成就。他还对琴谱、琴史产生研究兴趣，最重要的研究成果就是《宋季金元琴史考述》，此文可谓中国近现代第一部系统论述古琴艺术发展的断代史，发表后为海内外学者和古琴家所传诵。
（选自《光明日报》，有删改）
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①饶教授是学富五车、著作等身的学者。他知识渊博，在文学、语言学、古文字学、敦煌学、宗教学及华侨史料等方面都取得了卓越的成就。饶教授为国际汉学界及弘扬中华文化，做出了不可磨灭的贡献。（摘自《百度百科》）
②在他的世界里，东方与西方没有鸿沟，古代与现代之间没有裂罅。饶宗颐的学问、艺术与文化人格与香港本身有极为重要的相似性，是特殊的地缘所造就的学术文化史现象。这一范式所树立的标格，将对未来的中国学术具有重要意义。（摘自《饶宗颐的学术地位及影响》）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A．饶宗颐出身富裕之家，自小便声名远播，有“神童”之称，在学问上自学成才，可见一个人的出身和才学资质是成功的两大要素。
B．文章从时间、地域和语言工具三个维度，分析并展开了饶宗颐学术研究的范围之广，成果之多，以至于同时代的学者无与之比肩者。
C．饶宗颐搞研究，对中国历史文化和典籍在海外流传的各种形态和国内历史文化的源头探寻并重，体现了他的比较研究的学术思路。
D．饶宗颐充满了“士夫气”，是当今难得的“学者型”的书画艺术家，他秉承了中国明清以来文人书画的优秀传统，作品充满书卷气。
E．91岁的饶宗颐在《敦煌研究》发表观点独到的文章，提出了中国山水画“西北宗”论，阐述了旷远、窎远、荒远的“新三远”主张。
2.简要分析文章第五段的作用。
3.饶宗颐在书画方面有哪些建树？请简要概述。
4.请结合全文，谈谈饶宗颐取得卓越成就的原因。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
学者兼艺术家的饶宗颐
李然
饶宗颐字固庵，号选堂，从小便有神童之称的他，没有真正的进学堂读书。他出身富裕之家，父亲虽然经营钱庄，但一直执着于学问的追求，这也影响了饶宗颐后来走上学问之道。
父亲壮年离世，饶宗颐继承其志，不足20岁已完成父亲的遗志，续编《潮州艺文志》，这成为他踏入学术界的第一步。
饶宗颐学术研究的范围之广，成果之多，在同时代学者中很少有人能与之相比。以时间来讲，饶宗颐治学所涉及的时代，从上古史前到明清，几乎没有一个时代是交白卷的。以地域来讲，除我国本土外，还涉及印度文字、西亚史诗、东南亚史。以语言工具来讲，饶宗颐懂梵文、法文、德文、英文、希伯莱文等。
饶宗颐既注重中国历史文化和典籍在海外流传的各种形态的研究，又对其在中国历史文化的源头不懈求索。在1956年《敦煌本老子想尔注校笺》中，他将伦敦所藏这部早期天师道思想秘籍公之于世，并作出笺注，从而引发了当年欧洲学界对中国古代道教研究的热潮。饶宗颐是第一个把古印度河谷的图形文字与汉语系材料进行比较研究的学者，他发现古印度这种不明语系的图形文字竟然与中国古代的陶文、甲骨文有着许多类似的迹象，为揭示该古老文化演进秘密和中印文化交流历史开辟了新途径。他又比较屈原《天问》与印度、伊斯兰古文献，发现“发问”文学在不同文化中都有存在，进而提出文字人类学和文学人类学的新课题，主张把史学研究的视野扩展到整个人类所创造的文化上来。因为他了解本民族文化、也了解他民族文化，因而他既不盲目自大，也不妄自菲薄。
提起饶宗颐，必须要提到他的艺术，因为在近代学者中，像他这样以学者兼而为艺术家的突出人物极罕见。“我对已经在艺术上取得的成绩并不满足，因为我还有潜力可挖，希望接下来能腾出更多时间发挥我的艺术潜能。”
饶宗颐的书画艺术秉承了中国明清以来文人书画的优秀传统，充满“士夫气”，是当今社会难得的“学者型”书画艺术家，他的山水画写生和人物白描，独具一格。他的国画题材广涉山水、人物、花鸟，有传统流派的摹仿，有世界各国的风光写生，更有自成风格的创作。书法方面，植根于古文字，而行草书则融入明末各家豪纵韵趣，隶书兼采壳口、汀洲、冬心、完白之长，自成一格，真草隶篆皆得心应手，从大幅中堂、屏条、对联到方寸空间小品，风格多样，而沁人心扉的书卷洋溢于每件作品之中，是名副其实的文人书画。
对于饶宗颐来说，年龄从来都不是绊脚石，90多岁的高龄的他对书画艺术探索的脚步就没有停止过。2006年，91岁的饶宗颐在《敦煌研究》第100期发表《中国西北宗山水画说》，独到地提出了中国山水画“西北宗”论。他以比较的视野，从古代中国、印度地理知识的交汇融合出发，通过探讨古代的“地中”观念，确定了“西北宗”论的艺术地理区域，即陇坻（今陕甘宁交界地区）以西的大西北地区。饶宗颐通过旷远、窎远、荒远“新三远”的艺术气魄，指出传统“三远”的平远、高远、深远已不足以描摹西北峰峦、丘壑的壮美。他还在继承传统绘画技法的基础上，提出了新皴法，“叠经试写，以为可用乱柴、杂斧劈及长披麻皴，定其轮廓山势，然后施以泼墨运色，以定阴阳。用笔宜焦干重拙，‘皴当纯以气行’”。饶宗颐不仅在理论上系统地阐述了中国山水画“西北宗”论，更是身体力行地参与到了中国山水画“西北宗”论的艺术实践，创作了以《西岳》等为代表的一系列传世佳作。
除了书画，饶宗颐在音乐上也有着一定的造诣。音乐文学以及中国音乐史的研究，是饶宗颐的重要学问领域，建树甚多。然而，他不仅是一个音乐史方面的学者，还是一个资深的古琴家。也许是早年研究词曲音乐的关系，饶宗颐对于古琴艺术渐渐入迷，50年代从岭南古琴名家容心言先生那里学习指法，终有所成就。并对琴谱、琴史产生研究兴趣，最重要的研究成果就是《宋季金元琴史考述》，此文可谓中国近现代第一部系统论述古琴艺术发展的断代史，发表后为海内外学者和古琴家所传诵。
（选自《光明日报》，有删改）
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（1）饶宗颐是学富五车、著作等身的学者。他知识渊博，在文学、语言学、古文字学、敦煌学、宗教学及华侨史料等方面都取得了卓越的成就。饶教授为国际汉学界及弘扬中华文化，做出了不可磨灭的贡献。 （摘自《百度百科》）
（2）在他的世界里，东方与西方之间没有鸿沟，古代与现代之间没有裂罅。饶宗颐的学问、艺术与文化人格与香港本身有极为重要的相似性，是特殊的地缘所造就的学术文化史现象。这一范式所树立的标格，将对未来的中国学术具有重要意义。 （摘自《饶宗颐的学术地位及影响》）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．饶宗颐出身富裕之家，自小便声名远播，有“神童”之称，在学问上自学成才，可见一个人的出身和教学资质是成功的两大要素。
B．文章从时间、地域和语言工具三个维度，分析并展示了饶宗颐学术研究的范围之广，成果之多，以至于同时代的学者无与之比肩者。
C．饶宗颐充满了“士夫气”，是当今难得的“学者型”的书画艺术家，他秉承了中国明清以来文人书画的优秀传统，作品充满书卷气。
D．91岁的饶宗颐在《敦煌研究》发表观点独到的文章，提出了中国山水画“西北宗”论，阐述了旷远、窎远、荒远的“新三远”主张。
E．饶宗颐搞研究，对中国历史文化和典籍在海外流传的各种形态和国内历史文化的源头探寻并重，体现了他的比较研究的学术思路。
2.简要分析文章第五段的作用。
3.饶宗颐在书画方面有哪些建树？请简要概述。
4.请结合全文，谈谈饶宗颐取得卓越成就的原因。
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阅读下面的文字，完成后面习题。（9分，每小题3分）
从富贵高逸到市井民间
“明四家”之一的唐寅出身于商人家庭，从小攻读诗书，才华横溢，准备走“学而优则仕”的科举道路。29岁时中应天府解元，后入京会试，却因一件科场行贿案被牵连入狱。从此他看破世情，绝意功名，以风流荒诞的生活态度，饮酒赋诗，乘兴作画，玩世不恭，以致在民间留下了“三笑姻缘点秋香”一类的逸事佳话。这种生活态度，完全打破了宋元文人士大夫高逸化的形象，反映了明代文人士大夫心境的暗转。就绘画而论，其态度也是如此。与宋元士大夫的“自娱”观不同，他公开提出其绘画在自写胸臆的同时，也是用于谋生的工具，所谓“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田，闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱。”也许，正是因为卖画为生，所以需要画家具备多方面的绘画才能，而不能局限于某一画科，只有这样才能适应买主的多方面需要。
唐寅于人物、山水、花鸟均擅长，其画风学周臣，青出于蓝，同时又受到沈周的影响，在传统上取法南宋刘松年一路，兼学元代赵孟頫，画得秀润缜密，严谨而不失韵度，率意中透出工致。于吴门画派画家中，自树一帜。人物画在唐寅的作品中占有相当的比重，多描写古今仕女生活和历史故事。仕女形象，注意造型优美。其人物画的作风大体上有两种，一种水墨淡写，另一种工笔重彩，但二者的艺术氛围都是文静的，绝无浙派的浮躁霸悍之气。《秋风纨扇图》是唐寅水墨人物画的代表作。此图描绘一位手执纨扇的侍女，身材苗条，圆润的脸庞上流露出一丝怅然若失的轻愁和忧郁，下方湖石坡地，几枝修竹摇曳风中，加强了萧索的气氛。画左上部题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤？请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”此图诗情画意，寓意殊深，反映了唐寅饱经人世沧桑，郁郁不得志的处境和时世态炎凉感叹，吐露积郁和牢骚，发泄对趋炎附势、追名逐利的社会风气的不满。
值得注意的是，唐寅人物画中小眉小眼的造型，以及整体的文静气质，与前代，尤其是唐代的仕女画判然不同。唐代的仕女形象丰肌硕体，雍容大度，有一种富贵的气派，其原型是上层社会的贵族妇女，如张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《挥扇仕女图》等。而唐寅笔下的仕女形象则显出一种穷酸气，其模特显然是当时社会下层的那些青楼妓女。需要指出的是，这一气质的变化贯穿在唐寅乃至整个昊派仕女画的创作之中，并成为一种典型的样式。如《孟蜀宫妓图》用工笔重彩的方法画成，勾线工细严密，赋色妍丽浓重。图中的四位宫女虽然浓妆艳抹，但所给人的感受却没有雍容富贵的气息。它既不同于唐宋宫廷美术“富贵”的庙堂气，也不同于宋元文人美术“高逸”的山林气。这一画品不仅反映于吴派的仕女画中，进入清代以后，更鲜明地反映于扬州画派的花鸟画中。
（节选自《中外绘画名作八十讲》）
1.下列对“从富贵高逸到市井民间”的理解，不符合文意的一项是（ ）
A．是唐宋宫廷美术、宋元文人美术到明代唐寅绘画的气质变化。
B．是唐宋一直到明代唐寅，文人士大夫形象及其绘画观的变迁。
C．仕女画造型上表现出丰肌硕体、雍容大度向小眉小眼的流变。
D．中国绘画在明代从富贵高逸走向市井民间，唐寅是集大成者。
2.下面对唐寅绘画“市井民间”气质的形成原因的分析，不符合文意的一项是（ ）
A．科场的失意使他看破世情，用风流荒诞、玩世不恭的生活态度对待绘画。
B．认为绘画是自写胸臆的同时，把绘画作为谋生工具，努力适应买主需要。
C．是在学习周臣、沈周、刘松年、赵孟頫等人的基础上对前人的自然发展。
D．郁郁不得志的处境，使唐寅更多接触到社会下层并从中选取了绘画原型。
3.下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（ ）
A．从富贵高逸到市井民间，明代文人士大夫的社会地位比之唐宋元时期已大为下降。
B．唐寅擅长画人物、山水、花鸟，他的人物画均为仕女画，表现出市井民间的气质。
C．唐寅仕女画显示出的穷酸气成为了明代绘画的典型样式，可见其在当时影响之大。
D．唐寅市井民间气的画品不仅对吴派仕女画的影响深刻，还对清代绘画产生了影响。
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阅读下面的文字，完成后面题。（25分）
潘光旦的人文情怀
⑴潘光旦一生的为人处世、做学问都充满着传统士大夫的人文情怀，他的一生“是旧时代一个学者的狷介、真诚、浪漫而又坎坷的一生。”
⑵潘光旦是学自然科学出身，但融通自然、社会两大科学体系。他对婚姻、家庭、民族、宗教、历史、教育等都深有研究。他提出“自然一体”、“世界一家”、“人文一史”的新人文史观。
⑶“仁者爱人”。潘光旦是仁者。他爱人类，爱国家，爱民族，爱学校，爱同事，爱学生，爱家人。突出的是在1921年6月北京教育界李大钊领导的“八校教职员索薪团”罢教索薪斗争中，清华学生出于义愤，举行“同情罢考”，遭北洋政府的残酷镇压。潘光旦所在的“壬戌（1922）级最为坚决，当局要求罢考学生必须写“悔过书”。壬戌级有八人拒悔，被开除“级籍”，潘光旦是其一。潘光旦宁肯牺牲出洋机会，也要据理力争。闻一多对他十分敬佩，在家信中写道“圣哉光旦，令我五体投地，私心狂喜，不可名状！”次年7月，时过境迁，学校才让他出洋。
⑷1946年1月，闻一多、李公朴被暗杀后，他成了暗杀的对象，不得不与费孝通等进步人士借昆明美领事馆避难。未几，他出版新著《自由之路》，发表对建设新中国的设想，表达了对实现以民主化理念建国的强烈渴望。
⑸作为教育家的潘光旦，他爱校如家。1935年他在清华教务长任上，严守校规，不徇私情。一次安徽省主席刘镇华写信给潘，想让其两个儿子到清华旁听，他婉拒：“承刘主席看得起，但清华之被人瞧得上眼，全是因为它按规章制度办事，如果把这点给破了，清华不是也不值钱了吗？”他坚决维护清华的制度，不怕得罪人。他是一位刚正不阿，“不识时务”者！
⑹对于学生运动，当时有人传谣，说潘光旦向宪警提供抓捕学生名单，以致激怒学生围攻他，有人抢走他的双拐，让他“独立”。当事人钱伟长的回忆最为可信：“他做教务长，做缓冲的人，保护青年的人。有时不得不为当局讲几句话，可是他是很有分寸的，不是迫害学生的。这一点很重要。”而鲜为人知的是在军警包围清华园时，戴中（黄葳）曾带别的学生一起藏在他家的天花板上。
⑺在与众多朋友的关系上，潘光旦与费孝通之间有点特别，他们亦师亦友。费孝通自己说“我应当是他学生中受益最深的一个”。费称赞他的性格是“牛皮筋”，“屈不折，拉不断，柔中有刚；力不懈，工不竭，平易中出硕果。”费视他为活词典，说凡不知道的事情，不查词典，去问问潘光旦，一问就明白。
⑻潘光旦的最爱是藏书。1936年住清华园新南院11号时，门前藤萝架上结出一对并蒂的葫芦，他十分喜欢，将书房命名为“葫芦连理之斋”。
⑼他服膺孔子的中庸之道。孔子说：“致中和，天地位焉，万物育焉。”他认为一切生命的目的在求位育。“而教育的唯一目的是在教人得到位育，位的注解是‘安其所’，育的注解是‘遂其生’安所遂生，是一切生命的大欲。”费孝通说潘光旦“他的人格就是位育概念的标本。”
⑽1957年的反右，潘光旦获“罪名”是所谓“破坏民族关系”、“鼓动土家族知识分子和群众找中央要求自治”。这实在是不白之冤、是笑话。他是社会学者，民族学家，他只不过是根据自己所作的科学研究和实地调查的结果向上级作如实反映，提出建议供政府参考而已，岂有他哉？他虽被打为右派，但他不多做解释，不怨不尤。
⑾这期间潘光旦的家被抄、被封，他只能蜷曲在小披屋的水泥地上，没有被子，还是费孝通把自家没被封存的被子送来御寒。6月10日病情恶化，老保姆找来费孝通。费孝通将他拥入怀中，潘光旦就这样在老朋友的怀中告别了人世。
⑿1999年末，中央民族大学为潘光旦举行百年诞辰纪念会，出版了纪念文集。他的皇皇十四卷本《潘光旦文集》已由北京大学出版社公开出版，关于潘光旦的研究正在升温。
⒀口衔烟斗的潘光旦，一脸的微笑，拄着双拐，穿过雾霭，正一步一步地向我们走来……
（摘自《人物》杂志，有删改）
1.下列关于文章的理解和分析，不正确的两项是（ ）（5分）
A．1999年末，中央民族大学为潘光旦举行百年诞辰纪念会，《潘光旦文集》已由北京大学出版社出版发行，关于潘光旦的研究已经掀起了热潮。
B．他拒绝请托维护清华制度与后文在处理学生运动时“为当局说话”的行为表明在特定历史背景下，作为学者，其思想有困惑与矛盾的一面。
C．为支持李大钊领导的 “八校教职员索薪团”罢教索薪斗争，潘光旦参加了“同情罢考”，并拒绝写悔过书，甚至牺牲出洋机会也据理力争。
D．潘光旦将书房命名为“葫芦连理之斋”，说明他很有生活情趣又不乏文人雅士的情调
E．文章正面描写和侧面描写相结合，为我们再现了一代学者的风范。
2. 文中提到潘光旦“充满着传统士大夫的人文情怀”，文章从哪些方面体现他的“人文情怀”的，请简要分析（6分）
3.本文在介绍潘光旦的同时,多次引用闻一多、费孝通、钱伟长等人的话，试分析这样安排有何作用？（6分）
4.文章说“他服膺孔子的中庸之道。”请结合他的表现加以阐释，并结合现实谈谈你对中庸之道的看法。（8 分）
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阅读下面的文字，完成后面的问题。（25分）
一卷《红楼》触百思
王景山
伴随周汝昌成长的年月不是军阀混战，就是外寇入侵。生于乱世又为一介村童，周汝昌竟有着与生俱来的强烈求知欲和过目不忘的聪慧。他从小就醉心文学艺术，凡能偶然入目的片言只字，他都如获至宝绝不放过。对得到的任何一本书更是精读细敲如嘬骨髓，写读后感、找错字……蝇头小字将书眉空白处填个严严实实。
就在他踌躇满志准备进大学深造时，抗战爆发了，学业再次搁浅。1947年，他才又经过复试继续回燕大西语系完成学业。毕业时，他的论文英译中国古代文学理论著作《文赋》令中外教授举座皆惊。似《文赋》这等涵盖广博且文字艰深的骈体文，即便翻译成白话文也不易，何况是译成英文。这年正值燕大开办中文系研究院，周汝昌在教授们的举荐下应考，成为被研究院录取的第一名研究生。此后，他又把《二十四诗品》译成英文介绍到欧洲，也把英国诗人雪莱的《西风颂》以《离骚》的文体翻译成中文。
自谦不是书法家的周汝昌，幼少时即醉心欧楷笔法,20岁后又致力于唐人写经,深研《兰亭》后,得右军真脉,遂平生作书多行草,其“横逸飞动、笔笔不苟、使转敷畅、作草如真”的周体法书,在众多书家中以势明法合意美之笔、英风俊骨之墨神采焕然。他曾多次慨叹，自己用于研究《兰亭序》和书法的工夫一点儿不比《红楼梦》少，研究成果受到启功、徐邦达、王学仲三大鉴定书家的肯定。
本已在书法、翻译等领域颇有建树的周汝昌，怎么又步入了“研红”道路?原来，周汝昌少年时就常听母亲讲《红楼梦》的故事，后来又从母亲手里看到古本《石头记》。然而促其真正步入“研红”之路的一个重要因素，当数胡适先生的影响。
1947年，时在燕京大学读书的周汝昌收到一直进行《红楼梦》版本研究的四兄周祜昌自天津寄来的一函，说他新近看到亚东版《红楼梦》卷首有胡适之的一篇考证文章，其中有敦诚与敦敏皆系曹雪芹生前挚友的新论说，他嘱周汝昌查证。周汝昌遍查燕大图书馆，终于在敦敏诗集中发现了那首《咏芹诗》。兴奋之下，周汝昌将这一发现撰写成文，并在《天津民国日报》副刊发表。看到文章的胡适之当即复信周汝昌，自此，胡、周书信往来切磋讨论《红楼梦》，成为现代红学史上的一段佳话。
1953年9月，已在四川大学外文系任教的周汝昌出版了第一本个人专著《红楼梦新证》。这部洋洋洒洒40万言的红学著作，将《红楼梦》实证研究体系化、专门化，被誉为“红学史上一部划时代的著作”，周汝昌也由此奠定了在现代红学史上的地位。自此，周汝昌一路研红至今已整63载，出版涉及红学研究各个层面的专著47部。
然而，周汝昌是在怎样一种身体状况下完成那一部接一部的鸿篇巨著呢?恐怕就鲜有人知了。从青年时双耳就逐渐失聪的他，戴着助听器还得别人在耳边高声吐字,左眼因视网膜脱落1975年就已失明,右眼则需靠两个高倍放大镜重叠一起方能看书写字,所以他已无法将字写在稿纸的方格内,而是在比一般标准稿纸大一倍的“稿纸”背面任意书写,那似红枣般大的字如牛耕田般不停歇地在圆桌上诞生。没过几年,手稿上的字已经大过核桃,而且常常串行重叠,只有多年做助手的女儿伦玲认得,将其在电脑上敲出存储。至近3年来,周汝昌右目仅存的那一丝视力也不复存在,盲写都成困难的他,继而改成了口述,女儿伦玲一个人忙不过来,独子建临提前退休加入进来协助姐姐专事录音记录……
一身布衣的周汝昌，一生淡泊名利，唯对中华文化、对学术真理,坚守不渝,穷追不弃。“我喜欢‘国货’,喜欢民族节序风俗。我喜欢民族建筑、民族音乐……对这些方面,也许有些人看我很保守、落后,甚至冥顽不化。不了解这一切,很难理解我为何后来走上了红学道路,为何又如此地执著痴迷,甘受百般挫辱,而无悔意,也不怨尤。”周汝昌在其自传体色彩的著作《天·地·人·我》中这样写道。
“聪明灵秀切吾师，一卷《红楼》触百思。此是中华真命脉,神明文哲史兼诗。”周汝昌作的这首诗，道出了他一生与《红楼梦》之缘。
（节选自《光明日报》，略有删改）
【注】周汝昌，1918年4月14日生于天津，别号触味道人，我国著名红学家、古典文学研究家、诗人、书法家，新中国红学研究第一人，享誉海内外的考证派主力和集大成者，堪为当代“红学泰斗”，平生有七十多部学术著作问世。
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．周汝昌对《红楼梦》情有独钟，喜欢“国货”和民族风俗、建筑、音乐等，而有些人因此认为他保守落后，甚至冥顽不化。
B．本文通过记述周汝昌的学术生涯，突出了他在学术研究上的辉煌成就，也表现出他精研学问、痴迷红学的执着追求的精神。
C．尽管生于乱世，但周汝昌自幼好学，醉心文学艺术，勤于精读细敲，他日后取得的卓越成就与这种强烈的求知欲不无关系。
D．周汝昌毕生致力于欧楷笔法、唐人写经、右军《兰亭》，并创立了周体法书，他的很多书法研究成果受到鉴定书家的肯定。
E．由于四兄周祜昌的指点，周汝昌在燕大图书馆发现了《咏芹诗》，并撰写文章发表，支持胡适的说法，受到了胡适的赏识。
2.周汝昌在学术研究领域取得了哪些成就？请概括说明。（6分）
3.周汝昌步入“研红”道路，有哪些方面的原因？请简要分析。（6分）
4.周汝昌被称为“新中国红学研究第一人”、当代“红学泰斗”。为什么他能在红学研究上取得如此辉煌的成就？请结合全文，谈谈你的看法。（8分）
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阅读下面的文字，完成后面题目。（9分）
视觉文化在现代引起了很多学科领域的学者的重视，艺术家、社会学家、美学家、哲学家都从不同的角度尝试理解这一文化现象。
从事某一艺术领域创作和研究的艺术家和学者，对视觉文化投以了较早的青睐。虽然他们从事艺术创作和研究的领域不一，但是他们都认为视觉观看不是一个被动的过程，而是主动发现的过程。英国著名的美术理论家、艺术家贡布里希认为，看就是图式的透射，一个艺术家决不会用“纯真之眼”去观察世界，否则他的眼睛不是被物像所刺伤，就是无法理解世界。
美国“9·11”事件发生后，我问上海同济大学从事艺术设计的一位教授，当看到世贸大楼被袭击的电视画面有什么感想。他说，看着双子大楼倒下的画面，他感觉：“双子大楼象征着男人，它的倒塌就像一个男人被摧毁了，这将是美国永远的痛。”这是多么独特敏锐的视觉感受！
关于视觉文化，对世界产生相当影响的美国学者阿尔温·托夫勒在他的成名作《第三次浪潮》中，用“三种文盲”的概念给予最好的解释。他说，随着社会的演进和科技的发展，人类将产生“文字文化文盲、计算机文化文盲和影像文化文盲”。文字文化文盲是农业社会的产物，而计算机文化文盲、影像文化文盲则是工业社会，特别是后工业社会的产物。
文艺美学家对视觉文化的论述更为系统和深刻。在这方面，英国的文艺美学家伊格尔顿的大声疾呼颇为强烈。他指出，我们正面临着一个视觉文化时代，文化符号趋于图像霸权已是不争的事实。图像生产深刻地涉及现代社会的政治、科技、商业、美学四大主题。
中央电视台某年度全年的广告收入为近90亿，而世界著名的传媒集团维亚康姆的MTV一个频道一年的广告收入就近这数字，这个让许多人不【解析】
为什么一个仅是播放MTV的频道会受到这么多人的关注？这就是视觉文化社会带来的必然结果。它所反映的深层问题是，在视觉文化时代，人们需要一种视觉快感。MTV从时间转向空间，从深度转向平面，从整体转向碎片，这一切正好契合了视觉快感的要求。
哲学家们在这方面的论述就可以称得上有些振聋发聩了。当然，这种振聋发聩效应的获得绝非是学术“呐喊”所致，而是学术“深刻”所在。
海德格尔在上世纪30年代就曾说过：我们正在进入一个“世界图像时代……世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”
法国哲学家居伊·德波。他在《景象社会》一文中，就大胆宣布了“景象社会”的到来。尔后，他在这方面进行了深入研究，奠定了他在这一研究领域的地位。他认为世界转化为形象，就是把人的主动的创造性的活动转化为被动的行为；在景象社会中，视觉具有优先性和至上性，它压倒了其他观感，现代人完全成了观者。
（选自孟建《视觉文化时代的来临》有删改）
1.下列对同济大学这位教授的视觉感受的理解，不恰当的一项是
A．这种视觉感受是观看者以专业的敏锐视觉来感受世界的结果。
B．双子大楼被袭击而倒下的画面深深地刺伤了这位教授的双眼。
C．世贸大都的标志意义是这位艺术设计教授理解美国疼痛的关键。
D．这种视觉感受现象可以看做是贡布里希所指的“图式的透射”。
2.下列说法不符合原文意思的一项是
A．本文认为视觉文化时代的视觉观看，是一个需要系统研究、深刻反思的复杂文化现象。
B．本文引入多个学科的知识，从多维视角来考察视觉文化与现代社会各方面的广泛联系。
C．随着社会的演进和科技的发展，后工业社会必然产生只有“纯真之眼”的影像文化文盲。
D．为了商业利益，视觉文化时代的图像生产必须平面化、碎片化，才能契合视觉快感要求。
3.文中既说视觉文化中的观看是“主动发现的过程”，又说“景象社会”把“人的主动的创造性的活动转化为被动的行为”，看似矛盾，其实并不矛盾，为什么？（3分）
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阅读下面的文字，完成后面题目。（9分）
视觉文化在现代引起了很多学科领域的学者的重视，艺术家、社会学家、美学家、哲学家都从不同的角度尝试理解这一文化现象。
从事某一艺术领域创作和研究的艺术家和学者，对视觉文化投以了较早的青睐。虽然他们从事艺术创作和研究的领域不一，但是他们都认为视觉观看不是一个被动的过程，而是主动发现的过程。英国著名的美术理论家、艺术家贡布里希认为，看就是图式的透射，一个艺术家决不会用“纯真之眼”去观察世界，否则他的眼睛不是被物像所刺伤，就是无法理解世界。
美国“9·11”事件发生后，我问上海同济大学从事艺术设计的一位教授，当看到世贸大楼被袭击的电视画面有什么感想。他说，看着双子大楼倒下的画面，他感觉：“双子大楼象征着男人，它的倒塌就像一个男人被摧毁了，这将是美国永远的痛。”这是多么独特敏锐的视觉感受！
关于视觉文化，对世界产生相当影响的美国学者阿尔温·托夫勒在他的成名作《第三次浪潮》中，用“三种文盲”的概念给予最好的解释。他说，随着社会的演进和科技的发展，人类将产生“文字文化文盲、计算机文化文盲和影像文化文盲”。文字文化文盲是农业社会的产物，而计算机文化文盲、影像文化文盲则是工业社会，特别是后工业社会的产物。
文艺美学家对视觉文化的论述更为系统和深刻。在这方面，英国的文艺美学家伊格尔顿的大声疾呼颇为强烈。他指出，我们正面临着一个视觉文化时代，文化符号趋于图像霸权已是不争的事实。图像生产深刻地涉及现代社会的政治、科技、商业、美学四大主题。
中央电视台某年度全年的广告收入为近90亿，而世界著名的传媒集团维亚康姆的MTV一个频道一年的广告收入就近这数字，这个让许多人不【解析】
为什么一个仅是播放MTV的频道会受到这么多人的关注？这就是视觉文化社会带来的必然结果。它所反映的深层问题是，在视觉文化时代，人们需要一种视觉快感。MTV从时间转向空间，从深度转向平面，从整体转向碎片，这一切正好契合了视觉快感的要求。
哲学家们在这方面的论述就可以称得上有些振聋发聩了。当然，这种振聋发聩效应的获得绝非是学术“呐喊”所致，而是学术“深刻”所在。
海德格尔在上世纪30年代就曾说过：我们正在进入一个“世界图像时代……世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”
法国哲学家居伊·德波。他在《景象社会》一文中，就大胆宣布了“景象社会”的到来。尔后，他在这方面进行了深入研究，奠定了他在这一研究领域的地位。他认为世界转化为形象，就是把人的主动的创造性的活动转化为被动的行为；在景象社会中，视觉具有优先性和至上性，它压倒了其他观感，现代人完全成了观者。
（选自孟建《视觉文化时代的来临》有删改）
1.下列对同济大学这位教授的视觉感受的理解，不恰当的一项是
A．这种视觉感受是观看者以专业的敏锐视觉来感受世界的结果。
B． 双子大楼被袭击而倒下的画面深深地刺伤了这位教授的双眼。
C．世贸大都的标志意义是这位艺术设计教授理解美国疼痛的关键。
D． 这种视觉感受现象可以看做是贡布里希所指的“图式的透射”。
2.下列说法不符合原文意思的一项是
A．本文认为视觉文化时代的视觉观看，是一个需要系统研究、深刻反思的复杂文化现象。
B． 本文引入多个学科的知识，从多维视角来考察视觉文化与现代社会各方面的广泛联系。
C．随着社会的演进和科技的发展，后工业社会必然产生只有“纯真之眼”的影像文化文盲。
D．为了商业利益，视觉文化时代的图像生产必须平面化、碎片化，才能契合视觉快感要求。
3.文中既说视觉文化中的观看是“主动发现的过程”，又说“景象社会”把“人的主动的创造性的活动转化为被动的行为”，看似矛盾，其实并不矛盾，为什么？(3分)
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阅读下面的文字，完成后面题目。（9分）
视觉文化在现代引起了很多学科领域的学者的重视，艺术家、社会学家、美学家、哲学家都从不同的角度尝试理解这一文化现象。
从事某一艺术领域创作和研究的艺术家和学者，对视觉文化投以了较早的青睐。虽然他们从事艺术创作和研究的领域不一，但是他们都认为视觉观看不是一个被动的过程，而是主动发现的过程。英国著名的美术理论家、艺术家贡布里希认为，看就是图式的透射，一个艺术家决不会用“纯真之眼”去观察世界，否则他的眼睛不是被物像所刺伤，就是无法理解世界。
美国“9·11”事件发生后，我问上海同济大学从事艺术设计的一位教授，当看到世贸大楼被袭击的电视画面有什么感想。他说，看着双子大楼倒下的画面，他感觉：“双子大楼象征着男人，它的倒塌就像一个男人被摧毁了，这将是美国永远的痛。”这是多么独特敏锐的视觉感受！
关于视觉文化，对世界产生相当影响的美国学者阿尔温·托夫勒在他的成名作《第三次浪潮》中，用“三种文盲”的概念给予最好的解释。他说，随着社会的演进和科技的发展，人类将产生“文字文化文盲、计算机文化文盲和影像文化文盲”。文字文化文盲是农业社会的产物，而计算机文化文盲、影像文化文盲则是工业社会，特别是后工业社会的产物。
文艺美学家对视觉文化的论述更为系统和深刻。在这方面，英国的文艺美学家伊格尔顿的大声疾呼颇为强烈。他指出，我们正面临着一个视觉文化时代，文化符号趋于图像霸权已是不争的事实。图像生产深刻地涉及现代社会的政治、科技、商业、美学四大主题。
中央电视台某年度全年的广告收入为近90亿，而世界著名的传媒集团维亚康姆的MTV一个频道一年的广告收入就近这数字，这个让许多人不【解析】
为什么一个仅是播放MTV的频道会受到这么多人的关注？这就是视觉文化社会带来的必然结果。它所反映的深层问题是，在视觉文化时代，人们需要一种视觉快感。MTV从时间转向空间，从深度转向平面，从整体转向碎片，这一切正好契合了视觉快感的要求。
哲学家们在这方面的论述就可以称得上有些振聋发聩了。当然，这种振聋发聩效应的获得绝非是学术“呐喊”所致，而是学术“深刻”所在。
海德格尔在上世纪30年代就曾说过：我们正在进入一个“世界图像时代……世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”
法国哲学家居伊·德波。他在《景象社会》一文中，就大胆宣布了“景象社会”的到来。尔后，他在这方面进行了深入研究，奠定了他在这一研究领域的地位。他认为世界转化为形象，就是把人的主动的创造性的活动转化为被动的行为；在景象社会中，视觉具有优先性和至上性，它压倒了其他观感，现代人完全成了观者。
（选自孟建《视觉文化时代的来临》有删改）
1.下列对同济大学这位教授的视觉感受的理解，不恰当的一项是
A．这种视觉感受是观看者以专业的敏锐视觉来感受世界的结果。
B．双子大楼被袭击而倒下的画面深深地刺伤了这位教授的双眼。
C．世贸大都的标志意义是这位艺术设计教授理解美国疼痛的关键。
D．这种视觉感受现象可以看做是贡布里希所指的“图式的透射”。
2.下列说法不符合原文意思的一项是
A．本文认为视觉文化时代的视觉观看，是一个需要系统研究、深刻反思的复杂文化现象。
B．本文引入多个学科的知识，从多维视角来考察视觉文化与现代社会各方面的广泛联系。
C．随着社会的演进和科技的发展，后工业社会必然产生只有“纯真之眼”的影像文化文盲。
D．为了商业利益，视觉文化时代的图像生产必须平面化、碎片化，才能契合视觉快感要求。
3.文中既说视觉文化中的观看是“主动发现的过程”，又说“景象社会”把“人的主动的创造性的活动转化为被动的行为”，看似矛盾，其实并不矛盾，为什么？（3分）
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阅读下面的文字，完成后面题目。（25分）
建筑界“诺奖”得主王澍：多一些另类对中国有好处
2012年5月25日下午，有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克建筑奖颁奖典礼在北京举行。49岁的中国美术学院建筑艺术学院院长王澍登上领奖台，他是第一位获得此奖的中国建筑师。
5月29日午后，王澍回到即将迎来110岁生日的母校东南大学，与东大学子分享事业感悟。1987年，读研的他用一篇锋芒毕露的长文《死屋手记》抨击建筑史的种种瑕疵。20年后，被业内称作“狂人”的他，以充满实验意味的建筑和思考，被写进中国乃至世界的建筑史。
多些“另类”，对中国有好处
王澍笑容谦和，语调低缓，让人以为当年那个“如一把带着寒光的刀”的叛逆青年已经远去。然而，记者从他的谈吐中很快就发现，那个大二时就公开宣称“没人可以教我了”、带头向教授抗议画商业效果图的王澍从未改变，只是在人文层面进行了更深刻的思考。
王澍坦言，“特立独行”得益于母校师长的言传身教。“我刚入校时，就接受过当时的校长钱钟寒先生的训话，他有一句话我至今记得——‘你们要特立独行。’”
站在东大礼堂的演讲台上，王澍向学子们展示他的代表作品“中国美术学院象山新校区”时说：“很多人不知道如何拍我的建筑！”台下的东大学生给予掌声。他笑。台下他的妻子陆文宇，摇着头，熟悉他、佩服他，又无可奈何地会心一笑。
没错，就是这样一位年少轻狂的年轻人，在1988年硕士生毕业后到1998年开始读博士的这10年时间里，他没有像其他同学那样投入建筑设计工作，而是泡在工地上和工匠们一起从事最基础的手工劳动，闲暇时就读书练字，背着背包到处溜达，抑或坐在西湖边一整天什么都不干。当与他同时代的设计师“只争朝夕”地设计出一大批如今已被人淡忘的建筑、换来荷包的丰盈时，王澍却花10年宝贵的光阴学习、感受和积累，不得不靠太太的工资过活。直到2002年，王澍开始接手中国美术学院象山新校区的设计工作，有人说这是他十年磨一剑的成果。
他不认为自己设计的摹本来自欧洲建筑大师，可以看到他向另一个方向挥手——中国传统文化。王澍的代表作里，都能找到建筑和绘画之间互译的密码。中国美术学院象山新校区，王澍用人工的方式为建筑垫起山坡。宁波博物馆好像是把南宋画家李唐的《万壑松风图》中的高山巨石再现世间。中国美院院长许江站在象山新校区3号楼数米高的门洞前往外看，突然说：“咦，这不是范宽的《溪山行旅图》么？”王澍带着孩童恶作剧被发现般的惊喜答：“你发现了?”
王澍说：“我被称为另类都已经习惯了，但是我觉得被称为另类是一件好事，因为中国快速发展当中有这么多的问题，如果只有一种主流在解决这些问题是不行的，需要有多种的意见、更加开放的意见，所以多一些另类对中国的发展有好处。”
“绝不做拆真古董、建假古董的拆除”
不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目。在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，王澍始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，更让他独树一帜，也让他的另类成为伟大。
2009年9月南宋御街改造完成正式开街，在这条南北长4000多米的古街上，王澍再一次实现了他一直坚守的中国本土建筑学理念。2001年，杭州市政府找到王澍，请他主持改造历史上著名的南宋御街——中山路。王澍“张狂”地提出自己的3个条件：时间至少要3年，之前还要给我半年的时间调研；原住居民不能迁走，要保持沿街生活场景的真实性；绝不做拆真古董、建假古董的“保护性拆除”。
王澍“另类的坚持”胜了。杭州中山路24米宽的街面被缩窄到12米，没有动迁一户居民，原地改造所有老旧建筑，同样再现了南宋御街的繁华胜景。
5月25日，普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵用简洁而深刻的语言说明了王澍获奖的理由：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。”
（节选自2012年5月《新华日报》）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分） （ ）
A．王澍荣获有建筑界“诺贝尔奖”之称的普立兹克建筑奖，该奖评委会主席认为王澍的作品能够超越争论，是扎根于其历史背景、永不过时甚至具有世界性的建筑。
B．王澍毕业于东南大学，在校读书期间就表现出叛逆、狂妄、否定一切的一面，大二时他就公开宣称“没人可以教我了”，并且还带头向教授抗议画商业效果图。
C．在建筑设计中，王澍没有去摹仿欧洲建筑大师的设计风格，而是有意识吸取中国传统文化的营养。在他的代表作中，都能找到建筑和绘画之间互译的密码。
D．始终与乡村快速城市化、建筑设计产业化的潮流保持一定的距离，使得王澍备受争议，更独树一帜，他已经习惯了被称为“另类”，而且认为这是一件好事。
E．受杭州市政府邀请，王澍在2001年完成了主持改造历史上著名的南宋御街的工程，这项工程贯彻了王澍一直坚守的中国本土建筑学理念，再现了南宋御街的繁华。
2.王澍的“另类”主要体现在哪些方面？请简要概括说明。（6分）
3.请结合全文分析，王澍获得成功主要有哪些方面的原因？（6分）
4.王澍说：“多一些另类对中国的发展有好处。”请结合全文，任选一个角度谈谈怎样才能让中国多出现一些像王澍一样对国家发展有好处的“另类”。（8分）
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。（25分）
建筑界“诺奖”得主王澍：多一些另类对中国有好处
2012年5月25日下午，有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克建筑奖颁奖典礼在北京举行。49岁的中国美术学院建筑艺术学院院长王澍登上领奖台，他是第一位获得此奖的中国建筑师。
5月29日午后，王澍回到即将迎来110岁生日的母校东南大学，与东大学子分享事业感悟。1987年，读研的他用一篇锋芒毕露的长文《死屋手记》抨击建筑史的种种瑕疵。20年后，被业内称作“狂人”的他，以充满实验意味的建筑和思考，被写进中国乃至世界的建筑史。
多些“另类”，对中国有好处
王澍笑容谦和，语调低缓，让人以为当年那个“如一把带着寒光的刀”的叛逆青年已经远去。然而，记者从他的谈吐中很快就发现，那个大二时就公开宣称“没人可以教我了”、带头向教授抗议画商业效果图的王澍从未改变，只是在人文层面进行了更深刻的思考。
王澍坦言，“特立独行”得益于母校师长的言传身教。“我刚入校时，就接受过当时的校长钱钟寒先生的训话，他有一句话我至今记得——‘你们要特立独行。’”
站在东大礼堂的演讲台上，王澍向学子们展示他的代表作品“中国美术学院象山新校区”时说：“很多人不知道如何拍我的建筑！”台下的东大学生给予掌声。他笑。台下他的妻子陆文宇，摇着头，熟悉他、佩服他，又无可奈何地会心一笑。
没错，就是这样一位年少轻狂的年轻人，在1988年硕士生毕业后到1998年开始读博士的这10年时间里，他没有像其他同学那样投入建筑设计工作，而是泡在工地上和工匠们一起从事最基础的手工劳动，闲暇时就读书练字，背着背包到处溜达，抑或坐在西湖边一整天什么都不干。当与他同时代的设计师“只争朝夕”地设计出一大批如今已被人淡忘的建筑、换来荷包的丰盈时，王澍却花10年宝贵的光阴学习、感受和积累，不得不靠太太的工资过活。直到2002年，王澍开始接手中国美术学院象山新校区的设计工作，有人说这是他十年磨一剑的成果。
他不认为自己设计的摹本来自欧洲建筑大师，可以看到他向另一个方向挥手——中国传统文化。王澍的代表作里，都能找到建筑和绘画之间互译的密码。中国美术学院象山新校区，王澍用人工的方式为建筑垫起山坡。宁波博物馆好像是把南宋画家李唐的《万壑松风图》中的高山巨石再现世间。中国美院院长许江站在象山新校区3号楼数米高的门洞前往外看，突然说：“咦，这不是范宽的《溪山行旅图》么？”王澍带着孩童恶作剧被发现般的惊喜答：“你发现了?”
王澍说：“我被称为另类都已经习惯了，但是我觉得被称为另类是一件好事，因为中国快速发展当中有这么多的问题，如果只有一种主流在解决这些问题是不行的，需要有多种的意见、更加开放的意见，所以多一些另类对中国的发展有好处。”
“绝不做拆真古董、建假古董的拆除”
不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目。在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，王澍始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，更让他独树一帜，也让他的另类成为伟大。
2009年9月南宋御街改造完成正式开街，在这条南北长4000多米的古街上，王澍再一次实现了他一直坚守的中国本土建筑学理念。2001年，杭州市政府找到王澍，请他主持改造历史上著名的南宋御街——中山路。王澍“张狂”地提出自己的3个条件：时间至少要3年，之前还要给我半年的时间调研；原住居民不能迁走，要保持沿街生活场景的真实性；绝不做拆真古董、建假古董的“保护性拆除”。
王澍“另类的坚持”胜了。杭州中山路24米宽的街面被缩窄到12米，没有动迁一户居民，原地改造所有老旧建筑，同样再现了南宋御街的繁华胜景。
5月25日，普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵用简洁而深刻的语言说明了王澍获奖的理由：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。” （节选自2012年5月《新华日报》）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．王澍荣获有建筑界“诺贝尔奖”之称的普立兹克建筑奖，该奖评委会主席认为王澍的作品能够超越争论，是扎根于其历史背景、永不过时甚至具有世界性的建筑。
B．王澍毕业于东南大学，在校读书期间就表现出叛逆、狂妄、否定一切的一面，大二时他就公开宣称“没人可以教我了”，并且还带头向教授抗议画商业效果图。
C．在建筑设计中，王澍没有去摹仿欧洲建筑大师的设计风格，而是有意识吸取中国传统文化的营养。在他的代表作中，都能找到建筑和绘画之间互译的密码。
D．始终与乡村快速城市化、建筑设计产业化的潮流保持一定的距离，使得王澍备受争议，更独树一帜，他已经习惯了被称为“另类”，而且认为这是一件好事。
E．受杭州市政府邀请，王澍在2001年完成了主持改造历史上著名的南宋御街的工程，这项工程贯彻了王澍一直坚守的中国本土建筑学理念，再现了南宋御街的繁华。
2.王澍的“另类”主要体现在哪些方面？请简要概括说明。（6分）
3.请结合全文分析，王澍获得成功主要有哪些方面的原因？（6分）
4.王澍说：“多一些另类对中国的发展有好处。”请结合全文，任选一个角度谈谈怎样才能让中国多出现一些像王澍一样对国家发展有好处的“另类”。（8分）
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析