阅读下面的文字，完成后面题。
历史学家和艺术评论家使用“应用美术”这个名词表示制作色玻璃、珠宝盒、插图稿本，以区别于大规模的建筑艺术、雕刻艺术和绘画艺术。在这些小型艺术中，哥特艺术的成就同样是无与伦比的。这些艺术的繁荣发展有其社会经济原因。中世纪晚期，富商在生活方式上与贵族竞争,他们保护和资助艺术的发展，促使手工艺人取得杰出的成就。
色玻璃广泛地应用于哥特式大教堂的窗户上，由各色的小玻璃片组成，他们由铅丝连接起，这些铅丝构成玻璃上的人物的轮廓线。整个画面的不同场面，常固定于扇形的框架里。每个间隔里都有一个选自《新约》或《旧约》的故事场面，意在教育虔诚的信徒。人物的数目尽可能减少，以保持画面的清晰。人物本身的体形是平面的，只表示高度和宽度，不表示深度。人物姿态尽可能用粗线表示，使画面清晰明确。背面也是平面的，并不表示深度。
建筑的图像通常在小立柱上的尖拱中表示出，风景用程序化的石头和树木表示，海洋也是程式化的，表示为一系列波浪形的条纹。制图极为精细，连最细微的部分都要求高度的准确性。尽管这类作品一般供人们从远处欣赏，但其精致与优美却与当时的插图稿本不相上下。颜色通常是鲜明的红色、蓝色、绿色、黄色，互相配合，色彩和谐，从而使哥特式色玻璃“焕发出宝石般的色彩”。
当时，金匠制作的珠宝同样受到珍视。这项艺术的发展，不能光用国王、贵族、市民和教士的喜欢奢侈解释。对中世纪的人们说，材料的珍贵象征着器物的精神价值——这个时期大多数珠宝都是供宗教使用的，包括圣餐器皿——圣杯和圣饼盒——盛放圣人遗骨的圣骨盒及圣体匣。许多大教堂和修道院都以拥有这类金银器皿而自豪。哥特式建筑的塔尖和拱扶垛，以及对垂直性的普遍强调，大大影响了当时的珠宝制造者，他们常常把圣骨盒和圣体匣制成小型的建筑形式。这个时期最著名的工艺品是凡尔登的尼古拉斯制作的圣骨盒。它由橡木制成，像大型的长方形教堂，有中堂和两排走廊，前者比后者高。外部装饰有银质镀金的浮雕，忠实地再现了大教堂的外观特色。较长的一边装了由小立柱支撑的拱，如中堂的拱一般。每个拱都有一个使徒、先知或国王的雕像。
和色玻璃制造者的艺术一样，插图绘制者在创造性和艺术性方面同样出类拔萃。初期，插图都画在手抄本羊皮纸上，末期，绘制者开始作书籍插图，这些书相比《圣经》和《福音书》要小得多，也更易于处理。其中有祷告的诗篇、赞美诗集、祷告文书、祷告用的小册子或私人使用的弥撒书。
在书或章节开首的大写字母是纯粹装饰性的，后发展到常常在书页的四周画上线条型的阿拉伯式图案。另一些占满整个篇幅的插图则直接讲述一个故事，以说明文字的内容，有时只有一张画，有时则在一页上画满了一系列连续的场面。每个场面周围，装饰着四角形的画框，再加上那鲜明的色彩，就使这些书页看上去像色玻璃。与色玻璃一样，彩画的式样也不表示深度，是平面的，通常在金底上精细地画出风姿高雅、穿着华丽的人物。对中世纪的人说，这种丰富多彩的插图、鲜艳夺目的色彩、金光灿灿的装饰，就和珠宝一样，都显示着书籍内容的精神价值与宗教价值。然而，插图画的主题并不总是宗教性的。《极丰富的祈祷》即描绘了一系列细致入微的农业劳动及日常生活的其他场面。
（刘杰《浅谈哥特艺术之应用美术的辉煌成就》，有删改）
1.下列关于色玻璃、珠宝、插图三者相同点的表述，不正确的一项是（ ）
A．色玻璃、珠宝、插图是相对于大规模的建筑艺术、雕刻艺术和绘画艺术而言的小型艺术。
B．这些艺术品，材料珍贵、制作精致、色彩鲜明，取得了很高的艺术成就。
C．这些艺术品在应用上都有着宗教层面的价值。
D．色玻璃、珠宝、插图的繁荣与发展，都与富商们的保护和资助分不开。
2.下列对文章内容的理解，不恰当的一项是（ ）
A．色玻璃上的故事场面自《新约》或《旧约》，是为了起到教育虔诚信徒的作用。
B．色玻璃上的图象优点是制图极为精细，缺点是风景用程序化的石头和树木表示，海洋也用程式化的波浪形的条纹表示。
C．国王、贵族、市民和教士的喜欢奢侈及珠宝器物具有象征意义的精神价值都促进了珠宝艺术的发展。
D．插图画的内容多属宗教性的，农业劳动及日常生活也都可以成为插图画的主题。
3.从全文看，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．人物体形是平面的，只表示高度和宽度，并不表示深度，这既是色玻璃的特点，也是插图彩画的特点。
B．尼古拉斯制作的圣骨盒的每个拱上都有一个使徒、先知或国王的雕像，这是制造者受当时建筑普遍强调垂直性的影响的结果。
C．书页上的大写字母及阿拉伯式图案可以起装饰作用，而一系列连续的场面可以起叙事作用。
D．带插图的书籍比《圣经》和《福音书》小得多且更易于处理，可以说这些书就是当时的“口袋书”。
高三语文现代文阅读困难题
阅读下面的文字，完成后面题。
历史学家和艺术评论家使用“应用美术”这个名词表示制作色玻璃、珠宝盒、插图稿本，以区别于大规模的建筑艺术、雕刻艺术和绘画艺术。在这些小型艺术中，哥特艺术的成就同样是无与伦比的。这些艺术的繁荣发展有其社会经济原因。中世纪晚期，富商在生活方式上与贵族竞争,他们保护和资助艺术的发展，促使手工艺人取得杰出的成就。
色玻璃广泛地应用于哥特式大教堂的窗户上，由各色的小玻璃片组成，他们由铅丝连接起，这些铅丝构成玻璃上的人物的轮廓线。整个画面的不同场面，常固定于扇形的框架里。每个间隔里都有一个选自《新约》或《旧约》的故事场面，意在教育虔诚的信徒。人物的数目尽可能减少，以保持画面的清晰。人物本身的体形是平面的，只表示高度和宽度，不表示深度。人物姿态尽可能用粗线表示，使画面清晰明确。背面也是平面的，并不表示深度。
建筑的图像通常在小立柱上的尖拱中表示出，风景用程序化的石头和树木表示，海洋也是程式化的，表示为一系列波浪形的条纹。制图极为精细，连最细微的部分都要求高度的准确性。尽管这类作品一般供人们从远处欣赏，但其精致与优美却与当时的插图稿本不相上下。颜色通常是鲜明的红色、蓝色、绿色、黄色，互相配合，色彩和谐，从而使哥特式色玻璃“焕发出宝石般的色彩”。
当时，金匠制作的珠宝同样受到珍视。这项艺术的发展，不能光用国王、贵族、市民和教士的喜欢奢侈解释。对中世纪的人们说，材料的珍贵象征着器物的精神价值——这个时期大多数珠宝都是供宗教使用的，包括圣餐器皿——圣杯和圣饼盒——盛放圣人遗骨的圣骨盒及圣体匣。许多大教堂和修道院都以拥有这类金银器皿而自豪。哥特式建筑的塔尖和拱扶垛，以及对垂直性的普遍强调，大大影响了当时的珠宝制造者，他们常常把圣骨盒和圣体匣制成小型的建筑形式。这个时期最著名的工艺品是凡尔登的尼古拉斯制作的圣骨盒。它由橡木制成，像大型的长方形教堂，有中堂和两排走廊，前者比后者高。外部装饰有银质镀金的浮雕，忠实地再现了大教堂的外观特色。较长的一边装了由小立柱支撑的拱，如中堂的拱一般。每个拱都有一个使徒、先知或国王的雕像。
和色玻璃制造者的艺术一样，插图绘制者在创造性和艺术性方面同样出类拔萃。初期，插图都画在手抄本羊皮纸上，末期，绘制者开始作书籍插图，这些书相比《圣经》和《福音书》要小得多，也更易于处理。其中有祷告的诗篇、赞美诗集、祷告文书、祷告用的小册子或私人使用的弥撒书。
在书或章节开首的大写字母是纯粹装饰性的，后发展到常常在书页的四周画上线条型的阿拉伯式图案。另一些占满整个篇幅的插图则直接讲述一个故事，以说明文字的内容，有时只有一张画，有时则在一页上画满了一系列连续的场面。每个场面周围，装饰着四角形的画框，再加上那鲜明的色彩，就使这些书页看上去像色玻璃。与色玻璃一样，彩画的式样也不表示深度，是平面的，通常在金底上精细地画出风姿高雅、穿着华丽的人物。对中世纪的人说，这种丰富多彩的插图、鲜艳夺目的色彩、金光灿灿的装饰，就和珠宝一样，都显示着书籍内容的精神价值与宗教价值。然而，插图画的主题并不总是宗教性的。《极丰富的祈祷》即描绘了一系列细致入微的农业劳动及日常生活的其他场面。
（刘杰《浅谈哥特艺术之应用美术的辉煌成就》，有删改）
1.下列关于色玻璃、珠宝、插图三者相同点的表述，不正确的一项是（ ）
A．色玻璃、珠宝、插图是相对于大规模的建筑艺术、雕刻艺术和绘画艺术而言的小型艺术。
B．这些艺术品，材料珍贵、制作精致、色彩鲜明，取得了很高的艺术成就。
C．这些艺术品在应用上都有着宗教层面的价值。
D．色玻璃、珠宝、插图的繁荣与发展，都与富商们的保护和资助分不开。
2.下列对文章内容的理解，不恰当的一项是（ ）
A．色玻璃上的故事场面自《新约》或《旧约》，是为了起到教育虔诚信徒的作用。
B．色玻璃上的图象优点是制图极为精细，缺点是风景用程序化的石头和树木表示，海洋也用程式化的波浪形的条纹表示。
C．国王、贵族、市民和教士的喜欢奢侈及珠宝器物具有象征意义的精神价值都促进了珠宝艺术的发展。
D．插图画的内容多属宗教性的，农业劳动及日常生活也都可以成为插图画的主题。
3.从全文看，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．人物体形是平面的，只表示高度和宽度，并不表示深度，这既是色玻璃的特点，也是插图彩画的特点。
B．尼古拉斯制作的圣骨盒的每个拱上都有一个使徒、先知或国王的雕像，这是制造者受当时建筑普遍强调垂直性的影响的结果。
C．书页上的大写字母及阿拉伯式图案可以起装饰作用，而一系列连续的场面可以起叙事作用。
D．带插图的书籍比《圣经》和《福音书》小得多且更易于处理，可以说这些书就是当时的“口袋书”。
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阅读下面的文字，完成后面各题。
源自民间、源于生活的中国刺绣艺术，经几千年的传承发展，从生活中得到升华，成为璀璨的艺术明珠。刺绣画艺术品，就是以绘画为稿本，以针黹、缣帛为绣材的艺术再创作，在其传承和发展过程中，无数绣娘以_____________的工匠精神于丝缕针黹间传达着绘画作者的创作理念和作品神韵，彰显着丝质特有的天然光泽和柔美，赋予作品翰墨所不能及的风采，使之发展为更具观赏性的中华艺术瑰宝。中国当代的刺绣画较之历代，无论是题材、技法、色彩，还是针黹、缣帛，（ ）。近几十年，各绣种在绣材的拓展、泛取，针法的借鉴、相融，题材的继承、创新等方面，都有令人_____________的作品问世，尤其是双面绣和双面全异绣作品，更是给刺绣艺术增添了不可思议的感染力。各绣种发展出的地域特色突出的分支层出不穷，或如摄彩作品般写实，或如西方油画般立体，或去工笔描摹而写意挥洒，或新创针法而与众不同，或人物正反面和谐自然，或动物双面全异，了无针迹，或姿态婀娜，或设色古雅，可谓争奇斗艳， 。不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人感受了刺绣艺术巧夺天工的魅力，将女红针黹薪火相传，为刺绣艺术史书写了浓墨重彩的一笔。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（ ）
A. 精益求精 刮目相看 数不胜数
B. 精益求精 耳目一新 美不胜收
C. 励精求治 耳目一新 数不胜数
D. 励精求治 刮目相看 美不胜收
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A. 不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人展示了刺绣艺术巧夺天工的魅力
B. 不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人感受到刺绣艺术巧夺天工的魅力
C. 这些作品不仅带给人艺术的享受，而且给后人感受到刺绣艺术巧夺天工的魅力
D. 这些作品不仅带给人艺术的享受，而且给后人展示了刺绣艺术巧夺天工的魅力
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A. 传承中有创新，发展中有循古
B. 创新中有传承，循古中有发展
C. 传承中有创新，循古中有发展
D. 创新中有传承，发展中有循古
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（二）阅读下面的文字，完成以下4题。
行为艺术不是“极端”的代名词
一
商（商报记者刘洋）：第十届“OPEN国际行为艺术节”已于昨日开幕，请您介绍一下艺术节的基本情况。
陈（陈进，毕业于西北师范学院美术系，1992年参加广州油画双年展；1999年在北京实施作品“数字访问”；2000年至今，策划、组织、参与OPEN国际行为艺术节）：艺术节的筹备已基本就绪，由于本次艺术节将持续两个月的时间，目前10多位艺术家已经到达北京，此后各国艺术家会分阶段陆续到京。
商：本次国际行为艺术节有多少位艺术家参加？
陈：到目前为止，是366位艺术家，但这个数字可能还会有变化。因为艺术节持续的时间比较长。
商：第十届“OPEN国际行为艺术节”的主题是什么？
陈：OPEN，从第一届到现在的主题全部都是OPEN。
商：本届在细节上会有哪些变化？
陈：因为本次艺术节要进行8周的时间，因此我们邀请了8位策展人。他们思考艺术的方式、邀请的艺术家都不一样，从邀请艺术家的层面上，来体现他们的策展思路。
商：据了解，一直以来，“OPEN国际行为艺术节”的资金主要是由您来解决，目前艺术节最大的困难是否是资金问题？
陈：是的，资金是最大的问题。“OPEN国际行为艺术节”是一个民间的活动，而且是非主流的，在资金方面肯定会有困难。
二
商：行为艺术常常被大家所误读，处境比较尴尬，呈现在公众面前的一些行为艺术多有暴力、血腥等成分，您如何看待这类的行为艺术作品？
陈：从第一届“OPEN国际行为艺术节”到现在，我认为公众对行为艺术没有什么看法或者偏见，他们觉得行为艺术很有意思。行为艺术有很多人性化的内容，至于血腥、暴力等行为艺术作品，并不代表行为艺术的全部内容。
本次国际行为艺术节将举办8周的时间，通过这两个月，就是想让公众真正了解行为艺术，消除公众对行为艺术的误会，行为艺术并不是“极端”的代名词。
商：请您对行为艺术进行一下解读。
陈：据我理解，艺术是发现问题的一种方式，在社会、文化、历史中发现问题，并且提出来，这种语言、表达方式，我把它称为理性批判。这种理性批判是通过文化的筛选以及长时间的思考得来的，而不是出于冲动、不考虑来龙去脉的批判。
同时，从行为艺术的语言来讲，我将它归纳为诗意化的语言，因为诗意是一种隐喻的美感，很多人在语言方面去寻找它的可能性，它对美学是有建设性意义的。
另外，行为艺术也是一种心灵的体验，心灵体验包含对事物或环境的感受，一种领悟，其中包含了某位艺术家通过这种方式起到的治疗作用，或者是一种升华的作用。
三
商：据了解，“OPEN国际行为艺术节”在国外的影响力非常大，但是在国内似乎很低调。您如何看待“OPEN国际行为艺术节”这种影响力上的差异？
陈：无论哪种行业和学术方式，都分为学术价值和公众的影响力。我认为，“OPEN国际行为艺术节”在学术领域中是非常有影响的，但是在公众中影响力并不是很大。这其中有很多因素，我们会想办法尽力去解决它。
商：您是否考虑过将行为艺术作品与市场相结合？
陈：目前来说，这种结合很困难。市场是一种经济行为，任何东西进入市场都要符合经济规律，尤其是艺术。它和股票很相像，有很多炒作的成分，就要看炒家们是否愿意炒作它。行为艺术相对而言是一种新型的艺术形式，不像油画已有很长的历史，运作得很成熟。
四
商：您认为东西方行为艺术家，在表现方式上有哪些差异？
陈：我认为东西方行为艺术家的作品，最大的区别在于亚洲艺术家填补了欧洲艺术家缺乏的东西。由于亚洲的社会环境、文化发展以及文明程度，在某种程度上还落后于西方，因此亚洲与欧洲所面临的问题是不一样的。对于亚洲的问题，艺术家的敏感程度和冲击力会更强一些，欧洲艺术家的作品可能会更注重人性心灵的东西，或者更注重语言本身的问题。
五
商：据了解，您是画油画出身的，此后为何要转型做行为艺术？
陈：因为我要寻找一种实验性的艺术语言。我认为架上绘画与行为艺术在实验性上相比，行为艺术的实验性更强，有更大的延展性。而架上绘画局限性较强，已经非常成熟了。
商：您的第一个行为作品是什么？
陈：一组名叫“访问”的数字作品。当时想把这件作品长期做下去，但是在作品的实施过程中，我认为这件作品本身存在一些问题，随后就停下来了，记得最后一个访问的是艾未未。
（选自2009年8月6日《北京商报》）
1.这篇访谈涉及了五个方面的内容，请简要概括。
2.记者为什么没有一上来就询问被访人的情况，而是把这一环节放在了访谈的最后？（4分）
3.从这篇访谈看，要使中国的“行为艺术节”能像国外的那样具有较大的影响力，需要解决好哪些问题？（4分）
4.作为当代艺术的一个重要分支，行为艺术在中国普遍不被认可，行为艺术在中国似乎成了极端的代名词，艺术家动辄就自残、自虐，挑战观众的心理承受能力。阅读了这篇访谈后，请你从艺术家的角度谈谈“行为艺术”究竟如何才能避免成为“极端”的代名词？（5分）
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阅读下面的文字，完成后面各题。
林风眠：一卷20 世纪艺术百科全书
郭珊
林风眠出生于广东梅县，19 岁赴欧游学，曾担任国立北京艺术专门学校（现中央美术学院前身）校长，也是国立艺术院（现中国美术学院）首任校长。他先后培养了一大批享誉世界的艺术大家，如吴冠中、李可染、赵无极、朱德群、苏天赐、席德进等。
新文化运动的狂飙突进，抗战的滔天洪流，“文革”的牢狱之灾，远走香江的韬光晦迹，作为20 世纪的同龄人，林风眠见证了百年来民族文化所遭受的困厄与磨难、“中西融合”所历经的波折与流衍。诚如中国美术学院院长许江所言：“林风眠是一卷世纪性的艺术百科全书。”从林风眠独特的个案身上，“能看到百年知识分子艺术家的忠诚和激情，也能从他和时代的关系中去领会艺术家的责任，重新捡回那些被忽视的价值”。
1900 年11月22日，林风眠出生于广东梅县阁公岭村一个石匠家庭。同乡挚友林文铮曾用“痛苦”一词来概括林风眠毕生创作的基调。林风眠的艺术具有一种“罕见的苦味”（许江语），发源于命运开篇一抹寒凉的底色——幼年时，母亲犯了家法，险被宗法私刑处死，后被卖到他乡，再无音讯。他因此大病一场，卧床半年，变得沉默寡言。
1919 年底，林风眠赴法勤工俭学。在欧6 年，林风眠游学于法、德，曾先后投师于法国第戎美术学院和巴黎高等美术学院柯罗蒙工作室。
1924 年5 月，在法国斯特拉斯堡举行的中国美术展览会上，林风眠的作品引起轰动，尤其是高2米、长4．5 米的油画巨作《摸索》。当时中国《艺术评论》的报道称，“全幅布满古今伟人”，从荷马、耶稣到托尔斯泰、歌德，“个个相貌不特毕肖而描绘其精神，品性人格皆隐露于笔底”“皆有摸索奥秘之深意”。这幅笔法粗犷、写意，色调灰黑沉郁的作品，据说只用一天时间一气呵成，他因此深得学界泰斗蔡元培的器重。
1926 年，在蔡元培的提携之下，未满26 岁的他被聘为北京艺专校长。两年后，又赴杭州出任我国第一所综合性国立高等艺术学府——“国立艺术院”的首任校长。执掌中国南北两大美术阵营的十年时间里，林风眠在中国艺坛一举成为众所仰望的风云人物，一度被称作“艺术界的胡适之”。在主持校政上，他抱定“为中国艺术界打开一条血路”的决心，投身“改造艺术院校”的事业。在北京，他力排众议，邀请当时被正统国画家讥为“野狐禅”的齐白石来校讲学，又大胆将裸体艺术引入教学；在杭州，他尝试将西画系与国画系合并，毫不避讳地延请与己观点针锋相对、强调国画独立性的潘天寿任教，颇具蔡元培兼容并包、唯才是举的风范。在社会活动中，他更矢志以“我入地狱”之精神，将美术作为开启民智、移风易俗的利器。他撰文、作画怒斥政治腐败，在白色恐怖下掩护进步学生；他发起、组织了以“艺术社会化”为宗旨的北京艺术大会，主办西湖博览会艺术馆；1928 年，他在杭州牵头组建了“艺术运动社”，发出了“集中全国艺术界之新力量”“促成新时代艺术之实现”的豪迈新声。
抗战爆发后，经历迁徙、并校、学潮和辞职等一系列风波，林风眠将妻儿安置于上海，辗转浙、赣、湘、云、贵及香港、越南，避居重庆，从少年得志、才彦环绕的艺专校长猝然跌入残山剩水、乡野民丛，由此迎来了一生由显转隐的分水岭。林风眠坚持艺术的非功利主义态度，拒绝转投写实主义，不喜欢“照相式刻板与平俗”，理由是“在艺术的价值上是微细的”。他将精力集中于宣纸彩墨创作，偏爱风景、花鸟、仕女、苗疆与戏曲人物等“小众”题材；在技法与材质上，他打破油画、水粉、国画等边界，探索方形构图、瓷绘笔线、空间糅合、光线透视、色墨层叠等形式构成，将西方的写实与东方的写意进行挪移、错置、嫁接和重组。
1977 年，林风眠在叶剑英家族帮助下被批准出国探亲，赴巴西探望阔别20 年的妻女，此后移居香港。客居香港的10 多年间，林风眠先后在日本、法国、香港、台湾成功举办个展。1991年7 月，林风眠突发心脏病入院，绝笔之作是应邀为“傅雷纪念音乐会”题字。一个月之后，一代宗师长眠香江。
（节选自《人民周刊》，有删改）
链接一：
在香港，林风眠听闻有爱国华侨愿意捐款在其杭州故居建纪念馆，他婉言谢绝，表示愿将资助之经费，用于培养青年深造。有人建议将款项命名为“林风眠奖学金”，他说：“那就应该从我自己的口袋里拿出钱来，不能占个空名。”
链接二：
许江用细腻的文字为林风眠描绘了一幅“永恒的肖像”：“鼻梁之上立着圆拱顶一般的隆光引着你潜入他的内心。”“这眼中有火，而双唇却又似冰一样的沉默。”林风眠仿佛知道“那悲惨而恢弘的命运的意义”，“他从孤寂中产生对孤寂的爱，并把这种爱化作艺术的烈焰，温暖着他的时代和人间”。
1.下列理解和分析，最恰当的一项是（ ）
A. 林风眠出生于广东梅县阁公岭村一个石匠家庭。因为幼年时家中的一段痛苦经历，他的艺术创作从早期就带有一种“痛苦”的基调。
B. 林风眠的作品笔法粗犷、写意，色调灰黑沉郁，在法国斯特拉斯堡举行的中国美术展览会上引起轰动，他也因此深得蔡元培的器重。
C. 未满26 岁的林风眠担任北京艺专校长，两年后又前往杭州出任国立艺术院的首任校长，因而，他拥有了“艺术界的胡适之”的美誉。
D. 林风眠抱定决心，投身“改造艺术院校”的事业：组建了“艺术运动社”，将西方的写实与东方的写意进行挪移、错置、嫁接和重组。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A. 中国美术学院院长许江认为“林风眠是一卷世纪性的艺术百科全书”，这既是对林凤眠的高度赞扬，又暗含林风眠的命途多舛和中国美术事业发展的艰辛。
B. 林风眠深受蔡元培兼容并包、唯才是举办学思想的影响，邀请当时被正统国画家讥为“野狐禅”的齐白石来校讲学，后来又尝试将西画系与国画系合并。
C. 林风眠一生由显转隐的分水岭是抗战的爆发。他坚持艺术的非功利主义态度，拒绝转投写实主义，认为写实主义在艺术上没有价值。
D. 林风眠婉言谢绝爱国华侨捐款在杭州故居为他建纪念馆，拒绝将所捐款项命名为“林风眠奖学金”。可见他不图虚名，朴实坦荡。
E. 林凤眠命运悲惨而恢弘，人生孤寂，但他却从孤寂中产生对孤寂的爱，并把这种爱化作艺术的烈焰，温暖着他所处的时代与人间。
3.林风眠不平凡的人生境遇造就了他优秀的艺术品质。他的经历与其一生所取得的成就有何关系？请简要概括分析。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
“美术”就是表现美的艺术，“术”指的是技巧，技巧是为表现“美”而服务的，用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽，等等，构成了美的因素。
中国画强调主观的肯定，要求主观地对物象进行删减和提炼，所以中国画并不提倡简单的对象写生，忠实地记录对象，严格地按照科学的透视法作画，只在一定的时间从一定的视点来描绘对象；而是强调从主观感受出发。中国画家可以通过自己的情感逻辑以及对自然的丰富的感受取舍对象，可以打破特定时空的限制，根据自己对对象的理解，根据自己的情感和需要来组织画面，甚至可以把不同的视点、不同的空间所观察到的事物组合在一个画面中。一幅成功的中国画作品，总是以深厚的笔墨功底、完美的构图、磅礴的气势、形神兼备的物象造型，使人产生共鸣，得到美的享受。无论山水、花鸟，还是人物，总能给人一种充满生机的和谐之美。
如宋代的王希孟所画的《千里江山图》，千山万壑、重峦叠嶂、江湖水泽、浩渺烟波，其间布置之丰富和气势之雄伟令人惊叹。又如唐代画家吴道子的《八十七神仙图卷》，风动飘逸，给人一种强烈的形式美。画家用繁密的线条，表现了八十七个神态各异、各具个性的艺术形象，人物造型丰实、饱满，形式上具有既统一又富于变化的整体美感。对于每一个人物、每一根线条，画家都刻意地使之统一于整体之中，人物众多，但不琐碎，丰富而富于变化的线条很好地显现出黑、白、灰不同色度的对比，形成了丰富的层次关系。人物、道具的用线变化多样，使作品充满节奏，富有韵律，从而达到了和谐统一，取得了气象万千的艺术效果。由此可见，一幅成功的中国画作品，总是一个整体，是形式内容高度完美、和谐统一的体现。
一切关的事物都是和谐统一的，艺术作品的关总比现实生活的美更富有艺术感染力，它的特点就在于艺术形象是丰富的生活内容与完美的艺术形式的有机统一。在绘画上，不仅要求事物在比例方面和谐一致，而且要求在色彩、形式、整体效果方面配合得恰到好处。构图上要求相互关照，笔墨上要求刚柔相济，色彩上要求丰富协调。这一切，都是为了体现作品的和谐之美。如果把大自然中的事物割裂开来孤立地画，或是杂乱无章地处理在一起，不统筹兼顾，只能给人支离破碎的感觉，不可能使人领略到充满整体美、和谐美的艺术内涵。
任何艺术都不可能靠单调取胜，绘画艺术如此，其他艺术亦如此：小说中人物性格的矛盾和情节的跌宕起伏，构成整部小说的和谐美；交响乐中时而热烈时而抒情的旋律，营造出曲调的和谐美；戏剧中人物的喜怒哀乐、悲欢离合，构成了情节的和谐美。一切艺术，总是以自己特有的形式，通过各自的艺术创造，使多种因素和谐统一，从而营造出赏心悦目的艺术效果。
和谐美是中国画作品从内容到形式高度完美的体现，是每一位中国画学者需要探讨的课题。对于画家来说，只有要求自己与自然、主观与客观、情感与理智、内容与形式高度和谐统一，才能创作出充满和谐之美又具有时代气息的中国画佳作。
1.根据文意，简要概括中国画的两个特点：_______________，_____________。（4分）
2.下列对文章内容的理解，不正确的一项是
A．美术要借助用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的奇、实、华丽等技巧来表现美。
B．画家只要根据自己对对象的理解来组织画面，其创作出来的作品就是符合中国传统绘画特点的佳作。
C．作者认为，一切美的事物都是和谐统一的，艺术作品来源于生活，但高于生活，艺术作品的美更具有艺术感染力。
D．不仅仅是中国画，所有的艺术作品均需讲究内容和形式的高度统一，均需追求和谐之美。
3.下列不符合中国画“强调从主观感受出发”特点的一项是
A．宋代王希孟的《千里江山图》，千山万壑、江湖水泽、烟波浩渺，其间布置之丰富和气势之雄伟令人惊叹。
B．吴道子创作的《八十七神仙图卷》，给人一种形式美，画家刻意将每一个人物、每一根线条统一于整体之中。
C．黑龙江籍青年画家崔德林所绘的“东北虎”，形态逼真，栩栩如生，曾将一位60多岁的老太太吓得摔倒在地。
D．齐白石所画的虾腹部小腿少到只有6只，眼睛由原来的两点变成两横，头胸的淡墨上加了一笔浓墨更显出白虾躯干的透明。
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阅读下面的文字，完成后面题目。（25分）
建筑界“诺奖”得主王澍：多一些另类对中国有好处
2012年5月25日下午，有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克建筑奖颁奖典礼在北京举行。49岁的中国美术学院建筑艺术学院院长王澍登上领奖台，他是第一位获得此奖的中国建筑师。
5月29日午后，王澍回到即将迎来110岁生日的母校东南大学，与东大学子分享事业感悟。1987年，读研的他用一篇锋芒毕露的长文《死屋手记》抨击建筑史的种种瑕疵。20年后，被业内称作“狂人”的他，以充满实验意味的建筑和思考，被写进中国乃至世界的建筑史。
多些“另类”，对中国有好处
王澍笑容谦和，语调低缓，让人以为当年那个“如一把带着寒光的刀”的叛逆青年已经远去。然而，记者从他的谈吐中很快就发现，那个大二时就公开宣称“没人可以教我了”、带头向教授抗议画商业效果图的王澍从未改变，只是在人文层面进行了更深刻的思考。
王澍坦言，“特立独行”得益于母校师长的言传身教。“我刚入校时，就接受过当时的校长钱钟寒先生的训话，他有一句话我至今记得——‘你们要特立独行。’”
站在东大礼堂的演讲台上，王澍向学子们展示他的代表作品“中国美术学院象山新校区”时说：“很多人不知道如何拍我的建筑！”台下的东大学生给予掌声。他笑。台下他的妻子陆文宇，摇着头，熟悉他、佩服他，又无可奈何地会心一笑。
没错，就是这样一位年少轻狂的年轻人，在1988年硕士生毕业后到1998年开始读博士的这10年时间里，他没有像其他同学那样投入建筑设计工作，而是泡在工地上和工匠们一起从事最基础的手工劳动，闲暇时就读书练字，背着背包到处溜达，抑或坐在西湖边一整天什么都不干。当与他同时代的设计师“只争朝夕”地设计出一大批如今已被人淡忘的建筑、换来荷包的丰盈时，王澍却花10年宝贵的光阴学习、感受和积累，不得不靠太太的工资过活。直到2002年，王澍开始接手中国美术学院象山新校区的设计工作，有人说这是他十年磨一剑的成果。
他不认为自己设计的摹本来自欧洲建筑大师，可以看到他向另一个方向挥手——中国传统文化。王澍的代表作里，都能找到建筑和绘画之间互译的密码。中国美术学院象山新校区，王澍用人工的方式为建筑垫起山坡。宁波博物馆好像是把南宋画家李唐的《万壑松风图》中的高山巨石再现世间。中国美院院长许江站在象山新校区3号楼数米高的门洞前往外看，突然说：“咦，这不是范宽的《溪山行旅图》么？”王澍带着孩童恶作剧被发现般的惊喜答：“你发现了?”
王澍说：“我被称为另类都已经习惯了，但是我觉得被称为另类是一件好事，因为中国快速发展当中有这么多的问题，如果只有一种主流在解决这些问题是不行的，需要有多种的意见、更加开放的意见，所以多一些另类对中国的发展有好处。”
“绝不做拆真古董、建假古董的拆除”
不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目。在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，王澍始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，更让他独树一帜，也让他的另类成为伟大。
2009年9月南宋御街改造完成正式开街，在这条南北长4000多米的古街上，王澍再一次实现了他一直坚守的中国本土建筑学理念。2001年，杭州市政府找到王澍，请他主持改造历史上著名的南宋御街——中山路。王澍“张狂”地提出自己的3个条件：时间至少要3年，之前还要给我半年的时间调研；原住居民不能迁走，要保持沿街生活场景的真实性；绝不做拆真古董、建假古董的“保护性拆除”。
王澍“另类的坚持”胜了。杭州中山路24米宽的街面被缩窄到12米，没有动迁一户居民，原地改造所有老旧建筑，同样再现了南宋御街的繁华胜景。
5月25日，普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵用简洁而深刻的语言说明了王澍获奖的理由：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。”
（节选自2012年5月《新华日报》）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分） （ ）
A．王澍荣获有建筑界“诺贝尔奖”之称的普立兹克建筑奖，该奖评委会主席认为王澍的作品能够超越争论，是扎根于其历史背景、永不过时甚至具有世界性的建筑。
B．王澍毕业于东南大学，在校读书期间就表现出叛逆、狂妄、否定一切的一面，大二时他就公开宣称“没人可以教我了”，并且还带头向教授抗议画商业效果图。
C．在建筑设计中，王澍没有去摹仿欧洲建筑大师的设计风格，而是有意识吸取中国传统文化的营养。在他的代表作中，都能找到建筑和绘画之间互译的密码。
D．始终与乡村快速城市化、建筑设计产业化的潮流保持一定的距离，使得王澍备受争议，更独树一帜，他已经习惯了被称为“另类”，而且认为这是一件好事。
E．受杭州市政府邀请，王澍在2001年完成了主持改造历史上著名的南宋御街的工程，这项工程贯彻了王澍一直坚守的中国本土建筑学理念，再现了南宋御街的繁华。
2.王澍的“另类”主要体现在哪些方面？请简要概括说明。（6分）
3.请结合全文分析，王澍获得成功主要有哪些方面的原因？（6分）
4.王澍说：“多一些另类对中国的发展有好处。”请结合全文，任选一个角度谈谈怎样才能让中国多出现一些像王澍一样对国家发展有好处的“另类”。（8分）
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阅读下面的文字，完成后面题目。（25分）
建筑界“诺奖”得主王澍：多一些另类对中国有好处
2012年5月25日下午，有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克建筑奖颁奖典礼在北京举行。49岁的中国美术学院建筑艺术学院院长王澍登上领奖台，他是第一位获得此奖的中国建筑师。
5月29日午后，王澍回到即将迎来110岁生日的母校东南大学，与东大学子分享事业感悟。1987年，读研的他用一篇锋芒毕露的长文《死屋手记》抨击建筑史的种种瑕疵。20年后，被业内称作“狂人”的他，以充满实验意味的建筑和思考，被写进中国乃至世界的建筑史。
多些“另类”，对中国有好处
王澍笑容谦和，语调低缓，让人以为当年那个“如一把带着寒光的刀”的叛逆青年已经远去。然而，记者从他的谈吐中很快就发现，那个大二时就公开宣称“没人可以教我了”、带头向教授抗议画商业效果图的王澍从未改变，只是在人文层面进行了更深刻的思考。
王澍坦言，“特立独行”得益于母校师长的言传身教。“我刚入校时，就接受过当时的校长钱钟寒先生的训话，他有一句话我至今记得——‘你们要特立独行。’”
站在东大礼堂的演讲台上，王澍向学子们展示他的代表作品“中国美术学院象山新校区”时说：“很多人不知道如何拍我的建筑！”台下的东大学生给予掌声。他笑。台下他的妻子陆文宇，摇着头，熟悉他、佩服他，又无可奈何地会心一笑。
没错，就是这样一位年少轻狂的年轻人，在1988年硕士生毕业后到1998年开始读博士的这10年时间里，他没有像其他同学那样投入建筑设计工作，而是泡在工地上和工匠们一起从事最基础的手工劳动，闲暇时就读书练字，背着背包到处溜达，抑或坐在西湖边一整天什么都不干。当与他同时代的设计师“只争朝夕”地设计出一大批如今已被人淡忘的建筑、换来荷包的丰盈时，王澍却花10年宝贵的光阴学习、感受和积累，不得不靠太太的工资过活。直到2002年，王澍开始接手中国美术学院象山新校区的设计工作，有人说这是他十年磨一剑的成果。
他不认为自己设计的摹本来自欧洲建筑大师，可以看到他向另一个方向挥手——中国传统文化。王澍的代表作里，都能找到建筑和绘画之间互译的密码。中国美术学院象山新校区，王澍用人工的方式为建筑垫起山坡。宁波博物馆好像是把南宋画家李唐的《万壑松风图》中的高山巨石再现世间。中国美院院长许江站在象山新校区3号楼数米高的门洞前往外看，突然说：“咦，这不是范宽的《溪山行旅图》么？”王澍带着孩童恶作剧被发现般的惊喜答：“你发现了?”
王澍说：“我被称为另类都已经习惯了，但是我觉得被称为另类是一件好事，因为中国快速发展当中有这么多的问题，如果只有一种主流在解决这些问题是不行的，需要有多种的意见、更加开放的意见，所以多一些另类对中国的发展有好处。”
“绝不做拆真古董、建假古董的拆除”
不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目。在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，王澍始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，更让他独树一帜，也让他的另类成为伟大。
2009年9月南宋御街改造完成正式开街，在这条南北长4000多米的古街上，王澍再一次实现了他一直坚守的中国本土建筑学理念。2001年，杭州市政府找到王澍，请他主持改造历史上著名的南宋御街——中山路。王澍“张狂”地提出自己的3个条件：时间至少要3年，之前还要给我半年的时间调研；原住居民不能迁走，要保持沿街生活场景的真实性；绝不做拆真古董、建假古董的“保护性拆除”。
王澍“另类的坚持”胜了。杭州中山路24米宽的街面被缩窄到12米，没有动迁一户居民，原地改造所有老旧建筑，同样再现了南宋御街的繁华胜景。
5月25日，普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵用简洁而深刻的语言说明了王澍获奖的理由：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。” （节选自2012年5月《新华日报》）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．王澍荣获有建筑界“诺贝尔奖”之称的普立兹克建筑奖，该奖评委会主席认为王澍的作品能够超越争论，是扎根于其历史背景、永不过时甚至具有世界性的建筑。
B．王澍毕业于东南大学，在校读书期间就表现出叛逆、狂妄、否定一切的一面，大二时他就公开宣称“没人可以教我了”，并且还带头向教授抗议画商业效果图。
C．在建筑设计中，王澍没有去摹仿欧洲建筑大师的设计风格，而是有意识吸取中国传统文化的营养。在他的代表作中，都能找到建筑和绘画之间互译的密码。
D．始终与乡村快速城市化、建筑设计产业化的潮流保持一定的距离，使得王澍备受争议，更独树一帜，他已经习惯了被称为“另类”，而且认为这是一件好事。
E．受杭州市政府邀请，王澍在2001年完成了主持改造历史上著名的南宋御街的工程，这项工程贯彻了王澍一直坚守的中国本土建筑学理念，再现了南宋御街的繁华。
2.王澍的“另类”主要体现在哪些方面？请简要概括说明。（6分）
3.请结合全文分析，王澍获得成功主要有哪些方面的原因？（6分）
4.王澍说：“多一些另类对中国的发展有好处。”请结合全文，任选一个角度谈谈怎样才能让中国多出现一些像王澍一样对国家发展有好处的“另类”。（8分）
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阅读下面的文字，完成后面题。（15分）
王澍：城市化的逆行者
李乃清
王澍,中国美术学院建筑艺术学院院长，执着践行中国本土建筑学理念，在这个歌颂城市化美好生活的时代，他是一位无畏的逆行者，提倡“向乡村学习”，“重返自然之道，这就是我要走的方向。”他凭借作品“衰变的穹顶”，摘得“威尼斯建筑双年展”特别荣誉奖，成为首位以个人名义登上这一大展领奖台的中国建筑师。
《南方人物周刊》（以下简称“《周刊》”）：请谈谈获奖作品“衰变的穹顶”的灵感来源。
王澍：我的建筑观点，有一块就是探讨怎样重新恢复、建立起建筑和普通人生活的一种更紧密的关系。今天是一个专业时代了，一般人接触不到建筑或者建造的活动。我们现在都用混凝土造房子，消耗资源比较多，对土地的破坏很大，污染也很厉害，我想探讨如何重新利用木头或竹子等自然材料造房子，恢复从前的建造方式，让普通人也可以参与。
《周刊》：您曾介绍说，“虽然外形上借用西方建筑传统形式，但搭建方法上却渗透了很多中国建筑的手法”。能否透露一下这里的中国手法?
王澍：第一，穹楼形状虽然是典型的西方建筑，但用最极限轻、最极限细的材料来搭建的，这和西方距离很大，西方的东西是重型砖石结构。第二，它的受力有点反重力的形式，有点像我们中国传统的斗拱结构。
《周刊》：依照中国的现状，生态型、给环境零负担的建筑这条路该怎么走?
王澍：西方现在讲可持续发展、生态建筑，但实际上是处在被科技绑架的状态。你经常可以看到西方很荒谬的建筑，比如做一个纯玻璃的玻璃楼，这是最不生态最不环保的，用了很多高科技，这类“生态建筑”造价非常高。
我们需要研究如何最少地使用世界上的资源完成建筑。用的一定不是很高端、让一般人用不起的技术，而是很容易普及和使用的技术。
我研究轻构主题，是跟我对中国传统的了解有关的。比如我们中国传统建筑几乎都是无基础的，对土地几乎没有破坏。现在的建筑都有巨大的混凝土基础，只要建造一栋建筑，这块地就毁了。
《周刊》：您的作品强调对中国传统的尊重和融入，国际化和本土化的矛盾可否调和?
王澍：我们几乎已经把自己的文化彻底摧毁了，现在面临的其实没什么冲突，中国人发展出了“道法自然”的哲学，人和自然完全融合。现在几乎没有人了解，我们谈中国，谈自己的传统时其实和外国人差不多，非常可怕，实际上我们已经是另外一个国家了。
《周刊》：上世纪90年代，您就批判中国“新建筑大量爆发的非常态的状态”，今天您对此有何评价?
王澍：愈演愈烈。地方政府疯狂建设的欲望到了难以控制的地步。中国从前是以自然引领来立国的，而在这方面现在我们是最弱的，盲目地以经济发展为指标，简单地把西方的东西等同于发达、先进、更好的生活。大家实际上对自己的文化既不了解也没有信心，处在整个价值观和社会发展方向上的完全迷失的状态。
《周刊》：您有一个观点，向乡村学习，能具体介绍一下吗?
王澍：我们对城市化的过分强调，导致对乡村的价值判断出了问题，但实际上中国文化的基础是在乡村。我们的乡村都是结构井然的，它是一个跟自然更和谐的城市化的状态。我们传统乡村的状态，是中国的未来。
《周刊》：建筑实践中，您如何实现“对传统进取地保护”?
王澍：我这两年经常在西方做一个演讲，主题叫“重返自然之道”。中国人有一个基本意识，自然肯定比人优越，人做事要向自然学习。
在西方建筑的基本观念中，建筑和自然是对立的。而在中国，相对来说建筑次要一些，人做的事情次要一些，这在我们的山水画中就可以看出来，主题是自然的山水，建筑在里面永远是一小块而已。我们一般叫“天人合一“。人要抑制自己的欲望，做任何事情第一位首先是自然，之后才是人做的事情。
《周刊》：您眼中未来建筑的发展趋势是怎样的?
王澍：到了互联网时代，其实大城市已经是不需要的东西了，我就呆在村子里，用互联网和全世界方便地联系，大城市现在的状态是工业文明的遗产，是跟意识形态一样的权力的表达。当走进一个更加平民化的状态时，当我们想让整个社会像大自然一样包含足够多样性的序列时，就不需要大城市了。所有庞大的东西，不管它是以怎样的名义建立起来，都注定要瓦解和崩溃的，因为普通人的意识正在逐渐觉醒。
（选自《南方人物周刊》，有删改）
1.文章开头一段在全文中有何作用？（4分）
2.王澍在建筑方面持怎样的观点？请结合文章内容简要分析。（5分）
3.访谈中,王澍提到“我们谈中国，谈自己的传统时其实和外国人差不多，非常可怕，实际上我们已经是另外一个国家了”。请你结合文本内容,联系现实,谈谈我们应该如何对待自己的传统文化？（6分）
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丹 青 之 缘
胡盛梅
不久前，在美国国家美术馆学会为到访的中国博物馆专家们举行的招待会上，我偶然结识了柯珠恩女士。她是一位高大的艺术大师。相互介绍后，柯珠恩告诉我：马萨诸塞州的史密斯学院美术馆正举行一场中国现代美术展，并递给我展览的目录。
翻开印刷精美的目录，我顿时被刘海粟的《松树》、叶浅予的《拉萨舞步》、陈家泠的《荷》、宋文治的《黄山》等作品所吸引。而真正让我对柯珠恩产生兴趣的是，这些参展的30多件中国现代美术作品，全部来自柯珠恩和她的丈夫科恩教授的私人收藏。最近，他们夫妇将这些珍藏多年的作品全部赠送给柯珠恩的母校——史密斯学院美术馆永久收藏。此次展览正是为了庆祝他们的这一善举而举办的。
交谈中我得知，柯珠恩是一位美术史学家兼摄影师。虽是地地道道的美国人，她却对中国艺术有着长久的深厚感情。早在1960年她就开始潜心研究中国美术史。那时候，虽然美中两国还互不往来，但美国一些博物馆里的中国传统艺术作品深深地吸引了柯珠恩。同时，她也渴望了解中国的现代美术，甚至梦想到中国去亲眼看看那里的艺术景象。直到1972年，也就是尼克松总统首次访华后不久，柯珠恩有幸随当时仍在哈佛大学执教的丈夫科恩到访中国，有机会在中国欣赏到了中国的现代艺术。
在接下来的数十年里，柯珠恩成了中国的常客，还在北京住过两年。在中国的那些日子里，她的丈夫科恩教授忙于讲学，她则忙于研究中国的绘画艺术。她到过中国许多地方，走访了许多画家，深为这些画家们的精湛技艺和纯朴气质所打动。她感慨地告诉我，中国的很多画家尽管绘画技艺精湛无比，但待人谦和，对待她这位中国绘画的热爱者是那样热情和宽厚。她的很多珍贵藏画都是画家们赠送的。
柯珠恩想把中国的现代绘画和画家们介绍到美国。尽管在上世纪80年代初，中国的现代绘画在美国几乎无人问津，她却坚信这些艺术作品会在美国得到越来越多的人的理解和欣赏。1982年，在母校史密斯学院美术馆，她第一次组织举办了中国现代绘画展，让中国画家有机会向美国人民展示中国绘画的美妙，让美国人在家门口就能欣赏到中国的现代绘画艺术。除了多次在美国组织举办中国绘画展，柯珠恩还于1985年参与筹划了一项富有意义的活动，即在北京展出一组关于纽约的摄影作品，让北京人了解纽约的市民及市容，藉此增进美中两国人民的艺术交流和相互了解。
柯珠恩崇尚中国传统的水墨画，同是也赞赏中国画家对中国画的创作所做的创新，包括绘画的媒介、技巧和构思方法等方面的创新。她还把中国现代绘画的发展变化编辑成书在美国发表。1987年，她撰写出版了《新中国绘画：1949—1986年》一书，成为向西方介绍中国现代绘画艺术的先行者之一。
中国的绘画艺术也为柯珠恩的摄影创作提供了无穷灵感。在中国传统的水墨画中，她常看到烟雾缭绕的山峰、栩栩如生的花鸟、盈盈袅娜的美女、温文儒雅的学者……渐渐地，中国的山山水水和各族人民的生活成了她摄影创作取之不竭的源泉。最近，她的一组摄影作品被命名为“荷之眼”。她说，古往今来，荷花始终是中国绘画大师们非常喜欢的一个主题，一幅幅水墨画所描绘出的荷花的千姿百态令人神往，“荷之眼”这组作品的选题也源于此。
1.下列对传记有关内容的分析和概括，不正确的两项是（5分）
A．作者为目录的印刷精美所吸引，更为这位高大的艺术大师柯珠恩女士的善举所感动。
B．柯珠恩女士虽然是一位地地道道的美国人，但她对中国艺术有着长久的深厚感情。
C．柯珠恩谦虚好学，到过中国许多地方，走访了许多画家，她的很多珍贵藏画都是画家们赠送的。
D．中国的绘画艺术为柯珠恩的摄影创作提供了灵感，中国的山水民情成了她的创作源泉。
E．柯珠恩在增进美中艺术交流和相互了解方面做了积极的工作，是唯一向西方介绍中国现代绘画艺术的先行者。
2.作者为什么说“她是一位高大的艺术大师”？（6分）
3.柯珠恩对中国艺术的深厚感情主要表现在哪些地方？请分条陈述。（6分）
4.“艺术没有国界”，就此说法请你结合文本，联系实际，谈谈你的看法。（8分）
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阅读下面的文字，完成各题。
源自民间、源于生活的中国刺绣艺术，经几千年的传承发展，从生活中得到升华，成为璀璨的艺术明珠。刺绣画艺术品，就是以绘画为稿本，以针黹（zhǐ）、缣帛为绣材的艺术再创作， 在其传承和发展过程中 ，无数绣娘以 的工匠精神于丝缕针黹间传达着绘画作者的创作理念和作品神韵，彰显着丝质特有的天然光泽和柔美，赋予作品翰墨所不能及的风采，使之发展为更具观赏性的中华艺术瑰宝。中国当代的刺绣画较之历代，无论是题材、技法、色彩，还是针黹、缣帛，（ ）。近几十年，各绣种在绣材的拓展、泛取，针法的借鉴、相融，题材的继承、创新等方面，都有令人 的作品问世，尤其是双面绣和双面全异绣作品，更是给刺绣艺术增添了不可思议的感染力。各绣种发展出的地域特色突出的分支层出不穷，或如摄影作品般写实，或如西方油画般立体，或工笔描摹而写意挥洒，或新创针法而与众不同，或人物正反面、和谐自然，或动物双面全异、了无针迹，或姿态婀娜，或设色古雅，可谓争奇斗艳， 。不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人感受了刺绣艺术巧夺天工的魅力，将女红针黹薪火相传，为刺绣艺术史书写了浓墨重彩的一笔。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（ ）
A. 精益求精 刮目相看 数不胜数
B. 励精求治 耳目一新 数不胜数
C. 精益求精 耳目一新 美不胜收
D. 励精求治 刮目相看 美不胜收
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A. 不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人展示了刺绣艺术巧夺天工的魅力
B. 这些作品不仅带给人艺术的享受，而且给后人感受到刺绣艺术巧夺天工的魅力
C. 不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人感受到刺绣艺术巧夺天工的魅力
D. 这些作品不仅带给人艺术的享受，而且给后人展示了刺绣艺术巧夺天工的魅力
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A. 传承中有创新，发展中有循古
B. 传承中有创新，循古中有发展
C. 创新中有传承，循古中有发展
D. 创新中有传承，发展中有循古
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