下面的说法有误的一项是（ ）A．中国现代戏剧主要是指20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞...

下面的说法有误的一项是（  ）

A．中国现代戏剧主要是指20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是其中的主体。中国现当代涌现了许多优秀的戏剧作家，如曹禺、老舍、郭沫若等。他们的代表作分别是《雷雨》、《茶馆》和《屈原》。

B．莎士比亚是文艺复兴时期英国作家，他的代表作是著名的历史剧《哈姆雷特》。他的剧作强烈地表现出以人为本的人文主义思想。

C．中国古代戏剧又称为戏曲，与小说发展相似，元明清是其繁荣时期，出现了杂剧和传奇。《窦娥冤》、《西厢记》是杂剧的代表，《牡丹享》、《桃花扇》是传奇的代表。

D．中国古代文言短篇小说多以志怪为主，唐传奇就是这种风格发展成熟的产物，《柳毅传》就是其代表。《聊斋志异》则是中国古代文言短篇小说的高峰。

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下列有关文学常识的表述有误的一项是（   ）

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下列说法中，完全正确的一组是（   ）（3分）

①戏剧是一种综合艺术，它借助文字、音乐、美术、舞蹈等手段来塑造艺术形象，反映社会生活。

②戏剧按表现手法可分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲等类型。

③戏剧可以按情节发展的结局分为悲剧、喜剧、正剧等类型。

④戏剧按内容所反映的时代，又可以分为历史剧、现代剧。凡是表现古代内容的均可划为历史剧。

⑤所谓潜台词，也就是话语字面意义以外的一种深层意义或言外之意。

A．①③⑤                        B．①②④                      C．②③④                     D．③④⑤

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阅读下面的文字，完成下面小题。

中国古典戏曲艺术的基本特点

歌剧只重歌唱，舞剧只有舞蹈，唯有中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是最综合的艺术。但是这里要强调的是，各个艺术种类在戏剧艺术中并不是拼凑起来的，这些不同的艺术种类，都是根据“戏剧”的原则综合起来的。而所谓“戏剧”的原则，就是通过矛盾冲突表现人物故事情节。因此，这些被综合的艺术种类，固然是遵守各自的规律，还要遵守“戏剧”的规律，于是各种艺术种类到了古典戏曲中，都起了一定的性质上的变化。同时，由于戏曲综合了各种艺术种类，所以戏曲作为戏剧也产生了性质上的特点。这样在戏剧的基本原则之下，各因素相互影响、相互制约，才形成了中国古典戏曲艺术的特点。

作为表演艺术来说，戏曲艺术主要综合了音乐和舞蹈。音乐和舞蹈是比较单纯的艺术。舞蹈是用人的身体动作来表现思想、感情、情绪，音乐是用声音表现思想、感情、情绪。二者都要在自然的形式下表现一种意义（或“意蕴”）。作为艺术形式来说，它们都是“表意”的。这里所谓“表意”的“意”，同时包括了“理智”和“情感”两个方面，在艺术中这两者是密不可分的。而这两种因素在艺术中的结合又不是机械的，在总的“表意”的特点下，我们又可以把艺术分成为“再现的”和“表现的”，前者侧重表达一种理智的思想，后者侧重于表现一种情感。以此来说明绘画戏剧与音乐舞蹈的关系，也的确有它方便的地方。

结合到我们现在所讨论的问题，中国戏曲融戏剧、音乐、舞蹈于一体，“表情”的因素竞占三分之二，这样，中国戏曲在艺术上的特点也就容易看清了。

话剧是没有歌舞的，这自是常识，但由这种明显的区别带来的艺术特征上的不同，就常常为人所忽视。这就是说，戏曲与话剧虽同属于“戏剧艺术”，而戏曲偏重于表现，话剧则偏重于再现，前者侧重写意，后者偏重于写实。

戏曲与话剧一样，同是“戏剧”，是以动作和对话来展现剧情，原则上来说，是把人生的实际的、具体的过程表演出来。据此，“戏剧”当然是现实生活的“模仿”，是人生的“镜子”，因而是一种“再现艺术”。这是基本的，中国戏曲既然是一种戏剧，自然也不例外。然而，中国戏曲艺术又是戏剧、音乐、舞蹈三者的融合。所以它既不同于话剧，也不同于西方的歌剧和舞剧。中国戏曲的特点是音乐性的对话与舞蹈性的动作。

在戏曲中，音乐和舞蹈首先要为戏剧服务，音乐要为人物对话服务，舞蹈则离不开戏剧动作的要求。但是，既然音乐和舞蹈是戏曲的有机的组成部分，那么它们对“戏曲”也有种种制约作用。戏曲中的动作和对话就不单纯是生活动作、对话的模仿，而都被“表现化”了。中国戏曲这种音乐性的对话和舞蹈性的动作使它作为一种戏剧形式有了自己独特的艺术价值，能够立于世界戏剧之林，则经冲击而巍然屹立。

（选自叶秀山《古中国的歌》，有删改）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A. 中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是一门综合的艺术，其他艺术种类都不是综合的艺术。

B. 由于综合了多种艺术种类，作为一种戏剧的戏曲也就具备了不同于其他戏剧种类的特点。

C. 中国戏曲主要综合了音乐和舞蹈这两个艺术种类，它们的艺术表现手段各不相同，但它们的共同特点是“表意”。

D. 根据“意”的不同，艺术可以分成“再现的”和“表现的”，前者侧重于表达思想，后者侧重于表达情感。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. 通过矛盾冲突表现人物故事情节，是戏剧的原则。在这个原则的基础上，各种艺术种类综合在一起，其中的各种因素相互制约和影响，形成了中国戏曲艺术的特点。

B. 由于音乐、舞蹈偏重于表达情感，综合了两种艺术种类的中国古曲戏曲艺术更偏重于表现，这与偏重于再现的话剧明显不同。

C. 戏剧是用动作和对话把人生的实际的、具体的过程表演出来，是一种再现的艺术。作为戏剧之一种，中国戏曲也具有这个特征。

D. 戏曲中的动作和对话不单纯是生活动作、对话的模仿，这种音乐性的对话和舞蹈性的动作使中国戏曲的艺术价值高于西方的歌剧和舞剧，在世界戏剧艺术中独树一帜。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A. 歌、舞、文学、绘画这些艺术种类在中国戏曲中是根据戏剧的原则综合起来的，它们在戏曲中不必遵循原有的规律，在本质上发生了根本的变化。

B. “理智”和“情感”这两个方面，在艺术中是密不可分的，只是在不同的艺术种类中的表现有所侧重，绘画戏剧属于前者。

C. 话剧偏重于写实，侧重于表达思想，但话剧并不完全排斥表达情感；戏曲偏重于写意，侧重于表达情感，同样也可以表达思想。

D. 对话具有音乐性，动作具有舞蹈性，这是中国戏曲区别于其他种类戏剧的主要特征，也是中国戏曲艺术独有的艺术价值。

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阅读下面的文字，完成文后各题。

中国古典戏曲艺术的基本特点

歌剧只重歌唱，舞剧只有舞蹈，唯有中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是最综合的艺术。但是这里要强调的是，各个艺术种类在戏剧艺术中并不是拼凑起来的，这些不同的艺术种类，都是根据“戏剧”的原则综合起来的。而所谓“戏剧”的原则，就是通过矛盾冲突表现人物故事情节。因此，这些被综合的艺术种类，固然是遵守各自的规律，还要遵守“戏剧”的规律，于是各种艺术种类到了古典戏曲中，都起了一定的性质上的变化。同时，由于戏曲综合了各种艺术种类，所以戏曲作为戏剧也产生了性质上的特点。这样在戏剧的基本原则之下，各因素相互影响、相互制约，才形成了中国古典戏曲艺术的特点。

作为表演艺术来说，戏曲艺术主要综合了音乐和舞蹈。音乐和舞蹈是比较单纯的艺术。舞蹈是用人的身体动作来表现思想、感情、情绪，音乐是用声音表现思想、感情、情绪。二者都要在自然的形式下表现一种意义（或“意蕴”）。作为艺术形式来说，它们都是“表意”的。这里所谓“表意”的“意”，同时包括了“理智”和“情感”两个方面，在艺术中这两者是密不可分的。而这两种因素在艺术中的结合又不是机械的，在总的“表意”的特点下，我们又可以把艺术分成为“再现的”和“表现的”，前者侧重表达一种理智的思想，后者侧重于表现一种情感。以此来说明绘画、戏剧与音乐、舞蹈的关系，也的确有它方便的地方。结合到我们现在所讨论的问题，中国戏曲融戏剧、音乐、舞蹈于一体，“表情”的因素竟占三分之二，这样，中国戏曲在艺术上的特点也就容易看清了。

话剧是没有歌舞的，这自是常识，但由这种明显的区别带来的艺术特征上的不同，就常常为人所忽视。这就是说，戏曲与话剧虽同属于“戏剧艺术”，而戏曲偏重于表现，话剧则偏重于再现，前者侧重写意，后者偏重于写实。

戏曲与话剧一样，同是“戏剧”，是以动作和对话来展现剧情，原则上来说，是把人生的实际的、具体的过程表演出来。据此，“戏剧”当然是现实生活的“模仿”，是人生的“镜子”，因而是一种“再现艺术”。这是基本的，中国戏曲既然是一种戏剧，自然也不例外。然而，中国戏曲艺术又是戏剧、音乐、舞蹈三者的融合。所以它既不同于话剧，也不同于西方的歌剧和舞剧。中国戏曲的特点是音乐性的对话与舞蹈性的动作。在戏曲中， 音乐和舞蹈首先要为戏剧服务，音乐要为人物对话服务，舞蹈则离不开戏剧动作的要求。但是，既然音乐和舞蹈是戏曲的有机的组成部分，那么它们对“戏曲”也有种种制约作用。戏曲中的动作和对话就不单纯是对生活动作、对话的模仿，而都被“表现化”了。中国戏曲这种音乐性的对话和舞蹈性的动作使它作为一种戏剧形式有了自己独特的艺术价值，能够立于世界戏剧之林，虽经冲击而巍然屹立。

（选自叶秀山《古中国的歌》，有删改）

1.下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是（　　 ）

A．中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是一门综合性极强的艺术；其他艺术种类都不是综合性的艺术。

B．由于综合了多种艺术种类，作为一种戏剧的中国古典戏曲也就具备了不同于歌剧、舞剧、话剧等其他戏剧种类的特点。

C．音乐和舞蹈的艺术表现手段各不相同，但它们的共同特点是“表意”，这决定了中国戏曲中“表情”的因素高达三分之二。

D．“理智”和“情感”在艺术中紧密结合，而“再现的”艺术侧重表达理智的思想，“表现的”艺术侧重表现一种情感。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　　 ）

A．通过矛盾冲突表现人物故事情节是戏剧的原则，各种艺术种类在戏曲中根据戏剧的原则综合在一起，各因素相互制约又互相影响。

B．由于音乐、舞蹈偏重于表达情感，主要综合了这二者的中国古典戏曲艺术更偏重于表现，这与偏重于再现的话剧明显不同。

C．戏剧是用动作和对话把人生的实际的、具体的过程表演出来，是一种再现的艺术。作为戏剧的一种，中国戏曲也具有这个特征。

D．戏曲中的动作和对话不单纯是对生活动作、对话的模仿，都是被“表现化”了的；所以，戏曲对音乐和舞蹈有制约作用。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　 ）

A．歌、舞、文学、绘画这些被综合的艺术种类在戏曲中必须遵守戏剧的规律，因而都发生了一定的性质上的变化。

B．话剧没有歌舞，中国戏曲融戏剧、音乐、舞蹈于一体，人们应该重视这种明显的区别带来的艺术本质上的不同。

C．话剧偏重于写实，侧重于表达思想，但话剧并不完全排斥表达情感；戏曲偏重于写意，侧重于表达情感，同样也可以表达思想。

D．对话具有音乐性，动作具有舞蹈性，这是中国戏曲区别于其他种类戏剧的主要特征，也使中国戏曲艺术具有了独特的艺术价值。

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阅读下面的文字，完成小题。

中国古典戏曲艺术的基本特点

歌剧只重歌唱，舞剧只有舞蹈，唯有中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是最综合的艺术。但是这里要强调的是，各个艺术种类在戏剧艺术中并不是拼凑起来的，这些不同的艺术种类，都是根据“戏剧”的原则综合起来的。而所谓“戏剧”的原则，就是通过矛盾冲突表现人物故事情节。因此，这些被综合的艺术种类，固然是遵守各自的规律，还要遵守“戏剧”的规律，于是各种艺术种类到了古典戏曲中，都起了一定的性质上的变化。同时，由于戏曲综合了各种艺术种类，所以戏曲作为戏剧也产生了性质上的特点。这样在戏剧的基本原则之下，各因素相互影响、相互制约，才形成了中国古典戏曲艺术的特点。

作为表演艺术来说，戏曲艺术主要综合了音乐和舞蹈。音乐和舞蹈是比较单纯的艺术。舞蹈是用人的身体动作来表现思想、感情、情绪，音乐是用声音表现思想、感情、情绪。二者都要在自然的形式下表现一种意义（或“意蕴”）。作为艺术形式来说，它们都是“表意”的。这里所谓“表意”的“意”，同时包括了“理智”和“情感”两个方面，在艺术中这两者是密不可分的。而这两种因素在艺术中的结合又不是机械的，在总的“表意”的特点下，我们又可以把艺术分成为“再现的”和“表现的”，前者侧重表达一种理智的思想，后者侧重于表现一种情感。以此来说明绘画、戏剧与音乐、舞蹈的关系，也的确有它方便的地方。结合到我们现在所讨论的问题，中国戏曲融戏剧、音乐、舞蹈于一体，“表情”的因素竟占三分之二，这样，中国戏曲在艺术上的特点也就容易看清了。

话剧是没有歌舞的，这自是常识，但由这种明显的区别带来的艺术特征上的不同，就常常为人所忽视。这就是说，戏曲与话剧虽同属于“戏剧艺术”，而戏曲偏重于表现，话剧则偏重于再现，前者侧重写意，后者偏重于写实。

戏曲与话剧一样，同是“戏剧”，是以动作和对话来展现剧情，原则上来说，是把人生的实际的、具体的过程表演出来。据此，“戏剧”当然是现实生活的“模仿”，是人生的“镜子”，因而是一种“再现艺术”。这是基本的，中国戏曲既然是一种戏剧，自然也不例外。然而，中国戏曲艺术又是戏剧、音乐、舞蹈三者的融合。所以它既不同于话剧，也不同于西方的歌剧和舞剧。中国戏曲的特点是音乐性的对话与舞蹈性的动作。在戏曲中， 音乐和舞蹈首先要为戏剧服务，音乐要为人物对话服务，舞蹈则离不开戏剧动作的要求。但是，既然音乐和舞蹈是戏曲的有机的组成部分，那么它们对“戏曲”也有种种制约作用。戏曲中的动作和对话就不单纯是对生活动作、对话的模仿，而都被“表现化”了。中国戏曲这种音乐性的对话和舞蹈性的动作使它作为一种戏剧形式有了自己独特的艺术价值，能够立于世界戏剧之林，虽经冲击而巍然屹立。

（选自叶秀山《古中国的歌》，有删改）

1. 下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是（　　 　 ）

A．中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是一门综合性极强的艺术；其他艺术种类都不是综合性的艺术。

B．由于综合了多种艺术种类，作为一种戏剧的中国古典戏曲也就具备了不同于歌剧、舞剧、话剧等其他戏剧种类的特点。

C．音乐和舞蹈的艺术表现手段各不相同，但它们的共同特点是“表意”，这决定了中国戏曲中“表情”的因素高达三分之二。

D．“理智”和“情感”在艺术中紧密结合，而“再现的”艺术侧重表达理智的思想， “表现的”艺术侧重表现一种情感。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　 　 ）

A．通过矛盾冲突表现人物故事情节是戏剧的原则，各种艺术种类在戏曲中根据戏剧的原则综合在一起，各因素相互制约又互相影响。

B．由于音乐、舞蹈偏重于表达情感，主要综合了这二者的中国古典戏曲艺术更偏重于表现，这与偏重于再现的话剧明显不同。

C．戏剧是用动作和对话把人生的实际的、具体的过程表演出来，是一种再现的艺术。作为戏剧的一种，中国戏曲也具有这个特征。

D．戏曲中的动作和对话不单纯是对生活动作、对话的模仿，都是被“表现化”了的；所以，戏曲对音乐和舞蹈有制约作用。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　 ）

A．歌、舞、文学、绘画这些被综合的艺术种类在戏曲中必须遵守戏剧的规律，因而都发生了一定的性质上的变化。

B．话剧没有歌舞，中国戏曲融戏剧、音乐、舞蹈于一体，人们应该重视这种明显的区别带来的艺术本质上的不同。

C．话剧偏重于写实，侧重于表达思想，但话剧并不完全排斥表达情感；戏曲偏重于写意，侧重于表达情感，同样也可以表达思想。

D．对话具有音乐性，动作具有舞蹈性，这是中国戏曲区别于其他种类戏剧的主要特征，也使中国戏曲艺术具有了独特的艺术价值。

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文学是戏剧的灵魂　　 陈彦

戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。

戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草句来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。

戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。

戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格快捷显现。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性、故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。（选自《人民日报》，有删改）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．戏剧这种文艺样式，故事是其核心，这既体现在中国历史名剧上，也同样体现在那些优秀的外国戏曲上。

B．一旦忽视了文学的力量，戏剧不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对戏剧文本的思想诠释与精神升华。

C．戏剧演出团队应统一在文学的旗帜之下，无论导演，还是演员、作曲、舞美、演奏等都是文学的创作者。

D．文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。

B．布景道具在舞台上是不能忽视的，哪怕是一棵小草，都有其特定的作用，如果包装不适度，就会损害作品内在精神意象的释放。

C．戏剧舞台上，所有的演员、工作人员都要为讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏，让人物变得立体圆融而努力。

D．戏剧艺术强调二度创作，这种创作的前提条件是文学基础要扎实，否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷完全暴露出来。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要快捷、直白地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。

B．戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了人们思考的时间。

C．演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。

D．戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典都是这样的。

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文学是戏剧的灵魂　　 陈彦

戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。

戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草句来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。

戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。

戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格快捷显现。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性、故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。（选自《人民日报》，有删改）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．戏剧这种文艺样式，故事是其核心，这既体现在中国历史名剧上，也同样体现在那些优秀的外国戏曲上。

B．一旦忽视了文学的力量，戏剧不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对戏剧文本的思想诠释与精神升华。

C．戏剧演出团队应统一在文学的旗帜之下，无论导演，还是演员、作曲、舞美、演奏等都是文学的创作者。

D．文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。

B．布景道具在舞台上是不能忽视的，哪怕是一棵小草，都有其特定的作用，如果包装不适度，就会损害作品内在精神意象的释放。

C．戏剧舞台上，所有的演员、工作人员都要为讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏，让人物变得立体圆融而努力。

D．戏剧艺术强调二度创作，这种创作的前提条件是文学基础要扎实，否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷完全暴露出来。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要快捷、直白地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。

B．戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了人们思考的时间。

C．演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。

D．戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典都是这样的。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

文学是戏剧的灵魂

陈彦

戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。

戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，故事编不圆，前后矛盾，不时出现叙述漏洞，甚至存在较大的硬伤。也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华，只过度强调外包装的作用上，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。

戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。

戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格快捷显现。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性、故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。

（选自《人民日报》，有删改）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。

B. 戏剧要在文学上下功夫，一旦忽视了文学的力量，戏剧就容易文本粗糙，或是忽略了对文本的思想诠释与精神升华。

C. 戏剧艺术强调二度创作，只要文学基础扎实，就能使二度创作飞升起来；否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷暴露出来。

D. 动人是戏剧艺术的基础与根本，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章开头从正面列举古今中外名剧凭借优秀的故事成为经典的事例，分析得出“文学是戏剧的灵魂”的观点。

B. 文章第二段分析了戏剧忽视文学的力量所造成的种种弊端，从反面证明了“文学是戏剧的灵魂”这一观点。

C. 文章从剧本创作到舞台表演等多个层面对“文学是戏剧的灵魂”这一中心进行了阐述，强调了文学对戏剧的重要性。

D. 文章末尾运用比喻的方法，意在阐明《窦娥冤》等能够成为久演不衰的经典，原因就在于它们具有扎实的文学基础。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当，破坏了留白，忽视了留给人们思考的时间。

B. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。

C. 戏剧文学需要演出团队的共同努力，戏剧舞台上的每一个参与者也都是文学创造者，一旦某个方面出了问题，整个艺术创作就会全功尽弃。

D. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要迅捷、直接地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

文学是戏剧的灵魂

陈彦

戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲 提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个 故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵 氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精 彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰 的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的 命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。 戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的， 有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装 的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品 内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至 是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草句来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大 制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。 戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人” 是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不 可取的。 戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得 波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演 员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部 门就会出现艺术创作问题。 戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳， 二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。 动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇 幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格快捷显现。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对

白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性、故事的起承转合、思想感情 的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这 种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何 精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所 有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。

（选自《人民日报》， 有删改）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A. 戏剧这种文艺样式，故事是其核心，这既体现在中国历史名剧上，也同样体现在那些优秀的外 国戏曲上。

B. 一旦忽视了文学的力量，戏剧不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对戏剧文本的思想诠释与精 神升华。

C. 戏剧演出团队应统一在文学的旗帜之下，无论导演，还是演员、作曲、舞美、演奏等都是文学的 创作者。

D. 文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开 掘与把握。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养， 凭借优秀的故事成为经典。

B. 布景道具在舞台上是不能忽视的，哪怕是一棵小草，都有其特定的作用，如果包装不适度，就会 损害作品内在精神意象的释放。

C. 戏剧舞台上，所有的演员、工作人员都要为讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏，让人 物变得立体圆融而努力。

D. 戏剧艺术强调二度创作，这种创作的前提条件是文学基础要扎实，否则，二度创作越多，越会 让作品的缺陷完全暴露出来。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要快捷、直白地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。

B. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了人们思考的时间。

C. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。

D. 戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等 戏曲经典都是这样的。

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