本大题共4小题，每小题2分，共8分。诗，推而广之还有一切文学艺术作品，在其所具有的诸般品格...

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在下面一段话的空缺处依次填入词语，最恰当的一组是（　　）
诗，推而广之还有一切文学艺术作品，在其所具有的诸般品格中，十分重要的一条，便是对生活的_　　　　　的打量。诗人的目光仿佛具有点石成金的本领，生活中许多琐碎、平淡甚至枯燥的事物，经过它的抚摸，便产生了丰富的意味，放射出难以言传的美感。美无所不在，　　　　　　只有到风景名胜、外域异乡或者遭遇某个惊人的事件，才能够拨动审美的心弦。凭窗远眺，秋日蔚蓝的天空，悠然飘落的几片黄叶，对面阳台上一只雪白慵懒的猫，母亲在厨房烹饪家常菜的姿态，都让人感到可亲可恋。这些美，如同空气和阳光一样，是一种取之不尽的资源，但汲取、享用的程度，却因人的审美__　　　　的不同而差异极大。
A. 独树一帜  除非  禀赋
B. 独树一帜  并非  秉性
C. 别具一格  并非  禀赋
D. 别具一格  除非  秉性

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本大题共4小题，每小题2分，共8分。
诗，推而广之还有一切文学艺术作品，在其所具有的诸般品格中，十分重要的一条，便是对生活的___________（独具匠心/别具一格）的打量。【甲】诗人的目光仿佛具有点石成金的本领，生活中许多琐碎、平淡甚至枯燥的事物，经过它的抚摸，便产生了丰富的意味，放射出难以言传的美感。美无所不在，__________（除非/并非）只有到风景名胜外域异乡或者遭遇某个惊人的事件，才能够拨动审美的心弦。【乙】凭窗远眺，秋日蔚蓝的天空，悠然飘落的几片黄叶，对面阳台上一只雪白慵懒的猫，窈窕淑女探身晾衣的姿态，都让人感到可亲可恋。【丙】这些美，如同空气和阳光一样，是一种取之不尽的资源，但汲取、享用的程度，却因人的审美__________（禀赋/秉性）的不同而差异极大。当然，诗歌不能当饭吃，但如果每天享用珍馐美味，却不曾被诗歌打动过，这样的生活也仍然是欠缺的。对于精神生活来说，真实和虚幻并非泾渭分明。一个人对于一次历史事件的追想，对某个古代人物的湎怀，不见得比身边的各种琐事，或某件轰动一时的社会新闻更缺乏真实性。当我们在日渐富足的今天抱怨生活无聊沉闷时，是不是应该检讨一番自己的内心，察看一下感受的管道是否已经淤塞了呢?
1. 文中黑体的词语中，字形和加点字的读音全都正确的一组是
A．心弦（xuán）风景名胜　　　　　 B．慵懒窈窕淑女（tiáo）
C．汲取（jí）　珍馐美味　 D．湎怀泾渭分明（jīng）
2.填入文中横线处的词语，恰当的一项是
A．独具匠心　　除非　　禀赋
B．独具匠心　　并非　　秉性
C．别具一格　　并非　　禀赋
D．别具一格　　除非　　秉性
3. 对文中加点词语“点石成金”的理解，最恰当的一项是
A．指的是使生活中的平凡琐事产生丰富的意味和美感
B．指的是能够从特殊的角度再现或真实或虚幻的生活
C．指的是文学艺术作品创作中的一条十分重要的品格
D．指的是作为诗人和文学家的一种特殊的敏锐和细腻
4.“一个目光敏锐、感受细腻的人，会时时处处发现美的闪光，会觉得诗情俯拾皆是。”这句话在文中最恰当的位置是
A．【甲】处　　 B．【乙】处　　 C．【丙】处

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阅读下面的文字，完成各题。
现在不断有人提问，为什么在我们这个堪称伟大的时代里却出不了伟大的作家？对此我的想法是，现在是一个无权威的、趣味分散的时代，一个作家很难得到全民集中的认可。事实上，要成为一位大家公认的伟大作家，需要时间的考验，甚至包括几代人的阅读和筛选。而且在今天这样一个时代，消费与享受往往消磨作家敏锐的洞察力和浪漫的激情，以至那种具有巨大原创力的作品很难产生。当然，当代中国缺少伟大的作家，除了这些外在的方面，也有作家自身主体弱化的问题。比如市场需求之多与作家生活经验不足的矛盾、市场要求产出快与文学创作本身求慢求精的矛盾等等。而这当中，正面精神价值的匮乏与无力，无疑是当下文学创作中最为重要的缺失。
所谓正面精神价值，指的就是那种引向善、呼唤爱、争取光明、辨明是非，正面造就人的能力。这种价值在文学作品中的体现，与作家对民族的精神资源的利用密切相关。我们民族的精神资源很丰富，但是也还需要作必要的整合和转化，才能化为作家内心深处的信仰，运用到创作中去。还有一些作家表现出“去资源化”的倾向，他们不知如何利用资源，索性不作任何整合与转化，以为只要敢于批判和暴露，就会写出最深刻的作品。但如果都是暴力、血腥，就让人看不到一点希望，而真正深刻的作品不仅要能揭露和批判，还要有正面塑造人的灵魂的能力。还有另外一种主体精神弱化的现象，很多作品没完没了地写油盐酱醋和一地鸡毛，缺少一种人文关怀。作家的责任是把叙事从趣味推向存在，真正找到生命的价值所在。当他们丧失了对生活的敏感和疼痛感，把创作变成了制作，批量化地生产的时候，文学就不会有什么真正的生命了。
老舍先生曾将长篇小说《大明湖》浓缩成《月牙儿》，篇幅几近短篇，却也创造了了中国现代文学中公认的经典。他幽默地说：“我在经济上吃了亏，在艺术上占了便宜。”如果今天的作家都肯下这种苦功，那么消费的时代再汹汹然，我们仍然可以对震撼人的好作品的出现满怀期望。
1.从原文看，下列不属于“当代中国缺少伟大的作家”外在原因的一项是
A.现在是一个缺乏权威的时代，也是一个受众欣赏趣味分散的时代。
B.要成为一个伟大的作家，需要相当长的时间才能得到普遍的公认。
C.作家对生活的体验还不够，同时文学创作本身的规律是求慢求精。
D.在今天，消费与享受往往会消磨作家敏锐的洞察力和浪漫的激情。
2.从原文看，下列理解和分析，正确的一项是
A.我们的民族精神资源很丰富，现在面临的问题是如何保持原貌并移植到创作中。
B.所谓“去资源化”，就是作品只有批判和暴露，而没有充分利用社会生活的资源。
C.作品中有油盐酱醋和一地鸡毛这样的描写，表明作家没有担负起自己的社会责任。
D.充斥暴力和血腥的文学作品使人看不到一点希望，这是正面精神价值缺失的结果。
3.下列理解和分析，符合原文意思的一项是
A.作家作品中正面精神价值的匮乏或无力，是中国现代文学创作中最应该引起重视的问题。
B.作家作品中正面精神价值的体现，与善于利用我们民族丰富的精神资源有很大关系。
C.要保持文学生命，作家就应该对生活具有敏感和疼痛感，坚持把叙事从存在推向趣味。
D.老舍把《大明湖》浓缩成《月牙儿》，说明下苦功夫创作，就能出现震撼人心的好作品。

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下列各句中，没有语病的一句是（　　）（3分）
A．靠想像编造，靠作秀炒卖，只会产生一些伪劣作品和文学垃圾，永远产生不了经典的文学与真正的大师。
B．只要克服对生活的冷漠，学会体验，学会感动，让自己具有充沛的感情，写作时就能以真情实感打动你的读者。
C．那些浸着血泪的爱国诗篇，秉笔直书的史书，与旧世界决裂的宣言，无一不是出于高尚的情操和坚忍的信念。
D．笔调的美纯粹是作者的性格的流露，或是奔腾澎湃，或是委婉流利，或是简练雅洁……真可谓气象万千，变化无穷。

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阅读下面文字，完成下列小题。
①“宽心应是酒，遣兴莫过诗。”（杜甫《可惜》）古代文人的生活离不开诗与酒。诗与酒在某些情况下具有相同的功能：打发时光，娱乐消遣。酒一是诗中的一大主题，不必详论，本文将讨论“遣兴”之诗。创作可能是痛苦的升华，但当写诗是为了应酬时，那就是一种闲适了。文人间的唱酬赠答，在通常情况下是具有闲适心态和游戏性质的。应酬诗以和韵、次韵最普遍；而最具有游戏性质的写作则是联句诗。前者是古代文人文字交往的常见形式，也最富文人特征。后者是这一类写作的特殊形式，也可以说是文人酬答之极端。
②次韵是按照他人的诗韵，写一首相同或不同情调的作品，这是一种受时空和形式限制的创作方式，它也是古代文人生活的一种特殊形式。推而广之，以诗歌来交际应酬，也成为文人诗酒生活的一部分。据笔者粗略统计，杜甫的1400余首诗中，赠、酬、和、答、寄、呈、送、别、简以及陪人游、宴、题诗的作品就超过了500首。在李白的900余首诗中，同类作品过半。沈佺期存诗160首，同类作品80余首。在孟郊的400余首诗中，同类作品210首。宋代苏轼存诗2700余首，次韵之作超过三分之一。中唐诗人李贺或许是一个例外，在共240余首诗中，同类作品仅占十分之一。李贺早夭，加之性格内向，因而唱和类的作品甚少。从这一现象也可以了解到李贺风格形式的外部原因之一：与外界联系不够。李贺更倾向主观世界的表现，他的鬼蜮诗写得阴冷恐怖，他的仙界诗光怪陆离，他沉浸在想象的世界，最终成为一个“主观诗人”。
③从唱和诗的大量存在，可以感受到古代文人的生活方式及创作方式之一端。由这些诗可知，古代文人的写作在很大程度上是具有娱乐性质的，这和今天大量职业文人的写作目的是不同的。在今天，仍有为数不少的诗歌爱好者和写作者，当他们以文自娱而不是以文求进时，他们的写作便具有别一种意味。
④在次韵之作中，大量的作品是平庸的。道理很简单，这类写作近似于命题作文。它要受时间空间的限制，还要受形式的限制，尤其是韵部（包括用字）的限制，因而对自由地表达情感会起到阻碍作用。而文学创作最需要保护的就是思想的自由或思绪的自由。不过，应酬对于写作而言可能是一个创作契机，有时也会触动作者的感情，引发诗人的思绪，写出好的作品。在个别时候，一个天才诗人甚至完全可能在应酬过程中写出超过原韵的好作品。所以应酬（包括古代的应试和现代的高考及各种急就章）也完全可能是表现或检测天才的机会。成功例子是苏轼的《次韵子由渑池怀旧》。当弟弟写下《怀渑池寄子瞻兄》时，苏轼有感而发，次韵一首，将人生的一次经历和独特感受化为一首千古绝唱。与原作相比，可以肯定这是次韵之作中少有的“后来居上”的好作品。但这不能减轻次韵之作在形式上的游戏性质。因为苏诗之所以好，一个原因是这一次唱和，属于兄弟俩的异地唱和，在时间上似乎不那么紧迫，苏轼可以从容不迫地思考和琢磨，在原韵基础上写出自己的人生体验和感悟。但其写作性质是唱和应酬，则是不必争论的。
（节选自刘明华《古代文人酬唱诗歌论略》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 联句诗是应酬诗中的一种，是应酬诗中最具游戏性质的诗，也是最富文人特征的诗。
B. 李贺极少写应酬诗作，因此他更倾向主观世界的表现，写出了一些或阴冷恐怖或光怪陆离的诗作，最终成为一个“主观诗人”。
C. 次韵之作要受时间空间限制，还要受形式的限制，尤其是韵部的限制，因而会对思想的自由、思绪的自由起到一定的阻碍作用。
D. 苏轼的《次韵子由渑池怀旧》是少有的超过原韵的作品，也是少有的不带游戏性质的次韵之作。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第①段借杜甫的诗句，是为了将“诗”与“酒”联系，证明诗与酒都是古代文人生活中可以用来排解无聊、放松身心的东西。
B. 文章第②段通过列举大量的数据，用唱和类诗歌在诗人们一生创作的诗歌中占的比例，充分证明了以诗歌来交际应酬是古代文人生活中较重要的一部分。
C. 文章第④段举苏轼的例子，能够证明深刻的感悟、充实的时间、充分的思考对于诗歌创作是非常重要的。
D. 本文综合运用了举例论证、道理论证、类比论证等多种论证方法，对古代酬唱诗歌的创作情况进行了简要的探讨和分析。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 次韵之作可以与原韵的情调相同，也可以不同，但是必须遵照原韵之作的诗韵来写作。
B. 酬唱诗歌在古代大量存在，可以帮助我们更好地了解古代文人的生活，使人们感受到当今职业文人的创作所不太可能拥有的意味。可以见它对中国诗歌整体发展，是具有一定价值的。
C. 古代的次韵之作与当今的高考作文是有相似性的，它们都属于应酬之作。但应酬对写作而言不一定只有产生限制，它也可以为天才提供契机和土壤。
D. 诗人之间通过写诗来应酬，都是具有闲适心态和游戏性质的。因此，次韵之作是不太可能出精品的。

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阅读下面的文字，完成后面题目。
在古代文论中，我们常常见到“文”和“质”这一对词语。它们被用来评论作家作品，概括一定时代的文学风貌，还被用来说明文学的发展等，因此准确理解它们的含义十分重要。
“文”字的本义是指线条交错或者色彩错杂，由此引申出华丽、有文采的意思。而“质”字，凡事物未经雕饰便叫做“质”，犹如器物的毛坯、绘画的底子，因此含有质朴、朴素的意思。这一对词语最初不是用于评论文学，而是用来评论人物的。《论语·雍也》记载，孔子曾说过“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”的话。这段话中的“文”、“质”，人们一般解释为：“质”是指“诚”一类内在的道德，“文”则是指文化知识一类外在的东西，“文”和“质”是形式和内容的关系。其实按孔子原意，这里的“文”、“质”是指文华和质朴，都是就一个人的文化修养、言谈举止、礼仪节操而言的。一个人若是缺少文化修养，言辞拙朴，不讲礼仪，便如同“草野之人”；相反，若是过分地文饰言辞，讲究繁文缛礼，就如同那些掌管文辞礼仪的史官了。这里不存在本末内外的关系。
以“文”、“质”二字论文学、论社会政治生活，与用它们来论人物有着密切关系。《韩非子·难言》论述向国君进谏之难：“繁于文采，则见以为史。……以质信言，则见以为鄙。”这句话可能就是本诸《论语》。其中“繁于文采”即“文”，“以质信言”即“质”，分别指两种不同的语言风格。再后来，东汉班彪说《史记》“辩而不华，质而不俚，文质相称，盖良史之才也”，很可能也是从《论语》的话而来。“质而不俚”是说文风质朴而不至于俚俗鄙野。“文质相称”是说文饰润色恰到好处，无过与不及之弊。魏晋以后文论中用“文”、“质”二字，多数情况下也都是指作品的外部风貌而言；只有少数场合可理解为近似于今日所谓的形式和内容。
总之，古代文论中经常出现的“文”、“质”这对词语，大致上具有一以贯之的含义。古代批评家要求文学作品能够呈现出一种文质彬彬的动人风貌。当他们不满于文坛风气过于靡丽时，便强调“质”的方面；而当文风过于质朴时，又有人出来强调“文”的方面。“文”、“质”这对概念，体现了古人对文学作品的审美要求和他们对文学发展规律的认识。
（摘编自王运熙《中国文学批评史上的文质论》）
1.下列有关“文”和“质”的表述，不符合原文意思的一项是（　　）
A．“文”和“质”这一对概念在评论作家作品、概括时代文学风貌等方面具有重要作用，所以必须准确理解它们的含义。
B．孔子认为，“文”有文华之意，“质”是质朴之意，“文质彬彬，然后君子”就是文华与质朴相配得当才能成为君子。
C．人们一般认为，“文质彬彬”就是形式和内容互相协调，其中“质”是指内在的道德，“文”是指外在的表现。
D．在中国古代，“文”是华丽有文采之意，“质”含有质朴、朴素之意，这两个字从一开始就是用来评论人物的。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　　）
A．班彪说《史记》“文质相称”，这可能是借用了《论语》的意思，从文学角度对《史记》外部风貌作出了高度评价。
B．韩非子说“以质信言，则见以为鄙”，其中“以质信言”是指以质朴的语言进谏，“鄙”则与孔子话中的“野”意思相同。
C．“质胜文则野，文胜质则史”，这里“文”和“质”是就一个人的文化修养等而言的，“野”和“史”也没有本末内外的关系。
D．魏晋以后文论中“文”、“质”二字的含义也大都沿用了孔子的意思，只是少数场合可以大体理解为形式和内容。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　）
A．《韩非子·难言》指出，如果分别采用“文”或“质”不同风格，就无法达到向国君进谏的目的。这是“文”、“质”涉及社会生活的一个例子。
B．从古代文论来看，如果人们在文学创作中兼用华美和质朴的语言，那就会使文学作品呈现出一种文质彬彬的动人风貌。
C．“文”和“质”这一对概念的含义，不但在古代文论中大致上是一以贯之的，它跟最初评论人物时的意义也是一脉相承的。
D．当古代批评家不满于文坛风气，要求加强“文”或“质”的时候，就意味着当时文坛可能已经过于质朴或过于靡丽了。

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阅读下面的文字,完成各题。
文艺原创力是具有独一性的文艺创新能力,它基于文艺家对生活与现实的全新思考和把握,并有着创造性的艺术呈现。提升文艺原创力是推动当代文艺创新、繁荣发展社会主义文艺的重要前提。而坚定文化自信对于提升文艺原创力意义重大。
提升文艺原创力必须杜绝平庸,拒绝重复。黄庭坚有言:“随人作计终后人,自成一家始逼真。”文艺创作就需要弘扬敢为人先的创新精神。当代文艺产品,如文学、影视、音乐、绘画乃至更广泛的文化产品,要成为精品,要拥有强大的艺术感染力和精神能量,就必须把创新理念贯穿文艺生产的各个方面。文艺创新不能凌空蹈虚,艺术之花需绽放在历史与现实的沃土上。伟大的作品具有对个体、民族、国家命运最深刻的把握。文艺家对历史与现实的全新视角与观照是形成文艺原创力的关键。历史与现实为文艺创新提供了无穷无尽的原创资源,当代文艺实践也为创新提供了丰富的借鉴。当代文艺工作者有着良好的创作环境和创新机遇,但只有具备足够的文化定力和审美独立性,坚定对民族、国家、时代的文化自信,并将民族的审美特性融入个人的艺术追求中,才能超越前人,创作出体现时代精神的作品。如果在文化自信上出现问题,在美学追求上出现动摇,一切以被外国人接受或者以市场热捧为追求,就不可能创作出有骨气、有个性、有神采的精品力作。
文艺创新不能为创新而创新,更不能执着于虚妄怪诞。在文艺创作中,大胆创新、勇于突破与追求怪诞、故弄玄虚有着本质的不同。大胆创新之作,能够在前人的成就中探索艺术的未知领域,在题材、风格、手法、形式上突破固有规则,达到前人不曾达到的艺术高度。但怪诞之作并无真诚的艺术追求,表面上大胆新颖,实质上难以掩饰内心的不自信。中国书法史上,东晋的王羲之、王献之,唐代的颜真卿、柳公权、欧阳询、张旭、怀素,宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,元代的赵孟,明代的董其昌……一代代的书法大家就像跑着“接力赛”,走正道,有耐力,在继承传统、发扬传统的基础上勇于创出自家面目,登上书法艺术高峰。他们的身上,体现着不懈的创新努力。但当代一些所谓书法家,把书法创新等同于笔墨杂耍,刻意求新求怪,哗众取宠,偏离了中国书法本质规律。这种现象在其他艺术门类中也有不同表现。
只有不断提升文艺原创力,以持续不断的创造性转化和创新性发展,更为敏锐而全面地反映时代、引领时代,从而更好地讲好当代中国故事,有效传播当代中国价值观,才能使我们的文艺产品在国际文化竞争中赢得先机,收获赞誉,从而增强全民族的文化自信,耸立起文艺创作新的“高峰”。
(摘编自叶青《提升文艺原创力要杜绝怪诞和平庸》)
1.下列关于文艺原创力的理解和分析,正确的一项是
A. 文艺原创力是文艺家在对生活与现实的全新思考和把握的基础上,在作品中真实反映生活与现实的文艺创新能力。
B. 坚定文化自信是提升文艺原创力的重要保证,形成文艺原创力是文艺家对历史与现实的全新视角与观照的关键。
C. 提升文艺原创力需要创新,只要具备良好的创作环境和创新机遇,以及足够的文化定力和审美独立性,就能超越前人。
D. 提升文艺原创力是推动社会主义文艺繁荣和发展的重要前提,也为推动社会主义文艺繁荣兴盛指明了一条道路。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A. 文章开头点出文艺原创力的概念,中间阐明提升文艺原创力的注意事项,最后强调提升文艺原创力的作用。
B. 第二段引用黄庭坚的名言,从文艺家创作的角度来论证，是为了说明文艺创新能够增强民族文化自信。
C. 文中通过对比古代一些书法大家和当代一些所谓书法家创作上的不同追求,强调提升文艺原创力不能执着于虚妄怪诞。
D. 文章从两方面对如何提升文艺原创力加以论述,在行文中还指出了提升文艺原创力与增强文化自信之间的关系。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A. 成为精品的文艺产品往往弘扬了创新精神,把创新理念融入其中,并且立足于历史和现实,深刻把握住个体、民族、国家命运。
B. 艺术家如果在文化上比较自信,坚持美学追求,那么就不会出现以被外国人接受或者以市场热捧为追求的情况,从而创作出精品。
C. 书法上出现的追求怪诞、故弄玄虚的创作歪风在其他艺术门类中也有,这种做法偏离了艺术的本质规律,并不是真正的艺术创新。
D. 要使我国文艺产品在国际文化竞争中占据优势就要不断提升文艺原创力,反映、引领时代,讲好当代中国故事,有效传播当代中国价值观。

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语句排序正确的一项是
①生活的每一天，每一个瞬间，都在展示着人性的复杂与丰富，美丽与丑陋。
②解读文学作品中的人性内涵，对提高我们认识生活的能力，对净化我们的灵魂，提升自己的道德境界都是十分重要的。
③几乎所有文学作品，都直接或间接地表现着人性这个永恒的主题。
④人性，是一个抽象而又具体的话题。
A. ①②③④　　 B. ④①③②　　 C. ①④③②　　 D. ③②①④

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阅读下面文字，完成后面题目。
一切艺术作品的创作都是人物形象的创造，动画电影作为电影的一个类型，它同样具备电影艺术的所有文化品质和美学特征，动画形象塑造是动画电影创作成败的关键。
国外的动画电影，其美学特征非常清晰，一看就知道，这是美国的，这是日本的，都具有鲜明的民族特色。比如日本的动漫，尤其注意塑造自己的民族英雄形象，赋予人物极强的民族个性特征，他们的动漫形象已成为日本公民中的一个成员。
上世纪五六十年代至七八十年代，中国动画电影出现了一批具有民族文化品格和美学特征的动画形象，至今深入人心。比如孙悟空、阿凡提、哪吒、三毛、葫芦兄弟、小蝌蚪、三个和尚等等。进入新世纪后，随着中国电影产业尤其是动漫产业的推进，中国动画电影从资金投入到题材拓展、风格定位等诸方面全面开始学习好莱坞和日本。遗憾的是，这种学习很多却变成了跟风和模仿，跟在好莱坞和日本之后亦步亦趋，除了学到了别人的风格和技术，并没有学到好莱坞和日本动画中最动人的情感表达和丰富的想象力，反而因为太想追求国际化而丢弃了中国的民族文化特色和独到的人物形象塑造。我们看到很多中国动画作品不是太像日本动画形象就是照搬好莱坞的创意。因此，无论从形式还是人物塑造上，中国动画的民族文化特征亟待重新建构。
分析中国一些不成功的动画电影，除了题材贪大，主要是缺少幽默、诙谐、轻松的故事，缺少贴近现实、贴近常人情感的故事。动画人物太过沉重，动辄拯救地球、拯救人类，无所不能，人物身上往往集合了所有人的品格，附加的东西过多，缺乏个性塑造，缺乏想象力，成人观众看得都喘不过气，何况小观众？相反，《喜羊羊与灰太狼》的成功恰恰是来自观众对片中形象的喜爱。比如灰太狼这个形象，本应是个反面形象，片中对它人格化的塑造却非常贴近现实生活，成了一个令人同情的“妻管严”，经常挨老婆平底锅的痛打，总想抓个小羊来巴结老婆；比如风靡全球的《米老鼠和唐老鸭》中，极其张扬、自作高傲、不可一世的唐老鸭，总是被可爱、温和、智慧的米老鼠捉弄，二者性格对比非常强烈；《西游记》的成功也是因为师兄四人鲜明的性格特征差异，孙悟空虽能上天入地，却抵不过师傅唐僧的一句咒语，师徒四人皆优缺点共存，不是完人和超人，以上的这些成功形象都能和现实中的人物找到对应的人物性格。所以，在动画形象塑造上，无论是神话、科幻中的形象，还是现实中的形象，都要有血有肉，要落地，切忌云里雾里，缺少人格化和贴近性。
动画电影更能实现人们无法实现的梦想，刻画出鲜明的个性形象。比如灰太狼的老婆一平底锅下去就把灰太狼敲扁了、唐老鸭常常被米老鼠用外力挤成一张纸片儿、大头儿子和小头爸爸两个夸张的头型对比、胖熊猫的超强武功等等夸张的表现，都是深化人物性格的手段。动画形象的塑造，只有想不到没有做不到的，要什么形象就有什么形象，要什么演技就有什么演技。随着动画技术的进步和动画从业者对动画技术掌控能力的提高，动画电影的成本是可预知的，可能会越来越低，因此，动画电影产业的前景非常乐观。
综观我们的动画电影创作，不外乎从以下几个方面寻找形象。首先从历史文化名人中寻找形象；其次从民族民间文化中寻找形象。比如家喻户晓的孙悟空、阿凡提、花木兰、玉兔等经典动画形象；三是从现实生活中寻找形象。比如《家有浆糊》、《大头儿子小头爸爸》等。
除此之外，动画电影应善于从文学作品中寻找形象。近年来，儿童文学的发展非常繁荣，每年文学图书发行量排在前列的多是儿童文学作品，因为文学作品中的人物刻画是文学创作的灵魂，可以为动画电影提供鲜明性格特征的人物。所以，动画电影创作不该忽视或轻视文学作品中的人物，起码不能忽略来自文学作品中的灵感。
1.下列关于动画电影的“民族特色”的表述，不正确的一项是（）
A.是否能塑造出具有鲜明民族特色的动画形象，是动画电影创作成败的关键。
B.民族特色的形成，既需要动人的情感表达又需要融入民族文化品格。
C.由于学习模仿外国的动画电影，中国的动画电影逐渐失去了民族特色。
D.新时代中国动画电影缺乏独特的创意，它的民族文化特征亟待重新建构。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A.动画电影离不开人物形象的创造，因此制作动画电影就应该重视塑造人物形象。
B.动画人物具有所有人的品格，无所不能，如孙悟空往往能够得到观众的喜爱。
C.上世纪阿凡提、哪吒、三毛等动画电影形象，他们身上都具有民族文化品格。
D.灰太狼被敲扁，唐老鸭被压成一张纸片，形象鲜明，体现出他们的个性。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A.动画电影要植根于自己的民族文化和美学风格，如果只是机械地学习别人，这样去制作动画电影是没有前途的。
B.古典名著《西游记》之所以能够得到观众的喜爱，主要是因为书中人物性格鲜明，在现实生活中能找到像他们的形象。
C.动画人物形象的来源多样，一是历史文化名人，二是民族民间文化，三是现实生活，四是儿童文学作品。
D.文章就我国动画电影的制作，着重从故事情节的设计上深入分析了其成功与不足，为未来的发展指明了正确的方向。

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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国画高度重视“传神”，传统画论对此多有论述。在主题性创作中，要激发中国画的创造活力、时代活力，表现“中国精神、中国价值、中国力量”，就要激活中国画“以形写神”的艺术传统。
苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中有言：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这是对“以形写神”的创作方式进行的精彩又高度概括的总结。这种“胸有成竹”的创作方式，具有鲜明的中国艺术特色——捕捉物象的神韵；默记物象的音容特点；快速落笔，留住稍纵即逝的物象姿态和艺术感受。所画作品既能形似，亦复传神，对于时代精神、中国精神的艺术表达，无疑具有显著优势。
能够传世的作品必传神。真正传神的作品，既是艺术写真，更是时代写照。只有在时代生活中“抓活鱼”，艺术才能拥有“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的生动与鲜活。从时代、人民对主题性艺术创作的要求，思考“以形写神”在中国画史中的重要性，可以获得更深刻的体会。
在主题性美术创作中，要想将物象刻画得新鲜而富有活力，画家必须合理运用与主题精神相谐适的表现手法，这既是时代精品的创作要求，也是审美意境的重要评价标准。从中国画的特性和发展脉络来看，中国画的生动性主要并不来源于逼真的写实效果，更多来自画家对于现实生活、大自然及其内部规律的悉心观察与感悟，以及对外界形象的主观意泉化艺术处理与塑造。“问渠那得清如许？为有源头活水来”当下，画家更应当深入火热的社会实践，用心体验，对新时代涌现的新题材和与之相应的艺术语言进行反复锤炼。
在这个反复锤炼的过程中，素材的搜集，以及在此基础之上的艺术升华尤为重要。要想抓到“活鱼”，艺术家首先要以充盈的情感与澄澈的心灵，去捕捉生活中的闪光点，增强内心对表现对象的充分认识，并将这种真实的情感带入创作过程，对画面内容进行意象化的观察和剪裁：对艺术形象重要的特征进行必要的强化，对不需要表现的东西有意识弱化甚至不画，从而充分凸显艺术感受。从本质而言，中国画创作者对于形象的把握，是对绘画整体思考后的主观表达。如果画家在创作时无选择、无情感投入地照抄物象，即使能在技法上做到无比细腻，也会失去对生活的真切感受和体验，堕入机械描摹与制作的泥潭。这种作品可能极为逼真，但必然少了鲜活和灵动的艺术气质，难以打动人，更不能带给人美的享受和思想启迪。因此，“逼真”并非中国画所追求的终极目标。正如齐白石所言，绘画贵在“似与不似之间”。这是中国画的至高境界，也是艺术精品与平庸之作的本质区别。
要想获得“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的艺术效果，主题性创作还必须远离程式化。画家创作时若拘泥于成法的制作，则有程式化的嫌疑。程式化创作很容易让画家失去创造力——艺术独创的过程总是艰辛的，肯定不如以驾轻就熟的艺术形式完成创作那么轻松，因此，在注重传承关系的中国书画领域，缺乏真切艺术感受的程式化创作容易成为一种惯性。在技法娴熟和已有的观念基础上，中国画创作者要勇于摒弃习惯性的创作图式，保持艺术敏感度，将生活中感动心灵的瞬间完整记录下来，让内容与形式妥帖融合，增强作品的感染力，契合、刻记属于这个时代的视觉印象和审美情境。
摘编自《人民日报》，2019年11月17日，有删改）
1.下列最能体现中国画“以形写神”特点的一项是（　　）
A.画画要快速落笔，否则物象音容特点稍纵即逝。
B.作品“沾泥土”“带露珠”“冒热气”。
C.艺术家反复锤炼作品，多方搜集素材。
D.作品境界在“似与不似之间”，表达出物象的神韵。
2.下列说法不符合原文意思的一项是（　　）
A.“以形写神”在中国画史中有重要地位，对当代中国画创作也有很重要的作用，对于时代精神、中国精神的艺术表达，有着显著优势。
B.技法无比细腻的画作，如果只是照抄物象，也不是优秀作品；同样，技法粗糙但有选择、有情感投入，也可以成就高水平的作品。
C.中国画创作者对于形象的把握，是对绘画整体思考后的主观表达，所以艺术家可以对不需要表现的东西有意识弱化甚至不画。
D.艺术独创的过程总是艰辛的——缺乏真切艺术感受的程序化创作容易成为一种惯性，而突破这种惯性需要付出努力。
3.在“主题性美术创作”背景下，激活中国画“以形写神”的艺术传统对当代艺术家提出了哪些要求？分点概括。

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