阅读下面的文字，完成小题
艺术是有别于宗教、科学而独立存在的人类传统的智性方式。这种智性方式首先基于对美的形式和情感的体验与接受，继而形成对性情的陶冶，并积累而成对艺术的修养和智慧；最终形成一个心灵的净化和解蔽。
我们知道艺术是一个多种类的集成，包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、影视等领域，每一领域下又有许多分目和类别。但艺术的呈现总是与某一具体的技艺相联系，构成某一类的“象”的呈现。这一上手的技艺及其“象”意一方面具有本身悠长的发展专史，专史中又标明着各种延绵不息的谱系及其特性和历史性标杆；另一方面这种技艺史又与各个不同民族区域、不同历史阶段的文化维系着千丝万缕的关联，这种文化的关联表现都被视为人类精神的基本倾向而加以关注。这种上手的技艺与精神的表达互为联系，呈现出的正是这种“象”的东西。“象”的关联，这是艺术学科的重要特征。
我想用土耳其著名作家帕慕克的寓言来说明艺术之“象”的还原的奇异现象，进而揭示和强调艺术创造和艺术教育的特性。帕慕克在《我的名字叫红》中有一段精彩的故事，这个故事以隐喻的方式揭示艺术之“象”存活在一双稚眼与一颗慧心的交互作用的迷离世界之中，进而揭示了艺术的特性，这个特性就是纯真个性与悠深修养的并存。艺术的智性方式既需要孩童般的纯真、鲜活的生命个性，又需要技艺的训练、功夫的娴熟，需要那终其一生去开发和修炼的技艺之神。这个艺术之“象”需要鲜活的生命个性和悠深的技艺之神的契合。这种契合弥为珍贵，恰在于稚眼与盲目不可兼得，那纯真之眼与阅尽沧桑的记忆难以两全。这正是艺术和艺术教育迷人而又艰难之处。这就是为什么艺术学科不能用简单的论文文本的方式，来单向地评定其研究质量，甚至创作的价值也不能用票房等即时的反映来判定。
今天，艺术的领域发生了飞速拓展。在城市化的大趋势中，在商品经济的推促下，时尚娱乐不断引领大众文化的潮头，多元化、多层次的文化生态正催生着多样化的社会思潮。艺术学科门类的独立与细分，其根本问题应该是艺术智性方式的培养和开发，是其特有的艺术之“象”的显现、开启和生生不息的命题。
作为学科门类，艺术学学科建设的首要使命仍然是构建其学术框架。我认为这个学术框架不妨以“象”作为公共的核心，来加以方法论的研究。这一学术框架应包含基础、创作、研究三大部分。其中创作是核心部分，理解创作的方式又可以分为三个方面：创作的语言、创作的历史、创作的思维。创作的语言是对特定艺术之“象”的形式和语言的理解与养成，是艺术的形式要素的训练；创作的历史是对这一特定门类的历史及其内容的理解；创作的思维是对艺术之“象”的内涵以及方法的揭示，是指具体的艺术之“象”与民族、社会、时代之间的关联。创作的思维又包含社会变革、传承更新、媒介拓展、体制批判、大众参与和生存追问等诸多角度，这些使得艺术与政治、科技、宗教、城市越来越形成时代性的关联，并赋予艺术创造以一种随机而发的活泼思维和生动契机。关于艺术之“象”的研究，有如一把钥匙，它不仅帮我们打开艺术创作和思考的秘密，而且，以艺术之“象”作为方法，也是我们构建艺术学科和教学的重要工具。
（节选自2012年2月7日《光明日报》)
1.下列关于文章内容的表述，不正确的一项是（3分）
A．艺术是独立存在的人类传统的智性方式，是一个多种类的集成。人们对他的理解多种多样。
B．艺术的呈现总是与某一具体的技艺相联系，技艺史又与各个不同民族区域、不同历史阶段的文化有关。
C．土耳其著名作家帕慕克用寓言说明艺术之“象”的还原的奇异现象，进而揭示和强调艺术创造和艺术教育的特性。
D．“象”的关联，是艺术学科的主要特征。艺术之“象”的研究，能帮助我们打开艺术创作和思考的秘密。
2.下列理解和分析不符合原文意思的一项是（3分）
A．艺术这种智性方式要形成一个心灵的净化和解薮是需要一系列过程的，不能一蹴而就。
B． 艺术的智性方式需要鲜活的生命个性、功夫的娴熟以及终其一生去开发和修炼的技艺之神等这些条件。
C．艺术和艺术教育迷人而又艰难之处在于稚眼与盲目不可兼得，那纯真之眼与阅尽沧桑的记忆难以两全。
D．艺术学学科建设的首要使命是构建其学术框架，因此，这个框架不妨以“象”作为公共的核心来加以方法论的研究。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）
A． 帕慕克《我的名字叫红》中的一段故事以隐喻的方式揭示了艺术的特性：纯真之性与悠深修养的并存。
B．在城市化的大趋势和商品经济条件下，时尚娱乐不断引领大众文化的潮头，多样化的社会思潮正在产生。
C．作为创作方式之一的创作语言是对特定艺术之“象”的形式和语言的理解与养成，是艺术的形式要素的训练。
D．社会变革、传承更新、媒介拓展、体制批判、大众参与和生存追问作为创作的思维的基本内容，使得艺术与政治、科技、宗教、城市有时代关联。
高二语文现代文阅读简单题
阅读下面的文字，完成小题
艺术是有别于宗教、科学而独立存在的人类传统的智性方式。这种智性方式首先基于对美的形式和情感的体验与接受，继而形成对性情的陶冶，并积累而成对艺术的修养和智慧；最终形成一个心灵的净化和解蔽。
我们知道艺术是一个多种类的集成，包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、影视等领域，每一领域下又有许多分目和类别。但艺术的呈现总是与某一具体的技艺相联系，构成某一类的“象”的呈现。这一上手的技艺及其“象”意一方面具有本身悠长的发展专史，专史中又标明着各种延绵不息的谱系及其特性和历史性标杆；另一方面这种技艺史又与各个不同民族区域、不同历史阶段的文化维系着千丝万缕的关联，这种文化的关联表现都被视为人类精神的基本倾向而加以关注。这种上手的技艺与精神的表达互为联系，呈现出的正是这种“象”的东西。“象”的关联，这是艺术学科的重要特征。
我想用土耳其著名作家帕慕克的寓言来说明艺术之“象”的还原的奇异现象，进而揭示和强调艺术创造和艺术教育的特性。帕慕克在《我的名字叫红》中有一段精彩的故事，这个故事以隐喻的方式揭示艺术之“象”存活在一双稚眼与一颗慧心的交互作用的迷离世界之中，进而揭示了艺术的特性，这个特性就是纯真个性与悠深修养的并存。艺术的智性方式既需要孩童般的纯真、鲜活的生命个性，又需要技艺的训练、功夫的娴熟，需要那终其一生去开发和修炼的技艺之神。这个艺术之“象”需要鲜活的生命个性和悠深的技艺之神的契合。这种契合弥为珍贵，恰在于稚眼与盲目不可兼得，那纯真之眼与阅尽沧桑的记忆难以两全。这正是艺术和艺术教育迷人而又艰难之处。这就是为什么艺术学科不能用简单的论文文本的方式，来单向地评定其研究质量，甚至创作的价值也不能用票房等即时的反映来判定。
今天，艺术的领域发生了飞速拓展。在城市化的大趋势中，在商品经济的推促下，时尚娱乐不断引领大众文化的潮头，多元化、多层次的文化生态正催生着多样化的社会思潮。艺术学科门类的独立与细分，其根本问题应该是艺术智性方式的培养和开发，是其特有的艺术之“象”的显现、开启和生生不息的命题。
作为学科门类，艺术学学科建设的首要使命仍然是构建其学术框架。我认为这个学术框架不妨以“象”作为公共的核心，来加以方法论的研究。这一学术框架应包含基础、创作、研究三大部分。其中创作是核心部分，理解创作的方式又可以分为三个方面：创作的语言、创作的历史、创作的思维。创作的语言是对特定艺术之“象”的形式和语言的理解与养成，是艺术的形式要素的训练；创作的历史是对这一特定门类的历史及其内容的理解；创作的思维是对艺术之“象”的内涵以及方法的揭示，是指具体的艺术之“象”与民族、社会、时代之间的关联。创作的思维又包含社会变革、传承更新、媒介拓展、体制批判、大众参与和生存追问等诸多角度，这些使得艺术与政治、科技、宗教、城市越来越形成时代性的关联，并赋予艺术创造以一种随机而发的活泼思维和生动契机。关于艺术之“象”的研究，有如一把钥匙，它不仅帮我们打开艺术创作和思考的秘密，而且，以艺术之“象”作为方法，也是我们构建艺术学科和教学的重要工具。
（节选自2012年2月7日《光明日报》)
1.下列关于文章内容的表述，不正确的一项是（3分）
A．艺术是独立存在的人类传统的智性方式，是一个多种类的集成。人们对他的理解多种多样。
B．艺术的呈现总是与某一具体的技艺相联系，技艺史又与各个不同民族区域、不同历史阶段的文化有关。
C．土耳其著名作家帕慕克用寓言说明艺术之“象”的还原的奇异现象，进而揭示和强调艺术创造和艺术教育的特性。
D．“象”的关联，是艺术学科的主要特征。艺术之“象”的研究，能帮助我们打开艺术创作和思考的秘密。
2.下列理解和分析不符合原文意思的一项是（3分）
A．艺术这种智性方式要形成一个心灵的净化和解薮是需要一系列过程的，不能一蹴而就。
B． 艺术的智性方式需要鲜活的生命个性、功夫的娴熟以及终其一生去开发和修炼的技艺之神等这些条件。
C．艺术和艺术教育迷人而又艰难之处在于稚眼与盲目不可兼得，那纯真之眼与阅尽沧桑的记忆难以两全。
D．艺术学学科建设的首要使命是构建其学术框架，因此，这个框架不妨以“象”作为公共的核心来加以方法论的研究。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）
A． 帕慕克《我的名字叫红》中的一段故事以隐喻的方式揭示了艺术的特性：纯真之性与悠深修养的并存。
B．在城市化的大趋势和商品经济条件下，时尚娱乐不断引领大众文化的潮头，多样化的社会思潮正在产生。
C．作为创作方式之一的创作语言是对特定艺术之“象”的形式和语言的理解与养成，是艺术的形式要素的训练。
D．社会变革、传承更新、媒介拓展、体制批判、大众参与和生存追问作为创作的思维的基本内容，使得艺术与政治、科技、宗教、城市有时代关联。
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（一）论述文阅读:阅读下面的文字，完成下面小题。
网络文学的新贡献 桫椤
纵观古今中外的文学发展史，文学作为人类文化的重要表现形式和精神世界的重要载体，始终在内容和形式的变化中摇摆前进。但是，基于人类情感的稳定性，文学所要表达的人的内心世界已是“常量”状态，唯有文学的形式才是“变量”。从甲骨文到当代长篇小说，
从希腊神话到后现代主义诗歌，我们看到的多是形式上的变化，文本对人类精神世界的描写并无太大的差别。网络文学作为互联网技术下的文学样式，其“新”也在形式上。
网络文学的出现颠覆了文学要以“书”的形式存在的历史，网络成为文学的载体，文学的传播方式由静态转变为动态，文字的黑白意境被光怪陆离的光电幻境所取代。如同从原始岩画、陶器到青铜，从竹木简到帛和纸，文学又一次迎来了载体形式的变化，这是文学最典型的“当代性”。
除了载体和传播形式的变化，网络文学为当代文学注入的另一股新力量，是它所引起的文本形式的变化。从早期的《悟空传》到改编为电视剧走红的《甄嬛传》，它们都在以不同于传统文学的文本样式发挥着吸引读者的优势。叙述以对话为主，读者与文本的交流模仿网络聊天的样式；段落容量短小，甚至以句号分段，每一句话都成为一段，令读者从冗长、复杂的文本段落中解脱出来，以轻松、快捷的愉悦体验完成阅读。受此影响，当代文学作品在文本形式上正在悄然变革，一些传统文学期刊上的作品，大段的描写或抒情正在逐渐消失，取而代之的是短小精悍的对话和叙述。
网络文学对当代文学的另一个贡献，是对新的语言形式的吸收和运用，这主要体现在对日常生活用语和对网络语言的大量运用上。在网络时代，网络文学所使用的话言已经完全没有口语和书面语的区分，特别是在大量的对话描写中，基本上是日常口语的翻版，具有鲜活的现实元素。
当然，任何艺术形式都不会是纯粹的形式艺术，即便是那些“无厘头”的篇章，也一定在表达某种意义。望文生义地理解“网络文学”，仿佛网络是形式，而文学是内容，但事情远非这样简单，网络文学也不是文学在网络上流传这样简单。在天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达中，网络文学为当代文学进行着新的探索。
以网络小说为例。网络文学的某些类型正走在一条文学的“返祖”道路上，诸如那些神魔、仙侠、玄幻等类型化作品，它们的创作甚至直逼文学源头的神话传说和英雄史诗，所不同的是它们的作者并非像文学的祖先们那样，以懵懂的目光认知世界，而是怀揣现代科技重新审视人的存在。
不过在所谓“快餐阅读”时代，网络文学语言的澄明性上升而遮蔽性下降，作者代替读者进行文学性思考，将作品所反映的文字背后的意义直接呈现在读者面前，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。信息时代来临，网络充当着这个时代的主流表达方式，网络文学也是当代史学的重要特征之一。面对争论和质疑，网络文学也亟待进行自我调整与变革，努力呈现出新的面貌。
（选自《光明日报》，有删改）
1.关于“网络文学”，下列表述符合文意的一项是（ ）
A. 它作为互联网技术下的文学样式，“新”在形式上，对人类精神世界的描写没有变化。
B. 它的载体形式发生变化，由以“书”为载体转为以网络为载体，传播方式由静态转为动态。
C. 它影响当代文学作品的文本形式，使传统文学期刊的作品用对话和叙述代替描写或抒情。
D. 网络文学所使用的语言已经基本没有口语和书面语的区分，都是日常口语的翻版。
2.关于网络文学的贡献，下列表述不正确的一项是（ ）
A. 在文本样式上，网络文学的叙述以对话为主，段落容量短小，阅读体验轻松、快捷。
B. 在语言形式上，网络文学大量运用日常生活用语和网络语言，具有鲜活的现实元素。
C. 在寻求意义表达上，网络文学某些类型的作者怀揣现代科技重新审视人的存在。
D. 它将文字背后的意义直接呈现，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
A. 文学上，人的精神世界的表达是“常量”，文学的形式是“变量”，文学的变化多是形式上的变化。
B. 在文学的“返祖”方面，网络文学追求的是天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达。
C. “快餐阅读”时代，网络文学作者代替读者进行思考，因为语言的澄明性上升而遮蔽性下降。
D. 网络文学是信息时代的文学主流表达方式，面对争论和质疑，要讲行自我调整与变革。
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阅读下面的文字完成文后各题。
舞蹈，这门古老而又充满青春活力的艺术，以人类自身形体动作为媒质的存在方式、呈现方式，决定了它是人类最古老的艺术形式之一。人类学家常把舞蹈当成一个民族的标记物。因此了解、认识民族舞蹈对认识自己民族文化的精粹具有十分重要的意义。
舞蹈与其他不以形体动作为媒质的艺术门类相比较，更富表现性和抒情性，而不擅长具体地描述事物、阐释道理。它与音乐的特性似乎更为接近，但它所表达的内容往往比音乐更具确定性，它既是时间艺术，又是空间艺术。
舞蹈的起源与萌芽可远溯至人类发展的洪荒期，很难予以确切考证。有关舞蹈的起源在古籍、神话中确有一些传说，难免带有“超人”的梦幻色彩，可考的实证却分明昭示着：舞蹈从原初起就带有很强的维系群体的生存意识和对美好的向往。原始舞蹈的诸多功能，也促进了人类的自我优化。现代文明高度发展的当今，舞蹈的呈现依然须臾难离自身的形体。高度进化的人体更具智能性、可塑性、自由度。但现代文明高度发展形成了社会分工的精细化，可能导致脑体劳动失衡，使一部分人出现“大脑发达、四肢萎缩”。
就直观而言，人们不会把田间插秧当作“插秧舞”，也很容易把生活中的告别场景与反映离情的舞蹈区别开来。但是让人准确地回答“舞与非舞”之界定——为舞蹈做出准确的解释和定义，却不大容易。
舞蹈源于生活，却不是生活动作的简单描摹再现。它基于人的内在精神力量的迸发和情感的升华，作用于人体动作的幅度、力度、速度之呈现，往往超出生活动作的“常态”、“常量”而具有节奏性、韵律感——形成身体各部位动静格局的“同一性规律”；删汰了生活动作基于应用性、随意性。所以“看”懂舞蹈动作，绝非难上加难。当然，超常化的人体动作不是舞蹈。如：杂技、体操、哑剧……它们与舞蹈之界线存在着某种模糊度，故应关注舞蹈的“中心现象”：以情感人，以美取胜；具有民族文化特异性等。
舞蹈在其生成、发展过程中，音乐、服饰始终是重要的伴同物。舞蹈作品借助音乐营造意境、塑造形象。服饰从保暖而发展为遮羞，逐步具有了表现礼制与审美作用。作为“语言”艺术的文学，与作为“无言”艺术的舞蹈，相互具有启迪、滋育作用。绘画与雕塑与舞蹈更具共通性。舞蹈借助画面、塑形所提供的想象空间，将凝聚其中的情感内容提炼、释放出来，以流动的肢体语言予以展现，而并非简单地实现静态、动态转换。随着现代科技的快速发展，舞台美术已成为其不可或缺的辅助项目。当然，过度的舞美“包装”不仅画蛇添足，而且会导致舞蹈本体的萎缩。
作为一门综合艺术，舞蹈与各种姊妹艺术的结合，绝非简单地“相加”，而是“交流相浸”的匹配，只有如此方能有真正的整合性效果。无论怎样“综合”，人既是舞蹈艺术的创造者，又是“物化了”的“舞蹈艺术品”，这种特质决定了它与人类的关系格外亲昵。
（资华筠《中国的舞蹈艺术》，原文有删改）
1.下列各项中关于“舞蹈”的表述，符合原文意思的一项是
A. 舞蹈起源于人类洪荒时期，作为一种艺术形式，是一个民族的标记物，是人类认识各自民族文化精粹的重要途径之一。
B. 舞蹈富有表现性和抒情性，这一特性与音乐接近，它们既是时间艺术，又是空间艺术，但舞蹈比音乐更具内容的确定性。
C. 舞蹈虽然源于生活，却不简单描摹再现生活动作。舞蹈动作因人的内在精神力量和情感的作用而具有节奏性、韵律感。
D. 舞蹈的媒质是人类自身形体动作，这种存在方式、呈现方式局限性很大，使得它不能具体地描述事物、阐释道理。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 原始舞蹈最初就带有很强的维系群体的生存意识和对美好的向往的愿望，这在可考的实证中已有所昭示，即使是关于舞蹈起源的传说中，也不乏这样的梦幻色彩。
B. 杂技、体操、哑剧……这些超常化的人体动作，虽然与舞蹈有一定的差异，如果能以情感人，以美取胜，并能表现民族文化的特异性，我们同样可视之为舞蹈。
C. 农民在田间插秧与演员表演“插秧舞”，车站、机场中的告别场景与舞台上反映离情的舞蹈，人们从直观上就能一下子区别出：前者只是生活，后者才是舞蹈。
D. 音乐、服饰在舞蹈的生成、发展过程中，始终是重要的伴同物。音乐帮助舞蹈作品营造意境、塑造形象。服饰从最初的实用而逐步具有了表现礼制与审美的功能。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 当今社会，高度进化的人体更具智能性、可塑性、自由度，但必须警惕现代文明高度发展、社会分工的精细化所导致的脑体劳动失衡，而舞蹈能促进人类的自我优化，避免人出现“大脑发达、四肢萎缩”现象。
B. 舞蹈动作删汰了生活动作的应用性、随意性，在幅度、力度、速度的呈现上，往往超出生活动作的“常态”、“常量”而使身体各部位动静格局具有某种规律性的特点，这为人们阅读、理解舞蹈动作提供了可能。
C. 现代科技的高度发展，为舞蹈作品的呈现增添了丰富、奇妙的手段，舞台美术在现当代舞蹈作品中已成为不可或缺的辅助项目。但是，如果过度进行舞美“包装”，不仅画蛇添足，也可能导致舞蹈本体的萎缩。
D. 舞蹈作品的整合性效果离不开与各种姊妹艺术“交流相浸”，但起决定作用的是人，因为人既是舞蹈艺术的创造者，又是“物化了”的“舞蹈艺术品”，这种双重性特质决定了舞蹈与人类的关系格外亲昵。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
书法艺术博采众美
与其它所有的艺术形式一样，璀璨的书法艺术来自人类对于美的不懈追求。我们的祖先以汉字的形式美为基础，结合他们对于自然美、生活美的感悟，创造了具有无限魅力的书法艺术。换句话说：汉字的天生丽质与书法家的艺术气质，共同构筑了辉煌的书法艺术。
那么，汉字是怎样创造出来的呢？
《易经》里说：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”也就是说：上古时代，人们是用绳子打结的方法来帮助记忆的。相传是大事打大结，小事打小结。随着社会生活的发展，这种过于简单的原始记事方式显然不能够满足需要，于是，“书契”，也就是文字，应运而生了。
关于汉字的创造者，有种种不同的说法。比较流行的说法，一个是“伏羲造字”，一个是“仓颉造字”。伏羲氏，是古代神话传说中的人类始祖。《史记》与《韩诗外传》等史籍中都说：研制出八卦的伏羲，也是文字的创制人。仓颉是一个真实的历史人物，在历史上真有其人，他是黄帝时代的一个史官。《述异记》与《淳化阁帖》等史籍中记载：仓颉与另一个名叫沮诵的史官一起。“始作书契，以代结绳”。《三字经》、《百家姓》还没有问世的时候，儿童的启蒙读物是秦代李斯等人写的《仓颉篇》，讲述仓颉造字的故事，四字一句，两句一韵，很便于诵读。因此，“仓颉造字”之说比“伏羲造字”之说更为流行。实际上，如同“轩辕氏造车”、“有巢氏造屋”、“燧人氏发明钻木取火”这些说法一样，汉字不可能是一人、一时创造出来的，而是我们的祖先在长期的社会生活实践中逐步创造出来的。仓颉不过是对前人的创造做了一些总结和提高。当然，他的总结和提高是有极其重要意义的贡献，是人类文明史上的一个里程碑。
创造文字是为了使用，并不是一种艺术活动。但是，我们的祖先具有很强的审美观和高超的艺术才能。从“仰韶文化”（即“彩陶文化”）遗址与“龙山文化”（即“黑陶文化”）遗址的考古发现来看，古人在陶器上面绘制的图画是很美的，图案、花纹十分精致，飞翔的鸟、击水的鱼、奔跑的鹿更是栩栩如生。“仰韶文化”与“龙山文化”都属于新石器时期，正是汉字产生的时代。具有非凡智慧的中国古人，不仅在制造器皿时充分运用了他们的审美观点和艺术才能，在创造文字的时候也是非常讲究审美的。这是不争的事实。
汉字的美，来自古人对于自然万物的细致观察和深刻体会。汉代的文字学家许慎说：仓颉是“依类象形”而创造文字的。“类”，这里指自然万物。许慎的意思是：仓颉依照自然万物的形象创制了文字。唐代的书法理论家张怀瓘说的就更具体了：仓颉“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字”。我国古人为了观测日月星辰在天空中的运行情况，选取了28组星星作为观测的标志，称之为“二十八宿”；“奎星”，就是二十八宿之一。张怀瓘的意思是：“仓颉上观日月星辰的运行，下看龟背的花纹和飞鸟的姿态，广泛的采集各种事物的美，把它们综合起来而创造了文字。”因此，汉字是“博采众美”的结晶，每一个汉字都是审美的产物。
同样，书法艺术也是“博采众美”的结晶，是审美的产物，人之初，“古文”与“籀文”虽然只是记事符号，但是，当我们的祖先在龟甲、兽骨与石头上面刻写文字的时候，在陶器、青铜器上面铸刻文字的时候，也会自然而然的运用他们的审美观念和艺术才能，使文字的书写从一开始就具有相当的艺术性。随着文字的书写越来越讲究，终于成为一项专门的艺术。
（有删改）
1.下列关于汉字的创造的表述，不正确的一项是（ ）
A．结绳记事是极为简单的原始记事方式，不能满足人类社会生活的发展和需要；创制文字以替代结绳记事，在人类文明史上意义深远。
B．“伏羲造字”、“仓颉造字”都是关于汉字起源比较流行的说法，伏羲、仓颉都是传说中的人物，汉字其实是由我们的祖先在长期的社会实践中逐步创造出来的。
C．汉字的创制，不是出于审美的需要，而是出于实用目的。但汉字的创制者在创制汉字时却又十分讲究审美，故而汉字本身就有先天的形式美。
D．汉字出现于新石器时代，那时的中国古人已经具有很强的审美观点和高超的艺术才能，在创造文字的时候，他们依类象形，博采众美。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．书法艺术的美，是书法家在汉字本身形式美的基础上，结合自己对自然、生活的独特审美感悟和艺术才能创造出来的。
B．在汉字的发明史上，仓颉有着极其重要的贡献，“依类象形”，赋予汉字以真正意义的形式美。
C．汉字能够演变成为一门书法艺术，主要是得益于它的“博采众美”。无论是创制者，还是书写者，都自觉地将自己对自然美、生活美的审美感悟融汇其中。
D．书法艺术开始于汉字的产生阶段，伴随着汉字的发展和演化，书法艺术逐渐系统化、完善化，最终成为中国艺术百花园中的一朵奇葩。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．“仓颉造字”之说比“伏羲造字”之说更加流行，主要是因为众多儿童启蒙读物用便于诵读的文字讲述了仓颉造字的故事。
B．我们的祖先有着很强的审美观念和高超的艺术才能，在陶器上面绘制了很多精美的图画、花纹以及栩栩如生的动物形象。
C．所有的艺术形式都是来自于人类对于美的不懈追求，汉字书法艺术独特的艺术魅力就是源于创造者的审美感悟。
D．严格来说，书法艺术的第一批作品并不是文字，而是一些用于记事的刻画符号；这些刻画符号，也是“博采众美”的产物。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
古希腊的柏拉图曾试图给“美”下一个永恒完整的定义：“美是有用的”“美是恰当的”“美乃视觉和听觉所生的快感”等。一次次对美的概念的界定，乍看恰当，再品又觉片面，经反复推敲又一再推翻，周而复始，最终柏拉图找不出准确的语言定义“美”，只能无奈地概括为：“美是难的”。
关于美，不应悬置在一个孤立静止的语境中谈其本质、属性及内在关系，更不能机械地认定“美是客观的”或者“审美是主观的”，否则永远跳不出二元对立的逻辑思维定式和理论模式。
美究竟是什么？美是客观的吗？美乃人类对世界的意象感知。美在感知中，毕加索曾说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”美亦在“情景”中，正如庄子所言：“非彼无我，非我无所取。”人与“情景”互生互存，交融亲和，“情景”并非独立于人之外的客观实在，而人也非独立于宇宙之外的所谓主体。因此，当人与天、地融为一体时，在恰当的“情景”中，美即闪现出来。
美在感知中，亦在情景中。美属于一种意象，而审美是种境界。所谓“意”，即人的精神维度观照的意象思维，当美在“意”中，人可感知到模糊的、不确定的、稍纵即逝的、瞬息万变的抽象之美，诸如观念艺术、互动艺术、虚拟艺术等艺术样式借助抽象之意与受众发生关系。所谓“象”，即“情景”的物理维度观照的具象思维，当美在“象”中，艺术家可捕捉到可视、可听、可触、可品的形象之美，造型艺术、影像艺术、戏剧艺术等在“象”中与受众产生共鸣。可见，美具有“意”和“象”的双向性，当美在意象之中流动并闪现，艺术家便进入“物我两忘”的创作之境。
艺术作品的价值贵在情感，而审美价值存在于——人、艺术作品和宇宙——艺术三要素之中，当三者在一个共同的维度，且美在意象之中流动并引发情感共鸣，艺术作品的审美价值才真正得以实现。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”，郑板桥的“三竹说”反映了艺术创造中人、自然和作品之间的这种审美互动。美的闪现，美的感知，美的捕捉，美的体悟，皆在“物化”的意象中完成，并且通过艺术家之手，以笔墨的形式落实到纸面上。当美在“意”中，美是流动的、不确定的、难以捕捉的，它需要艺术家和宇宙的情感交流和精神感应，将抽象之美在意念中不断强化，通过艺术家个人的审美行为，将无形之“美”落实成“象”，使之成为有形之态。可见，情感性的意象思维贯穿于艺术创造、艺术表现和艺术欣赏的全过程，而艺术作品承载着将意象思维转化成形象思维，将无形之美转化为有形之美的价值属性。
判断艺术作品审美价值的标准是错综复杂的。艺术作品的审美价值存在层次上的差异，有高低之分，有雅俗之别。标准难以统一并不会弱化审美的重要性。法国美学家杜夫海纳说：“审美经验揭示了人类与世界的最深刻和最亲密的关系。”在这个意义上，立足中国文化，以中华美学传统为核心，汲取中西美学精华，让中华美学精神在今天释放其巨大的包容力和生命力，既应和时代的呼唤，也契合国人美好的精神需求。
（摘编自王可《美在意象》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.柏拉图给“美”下定义失败，一个重要原因是他试图在孤立静止的语境中概括美的本质。
B.艺术作品的审美价值要真正得以实现，人、艺术作品和宇宙三者必须同处在一个维度。
C.艺术家创作时的情感越深，创作出来的艺术作品的价值就越大，审美价值也就越大。
D.抽象之美要通过艺术家的审美活动，将它转化为有形之态，才有可能成为艺术作品。
2.下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（ ）
A.文章开头从柏拉图给“美”下定义谈起，引出了审美价值得以实现的过程。
B.文章第四段采用对比论证，论述了美既在感知中，又在情景中，具有“意”和“象”的双向性。
C.文章第五段用郑板桥“三竹说”的创作理论，论证艺术作品的价值贵在情感的观点。
D.与重视中华美学精神的现实意义的写作动机有关，文章对美的本质做了新的探讨。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.对美，应该用联系、运动的观点看，不能用二元对立的逻辑思维定式和理论模式去分析。
B.在发现美的时候，人不是独立于景之外，景也不是独立在人之外，而是情景融为一体。
C.对抽象之美，一般人都能感知得到；但是对形象之美，只有艺术家们才能捕捉得到。
D.艺术作品审美价值的判断标准是复杂的，其审美价值的高低之分不会削弱审美的重要性。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
佛教石窟艺术
李泽厚
宗教是异常复杂的现象。宗教艺术也是这样。一般来说，宗教艺术首先是特定时代的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。它们的理想和审美形式是为其宗教服务的。
中国古代流传下来的主要是佛教石窟艺术。佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。北魏与南梁先后正式宣布它为国教，是这种统治的法律标志。它历经隋唐，达到极盛时期，产生出中国的禅宗教派而走向衰亡。它的石窟艺术也随着这种时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展，以自己的形象方式，反映了中国民族由接受佛教而改造消化它，而最终摆脱它。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。这是一个重要而深刻的思想意识的行程，所以，尽管同样是硕大无朋的佛像身躯，同样是五彩缤纷的壁画图景，它的人世内容却并不相同。如以敦煌壁画为主要例证，可以明显看出，北魏、隋、唐（初、盛、中、晚）、五代、宋这些不同时代有着不同的神的世界。不但题材、主题不同，而且面貌、风度各异。
无论是云冈、敦煌，还是麦积山，中国石窟艺术最早要推北魏洞窟，印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。洞窟的主人并非壁画，而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事，是为了托出中间的佛身。信仰需要对象，膜拜需要形体。人的现实地位愈渺小，膜拜的佛的身躯便愈高大。然而，这又是何等强烈的艺术对比：热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的、恰恰是异常宁静的主人。北魏的雕塑，从云冈早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，那种神情奕奕、飘逸自得，似乎去尽人间烟火气的风度，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。人们把希望、美好、理想都集中地寄托在它身上。它是包含各种潜在的精神可能性的神，内容宽泛而不定。它并不显示出仁爱、慈祥、关怀等神情，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。尽管身体前倾，目光下视、但对人世似乎并不关怀或动心。相反，它以对人世现实的轻视和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中，显示出他的宁静、高超和飘逸。似乎肉体愈摧残，心灵愈丰满；身体愈瘦削，精神愈高妙；现实愈悲惨，神像愈美丽；人世愈愚蠢、低劣，神的微笑便愈睿智、高超……。在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射着对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪。但它又仍然是当时人间的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。尽管同样向神像祈祷，不同阶级的苦难毕竟不同，对佛的恳求和憧憬也并不一样。
（选自《美的历程》之“佛陀世容之悲惨世界”》，有删节）
1.下列关于原文内容的表述不正确的一项是（3分）
A．宗教和宗教艺术都是异常复杂的现象，都是用来信仰和崇拜的，但宗教艺术并不是单纯用来观赏的，一般是特定时代阶级的宗教宣传品。
B．北魏佛像雕塑成为中国雕塑艺术的理想美的高峰无论是龙门、敦煌还是麦积山等佛像都秀骨清相、长脸细颈、神采奕奕、飘逸自得。
C．敦煌壁画在不同时代神的世界有所不同，比如题材、主题，壁画中人物的画貌、风度不同等，这反映石窟艺术也随着时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展。
D．神像的巨大、智慧、超然使跪倒在它们面前的芸芸众生显得十分渺小，但即使这样，跪拜祈祷的人们因阶级的不同而对佛的恳求也不同。
2.下列理解和分析不符合原文意思的一项是（3分）
A．在南北朝频繁的战乱背景下，佛教得以在中国广泛传播和流行，其在整个社会占据统治地位的法律标志是北魏和南梁宣布它为国教。
B．中华民族对佛教的态度经历了接受、改造、消化、摆脱的过程，反映了清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。
C．云冈、敦煌、麦积山等洞窟的所有璧画都是佛像的陪衬，用营造出惊恐、阴冷、血肉淋漓的悲惨世界来显示佛像的高超和飘逸等。
D．北魏时代的石窟被人们认为是中国最早的石窟艺术，其中一个明证是这些洞窟中的壁画描绘的是由印度传来的佛传、佛本生内容。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）
A．佛教在中国广泛传播流行在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝，隋唐是佛教在中国流行的极盛时期，禅宗产生后佛教走向衰亡。
B．为显示洞窟佛像雕塑的异常宁静，先民们在创作雕像时将热烈激昂的壁画人物与佛像相对比，将现实生活中人物的渺小与佛像的高大相对比。
C．中国佛像雕塑寄托了中国人的未来、美好、希望，但佛像本身却没有显示出慈祥、仁爱的神情，似乎对人类没有什么关怀和动心。
D．巨大的、智慧的、超然的神像，展现了当时人间的形体、神情、面相和风度理想凝聚，也折射了世间的人们对现实苦难的无可奈何的情绪。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
当前，中国诗歌进入了缺乏创新激情的贫乏状态，摆脱不了平庸的纠缠，那些曾经让读者心动不已的追寻民族独特体验和表达人类普遍情感的具有独创性的艺术精品似乎与人们的日常生活渐行渐远，中国诗歌正难以避免地进入了缺乏艺术杰作的窘境。造成当前中国诗歌创作难尽人意的原因是多方面的，而其中最关键的因素则是，整个社会的文学审美意识的普遍弱化导致诗歌评价标准的缺失。
那么，究竟什么样的诗歌是好诗歌？
好诗歌是对一个时代的现实生活状况的深度把握和对一个民族的内在精神追求的审美洞察，是从诗人的心灵深处自然流淌出来的真诚关爱。诗人的把握现实生活既不是对当下生活时尚的浮光掠影式的涉猎，也不是对自我生活趣味的低吟浅唱式的回味，而是要深入到普通民众的具体生活中，挖掘隐藏在日常生活表象下的精神潜流。现实生活是文学创作的原点，诗人绝不是为了创作的目的才走进普通民众的生活里去，而是要以普通民众的生活作为出发点，深入到普通民众生活的底层。如同秘鲁作家马里奥·略萨所说，作家的责任就是“要用想象力穿透生活”，用自己的艺术创造去“结构生活现实”。一个时代的现实生活形态是复杂多样而又千差万别的，诗人对现实生活状况的把握绝不是在诗歌中表现琐碎的生活细节，而是要在涌动的生活潮流中追寻一个民族的内在精神走向，探求一个普通民众在日常生活中呈现出来的内在情绪。
好诗歌是对超越国界的人类精神的合理张扬和对跨越时空的人类永恒价值的诗意追问，是从诗人的精神底层逐渐升华出来的人性思索。文学是一个民族特定时代里的精神产物，理所当然具有鲜明的时代性和社会性，打上了无法替代的特定民族的烙印。然而，一切伟大的文学作品之所以能够超越国界和跨越时空，根本原因就在于其对人类共同追寻的普遍精神的表达．因此，好诗歌就不能将目光仅仅停留在一个时代的民族现实生活状况的展现上，而是要以此为出发点，善于发现隐藏在自己民族精神底层的具有人类普遍性的共同价值，诸如对真的肯定，对善的弘扬，对美的向往，对理想的追寻，对自我的超越，对个人自由的肯定，对人格尊严的尊重等等。诗人的责任就在于融入普通民众的现实生活中，在积淀了一个民族的历史记忆的日常生活中去追寻人类的终极价值。
好诗歌是对日常生活语言的审美升华。 “五四”新文化运动以后，白话成为文学创作的主要工具，口语化成为诗歌发展的一个重要趋向．然而，诗歌创作的口语化并不意味着语言的平庸化。日常生活中的口语可以成为诗歌创作的语言，但是它必须是经过诗人的审美加工的。诗歌语言的口语化不仅是诗歌语言的艺术化，而且更是诗人以诗意化的语言表达自己的生活情感的审美化。
（节选自郭国昌《诗歌价值如何认定》
1.下列各项中，对诗歌的分析不符合本文所论“好诗歌”标准的一项是（ ）
A．“金黄的稻束站在／割过的秋天的田里／我想起无数个疲倦的母亲……没有一个雕像能比这更静默。”（《金黄的稻束》）诗人表现了一个民族的“坚韧”和“静默”的精神内涵。
B．“卑鄙是卑鄙者的通行证／高尚是高尚者的墓志铭……告诉你吧／世界／我一不一相一一信！。”（《回答》）诗人以清醒的眼光审视十年浩劫，愤怒而又不失理性，强烈渴望重新确立人类的基本价值。
C．“你在桥上看风景／看风景的人在楼上看你／明月装饰了你的窗子／你装饰了别人的梦。”（《断章》）诗人通过日常生活语言和意象的排列组合，表达了常人司空见惯却又难以言说的人生体验。
D．“我是空心菜爱好者／所有的土地都种上空心菜／没有人知道这是为什么／没有为什么／我就是个空心菜爱好者。”（《空心菜》）诗歌自然地流露出诗人对自我生活趣味的欣赏，形式自由，不落窠臼。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．当前中国诗歌创新激情缺乏，出现了平庸化的状态，艺术精品越来越少，缺乏真正追寻民族独特体验和表达人类普遍情感的艺术杰作。
B．造成中国诗歌现状的原因很多，但最重要的因素是诗歌评价标准的缺失，而造成这一标准缺失的原因则是整个社会的文学审美意识的普遍弱化。
C．好的诗歌不应该有诗人自己的影子，而应深度把握现实生活，作者要深入到普通民众生活的底层，表现隐藏在民众日常生活表象下的精神追求。
D．好的诗歌应该能够跨越国界、跨越时空，合理张扬人类共同的精神追求，诗意追问人类永恒的价值取向，是诗人对整个人类的人性的思索。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．文学具有鲜明的民族性，世界的首先是民族的，如果诗人在创作时抓住了积淀了一个民族的历史记忆的日常生活，就能反映人类共同的价值。
B．诗人把握现实生活，不是表现琐碎的生活细节，也不是轻描淡写的反映当下生活的新时尚，而是应该把握涌动的生活潮流中的内在民族精神。
C．好的诗歌绝对不是离开一个民族的现实生活状况而去反映人类共有的普遍价值，人类共有的普遍价值体现在各个民族具体的现实生活中。
D．白话诗歌是现当代诗歌的主流，但白话不等同日常口语，好的白话诗，其语言必经诗人的审美加工，是以诗意化的语言表达自己的生活情感。
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审美艺术在未来人类精神价值体系重建中还能起到关键作用吗？答案是开放的。
在艺术领域,人们以计算机为工具，甚至编制智能程序，通过智能编程进行创作已不再是新闻。“中国水墨画效果的计算机模拟和绘制系统”与模拟生成书画的相关程序也已经相继出现。通过深度学习，微软机器人小冰已经可以写出与传统诗歌相媲美的诗句，并出版了人类历史上第一部人工智能诗集——《阳光失了玻璃窗》。而音乐也因其形式化最强早已被成功模拟；近年来索尼公司利用人工智能系统Flow Machines制作了两首酷似披头士乐队作品的A1音乐。……智能交互艺术、虚拟现实艺术、智能打印艺术等将成为未来“奇点”艺术的重要表现形式。
在传统视域里，审美艺术体系具有科学、宗教无法替代的精神价值。未来人类发展不应该是在科技牵引下的一意孤行，而要是人类依靠美的力量，按照美的法则建设出来的理想田园。但人工智能的发展昭示着一种新的未来视域，人类精神结构中精神信仰、科学认知、审美艺术三大板块的关系可能会被打破，因为作为这一理论前提的“主体”已经发生了根本性转变。人类的精神价值体系将出现新的结构、秩序和形态，人类的艺术形态也将发生全新的转变。
而我们又该如何期许中国，文化的未来呢？
美国哲学家、历史学家威尔•杜兰特说:“也许亚洲比欧洲更深沉，中世纪比现代更深沉，因为亚洲人和中世纪的人都与科学保持着一定的距离。”中华文明所营造的“天人合一”“道法自然”的文化特质和人生境界是以科学认知体系见长的西方文明所缺乏的。回溯中华传统文化，老子在论述“道”的本质时所提出的天人融通、万化归身的境界，既是一种哲学境界，又是一种人生境界，更是一种为我们所推崇的审美境界。它昭示着与主客二分、主体性张扬、理性狂妄完全不同的另一种价值选择和社会愿景，昭示着如同海德格尔所设想的“完满的自然”。那么，对于中华文明在未来的意义，我们自然有一种美好的期许。
但这样一种期许放在强人工智能带来的人类价值主体被颠覆和瓦解的视域中，也明显具有不确定性和不可靠性。因为无论从哪个角度说，人工智能都是人类发展史上从未遇到过的全新情况，一切旧的框架和答案或许都需要被推倒重来。看起来，我们总想把绝对不变的、超时空的人性价值和主体构成作为思考的牢不可破的起点，这一点是错误的。唯有把所有的因素都包括进来，把所有的意见都包容进来，把所有的可能都考虑进来，平等地交流讨论下去，交给时间、实践和未来人类去选择和判断，才是唯一的途径。我们相信，后代人会有既是人类的又是个体的、既是历史的又是未来的、既是自由的又是自然的智慧和答案。
(摘编自庞井君、韩宵宵《人类精神结构的变迁和审美艺术的未来》，《新华文摘》2019年第4期）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是( ）
A.通过智能编程进行的文艺创作将继续得到发展，将产生“奇点”艺术的一些重要表现形式。
B.传统的审美艺术体系具有独特的精神价值，将随人类精神价值体系的调整而全新转变。
C.中华文明营造了西方文明缺乏的文化特质和人生境界，但导致了中国人与科学的距离。
D.人们对于中华传统文化未来意义的期许，会因强人工智能冲击具有不确定性和不可靠性。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( ）
A.关于审美艺术的未来意义与中国文化的前景，文章都以设问方式引出思考与探讨。
B.文章举绘画、诗歌、音乐创作的例子，阐述了人们已经能通过智能编程进行创作。
C.文章谈论中国文化，用它的未来意义与原有价值相对照，昭示了另一种社会愿景。
D.文章先后探讨了由人工智能的发展带来的审美艺术和中国文化在未来的全新变化。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是( ）
A.人类依靠美的力量按照美的法则建设理想田园，但人工智能的发展会妨碍这种建设。
B.不论人工智能如何发展，相信中华文明的文化特质能够融人未来人类精神价值体系。
C.“天人合一”“道法自然”是一种哲学境界，但对于后代的人生与艺术并无指导意义。
D.—切旧的框架和答案或许都要被推倒重来，现有艺术则会被未来“奇点”艺术取代。
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谈 吟 诵
陈 向 春
吟诵是什么？或者，今天我们所理解的吟诵是什么？吟诵是传统文化、古典诗词不可或缺的一种美的表现形式，有着独特的文化和艺术内涵。
初次接触到吟诵的人们，新奇之后，往往会问：古人是这么“吟”的么？这是原汁原味的古调子么？事实上，现在所有古典诗词的吟调，包括出自那些已经八九十岁、曾经接受过私塾教育的老人之口的吟调，都非古调。理由很简单，一是数千年语音变迁，所谓的“正宗”古音并不存在。其次，古人吟诵皆口耳相授，声音实况没有记载。古调绝响，无从谈起。但是，语音变迁之中，仍有不变的因素。比如“入声”被认为是一种“原生态”，华东、华南、西南以及台湾地区的方言就有入声，还保留了某些中古语音的特征，当地一些八九十岁老人还能以此为我们传递唐诗宋词微妙的声情韵味。
吟诵这个词，其意既可指吟，也可指诵；或者两者兼有，泛指用抑扬顿挫的声调有节奏地诵读。吟诵合称，表明至少有两种方式，即吟和诵。从有利于传承的角度说，概念或者叫法还是统一为好。台湾统一叫吟唱，大陆统一叫吟诵。吟诵的叫法，好在把吟和诵组合在一起，提醒人们：吟是从诵之中来的。吟唱的“唱”也并非一般的歌唱，是从吟读之中自然生发出来的，且不受固定乐谱束缚的自由唱。或许，比较方便简单的分类有三：诵、吟、唱。这当中，“诵”为基础，“吟”是结果，“唱”是升华。一个现代人，要想得到古人那种自由吟诵的境界，一是要吟出自己的调；二是要随“调”随出，想吟就吟；三是音情并茂，韵味十足。
其实吟诵的根并不是一般说的古诗词文，而是传统蒙学①经典。传统蒙学的本意在于“播种于心，求其日后自己发芽”，用“经典”打底，扎根在童心之内，故所读所诵必为精挑细选出来的好书好文好诗。中华文明，日积月累，不断生发，产生了众多的人文经典。多且文字繁难的经典，须经过“中介”的智慧，化繁为简，化难为易。这个转化的结果，便是各种蒙学教材的诞生。于是，中华“经典”的核心思想化作朗朗上口的韵读文字，随着熟诵、吟诵渗入人心。
古人把作诗称之为“吟咏情性"，诗在性情里，把诗从情性里吟咏出来，即为诗。而诗的鉴赏，则是从相反方向进行，靠吟咏作出来的诗，还须回到声音里体会。所以，“吟咏”的作用，不单是所谓“语言的艺术”问题，或艺术的审美问题，最根本的是它内涵着传统的“性情”。
(选自2012．3．29《人民日报》)
【注】①蒙学，即蒙馆，启蒙的学塾，相当于现在的幼儿园或小学。
1.关于“吟诵”的理解，不符合原文意思的一项是
| A．吟诵是传统文化、古典诗词不可或缺的一种美的表现形式，有其独特内涵。 |
| B．吟诵，其意既可指吟，也可指诵，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地诵读。 |
| C．大陆“吟诵”的叫法，把吟和诵组合在一起，提醒人们吟是从诵之中来的。 |
| D．台湾“吟唱”的“唱”，是从吟读中随意生发出的不受固定乐谱约束的自由唱。 |
2.对于吟诵具有“独特的文化和艺术内涵”的表述，不符合原文意思的一项是
| A．语音变迁中有不变的因素，我国一些方言中还保留了某些中古语音的特征。 |
| B．儿童吟诵精选出来的好书好文好诗，播种“经典”以“求其日后自己发芽”。 |
| C．中华“经典”的核心思想凭借蒙学教材化作韵读文字，通过吟诵渗人人心。 |
| D．鉴赏诗歌要反向而行，通过吟咏(诵)在声音中体会其情感美和艺术美。 |
3.下列表述，符合原文意思的一项是
| A．我们不能吟诵出原汁原味古调的原因是数千年的语音变迁使正宗古音已不存在。 |
| B．吟诵比较简便的分类为诵、唱和吟，这三类可以分别看做基础、结果和升华。 |
| C．今人学吟诵，一要吟出自己的调，二要想吟就吟，三要有声有情，韵味十足。 |
| D．吟咏(诵)不是语言的艺术，也不是审美的艺术，而是内涵着传统性情的艺术。 |
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阅读下面的文字，完成以下小题。
谈吟诵
陈向春
吟诵是什么?或者，今天我们所理解的吟诵是什么?吟诵是传统文化、古典诗词不可或缺的一种美的表现形式，有着独特的文化和艺术内涵。
初次接触到吟诵的人们，新奇之后，往往会问：古人是这么“吟”的么?这是原汁原味的古调子么?事实上，现在所有古典诗词的吟调，包括出自那些已经八九十岁、曾经接受过私塾教育的老人之口的吟调，都非古调。理由很简单，一是数千年语音变迁，所谓的“正宗”古音并不存在。其次，古人吟诵皆口耳相授，声音实况没有记载。古调绝响，无从谈起。但是，语音变迁之中，仍有不变的因素。比如“入声”被认为是一种“原生态”，华东、华南、西南以及台湾地区的方言就有入声，还保留了某些中古语音的特征，当地一些八九十岁老人还能以此为我们传递唐诗宋词微妙的声情韵味。
吟诵这个词，其意既可指吟，也可指诵；或者两者兼有，泛指用抑扬顿挫的声调有节奏地诵读。吟诵合称，表明至少有两种方式，即吟和诵。从有利于传承的角度说，概念或者叫法还是统一为好。台湾统一叫吟唱，大陆统一叫吟诵。吟诵的叫法，好在把吟和诵组合在一起，提醒人们：吟是从诵之中来的。吟唱的“唱”也并非一般的歌唱，是从吟读之中自然生发出来的，且不受固定乐谱束缚的自由唱。或许，比较方便简单的分类有三：诵、吟、唱。这当中，“诵”为基础，“吟“是结果，“唱”是升华。一个现代人，要想得到古人那种自由吟诵的境界，一是要吟出自己的调；二是要随“调”吟出，想吟就吟；三是音情并茂，韵味十足。
其实吟诵的根并不是一般说的古诗词文，而是传统蒙学诸经典。传统蒙学的本意在于“播种于心，求其日后自己发芽”，用“经典”打底，扎根在童心之内，故所读所诵必为精挑细选出来的好书好文好诗。中华文明，日积月累，不断生发，产生了众多的人文经典。多且文字繁难的经典，须经过“中介”的智慧，化繁为简，化难为易。这个转化的结果，便是各种蒙学教材的诞生。于是，中华“经典”的核心思想化作朗朗上口的韵读文字，随着熟诵、吟诵渗入人心。
古人把作诗称之为“吟咏情性”，诗在性情里，把诗从情性里吟咏出来，即为诗。而诗的鉴赏，则是从相反方向进行，靠吟咏作出来的诗，还须回到声音里体会。所以，“吟咏”的作用，不单是所谓“语言的艺术”问题，或艺术的审美问题，最根本的是它内涵着传统的“性情”。
【注】蒙学，即蒙馆，启蒙的学塾，相当于现在的幼儿园或小学。
1.关于“吟诵”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．吟诵是传统文化、古典诗词不可或缺的一种美的表现形式，有其独特内涵
B．吟诵，其意既可指吟，也可指诵，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地诵读
C．大陆“吟诵”的叫法，把吟和诵组合在一起，提醒人们吟是从诵之中来的
D．台湾“吟唱”的“唱”，是从吟读中随意生发出的不受固定乐谱约束的自由唱
2.对于吟诵具有“独特的文化和艺术内涵”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．语音变迁中有不变的因素，我国一些方言中还保留了某些中古语音的特征
B．儿童吟诵精选出来的好书好文好诗，播种“经典”以“求其日后自己发芽”
C．中华“经典”的核心思想凭借蒙学教材化作韵读文字，通过吟诵渗人人心
D．鉴赏诗歌要反向而行，通过吟咏（诵），在声音中体会其情感美和艺术美
3.下列表述，符合原文意思的一项是（ ）
A．我们不能吟诵出原汁原味古调的原因是数千年的语音变迁使正宗古音已不存在。
B．吟诵比较简便的分类为诵、唱和吟，这三类可以分别看做基础、结果和升华
C．今人学吟诵，一要吟出自己的调，二要随调吟出，想吟就吟，三要有声有情，韵味十足
D．吟咏（诵）不是语言的艺术，也不是审美的艺术，而是内涵着传统性情的艺术。
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