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阅读下面的文字，完成后面小题。
关于艺术评论的界定，是一个既简单又复杂的问题。说其简单，是因为顾名思义，艺术评论即指对于艺术的相关评论活动。而说其复杂，则是因为艺术评论可以涵括书画、乐舞等艺术种类，又细分为绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑等多个分支;也可以贯穿艺术家、艺术作品与艺术鉴赏的完整艺术系统，成为艺术人物、艺术作品、艺术现象、艺术事件的专门评论;某种意义上，有些见解深刻、剖析准确、文辞俱佳的艺术评论本身即是一件艺术作品。在实践层面，艺术评论者是从事艺术评论实践的艺术家，而在理论层面，艺术评论则不是单纯的艺术感受抒发，而是建立在艺术创作与艺术作品基础之上的提炼、归纳与总结，具有一定理论深度。
现今，我们处于一个全媒体时代，艺术评论藉由发布场域与刊登媒介的不同特征，呈现出一种更加多样化并存的态势：
其一，文字形式的艺术评论。从现有的评论作品来看，艺术评论大多还是以文字评论的形式存在，发布场域则包括纸质媒体、网络媒体以及新媒体等，其中，纸质媒体又包含一般的报纸、杂志、书籍以及专业的学术期刊、理论著作等;网络媒体包括门户网站、艺术专门网站以及基于这些网站而搭建的博客、微博、专栏、论坛等;新媒体则包括移动互联网技术应用中的智能终端发布平台，如APP应用以及微信公众号、订阅号等。
其二，影音形式的艺术评论。随着新媒体技术的发展，艺术评论有时也会以影音的形式存在，如一些含有艺术评论内容的电视栏目、网络视频、播客以及自媒体等，就都属于此类。从现今的传播方式来看，网络媒体、新媒体中的文字评论以及电视、网络、自媒体中的影音评论，由于传播速度快、传播范围广等媒介特征，更容易引起受众的普遍关注。如以电影艺术评论为例，在新浪微博上，无论各大娱乐网站、新闻广播报纸媒体、还是独立影评人均可免费注册账号。其中，新浪娱乐粉丝量达到1500万，《看电影》杂志的粉丝数有222万，万达电影生活粉丝数有50多万等。而一些艺术或艺术评论相关的公众号、订阅号更是阅读量巨大，甚至成了受众艺术信息的主要来源。同时，自媒体在艺术评论中也发挥着越来越显著的影响作用，如罗振宇的《罗辑思维》、高晓松的《晓松奇谈》以及常被媒体称为2016年第一“网红”的“Papi酱”等，虽然都有各自不同的栏目定位，且播出的内容也相对广泛，但其中偶有的艺术评论段落还是不容忽视。
其三,基于不同发布场域与刊登媒介的差异特征，以及阅读和收看的方式不同，艺术评论在文字与影音两大形式之外，还存在着进一步的细分。如与报刊、书籍等传统媒体相比，网络、新媒体、自媒体等艺术评论，往往呈现更加通俗易懂、短小精炼的媒介诉求。于是，一段话或几个字，直抒胸臆的“感言式”短评，就成了这些媒体之上艺术评论的主要形式，也更容易引起受众的共鸣。而具有一定思想深度、鞭辟入里的长篇“说理式”艺术评论，则往往较难在这些发布场域当中吸引到受众的持久关注。网络、新媒体以及自媒体撰写或录制艺术评论的评论者，对此也有着较为明确的感知，一般而言，根据场域的不同，艺术评论者所发布的艺术评论也会相应地有所调整，从内容到形式，从题材到体裁，都会发生相应的变化。
（选自雍文昴《艺术评论应提倡多样化》，有删改）
1.下列关于 “艺术评论”的表述，不正确的一项是
A. 艺术评论单从概念来理解，即指对于艺术的相关评论活动。但它又有复杂的一面，因为它涵盖多种艺术种类。
B. 艺术评论贯穿艺术家、艺术作品与艺术鉴赏的完整艺术系统，成为艺术人物。艺术作品、艺术现象、艺术事件的专门评论。
C. 艺术评论如果见解深刻、剖析准确、文辞俱佳，那么它本身就像绘画、音乐、舞蹈、戏剧、影视等一样，也是一件艺术作品。
D. 艺术评论在当下全媒体时代，由于发布场域与刊登媒介的差异特征，呈现出一种更加多样化并存的态势。
2.下列对原文内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 在理论层面，艺术评论不是单纯的艺术感受抒发，而是建立在艺术创作与艺术作品基础之上的提炼、归纳与总结，具有一定的理论深度。
B. 从现有的评论作品看，艺术评论大多还是经文字评论的形式存在，发布场域则以纸质媒体为主，包括网络媒体以及新媒体等。
C. 随着新媒体技术的发展，艺术评论有时也会以影音的形式存在一些含有艺术评论内容的电视栏目、网络视频、播客及自媒体等。
D. 从现今的传播方式来看，更容易引起受众普遍关注的是网络媒体、新媒体中的文字评论以及电视、网络、自媒体中的影音评论。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 艺术评论的纸质媒体包含一般的报纸、杂志、书籍以及专业的学术期刊、理论著作等，网络媒体包括门户网站、艺术专门网站等。
B. 电影评论中的新媒体，如新浪娱乐、《看电影》杂志、万达电影生活等，粉丝里巨大了受众艺术信息的主要来源。
C. 网络、新媒体、自媒体等的艺术评论，与报刊、书籍等传统媒体相比，往往呈现更加通俗易懂、短小精练的媒介诉求。
D. 网络、新媒体以及自媒体撰写或录制艺术评论的评论者，更容易关注那些“感言式”短评，而非长篇“说理式”艺术评论。
高一语文现代文阅读中等难度题
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阅读下面的文字，完成后面小题。
关于艺术评论的界定，是一个既简单又复杂的问题。说其简单，是因为顾名思义，艺术评论即指对于艺术的相关评论活动。而说其复杂，则是因为艺术评论可以涵括书画、乐舞等艺术种类，又细分为绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑等多个分支;也可以贯穿艺术家、艺术作品与艺术鉴赏的完整艺术系统，成为艺术人物、艺术作品、艺术现象、艺术事件的专门评论;某种意义上，有些见解深刻、剖析准确、文辞俱佳的艺术评论本身即是一件艺术作品。在实践层面，艺术评论者是从事艺术评论实践的艺术家，而在理论层面，艺术评论则不是单纯的艺术感受抒发，而是建立在艺术创作与艺术作品基础之上的提炼、归纳与总结，具有一定理论深度。
现今，我们处于一个全媒体时代，艺术评论藉由发布场域与刊登媒介的不同特征，呈现出一种更加多样化并存的态势：
其一，文字形式的艺术评论。从现有的评论作品来看，艺术评论大多还是以文字评论的形式存在，发布场域则包括纸质媒体、网络媒体以及新媒体等，其中，纸质媒体又包含一般的报纸、杂志、书籍以及专业的学术期刊、理论著作等;网络媒体包括门户网站、艺术专门网站以及基于这些网站而搭建的博客、微博、专栏、论坛等;新媒体则包括移动互联网技术应用中的智能终端发布平台，如APP应用以及微信公众号、订阅号等。
其二，影音形式的艺术评论。随着新媒体技术的发展，艺术评论有时也会以影音的形式存在，如一些含有艺术评论内容的电视栏目、网络视频、播客以及自媒体等，就都属于此类。从现今的传播方式来看，网络媒体、新媒体中的文字评论以及电视、网络、自媒体中的影音评论，由于传播速度快、传播范围广等媒介特征，更容易引起受众的普遍关注。如以电影艺术评论为例，在新浪微博上，无论各大娱乐网站、新闻广播报纸媒体、还是独立影评人均可免费注册账号。其中，新浪娱乐粉丝量达到1500万，《看电影》杂志的粉丝数有222万，万达电影生活粉丝数有50多万等。而一些艺术或艺术评论相关的公众号、订阅号更是阅读量巨大，甚至成了受众艺术信息的主要来源。同时，自媒体在艺术评论中也发挥着越来越显著的影响作用，如罗振宇的《罗辑思维》、高晓松的《晓松奇谈》以及常被媒体称为2016年第一“网红”的“Papi酱”等，虽然都有各自不同的栏目定位，且播出的内容也相对广泛，但其中偶有的艺术评论段落还是不容忽视。
其三,基于不同发布场域与刊登媒介的差异特征，以及阅读和收看的方式不同，艺术评论在文字与影音两大形式之外，还存在着进一步的细分。如与报刊、书籍等传统媒体相比，网络、新媒体、自媒体等艺术评论，往往呈现更加通俗易懂、短小精炼的媒介诉求。于是，一段话或几个字，直抒胸臆的“感言式”短评，就成了这些媒体之上艺术评论的主要形式，也更容易引起受众的共鸣。而具有一定思想深度、鞭辟入里的长篇“说理式”艺术评论，则往往较难在这些发布场域当中吸引到受众的持久关注。网络、新媒体以及自媒体撰写或录制艺术评论的评论者，对此也有着较为明确的感知，一般而言，根据场域的不同，艺术评论者所发布的艺术评论也会相应地有所调整，从内容到形式，从题材到体裁，都会发生相应的变化。
（选自雍文昴《艺术评论应提倡多样化》，有删改）
1.下列关于 “艺术评论”的表述，不正确的一项是
A. 艺术评论单从概念来理解，即指对于艺术的相关评论活动。但它又有复杂的一面，因为它涵盖多种艺术种类。
B. 艺术评论贯穿艺术家、艺术作品与艺术鉴赏的完整艺术系统，成为艺术人物。艺术作品、艺术现象、艺术事件的专门评论。
C. 艺术评论如果见解深刻、剖析准确、文辞俱佳，那么它本身就像绘画、音乐、舞蹈、戏剧、影视等一样，也是一件艺术作品。
D. 艺术评论在当下全媒体时代，由于发布场域与刊登媒介的差异特征，呈现出一种更加多样化并存的态势。
2.下列对原文内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 在理论层面，艺术评论不是单纯的艺术感受抒发，而是建立在艺术创作与艺术作品基础之上的提炼、归纳与总结，具有一定的理论深度。
B. 从现有的评论作品看，艺术评论大多还是经文字评论的形式存在，发布场域则以纸质媒体为主，包括网络媒体以及新媒体等。
C. 随着新媒体技术的发展，艺术评论有时也会以影音的形式存在一些含有艺术评论内容的电视栏目、网络视频、播客及自媒体等。
D. 从现今的传播方式来看，更容易引起受众普遍关注的是网络媒体、新媒体中的文字评论以及电视、网络、自媒体中的影音评论。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 艺术评论的纸质媒体包含一般的报纸、杂志、书籍以及专业的学术期刊、理论著作等，网络媒体包括门户网站、艺术专门网站等。
B. 电影评论中的新媒体，如新浪娱乐、《看电影》杂志、万达电影生活等，粉丝里巨大了受众艺术信息的主要来源。
C. 网络、新媒体、自媒体等的艺术评论，与报刊、书籍等传统媒体相比，往往呈现更加通俗易懂、短小精练的媒介诉求。
D. 网络、新媒体以及自媒体撰写或录制艺术评论的评论者，更容易关注那些“感言式”短评，而非长篇“说理式”艺术评论。
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艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义，也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”，是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”，指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作。正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解．也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。
（摘编自陈望衡《艺术是什么》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。
B．在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。
C．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。
D．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．文本之所以是一个“召唤结构”，一个原因就是它有一些内容有意不写或不明写，需要接受者用自己的生活经验与想象去补充。
B．文本的“否定”要素具有对接受者所生活的现实加以否定的功能，这种功能是通过接受者接受文本并对现实进行反思和批判而实现的。
C．“前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的。所以这种结构会影响接受者对文本的理解。
D．作品被艺术家创作出来以后就成为历史，作品是通过接受者的理解而存活于现实，并发挥作用的。从这个意义上说，作品的生命力存在于理解之中。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。
B．理解就是误读，创造也是误读，理解距离艺术作品的本义越远，就越是具有创造性，正如《西厢记》之于《莺莺传》、《金瓶梅》之于《水浒传》。
C．文本在一定程度上规定了接受者理解的范围和方向，所以即使我们今天阅读历史上的艺术作品，也可以在相当程度上了解古人的生活，体验古人的思想感情。
D．作为接受者的个体毕竟生活在群体之中，其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同—性。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
现代海权可界定为在国际无政府状态下一个国家在海洋领域或运用海洋所享有的实力、影响力或控制力，它不仅包括海上军事力量，还包括海洋经济实力和海洋科技水平。海权中的海军要素并不足以保证国家经济实力的增强，它们之间存在一定的互动关系。海军的强大有利于保护国家的海外贸易，反过来，雄厚的经济实力有利于加强海军的实力。中国经济实力的提升必然要求实施海洋强国战略，这在一定程度上依赖海军实力的加强。但是中国的海权不同于西方国家的海权，这主要是由文化传统和外交战略的差异决定的。
与西方文明相比，儒家文明缺乏侵略性和扩张性，这使得中国崛起的范式和要素不同于西方大国。作为殖民主义的受害者，中国一贯反对各种形式的殖民主义，中国经济的强大更多取决于内在的廉价的劳动力和勤劳节俭的民族传统，而不是依赖干涉性的全球海军体系和寄生性的国际货币体系。但是只要国际法还不能完全有效地制止侵略行为，中国就必须发展海军实力，以强化海权。不过中国海权的内涵与西方扩张性的传统海权有所不同，中国海军实力的提升，主要目的在于战术上的自卫和战略上的威慑，从而有效维护国家权益。在过去的几十年中，南海各国就是趁中国海军实力虚弱，事实上侵占了中国的南沙诸岛。
不干涉他国内政的外交传统也使中国的海权缺乏攻击性和扩张性，中国海军强国的目的不是干涉他国内政，而是为了从海洋利用与世界和平中获取物质利益和安全保障。中国海军的制海权旨在有限防卫而不是无限战争，而且陆上防卫压力也使海军建设不能从战略层面向战术层面无限推进。战术意义上的海洋维权可由政府执法部门来完成，这样可以减轻国际舆论和外交的压力，也符合国际法的基本原则，因为执法争端可归因于对国际法实施和解释上的分歧，而战术上的军事行动会因违背和平与发展潮流诱发“中国威胁论”。
通过经济发展和海洋战略实现和平崛起是中华民族复兴的必然选择。中国的战略目标是从海洋大国走向海洋强国，而不是与西方国家争夺世界霸权。只有成为海洋强国，才能有效地维护国际海洋法所赋予的基本权利，而海洋霸权国则有可能威胁他国的海洋权益。国际社会和平与发展的潮流以及儒家文化都使中国应坚持和发展海权的和平性内涵，并以国际海洋法律秩序的建构和海洋争端的解决能力等软实力来和平地维护其海洋权益。
（摘编自江河《国际法框架下的现代海权与中国的海洋维权》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国的海洋强国战略是通过加强海军实力来强化海权，保证经济实力的提升。
B. 中国海军的主要任务是战术上的自卫和战略上的威慑，因此不会被视为威胁。
C. 中国海权的内涵不仅受文化传统和外交战略的影响，也受制于陆上防卫压力。
D. 中国目前主要依靠国际海洋法律秩序的建构等软实力来和平地维护海洋权益。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 海权中的海军要素和国家经济实力之间的互动关系是阐述中国海权维护问题的基础。
B. 中国南沙诸岛被长期侵占的事实说明目前国际法还不能十分有效地制止侵略行为。
C. 本文先通过比较分析阐述了中国海权的特点，然后提出了中国海洋维权的目标。
D. 中国经济强大的内在原因，是中国迫切需要壮大海军力量成为海洋强国的有力证据。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 只要干涉性的全球海军体系依然存在，中国和平维护海洋权益的阻力就存在。
B. 如果国际法能完全有效地制止侵略行为，中国就不一定要发展壮大海军实力。
C. 如果要驱离他国擅入中国海域捕鱼的渔船，应首选海警而非海军来执行任务。
D. 中国海军的制海权旨在有限防卫，这是为了顺应国际社会和平与发展的潮流。
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阅读下面的文字，完成后面的问题。
一切艺术作品的创作都是人物形象的创造，动画电影作为电影的一个类型，它同样具备电影艺术的所有文化品质和美学特征，动画形象塑造是动画电影创作成败的关键。
国外的动画电影，其美学特征非常清晰，一看就知道，这是美国的，这是日本的，都具有鲜明的民族特色。比如日本的动漫，尤其注意塑造自己的民族英雄形象，赋予人物极强的民族个性特征，他们的动漫形象已成为日本公民中的一个成员。
上世纪五六十年代至七八十年代，中国动画电影出现了一批具有民族文化品格和美学特征的动画形象，至今深入人心。比如孙悟空、阿凡提、哪吒、三毛、葫芦兄弟、小蝌蚪、三个和尚等等。进入新世纪后，随着中国电影产业尤其是动漫产业的推进，中国动画电影从资金投入到题材拓展、风格定位等诸方面全面开始学习好莱坞和日本。遗憾的是，这种学习很多却变成了跟风和模仿，跟在好莱坞和日本之后亦步亦趋，除了学到了别人的风格和技术，并没有学到好莱坞和日本动画中最动人的情感表达和丰富的想象力，反而因为太想追求国际化而丢弃了中国的民族文化特色和独到的人物形象塑造。我们看到很多中国动画作品不是太像日本动画形象就是照搬好莱坞的创意。因此，无论从形式还是人物塑造上，中国动画的民族文化特征亟待重新建构。
分析中国一些不成功的动画电影，除了题材贪大，主要是缺少幽默、诙谐、轻松的故事，缺少贴近现实、贴近常人情感的故事。动画人物太过沉重，动辄拯救地球、拯救人类，无所不能，人物身上往往集合了所有人的品格，附加的东西过多，缺乏个性塑造，缺乏想象力，成人观众看得都喘不过气，何况小观众？相反，《喜羊羊与灰太狼》的成功恰恰是自观众对片中形象的喜爱。比如灰太狼这个形象，本应是个反面形象，片中对它人格化的塑造却非常贴近现实生活，成了一个令人同情的“妻管严”，经常挨老婆平底锅的痛打，总想抓个小羊巴结老婆；比如风靡全球的《米老鼠和唐老鸭》中，极其张扬、自作高傲、不可一世的唐老鸭，总是被可爱、温和、智慧的米老鼠捉弄，二者性格对比非常强烈；《西游记》的成功也是因为师兄四人鲜明的性格特征差异，孙悟空虽能上天入地，却抵不过师傅唐僧的一句咒语，师徒四人皆优缺点共存，不是完人和超人，以上的这些成功形象都能和现实中的人物找到对应的人物性格。所以，在动画形象塑造上，无论是神话、科幻中的形象，还是现实中的形象，都要有血有肉，要落地，切忌云里雾里，缺少人格化和贴近性。
动画电影更能实现人们无法实现的梦想，刻画出鲜明的个性形象。比如灰太狼的老婆一平底锅下去就把灰太狼敲扁了、唐老鸭常常被米老鼠用外力挤成一张纸片儿、大头儿子和小头爸爸两个夸张的头型对比、胖熊猫的超强武功等等夸张的表现，都是深化人物性格的手段。动画形象的塑造，只有想不到没有做不到的，要什么形象就有什么形象，要什么演技就有什么演技。随着动画技术的进步和动画从业者对动画技术掌控能力的提高，动画电影的成本是可预知的，可能会越越低，因此，动画电影产业的前景非常乐观。
综观我们的动画电影创作，不外乎从以下几个方面寻找形象。首先从历史文化名人中寻找形象；其次从民族民间文化中寻找形象。比如家喻户晓的孙悟空、阿凡提、花木兰、玉兔等经典动画形象；三是从现实生活中寻找形象。比如《家有浆糊》、《大头儿子小头爸爸》等。除此之外，动画电影应善于从文学作品中寻找形象。近年，儿童文学的发展非常繁荣，每年文学图书发行量排在前列的多是儿童文学作品，因为文学作品中的人物刻画是文学创作的灵魂，可以为动画电影提供鲜明性格特征的人物。所以，动画电影创作不该忽视或轻视文学作品中的人物，起码不能忽略自文学作品中的灵感。
1.下列关于动画电影的“民族特色”的表述，不正确的一项是（ ）
A．是否能塑造出具有鲜明民族特色的动画形象，是动画电影创作成败的关键。
B．民族特色的形成，既需要动人的情感表达又需要融入民族文化品格。
C．由于学习模仿外国的动画电影，中国的动画电影逐渐失去了民族特色。
D．新时代中国动画电影缺乏独特的创意，它的民族文化特征亟待重新建构。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．动画电影离不开人物形象的创造，因此制作动画电影就应该重视塑造人物形象。
B．动画人物具有所有人的品格，无所不能，如孙悟空往往能够得到观众的喜爱。
C．上世纪阿凡提、哪吒、三毛等动画电影形象，他们身上都具有民族文化品格。
D．灰太狼被敲扁，唐老鸭被压成一张纸片，形象鲜明，体现出他们的个性。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．动画电影要植根于自己的民族文化和美学风格，如果只是机械地学习别人，这样去制作动画电影是没有前途的。
B．古典名著《西游记》之所以能够得到观众的喜爱，主要是因为书中人物性格鲜明，在现实生活中能找到像他们的形象。
C．动画人物形象的多样，一是历史文化名人，二是民族民间文化，三是现实生活，四是儿童文学作品。
D．文章就我国动画电影的制作，着重从故事情节的设计上深入分析了其成功与不足，为未的发展指明了正确的方向。
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阅读下面的文字，完成各题。
现代海权可界定为在国际无政府状态下一个国家在海洋领域或运用海洋所享有的实力、影响力或控制力，它不仅包括海上军事力量，还包括海洋经济实力和海洋科技水平。海权中的海军要素并不足以保证国家经济实力的增强，它们之间存在一定的互动关系。海军的强大有利于保护国家的海外贸易，反过来，雄厚的经济实力有利于加强海军的实力。中国经济实力的提升必然要求实施海洋强国战略，这在一定程度上依赖海军实力的加强。但是中国的海权不同于西方国家的海权，这主要是由文化传统和外交战略的差异决定的。
与西方文明相比，儒家文明缺乏侵略性和扩张性，这使得中国崛起的范式和要素不同于西方大国。作为殖民主义的受害者，中国一贯反对各种形式的殖民主义，中国经济的强大更多取决于内在的廉价的劳动力和勤劳节俭的民族传统，而不是依赖干涉性的全球海军体系和寄生性的国际货币体系。但是只要国际法还不能完全有效地制止侵略行为，中国就必须发展海军实力，以强化海权。不过中国海权的内涵与西方扩张性的传统海权有所不同，中国海军实力的提升，主要目的在于战术上的自卫和战略上的威慑，从而有效维护国家权益。在过去的几十年中，南海各国就是趁中国海军实力虚弱，事实上侵占了中国的南沙诸岛。
不干涉他国内政的外交传统也使中国的海权缺乏攻击性和扩张性，中国海军强国的目的不是干涉他国内政，而是为了从海洋利用与世界和平中获取物质利益和安全保障。中国海军的制海权旨在有限防卫而不是无限战争，而且陆上防卫压力也使海军建设不能从战略层面向战术层面无限推进。战术意义上的海洋维权可由政府执法部门来完成，这样可以减轻国际舆论和外交的压力，也符合国际法的基本原则，因为执法争端可归因于对国际法实施和解释上的分歧，而战术上的军事行动会因违背和平与发展潮流诱发“中国威胁论”。
通过经济发展和海洋战略实现和平崛起是中华民族复兴的必然选择。中国的战略目标是从海洋大国走向海洋强国，而不是与西方国家争夺世界霸权。只有成为海洋强国，才能有效地维护国际海洋法所赋予的基本权利，而海洋霸权国则有可能威胁他国的海洋权益。国际社会和平与发展的潮流以及儒家文化都使中国应坚持和发展海权的和平性内涵，并以国际海洋法律秩序的建构和海洋争端的解决能力等软实力来和平地维护其海洋权益。
（摘编自江河《国际法框架下的现代海权与中国的海洋维权》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国的海洋强国战略是通过加强海军实力来强化海权，保证经济实力的提升。
B. 中国海军的主要任务是战术上的自卫和战略上的威慑，因此不会被视为威胁。
C. 中国海权的内涵不仅受文化传统和外交战略的影响，也受制于陆上防卫压力。
D. 中国目前主要依靠国际海洋法律秩序的建构等软实力来和平地维护海洋权益。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 海权中的海军要素和国家经济实力之间的互动关系是阐述中国海权维护问题的基础。
B. 中国南沙诸岛被长期侵占的事实说明目前国际法还不能十分有效地制止侵略行为。
C. 本文先通过比较分析阐述了中国海权的特点，然后提出了中国海洋维权的目标。
D. 中国经济强大的内在原因，是中国迫切需要壮大海军力量成为海洋强国的有力证据。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 只要干涉性的全球海军体系依然存在，中国和平维护海洋权益的阻力就存在。
B. 如果国际法能完全有效地制止侵略行为，海权得以强化，中国就不一定要壮大海军实力。
C. 如果要驱离他国擅入中国海域捕鱼的渔船，应首选海警而非海军来执行任务。
D. 中国海军的制海权旨在有限防卫，这是为了顺应国际社会和平与发展的潮流。
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略谈敦煌艺术的意义与价值 宗白华
中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向。三代钟鼎和玉器都联系于礼教，而它的图案画发展为具有教育及道德意义的汉代壁画，东晋顾恺之的女史箴图，也还是属于这范畴。第二是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。然而正因为这自然主义支配了宋代艺坛，遂使人们忘怀了那第三个方向，即从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。这七八百年的佛教艺术创造了空前绝后的佛教雕像。云冈、龙门、天龙山的石窟，尤以近年来才被人注意的四川大足造像和甘肃麦积山造像。中国竟有这样伟大的雕塑艺术，其数量之多，地域之广，规模之大，造诣之深，都足以和希腊雕塑艺术争辉千古！而这艺术却被唐宋以来的文人画家所视而不见。
这个灿烂的佛教艺术，在中原本土，因历代战乱，及佛教之衰退而被摧毁消灭。富丽的壁画及其崇高的境界真是如幻梦如泡影，从衰退萎弱的民族心灵里消逝了。支持画家艺境的是残山剩水、孤花片叶，虽具有清超之美而乏磅礴的雄图。天佑中国！在西陲敦煌洞窟里，竟替我们保留了那千年艺术的灿烂遗影，那些美丽绝伦的人物雕像。我们的艺术史可以重新写了！我们如梦初觉，发现先民的伟力、热力、想象力。
最使我们感兴趣的是敦煌壁画中的极其生动而具有神魔性的动物画。我们从一些奇禽异兽的泼辣的表现里透进了世界生命的原始境界，意味幽深而沉厚。而现代西洋新派画家厌倦了自然表面的刻画，企求自由天真原始的心灵去把握自然生命的核心层。德国画家马尔克震惊世俗的《蓝马》，可以同这里的马精神相通。而这里《释尊本生故事图录》，尤以“游观农务”一幅简直是近代画家盎利卢骚的特异的孩稚心灵的画境。几幅力士像和北魏乐伎像的构图及用笔，使我们联想到法国野兽派洛奥的拙厚的线条及中古教堂玻璃窗上哥提式的画像。而马蒂思这些人的线纹也可以在此找到他们的伟大先驱。不过这里的一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。而西洋派画家是在追寻着失去的天国，是有意识的回到原始的意味。
敦煌艺术在中国整个艺术史上的特点与价值，是在它的对象以人物为中心，在这方面与希腊相似。但希腊的人体的境界和这里有一个显著的分别。希腊的人像是着重在“体”，一个由皮肤轮廓所包的体积。所以表现得静穆稳重。而敦煌的人像，全是在飞腾的舞姿中；像的着重点不在体积而在那克服了地心吸引力的飞动旋律。所以身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举的带纹。佛背的火焰似的圆光，足下的波浪似的莲座，联合着这许多带纹组成的一幅广大的繁富的旋律，象征着宇宙的节奏，以包容这躯体的节奏于其中。这是敦煌人像所启示给我们的中西人物画的主要区别。只有英国的画家勃莱克的《神曲》的插图中的人物，也同样表现这上下飞腾的旋律境界。近代雕刻家罗丹也摆脱了希腊古典意境，将人体雕像谱入于光的明暗闪烁的节奏中，而敦煌人像却熔化在线纹的旋律里。敦煌的艺境是音乐意味的，全以音乐舞蹈为基本情调，《西方净土变》的天空中还飞跃着各式乐器呢。
（节选自《美学散步》）
1.下面所列各项中，属于礼教、伦理道德方向的绘画艺术的两项是（ ）（5分）
A．汉代壁画 B．三代钟鼎和玉器
C．四川大足造像和甘肃麦积山造像 D．东晋顾恺之的女史箴图
E．甘肃的敦煌壁画
2.下列石窟雕像中，最能代表我国古代的雕塑艺术的一项是（ ）（3分）
A．云冈、龙门、天龙山的石窟雕像 B．西陲敦煌洞窟的人物雕像
C．四川大足造像和甘肃麦积山造像 D．从六朝到晚唐宋初的丰富的佛教雕像
3.根据第三段文意，简略谈谈敦煌壁画中的动物画所体现出的艺术风格。（4分）
4.请你概括一下，以人物为中心的敦煌艺术的高妙之处在哪里？（4分）
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时代语境下的全民艺术审美
微博、微信、微电影等引领的“微”风暴正在社会生活的方方面面引发“大”变革，微文化的迅速勃兴，与移动互联网技术和现代通信技术等密切相关。这些现代技术的有机融合与广泛应用，使得大至宏观社会、小到微观个体都产生了诸多变化。单就审美文化层面而言，一种强调资源共享、多元共生、生活与审美互融的新型审美文化逻辑正广泛渗透于微时代的社会文化生态之中，并不断生成和塑造着社会民众普遍参与的全新审美文化现实。
“微时代”的数字媒介技术革新与融合，改变和重塑着人们的审美感知方式，传统艺术审美活动的固有流程与常规秩序几乎被颠覆一新，艺术审美的世俗化与民主化程度愈来愈高，艺术创造不再为少数精英们独享；数字媒介技术带来的艺术专业门槛和诸种成本的降低，使越来越多的人实现了由单纯的艺术接受者向艺术创作者的身份转变，成为了真正意义上“审美的人”。
随着互联网及智能手机等移动终端的普及，对相关艺术知识的了解、基本艺术创作技法的学习等正变得越来越简便易行，这些都为人们进行艺术创作提供了极大的可能性。当下颇为流行的微电影、微小说等微艺术，便主要来自于这些带有明显草根性与自主性的即兴创作。显然，这类与微时代相伴而生的新型艺术形式，较之传统艺术形态有着迥然不同的创作表征与美学特质，人们对它的审美接受也自然表现出“微时代”特有的风格印记。
首先，微艺术往往采取“以小博大”的创作策略，鲜少追求所谓的宏大叙事、史诗巨作，偏重于描摹普通人生的微观生活，处处彰显出微周期、微制作等特点。不仅如此，现代人碎片化的生活状态、快餐式的文化消费方式和数字媒体交互快捷的传播特性，决定了微艺术若想获得持续的关注和最大的投资收益，创作者们必须不断加快作品的推陈出新，这势必需要缩短创作周期，尽量减少创作投入成本。
其次，与传统的艺术创作者角色主要由精英艺术家来承担不同，微艺术创作主体的身份更加多元，除却职业艺术家，更多的是非专业出身的艺术爱好者。不同的民众，可以轻易地借助微艺术形式参与到艺术创作之中，实现自我的艺术审美表达；这不仅有利于打破以往艺术审美的精英化垄断，同时也为当下的艺术创作提供了些许别样的底层视角和新颖的技术手法，有利于精英与草根双方在文艺创作层面实现真正意义上的交流与对话。
再次，创作上的微观性和偏草根性，使得微艺术的主题内容与风格特点往往与传统艺术形态有所差异。作为微文化的主体力量与微艺术创作的生力军，青年草根群体往往拥有专门艺术从业者所不具备的巨大自由度：一方面，他们可以摆脱专业艺术创作的诸多条框与教条的束缚，无须顾及所谓的创作忌讳，纯粹从自我的情感表达和已有的艺术认知出发“随心所欲”地进行创作；另一方面，他们借助网络可以轻松收集诸种创作素材，自如地将艺术灵感转化为带有鲜明自我印记的艺术作品。这种自由度的获得，使他们的微艺术作品视角颇为独特，主题也异常丰富，往往与现实生活有着较高的切合度。
（《光明日报》2015年4月29日，有删节）
1.下列不属于“微文化勃兴”的条件的一项是（ ）
A．移动互联网技术和现代通信技术的融合与应用改变了原有的审美文化逻辑。
B．“微时代”的数字媒介技术革新与融合，改变和重塑着人们的审美感知方式。
C．互联网、智能手机等终端的普及，使人们学习相关艺术知识和方法变得简便易行。
D．带有明显草根性与自主性的微电影、微小说等新型艺术形式的出现并流行。
2.下列有关“微艺术”的表述，正确的一项是（ ）
A．微艺术偏重于描摹普通人生的微观生活，处处彰显出微周期、微制作等特点，不追求所谓的宏大叙事、史诗巨作。
B．微艺术创作主体的身份更加多元，但主要是由非专业出身的艺术爱好者创作的，越来越多的人借助微艺术转变为艺术创作者。
C．微艺术创作有助于打破以往艺术审美的精英化垄断，使精英与草根双方在文艺创作层面实现真正意义上的交流、对话。
D．微艺术的主题内容与风格特点往往与传统艺术形态有差异，使得青年草根群体往往拥有专门艺术从业者所不具备的巨大自由度。
3.根据原文内容，下列表述不正确的一项是（ ）
A．一种新型的广泛渗透于微时代的社会文化生态之中的审美文化逻辑，正不断生成和塑造着社会民众普遍参与的全新审美文化现实。
B．在微时代，人们的审美感知方式被改变和重塑，传统艺术审美活动的流程与秩序被颠覆，艺术审美的世俗化与民主化程度也愈来愈高。
C．微艺术若想获得持续的关注和最大的投资收益，创作者们必须不断加快作品的推陈出新，需要缩短创作周期，尽量减少创作投入成本。
D．专门艺术从业者由于不具备巨大的自由度，艺术创作的条框较多，其作品视角不够独特，主题不够丰富，与现实生活的切合度不高
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鉴定紫砂壶优劣的标准，可用五个字概括——“泥”“形”“工”“款”“功”。前四字属艺术标准，后一字为功用标准。
紫砂壶得名于世，根本原因在于制作原料紫砂泥的优越。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方；即使是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，因此而带来的功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是“泥”的优劣。需要注意的是，泥色的变化，只给人带来观感的不同，与功用、手感无关。而紫砂壶是实用性很强的艺术品；尤其由于使用的习惯，需要不断摩挲，以使手感舒服，达到愉悦身心的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更为重要。
紫砂壶之“形”，与存世各类器皿相比最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之誉。如何评价这些造型，则“仁者见仁，智者见智”：大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味。从笔者角度出发，古拙应为最佳，大度次之，清秀又次之，趣味再次之。紫砂壶属茶文化的一部分，它所追求的意境，应是茶道所追求的意境——“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙与这种气氛最为融洽。
中国艺术有很多相通的地方。紫砂壶成型技法，与京剧唱段、国画工笔技法同工异曲，同样是十分严谨的。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素。在紫砂壶成型过程中，如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。点，需方则方，需圆则圆；线，需直则直，需曲则曲；面需光则光，需毛则毛，来不得半点含糊。要使紫砂壶身造型规整、浑成整体，壶体“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”，必须把坯体处理得器形结构严谨，轮廓线条分明，筋瓤纹理清楚。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要在一直线上，分量要均衡；壶口与壶盖结合要紧、严。这也是“工”的要求。
“款”即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一是鉴别壶的作者或题诗镌铭的作者是谁，一是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗”“书”“画”“印”四位一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。
“功”指壶的功能。近年来，制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能的现象，随处可见。有些制壶人自己不饮茶，对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至出现中看不中用的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它的实用性，它的“艺”是在“用”中去“品”的，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。
1.下列各项中，与紫砂壶成型工艺在风格上差别相对较大的一项是（ ）
A．唐花鸟画杰出代表边鸾善画禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。其作《牡丹图》光色艳发，妙穷毫厘，从画面中猫眼的“竖线”可知，其画为中午牡丹。
B．商代青铜四羊方尊肩部四角是四个卷角羊头，各据一隅，羊头与羊颈伸出器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。
C．2014年APEC会议国礼“四海升平”景泰蓝赏瓶，器形为天坛祈年殿等比例缩小，瓶身通体碧蓝，水波荡漾，瓶颈细长，瓶型典雅优美，工艺精湛。
D．唐代汉族舞蹈“惊鸿舞”着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，是极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美、自如。
2.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．泥色的变化，只给人带来观感的不同，与功用、手感无关，说明好看的泥色不一定有良好的功用和手感。在作者看来手感比泥色更为重要。
B．用紫砂壶冲泡茶叶、对壶体不断摩挲的过程，令人身心愉悦，因为紫砂壶可吸收茶香、散发光泽、手感舒服。这是爱壶人对壶的美不断发现、欣赏的过程。
C．紫砂壶成型技法十分严谨，是说这是一个精加工的过程。这样，才能达到造型规整、浑成整体的要求，取得“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”的效果。
D．紫砂壶制壶人讲究造型的形式美、忽视功能的现象，随处可见，而制作艺术品首先要考虑实用性，这是包括紫砂壶制作在内的现代艺术未来的发展主流。
3.下列理解，符合原文意思的一项是（ ）
A．紫砂壶的器形与存世器皿相比最为丰富，鉴定紫砂壶优劣的标准可概括为“泥”“形”“工”“款”“功”，前四字与艺术性有关，后一字与功用性有关。
B．据现代科学分析，紫砂泥的分子结构与其它泥不同；即便同样的紫砂泥，其结构也大不相同，因此而带来的功能效用及给人的官能感受也大不相同。
C．制作紫砂壶，点的方、圆，线的直、曲，面的光、毛，一点不能含糊，且要符合其成型工艺的特殊要求，这些与京剧唱段、国画技法异曲同工。
D．鉴赏紫砂壶要从泥色、造型、制作工夫外，看文学、书法、绘画、金石诸方面。要鉴别壶或题诗镌铭的作者，欣赏题词内容、镌刻书画、印款。
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鉴定紫砂壶优劣的标准，可用五个字概括——“泥”“形”“工”“款”“功”。前四字属艺术标准，后一字为功用标准。
紫砂壶得名于世，根本原因在于制作原料紫砂泥的优越。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方；即使是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，因此而带来的功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是“泥”的优劣。需要注意的是，泥色的变化，只给人带来观感的不同，与功用、手感无关。而紫砂壶是实用性很强的艺术品；尤其由于使用的习惯，需要不断摩挲，以使手感舒服，达到愉悦身心的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更为重要。
紫砂壶之“形”，与存世各类器皿相比最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之誉。如何评价这些造型，则“仁者见仁，智者见智”：大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味。从笔者角度出发，古拙应为最佳，大度次之，清秀又次之，趣味再次之。紫砂壶属茶文化的一部分，它所追求的意境，应是茶道所追求的意境——“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙与这种气氛最为融洽。
中国艺术有很多相通的地方。紫砂壶成型技法，与京剧唱段、国画工笔技法同工异曲，同样是十分严谨的。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素。在紫砂壶成型过程中，如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。点，需方则方，需圆则圆；线，需直则直，需曲则曲；面需光则光，需毛则毛，来不得半点含糊。要使紫砂壶身造型规整、浑成整体，壶体“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”，必须把坯体处理得器形结构严谨，轮廓线条分明，筋瓤纹理清楚。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要在一直线上，分量要均衡；壶口与壶盖结合要紧、严。这也是“工”的要求。
“款”即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一是鉴别壶的作者或题诗镌铭的作者是谁，一是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗”“书”“画”“印”四位一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。
“功”指壶的功能。近年来，制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能的现象，随处可见。有些制壶人自己不饮茶，对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至出现中看不中用的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它的实用性，它的“艺”是在“用”中去“品”的，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。
1.下列各项中，与紫砂壶成型工艺在风格上差别相对较大的一项是（ ）
A．唐花鸟画杰出代表边鸾善画禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。其作《牡丹图》光色艳发，妙穷毫厘，从画面中猫眼的“竖线”可知，其画为中午牡丹。
B．商代青铜四羊方尊肩部四角是四个卷角羊头，各据一隅，羊头与羊颈伸出器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。
C．2014年APEC会议国礼“四海升平”景泰蓝赏瓶，器形为天坛祈年殿等比例缩小，瓶身通体碧蓝，水波荡漾，瓶颈细长，瓶型典雅优美，工艺精湛。
D．唐代汉族舞蹈“惊鸿舞”着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，是极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美、自如。
2.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．泥色的变化，只给人带来观感的不同，与功用、手感无关，说明好看的泥色不一定有良好的功用和手感。在作者看来手感比泥色更为重要。
B．用紫砂壶冲泡茶叶、对壶体不断摩挲的过程，令人身心愉悦，因为紫砂壶可吸收茶香、散发光泽、手感舒服。这是爱壶人对壶的美不断发现、欣赏的过程。
C．紫砂壶成型技法十分严谨，是说这是一个精加工的过程。这样，才能达到造型规整、浑成整体的要求，取得“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”的效果。
D．紫砂壶制壶人讲究造型的形式美、忽视功能的现象，随处可见，而制作艺术品首先要考虑实用性，这是包括紫砂壶制作在内的现代艺术未来的发展主流。
3.下列理解，符合原文意思的一项是
A．紫砂壶的器形与存世器皿相比最为丰富，鉴定紫砂壶优劣的标准可概括为“泥”“形”“工”“款”“功”，前四字与艺术性有关，后一字与功用性有关。
B．据现代科学分析，紫砂泥的分子结构与其它泥不同；即便同样的紫砂泥，其结构也大不相同，因此而带来的功能效用及给人的官能感受也大不相同。
C．制作紫砂壶，点的方、圆，线的直、曲，面的光、毛，一点不能含糊，且要符合其成型工艺的特殊要求，这些与京剧唱段、国画技法异曲同工。
D．鉴赏紫砂壶要从泥色、造型、制作工夫外，看文学、书法、绘画、金石诸方面。要鉴别壶或题诗镌铭的作者，欣赏题词内容、镌刻书画、印款。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
为什么真实的生活不能直接成为艺术呢？这是因为，生活的真实，虽然是艺术形象结构的要素之一，但是生活的结构并不等于艺术的结构。生活的真实与艺术的真实在根本上有统一的方面，但这种统一是矛盾的统一。市场上一筐筐真虾，并不是艺术，而齐白石的笔下，一枚枚用水墨画出来的虾，明明是假的，却是艺术。在战场上真刀真枪地打仗，不是艺术，没有人会买票去欣赏，但在京戏舞台上那种绝对没有死亡的可能，保证不会流血的把舞蹈和杂技结合起来的武打，却是艺术。
把反映生活、创造形象误解为按生活描红，是许多生活经验丰富的人不能进入艺术境界的最基本的原因。闻一多在《冬夜评论》中说“绝对的写实主义便是艺术的破产。”简单地照搬生活的逼真场景，并不能达到艺术的真实的高度，有时反倒给人一种既不真实又不艺术的感觉。艺术不管怎样模仿都不可能像生活本身那样生动而丰富。车尔尼雪夫斯基说，不管多美的大理石雕像也不及彼得堡大街上的少女那么动人。艺术如果纯粹以自己逼肖于生活作为存在的理由，它就可能在写生活的竞赛中被淘汰。
艺术的创造性使它必须突破模仿的局限。要创造就不能满足于逼真，就不能不通过幻想和想象，就不能没有假定，就必须以想象的假定的形态来创造艺术的真实形象，达到既具认识又具娱乐功能的目的。不假定就不自由，不在想象中自由地创造就不能引起销魂荡魄的惊异，没有艺术的魅力。某一酒店主人为吸引顾客，暗叫一个人藏在丛林里模仿夜莺的鸣啭，十分逼真，深得顾客赞美。但当人们发现这鸣声是人的模仿，而毫无模仿者的创造时，就感到这声音讨厌了。没有假定，艺术也就没有娱乐作用了。
一个艺术家画一个苹果，就不单是对一个苹果的认识，而是包含了他对许多苹果的理解。同时，还表现了他对苹果的特殊感情，他自己对生活的特殊态度，对艺术形式的特殊理想。这么多成分的统一只能在假定性的模拟形态中才能实现。这种假定性的模拟形态，对生活的逼真来说，有它假的一面，但在本质上它是真实的。表面上看来生活的逼真经过了加工、改造、渗入、抽出，是被破坏了，但是它不但有更广泛、更普遍的真实性，而且有着生活所缺少的真诚的感情。艺术的真实，不是绝对地不掺一点“假”，相反，只有在假定形式中，真实性才能更充分地发挥。
生活不经过一番改造是不能成为艺术形象的。白石老人画虾，不止一次地减少腹下节足的数量，米开朗琪罗放在梅提契的墓上的青年男子的雕像超比例地延长了弯曲的腰身和手臂，二者不但没有导致虚假，反而达到更高的真实。生活的素材不同于工厂、实验室的原料那样有形的物质，对它的改造不能采用直接接触的方法，只能在假定性的想象领域中进行。莱辛在《拉孔奥》的前言中把艺术形象归结为“逼真的幻觉”。艺术的辩证法就是这样奇妙，为了使艺术更像生活，要敢使艺术不像生活。
（摘编于孙绍振《文学创作论》）
1.下列各项中，其性质不属于原文所论艺术的一项是
A．戴望舒创造“丁香一样的”姑娘，抒发内心的愁苦和惆怅，表达了诗人自己在黑暗的现实中的彷徨和梦一般的希望。
B．《红楼梦》不仅创造了以“太虚幻境”为代表的超现实的神秘世界，还有一个以“大观园”为代表的真实的假定世界。
C．京剧脸谱中的图案是程式化的，红色表现忠义耿直，白色表现奸诈多疑，让观众清楚认识性格各异
的角色。
D．建国初期，有个地方戏剧团演《牛郎织女》时，让真牛上台表演，目的是让观众感受解放区真实的
生活。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是
A．艺术不能运用写实主义创作方法，否则作者虽有丰富的生活经验，也不能进入艺术的境界。
B．艺术不管怎样模仿生活，也达不到生活真实，而且以逼肖于生活为存在的理由的艺术可能在写生活
的竞赛中被淘汰。
C．艺术必须突破模仿的局限，要求作者通过幻想和想象，以想象的假定的形态来创造艺术的真实形象。
D．发现夜莺的鸣啭是人的模仿后，顾客就不再喜欢，说明没有假定，艺术就没有娱乐作用。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．京剧舞台上的武打，没有战场上真刀真枪的打仗和流血，虽然掺了一点“假”，但艺术的真实得到充
分的发挥。
B．艺术家画苹果的过程中融入他对许多苹果的理解和真诚的感情，画出来的苹果会对真实的苹果有改
变。
C．米开朗琪罗超比例延长人物的弯曲的腰身和手臂，达到艺术的真实，因此可以对人物进行直接接触
式改造。
D．使艺术不像生活是为了使艺术更像生活，说明生活的真实与艺术的真实是统一的，而且是矛盾的统
一。
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