阅读下面的文字，完成5-7题。
有人以为，只要拿起毛笔沾了墨汁在宣纸上一挥，写上几个汉字就是书法了，甚至自称是书法艺术。其实，称得上“艺术”需要有“艺术性”，更需要有个性的创造力。若以现代的艺术概念来衡量，是应该对实用性的书写和艺术性的书写做点区别的。书法艺术是对书法的高要求，书法是对写字的规范化要求。书法艺术应体现书写者的人格的文化的双重魅力。而一般的书写者只是在写“字”——这是文字的功能。书法是以“法度”来规约书写者，而书艺则比法度的要求更高。显然，书写者(写字)不必具有书法和书艺的丰富因素，而书艺则必须包含书写和书法的因素。字外无字，写字匠所为；字外有人文，书法家所为。自古及今大量的书法作品严格说来只是“书法”和“写字”。好的书法艺术作品一定会集中透露书写者的生命感动与文化趣味以及书写习惯。
中国书法艺术在漫长发展过程中赖以生存的母体是汉文字，故人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容，这是一个误会。书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字”的是与非上。中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。文字内容(文学性)可以引导和升华书写艺术，使意与法得到更完善的发挥，但从本质上而言，“字”的内容不是“书”的内容。“字”义决定实用功能，“书”法(写意)决定欣赏功能。虽然历史上的书法存活常常两位一体，但是，在今天从学术立场不妨进行区别认定，不要混淆。如半坡彩陶刻符我们可以认定它富于艺术性，但不能认为它是今日概念中的“艺术”。又如古代的刑徒砖上的刻划，它可以用作艺术研究的佐证和实物，但不能无限夸大它的艺术性。从本质上说，艺术的精神含量决定了艺术品性。 “字”“写”得好不好，标准可以不同，但“字”的“写”是书法之成为艺术的关键。因而，从传统的立场言，理解书法的关键在于理解书写性，理解对象何以“书写”和为何如此“书写”以及“书写”得如何。欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验：而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。通过书法，我们可以感觉体验到不同的生命和文化力量，其中有无尽的活泼力量让人感动。书法与其它视觉造型艺术有个显著不同：它受制于一个母体一一汉字。但是，对于艺术的书写而言，是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。书意就在书写之中，而书写本身就是一个对自我意思的“试对”和对他人规范的“试错”过程。其实，理解书法比理解绘画难多了。中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的。
1.第二段中“半坡彩陶刻符”、“古代的刑徒砖上的刻划”两个例子是为了说明（ ）
A．人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容。
B．中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。
C．书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字”的是与非上。
D．历史上的书法存活常常两位一体。
2.不能支持“中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的”这一观点的一项是（ ）
A．书法艺术体现着书写者的人格魅力和文化魅力，即“字外有人文”。
B．欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验；而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。
C．中国书法受制于一个母体——汉字，这一点与其它视觉造型艺术有显著不同。
D．艺术的书写是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。
3.根据文意，下列推断正确的一项是（ ）
A．在我国古代，对实用性书法和艺术性书法并没有明确的区分。
B．为体现书写者的文化魅力和人格魅力，书写者可以不考虑书写的内容。
C．用今人的眼光来看，从严格意义上来说，我国古代的书法作品并不能称得上是艺术。
D．同一个书法家，在不同的场合可以创作出具有同样人格魅力和文化魅力的书法艺术作品。
高一语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成5-7题。
有人以为，只要拿起毛笔沾了墨汁在宣纸上一挥，写上几个汉字就是书法了，甚至自称是书法艺术。其实，称得上“艺术”需要有“艺术性”，更需要有个性的创造力。若以现代的艺术概念来衡量，是应该对实用性的书写和艺术性的书写做点区别的。书法艺术是对书法的高要求，书法是对写字的规范化要求。书法艺术应体现书写者的人格的文化的双重魅力。而一般的书写者只是在写“字”——这是文字的功能。书法是以“法度”来规约书写者，而书艺则比法度的要求更高。显然，书写者(写字)不必具有书法和书艺的丰富因素，而书艺则必须包含书写和书法的因素。字外无字，写字匠所为；字外有人文，书法家所为。自古及今大量的书法作品严格说来只是“书法”和“写字”。好的书法艺术作品一定会集中透露书写者的生命感动与文化趣味以及书写习惯。
中国书法艺术在漫长发展过程中赖以生存的母体是汉文字，故人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容，这是一个误会。书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字”的是与非上。中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。文字内容(文学性)可以引导和升华书写艺术，使意与法得到更完善的发挥，但从本质上而言，“字”的内容不是“书”的内容。“字”义决定实用功能，“书”法(写意)决定欣赏功能。虽然历史上的书法存活常常两位一体，但是，在今天从学术立场不妨进行区别认定，不要混淆。如半坡彩陶刻符我们可以认定它富于艺术性，但不能认为它是今日概念中的“艺术”。又如古代的刑徒砖上的刻划，它可以用作艺术研究的佐证和实物，但不能无限夸大它的艺术性。从本质上说，艺术的精神含量决定了艺术品性。 “字”“写”得好不好，标准可以不同，但“字”的“写”是书法之成为艺术的关键。因而，从传统的立场言，理解书法的关键在于理解书写性，理解对象何以“书写”和为何如此“书写”以及“书写”得如何。欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验：而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。通过书法，我们可以感觉体验到不同的生命和文化力量，其中有无尽的活泼力量让人感动。书法与其它视觉造型艺术有个显著不同：它受制于一个母体一一汉字。但是，对于艺术的书写而言，是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。书意就在书写之中，而书写本身就是一个对自我意思的“试对”和对他人规范的“试错”过程。其实，理解书法比理解绘画难多了。中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的。
1.第二段中“半坡彩陶刻符”、“古代的刑徒砖上的刻划”两个例子是为了说明（ ）
A．人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容。
B．中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。
C．书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字”的是与非上。
D．历史上的书法存活常常两位一体。
2.不能支持“中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的”这一观点的一项是（ ）
A．书法艺术体现着书写者的人格魅力和文化魅力，即“字外有人文”。
B．欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验；而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。
C．中国书法受制于一个母体——汉字，这一点与其它视觉造型艺术有显著不同。
D．艺术的书写是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。
3.根据文意，下列推断正确的一项是（ ）
A．在我国古代，对实用性书法和艺术性书法并没有明确的区分。
B．为体现书写者的文化魅力和人格魅力，书写者可以不考虑书写的内容。
C．用今人的眼光来看，从严格意义上来说，我国古代的书法作品并不能称得上是艺术。
D．同一个书法家，在不同的场合可以创作出具有同样人格魅力和文化魅力的书法艺术作品。
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论述类文本阅读，完成小题。
有人以为，只要拿起毛笔沾了墨汁在宣纸上一挥，写上几个汉字就是书法了，甚至自称是书法艺术。其实，称得上“艺术”需要有“艺术性”，更需要有个性的创造力。若以现代的艺术概念来衡量，是应该对实用性的书写和艺术性的书写做点区别的。书法艺术是对书法的高要求，书法是对写字的规范化要求。书法艺术应体现书写者的人格的文化的双重魅力。而一般的书写者只是在写“字”——这是文字的功能。书法是以“法度”来规约书写者，而书艺则比法度的要求更高。显然，书写者(写字)不必具有书法和书艺的丰富因素，而书艺则必须包含书写和书法的因素。字外无字，写字匠所为；字外有人文，书法家所为。自古及今大量的书法作品严格说来只是“书法”和“写字”。好的书法艺术作品一定会集中透露书写者的生命感动与文化趣味以及书写习惯。
中国书法艺术在漫长发展过程中赖以生存的母体是汉文字，故人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容，这是一个误会。书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字”的是与非上。中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。文字内容(文学性)可以引导和升华书写艺术，使意与法得到更完善的发挥，但从本质上而言，“字”的内容不是“书”的内容。“字”义决定实用功能，“书”法(写意)决定欣赏功能。虽然历史上的书法存活常常两位一体，但是，在今天从学术立场不妨进行区别认定，不要混淆。如半坡彩陶刻符我们可以认定它富于艺术性，但不能认为它是今日概念中的“艺术”。又如古代的刑徒砖上的刻划，它可以用作艺术研究的佐证和实物，但不能无限夸大它的艺术性。从本质上说，艺术的精神含量决定了艺术品性。 “字”“写”得好不好，标准可以不同，但“字”的“写”是书法之成为艺术的关键。因而，从传统的立场言，理解书法的关键在于理解书写性，理解对象何以“书写”和为何如此“书写”以及“书写”得如何。欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验：而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。通过书法，我们可以感觉体验到不同的生命和文化力量，其中有无尽的活泼力量让人感动。书法与其它视觉造型艺术有个显著不同：它受制于一个母体一一汉字。但是，对于艺术的书写而言，是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。书意就在书写之中，而书写本身就是一个对自我意思的“试对”和对他人规范的“试错”过程。其实，理解书法比理解绘画难多了。中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的。
(摘自《光明日报》
1.第二段中“半坡彩陶刻符”、“古代的刑徒砖上的刻划”两个例子是为了说明
A. 人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容。
B. 中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。
C. 书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字”的是与非上。
D. 历史上的书法存活常常两位一体。
2.不能支持“中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的”这一观点的一项是
A. 书法艺术体现着书写者的人格魅力和文化魅力，即“字外有人文”。
B. 欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验；而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。
C. 中国书法受制于一个母体——汉字，这一点与其它视觉造型艺术有显著不同。
D. 艺术的书写是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。
3.根据文意，下列推断正确的一项是
A. 在我国古代，对实用性书法和艺术性书法并没有明确的区分。
B. 为体现书写者的文化魅力和人格魅力，书写者可以不考虑书写的内容。
C. 用今人的眼光来看，从严格意义上来说，我国古代的书法作品并不能称得上是艺术。
D. 同一个书法家，在不同的场合可以创作出具有同样人格魅力和文化魅力的书法艺术作品。
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阅读下面的文字，完成小题。（16分）
美丽的汉字书法
杨 键
蒋勋有一个说法很有意思，他说，汉字的象形是建立在视觉会意的基础上，而我们今天熟悉的欧美语言，甚至亚洲的新语言（原也受汉字影响的韩文、越南文），大多都是拼音文字。汉字靠视觉，图像思考使汉文化趋向快速结论式的综合能力，与拼音文字靠听觉记音的分析能力很不相同，这就决定了两种文化思维的基本走向不同。
书法史上有一个专有名词“波磔”，用来形容隶书水平线条的飞扬律动，以及尾端笔势扬起出锋的美学。蒋勋对此的理解非常到位，他说，“波磔”如同中国建筑里的“飞檐”，汉字隶书里的水平“波磔”，与建筑上同样强调水平飞扬的“飞檐”，是同一个时间完成的时代美学特征，而欧洲的建筑则与此完全不同，它追求那种垂直线的上升，比如中世纪哥特式大教堂用尖拱使得建筑本体不断拉高，观赏者的视觉也因此震撼于垂直线的陡峻上升，而在中国汉代水平美学影响下的建筑，两千年间没有发展垂直上升的野心，却用屋檐下一座一座斗拱，把水平屋檐拉长、拉远，在尾端微微拉高起翘，如同汉代隶书，完成流动飞扬漂亮的一条水平“波磔”。《诗经》里也有“作庙翼翼”，形容巨大建筑有飞张的屋宇，如同鸟翼飞扬。
谈到中国最伟大的三件行书作品，蒋勋说，《兰亭》真迹虽不在人世了，但是《兰亭》确立了汉字书法“行草”美学的本质——追求原创当下的即兴之美，保留创作者最饱满也最不修饰、最不做作的原始情绪。在此意义上，被称颂为“天下第一行书”的《兰亭》实际是一篇草稿！而唐代中期被称为“天下行书第二”的颜真卿《祭侄文稿》，祭悼安史之乱中丧生的侄子，泣涕淋漓，涂改圈划更多，同样也是一篇没有誊录以前的“草稿”。最后一篇，北宋苏轼被贬黄州，在流放的苦闷中写了《寒食帖》，诗中也有错字别字的涂改，线条时而沉郁，时而尖锐，变化万千，《寒食帖》同样也是一篇“草稿”。三件书法名作都是“草稿”，但却被称为中国最伟大的三件行书作品，也许可解开行草美学的关键，那就是追求原创当下的即兴之美。
蒋勋一再谈到汉字书写在中国历史的重要，比如山海关的城楼上有一块匾，大字正书“天下第一关”。如果少掉这几个字，也许就会失去气壮山河的雄强气派。欧洲的城堡宫殿建筑上很少看到文字，凡尔赛宫也想不起来有什么地方适合题字，然而文字书写在中国或东方的建筑里，具有不可忽视的重要性。他说，台南孔庙大成殿里，孔子不是一尊人像，是用汉字书写的“至圣先师孔子神位”，与希腊以降西方的人像纪念完全不同。长久以来，汉字传承一直是东方文明历史的核心命脉。汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，唯一的非拼音文字，唯一还可以在现代科技的电脑中方便使用的古文字。它是最古老的文字，也是最年轻的文字。五千年前看到黎明日出写下的“旦”字，和我们今天庆祝一年第一个日出的“旦”是同一个字。
蒋勋说，每次看到弘一法师的书法会起大震动，尤其是法师晚年刺血写经，字迹只是血痕。一句“慈悲喜舍”，安详静定，仿佛千万劫来的沧桑化成一痕淡淡微笑，仍然使人对汉字书写有真正敬意。
1.
13．下列说法中符合文意的两项是（5分）
A．汉字是建立在视觉会意基础上的表意文字，受汉字影响的韩文，也是“象形”的文字。
B．汉字隶书的“波磔”特点与中国建筑“飞檐”的美学特征都是汉代形成的。
C．中国建筑之所以具有“飞檐斗拱”的特征，欧洲建筑之所以追求垂直线的上升，分别是源于隶书书写的美学特点和拼音文字的书写特点。
D．汉字可以输入电脑，证明汉字具有取代拼音文字的优势。
E．匾额、楹联和斗拱等是中国传统建筑的重要组成部分。
2.根据文意，下列判断不正确的一项是（3分）
A．本文几次对东西方文字和建筑的不同特点进行比较，目的是突显汉字书法的独特之美。
B．汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，它的传承一直是东方文明史的核心命脉。
C．文章第三段里，“草稿”一词有三处用了引号，这三处引号的作用是表否定。
D．汉字靠视觉，拼音文字靠听觉，不同的文字决定了文化思维的不同走向。
3.诗人杨键在写作《美丽的汉字书法》一文时应该先拟写了一个写作提纲。请将《美丽的汉字书法》一文压缩提炼成一个提纲。（要求：（1）写出文章的中心论点；（2）按文章的顺序分条写出分论点；（3）100字左右。）（4分）
4.中国最伟大的三件行书作品都是草稿这一现象，包含了什么样的美学规律？（可用原文回答）请你举一个书法以外的例子，进一步说明这个规律。（4分）
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阅读下面的文字，完成后面题目。
美丽的汉字书法
杨键
蒋勋有一个说法很有意思，他说，汉字的象形是建立在视觉会意的基础上，而我们今天熟悉的欧美语言，甚至亚洲的新语言（指原也受汉字影响的韩文、越南文），大多都是拼音文字。汉字靠视觉，图像思考使汉文化趋向快速结论式的综合能力，与拼音文字靠听觉记音的分析能力很不相同，这就决定了两种文化思维的基本走向不同。
书法史上有一个专有名词“波磔”，用来形容隶书水平线条的飞扬律动，以及尾端笔势扬起出锋的美学。蒋勋对此的理解非常到位，他说，“波磔”如同中国建筑里的“飞檐”，汉字隶书里的水平“波磔”，与建筑上同样强调水平飞扬的“飞檐”，是同一个时间完成的时代美学特征，而欧洲的建筑则与此完全不同，它追求那种垂直线的上升，比如中世纪哥特式大教堂用尖拱使得建筑本体不断拉高，观赏者的视觉也因此震撼于垂直线的陡峻上升，而在中国汉代水平美学影响下的建筑，两千年间没有发展垂直上升的野心，却用屋檐下一座一座斗拱，把水平屋檐拉长、拉远，在尾端微微拉高起翘，如同汉代隶书，完成流动飞扬漂亮的一条水平“波磔”。《诗经》里也有“作庙翼翼”，形容巨大建筑有飞张的屋宇，如同鸟翼飞扬。
谈到中国最伟大的三件行书作品，蒋勋说，《兰亭》真迹虽不在人世了，但是《兰亭》确立了汉字书法“行草”美学的本质——追求原创当下的即兴之美，保留创作者最饱满也最不修饰、最不做作的原始情绪。在此意义上，被称颂为“天下第一行书”的《兰亭》实际是一篇草稿！而唐代中期被称为“天下行书第二”的颜真卿的《祭侄文稿》，祭悼安史之乱中丧生的侄子，泣涕淋漓，涂改圈划更多，同样也是一篇没有誊录以前的“草稿”。最后一篇，北宋苏轼被贬黄州，在流放的苦闷中写了《寒食帖》，诗中也有错字别字的涂改，线条时而沉郁，时而尖锐，变化万千，《寒食帖》同样也是一篇“草稿”。三件书法名作都是“草稿”，但却被称为中国最伟大的三件行书作品，也许可解开行草美学的关键，那就是追求原创当下的即兴之美。
蒋勋一再谈到汉字书写在中国历史的重要，比如山海关的城楼上有一块匾，大字正书“天下第一关”。如果少掉这几个字，也许就会失去气壮山河的雄强气派。欧洲的城堡宫殿建筑上很少看到文字，凡尔赛宫也想不起来有什么地方适合题字，然而文字书写在中国或东方的建筑里，具有不可忽视的重要性。他说，台南孔庙大成殿里，孔子不是一尊人像，是用汉字书写的“至圣先师孔子神位”，与希腊的人像纪念完全不同。长久以来，汉字传承一直是东方文明历史的核心命脉。汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，唯一的非拼音文字，唯一还可以在现代科技的电脑中方便使用的古文字。它是最古老的文字，也是最年轻的文字。五千年前看到黎明日出写下的“旦”字，和我们今天庆祝一年第一个日出的“旦”是同一个字。
蒋勋说，每次看到弘一法师的书法会有震动，尤其是法师晚年刺血写经，字迹只是血痕。一句“慈悲喜舍”，安详静定，仿佛千万劫来的沧桑化成一痕淡淡微笑，仍然使人对汉字书写有真正敬意。
1.下列理解和分析，符合文意的一项是（3分）
A．汉字是建立在视觉会意基础上的表意文字，受汉字影响较大的韩文也是“象形”文字。
B．中国建筑水平美学追求和欧洲建筑垂直直线上升特色，分别源于隶书和拼音文字的书写特点。
C．汉字可以输入电脑，证明汉字完全可以适应现代科技的发展，具有取代拼音文字的优势。
D．台南孔庙大成殿里汉字书写的“至圣先师孔子神位”，说明文字书写在中国建筑中的重要性。
2.下列对中国书法的理解和分析，符合文意的一项是（3分）
A．《兰亭》书法的重要价值是确立了汉字书法“行草”的美学追求，即原创当下的即兴之美，保留创作者最饱满也最不修饰、最不造作的原始情绪。
B．被称为“天下行书第二”的颜真卿的《祭侄儿文》，涂改圈画甚多，这体现作者痛失亲人的哀伤感情和流放途中的苦闷情绪。
C．山海关城楼上书写“天下第一关”五个大字，彰显出气壮山河的雄强气派，为此处建筑增色不少，而在欧洲建筑中根本看不到题字现象。
D．弘一大师的书法作品可以震动人心，其晚年书写的“慈悲喜舍”一句，能让人心灵安详静定，这完全归功于佛法的力量。
3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（3分）
A．汉字靠的是视觉，拼音文字靠的是听觉，不同的文字决定了文化思维的不同走向。
B．汉字隶书的 “波磔”特点与中国建筑“飞檐”的美学特征，都是同一时代形成的。
C．汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，它负载的文明是西方文明所望尘莫及的。
D．文中多次将东西方文字和建筑的特点进行比较，目的是突显汉字书法的独特之美。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
汉字本身就是艺术品。它的书写发展演变经过了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书 等不同历 程和创 新推进 ，更 有那些 历代的 书法家 们把汉 字挥洒 得或古 朴端 庄，或 龙飞风 舞， 或 ，或飘逸悠然，风情千种，仪态万方 ，淋漓尽致，灿烂辉煌 。如果说中国画也能以自己的 特色屹立于世界绘画之林，或与西洋画 ，或在商品市场上比油画稍有逊色，那么，世界上没 有任何其它文字能与汉字的书法 ，汉字书法是全球 、无与伦比的艺术瑰宝。
对于秦始皇在历史上的功过是非，这里暂且不作评论。（ ）。中国地域辽阔，方言 很多，有人说如果没有汉字，中国早就分裂成若干个国家了。从某种意义上说，在漫长的历史进程中， 汉字成了维护国家统一的有力工具。汉字，既是中华文化得以传承和发展的载体，也是助推经济社会
前进的动力。每一个汉字的形成都蕴含着传统文化的基因，每一个汉字的演变都反映着中华民族的沧 桑。随着时代的进步，汉字书写工具发生了巨大的变化。钢笔在涌入中国后，人们曾哀叹今后很少有 会使用毛笔字的了。电脑一经问世，人们又惊呼以后会写钢笔字的人也不多了。但是，我们坚信 ，无论用什么工具书写，汉字是永远不会老去的。
1.依次填入文中横线上的成语，全部恰当得一项是（ ）
A. 鞭辟入里 半斤八两 相提并论 独领风骚
B. 力透纸背 半斤八两 一概而论 鹤立鸡群
C. 力透纸背 并驾齐驱 相提并论 独领风骚
D. 鞭辟入里 并驾齐驱 一概而论 鹤立鸡群
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当得一项是（ ）
A. “书同文”是他实行的，是完全应该记在历史的功劳簿上的。
B. 但他实行“书同文”，是完全应该记在历史的功劳簿上的。
C. “书同文”是他实行的，历史的功劳簿上是完全应该记下的。
D. 但他实行“书同文”，历史的功劳簿上是完全应该记下的。
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A. 在钢笔涌入中国后，人们曾哀叹今后很少有人会使用毛笔写字。
B. 钢笔在涌入中国后，人们曾哀叹今后很少有人会使用毛笔写字。
C. 钢笔在涌入中国后，人们曾哀叹今后很少有人会用毛笔字。
D. 在钢笔涌入中国后，人们曾哀叹今后很少有人会用毛笔字。
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阅读下面文字，完成一下小题。
书法载道：由道生书以书正道
书法，并不是简单意义上把汉字写好，而是将“道”——也就是天道和自然之道落实到我们的书写里，这样的书写才能够称之为“书法”。真正的书法必须是载道的。所谓“天道”是一个形而上的概念，具体该如何落实到我们的书写里边呢，有两个“进入”，或者说有两个途径。第一个进入是“由道生书”，第二个进入是“以书正道”。前者是一个顿悟的过程，后者是一个渐修的过程，但是不管怎么样，这两者如果把道给缺失了，就很难称之为真正的书法。
什么是由道生书呢，简单地说就是道生出书法，这与中国传统文化有着密切关系。东汉书法家蔡邕《九势》中说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”可知书法是从自然之道萌生出来的，这个自然之道体现在阴阳方面，阴阳再生出形势。一个汉字写得好不好，从纯粹的技术层面看，就是这个字的黑与白之间的关系，黑的是笔划，白的是空白，例如“于”，上面的两横很长，叫形，两横下边有大片空白，称之为势，书法的形势就是黑与白的关系。
书写是处于一个自然的状态。苏东坡说：“手必至于忘笔而后能书”，手在写字时忘掉了手中的毛笔，这时候的书法才是真正的书法。比如王羲之写《兰亭集序》，书写时更多想的是如何组织语言，如何表达文章，而不是关注书写本身，这样才能保证书写的顺畅。但是我们现在却把这种自然之道忘记了，在书写过程中不断地被教导着如何加入这样那样的动作，完全把书写技术化，违背了自然之理。“书法”既是一个动词，表示如何书写，也是一个名词，指书写出的形态，合起来才是一个完整的书法作品，如果只关注字本身而忽略了这个字是如何来的，这样的书法至少损失了半壁江山。在书法中，线条的形状和里边的空白，两者之间的关系都是建立在我们的手能够秉持阴阳自然之态，自然、阴阳、然后生出来形势，物化在纸面上，它就形成了一个书法作品。
第二个进入叫由书正道，指由书法作品来论证道的存在，在佛教里边是属于渐修的模式，这个模式在书法里主要体现为临摹字帖。首先要肯定，学书法一定得临摹字帖，但反对在没有掌握笔法的情况下临摹。临摹练的是什么？是对于书法的感受、感知能力，还有你手的控笔能力，一旦这个能力达到以后，迅速要走向第二步，还原它的动态书写过程，把毛笔的性能充分发挥出来，也要把手的先天运动性能发挥出来，这两者如果能够合二为一，再去临摹字帖就会事半功倍。
练字时还需要用心去感受。古人讲“心体同然”，我们的心和身体是合二为一的，这样的一种运动才叫做艺术。情动于中而行于言，言之不足，歌之咏之；歌咏之不足，舞之蹈之。在书法中就是说，当我们的心被感动了想要“舞之蹈之”，这些动作物化在纸面上就是书法，这样的运动，在孟子讲来就是“不学而能者，谓之良能”。书法就是典型的良能，是手最自然的运动，构成汉字笔划的横竖撇捺这几种运动状态，都是我们的手天生会的运动方式。手的运动是本能的，和毛笔的性能结合起来，就书写出了汉字。这个时候你再去临摹，只要看到字帖中线条的粗细，就知道是毛笔的起伏，是毛笔弹性、健性的发挥；只要看到笔划之间的线条流动，就可以判断出手该怎么运动。
在这个基础之上要由一个动态的书写方式上升到形而上的道的层面，要体悟天地万物之道，体悟自然之道，怎样体悟？汉代许慎在《说文解字》中说：“书者，如也”，如什么他没有讲，留给后世一个括号，于是汉代以后的书法家，不断往括号中填写他们认为的内容：说点如高峰坠石，横如千里坠云，书如飞鸟出林……自然界美好的事物都与毛笔相通，我们从一个书写的人走向一个能够体察天地大道的大仁，在天地之间有了开阔的胸襟和思想，在书写中也获得了自由。这才是书法的根本目的，使你变成一个完整健全的人，感觉到生活的幸福和精神的自由。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．真正的书法必须是载道的。书法，就是将“道”——天道和自然之道落实到我们的书写里，具体有“由道生书”和“以书正道”两个“进入”或途径。
B．“书法”既是一个动词，也是一个名词。它建立在我们的手能够秉持阴阳自然之态，自然、阴阳、然后生出来形势，物化在纸面上，就形成了书法作品。
C．书法就是当我们的心被感动时，言之不足，歌咏之不足，想要“舞之蹈之”，达到“心体同然”，心和身体合二为一，这些动作物化在纸面上形成的艺术。
D．书法的根本目的是使我们从书写的人走向能够体察天地大道的大仁，有开阔胸襟和思想，在书写中获得自由，变成完整健全的人，感觉生活幸福和精神自由。
2. 下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．由道生书，简单地说就是道生出书法，是指书法从自然之道萌生出来，与中国传统文化有着密切关系，它是一个顿悟的过程。
B．书写，不能技术化，不要过于关注书写本身，要忘掉手中的毛笔，要处于一个自然的状态，要保证顺畅，不能违背自然之理。
C．由书正道，指由书法作品来论证道的存在，属于佛教渐修模式，在书法中体现为临摹字帖，就是说学书法一定要临摹字帖，练书法的感受、感知能力，及手的控笔能力。
D．在书法的书写过程中，先充分发挥毛笔的性能与手的先天运动性能，进而上升到形而上的道的层面，体悟天地万物之道，体悟自然之道。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．东汉书法家蔡邕认为自然之道体现在阴阳方面，阴阳再生出形势。形势，对于一个汉字来说，就是这个字的笔划与空白的关系。
B．在书写汉字时如果更多想的是如何组织语言，如何表达文章，就能写出真正的书法，这就是苏轼所说的“手必至于忘笔而后能书”。
C．书法就是孟子所说的一种“良能’，是手最自然的运动。汉字就是手本能地运动汉字笔画的几种状态，和毛笔的性能结合，写出来的。
D．汉代许慎在《说文解字》中没有具体解释“书”的内容，汉代以后的书法家，不断地根据自己的理解，丰富了书法的内容。
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阅读下面的文字，完成小题
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界。在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉。它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
1.下列对于“韵”的理解，不正确的一项是 （ ）
A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。
B．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。
C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。
D．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。
2.下列对原文的结构和内容分析正确的一项是 （ ）
A．第①段阐释书法的意义，指出书法是中国特有的一种艺术形式，它积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理，离不开中国文化的特殊土壤。
B．第②段阐明书法艺术的核心——“韵”的内涵。韵不注重书写的技巧，更注重类似于诗的余味、简朴到深远的艺术手法，期望达到最终目的——脱俗。
C．第③段中指出书法家追求以无所为的方式达有所为的目的。用超绝的风度才情挥洒成的书法，才能体现高雅的韵味。
D．第④段指出中国艺术自身有发展的规律，更注重精神体现。艺术家们放浪形骸，于无碍的自由世界之中获得快慰和满足。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A. 学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。
B.古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。
C. 古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。
D. 艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。
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阅读下面的文字，完成以下小题。
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的，各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界，在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉，它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
1.下列对于“韵”的理解，不正确的一项是（ ）
A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。
B．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。
C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。
D．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。
2.下列对“中国书法”分析正确的一项是 （ ）
A．中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。
B．中国书法通过高超的艺术技巧，使之成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
C．在中国，书法是书法家气质风采和神情心性的自然流露，如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。
D．中国书法是高级的、超俗的、儒雅的，是书法家真我本性、生命气息的折射。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。
B．古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。
C．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。
D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。
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阅读下面的文字，完成后面小题
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界。在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉。它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
1.下列对于“韵”的理解，不正确的一项是 （ ）
A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。
B．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。
C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。
D．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。
2.下列对原文的结构和内容分析正确的一项是 （ ）
A．第①段阐释书法的意义，指出书法是中国特有的一种艺术形式，它积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理，离不开中国文化的特殊土壤。
B．第②段阐明书法艺术的核心——“韵”的内涵。韵不注重书写的技巧，更注重类似于诗的余味、简朴到深远的艺术手法，期望达到最终目的——脱俗。
C．第③段中指出书法家追求以无所为的方式达有所为的目的。用超绝的风度才情挥洒成的书法，才能体现高雅的韵味。
D．第④段指出中国艺术自身有发展的规律，更注重精神体现。艺术家们放浪形骸，于无碍的自由世界之中获得快慰和满足。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A 学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。
B 古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。
C 古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。
D 艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。
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阅读下面的文字，完成小题。
几个世纪以来，文字与图像之间关系的问题一直都是美学的关注点。在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离，中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里。对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系，高建平曾在他的书中做出很有洞见性的分析：“我们可以说中国画，主要是受到了书法的影响，而不是书写，但我们同时必须牢记，这两者之间并无实质的差别。”在很大程度上，书法和绘画都依赖于创新和表达，这与象征性符号不同，象征符号的主要目的在于图示化以实用。书法和绘画也同样离不开社会环境，比如说中国画匠的作品与来自更高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。据此而言，在中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。这是由中国的书画传统所决定的。
西方文化中关于文字和图像关系的讨论，常围绕着争论绘画和诗歌哪个更具重要性。莱辛的《拉奥孔》探讨了诗歌和绘画的相对优点，充分地显示了它们各自对于认知理解的贡献。莱辛意在凸出诗歌的优越性，能够比绘画达到更广泛的境地。绘画受限于视线，需要将焦点固定在某一特定的时刻，所得为视线所过滤。即便被理解的物体已经发生变化，从焦点出发也还是有诸多局限。莱辛认为诗歌能够运用所有语言能动用的更大范围的资源，同时也包括直觉和想象，能够提供一个关于对象的更为整体的观念。
随着当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术的发展，关于文字和图像关系的论点持续地发生转变。比如，20世纪40年代，格林伯格的写作是在寻求一种纯粹的、互不混杂的艺术介质，强调每门艺术的相对彼此的独立性。也因此，他攻击文人化的绘画，辨析诗歌在视觉艺术上的局限，以及叙事与绘画的不同。他想维护的是绘画的纯粹性，反对诗歌（文学）对于绘画的入侵。强调绘画的艺术介质的纯粹性，意味着将它从与诗歌和叙事的联系中摆脱出来，同时也从模仿以及对于绘画深度的幻觉中摆脱出来。因而，他认为帆布平面以及绘画内含的抽象性，是使得绘画能够真正自我实现的必经之途。很显然，格林伯格20世纪末期的创作是要努力将这一实践正当化。然而将艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败，无论在东方还是西方。
浏览20世纪晚期到21世纪至今的那些视觉艺术家们的实践发现，在西方的绘画和其他形象艺术中，文字与图像实际上已经以多重方式融汇到一处。有意味的是，不仅诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，而视觉艺术家也在他们的影像作品中大量引入文字。而对于在书画同源的传统中成长起来的中国艺术家来说，西方现当代艺术中将文字融入图像，将图像融入文字的实践，并不是一个特别大的变动。中国当代艺术也在继续探索文字与图像之间的互动。这表明无论是在中国还是西方，艺术家都在加紧努力寻找合适的词汇来补充到视觉形象中，将文字融入到视觉形象之中是一个大的趋势。
（摘编自柯蒂斯·卡特《艺术中的文字与图像》）
1.下列对原文内容的分析，不符合原文的一项是 （ ）
A. 美学的关注点几个世纪以来一直都是文字与图像之间关系的问题。在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离。
B. 中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里，高建平曾在他的书中对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系做出了很有洞见性的分析。
C. 在很大程度上，书法和绘画依赖创新、表达，离不开社会环境，中国画匠的作品与来自更高社会地位的文入画家的作品有着不同的功能。
D. 中国书法和绘画的社会环境和传统，使中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）
A. 与中国的书法和绘画处于同一个艺术领域不同，西方文化中常常需要借讨论绘画和诗歌哪个更重要来探讨文字和图像之间的关系。
B. 莱辛认为诗歌能运用所有语言能动用的更多的资源，从而能够提供一个更为整体的观念，达到更广泛的境地，因此更具有优越性。
C. 尽管当代诗歌理论和视觉艺术的发展使关于文字和图像关系的论点持续发生转变，但东西方艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败。
D. 与莱辛的观点不同，格林伯格强调每门艺术的绝对独立，追求写作和绘画的纯粹性，攻击文人化的绘画，反对诗歌对绘画的入侵。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A. 文字与图像之间的关系问题一直都是中西方艺术家们关注的焦点问题，而随着诗歌理论和视觉艺术的不断发展，二者的关系更为紧密。
B. 西方现当代艺术发生了很大的变动，诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，视觉艺术家也在自己影像作品中大量引入了文字。
C. 无论是在东方还是西方，只要当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术一直发展下去，关于文字和图像关系的论点就会持续发生转变。
D. 当代艺术家们都在加紧寻找合适的词汇来补充到视觉形象之中，努力将文字融入到视觉形象之中，以使文字与图像更好地融汇在一起。
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