阅读下面的文字，完成小题。
在中国古代诗歌理论中，言意关系是一个很突出的问题，对诗歌创作与诗歌欣赏影响至深。注重言外之意，这不仅是中国诗歌的特点，也是中国古代文学艺术共同的特点。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，其中的美学观念是相通的，都要求虚中见实。《 列子· 汤问》载：韩娥鬻歌“余音绕梁，三日不绝”。那余音似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。白居易的《 琵琶行》描写琵琶曲暂停时的情景说：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”白居易是深得中国艺术妙趣的。古代的绘画要术在有限的形象之外寄托不尽的意趣，往往在画面上留出大片空白，启发观者自己去想象、补充，正如包世臣《安吴论书· 述书上》引邓石如的话说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出。”在戏曲舞台上，不设道具或仅设极少的一点道具，也主要是靠演员的动作暗示种种生活场景，给观众留下许多想象的余地。
言外之意，弦外之音，象外之趣。都是以有尽寓无尽。语言作为思维的工具，不可能没局限性，不一定能够完全表达人们所想的东西。语言实质上只表达普遍的东西，但人们所想的却是特殊的东西、个别的东西。在一首诗里，言总是有尽的，绝句不过四句，律诗不过八句，写得再长也有终结。但是这有尽的言所包涵的意味，它们所给予读者的启发却应当是无尽的。任何一首诗都有它的主题，可是不同时代的读者，或同一时代的不同读者，联系各自的生活经验，对它就会有不同的体会。即使是同一个人，在不同的时候读同一首诗，也会有不同的感受。中国古代的诗论特别重视诗歌语言的这种启发性。作诗最忌太直、太露，读诗最忌太滞、太凿。一览无余的作品算不上真正的艺木，拘守章句的读者也不是真正的鉴赏家。一个懂得艺术的鉴赏者，可以从吟诵的诗句中看到图画，也可以从画在纸上的图景中听到真意。李白听蜀僧弹琴，联想到万壑古松；杜甫看了刘少府的山水障，仿佛听到山上的猿声。龚自珍《 己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”，虽然只有十四个字，却能抽出读者不尽的思绪和想象。
含蓄不等于隐晦。注重言外之意，追来含蓄不尽，并不是有话不说，而是引而不发。言有尽而意无穷，这是诗人浮想联翩、思想感情的飞跃接近极顶时，自然达到的艺术境界。最后的一跃已经开始，无限的风光即将展现。诗歌语言保持在最饱满、最富有启发性的状态之中，给读者留下了最广阔的想象余地。
强调含蓄并不排斥痛快。直抒胸臆，淋漓痛快也能产生强烈的艺术效果，全看诗人的造诣如何。
1.对文中引用“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出”的作用，下列说明正确的一项是
A．书画创作要疏中有密、虚中见实，才能使创作者在有尽中寄托无尽。
B．书画创作要虚实相生、变化无穷，才能使创作者展开丰富的想象。
C．书画创作要疏中有密、善于留白，才能调动欣赏者在有尽中想象无尽。
D．书画创作要虚实对比、含蓄隐晦，才能调动欣赏者在有尽中补充无穷。
2.下列说法，符合原文意思的一项是
A．诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，它们的艺术表现形态虽不同，但对中画传统美学思想的追求却一致。
B．作诗切忌太直太露，读诗避免太滞太凿，因此，要真正实现诗歌的艺术鉴赏，作者与读者必须相互激发，诗歌鉴赏才能完成。
C．李白听琴联想到万壑古松，杜甫看画仿佛听到山上的猿声，由此可见，读诗不仅要从吟诵的诗句看到图画，还要从画在纸上的图像中听到声音。
D．注重言外之意，追求含蓄不尽，是诗人及一切艺术创作者追求的最高境界，也是艺术鉴赏者必须具备的艺术修养。
高二语文现代文阅读困难题
阅读下面的文字，完成小题。
在中国古代诗歌理论中，言意关系是一个很突出的问题，对诗歌创作与诗歌欣赏影响至深。注重言外之意，这不仅是中国诗歌的特点，也是中国古代文学艺术共同的特点。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，其中的美学观念是相通的，都要求虚中见实。《 列子· 汤问》载：韩娥鬻歌“余音绕梁，三日不绝”。那余音似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。白居易的《 琵琶行》描写琵琶曲暂停时的情景说：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”白居易是深得中国艺术妙趣的。古代的绘画要术在有限的形象之外寄托不尽的意趣，往往在画面上留出大片空白，启发观者自己去想象、补充，正如包世臣《安吴论书· 述书上》引邓石如的话说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出。”在戏曲舞台上，不设道具或仅设极少的一点道具，也主要是靠演员的动作暗示种种生活场景，给观众留下许多想象的余地。
言外之意，弦外之音，象外之趣。都是以有尽寓无尽。语言作为思维的工具，不可能没局限性，不一定能够完全表达人们所想的东西。语言实质上只表达普遍的东西，但人们所想的却是特殊的东西、个别的东西。在一首诗里，言总是有尽的，绝句不过四句，律诗不过八句，写得再长也有终结。但是这有尽的言所包涵的意味，它们所给予读者的启发却应当是无尽的。任何一首诗都有它的主题，可是不同时代的读者，或同一时代的不同读者，联系各自的生活经验，对它就会有不同的体会。即使是同一个人，在不同的时候读同一首诗，也会有不同的感受。中国古代的诗论特别重视诗歌语言的这种启发性。作诗最忌太直、太露，读诗最忌太滞、太凿。一览无余的作品算不上真正的艺木，拘守章句的读者也不是真正的鉴赏家。一个懂得艺术的鉴赏者，可以从吟诵的诗句中看到图画，也可以从画在纸上的图景中听到真意。李白听蜀僧弹琴，联想到万壑古松；杜甫看了刘少府的山水障，仿佛听到山上的猿声。龚自珍《 己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”，虽然只有十四个字，却能抽出读者不尽的思绪和想象。
含蓄不等于隐晦。注重言外之意，追来含蓄不尽，并不是有话不说，而是引而不发。言有尽而意无穷，这是诗人浮想联翩、思想感情的飞跃接近极顶时，自然达到的艺术境界。最后的一跃已经开始，无限的风光即将展现。诗歌语言保持在最饱满、最富有启发性的状态之中，给读者留下了最广阔的想象余地。
强调含蓄并不排斥痛快。直抒胸臆，淋漓痛快也能产生强烈的艺术效果，全看诗人的造诣如何。
1.对文中引用“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出”的作用，下列说明正确的一项是
A．书画创作要疏中有密、虚中见实，才能使创作者在有尽中寄托无尽。
B．书画创作要虚实相生、变化无穷，才能使创作者展开丰富的想象。
C．书画创作要疏中有密、善于留白，才能调动欣赏者在有尽中想象无尽。
D．书画创作要虚实对比、含蓄隐晦，才能调动欣赏者在有尽中补充无穷。
2.下列说法，符合原文意思的一项是
A．诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，它们的艺术表现形态虽不同，但对中画传统美学思想的追求却一致。
B．作诗切忌太直太露，读诗避免太滞太凿，因此，要真正实现诗歌的艺术鉴赏，作者与读者必须相互激发，诗歌鉴赏才能完成。
C．李白听琴联想到万壑古松，杜甫看画仿佛听到山上的猿声，由此可见，读诗不仅要从吟诵的诗句看到图画，还要从画在纸上的图像中听到声音。
D．注重言外之意，追求含蓄不尽，是诗人及一切艺术创作者追求的最高境界，也是艺术鉴赏者必须具备的艺术修养。
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阅读下面的文字，完成后面习题。（本大题共3小题，共11分）
在中国古代诗歌理论中，言意关系是一个很突出的问题，对诗歌创作与诗歌欣赏影响至深。注重言外之意，这不仅是中国诗歌的特点，也是中国古代文学艺术共同的特点。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，其中的美学观念是相通的，都要求虚中见实。《列子〃汤问》载：韩娥鬻歌“余音绕梁，三日不绝”。那余音似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。白居易的《琵琶行》描写琵琶曲暂停时的情景说：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”白居易是深得中国艺术妙趣的。古代的绘画要求在有限的形象之外寄托不尽的意趣，往往在画面上留出大片空白，启发观者自己去想象、补充，正如包世臣《安吴论书〃述书上》引邓石如的话说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出。”在戏曲舞台上，不设道具或仅设极少的一点道具，也主要是靠演员的动作暗示种种生活场景，给现众留下许多想象的余地。
言外之意，弦外之音，象外之趣，都是以有尽寓无尽。语言作为思维的工具，不可能没有局限性，不一定能够完全表达人们所想的东西。语言实质上只表达普遍的东西；但人们所想的却是特殊的东西、个别的东西。在一首诗里，言总是有尽的，写得再长也有终结。但是这有尽的言所包涵的意味，它们所给予读者的启发却应当是无尽的。任何一首诗都有它的主题，可是不同时代的读者，或同一时代的不同读者，联系各自的生活经验，对它就会有不同的体会。即使是同一个人，在不同的时候读同一首诗，也会有不同的感受。中国古代的诗论特别重视诗歌语言的这种启发性，作诗最忌太直、太露，读诗最忌太滞、太凿。一览无余的作品算不上真正的艺术，拘守章句的读者也不是真正的鉴赏家。一个懂得艺术的鉴赏者，可以从吟诵的诗句中看到图画，也可以从画在纸上的图景中听到真意。李白听蜀僧弹琴，联想到万壑古松；杜甫看了刘少府画的山水障，仿佛听到山上的猿声。龚自珍《己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”，虽然只有十四个字，却能抽出读者不尽的思绪和想象。
含蓄不等于隐晦，注重言外之意，追求含蓄不尽，并不是有话不说，而是引而不发。言有尽而意无穷，这是诗人浮想联翩、思想感情的飞跃接近极顶时，自然达到的艺术境界。最后的一跃已经开始，无限的风光即将展现。诗歌语言保持在最饱满、最富有启发性的状态之中，给读者留下了最广阔的想象余地。
强调含蓄并不排斥痛快。直抒胸臆，淋漓痛快也能产生强烈的艺术效果，全看诗人的造诣如何。
1.下列说法，符合原文意思的一项是（ ）
A．诗歌语言越饱满，越富有启发性，就越能给读者带来不同的阅读感受。
B．语言具有相当的局限性，并不能完全表达人们的思想，这就是所谓的“言有尽”。
C．古代绘画具有不尽的意趣，因此它具有“疏处可以走马，密处不使透风”的特点。
D．诗歌中的含蓄不等于隐晦，含蓄是有话不说，隐晦是引而不发。
2.根据原文信息，下列推断正确的一项是（ ）
A．作诗切忌太直太露，读诗避免太滞太凿，因此，要真正实现诗歌的艺术鉴赏，作者与读者必须相互激发，诗歌鉴赏才能完成。
B．诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，它们的艺术表现形态虽不同，但对中国传统美学思想的追求却一致。
C．李白听琴联想到万壑古松，杜甫看画仿佛听到山上的猿声，由此可见，读诗不仅要从吟诵的诗句看到图画，还要从画在纸上的图像中听到声音。
D．注重言外之意，追求含蓄不尽，是诗人及一切艺术创作者追求的最高境界，也是艺术鉴赏者必须具备的艺术修养。
3.读了本文后，你认为中国古代文学艺术是怎样体现“言意关系”的？请以选修教材中所学诗句为例，运用“言意关系”进行鉴赏。（5分）
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阅读下面的文字，完成小题。
自魏晋以来，在玄学思潮的推动下，开创了在文学创作中追求言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣。中国古代诗歌理论对此有大量论述，这是众所周知的。由此，许多人认为，这是中国古典美学和诗歌理论独有的特征，因而不同于西方美学理论重视文学作品严密的逻辑性和理性的分析，不重视以有限的形式容纳无限的内涵。但事实并非如此，现代西方接受美学理论指出，一部文学作品中总是存在许多意义空缺部分。德国康士坦茨学派的伊瑟尔认为，作品本身是作家有意识活动的产物，只能部分地左右读者的理解和反应，其中总包含一些“空白”或“不明确的因素”。这一点在现代文学中尤其明显。伊瑟尔在《隐含的读者》一书中，从对英国古典作家班扬到现代作家贝克特的作品进行的历史考察中，发现这几个世纪以来，西方文学作品总的趋势是“空白”和“不确定性”越来越多，因而要求读者在阅读过程中必须有主观因素的积极参与。西方现代接受美学也把追求空白和不确定性，作为衡量文学作品艺术水准高下的重要尺度。上述事实都说明，重视文学作品的言外之意、言不尽意和以少寓多，并不只是中国古典美学和诗学的特征，而可以说是人类审美的普遍现象。
这一人类经验的普遍特征，同人类语言的特点有着内在的联系。正是由于人类语言在表达意义和情感时普遍存在局限性，因此无论怎样详尽的语言描述也不可能把现象世界的全貌呈现于人们的面前，而必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言在表意方面的不足，“穷理析义，须资象喻”，形象可以启示联想，“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也”。作者把自己对生活的体验熔铸在形象里，欣赏者又通过形象唤起对同类情景的联想，来补充抽象、概括的词语所舍弃的细节、关系、情境。正如清代刘熙载指出的，“文所不能言之意，诗或能言之；山之精神写不出，以烟雾写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣”。诗的语言以塑造形象为己任，是富有启发性、暗示性的语言，启发读者通过自己的想象，去求得那象外、景外、韵外、味外的旨趣。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“怪禽啼旷野，落日恐行人”。在这里，诗人完全是以塑造形象的手法来表现道路辛苦、羁愁旅思的。一个手势，一个流盼，一颦一笑，所包含的情意往往是语言不能曲折尽传的。“盈盈一水间，脉脉不得语。”在这种“心头无限意，尽在不言中”的形象里，彼此的情意都已心照不宣了，不需要更多的语言。
艺术的美感并不简单地等同于艺术形象所显现的，而且包括艺术形象在欣赏者心目中所引发的。艺术作品的形象必须与欣赏者的想象相结合，才能充分发挥其审美作用。现代接受美学要求文学创作有更多的“空白”“不确定性”和“召唤性”，这是群体欣赏水平提高的表现，是现代意识的自觉，是人类审美意识的需要。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．从英国古典作家班扬到现代作家贝克特的作品，这几个世纪以来，西方文学作品由于“空白”和“不确定性”越来越多，因此要求读者在阅读过程中，必须以形象调动自己的想象，来填补“空白”。
B．追求言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣，这是中国古典美学和诗歌理论独有的特征。
C．虽然西方美学理论重视文学作品严密的逻辑性和理性的分析，但西方文学作品也存在越来越多的“空白”和“不确定性”。
D．重视文学作品的言外之意、言不尽意和以少寓多，是人类审美的普遍现象。“空白”或“不明确的因素”在外国现代文学当中表现明显。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．由于人类语言在表情达意上普遍存在的局限性，因此创作时必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言的不足。
B．创作时留下的“空白”和“不确定性”，给欣赏者留下了更大的审美空间，际补创作者语言的贫乏。
C．诗歌创作者是将具体可感的生活塑造成形象，欣赏者是通过形象的感知，品味具体的生活，实现对诗的解读。
D．谈论艺术的美感，离不开艺术作品的形象，但没有欣赏者的想象，审美作用也不能得到充分的发挥。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．西方学者认为作品中的“空白”或“不确定因素”使得作品“只能部分地左右读者”，这是很有见地的。
B．“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“怪禽啼旷野，落日思行人”等诗句塑造了艺术形象，有言外之意，象外之趣，取得了言有尽而意无穷的美学效果。
C．清代学者刘熙载认为，山峦、春景是无法直接描写的，只好通过描写烟岚云雾来表现山的精神，通过描写花草树木来表现春的景象。
D．文章大量引用诗文名句，目的是帮助自己分析说理，阐明自己的观点；读者读后也能感到作者的确是持之有据、言之成理的。
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阅读下面的文字，完成后面题。（9分）
神韵说是中国古代的一种诗歌创作理论，为清初王士祯所倡导，在清代前期统治诗坛达百年之久。
王士祯之前，虽有许多人谈到过神韵，但在相当长的一段时期内，神韵的概念并没有固定的、明确的说法，只是大体上用指和形似相对立的神似、气韵、风神等一类的内容。到王士祯时，他才把神韵作为诗歌创作的根本要求提了出。王士祯所提出的神韵说的根本特点是，在诗歌的艺术表现上追求一种空寂超选、镜花水月、不着形迹的境界。
神韵为诗中最高境界，王士祯提倡神韵，自无可厚非，但并非只有空寂超逸，才有神韵。严羽在《沧浪诗话》中说：“诗之品有九：曰高，曰古，曰深，曰远，曰长，曰雄浑，曰飘逸，曰悲壮，曰凄婉。”可见神韵并非诗之逸品所独有，而为各品之好诗所共有。王士祯将神韵视为逸品所独具，恰是其偏失之处。
王士祯对严羽的“以禅喻诗”或“借禅喻诗”深表赞许，同时更进一步提倡诗要入禅，达到禅家所说的“色相俱空”的境界。他说：“严沧浪以禅喻诗，余深契其说；而五言尤为近之。”还说：“诗禅一致，等无差别。”他认为根植于现实的诗的“化境”和以空空为旨归的禅的“悟境”，是毫无区别的，而最好的诗歌，就是“色相俱空”“羚羊挂角，无迹可求”的“逸品”。从诗歌反映现实不应太执著于实写这一点讲，他的诗论有一定的合理因素；但从根本上说，他是以远离现实为旨归的。
关于诗歌风格，王士祯推许“冲淡”“自然”“清奇”三品，而不提“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”等。他反对诗歌“以沈著痛快为极致”，一再强调严羽的“言有尽而意无穷”和司空图的“不著一字，尽得风流”等，并认为“唐诗主情，故多蕴藉；宋诗主气，故多径露”。最明显的是他对几首咏息夫人的诗的评论，有评论认为杜牧的“至竞息亡缘底事?可怜金谷坠楼人”，是“正言以大义责之”，他颇不赞成；他认为只有王维的“看花满眼泪，不共楚王言”，才“更不著判断一语，此盛唐所以为高”。正因为如此，所以王士祯撰《唐贤三昧集》时，竞不选李白、杜甫的诗。
在王士祯之前，由于明代前后七子的复古主义运动，言必汉、魏、盛唐，造成了诗走向肤廓、貌袭的流弊，而公安派矫正前后七子之失，其弊又流于浅率。王士祯企图矫正两派之失，提倡神韵说，倡导诗应清远、；中淡、超逸，在表现上应含蓄、蕴藉，片面强调诗的空寂超逸、镜花水月的境界，这在当时是有积极意义的。但同时他反对现实性强的诗歌及“沈著痛快”、酣畅淋漓的风格，抹杀了诗歌积极的社会作用，这又导致诗歌走上了脱离生活、脱离现实的道路。 (节选自2012年《诗歌美学》第1期，有删改)
1.下列关于“神韵说”的表述，不符合原文意思的一项是
A．神韵说是清初王士祯倡导的在清朝前期统治诗坛达百年之久的一种诗歌创作理论。
B．神韵说强调在诗歌的艺术表现上要追求一种空寂超逸、镜花水月、不着形迹的境界。
C．神韵说推崇“冲淡”“自然”“清奇”的创作风格，反对“雄浑”“劲健”等风格。
D．神韵说导致诗歌走上脱离生活、脱离现实的道路，这抹杀了诗歌积极的社会作用。
2.下列诗句中，符合“神韵说”的创作主张的一项是
A．出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。(陆游《书愤》)
B．回看天际下中流，岩上无心云相逐。(柳宗元《渔翁》)
C．两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。(秦观《鹊桥仙》)
D．聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑。(陶渊明《归去兮辞》)
3.下列推断，不符合原文内容的一项是
A．一种文学理论的提出离不开前人的理论基础，“神韵说”的提出就是如此。
B．在诗歌创作主张上，王士祯和严羽有同有异，相同点是都主张含蓄蕴藉的创作风格。
C．“神韵说”尽管也有不足之处，但在清代前期的诗坛上是占统治地位的一一种创作理论。
D．同是咏息夫人的诗歌，王士祯认为从诗歌的主旨考虑，杜牧的诗比不上王维的诗。
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古典诗歌的现代传承
杨景龙
综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。
胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。
古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋舟再舴艋些/我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。
古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同出机杼。
古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜、吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色显明，与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光独特等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。
开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。
（选自《光明日报》，有删改）
1.根据文意，下列不能证明“古今诗歌意象、诗句之间”的关系的一项是（3分）（ ）
A．舒婷《春夜》中的名句“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”，与唐代李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 诗句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，可说是活脱相似。
B．李瑛的《谒托马斯·曼墓》中的“细雨刚停，细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”，很容易让人想起杜甫《船下夔州郭宿》中的诗句“晨钟云外湿”。
C．洛夫做过将古诗句“加工改造”的实验，他曾把李贺的“石破天惊逗秋雨”一句改写为“石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空”。
D．台湾诗人席慕蓉在她的《悲喜剧》一诗中写“白苹洲”上的等待与相逢，其实是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与主题的掘进。
2.下列对“古今诗歌传承研究工作”的意义的表述，符合原文意思的一项是（3分）（ ）
A．能够扩大古诗研究者的视野，完善知识结构，整体把握中国古典诗歌史的发展演变。
B．能够较为准确地评估古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就。
C．能够拓展中国新诗的领域，进而形成边缘交叉的、新的分支学科。
D．在广泛的意义上能够丰富现代人的审美趣味和历史视野，同时对古典诗艺进行创造性转化。
3.下列分析与概括，不符合文意的一项是（3分）（ ）
A．中国新诗在继承古诗优良传统的同时，横向移植外作品，并对外来作品进行现代创造性转化。
B．白话新诗从一开始出现，就秉承了古典诗歌的遗传基因。《尝试集》的作者胡适也认可这一观点。
C．古今诗歌无论是在作品之间还是诗歌体裁之间，以及在诗人之间，都有着千丝万缕的内在联系。
D．小到意象、诗句，大到诗人风格、流派、主题、手法，都可以寻找到古今之间施受传承的脉络和痕迹。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
古典诗歌的现代传承
杨景龙
综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。
胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。
古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中 愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋舟再舴艋些/我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。
古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同出机杼。
古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜、吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色显明，与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光独特等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。
开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。
（选自《光明日报》，有删改）
1.根据文意，下列不能证明“古今诗歌意象、诗句之间”的关系的一项是
A. 台湾诗人席慕蓉在她的《悲喜剧》一诗中写“白苹洲”上的等待与相逢，其实是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与主题的掘进。
B. 洛夫做过将古诗句“加工改造”的实验，他曾把李贺的“石破天惊逗秋雨”一句改写为“石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空”。
C. 李瑛的《谒托马斯•曼墓》中的“细雨刚停，细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”，很容易让人想起杜甫《 船下夔州郭宿》中的诗句“晨钟云外湿”。
D. 舒婷《春夜》中的名句“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”，与唐代李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 诗句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，可说是活脱相似。
2.下列对“古今诗歌传承研究工作”的意义的表述，符合原文意思的一项是
A. 能够扩大古诗研究者的视野，完善知识结构，整体把握中国古典诗歌史的发展演变。
B. 能够较为准确地评估古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就。
C. 能够拓展中国新诗的领域，进而形成边缘交叉的、新的分支学科。
D. 在广泛的意义上能够丰富现代人的审美趣味和历史视野，同时对古典诗艺进行创造性转化。
3.下列分析与概括，不符合文意的一项是
A. 中国新诗在继承古诗优良传统的同时，横向移植外作品，并对外来作品进行现代创造性转化。
B. 白话新诗从一开始出现，就秉承了古典诗歌的遗传基因。《尝试集》的作者胡适也认可这一观点。
C. 古今诗歌无论是在作品之间还是诗歌体裁之间，以及在诗人之间，都有着千丝万缕的内在联系。
D. 小到意象、诗句，大到诗人风格、流派、主题、手法，都可以寻找到古今之间施受传承的脉络和痕迹。
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“中华文学”的气象与格局
中国古代各族诗人，不仅对传播汉语诗歌具有重要贡献，而且很容易将汉语诗歌的审美标准与写作技巧引入本民族的文学创作，从而推动“中华文学”的融合与发展。中国古代各民族文学中，含有大量互相影响、交流、融合的元素，汉族文学题材可以影响到其他民族的文学。
河西走廊是“中华文学”产生、交流的重要历史见证。秦汉时期，河西走廊就成为中国与西域各国交往的重要通道，担负着经济、文化交流的重要任务。西域多姿多彩的文化通过河西走廊传入中原，而中原丰富的文化与文学思想也通过这里传入西域，其中就孕育着中华各民族使用本民族语言进行文学创作的萌芽。两汉时期，佛教、道教的文化元素已出现在河西走廊。后世汉语小说、戏曲的很多素材，也与河西走廊传入的西域文化不无关系。可以说，河西走廊在中国历史上具有重要的政治、经济与军事意义，同时对中国文学、文化的传播具有无与伦比的作用。这对于促进“中华文学”的生成、传播，具有重要作用。
“中华文学”是既包括汉族作家的文学创作，也包括中国古代其他各民族作家使用汉语和本民族语言的文学创作，同时还离不开周边国家和地区相关作家积极参与的一个文学“凝聚体”。各方互相影响、互相作用，对“中华文学”的形成产生了重要作用。从这个意义上说，“中华文学”属于人类文明共同的精神财富，体现出来的是多民族、多地区之间的文学、历史、文化、宗教、哲学的互相交流、融合与和谐共生。因此可以说，“中华文学”这一概念，已经具有了“世界气象”。
以上事实，使我们可以更为全面地了解“中华文学”的本质与魅力：一方面，我们看到了中华各民族与外国诗文家对“中华文学”的欣赏、喜爱、模仿和创作；另一方面，我们也看到了环绕中国的诸多国家和地区的 作家，或者受到了“中华文学”的影响，或者积极参与到“中华文学”的创作中来，形成了以“中华文学”为核心的“文明圈”和“文化带”。从“中华文学”的视角看，“中华文学”的气象和格局是面向世界的，是博大和无所不包的。无论针对哪个国家或地区，“中华文学”都毫无保留地、非常自信地向其展示自己的魅力，接受并允许各种人员成为“中华文学”的学习者、接受者、模仿者与创造者；而对于外来文学、文化、文明中的优秀元素——无论是来自欧洲还是亚洲——“中华文学”都毫不迟疑地予以吸收、接受、消化甚至再创造。这是“中华文学”乃至中华文明绵延几千年而不绝的主要原因。
“中华文学”要继续保持这种面向世界的“气象与格局”，必须重视与世界文学的积极交流，并使之在国家的经济、文化活动中扮演重要角色。古代“丝绸之路”上的商业活动曾经非常发达，但随之而来的文学、文化交流，则成为后来人民生活的主流。当时的商业活动已经化为历史烟云，但随着“丝绸之路”输入的文化与文学因子，今天仍然存在，并继续发挥着文化遗产的精神交流作用。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．“中华文学”的融合与发展离不开中国古代各民族诗人的贡献，这些诗人会将汉语诗歌的审美标准与写作技巧引入本民族的文学创作。
B．在中国历史上具有政治、经济与军事意义的河西走廊，对中国文学、文化的传播具有很重要的作用，它是“中华文学”产生、交流的重要历史见证。
C．“中华文学”包括汉族作家使用汉语、中国古代其他民族作家以及周边国家和地区作家使用汉语和本民族语言进行的文学创作。
D．古代“丝绸之路”上曾经十分发达的商业活动如今已经消失，但随着“丝绸之路”输入的文学、文学因子仍发挥着文化交流的重要作用。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．汉族文学题材可以影响到其他民族的文学，其他民族的文学也可以影响汉族文学题材，后世汉语小说、戏曲的发展方向的改变即证明了这一点。
B．河西走廊在秦汉时期是一个重要的文化交流枢纽，西域多姿多彩的文化通过河西走廊传入中原，中原文化与文学思想也经由河西走廊传入西域。
C．“中华文学”具有多民族、多地区的文学、历史、文化、宗教、哲学等和谐共生的特征，是一个文学“凝聚体”，属于人类文明共同的精神财富。
D．在中国古代各民族以及环绕中国的诸多国家和地区的作家的共同参与下，形成了有世界气象和格局的以“中华文学”为核心的“文明圈”和“文化带”。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．古代汉民族文学与少数民族文学相互影响、交流、融合，这也影响着人民的生活，如随着古代“丝绸之路”上的商业活动而来的文学、文化交流，成为了后来人民生活的主流。
B．中原文化经由河西走廊传入西域，孕育了中华各民族使用本民族语言进行文学创作的萌芽，使西域作家从欣赏中原文化和文化思想开始参与汉民族的文学创作。
C．“中华文学”既毫无保留地展示其本身的魅力，让外来者学习、接受、模仿和创作，又毫不迟疑地吸收、接受、消化甚至再创造外来优秀文化。
D．博大、包容、面向世界是“中华文学”乃至中华文明绵延几千年不灭绝的主要原因，“中华文学”要想继续保持这种气象与格局，就必须重视与世界文学的积极交流。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
“中华文学”的气象与格局
孙少华
中国古代各族诗人，不仅对传播汉语诗歌具有重要贡献，而且很容易将汉语诗歌的审美标准与写作技巧引入本民族的文学创作，从而推动“中华文学”的融合与发展。中国古代各民族文学中，含有大量互相影响、交流、融合的元素，汉族文学题材可以影响到其他民族的文学。
河西走廊是“中华文学”产生、交流的重要历史见证。秦汉时期，河西走廊就成为中国与西域各国交往的重要通道，担负着经济、文化交流的重要任务。西域多姿多彩的文化通过河西走廊传入中原，而中原丰富的文化与文学思想也通过这里传入西域，其中就孕育着中华各民族使用本民族语言进行文学创作的萌芽。两汉时期，佛教、道教的文化元素已出现在河西走廊。后世汉语小说、戏曲的很多素材，也与河西走廊传入的西域文化不无关系。可以说，河西走廊在中国历史上具有重要的政治、经济与军事意义，同时对中国文学、文化的传播具有无与伦比的作用。这对于促进“中华文学”的生成、传播，具有重要作用。
“中华文学”是既包括汉族作家的文学创作，也包括中国古代其他各民族作家使用汉语和本民族语言的文学创作，同时还离不开周边国家和地区相关作家积极参与的一个文学“凝聚体”。各方互相影响、互相作用，对“中华文学”的形成产生了重要作用。从这个意义上说，“中华文学”属于人类文明共同的精神财富，体现出来的是多民族、多地区之间的文学、历史、文化、宗教、哲学的互相交流、融合与和谐共生。因此可以说，“中华文学”这一概念，已经具有了“世界气象”。
以上事实，使我们可以更为全面地了解“中华文学”的本质与魅力：一方面，我们看到了中华各民族与外国诗文家对“中华文学”的欣赏、喜爱、模仿和创作；另一方面，我们也看到了环绕中国的诸多国家和地区的作家，或者受到了“中华文学”的影响，或者积极参与到“中华文学”的创作中来，形成了以“中华文学”为核心的“文明圈”和“文化带”。从“中华文学”的视角看，“中华文学”的气象和格局是面向世界的，是博大和无所不包的。无论针对哪个国家或地区，“中华文学”都毫无保留地、非常自信地向其展示自己的魅力，接受并允许各种人员成为“中华文学”的学习者、接受者、模仿者与创造者；而对于外来文学、文化、文明中的优秀元素——无论是来自欧洲还是亚洲——“中华文学”都毫不迟疑地予以吸收、接受、消化甚至再创造。这是“中华文学”乃至中华文明绵延几千年而不绝的主要原因。
“中华文学”要继续保持这种面向世界的“气象与格局”，必须重视与世界文学的积极交流，并使之在国家的经济、文化活动中扮演重要角色。古代“丝绸之路”上的商业活动曾经非常发达，但随之而来的文学、文化交流，则成为后来人民生活的主流。当时的商业活动已经化为历史烟云，但随着“丝绸之路”输入的文化与文学因子，今天仍然存在，并继续发挥着文化遗产的精神交流作用。
（选自《文史知识》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．“中华文学”的融合与发展离不开中国古代各民族诗人的贡献，这些诗人会将汉语诗歌的审美标准与写作技巧引入本民族的文学创作。
B．在中国历史上具有政治、经济与军事意义的河西走廊，对中国文学、文化的传播具有很重要的作用，它是“中华文学”产生、交流的重要历史见证。
C．“中华文学”包括汉族作家使用汉语、中国古代其他民族作家以及周边国家和地区作家使用汉语和本民族语言进行的文学创作。
D．古代“丝绸之路”上曾经十分发达的商业活动如今已经消失，但随着“丝绸之路”输入的文学、文学因子仍发挥着文化交流的重要作用。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．汉族文学题材可以影响到其他民族的文学，其他民族的文学也可以影响汉族文学题材，后世汉语小说、戏曲的发展方向的改变即证明了这一点。
B．河西走廊在秦汉时期是一个重要的文化交流枢纽，西域多姿多彩的文化通过河西走廊传入中原，中原文化与文学思想也经由河西走廊传入西域。
C．“中华文学”具有多民族、多地区的文学、历史、文化、宗教、哲学等和谐共生的特征，是一个文学“凝聚体”，属于人类文明共同的精神财富。
D．在中国古代各民族以及环绕中国的诸多国家和地区的作家的共同参与下，形成了有世界气象和格局的以“中华文学”为核心的“文明圈”和“文化带”。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．古代汉民族文学与少数民族文学相互影响、交流、融合，这也影响着人民的生活，如随着古代“丝绸之路”上的商业活动而来的文学、文化交流，成为了后来人民生活的主流。
B．中原文化经由河西走廊传入西域，孕育了中华各民族使用本民族语言进行文学创作的萌芽，使西域作家从欣赏中原文化和文化思想开始参与汉民族的文学创作。
C．“中华文学”既毫无保留地展示其本身的魅力，让外来者学习、接受、模仿和创作，又毫不迟疑地吸收、接受、消化甚至再创造外来优秀文化。
D．博大、包容、面向世界是“中华文学”乃至中华文明绵延几千年不灭绝的主要原因，“中华文学”要想继续保持这种气象与格局，就必须重视与世界文学的积极交流。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
与西方文学侧重强调文学的审美功能相比，中国文学比较注重文学的社会功能。中国古代文学理论历来强调“文以明道”，就是这一特点的突出表现。所谓“文以明道”，就是指文学不仅要有文采、情韵之美，还必须反映社会现实，包含深刻的思想，有益于世道人心。中国古代文学为什么如此，这与作为中国古代文学活动之主体的士大夫群体的特殊身份和意识有关，而后者又是由中国古代社会制度的环境所决定的。
西方曾长期处于封建社会阶段，政治权力为诸侯、贵族所垄断，知识分子很少能够染指，因此他们大多从事宗教、文学、艺术、技术、商业活动，于是西方文学艺术与社会政治的关系就不是特别密切。中国则自秦汉以后，随着大一统中央集权的君主专制政治体制的形成，贵族阶层日渐式微，最高统治者需要有一大批出身平民阶层而又具有一定文化修养的人才协助管理庞大的国家，于是旨在培养、选拔、任用这些人才的一系列教育、选举、职官制度应运而生并日臻完善，一个庞大的士大夫阶层逐步形成。他们中很少有人把自己看成纯粹的文学艺术家，都特别关注社会现实。从高处说，他们都把“修身、齐家、治国、平天下”作为自己的人生理想。于是政治便成为他们的整个生活——包括文学创作和其他文学活动中起支配作用的因素。政治始终是中国古代文学的轴心，因此现实主义始终是中国古代文学的主流。当然，这一文学传统有得有失，相对来讲，中国古代文学对人性、个人自由、爱情、自然、幻想世界等的探索和描写就不够细致、深入。
中国古代士大夫群体还有一个重要特征，就是倾心于对“道”（包括人生之道、人伦之道、政治之道、天地之道）的探索和实践。一方面，在政治统治占绝对中心地位的中国古代社会，宗教的作用相当有限，引导社会思想和伦理道德的职责，主要靠士大夫群体来承担；另一方面，大一统的中央集权的君权专制几乎拥有绝对权力，士大夫群体只能通过对“道” 的思考和实践，构建高于“政统”的“道统”，对君主专制的绝对权力予以一定的制约。此外，士大夫群体作为一个具有特殊身份和责任的阶层，也必须形成自身的世界观、价值观、人生观，构建自身的精神世界。因为这些原因，中国古代士大夫从来都非常重视对“道”的思考和实践。很少有士大夫把文学事业当成自己唯一的人生目标，甚至有“士当以器识为先，一命 为文人，无足观矣”的说法。几乎所有文学家都既是文学的创作者，政治的参与者，又是“道”的思考者和探索者。在中国古代文人看来，文学创作活动与对“道”的思考和实践本身就是密不可分的，可以说是一体两面，必须相互渗透，甚至融为一体。每个文人的身份或其创作可以有所侧重，但“道”不能离“文”，“言之无文，行而不远”；“文”不能离 “道”，否则就于世道人心无补甚至有害。
总之，在中国古代，文学从来就不仅仅是文学，还被赋予了重要的社会功能。孔子最早提出“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君”（《论语.阳货》），可以看成是“文以明道”说的源头。《毛诗序》强调诗歌与政教的关系，认为“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”，进一步强调了文学和文章的社会功能。及至中唐时期，柳宗元第一次明确揭示了“文以明道”的概念。
（选自廖可斌《“文以明道”的两种语境》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. “文以明道”指文学应更注重审美功能，必须反映社会现实，包含深刻思想，有益于世道人心。
B. 中国古代之所以比较注重文学的社会功能，与作为中国古代文学活动之主体的士大夫群体的特殊身份和意识有关。
C. 中国古代士大夫特别关心社会现实，把“修身、齐家、治国、平天下”作为最高理想，而不想当纯粹的文学艺术家。
D. 政治始终是中国古代文学的轴心，士大夫在创作时不会涉及人性、个人自由、幻想世界等。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第1段揭示中国文学注重文学的社会功能，强调“文以明道”，并简要说明其中的原因。
B. 第2、3段联系社会历史，从两个方面具体阐述中国古代文学注重社会功能的原因。
C. 第4段收束全文，再次强调中国古代文学被赋予重要的社会功能，并举例佐证。
D. 文章先分后总，结构严谨，在与西方文学对比中凸显中国文学注重社会功能的特点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 中国古代文学虽然提倡文学的社会功能，但也没有忽视文学的审美功能，二者有主次之别，但又并行不悖，交互为用。
B. 秦汉以后，士大夫阶层兴起，他们通过对人生之道、人伦之道、政治之道、天地之道的探索和实践，构建自身的精神世界。
C. 中国古代文人认为，文学创作活动与对“道”的思考与实践密切相关，两者相互渗透，水乳交融，“道”不离“文”，“文以明道”。
D. 文学在中国古代从来就不是文学本身，而是被赋予了重要的社会功能。《毛诗序》强调诗歌与政教的关系就是这一特征的生动体现。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
古人认为，“诗者，根情，苗言，华声，实义”（白居易《与元九书》），情、言、声、义成为诗歌创作最基本、最重要的四大元素和品评作品的重要标准。中国古代诗词中那些千古传颂、脍炙人口的经典名篇，也正是在性情、语言、形式、内涵、意境和境界诸方面体现着鲜明突出的民族特色。
性情是诗词作品内在的灵魂、流动的血液和鲜活的生命。诗词以情感人、以情动人、以情化人。古代诗词中的经典名篇无不饱含浓厚、深沉、真挚的感情。《诗经》中的《伐檀》、《硕鼠》对社会不公平现象的质问与谴责，《离骚》中报国理想难以实现和忧虑国事的悲愤与缠绵，都很典型。如陶渊明《归园田居》、李白《早发白帝城》、杜甫《春望》、孟郊《游子吟》……无一不是以浓厚的情感震撼读者的心灵。
诗歌语言是最精粹精美、最富表现力和最富智慧的语言。在措辞炼字上下足了功夫，从而形成了精美的诗歌艺术奇观。特别是中国古代诗词中的经典名篇，语言不仅生动鲜活、形象鲜明，而且凝练简洁、精警有力，让人回味无穷。唐诗“海内存知己，天涯若比邻”（王勃）、 “大漠孤烟直，长河落日圆”（王维）如同巨幅水墨画，境界宏大开阔，用字凝重有力。诗仙李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗圣杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，他们名篇、佳句迭出。宋词“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”（宋祁）， “著一‘闹’字而境界全出”；李清照以“绿肥红瘦”（《如梦令》）描绘雨后海棠，用“人比黄花瘦”（《醉花阴》）将眼前菊花的形象与抒情主人公的消瘦进行对比，既生动新颖又力透纸背。
中国古典诗词彰显了诗词艺术的形式美。格律诗歌充分利用和发挥了汉语言文字在发音、声调、协韵、对仗、会意等方面无可替代的特点，句式简短，格律稳定，使作品既富有浓厚的音乐元素和强烈的语言韵律，又富有鲜明生动的艺术形象和扣人心弦的充沛情感。如杜甫《绝句》、苏轼《饮湖上初请雨后》、李清照《声声慢》等，历来受到人们的激赏。
中国古代以“温柔敦厚”为诗教。在这种诗歌理论的引导下，蕴藉含蓄、深厚委婉、经营意境、讲究感悟成为中国古典诗词的主流。由此既显示出深厚的民族文化积淀和深刻的思想内涵，又给读者创造了内容理解和艺术想象的广阔空间。如张若虚《春江花月夜》、陈子昂《登幽州台歌》、王之涣《登鹳雀楼》、杜甫“三吏”、“三别”等著名诗篇，更是意味隽永深长，赋予了更丰富更鲜活的思想内容。
诗词意境是作品思想内容与艺术表现手法完美融合而创造出的艺术效果，创新出奇则是文学创作普遍追求的重要目标。中国古代诗词以情、景、事、理、意、趣为主要创作元素，创造出情感深厚充沛、形象鲜明生动的优美意境。如王维《山居秋暝》、贺知章《咏柳》、岑参《白雪歌送武判官归京》等作品的奇特想象无不让读者感受到强烈的新奇，如临其境，如闻其声。
如果说意境多是通过画面形象传达思想感情的话，那么，境界则更多的体现在思想与艺术达到的高度上。纵观中国古代备受赞誉的诗歌国手、创作大家如屈原、李白、杜甫、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等，他们无不将自己对自然宇宙、人类生存、国家安危的思索，对人与自然的思索，对“以天下为己任”的人生道路的思索等等融入诗篇，使作品呈现出气势磅礴、震撼心灵的大气魄和思想深邃、启悟智慧的大境界，也展示着作者的博大胸怀与开阔视野。
（摘编自杨庆存《中国古代诗词的境界与品鉴》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．古人认为，白居易说的“诗者，根情，苗言，华声，实义”，是从情、言、声、义四个方面概括诗歌的创作元素和品评标准。
B．中国古代诗词中的经典名篇在性情、语言、形式、内涵、意境和境界诸方面体现着鲜明的民族特色，作者以此结构全文，并依次加以论述。
C．古代诗词中的经典名篇以情感人、以情动人、以情化人，无不饱含浓厚、深沉、真挚的感情，无不以浓厚的情感震撼读者的心灵。
D．宋祁的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，在措辞炼字上下足了功夫，“著一‘闹’字而境界全出”，受到词学界的高度评价。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．王勃《送杜少府之任蜀州》、王维《使至塞上》等作品如同巨幅水墨画，让人读后回味无穷。
B．对社会不公平现象的质问与谴责体现了《诗经》的性情，而报国理想难以实现和忧虑国事的悲愤与缠绵则表达了《离骚》的性情。
C．格律诗既富有浓厚的音乐元素和强烈的语言韵律，又富有鲜明生动的艺术形象和扣人心弦的充沛感情，彰显了古诗艺术的形式美。
D．秉持“温柔敦厚”这一诗词创作的艺术原则和基本要求，蕴藉含蓄、深厚委婉、经营意境、讲究感悟成为中国古典诗词的主流。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．诗仙李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗圣杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，分别点明了李杜诗歌的巨大影响。
B．王维《山居秋暝》、贺知章《咏柳》、岑参《白雪歌送武判官归京》等作品既有作者奇特的想象，又传达出鲜明、优美的意境。
C．意境是作品思想内容和艺术表现手法完美融合而创造出来的艺术效果，境界则更多体现在作品思想内容和艺术手法所达到的高度上。
D．屈原、杜甫、陆游等大家，将对“以天下为己任”的人生道路的思索融入诗篇，从而使其诗作呈现出气势磅礴的大气魄和启悟智慧的大境界。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析