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2015年4月6日，参与创作《大闹天宫》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》等动画片的原上海美术电影制片厂导演马克宣辞世。这一消息随即引发了公众对水墨动画满含童年情怀的追忆。
从上世纪五十年代开始，上海美术电影制片厂发动老一代艺术家开展实验，广泛汲取国画、壁画、皮影、戏曲等民族艺术精华，创作出一批具有鲜明民族风格的动画作品，涉及水墨动画、剪纸动画、折纸动画、木偶动画等多个片种。这些作品，特别是《牧笛》《山水情》等水墨动画影片，在上世纪七八十年代斩获了数十个国际奖项，在世界动画界形成了广受赞誉的“中国学派”。
水墨动画将传统的中国水墨画引入动画制作，传承了中国传统艺术，具有典型的中国风格，堪称中国动画的一大创举。《小蝌蚪找妈妈》第一次呈现中国特有的水墨画效果，让齐白石笔下的虾“活”了起来，几乎每一个镜头都是一幅优秀的水墨画。《牧笛》更是田园诗般的作品，展现出中国文化“天人合一”的境界。片中小桥流水、竹林幽深的江南景色，高山峻岭、飞流直下的写意山水画风格，配上优美的笛声，给观众以绝美的诗意享受。片尾牧童骑在水墨淋漓的老水牛背上，吹着竹笛穿柳而出，走过夕照中的水田的画面，完美呈现了“谁人得似牧童心，牛上横眠秋听深”的意境。《山水情》中那身着白袍的老琴师，荡舟而至的渔家少年，云气缭绕的山，烟雾蒙蒙的水，虚实相映，在典雅优美的古琴声衬托下，营造出一种空灵、飘逸的意境美。片中质朴和谐的师生情谊传递出儒家倡导的人际理念，彰显了中国传统的人文精神。
可以说，水墨动画片具有鲜明的中国特色，是宝贵的“中国符号”。然而自上世纪90年代以来，其发展却步履艰难，近年来甚至遭遇了瓶颈。
水墨动画片的制作过程极为繁琐耗时，特别是摄影，工序最是繁复。片中的人物、动物都必须分层上色，一头水牛要分出四五种颜色，将大块面的浅灰、深灰或眼睛边框的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐珞片上，先分开拍摄，再重合在一起处理成水墨渲染的效果。一部水墨动画片的摄影时间足够拍成四五部同样长度的普通动画片。水墨动画不但制作成本高（时间长）、难度大（工序繁复），而且对人才（从业人员的素质）要求极高。它既需要中国水墨画作背景，又要求原画师和动画人员像制作一般动画那样用铅笔在动画纸上作业，这意味着导演和所有主创人员都要具备成熟的原画功底和综合能力。上世纪60到80年代上海美影厂之所以能够生产出经典作品，是由于他们在国家支持下集结了众多大家，在充裕的时间和投入下，进行了集体设计创作。
因此有人认为，水墨动画虽然艺术价值很高，但其制作需要投入巨大人力物力，不太适合商业动画片那种大规模、流程化的生产，必然难以为继。也有人对水墨动画的前景满怀希望，认为技术的支持将使高效率生产面向大众的水墨动画片成为可能，而且数字技术拓展了传统水墨的表现语言，各种现代动画手法有望把中国水墨动画推向新的境界。动画家常光希则说：“水墨动画对于意境的追求与当下的现代艺术甚至西方的抽象艺术都有异曲同工之妙”，道出了水墨动画与西方审美趣味的契合之处。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 水墨动画传承了中国传统艺术，具有典型的中国风格，被中国动画的创举也并不为过。
B. 上世纪90年代以来，中国水墨动画发展更加迅猛，近年来更是不断提速，令人欣慰。
C. 制作一部水墨动画片，光是摄影时间就是同样长度的普通动画片的四五倍，耗时费力。
D. 制作能成为经典的水墨动画片需要所有的主创人员都具备成熟的原画功底和综合能力。
2.下列对水墨动画前景的分析和推断，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 水墨动画制作人力物力的投入巨大，不太适合商业动画片那种大规模、流程化的生产，必然难以为继。
B. 数字技术拓展了传统水墨的表达内容和手法，各种现代动画手法可能会将中国水墨动画推向新的境界 。
C. 水墨动画对于意境的追求与当下的现代艺术甚至西方的抽象艺术异曲同工，可以契合西方的审美趣味。
D. 运用数字手法、以中国特有的水墨动画形式表现把中国传统戏曲，会吸引更多的人关注中国传统艺术。
3.水墨动画在传承传统文化方面做出了有益的尝试，对本文概括水墨动画制作吸收的传统文化元素分析不正确的一项是（ ）
A. 法家“天人合一”的文化思想
B. 儒家质朴、和谐的人际理念
C. 写意山水、花鸟等中国画的笔法、构图
D. 竹笛、古琴等传统乐器演奏的传统音乐
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阅读下面的文字，完成各题。
一直以来，对中国文化的改编与阐释始终根植于中国电影的创作传统之中，在动画电影的发展史上则尤为突出。新中国成立后，以上海美影厂的作品为代表，例如《过猴山》《宝莲灯》等，都实现了中国电影民族性追求在影像形式、风格与技术上对西方话语的革新与超越，也借助它们对经典文学或民间故事的影像化重释，将中国传统文化中深邃的哲学思想与文化标识注入至“中国故事”之中，在国际上形成了能见度极高且被公认的“中国学派”。
这些电影对经典文学与传统文化所进行的影像化改编，首先是一种内容上的重构，是以电影这种媒介形式对文学与传统文化资源的再演绎。正如《哪吒之魔童降世》中对哪吒形象与经历的塑造、叙述，并未拘泥于仿造《西游记》或《封神演义》中的旧有叙事，而是努力使之与现代审美观念无限趋近，体现出了一种鲜明的当代意识。在片中，李靖与哪吒之间的刻骨仇恨被置换为崇高的“父爱”．被哪吒“抽筋剥皮”的小龙王敖丙则成为了纯粹而崇高的友情象征，曾经悲壮而残酷的哪吒自刎被替换为一个无法逃避的宿命“天劫”……由此可见，这部影片中的哪吒形象和他的故事，已与名著与传说中的形象相去甚远。之前多数引起市场轰动的经典改编作品，也几乎都依循了这种颠覆性的模式，例如逍遥浪子形象的许宣（《白蛇·缘起》）、顽童形象的唐三藏（《西游记之大圣归来》）与追求自由恋爱的“天神”（《大鱼海棠》），等等。
但是，这种在表面上看来过度解构经典的创作倾向，也引发了不同的看法。如今对于《哪吒之魔童降世》的负面评价，亦多集中于对其颠覆传统文化或经典影视作品中的哪吒形象与经历的不满。但是反观这些影片的拥趸，则多数抱着自顾自的娱乐心态，把影片满足个体价值认同摆在突出位置，鲜少去思考影片与主题来源之间的关系，或者根本不去触及。
两种意见之间之所以形成这样的断层，究其原因，正是杰·瓦格纳所谓的“近似式改编”所致——影片虽以一种与原著近似的修辞技巧和表达观念进行创作，但实际上却与原著产生了相当大的距离，构成了另一部艺术作品。
有意思的是，西方影视作品对文学经典或民间传说的改编，多集中于莎剧、圣经故事和希腊传说。例如，近期被翻拍的《狮子王》取材于《哈姆雷特》，经典音乐剧《西区故事》的主要情节改编自《罗密欧与朱丽叶》，《纸牌屋》的故事内核源自《麦克白》，《七宗罪》《黑客帝国》等都是从圣经故事中汲取灵感，《诸神之战》《特洛伊》等则源自希腊神话。
可以看出，西方的这些改编作品也几乎都采取的是“近似式”的改编策略，原文本自身并不会为影视作品提供一个“超稳定结构”，而且改编作品之中无不体现出强烈而鲜明的当代意识。塞吉欧·莱昂内曾说：“阿伽门农、埃阿斯、赫克托尔是过去的西部牛仔的原型，西部片中的人物则被导演搬进了神话世界。”也就是说，当经典文本通过改编穿梭至电影银幕之上时，它们之间的外部结构已然失去了相似之处，使之产生关联的只有由原文本所提供的“最大公约数”。
（摘编自郑炀《中国电影应如何面对文学经典与传统文化》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.中国电影尤其是动画电影的创作传统之中，时常会有对中国文化进行的改编与阐释。
B.以上海美影厂的作品为代表的新中国动画电影，实现了中国电影民族性追求对西方话语的全方位革新与超越。
C.中国动画电影在国际上自成一派，与其故事中注入的中国传统哲学思想和文化标识密切相关。
D.电影对中国文化的改编与阐释，其实是以一种新的媒介形式对传统资源的再演绎。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章由中国动画电影的成功作品引出话题，指出相关争论，并分析其原因，逻辑清晰。
B.文中《哪吒之魔童降世》这个例子有着丰富的话题性，有力证明了文中的多个观点。
C.文章论证全面，既有对中国电影经典改编作品的详尽分析，也有对西方同类电影创作特点的概括总结。
D.文章列举了许多中外电影，是为了证明电影要想成功离不开对文学作品进行“近似式”的改编。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.名著与传说中的哪吒形象简单直白，情节粗暴残酷，与现代审美观念相去甚远，不被当代观众所喜爱。
B.影片应把满足个体价值认同摆在突出位置，不需过多思考影片与主题来源之间的关系，甚至不需去触及。
C.《狮子王》《纸牌屋》等西方改编类影视作品几乎都是对文学经典或民间传说采取了“近似式”的改编策略。
D.改编作品之所以体现出强烈而鲜明的当代意识，是因为原文本自身并没有为影视作品提供一个“超稳定结构”。
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阅读下面的文字，完成后面的问题。
一切艺术作品的创作都是人物形象的创造，动画电影作为电影的一个类型，它同样具备电影艺术的所有文化品质和美学特征，动画形象塑造是动画电影创作成败的关键。
国外的动画电影，其美学特征非常清晰，一看就知道，这是美国的，这是日本的，都具有鲜明的民族特色。比如日本的动漫，尤其注意塑造自己的民族英雄形象，赋予人物极强的民族个性特征，他们的动漫形象已成为日本公民中的一个成员。
上世纪五六十年代至七八十年代，中国动画电影出现了一批具有民族文化品格和美学特征的动画形象，至今深入人心。比如孙悟空、阿凡提、哪吒、三毛、葫芦兄弟、小蝌蚪、三个和尚等等。进入新世纪后，随着中国电影产业尤其是动漫产业的推进，中国动画电影从资金投入到题材拓展、风格定位等诸方面全面开始学习好莱坞和日本。遗憾的是，这种学习很多却变成了跟风和模仿，跟在好莱坞和日本之后亦步亦趋，除了学到了别人的风格和技术，并没有学到好莱坞和日本动画中最动人的情感表达和丰富的想象力，反而因为太想追求国际化而丢弃了中国的民族文化特色和独到的人物形象塑造。我们看到很多中国动画作品不是太像日本动画形象就是照搬好莱坞的创意。因此，无论从形式还是人物塑造上，中国动画的民族文化特征亟待重新建构。
分析中国一些不成功的动画电影，除了题材贪大，主要是缺少幽默、诙谐、轻松的故事，缺少贴近现实、贴近常人情感的故事。动画人物太过沉重，动辄拯救地球、拯救人类，无所不能，人物身上往往集合了所有人的品格，附加的东西过多，缺乏个性塑造，缺乏想象力，成人观众看得都喘不过气，何况小观众？相反，《喜羊羊与灰太狼》的成功恰恰是自观众对片中形象的喜爱。比如灰太狼这个形象，本应是个反面形象，片中对它人格化的塑造却非常贴近现实生活，成了一个令人同情的“妻管严”，经常挨老婆平底锅的痛打，总想抓个小羊巴结老婆；比如风靡全球的《米老鼠和唐老鸭》中，极其张扬、自作高傲、不可一世的唐老鸭，总是被可爱、温和、智慧的米老鼠捉弄，二者性格对比非常强烈；《西游记》的成功也是因为师兄四人鲜明的性格特征差异，孙悟空虽能上天入地，却抵不过师傅唐僧的一句咒语，师徒四人皆优缺点共存，不是完人和超人，以上的这些成功形象都能和现实中的人物找到对应的人物性格。所以，在动画形象塑造上，无论是神话、科幻中的形象，还是现实中的形象，都要有血有肉，要落地，切忌云里雾里，缺少人格化和贴近性。
动画电影更能实现人们无法实现的梦想，刻画出鲜明的个性形象。比如灰太狼的老婆一平底锅下去就把灰太狼敲扁了、唐老鸭常常被米老鼠用外力挤成一张纸片儿、大头儿子和小头爸爸两个夸张的头型对比、胖熊猫的超强武功等等夸张的表现，都是深化人物性格的手段。动画形象的塑造，只有想不到没有做不到的，要什么形象就有什么形象，要什么演技就有什么演技。随着动画技术的进步和动画从业者对动画技术掌控能力的提高，动画电影的成本是可预知的，可能会越越低，因此，动画电影产业的前景非常乐观。
综观我们的动画电影创作，不外乎从以下几个方面寻找形象。首先从历史文化名人中寻找形象；其次从民族民间文化中寻找形象。比如家喻户晓的孙悟空、阿凡提、花木兰、玉兔等经典动画形象；三是从现实生活中寻找形象。比如《家有浆糊》、《大头儿子小头爸爸》等。除此之外，动画电影应善于从文学作品中寻找形象。近年，儿童文学的发展非常繁荣，每年文学图书发行量排在前列的多是儿童文学作品，因为文学作品中的人物刻画是文学创作的灵魂，可以为动画电影提供鲜明性格特征的人物。所以，动画电影创作不该忽视或轻视文学作品中的人物，起码不能忽略自文学作品中的灵感。
1.下列关于动画电影的“民族特色”的表述，不正确的一项是（ ）
A．是否能塑造出具有鲜明民族特色的动画形象，是动画电影创作成败的关键。
B．民族特色的形成，既需要动人的情感表达又需要融入民族文化品格。
C．由于学习模仿外国的动画电影，中国的动画电影逐渐失去了民族特色。
D．新时代中国动画电影缺乏独特的创意，它的民族文化特征亟待重新建构。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．动画电影离不开人物形象的创造，因此制作动画电影就应该重视塑造人物形象。
B．动画人物具有所有人的品格，无所不能，如孙悟空往往能够得到观众的喜爱。
C．上世纪阿凡提、哪吒、三毛等动画电影形象，他们身上都具有民族文化品格。
D．灰太狼被敲扁，唐老鸭被压成一张纸片，形象鲜明，体现出他们的个性。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．动画电影要植根于自己的民族文化和美学风格，如果只是机械地学习别人，这样去制作动画电影是没有前途的。
B．古典名著《西游记》之所以能够得到观众的喜爱，主要是因为书中人物性格鲜明，在现实生活中能找到像他们的形象。
C．动画人物形象的多样，一是历史文化名人，二是民族民间文化，三是现实生活，四是儿童文学作品。
D．文章就我国动画电影的制作，着重从故事情节的设计上深入分析了其成功与不足，为未的发展指明了正确的方向。
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一切艺术作品的创作都是人物形象的创造，动画电影作为电影的一个类型，它同样具备电影艺术的所有文化品质和美学特征，动画形象塑造是动画电影创作成败的关键。
国外的动画电影，其美学特征非常清晰，一看就知道，这是美国的，这是日本的，都具有鲜明的民族特色。比如日本的动漫，尤其注意塑造自己的民族英雄形象，赋予人物极强的民族个性特征，他们的动漫形象已成为日本公民中的一个成员。
上世纪五六十年代至七八十年代，中国动画电影出现了一批具有民族文化品格和美学特征的动画形象，至今深入人心。比如孙悟空、阿凡提、哪吒、三毛、葫芦兄弟、小蝌蚪、三个和尚等等。进入新世纪后，随着中国电影产业尤其是动漫产业的推进，中国动画电影从资金投入到题材拓展、风格定位等诸方面全面开始学习好莱坞和日本。遗憾的是，这种学习很多却变成了跟风和模仿，跟在好莱坞和日本之后亦步亦趋，除了学到了别人的风格和技术，并没有学到好莱坞和日本动画中最动人的情感表达和丰富的想象力，反而因为太想追求国际化而丢弃了中国的民族文化特色和独到的人物形象塑造。我们看到很多中国动画作品不是太像日本动画形象就是照搬好莱坞的创意。因此，无论从形式还是人物塑造上，中国动画的民族文化特征亟待重新建构。
分析中国一些不成功的动画电影，除了题材贪大，主要是缺少幽默、诙谐、轻松的故事，缺少贴近现实、贴近常人情感的故事。动画人物太过沉重，动辄拯救地球、拯救人类，无所不能，人物身上往往集合了所有人的品格，附加的东西过多，缺乏个性塑造，缺乏想象力，成人观众看得都喘不过气，何况小观众？相反，《喜羊羊与灰太狼》的成功恰恰是来自观众对片中形象的喜爱。比如灰太狼这个形象，本应是个反面形象，片中对它人格化的塑造却非常贴近现实生活，成了一个令人同情的“妻管严”，经常挨老婆平底锅的痛打，总想抓个小羊来巴结老婆；比如风靡全球的《米老鼠和唐老鸭》中，极其张扬、自作高傲、不可一世的唐老鸭，总是被可爱、温和、智慧的米老鼠捉弄，二者性格对比非常强烈；《西游记》的成功也是因为师兄四人鲜明的性格特征差异，孙悟空虽能上天入地，却抵不过师傅唐僧的一句咒语，师徒四人皆优缺点共存，不是完人和超人，以上的这些成功形象都能和现实中的人物找到对应的人物性格。所以，在动画形象塑造上，无论是神话、科幻中的形象，还是现实中的形象，都要有血有肉，要落地，切忌云里雾里，缺少人格化和贴近性。
动画电影更能实现人们无法实现的梦想，刻画出鲜明的个性形象。比如灰太狼的老婆一平底锅下去就把灰太狼敲扁了、唐老鸭常常被米老鼠用外力挤成一张纸片儿、大头儿子和小头爸爸两个夸张的头型对比、胖熊猫的超强武功等等夸张的表现，都是深化人物性格的手段。动画形象的塑造，只有想不到没有做不到的，要什么形象就有什么形象，要什么演技就有什么演技。随着动画技术的进步和动画从业者对动画技术掌控能力的提高，动画电影的成本是可预知的，可能会越来越低，因此，动画电影产业的前景非常乐观。
综观我们的动画电影创作，不外乎从以下几个方面寻找形象。首先从历史文化名人中寻找形象；其次从民族民间文化中寻找形象。比如家喻户晓的孙悟空、阿凡提、花木兰、玉兔等经典动画形象；三是从现实生活中寻找形象。比如《家有浆糊》、《大头儿子小头爸爸》等。除此之外，动画电影应善于从文学作品中寻找形象。近年来，儿童文学的发展非常繁荣，每年文学图书发行量排在前列的多是儿童文学作品，因为文学作品中的人物刻画是文学创作的灵魂，可以为动画电影提供鲜明性格特征的人物。所以，动画电影创作不该忽视或轻视文学作品中的人物，起码不能忽略来自文学作品中的灵感。
1.下列关于动画电影的“民族特色”的表述，不正确的一项是
A．是否能塑造出具有鲜明民族特色的动画形象，是动画电影创作成败的关键。
B．由于学习模仿外国的动画电影，中国的动画电影逐渐失去了民族特色。
C．民族特色的形成，既需要动人的情感表达又需要融入民族文化品格。
D．新时代中国动画电影缺乏独特的创意，它的民族文化特征亟待重新建构。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．动画电影离不开人物形象的创造，因此制作动画电影就应该重视塑造人物形象。
B．灰太狼被敲扁，唐老鸭被压成一张纸片，形象鲜明，体现出他们的个性。
C．上世纪阿凡提、哪吒、三毛等动画电影形象，他们身上都具有民族文化品格。
D．动画人物具有所有人的品格，无所不能，如孙悟空往往能够得到观众的喜爱。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．动画电影要植根于自己的民族文化和美学风格，如果只是机械地学习别人，这样去制作动画电影是没有前途的。
B．古典名著《西游记》之所以能够得到观众的喜爱，主要是因为书中人物性格鲜明，在现实生活中能找到像他们的形象。
C．文章就我国动画电影的制作，着重从故事情节的设计上深入分析了其成功与不足，为未来的发展指明了正确的方向。
D．动画人物形象的来源多样，一是历史文化名人，二是民族民间文化，三是现实生活，四是儿童文学作品。
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一切艺术作品的创作都是人物形象的创造，动画电影作为电影的一个类型，它同样具备电影艺术的所有文化品质和美学特征，动画形象塑造是动画电影创作成败的关键。
国外的动画电影，其美学特征非常清晰，一看就知道，这是美国的，这是日本的，都具有鲜明的民族特色。比如日本的动漫，尤其注意塑造自己的民族英雄形象，赋予人物极强的民族个性特征，他们的动漫形象已成为日本公民中的一个成员。
上世纪五六十年代至七八十年代，中国动画电影出现了一批具有民族文化品格和美学特征的动画形象，至今深入人心。比如孙悟空、阿凡提、哪吒、三毛、葫芦兄弟、小蝌蚪、三个和尚等等。进入新世纪后，随着中国电影产业尤其是动漫产业的推进，中国动画电影从资金投入到题材拓展、风格定位等诸方面全面开始学习好莱坞和日本。遗憾的是，这种学习很多却变成了跟风和模仿，跟在好莱坞和日本之后亦步亦趋，除了学到了别人的风格和技术，并没有学到好莱坞和日本动画中最动人的情感表达和丰富的想象力，反而因为太想追求国际化而丢弃了中国的民族文化特色和独到的人物形象塑造。我们看到很多中国动画作品不是太像日本动画形象就是照搬好莱坞的创意。因此，无论从形式还是人物塑造上，中国动画的民族文化特征亟待重新建构。
分析中国一些不成功的动画电影，除了题材贪大，主要是缺少幽默、诙谐、轻松的故事，缺少贴近现实、贴近常人情感的故事。动画人物太过沉重，动辄拯救地球、拯救人类，无所不能，人物身上往往集合了所有人的品格，附加的东西过多，缺乏个性塑造，缺乏想象力，成人观众看得都喘不过气，何况小观众?相反，《喜羊羊与灰太狼》的成功恰恰是来自观众对片中形象的喜爱。比如灰太狼这个形象，本应是个反面形象，片中对它人格化的塑造却非常贴近现实生活，成了一个令人同情的“妻管严”，经常挨老婆平底锅的痛打，总想抓个小羊来巴结老婆;比如风靡全球的《米老鼠和唐老鸭》中，极其张扬、自作高傲、不可一世的唐老鸭，总是被可爱、温和、智慧的米老鼠捉弄，二者性格对比非常强烈;《西游记》的成功也是因为师兄四人鲜明的性格特征差异，孙悟空虽能上天入地，却抵不过师傅唐僧的一句咒语，师徒四人皆优缺点共存，不是完人和超人，以上的这些成功形象都能和现实中的人物找到对应的人物性格。所以，在动画形象塑造上，无论是神话、科幻中的形象，还是现实中的形象，都要有血有肉，要落地，切忌云里雾里，缺少人格化和贴近性。
动画电影更能实现人们无法实现的梦想，刻画出鲜明的个性形象。比如灰太狼的老婆一平底锅下去就把灰太狼敲扁了、唐老鸭常常被米老鼠用外力挤成一张纸片儿、大头儿子和小头爸爸两个夸张的头型对比、胖熊猫的超强武功等等夸张的表现，都是深化人物性格的手段。动画形象的塑造，只有想不到没有做不到的，要什么形象就有什么形象，要什么演技就有什么演技。随着动画技术的进步和动画从业者对动画技术掌控能力的提高，动画电影的成本是可预知的，可能会越来越低，因此，动画电影产业的前景非常乐观。
综观我们的动画电影创作，不外乎从以下几个方面寻找形象。首先从历史文化名人中寻找形象;其次从民族民间文化中寻找形象。比如家喻户晓的孙悟空、阿凡提、花木兰、玉兔等经典动画形象;三是从现实生活中寻找形象。比如《家有浆糊》、《大头儿子小头爸爸》等。
除此之外，动画电影应善于从文学作品中寻找形象。近年来，儿童文学的发展非常繁荣，每年文学图书发行量排在前列的多是儿童文学作品，因为文学作品中的人物刻画是文学创作的灵魂，可以为动画电影提供鲜明性格特征的人物。所以，动画电影创作不该忽视或轻视文学作品中的人物，起码不能忽略来自文学作品中的灵感。
1.下列关于动画电影的“民族特色”的表述，不正确的一项是( )
A. 是否能塑造出具有鲜明民族特色的动画形象，是动画电影创作成败的关键。
B. 民族特色的形成，既需要动人的情感表达又需要融入民族文化品格。
C. 由于学习模仿外国的动画电影，中国的动画电影逐渐失去了民族特色。
D. 新时代中国动画电影缺乏独特的创意，它的民族文化特征亟待重新建构。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A. 动画电影离不开人物形象的创造，因此制作动画电影就应该重视塑造人物形象。
B. 动画人物具有所有人的品格，无所不能，如孙悟空往往能够得到观众的喜爱。
C. 上世纪阿凡提、哪吒、三毛等动画电影形象，他们身上都具有民族文化品格。
D. 灰太狼被敲扁，唐老鸭被压成一张纸片，形象鲜明，体现出他们的个性。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 动画电影要植根于自己的民族文化和美学风格，如果只是机械地学习别人，这样去制作动画电影是没有前途的。
B. 古典名著《西游记》之所以能够得到观众的喜爱，主要是因为书中人物性格鲜明，在现实生活中能找到像他们的形象。
C. 动画人物形象的来源多样，一是历史文化名人，二是民族民间文化，三是现实生活，四是儿童文学作品。
D. 文章就我国动画电影的制作，着重从故事情节的设计上深入分析了其成功与不足，为未来的发展指明了正确的方向。
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日前，酝酿了十余年的国产动画电影《大鱼海棠》上映，首日票房即冲破7000万元人民币。从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，这不是第一次：此前有电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》，也有最近票房大卖的电影《捉妖记》。
上古神话是指中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说。这些先民口耳相传的故事经过先秦两汉作家的记录和再创作，主要保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，成为后世文学艺术创作的源泉。
上古神话如何在今天的电影改编中重生？
首先，主创者需找到上古神话与当代相呼应的精神内核，创造出既符合神话精神又与时代审美相契合的艺术形象。这就需要创作者做好充足的功课，深入了解上古神话的文化内涵，借鉴当前神话研究的最新成果，为自己的二度创作打下扎实的基础，避免由于自身知识的缺陷而导致创作时一叶障目、捡了芝麻丢西瓜。《大鱼海棠》的形象设计镌刻着中国传统文化的纹章：鲲鹏、大椿、凤凰、祝融、貔貅、嫘祖等神话形象汇聚一堂，其姿态动作抓住了中国道家文化的气质，其法术神力抓住了东方美学中的自然灵韵。影片的人物矛盾设置意在凸显家族伦理、敬畏生死、天道有常等传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞，并最终在人（片中的神即人）与大自然的博弈中获得新的价值平衡。遗憾的是，创作者想塑造的形象过多，每一个都没能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，模糊和弱化了角色的艺术力量。电影《捉妖记》对上古神话的化用则较为浅层次，其人物塑造虽取法《山海经》中的异人异兽，但角色的行动则带着好莱坞电影的喜剧色彩，没有传递出传统文化的精神气质。
其次，上古神话往往并不具备完整的叙事结构，而讲好一个故事并对人性有深刻的挖掘与表现，则是影视改编的核心。遗憾的是，在这方面我们做得还不够。比如《捉妖记》对妖与人类、妖族内部之间的矛盾冲突表现得不够充分，《大鱼海棠》对主角椿、湫和鲲之间的情感线索铺展不足，人物动机不合理，故事主题也不够凝练，比如灵魂交易的情节设置在一定程度上消弭了主角为理想不断反抗乃至自我牺牲的崇高感。英国的魔幻电影《指环王》情节虽有拖沓之处，但做到了叙事上的合情合理，并始终紧扣人性对抗恶欲，最终实现自我救赎的主题，这种创作经验值得我们学习。
改编自上古神话的大银幕作品，离不开一个具有代入感的奇观世界。伴随电影特效和虚拟现实技术的发展，实现虚构形象的写实已不是问题，然而容易被忽视的，是从细节着手，凸显传统文化的美学价值，确保影片整体风格的统一。
上古神话承载了华夏祖先对世界最初的认识和奇谲瑰丽的想象，是中国传统文化的精神故地。让上古神话在当代电影中重生，既是对传统文化的创造性转化和创新性发展，也是对当代大众文化的丰富与提升。
（摘编自林炜圣《上古神话如何“重生”》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 在十余年的准备工作之后，国产动画电影《大鱼海棠》几天以前上映，首日的票房即大有斩获，冲破7000万元人民币。
B. 从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》、电影《捉妖记》比《大鱼海棠》更早。
C. 中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说，经先民口耳相传、先秦两汉作家的记录和再创作，得以保存。
D. 上古神话多保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，经今天的电影、电视剧的改编才得以重生。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 《大鱼海棠》的形象设计带有中国传统文化的印记，众多的神话形象表现出中国道家文化的气质及东方美学中的自然灵韵。
B. 《大鱼海棠》的人物矛盾的设置凸显了某些传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞。
C. 《大鱼海棠》塑造的多个形象均未能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，《捉妖记》也未能传递出传统文化的精神气质。
D. 《大鱼海棠》的线索、人物、主题、情节及《捉妖记》的矛盾冲突表现方面尚有不足，而《指环王》的叙事、扣题值得学习。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 从国产动画电影《大鱼海棠》票房和《捉妖记》大卖看，从上古神话中取材或改编其故事进行电影创作．同样可以吸引现代观众。
B. 以上古神话为艺术创作源泉，电影创作者要做足功课，创造与神话精神相符并与时代审美相契的艺术形象。
C. 改编上古神话题材的电影作品，核心是讲好一个故事，对人性有深刻的挖掘与表现，以细节凸显传统文化美学价值，让作品风格统一。
D. 让上古神话在当代电影中重生，既可以创造性转化和创新性发展传统文化，也可以丰富与提升当代大众文化。
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阅读下面文字，完成后面题目。（每小题3分）
一切艺术作品的创作都是人物形象的创造，动画电影作为电影的一个类型，它同样具备电影艺术的所有文化品质和美学特征，动画形象塑造是动画电影创作成败的关键。
国外的动画电影，其美学特征非常清晰，一看就知道，这是美国的，这是日本的，都具有鲜明的民族特色。比如日本的动漫，尤其注意塑造自己的民族英雄形象，赋予人物极强的民族个性特征，他们的动漫形象已成为日本公民中的一个成员。
上世纪五六十年代至七八十年代，中国动画电影出现了一批具有民族文化品格和美学特征的动画形象，至今深入人心。比如孙悟空、阿凡提、哪吒、三毛、葫芦兄弟、小蝌蚪、三个和尚等等。进入新世纪后，随着中国电影产业尤其是动漫产业的推进，中国动画电影从资金投入到题材拓展、风格定位等诸方面全面开始学习好莱坞和日本。遗憾的是，这种学习很多却变成了跟风和模仿，跟在好莱坞和日本之后亦步亦趋，除了学到了别人的风格和技术，并没有学到好莱坞和日本动画中最动人的情感表达和丰富的想象力，反而因为太想追求国际化而丢弃了中国的民族文化特色和独到的人物形象塑造。我们看到很多中国动画作品不是太像日本动画形象就是照搬好莱坞的创意。因此，无论从形式还是人物塑造上，中国动画的民族文化特征亟待重新建构。
分析中国一些不成功的动画电影，除了题材贪大，主要是缺少幽默、诙谐、轻松的故事，缺少贴近现实、贴近常人情感的故事。动画人物太过沉重，动辄拯救地球、拯救人类，无所不能，人物身上往往集合了所有人的品格，附加的东西过多，缺乏个性塑造，缺乏想象力，成人观众看得都喘不过气，何况小观众？相反，《喜羊羊与灰太狼》的成功恰恰是来自观众对片中形象的喜爱。比如灰太狼这个形象，本应是个反面形象，片中对它人格化的塑造却非常贴近现实生活，成了一个令人同情的“妻管严”，经常挨老婆平底锅的痛打，总想抓个小羊来巴结老婆；比如风靡全球的《米老鼠和唐老鸭》中，极其张扬、自作高傲、不可一世的唐老鸭，总是被可爱、温和、智慧的米老鼠捉弄，二者性格对比非常强烈；《西游记》的成功也是因为师兄四人鲜明的性格特征差异，孙悟空虽能上天入地，却抵不过师傅唐僧的一句咒语，师徒四人皆优缺点共存，不是完人和超人，以上的这些成功形象都能和现实中的人物找到对应的人物性格。所以，在动画形象塑造上，无论是神话、科幻中的形象，还是现实中的形象，都要有血有肉，要落地，切忌云里雾里，缺少人格化和贴近性。
动画电影更能实现人们无法实现的梦想，刻画出鲜明的个性形象。比如灰太狼的老婆一平底锅下去就把灰太狼敲扁了、唐老鸭常常被米老鼠用外力挤成一张纸片儿、大头儿子和小头爸爸两个夸张的头型对比、胖熊猫的超强武功等等夸张的表现，都是深化人物性格的手段。动画形象的塑造，只有想不到没有做不到的，要什么形象就有什么形象，要什么演技就有什么演技。随着动画技术的进步和动画从业者对动画技术掌控能力的提高，动画电影的成本是可预知的，可能会越来越低，因此，动画电影产业的前景非常乐观。
综观我们的动画电影创作，不外乎从以下几个方面寻找形象。首先从历史文化名人中寻找形象；其次从民族民间文化中寻找形象。比如家喻户晓的孙悟空、阿凡提、花木兰、玉兔等经典动画形象；三是从现实生活中寻找形象。比如《家有浆糊》、《大头儿子小头爸爸》等。
除此之外，动画电影应善于从文学作品中寻找形象。近年来，儿童文学的发展非常繁荣，每年文学图书发行量排在前列的多是儿童文学作品，因为文学作品中的人物刻画是文学创作的灵魂，可以为动画电影提供鲜明性格特征的人物。所以，动画电影创作不该忽视或轻视文学作品中的人物，起码不能忽略来自文学作品中的灵感。
1.下列关于动画电影的“民族特色”的表述，不正确的一项是（ ）
A．是否能塑造出具有鲜明民族特色的动画形象，是动画电影创作成败的关键。
B．民族特色的形成，既需要动人的情感表达又需要融入民族文化品格。
C．由于学习模仿外国的动画电影，中国的动画电影逐渐失去了民族特色。
D．新时代中国动画电影缺乏独特的创意，它的民族文化特征亟待重新建构。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．动画电影离不开人物形象的创造，因此制作动画电影就应该重视塑造人物形象。
B．动画人物具有所有人的品格，无所不能，如孙悟空往往能够得到观众的喜爱。
C．上世纪阿凡提、哪吒、三毛等动画电影形象，他们身上都具有民族文化品格。
D．灰太狼被敲扁，唐老鸭被压成一张纸片，形象鲜明，体现出他们的个性。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．动画电影要植根于自己的民族文化和美学风格，如果只是机械地学习别人，这样去制作动画电影是没有前途的。
B．古典名著《西游记》之所以能够得到观众的喜爱，主要是因为书中人物性格鲜明，在现实生活中能找到像他们的形象。
C．动画人物形象的来源多样，一是历史文化名人，二是民族民间文化，三是现实生活，四是儿童文学作品。
D．文章就我国动画电影的制作，着重从故事情节的设计上深入分析了其成功与不足，为未来的发展指明了正确的方向。
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阅读下面文字，完成下列小题。
日前，酝酿了十余年的国产动画电影《大鱼海棠》上映，首日票房即冲破7000万元人民币。从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，这不是第一次：此前有电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》，也有最近票房大卖的电影《捉妖记》。
上古神话是指中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说。这些先民口耳相传的故事经过先秦两汉作家的记录和再创作，主要保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，成为后世文学艺术创作的源泉。
上古神话如何在今天的电影改编中重生？
首先，主创者需找到上古神话与当代相呼应的精神内核，创造出既符合神话精神又与时代审美相契合的艺术形象。这就需要创作者做好充足的功课，深入了解上古神话的文化内涵，借鉴当前神话研究的最新成果，为自己的二度创作打下扎实的基础，避免由于自身知识的缺陷而导致创作时一叶障目、捡了芝麻丢了西瓜。《大鱼海棠》的形象设计镌刻着中国传统文化的纹章：鲲鹏、大椿、凤凰、祝融、貔貅、嫘祖等神话形象汇聚一堂，其姿态动作抓住了中国道家文化的气质，其法术神力抓住了东方美学中的自然灵韵。影片的人物矛盾设置意在凸显家族伦理、敬畏生死、天道有常等传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞，并最终在人(片中的神即人)与大自然的博弈中获得新的价值平衡。遗憾的是，创作者想塑造的形象过多，每一个都没能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，模糊和弱化了角色的艺术力量。电影《捉妖记》对上古神话的化用则较为浅层次，其人物塑造虽取法《山海经》中的异人异兽，但角色的行动则带着好莱坞电影的喜剧色彩，没有传递出传统文化的精神气质。
其次，上古神话往往并不具备完整的叙事结构，而讲好一个故事并对人性有深刻的挖掘与表现，则是影视改编的核心。遗憾的是，在这方面我们做得还不够。比如《捉妖记》对妖与人类、妖族内部之间的矛盾冲突表现得不够充分，《大鱼海棠》对主角椿、湫和鲲之间的情感线索铺展不足，人物动机不合理，故事主题也不够凝练，比如灵魂交易的情节设置在一定程度上消弭了主角为理想不断反抗乃至自我牺牲的崇高感。英国的魔幻电影《指环王》情节虽有拖沓之处，但做到了叙事上的合情合理，并始终紧扣人性对抗恶欲，最终实现自我救赎的主题，这种创作经验值得我们学习。
改编自上古神话的大银幕作品，离不开一个具有代入感的奇观世界。伴随电影特效和虚拟现实技术的发展，实现虚构形象的写实已不是问题，然而容易被忽视的，是从细节着手，凸显传统文化的美学价值，确保影片整体风格的统一。
上古神话承载了华夏祖先对世界最初的认识和奇谲瑰丽的想象，是中国传统文化的精神故地。让上古神话在当代电影中重生，既是对传统文化的创造性转化和创新性发展，也是对当代大众文化的丰富与提升。
(摘编自林炜圣《上古神话如何“重生”》)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 上古神话多保存在《诗经》《楚辞》《庄子》等传世典籍中，经今天的电影、电视剧的改编才得以重生。
B. 从上古神话中取材或改编其故事创作国产影视作品，电视剧《远古的传说》《女娲传说之灵珠》、电影《捉妖记》比《大鱼海棠》更早。
C. 中国夏朝以前直至远古时期的神话和传说，经先民口耳相传、先秦两汉作家的记录和再创作，得以保存。
D. 在十余年的准备工作之后，国产动画电影《大鱼海棠》于近期上映，首日的票房即大有斩获，冲破7000万元人民币。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 《大鱼海棠》的形象设计带有中国传统文化的印记，众多的神话形象表现出中国道家文化的气质及东方美学中的自然灵韵。
B. 《大鱼海棠》的人物矛盾的设置凸显了某些传统伦理价值与个体自由、个性解放等现代价值观的碰撞。
C. 《大鱼海棠》塑造的多个形象均未能充分展现出自身的个性特征和文化内涵，《捉妖记》也未能传递出传统文化的精神气质。
D. 《大鱼海棠》的线索、人物、主题、情节及《捉妖记》的矛盾冲突表现方面尚有不足，而《指环王》的叙事、扣题值得我们学习。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 从国产动画电影《大鱼海棠》和电影《捉妖记》票房大卖看，从上古神话中取材或改编其故事进行电影创作，同样可以吸引现代观众。
B. 以上古神话为艺术创作源泉，电影创作者要做足功课，创造与神话精神相符并与时代审美相契合的艺术形象。
C. 改编上古神话题材的电影作品，核心是讲好一个故事，对人性有深刻的挖掘与表现，以细节凸显传统文化美学价值，让作品风格统一。
D. 让上古神话在当代电影中重生，既可以创造性转化和创新性发展传统文化，也可以丰富与提升当代大众文化。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
一部顶着“1200万元”巨制名头的动画《戚继光英雄传》预告片在网上播出后，却遭到网民们一致恶评，不仅如此，13位动画业内人士也质疑投资的真实性，要求制片方还中国动画尊严。
更让人惊掉眼球的是，6位刚毕业的大学生网友，制作了和该片一样的预告片，3D画质明显提高，但仅仅耗时三天，制作成本则是：泡面一箱，咖啡若干袋，AD钙奶4支，A4纸半包。这无疑给了劣质动画一个响亮的耳光。
许多动漫企业制作动漫的目的，不是遵循观众欣赏趣味和市场诉求，而是为了获取政府补贴。因此，动漫企业制作动漫片的流程一般是先制作出批量的动漫片，然后在电视台和院线进行公关，最后到政府钱库里领赏……如此畸化的产业链，自然是功利当前，有量无质。
动漫产业的灵魂是创新创意，这固然需要金钱的刺激和支援，但若陷入孔方兄的钱眼不可自拔，创新创意就为铜臭所污染，这样的产业，注定是泡沫化的。
（摘编自张敬伟《从<戚继光>看动漫产业的“气短”》）
材料二：
2012-2017年中国国产、进口动画电影票房及国产动画电影票房同比增速
（摘编自《2017年中国动漫产业市场现状分析》）
材料三：
广州最近对青少年展开一项调查—“迪斯尼意味着什么？”答案不只是“米老鼠”，更包括衣服、文具、电脑游戏、皮包连锁店和专为暑期炮制的电影大片。将近70%的孩子也知道把迪斯尼定义为“商品和文化附属产业”。
事实上，由迪斯尼等公司主导的动漫产业，包括动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等内容，正成为继IT产业之后的又一个全球经济热点，美国网络游戏业连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业，而上世纪曾以《大闹天宫》写下辉煌的中国，却沦为动漫产品的最大输入国，有统计数字称，米老鼠、史努比，Kity猫、皮卡丘和机器猫，仅这“五位”每年就从中国卡通市场“掠走”6亿元，巨大的市场和薄弱的原创力量，将中国动漫市场80%以上的盈利源源不断地向日本和美国输送。
中国动画要想在市场上占据一席之地，就必须从五千年历史文化中寻找新的灵感，比如重新发掘绵延上千年的皮影艺术，同时从美国的迪斯尼公司、日本的宫崎峻等处“拿来”在经济全球化浪潮中成功推销文化产品的运作方式。随着中国经济实力上升和民族自信心和文化自豪感的增强，中国故事也将会推动本土动漫产业快速前行。
（摘编自孙丽萍、方益波《中国“孙悟空”与美国“米老鼠”的魅力竞争》）
材料四
日前，国家新闻出版广电总局宣传司司长高长力接受媒体采访时表示，将把握宣传导向，突出重大主题。围绕党的十九大、改革开放40周年、新中国成立70周年、建党100周年等重要时间节点，推出一批优秀重点作品，继续推动“百部中国梦电视纪录片、动画片扶持计划”“中国梦正能量动画短片创作计划”“中国经典民间故事动漫创作”等重大工程项目的建设，超前谋划，整合资源，统筹安排，发挥好政策杠杆和专项资金作用，争取持续出精品、出人才。
（摘编自高长力《2017年将推动中国经典民间故事动漫创作》）
1.下列对材料二相关内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 2012年到2016年国产动画电影票房由4.77亿元增长到23.42亿元，增幅明显，但2017年呈下降趋势，与2016年相比减少了10.13亿元。
B. 2017年中国动画电影票房总量较2016年明显减少，竟然同比下降43.3%，跌幅可谓巨大需要认真总结反思。
C. 2013年到2014年国产动画电影票房同比增速由28.5%达到81.2%，2014年到2015年增速平缓，2015年至2017年呈下降趋势。
D. 2012年到2017年进口动画电影票房一直高于国产，2016年达到国产近2倍，2017年虽然回落，但也达到国产的2倍多。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是
A. 我国动漫企业制作动漫的目的并不纯粹，往往被铜臭味污染，如此发展下去，中国很难产出高质量的动漫产品。
B. 中国有近70%的人把迪斯尼动漫定义为“商品和文化附属产业”，动漫产业也正成为继IT产业之后的又一个全球经济热点。
C. 学习借鉴国外先进的推销文化产品的运作方式，就一定能使我国的动漫产业快速前行，在市场上占得一席之地。
D. 宣传司司长高长力表示，要超前谋划，统筹安排，围绕党的十九大、建党100周年等重要时间节点，推出一批优秀重点作品。
3.根据上述材料，概括说明中国动漫产业如何才能良性快速发展？
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阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
一部顶着“1200万元”巨制名头的动画《戚继光英雄传》预告片在网上播出后，却遭到网民们一致恶评，不仅如此，13位动画业内人士也质疑投资的真实性，要求制片方还中国动画尊严。
更让人惊掉眼球的是，6位刚毕业的大学生网友，制作了和该片一样的预告片，3D画质明显提高，但仅仅耗时三天，制作成本则是：泡面一箱，咖啡若干袋，AD钙奶4支，A4纸半包。这无疑给了劣质动画一个响亮的耳光。
许多动漫企业制作动漫的目的，不是遵循观众欣赏趣味和市场诉求，而是为了获取政府补贴。因此，动漫企业制作动漫片的流程一般是先制作出批量的动漫片，然后在电视台和院线进行公关，最后到政府钱库里领赏……如此畸化的产业链，自然是功利当前，有量无质。
动漫产业的灵魂是创新创意，这固然需要金钱的刺激和支援，但若陷入孔方兄的钱眼不可自拔，创新创意就为铜臭所污染，这样的产业，注定是泡沫化的。
（摘编自张敬伟《从<戚继光>看动漫产业的“气短”》）
材料二：
2012-2017年中国国产、进口动画电影票房及国产动画电影票房同比增速
（摘编自《2017年中国动漫产业市场现状分析》）
材料三：
广州最近对青少年展开一项调查—“迪斯尼意味着什么？”不只是“米老鼠”，更包括衣服、文具、电脑游戏、皮包连锁店和专为暑期炮制的电影大片。将近70%的孩子也知道把迪斯尼定义为“商品和文化附属产业”。
事实上，由迪斯尼等公司主导的动漫产业，包括动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等内容，正成为继IT产业之后的又一个全球经济热点，美国网络游戏业连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业，而上世纪曾以《大闹天宫》写下辉煌的中国，却沦为动漫产品的最大输入国，有统计数字称，米老鼠、史努比，Kity猫、皮卡丘和机器猫，仅这“五位”每年就从中国卡通市场“掠走”6亿元，巨大的市场和薄弱的原创力量，将中国动漫市场80%以上的盈利源源不断地向日本和美国输送。
中国动画要想在市场上占据一席之地，就必须从五千年历史文化中寻找新的灵感，比如重新发掘绵延上千年的皮影艺术，同时从美国的迪斯尼公司、日本的宫崎峻等处“拿来”在经济全球化浪潮中成功推销文化产品的运作方式。随着中国经济实力上升和民族自信心和文化自豪感的增强，中国故事也将会推动本土动漫产业快速前行。
（摘编自孙丽萍、方益波《中国“孙悟空”与美国“米老鼠”的魅力竞争》）
材料四
日前，国家新闻出版广电总局宣传司司长高长力接受媒体采访时表示，将把握宣传导向，突出重大主题。围绕党的十九大、改革开放40周年、新中国成立70周年、建党100周年等重要时间节点，推出一批优秀重点作品，继续推动“百部中国梦电视纪录片、动画片扶持计划”“中国梦正能量动画短片创作计划”“中国经典民间故事动漫创作”等重大工程项目的建设，超前谋划，整合资源，统筹安排，发挥好政策杠杆和专项资金作用，争取持续出精品、出人才。
（摘编自高长力《2017年将推动中国经典民间故事动漫创作》）
1.下列对材料二相关内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 2012年到2016年国产动画电影票房由4.77亿元增长到23.42亿元，增幅明显，但2017年呈下降趋势，与2016年相比减少了10.13亿元。
B. 2017年中国动画电影票房总量较2016年明显减少，竟然同比下降43.3%，跌幅可谓巨大需要认真总结反思。
C. 2013年到2014年国产动画电影票房同比增速由28.5%达到81.2%，2014年到2015年增速平缓，2015年至2017年呈下降趋势。
D. 2012年到2017年进口动画电影票房一直高于国产，2016年达到国产近2倍，2017年虽然回落，但也达到国产的2倍多。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是
A. 我国动漫企业制作动漫的目的并不纯粹，往往被铜臭味污染，如此发展下去，中国很难产出高质量的动漫产品。
B. 中国有近70%的人把迪斯尼动漫定义为“商品和文化附属产业”，动漫产业也正成为继IT产业之后的又一个全球经济热点。
C. 学习借鉴国外先进的推销文化产品的运作方式，就一定能使我国的动漫产业快速前行，在市场上占得一席之地。
D. 宣传司司长高长力表示，要超前谋划，统筹安排，围绕党的十九大、建党100周年等重要时间节点，推出一批优秀重点作品。
3.根据上述材料，概括说明中国动漫产业如何才能良性快速发展？
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析