阅读下面的文字，完成小题。要接受并欣赏一种艺术，需要相当长的一个过程，那就是需要逐渐地去适...

阅读下面的文字，完成小题。

要接受并欣赏一种艺术，需要相当长的一个过程，那就是需要逐渐地去适应，去熟悉，去习惯，去理解，这样，才能培养起对它的兴趣，引发起对它的爱好。接受并欣赏京戏，尤其需要这样一种过程。如果说任何艺术都有它特定的语言，那么以虚拟性程式化为手段、以写意为表现形态的京戏的特定语言，就是比较难以接受的艺术语言之一。观众要接受京剧，就先要使京剧的特定语言在自己心中有一个破译过程。这种过程必须经过较长时间的熏陶，才能慢慢习惯起来。

三十年代，抗战前戏剧界有过一次关于京剧的讨论。当时一般人多把京剧说成象征艺术。我认为这并不妥当。京剧的唱念做打，以及包括服饰、道具、布景等等在内的虚拟性程式化，不是公式化，也不是象征化，而是一种具有民族艺术特点的写意性表演体系。中国艺术讲究含蓄，讲究意会，所谓“意到笔不到”“言有尽而意无穷”等大量艺术格言，都是需要从写意这一特点出发才能理解，才能解释的。最明显的就是写意画，这是人人熟知的。如齐白石画虾、画鱼，并不画水。但通过虾和鱼的生动游姿，你可以感觉到它们是在水中悠然嬉戏。画师不画水，欣赏者可以清楚无误地感到水的存在。这就是通过写意手法取得的效应。中国戏曲的特点也是写意的。在戏曲舞台上任何写实的东西都变成实中有虚和以虚代实的写意性的表现。上楼不需要楼梯，上马没有真的马，《空城计》中诸葛亮站在一块幕布后，幕布就是高矗的城墙。司马懿带领的四龙套代表一支庞大军队。一桌两椅的简单道具，在不同的场合，可以作山，可以作门，可以作窑洞，可以作织机。这种写意性的虚拟性手法，打破了西方古典主义的三一律。舞台不受三面墙的拘宥，使时间空间有大幅度的回旋余地，可以自由舒展，舞台调度有了极大的灵活性。如果剧情需要，演员在台上跑圆场，就可以表示长途跋涉，经过了万水千山。两个演员在台上，不用布景隔开，就可以表示一个在室内，一个在室外，各自看不见对方。在京剧同一舞台上，无需凭借舞台装置，就可成为各种不同的处所，或为宫股，或为茅舍，或为通衢，或为荒郊，或为山林，或为河流，观众一看就明白，并且马上进入境界。现在有些京剧的改革引进话剧表演和布景，硬把写实的东西强加进去，结果就破坏了京剧以虚拟性程式化为手段的写意表演体系，变成了话剧加唱式的不伦不类的东西。

戏改是必须的。但现在各剧种都在改革，而改的结果却弄得你中有我，我中有你，好像大家通婚，由不同家族变为一个家族。这一情况又好像各种不同品种、不同味道的西瓜，互相串来串去，都变成品种相同、味道一样的西瓜似的。用一句北京话来说，这叫“串秧子”。艺术的生命在于多样化。所有的戏剧变成单一的格调，那不是在发展而是在衰落。

（选自王元化《京剧札记》，有刪改）

1.下列对“写意手法”的理解不恰当的一项是

A. 齐白石画虾、画鱼，虽然并不画水。但通过虾和鱼的生动游姿，就可以表现出它们在水中悠游嬉戏。

B. 《空城计》中诸葛亮站在一块幕布后，这幕布就是高矗的城墙； 司马懿带领的四龙套代表 的是一支庞大军队。

C. 演员在台上跑圆场，既可以表示上楼，也可以表示上马。两个演员在台上，不用布景隔开，就可以表示一个在室内，一个在室外，各自看不见对方。

D. 在京剧同一舞台上，各种不同的处所一一宫殿、茅舍、通衢、荒郊、山林、河流皆可以不凭借舞台装置就加以表现。

2.下列说法符合原文意思的一项是

A. 京剧是一种象征化的具有民族艺术特点的写意型表演体系，这“写意”二字，抓住了京剧艺术的神髓。

B. 京剧舞台上的一招一式、一言一语，不论是表演上的唱念做打，还是情节上的悲欢离合，都在同一个舞台空间里完成，却可以让观众觉得有无数个意境在眼前显现。

C. 西方古典主义的三一律，要求一出戏的地点在同一个场景，舞台受三面墙的拘宥，所以演员的表演不能够做到自由舒展。

D. 现在京剧的改革引进话剧表演和布景，写实的东西加进去，结果就破坏了京剧的写意表演体系，变成了话剧加唱式的不伦不类的东西。

3.作者说：“戏改是必须的。”请根据原文，概括京剧改革的两个原则。

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阅读下面的文字，完成各题。

处处微妙便不微妙

朱文雄

①在艺术欣赏中我们常常可以遇到这样的情况：有的作品似乎每一个细节都很微妙，感染力却并不强烈，有的作品似乎某些局部平淡无奇，通篇的效果却相当耐人寻味。可见，创作者在表现手法上的细密是必须恰到好处、适可而止的，否则可能弄巧成拙、事与愿违。清人刘熙载在论及诗歌创作的诀窍时说过：“诗中固须得微妙语，然语语微妙，便不微妙。”言简意赅地道出了这一辩证的哲理。

②明代才子唐伯虎的一段轶趣颇能旁证刘熙载此语的精辟。有一次唐扮作叫花子游虎丘山，巧遇一群商人举行文酒会，便上前要求唱和。商人们有眼不识泰山，竟想戏弄他，就递过纸笔。唐先写了个“一”字，商人摇头。他又写了个“上”字，商人们大笑起来。唐说：“我写诗一定要喝酒，你们能让我喝点儿酒吗？”商人们回答：“你要是真能写诗，就让你喝个够，你要是不会写诗，趁早滚开！”就给他斟上了酒。唐喝了一杯，添了“又一上”三字。商人们气坏了，喝斥道：“这叫诗吗？”唐见玩笑开得差不多了，才一口喝干了第三杯酒，一挥而就，写成一首七绝：“一上一上又一上，一上上到高山上，举头红日白云低，四海五湖皆一望。”把商人们惊得目瞪口呆。显而易见，孤立地看，这诗的前两句不仅不妙，而且粗陋之极。只是由于诗的后两句落笔惊人，别有洞天，全诗就出乎意料地微妙了。在这个完美的整体里，那似乎不妙的两句诗，真正巧妙地起到了使全诗“一路坦易中，忽然触著，乃是令人神远”的作用。

③作诗不必语语微妙，从事其他形式的艺术创作亦大可不必处处微妙。举凡造诣精深的大师，都深谙此中奥秘。因为艺术创作最忌平均使用笔墨，而不苛求处处微妙，正是克服平均使用笔墨的好法子。南宋的梁楷作画惯用“减笔”。他的画虽然笔墨精炼到不能再少，但亦该妙则妙，该拙则拙，不讲究笔笔微妙。以其最有代表性的《太白行吟图》为例，纸上的李白，头部毛发与五官画得较为具体，甚为妙趣；衣服则寥寥几笔，不堪妙言；而脚部却不合比例，似乎谁都能画。然而，静观细嚼一番，李白豪爽洒脱、恣情汪洋的神态却呼之能语，被“梁疯子”淋漓尽致地勾勒出来了。不处处求微妙，却收到了相当奇妙的艺术效果。

④与此相反，倘若创作者一味企求“处处微妙”的话，作品的整体倒可能“便不微妙”了。道理在于，就艺术创作的要求而言，一件作品的艺术生命只有一个，作品的任何一个局部都必须服从整体的构思，使作品的“华彩乐段”自然突出，主旨凸现，更能展示作者欲强化的境界。假如不顾整体，恋恋于细枝末节的精雕细刻，作品的主题就可能被淹没，被冲淡，整体的效果就会受到损害。这样，尽管作品的每一个细节都是无可挑剔的，艺术感染力却相对减弱。从这个角度来看，罗丹毫不痛惜地挥斧砍掉了巴尔扎克雕像的两只手，确是大师高见！这又形象地启迪我们，艺术上的得失是相反相成的，微妙与不微妙是在对立中统一的。能够佯作不妙求得大妙者，是技巧上成熟表达的标志。当然，这不妙处要求创作者对生活有真切的感受，具备娴熟高超的表现技巧，否则，又可能在创作中出现从局部到整体的彻底败北。

⑤处处微妙，便不微妙。如十九世纪法国古典主义画派大师安格尔，在绘画上是精细到连手指上的汗毛也要画出来的，但他也指出，塑造人物不要只抠细部，首先必须注意整体。经验早已证明，忽视处处微妙是手段，力求整体微妙是目的。这里的所谓“不微妙”，乃是巧中之拙，拙内含巧，是最能体现创作者构思精到的绝妙处。

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A. 造诣精深的大师懂得该妙则妙，该拙则拙，不讲究笔笔微妙，可以收到奇妙的艺术效果。

B. 罗丹挥斧启迪我们，一旦从事创作就不可一味企求“处处微妙”，须懂得佯作不妙以求大妙。

C. 创作者要明白作品的艺术生命只有一个，作品的每一个局部都必须服从整体的构思。

D. 忽视处处微妙是为了追求整体微妙，这里的“不微妙”最能体现创作者的绝妙构思。

2.下列选项中对第②段引用唐伯虎轶事作用分析不正确的一项是

A. 引用唐伯虎轶事丰富了文章内容，增强了文章的趣味性、可读性。

B. 引用唐伯虎轶事证明只有在诗歌中制造粗陋至极的局部，全诗方显微妙。

C. 引用的唐伯虎轶事具有典型性，增加了文章的说服力。

D. 引用唐伯虎轶事证明了刘熙载“诗中固须得微妙语，然语语微妙，便不微妙”的观点。

3.艺术创作中为什么反对“处处微妙”？请结合全文简要概括。

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阅读下面的文字，完成后面问题。

“艺术默契”与京剧的伴奏

金开诚

任何艺术的创作与欣赏之间都存在着相互依存、相互制约、相互促进的关系。这种关系在艺术形式上的深刻表现之一，就是创作者与欣赏者之间存在着心照不宣的“默契”。“默契”的形成和发展是谅解、定势、求美、求新等心理因素交互作用的结果。谅解和求美是“默契”的基础。同时，因为有心理定势在起作用，所以“默契”具有稳定性；又由于创作和欣赏双方都要求出新，所以“默契”又不是凝固不变，而是变动发展的。但这变动乃是在创作与欣赏的相互作用中自然出现的；任何一方如果突然间严重破坏“默契”，那么创作与欣赏的相互依存关系便趋于破裂，艺术作品也就不能取得应有的社会效果。

就京剧的伴奏而言，使用简单的民族乐器早已形成“默契”。这种“默契”还不仅仅是出于谅解与定势，而且也符合求美求新的愿望。因为对许多老观众来说，主要以京胡伴奏唱腔自有其美妙的感受，特别像徐兰沅、王少卿为梅兰芳伴奏，在老观众心目中都已到了“尽善尽美”的地步，增加更多的音响只会起消极的作用。客观地看，这些伴奏与演唱之间也确有水乳交融之妙。虽然这样的珠联璧合已不易见于当世，但因心理定势的关系，老观众仍感到以苍劲或细腻的琴声来伴奏各种风格唱腔是最符合听觉要求的。同时老观众也并不保守，在伴奏的发展中，京胡加上了二胡，又加上了月琴；名琴师们还不断设计一些花过门、花点子，并在托腔①时准确运用琴声与唱腔的离合变化，这都已被接受并受到欢迎，所以双方的“默契”事实上也是处在发展之中的。但是，当伴奏突然变为庞大的交响乐队时，由于背离原有的“默契”太大了，所以表示不能欣赏。这种不能欣赏，是受到不以人的意志为转移的“默契”运动规律的制约的，不能简单地视为因循守旧、看不惯新生事物。

不过，艺术“默契”虽然是创作者与欣赏者之间的事情，是在创作与欣赏这个大系统内所出现的一种规律性互动，却也必然受到系统之外的种种社会历史因素的制约。现在只就新观众对京剧演唱与伴奏的听觉感受来说，由于听的能力缺乏训练而未能入于唱腔与伴奏的精细之处，整个听觉既然处于极为粗略的宏观状态，就不能不感到京剧的唱腔与伴奏是过于单调以至于陈旧的。但从美学上说，京剧的佳妙是客观存在的，它的确蕴藏着中华民族创造的大量艺术精华。因此许多创作人员和热心人士深感到对它的继承与发扬负有历史的责任，为此而进行种种探索以求改革振兴，试用交响乐队来伴奏京剧清唱就是这类探索的一种。这种探索，特别需要得到懂行的老观众在精神上的赞助与支持，这也是一种社会性的默契。

[注]①托腔：戏曲演出时用乐器衬托演员的唱腔。

1.下列对“艺术默契”的理解，符合原文意思的一项是．          （）

A．艺术默契是创作者和欣赏者双方对京剧艺术所持有的一种理解和认识。

B．艺术默契的稳定是由创作者和欣赏者双方的谅解、求美心理决定的。

C．艺术默契的变动是由创作者和欣赏者相互依存关系趋于破裂而导致的。

D．艺术默契的形成是受到艺术运动的规律和种种社会历史因素制约的。

2.下列对京剧伴奏有关内容的表述，不正确的一项是             （）

A．使用以京胡为主的简单民族乐器为京剧伴奏，获得许多老观众的充分认可。

B．增加了二胡、月琴等民族乐器，标志着传统京剧伴奏的逐渐变化和发展。

C．突然使用庞大的交响乐队为京剧伴奏，就完全背离了创作者和欣赏者之间的默契。

D．京剧伴奏引进新乐器新形式，是为了振兴传统京剧艺术而作出的新的尝试。

3.据原文提供的信息，下列推断正确的一项是                          （）

A．要接受现代庞大的交响乐队为传统的京剧演唱伴奏的表演形式，老观众就需要抛弃因循守旧的观念。

B．只就听觉感受来说，即使训练听力并改变听觉的粗略状态，新观众也很难进人京剧艺术的佳妙境界。

C．用交响乐队来伴奏京剧清唱，意味着京胡、二胡、月琴等简单的民族乐器将逐渐退出京剧艺术的舞台。

D．有懂行的老观众的精神支持和缺乏听力训练的新观众的用心贴近，京剧探索中新的默契就可能形成。

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现代文阅读（9分，每小题3分）

阅读下面的文字，完成1-3题

任何艺术的创作与欣赏之间都存在着相互依存、相互制约、相互促进的关系。这种关系在艺术形式上的深刻表现之一，就是创作者与欣赏者之间存在着心照不宣的“默契”。“默契”的形成和发展是谅解、定势、求美、求新等心理因素交互作用的结果。谅解和求美是“默契”的基础。同时，因为有心理定势在起作用，所以“默契”具有稳定性；又由于创作和欣赏双方都要求出新，所以“默契”又不是凝固不变，而是变动发展的。但这变动乃是在创作与欣赏的相互作用中自然出现的；任何一方如果突然间严重破坏“默契”，那么创作与欣赏的相互依存关系便趋于破裂，艺术作品也就不能取得应有的社会效果。

就京剧的伴奏而言，使用简单的民族乐器早已形成“默契”。这种“默契”还不仅仅是出于谅解与定势，而且也符合求美求新的愿望。因为对许多老观众来说，主要以京胡伴奏唱腔自有其美妙的感受，特别像徐兰沅、王少卿为梅兰芳伴奏，在老观众心目中都已到了“尽善尽美”的地步，增加更多的音响只会起消极的作用。客观地看，这些伴奏与演唱之间也确有水乳交融之妙。虽然这样的珠联璧合已不易见于当世，但因心理定势的关系，老观众仍感到以苍劲或细腻的琴声来伴奏各种风格唱腔是最符合听觉要求的。同时老观众也并不保守，在伴奏的发展中，京胡加上了二胡，又加上了月琴；名琴师们还不断设计一些花过门、花点子，并在托腔①时准确运用琴声与唱腔的离合变化，这都已被接受并受到欢迎，所以双方的“默契”事实上也是处在发展之中的。但是，当伴奏突然变为庞大的交响乐队时，由于背离原有的“默契”太大了，所以表示不能欣赏。这种不能欣赏，是受到不以人的意志为转移的“默契”运动规律的制约的，不能简单地视为因循守旧、看不惯新生事物。

不过，艺术“默契”虽然是创作者与欣赏者之间的事情，是在创作与欣赏这个大系统内所出现的一种规律性互动，却也必然受到系统之外的种种社会历史因素的制约。现在只就新观众对京剧演唱与伴奏的听觉感受来说，由于听的能力缺乏训练而未能入于唱腔与伴奏的精细之处，整个听觉既然处于极为粗略的宏观状态，就不能不感到京剧的唱腔与伴奏是过于单调以至于陈旧的。但从美学上说，京剧的佳妙是客观存在的，它的确蕴藏着中华民族创造的大量艺术精华。因此许多创作人员和热心人士深感到对它的继承与发扬负有历史的责任，为此而进行种种探索以求改革振兴，试用交响乐队来伴奏京剧清唱就是这类探索的一种。这种探索，特别需要得到懂行的老观众在精神上的赞助与支持，这也是一种社会性的默契。

[注]①托腔：戏曲演出时用乐器衬托演员的唱腔。（文章选自金开诚的《“艺术默契”与京剧的伴奏 》）

1．下列对“艺术默契”的理解，符合原文意思的一项是(　　)

A．艺术默契是创作者和欣赏者双方对京剧艺术所持有的一种理解和认识。

B．艺术默契的稳定是由创作者和欣赏者双方的谅解、求美心理决定的。

C．艺术默契的变动是由创作者和欣赏者相互依存关系趋于破裂而导致的。

D．艺术默契的形成是受到艺术运动的规律和种种社会历史因素制约的。

2．下列对京剧伴奏有关内容的表述，不正确的一项是(　　)

A．使用以京胡为主的简单民族乐器为京剧伴奏，获得许多老观众的充分认可。

B．增加了二胡、月琴等民族乐器，标志着传统京剧伴奏的飞跃和发展。

C．使用交响乐队为京剧伴奏，就背离了创作者和欣赏者之间的默契。

D．京剧伴奏引进新乐器新形式，是为了振兴传统京剧艺术而作出的新的尝试。

3．根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是(　　)

A．要接受现代庞大的交响乐队为传统的京剧演唱伴奏的表演形式，老观众就需要抛弃因循守旧的观念。

B．只就听觉感受来说，即使训练听力并改变听觉的粗略状态，新观众也很难进入京剧艺术的佳妙境界。

C．用交响乐队来伴奏京剧清唱，意味着京胡、二胡、月琴等简单的民族乐器将逐渐退出京剧艺术的舞台。

D．有懂行的老观众的精神支持和缺乏听力训练的新观众的用心贴近，京剧探索中新的默契就可能形成。

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阅读下面的文字，完成小题。

中国咏花诗词的历史认识价值和艺术审美价值是不容忽视的。它通过人们对花卉的审美态度和欣赏情调，曲折地反映了人的种种处境和对生活的理解。我们在阅读鉴赏咏花诗词的同时，考察历代诗人、词人的不同的创作心态以及与之相适应的艺术境界，是很有趣味的，这对我们的鉴赏活动也颇有益。

这种创作心态，粗略地看有两大类，一类侧重于表现客观自然，是欣赏自然的活动；另一类侧重于表现主观感情，是感情物化的活动。前者仍是自然世界的反映，后者则已进入感情世界了，自然的花草仅仅是进入感情世界的媒介罢了。后者在咏花诗词中佳作最多，价值也更高。这两大类作品，在艺术境界（诗境）上，又表现出不同的层次。

首先是表现感官现感受的“物境”（相传为王昌龄所作《诗格》中语）。着眼于花卉色香形态的描述，是即目即景、直接感知的形象。在创作上表现为“巧构形似”，追求审美客体形貌的逼真再现，从中获得感官的快适。如白居易的《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，云：“日身血球将滴地，风翻焰火欲烧人。”真是“吟之未终，皎然在目”。又如章质夫的《水龙吟》状杨花飘飞，同样妙到毫颠，云：“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。”可谓“状难写之景，如在目前”，我们欣赏这类诗词，比较容易看出其好处，如食雅梨，入口便化。这些创作，是典型的模仿自然、通过艺术再造自然的活动，以艺术品酷似自然原形为乐。亚里斯多德在探讨艺术创作的自然原因时认为，模仿能使人们得到满足，确实是这样。

不过这种“似”，还仅仅处于“形似”的境界。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”诗也一样，故需要再进一步转向表现审美客体作用于审美主体感官而产生的某种特殊感受，以获得“传神”地再现自然的艺术效果。如韦庄写白牡丹，全然撇开其形态，只说“昨夜月明浑似水，入门惟觉一庭香”。表现素花溶化在月色中，不见其花，惟闻其香的特别感受，唤起人们固有的审美体验，那么白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌，便可思而得之。在这里，并不仅仅直接诉之感官，同时要通过联想来意会。范成大《霜天晓角》咏梅云：“脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。”也是合其形而摹其神，皆有画笔难到的效果。这正像唐人戴叔伦所说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”无疑我们欣赏这类诗词作品，需要有一番沉潜涵咏的功夫，甚至要通过想象，用自己的经验、印象去补充、生发。在某种程度上，这样的欣赏也是一种再创造的活动。

1.对“趣味”一词在文中的意思理解正确的一项是    （   ）

2.从文中看，对“模仿能使人们得到满足”的原因分析不当的一项是（   ）

3.不属于“获得‘传神’地再现自然的艺术效果”的一项是    （   ）

4.根据全文提供的信息，以下推断正确的一项是      （   ）

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阅读下面的文字，完成下面小题。

咏花诗词的鉴赏

中国咏花诗词的历史认识价值和艺术审美价值是不容忽视的。它通过人们对花卉的审美态度和欣赏情调，曲折地反映了人的种种处境和对生活的理解。我们在阅读鉴赏咏花诗词的同时，考察历代诗人、词人的不同的创作心态以及与之相适应的艺术境界，是很有趣味的，这对我们的鉴赏活动也颇有益。

这种创作心态，粗略地看有两大类，一类侧重于表现客观自然，是欣赏自然的活动；另一类侧重于表现主观感情，是感情物化的活动。前者仍是自然世界的反映，后者则已进入感情世界了，自然的花草仅仅是进入感情世界的媒介罢了。后者在咏花诗词中佳作最多，价值也更高。这两大类作品，在艺术境界（诗境）上，又表现出不同的层次。

首先是表现感官感受的“物境”（用传为王昌龄所作《诗格》中语）。着眼于花卉色香形态的描述，是即目即景、直接感知的形象。在创作上表现为“巧构形似”，追求审美客体形貌的逼真再现，从中获得感官的快适。如白居易的《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，云：“日射血珠将滴地，风翻焰火欲烧人。”真是“吟之未终，皎然在目”。又如章质夫的《水龙吟》状杨花飘飞，同样妙到毫颠，云：“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。”可谓“状难写之景，如在目前”。我们欣赏这类诗词，比较容易看出其好处，如食雅梨，入口便化。这些创作，是典型的模仿自然、通过艺术再造自然的活动，以艺术品酷似自然原形为乐。亚里斯多德在探讨艺术创作的自然原因时认为，模仿能使人们得到满足，确实是这样。

不过这种“似”，还仅仅处于“形似”的境界。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”诗也一样，故需要再进一步转向表现审美客体作用于审美主体感官而产生的某种特殊感受，以获得“传神”地再现自然的艺术效果。如韦庄写白牡丹，全然撇开其形态，只说“昨夜月明浑似水，入门惟觉一庭香”。表现素花溶化在月色中，不见其花，惟闻其香的特别感受，唤起人们固有的审美体验，那么白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌，便可思而得之。在这里，并不仅仅直接诉之感官，同时要通过联想来意会。范成大《霜天晓角》咏梅云：“脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。”也是舍其形而摹其神，皆有画笔难到的效果。这正像唐人戴叔伦所说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”无疑我们欣赏这类诗词作品，需要有一番沉潜涵咏的功夫，甚至要通过想象，用自己的经验、印象去补充、生发。在某种程度上，这样的欣赏也是一种再创造的活动。

1.对“趣味”一词在文中的意思理解正确的一项是（   ）（3分）                     A．人们阅读鉴赏咏花诗词是一种饶有兴趣的事。

B．人们阅读鉴赏咏花诗词了解了古人的花卉栽培情况。

C．人们阅读鉴赏咏花诗词时产生的艺术审美情趣。

D．咏花诗词本身所具有的艺术审美价值。

2.从文中看，对“模仿能使人们得到满足”的原因分析不当的一项是（   ）（3分）

A．诗人以追求审美客体形貌的逼真再现为务，从中获得感官的快适。

B．我们欣赏这样的诗词时，比较容易看出其好处，如食雅梨，入口便化。

C．创作的艺术品酷似自然原形，符合人们欣赏时直接感知形象的需要。

D．诗人通过“巧构形似”的艺术再造自然活动，以艺术品酷似自然原形为乐。

3.不属于获得“传神”地再现自然的艺术效果”的一项是（   ）（3分）

A．白居易《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，产生了“吟之未终，皎然在目”的艺术效果。

B．韦庄写白牡丹，不见其花，惟闻其香，便可知白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌。

C．范成大《霜天晓角》“脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪”是舍其形而摹其神。

D．戴叔伦的“诗家景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”

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阅读下面的文字，完成小题。

咏花诗词的鉴赏

中国咏花诗词的历史认识价值和艺术审美价值是不容忽视的。它通过人们对花卉的审美态度和欣赏情调，曲折地反映了人的种种处境和对生活的理解。我们在阅读鉴赏咏花诗词的同时，考察历代诗人、词人的不同的创作心态以及与之相适应的艺术境界，是很有趣味的，这对我们的鉴赏活动也颇有益。

这种创作心态，粗略地看有两大类，一类侧重于表现客观自然，是欣赏自然的活动；另一类侧重于表现主观感情，是感情物化的活动。前者仍是自然世界的反映，后者则已进入感情世界了，自然的花草仅仅是进入感情世界的媒介罢了。后者在咏花诗词中佳作最多，价值也更高。这两大类作品，在艺术境界（诗境）上，又表现出不同的层次。

首先是表现感官感受的“物境”（用传为王昌龄所作《诗格》中语）。着眼于花卉色香形态的描述，是即目即景、直接感知的形象。在创作上表现为“巧构形似”，追求审美客体形貌的逼真再现，从中获得感官的快适。如白居易的《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，云：“日射血珠将滴地，风翻焰火欲烧人。”真是“吟之未终，皎然在目”。又如章质夫的《水龙吟》状杨花飘飞，同样妙到毫颠，云：“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。”可谓“状难写之景，如在目前”。我们欣赏这类诗词，比较容易看出其好处，如食雅梨，入口便化。这些创作，是典型的模仿自然、通过艺术再造自然的活动，以艺术品酷似自然原形为乐。亚里斯多德在探讨艺术创作的自然原因时认为，模仿能使人们得到满足，确实是这样。

不过这种“似”，还仅仅处于“形似”的境界。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”诗也一样，故需要再进一步转向表现审美客体作用于审美主体感官而产生的某种特殊感受，以获得“传神”地再现自然的艺术效果。如韦庄写白牡丹，全然撇开其形态，只说“昨夜月明浑似水，入门惟觉一庭香”。表现素花溶化在月色中，不见其花，惟闻其香的特别感受，唤起人们固有的审美体验，那么白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌，便可思而得之。在这里，并不仅仅直接诉之感官，同时要通过联想来意会。范成大《霜天晓角》咏梅云：“脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。”也是舍其形而摹其神，皆有画笔难到的效果。这正像唐人戴叔伦所说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”无疑我们欣赏这类诗词作品，需要有一番沉潜涵咏的功夫，甚至要通过想象，用自己的经验、印象去补充、生发。在某种程度上，这样的欣赏也是一种再创造的活动。

1.对“趣味”一词在文中的意思理解正确的一项是（  ）（3分）

2.从文中看，对“模仿能使人们得到满足”的原因分析不当的一项是（  ）（3分）

3.不属于获得“传神”地再现自然的艺术效果”的一项是（  ）（3分）

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阅读下面的文字，完成后面的问题。

戏剧需要激情

余秋雨

戏剧需要激情。列·托尔斯泰对“艺术”下了一个简单明确的定义：“作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。”别林斯基认为“激情”是一切诗歌体裁所必有的，而且，他还说：“（激情）这个字眼，在谈戏剧时最经常地被人采用，因为就其本质来说，戏剧是最富有激情的诗歌体裁……”剧作家和观众交流的媒介是形象，而只有用激情熔铸起来的形象，才具有真正的审美价值。

剧作家从现实生活中发掘出来的思想是一部剧作的灵魂，正是它，赋予剧作家的产品以一定的社会价值；戏剧最忌的是理性说教，思想必须饱含激情，才能对观众产生巨大的感染力。戏剧的基本手段是动作，而动作不过是激发感情共鸣的有力手段，如果动作不能产生感情反应，它就失去了自己固有的意义。在不同种类的剧作中，激情可能产生不同的效果，它有时引起观众热泪盈眶，有时使他们开怀大笑，有时促使他们深思冥想；但却不能没有它，失去了它，剧本就不能唤起观众的共鸣。在不同风格的剧作中，有的激情汹涌澎湃，有如奔腾咆哮的江水；有的感情含而不露，就像水渗沙石之中……可是，如果没有它，剧本就成了一片龟裂的干河，是没有生命的。

剧作家需要技巧，但更需要激情。一位技巧娴熟但却没有激情的作家，最多只能成为熟练的匠人，剧本不能没有戏剧性，可是，戏剧更需要激情的滋养，否则，它就会是没有生命的枯木干枝，难成茂叶繁花之美。

戏剧需要戏剧性，但也需要抒情性。两者应该是并行不悖，水乳交融，相得益彰的。

不过，谈到“抒情”，人们首先会想到诗，特别是抒情诗。抒情诗要求通过凝练、节奏鲜明、感情色彩浓厚的语言，抒发诗人对现实世界的内心感受，引起读者、听众的强烈共鸣。戏剧要求的是贯穿的动作，是鲜明的人物性格，是完整、紧凑的情节，而这些却是抒情诗所不能容纳的；如果不顾戏剧的特性，在剧本中让人物脱离剧情发展去大抒其情，又会造成剧情的停滞。从这个角度来说，戏剧和抒情似乎是对立的。

可是，各种文学样式在内容和形式上的对立，都是相对的。别林斯基把抒情性称为“一切诗的生命和灵魂”，他认为“抒情性像元素一样进入一切其它种类的诗中，使之活跃起来，有如普罗米修斯的火焰鼓舞了宙斯的造物。”他还说：“如果没有抒情性，史诗和戏剧就会过于平淡，变得对自己的内容冷漠无情。”他的看法无疑是正确的。

1.下列对文章内容的分析不正确的一项是（3分）

A．戏剧的真正的审美价值，在于剧作家用激情熔铸起来的形象和观众之间的情感交流。

B．思想赋予剧作家的产品以一定的社会价值，戏剧需要理性，又最忌理性说教。

C．戏剧的基本手段是动作，它是激发感情共鸣的有力手段。

D．戏剧和抒情诗在内容和形式上的差异，必然导致戏剧性和抒情性的对立。

2.请根据文章内容，概括“戏剧需要激情”的原因。（3分）

答：

3.文中先后两次引述别林斯基的话，分别要说明什么?请简要分析。（3分）

答：

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阅读下面的文字，完成下列各题。

戏剧需要激情

余秋雨

戏剧需要激情。列•托尔斯泰对“艺术”下了一个简单明确的定义：“作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。”别林斯基认为“激情”是一切诗歌体裁所必有的，而且，他还说：“（激情）这个字眼，在谈戏剧时最经常地被人采用，因为就其本质来说，戏剧是最富有激情的诗歌体裁……”剧作家和观众交流的媒介是形象，而只有用激情熔铸起来的形象，才具有真正的审美价值。

剧作家从现实生活中发掘出来的思想是一部剧作的灵魂，正是它，赋予剧作家的产品以一定的社会价值；戏剧最忌的是理性说教，思想必须饱含激情，才能对观众产生巨大的感染力。戏剧的基本手段是动作，而动作不过是激发感情共鸣的有力手段，如果动作不能产生感情反应，它就失去了自己固有的意义。在不同种类的剧作中，激情可能产生不同的效果，它有时引起观众热泪盈眶，有时使他们开怀大笑，有时促使他们深思冥想；但却不能没有它，失去了它，剧本就不能唤起观众的共鸣。在不同风格的剧作中，有的激情汹涌澎湃，有如奔腾咆哮的江水；有的感情含而不露，就像水渗沙石之中……可是，如果没有它，剧本就成了一片龟裂的干河，是没有生命的。

剧作家需要技巧，但更需要激情。一位技巧娴熟但却没有激情的作家，最多只能成为熟练的匠人。剧本不能没有戏剧性，可是，戏剧更需要激情的滋养，否则，它就会是没有生命的枯木干枝，难成茂叶繁花之美。

戏剧需要戏剧性，但也需要抒情性。两者应该是并行不悖，水乳交融，相得益彰的。

不过，谈到“抒情”，人们首先会想到诗，特别是抒情诗。抒情诗要求通过凝练．节奏鲜明．感情色彩浓厚的语言，抒发诗人对现实世界的内心感受，引起读者．听众的强烈共鸣。戏剧要求的是贯穿的动作，是鲜明的人物性格，是完整．紧凑的情节，而这些却是抒情诗所不能容纳的；如果不顾戏剧的特性，在剧本中让人物脱离剧情发展去大抒其情，又会造成剧情的停滞。从这个角度来说，戏剧和抒情似乎是对立的。

可是，各种文学样式在内容和形式上的对立，都是相对的。别林斯基把抒情性称为“一切诗的生命和灵魂”，他认为“抒情性像元素一样进入一切其他种类的诗中，使之活跃起来，有如普罗米修斯的火焰鼓舞了宙斯的造物”。他还说：“如果没有抒情性，史诗和戏剧就会过于平淡，变得对自己的内容冷漠无情。”他的看法无疑是正确的。

1.根据文意，下列说法错误的一项是（    ）（3分）

A．戏剧的真正的审美价值，在于剧作家用激情熔铸起来的形象和观众之间的情感交流。

B．一部剧作的灵魂是剧作家从自我情感世界提炼而升华的思想理念。

C．思想赋予剧作家的产品以一定的社会价值，戏剧需要理性，又最忌理性说教。

D．戏剧的基本手段是动作，它是激发感情共鸣的有力手段。

2.下列内容不能用来说明“戏剧需要激情”的原因的一项是（    ）（3分）

A．剧作家和观众交流的媒介是形象，而只有用激情熔铸起来的形象，才具有真正的审美价值。

B．剧作家从现实生活中发掘出来的思想是一部剧作的灵魂，思想必须饱含激情，才能对观众产生巨大的感染力。

C．戏剧性是剧本的基本特征，所以戏剧不能没有戏剧性。

D．戏剧的基本手段是动作，而动作是激发感情共鸣的有力手段，如果动作不能产生感情反应，它就失去了自己固有的意义。

3.下列对文章的分析不正确的一项是（    ）（3分）

A．戏剧和抒情诗在内容和形式上的差异，必然导致戏剧性和抒情性的对立。

B．第一段引述别林斯基的话，是为了说明了富于激情的剧作才具有真正的审美价值。

C．最后一段引述别林斯基的话，是为了说明戏剧少了抒情性，就失去了生 命和灵魂。

D．戏剧和抒情诗的表现形式及其特点有差异性，戏剧通过动作、人物性格、情节来抒情，不同于诗歌用语言来抒情。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

所谓批评实际上就是一种判断活动。因此，艺术批评就是批评家根据自己的审美趣味和价值标准，对各种艺术现象和艺术作品所做出的评价。

艺术批评虽然与艺术鉴赏都属于艺术的接受活动，但它们之间却有着明显的区别。其中最根本的一点就是，艺术鉴赏基本上是一种感性的审美体验，而艺术批评则是一种理性的思维和判断活动。在一般的艺术鉴赏活动中，受众只要能从自己的审美经验和艺术修养出发，较为准确地提到作品的意蕴，并从中体会到相应的审美愉悦，就可以说已经完成了鉴赏的任务。而对于批评家来说则不然。从某种意义上来看，鉴赏活动所产生的感受和体验只是批评活动的起点而已。批评家的真正工作在于运用自己的理论修养来对这种感性经验进行深入的剖析与分析，并且在这个过程中尽可能地超越个人观点的局限性，使自己的批评代表某种社会的要求与呼声，从而积极地影响艺术家的创作和读者与观众的审美趣味及思想观念。同时，由于批评家有着远远超越一般读者的艺术视野和社会责任感，因此他的批评必然不会局限于具体的艺术作品，而会延伸到整个艺术现象，并且在根本上把艺术与审美作为一种社会现象来加以观照，这样，艺术批评就不再是一种狭隘的个人活动，而成了一种社会的事业。

不过，尽管艺术批评和鉴赏在性质上存在着很大的区别，但它们之间同样有着紧密的联系。具体来说，一方面，艺术鉴赏仍是艺术批评的前提和基础。从一定意义上来说，好的艺术批评家必然首先是一个好的艺术鉴赏家。这是因为，艺术批评不同于其他的理论活动，它是对于艺术现象的解剖与分析，其中，艺术作品又是它的最直接和最主要的对象。而对艺术作品的批评又必须服从审美活动的一般规律，也就是说，艺术批评在根本上也是一种审美活动，它必须以批评家对作品的审美体验和感受为出发点。如果一个批评家没有对作品进行细致的欣赏与玩味，直接就以理性的方式对作品加以分解和剖析，那么他就不可能真正把握作品的艺术价值，所得出的判断与评价也就没有任何美学上的意义。批评家首先要提高自己的艺术鉴赏力，时刻注意把自己的理性判断建立在精细敏锐的艺术感受之上，才能较好地完成艺术批评的任务。另一方面，艺术批评又对艺术鉴赏有着一定的指导作用。我们说好的批评家必须首先是一个好的鉴赏家，但好的鉴赏家却不一定是好的批评家，原因在于鉴赏活动主要求助于欣赏者的艺术感受力，对于其理解和分析能力则没有直接的要求。有时，过分精细的分析还可能妨碍鉴赏家的艺术直觉和悟性。不过，鉴赏活动不可避免地也有自己的局限性，这就是由个人的爱好和趣味所造成的狭隘性、片面性。在艺术史上，我们常常看到有些有极高艺术修养的鉴赏家，由于受到自身艺术品味的影响而无法客观地评价某些艺术作品的审美价值。比如歌德尽管是个伟大的艺术家，却仅仅因为雨果作品中对于一些丑陋事物的描绘而对其横加指责，这种看法显然与艺术家在艺术史上的崇高地位不相称的。为了克服个人见解和品味的这种偏狭性，艺术家需要不断开阔自己的理论视野，使自己的看法具有更大的普遍性和代表性，而这显然就需要提高自己的理论修养和批评水平。伟大的艺术家尚且如此，普通受众更是如此。我们常常看到受众对于一部作品的意义众说纷纭、莫衷一是，这固然是由于艺术的意义本身就具有多样性的特点，但有时分歧的产生却是由于受众理解力和判断力的欠缺，这时，批评家的意见往往就具有很大的指导和启发作用，有时还会成为一种裁决的标准与尺度。这就足见艺术批评所具有的重大理论意义和现实意义了。

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A. 艺术批评是指批评家按照自己的审美趣味和价值标准，对艺术现象和艺术作品做出的判断与评价。

B. 批评家不局限于具体的艺术作品，而是延伸到整个艺术现象，并在根本上把艺术与审美作为一种社会现象来加以观照，所以他们拥有超越一般读者的艺术视野和社会责任感。

C. 批评家要想较好的完成艺术批评任务，首先必须提高自己的艺术鉴赏力，时刻注意把自己的理性判断建立在精细敏锐的艺术感受之上。

D. 在鉴赏活动中，过分精细的分析有时可能会妨碍鉴赏家的艺术直觉和悟性。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. 一般的艺术鉴赏活动只需要受众能够从自己的审美经验和艺术修养出发，较为准确地把握作品的意蕴，并从中体会到相应的审美愉悦。

B. 批评家要尽可能超越个人观点的局限性，使自己的批评代表某种社会的要求与呼声，从而积极地影响艺术家的创作和读者与观众的审美趣味及思想观念。

C. 歌德仅仅因为雨果作品中对于一些丑陋事物的描绘就对其横加指责。这种不客观的评价是由于歌德受到了自身艺术品味的影响。

D. 批评家的意见往往具有很大的指导性和启发性，当受众对一部作品的鉴赏出现分歧时，批评家的意见就成了裁决的标准和尺度。

3.根据原文内容，下列理解与分析不正确的一项是

A. 艺术批评与艺术鉴赏都属于艺术的接受活动，艺术鉴赏是艺术批评的前提和基础，艺术批评对艺术鉴赏有着一定的指导作用。

B. 艺术鉴赏和艺术批评最根本的区别在于，前者是一种纯粹的感性的审美体验，后者则是一种理性的思维和判断活动。

C. 艺术批评在根本上也是一种审美活动，艺术家对艺术作品的批评必须服从审美活动的一般规律。

D. 从一定意义上来说，好的艺术批评家必然首先是一个好的艺术鉴赏家，但好的鉴赏家却不一定是好的批评家。

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