下列各句中，没有错别字的一项是A. 作品写得过长，原因很多，首先是对生活的提炼亦即艺术概括...

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下列各句中，没有错别字的一项是
A. 作品写得过长，原因很多，首先是对生活的提炼亦即艺术概括的问题，但艺术手法和语言表达的欠洗练也是不容忽视的一条。简而淡，繁而冗，往往两病兼俱。
B. 你如果随便在报章杂志或是尺椟宣言里面挑一段文章来分析，你就会发现那里面的思想情感和语言大半部由“套板反应”起来的。
C. “推”可以无声，“敲”就不免剥啄有声，惊起了宿鸟，打破了岑寂，也似乎凭添了搅扰。所以我很怀疑韩愈的修改是否真如古今所称的那么妥当。
D. 我在这繁响的拥抱中，也懒散而且舒适，从白天以至初夜的疑虑，全给祝福的空气一扫而空了，只觉得天地圣众歆享了牲醴和香烟，都醉醺醺地在空中蹒跚，预备给鲁镇的人们以无限的幸福。

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下列句子中没有错别字的一项是
A．作品写得过长，原因很多，首先是对生活的提练亦即艺术概括的问题，但艺术手法和语言表达的欠洗练也是不容忽视的一条。
B．那水上名人同祖父谈话时，翠翠虽装作朓望河中景致，耳朵却把每一句话听得清清楚楚。
C．层层的叶子中间，零星地点缀些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
D．古代席地而坐，没有专门供人坐的家俱，后来生活方式改变了，座具就产生了，“椅子”“凳子”等字眼也就产生了。

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阅读下面的文字，完成下面小题。
简笔与繁笔
周先慎
（1）从来的文章家都提倡简练，而列繁冗拖沓为作文病忌。这诚然是不错的。然而，①文章的繁简又不可单以文字的多寡论。②言简意赅，是凝练、厚重；言简意少，却不过是平淡、单薄。③“繁”呢，有时也自有它的好处：描摹物态，求其穷形尽相；刻画心理，能使细致入微。④有时，真是非繁不足以达其妙处。⑤这可称为以繁胜简。看文学大师们的创作，有时用简：惜墨如金，力求数字乃至一字传神。有时使繁：用墨如泼，汩汩滔滔，虽十、百、千字亦在所不惜。简笔与繁笔，各得其宜，各尽其妙。
（2）一部《水浒传》，洋洋洒洒百万言，作者却并不因为是写长篇就滥用笔墨。有时用笔极为简省，譬如“武松打成”那一段，作者写景阳冈上的山神庙，着“破落”二字，便点染出大虫出没、人迹罕到景象。待武松走上冈子时，又这样写道：“回头看这日色时，渐渐地坠下去了。”真是令人毛骨悚然。难怪金圣叹读到这里，不由得写了这么一句：“我当此时，便没庞来也要大哭。”最出色的要数“林教头风雪山神庙”，写那纷纷扬扬的漫天大雪，只一句：“那雪正下得紧。”一个“紧”字，境界全出，鲁迅先生赞扬它富有“神韵”，当之无愧。
（3）以上是说用简笔用得好。同一部《水浒传》，有时却又不避其繁。看作者写鲁智深三拳打死“镇关西”：鼻上一拳“打得鲜血迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺：咸的、酸的，辣的，一发都滚出来”；眼眶际眉梢又一拳，“打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺的：红的、黑的，绛的，都绽将出来”；第三拳“太阳上正着，却似做了一个全堂水陆的道场：磬儿，钹儿，铙儿，一齐响”。从味觉写，从视觉写，从听觉写，做了一大串形容，若是单从字面上求简，这三拳只须说“打得鲜血迸流，乌珠迸出，两耳轰鸣”，便足够了。然而简则简矣，却走了“神韵”，失掉了原文强烈地感染读者的鲁智深伸张正义，惩罚恶人时那痛快淋漓劲儿。
（4）字面上的简不等于精练，艺术表现上的繁笔，也有别于通常所说的啰嗦。鲁迅是很讲究精练的，但他有时却有意采用繁笔，甚而至于借重“啰嗦”《社戏》里写“我”早年看戏，感到索然寡味，却又焦躁不安地等待那名角小叫天出场，“于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个人互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点，—然而叫天竟还没有来”。在通常情况下，如果有谁像这样来说话，作文，那真是啰嗦到了极点。然而在这特定的环境、条件、气氛之下，鲁迅用它来表现一种复杂微妙，难以言传的心理状态，却收到了强烈的艺术效果。
（5）刘勰说得好：“句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。”无论繁简，要是拿“无可削”“不得减”作标准，就都需要提炼。但是，这提炼的功夫，又并不全在下笔时的字斟句酌。像上列几个例子，我相信作者在写出的时候并没有大费什么苦思苦索的功夫。只要来自生活，发诸真情，做到繁简适当并不是一件太困难的事。顾炎武引刘器之的话说：“文章岂有繁简耶?昔人之论，谓如风行水上，自然成文，若不出于自然，而有意于繁简，则失之矣。”
（6）现今，创作上有一种长的趋向：短篇向中篇靠拢；中篇向长篇靠拢；长篇呢，一部、两部、三部……当然，也有长而优、非长不可的，但大多数不必那么长，确有“水分”可挤。作品写得过长，原因很多，首先是对生活的提炼亦即艺术概括的问题，但艺术手法和语言表达的欠洗练也是不容忽视的一条。简而淡，繁而冗，往往两病兼具。有的作品内容确实不错，因为写得拖沓累赘，读起来就像是背着一块石板在剧场里看戏，使人感到吃力，头疼。而读大师们的名著呢，却有如顺风行船，轻松畅快。
（7）感此，提倡简练为文，重议文章繁简得失这个老题目，也许并不算得多余。
（选自1981年12月18日《人民日报》）
1.下列对本文相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是
A.第（1）段画线处共有5句话，①句与②③④⑤句之间是总分关系，其中②③④⑤句之间是并列关系。
B.作者认为“简”分为两种，一种是“言简意赅”，另一种是“言简意少”，二者的区别在意义的多寡。从中可看出，作者不是凭主观，而是运用辩证观点，一分为二地分析说理。
C.第（4）段举鲁迅《社戏》中的例子，证明了第（1）段中有关繁的好处的论述——“刻画心理，能使细致入微。有时，真是非繁不足以达其妙处”。
D.第（6）段画线句，将读写得拖沓累赘的作品比作背着一块石板在剧场里看戏，生动形象，表明了作者对此类作品的否定态度。
2.文章第（2）（3）两段运用了《水浒传》中的例子来说理，请分析这样写的好处。
3.作者认为怎样才能做到“繁简适当”呢?请分点概述。

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阅读下文回答小题
现今，创作上有一种长的趋向：短篇向中篇靠拢，中篇向长篇靠拢，长篇呢，一部、两部、三部……当然，也有长而优、非长不可的，但大多数不必那么长，确有“水分”可挤。作品写得过长，原因很多，首先是对生活的提炼亦即艺术概括的问题，但艺术手法和语言表达的欠洗练也是不容忽视的一条。简而淡，繁而冗，往往两病兼具。有的作品内容确实不错，因为写得拖沓累赘，读起来就像是背着一块石板在剧场里看戏，使人感到吃力、头疼。而读大师们的名著呢，却有如顺风行船，轻松畅快。（选自《简笔与繁笔》）
1.指出本段文字主要的论证方法。
2.简要概括现今作品写得过长的原因。

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传神才能传世
王海滨
①中国画高度重视“传神”，传统画论对此多有论述。在主题性创作中，要激发中国画的创造活力、时代活力，表现“中国精神、中国价值、中国力量”，就要激活中国画“以形写神”的艺术传统。
②苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中有言：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”，对“以形写神”的创作方式进行了精彩又高度概括的总结。这种“胸有成竹”的创作方式，具有鲜明的中国艺术特色——捕捉物象的神韵；默记物象的音容特点；快速落笔，留住稍纵即逝的物象姿态和艺术感受，所画作品既能形似，亦复传神，对于时代精神、中国精神的艺术表达，无疑具有显著优势。
③能够传世的作品必传神。真正传神的作品，既是艺术写真，更是时代写照。只有在时代生活中“抓活鱼”，艺术才能拥有“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的生动与鲜活。从时代、人民对主题性艺术创作的要求，思考“以形写神”在中国画史中的重要性，可以获得更深刻的体会。
④在主题性美术创作中，要想将物象刻画得新鲜而富有活力，画家必须合理运用与主题精神相谐适的表现手法，这既是时代精品的创作要求，也是审美意境的重要评价标准。从中国画的特性和发展脉络来看，中国画的生动性主要并不来源于逼真的写实效果，更多来自画家对于现实生活、大自然及其内部规律的悉心观察与感悟，以及对外界形象的主观意象化艺术处理与塑造。“问渠那得清如许？为有源头活水来”。当下，画家更应当深入火热的社会实践，用心体验，对新时代涌现的新题材和与之相应的艺术语言进行反复锤炼。
⑤在这个反复锤炼的过程中，素材的搜集，以及在此基础之上的艺术升华尤为重要。要想抓到“活鱼”，艺术家首先要以充盈的情感与澄澈的心灵，去捕捉生活中的闪光点，增强内心对表现对象的充分认识，并将这种真实的情感带入创作过程，对画面内容进行意象化的观察和剪裁：对艺术形象最重要的特征进行必要的强化，对不需要表现的东西有意识弱化甚至不画，从而充分凸显艺术感受。因此，从本质而言，中国画创作者对于形象的把握，是对绘画整体思考后的主观表达。如果画家在创作时无选择、无情感投入地照抄物象，即使能在技法上做到无比细腻，也会失去对生活的真切感受和体验，堕入机械描摹与制作的泥潭。这种作品可能极为逼真，但必然少了鲜活和灵动的艺术气质，难以打动人，更不能带给人美的享受和思想启迪。因此，“逼真”并非中国画所追求的终极目标。正如齐白石所言，绘画贵在“似与不似之间”。这是中国画的至高境界，也是艺术精品与平庸之作的本质区别。
⑥要想获得“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的艺术效果，主题性创作还必须远离程式化。画家创作时若拘泥于成法的制作，则有程式化的嫌疑。程式化创作很容易让画家失去创造力——艺术独创的过程总是艰辛的，肯定不如以驾轻就熟的艺术形式完成创作那么轻松，因此，在注重传承关系的中国书画领域，缺乏真切艺术感受的程式化创作容易成为一种惯性。在技法娴熟和已有的观念基础上，中国画创作者要勇于摒弃习惯性的创作图式，保持艺术敏感度，将生活中感动心灵的瞬间完整记录下来，让内容与形式妥帖融合，增强作品的感染力，契合、刻记属于这个时代的视觉印象和审美情境。
（选自《人民日报》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.苏轼指出，画竹时要先仔细观察，做到“胸有成竹”，然后一气呵成。
B.“以形写神”不仅是艺术传统，更是时代要求。
C.“抓活鱼”比喻画家应选择生动鲜活的素材，避免陈旧熟套的素材。
D.苏轼言画竹“如兔起鹘落，少纵则逝矣”，说明绘画观察要细，下笔要快。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章重点论述了在新的时代背景下绘画作品如何做到“传神”的问题。
B.第二段引用《文与可画筼筜谷偃竹记》中的句子，是为了论证“传神”的重要意义。
C.文章采用递进式结构，先引出话题，然后论述了绘画创作“传神”的意义和方法。
D.第五段引用齐白石的话，说明绘画并非照抄物象，而多强调抒发作者的主观情趣。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.绘画要做到生动与鲜活，不仅要注重素材的搜集与艺术升华，还应远离程式化。
B.程式化创作更轻松，但却可能缺乏真切的艺术感受。
C.中国画是对绘画整体思考后的主观表达，因而并不注重写实。
D.传世名画《千里江山图》用墨的浓淡虚实来体现景物的远近关系，体现了中国画讲求“以形写神”的艺术特点。

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浅谈诗歌的懂与不懂
现代主义诗歌最为人诟病的是读不懂。我们怎么看待懂与不懂呢？这对我们诗歌创作和诗歌欣赏来说都是一个问题。朦胧诗发轫之初，首先大家普遍感觉到的是读不懂，甚至就连有些专业的诗人和诗评家都有这样的感觉。但是到现在呢，这已经不是个问题了。相反，那些高举现代主义大旗的现代主义诗人们丝毫不理会这些，比之于朦胧诗人，他们走得更远、更坚决、更彻底。各种主义，各种流派应时而生，冲击着人们的审美视觉，调动着人们的审美感官。
时至今日，可以说现代主义诗歌已经成为诗歌的主流，占据了诗歌创作的主阵地。人们普遍的接受了现代主义诗歌的创作手法，也许正是这样，大量的模仿之作一拥而上，使得现代主义诗歌现出一片过于繁荣的景象。但是任何事物有好也有坏。诗歌的模仿也使得诗歌缺乏先期创作者的那种创作冲动，更多的诗人只在词句上、手法上下功夫，在语言的陌生化上下功夫,在意象上翻新出奇，却忘记了诗歌创作最本质的东西，那就是真情实感，就是与时代与人民的贴近，使得作品显得苍白无力，来自灵魂深处的、大气的、有骨肉的作品却越来越少了。
同时，大量仿制品的出现，也使得诗歌失去了它开创期的那种轰动效应。一种创作手法的长期使用，必然出现审美疲劳综合症。读者看到的大多是似曾相识的诗歌，一样的面孔，一样的模样，焉有不厌之理！
诗人为了超越，就想出各种方法，尽量用一些生僻的怪异的意象，甚至诗人自己都不知道那些意象的意义，也没有搞清楚自己的意象究竟用来表达什么，只要自己觉得新奇，就拿来用上。模糊是模糊了，但是对阅读的人则是一种伤害。读者以为自己的审美出了问题，在那儿千方百计地猜测，最后还是不得要领，我们从现在的许多留言评论也可以看出来，许多留言的人根本就没有看懂诗歌，觉得哪种意象新奇，便觉得哪种好，但究竟诗歌表达了什么，他们却说不出所以然来，草草地加“欣赏”二字了结。
其次，现代主义诗歌的口语化、日常生活化也是造成诗歌读不懂的一个重要原因。这看起来有点不可思议：语言是家常话，不高深莫测，情景也很简单，但是也许正是这个原因造成了我们和诗歌之间的一种疏离。有许多诗歌我们看起来懂了，明白如话，但是，其实我们并没有真正懂。诗歌的内涵，意蕴等，我们一下子看不出来，这需要我们调动自己的生活经验，全身心地投入，去体验，去感受。这些诗歌没有了押韵，没有了激情澎湃的宣泄，有的只是一种客观、冷静的叙述。诗人或者摄取一个生活镜头，抓住瞬时的感受；或者以一种特有的心态来叙述事件，平淡的语言下面，蕴含着一种荒诞的感情。读者如果不能静下心来，用心体验感受，是很难得到这种认识的。看似懂了，实则真未读懂。
另外，看不懂还与人们的心态有关。随着经济社会对人类生活的渗透，人们更多的是关注个人利益，心态浮躁，很难有一种平和的心态来阅读诗歌。对诗歌这样一种更为高深的文学体裁，如果没有沉静的心态，没有仔细地去玩味文字，其蕴含在文字背后的深厚意蕴是难以体验到的。或许，快节奏的现代生活，人们根本无暇来体验玩味诗歌，他们需要的是快餐文化，消费文化、功利文化，看不懂只不过是他们懒惰思想的一种赖词而已。
其实，作为一种潮流，现代主义诗歌无疑有着强大的生命力。现代主义诗歌也不是一成不变的。在这个大旗下，有许多支流。民间写作和精英写作一起撑起诗歌的蓝天，平民意识和精英意识一起构筑诗歌的大厦。我们说诗歌的手法可以多元化，但是诗歌的精神不能丢失，诗歌的人文情怀不能丢失，这是诗歌立命的根本。我们不提倡诗歌作为政治的工具，但是，我们不得不承认，诗歌是时代的产儿。
——选自《中国诗歌报》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（　　）
A.现代主义诗歌大家普遍感觉读不懂,甚至就连那些专业的诗人和诗评家都有这样的感觉,可见，读不懂是自然的。“但是到现在呢，这已经不是个问题了”，说明随着时间的推移，人们的理解欣赏能力提高了，大家读懂现代主义诗歌已经完全没有问题。
B.大量的模仿之作一拥而上，占据了诗歌创作的主阵地，使得现代主义诗歌现出一片过于繁荣的景象，因而人们普遍接受了现代主义诗歌的创作手法。
C.现代主义所模仿创作的诗歌全都只在词句上、手法上下功夫，在语言的陌生化上下功夫，在意象上翻新出奇，使得诗歌失去了它开创期的那种轰动效应。读者到处看到的都是似曾相识的诗歌，必然出现审美疲劳综合症。
D.现代主义诗歌模仿作品为人诟病的主要原因是创作者忘记了诗歌创作最本质的东西，没有真情实感，远离时代和人民。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　）
A.全文以“现代主义诗歌为人诟病读不懂”开篇，针对“读不懂”的现象，由主到次地挖掘了现代主义诗歌为人诟病读不懂的原因。
B.文章采用总分总的结构，开篇提出论题，中间分析成因，最后总结全文。
C.文章结合当前经济社会快餐文化、消费文化对人类生活的渗透，较好地分析了人们阅读诗歌的浮躁心态。纵观全文，文章更偏向于事例论证。
D.文章第一段举出朦胧诗发轫之初，大家普遍感觉读不懂，甚至就连那些专业的诗人和诗评家都有这样的感觉。这说明人们普遍接受一种新的诗歌创作手法是有一定过程的。
3.下列表述中，不属于“现代主义诗歌为人诟病看不懂”原因的一项是（　）
A.现代主义诗歌为人诟病看不懂首先是那些专业的诗人和诗评家高喊看不懂，带了个不好的头。其次，大量模仿作品的出现，也使得诗歌失去了它开创期的那种轰动效应。一种创作手法的长期使用，必然出现审美疲劳综合症。
B.诗人为了超越，就想出各种方法，尽量用一些生僻的怪异的意象，甚至诗人自己都不知道那些意象的意义，也没有搞清楚自己的意象究竟用来表达什么，只要自己觉得新奇，就拿来用上。
C.现代主义诗歌的口语化，日常生活化，有许多诗歌我们看起来懂了，明白如话，但其实我们并没有真正懂。
D.随着经济社会对人类生活的渗透,快餐文化、消费文化、功利文化盛行，人们关注更多的是个人利益，心态浮躁，很难有一种平和的心态来阅读诗歌，看不懂只不过这些人懒惰思想的一种赖词而已。

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谈田园诗离不开陶渊明。陶的田园诗对农村事物和恬静的环境给予了由衷的赞颂，朴实自然毫无喧饰，充分表达了诗人的真实感受，同时将农村那宁静平和的生活表现得如仙境般优美，令人神往。诗人对田园生活的赞美未直接说出，而是通过草屋茅舍、榆柳桃李、远村炊烟、鸡鸣狗吠、山气飞鸟的白描，流露出对田园生活的由衷喜爱和深切依恋，将诗人那纯净的心地和平静的心境，与简朴恬静的田园风光交融为了一体。
在诗歌创作中，情、景、理三者交融至关重要，而情又是最重要的，离开情的景就没有了生气，离开情的理更是“淡乎寡味”的空理。而陶诗总能透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必悟出之理，又呈现新的意境，给人以美感。他善于寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、与景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉，可谓发乎事，源于景，缘乎情，而以理为统摄。
陶渊明的田园诗不是对现实生活作单层次的、平面的再现，而是在情、事、景、理的统中构成了多层次的艺术整体，给人们以丰富而深刻的审美享受。如《饮酒·其五》:结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日タ佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
在这首诗里，“悠然”采菊，南山和飞鸟，还有对“真意”和“心远地自偏”的感叉，概括起来就是外在的事与景和内在的情与理的统一，构成深远浑厚的意境。
陶渊明的田园诗能够千古流传，与它语言的质朴关系很大。陶渊明独特的生活经历，朴素的农村生活和平淡的田园景色，要求尽可能采用近似“田家语”的补素的语言和白描手法，从而形成田园诗平淡自然的风格，达到“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”。如千古名句“悠然见南山”中“见”字准确地传达了诗人采菊时俯仰自得的情貌，初不用意，猛然见山，是心理上偶然发现的喜悦，一个“见”字，使意境有飞动之趣。《归园田居·其三》中有“带月荷锄归”之语。如果是“戴月”，只是披星戴月的客观景象，没有情感意趣的灌注。“带月”则将月亮紧紧联系在一起，使画面上人的形象和月景融成一片，一人的惰趣笼罩整个境界。以“带”字写人带月行，人的一片情意濫出，主观色彩要浓郁得多,总之，陶淵明的诗歌不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，达到了写意传神的艺术效果。他善于提炼日常生活口语入诗，沾染着浓厚的生活气息，通过描写田园事物，或春游，或登高，或酒，或读书，或与明友谈心，或与家人团聚，或采菊于东篱，以及在南风下舒展的新苗、日见茁壮的柔麻，表达了自己的心志、情趣和人生体悟，创造了高远裁俗的艺术境界，达到了物我合一、主客融合的浑然天成的艺术境界，做到了情、景、理的交融统一。
〔摘编自刘光祖《浅论陶渊明田园诗的艺术特色》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.陶渊明的诗歌通过抒发对草屋茅舍、鸡鸣狗吠的喜爱之情，含蓄地表达对田园生活的深切依恋。
B.陶诗给人以清新自然、毫不枯燥的感觉，源于他善于以理来统摄情与景。
C.“悠然见南山”中的”见”与“带月荷锄归”中的“带”，都融入了作者浓郁的主观情感。
D.田园生活、田园景物在陶渊明的笔下活染着浓厚的生活气息，让他的诗歌具有了高远拔俗的艺术境界。
2.下列对原文论证的相关分析，正确的一项是
A.文章论述了陶渊明田园诗的艺术特色及成就，揭示了陶诗具有强烈艺术感染力的原因。
B.文章认为陶诗是将情、景、理三者交融的典范，是外在的事与景和内在的情与理的统一。
C.文章运用对比的论证手法，突出了“悠然见南山”中的“见”与“带月荷锡归”中的“带”的独特表现力。
D.文章用《饮酒・其五的例子论证了陶渊明田园诗层次丰富、浑然天成的意蕴特点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.陶渊明的田园诗主要内容是描写平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境。
B.对田园风光和田园生活的多层次描写，使得陶渊明的田园诗给人们以丰富而深刻的艺术享受。
C.“悠然见南山”中，“见”字如果改用“望”字，就是刻意追求，意味索然，而且与“悠然不相适应了。
D.用近似“田家语”的朴素的语言和白描手法写作与陶渊明独特的生活经历有关。

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阅读下面的文字，完成问题。
戏剧是在舞台上表演的综合艺术，主要借助文学音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。戏剧文学是供舞台表演使用的脚本，又称剧本，是与小说、诗歌、散文并列的文学样式。通常所说的戏剧欣赏，主要指的就是对剧本的欣赏。
戏剧欣赏，首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突。弄清冲突是怎样形成的，冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，完整地把握剧本的情节。戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，主要表现为剧中人物的性格冲突。比如《雷雨》第二幕中涉及多处人物之间的矛盾冲突，这些冲突表面看来是家庭内部的矛盾，实际上是阶级之间的矛盾。鲁侍萍与周朴园之间的冲突实为下层劳动人民与地主阶级之间的矛盾冲突；周朴园与鲁大海之间的冲突实为资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。戏剧冲突既是社会矛盾的反映，也是人物性格发展的必然。
戏剧欣赏，其次要把握戏剧语言。语言是构成剧本的基础。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。舞台说明是一种叙述语言，用来说明布景、环境、人物的动作及心理等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。第一，要品味个性化的人物语言。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。第二，要品味富有动作性的人物语言。动作性包括外部动作和内部动作（内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是内部动作。第三，要品味人物语言中蕴含的丰富的潜台词。好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间。比如《雷雨》中，鲁侍萍听周朴园“沉吟”“无锡是个好地方”的时候，虽然顺着他的话语说“哦，好地方”，但其中包含着丰富的潜台词。
戏剧欣赏，还要欣赏戏剧中的人物形象。第一，要抓住人物的主要性格特征；第二，要揣摩人物的语言；第三，要随着剧情的发展，弄清人物性格的发展变化。因为人物形象是在戏剧冲突的发展中通过戏剧语言来刻画的，戏剧冲突主要是剧中人物的性格冲突，它为人物性格所决定，同时又是为展示人物性格服务的。因此，要完整地了解一个人物形象，还要弄清在冲突的发展过程中，这个人物形象有无变化，以及有哪些变化。
（有删改）
1.根据文意，下列对“戏剧”与“戏剧文学”的理解，不正确的一项是（　　）
A.戏剧借助文学、音乐、舞蹈美术之类的艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，表现社会生活。
B.戏剧文学是一种在舞台上表演的综合艺术，主要是在戏剧冲突的发展中通过戏剧语言来刻画人物形象，反映社会现实。
C.戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的一种文学样式，是供舞台表演使用的脚本。
D.我们所要进行的戏剧欣赏，主要指的就是对剧本的欣赏。欣赏内容包括戏剧冲突戏剧语言、戏剧中的人物形象等。
2.根据文意，下列对“戏剧语言”的分析与理解，正确的一项是（　　　）
A.人物语言包括对白独白、旁白等，这样的语言可以用来表现戏剧冲突，直接展示人物的性格和戏剧的情节。
B.剧作家主要通过舞台说明来塑造人物性格，展现戏剧的情节，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。
C.《雷雨》中周萍打鲁大海，他们之间表现为内部动作鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是外部动作。
D.戏剧中的潜台词，一般是用较少的语言来表达较为丰富的内容，能给人以品味、想象的空间。
3.下列理解不符合原文意思的一项是（　　）
A.欣赏戏剧，了解戏剧冲突尤为重要，包括冲突形成的原因与发展的过程、冲突的性质从而完整把握剧本的情节。
B.戏剧冲突主要有人物之间的矛盾冲突、人物自身的矛盾冲突以及人与环境之间的矛盾冲突。
C.戏剧中受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的具有个性特点的语言，是个性化的人物语言。
D.欣赏戏剧中的人物形象，首先要弄清人物性格的发展变化，其次要抓住人物的主要性格特征，最后还要揣摩人物的语言。

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阅读下面的文字，完成下列小题。
现实题材电视剧创作怎样坚守现实主义精神
李跃森
①作为当代生活的直观反映，现实题材电视剧是各种文艺思潮的汇合点，也是时代精神的集中体现。在一个多变的文化环境中，求新求变自然会成为电视剧创作者首选的应对策略，但不管潮流和风尚如何变化，现实主义的精神内核应当始终如一，这就是对真实性的终极追求。然而，现实主义不是跟在现实后面亦步亦趋。现实中总会有一些喧哗和噪音，也会有一些难以把握甚至难以理解的问题，这就需要艺术家们敏锐地观察生活，睿智地分析生活，写出自己独特而深切的生命体验，从几个方面入手，来深化现实主义精神。
②首先，要发现生活中的美好，解决生活中的问题。观众真正喜欢的，是那些反映与自己切身利益相关问题的作品。有没有积极介入生活的态度，检验着作品中现实主义的成色。现实题材电视剧只有真正发掘出那些老百姓感受最深的、在生活中难以解决的问题，并且站在时代的高度进行提炼，用艺术的方式加以呈现，才能恰切地把握住公众的兴奋点。回避导致虚假，而能深刻揭示人们面对问题时积极向上的力量、追求幸福的艰难曲折过程，才是真正的现实主义。
③其次，要善于发现创作中的盲点。一方面，要不断开拓新的题材领域，寻找那些别人没有表现过的东西。比如《猎场》通过猎头公司经理人充满戏剧性的职业生涯，表现人性的沉沦与复归；《小别离》聚焦“中学生留学”现象，让观众在生动有趣的故事情节中获得思考和启示。这些作品的创作触角伸向了以往一些没有表现过或很少表现的领域，给观众带来了新鲜的观赏体验。另一方面，要从大家耳熟能详的老题材、旧素材中发现新意、开掘价值。比如《初心》没有表现甘祖昌从将军到农民的落差，而着力表现人物与环境、人物生活与内心的高度统一，由此塑造了一个富有光彩的将军农民形象。同样以表现人物的性格魅力见长，《阳光下的法庭》描绘了一个温柔、知性的女法官，让一部严肃的法制题材作品充满了人文关怀的温度。
④再次，要敢于面对艺术创作.上的难点。当前现实题材电视剧创作最大的难点，是如何将中华美学精神、中华审美风范与国际通行的表达方式结合起来，用民族化的艺术语言打造出具有独特个性和价值的作品，从而走向世界，受到全世界人民的喜爱。宗白华先生曾概括说，中华美学有两种境界，一种是空灵之美，一种是充实之美。这两种境界在电视剧中如何体现?如果艺术家表现的内容过于空灵，难以抓住观众又该怎么办?再有，中华美学讲究意境，而意境在电视剧中应该怎样表现?还有，中华美学讲究天人合一、含蓄蕴藉，而电视剧要追求戏剧冲突的极致化，怎样把这两种因素在作品中和谐地统一起来?这些课题不仅需要从理论上加以分析、概括，也需要艺术家在实践中进行探索。
⑤归根结底，现实主义不仅是一种美学理想，而且是一种人生态度。因为现实不可能尽善尽美，所以需要有温暖人心、启迪人生的正面力量，需要秉持积极的现实主义创作出来的优秀影视作品。这不仅体现为情境和人物的真实，而且应该体现为一种有意味的讲述方式：既能感染观众，又能触动观众；既能产生娱乐效果，又能激发深刻思考；既能展现多样化的生命状态，又能促使观众心中形成昂扬向上的生活态度和价值取向，进而形成推动社会发展、时代进步的精神力量。
（摘编自2019年5月15日《光明日报》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 在当今社会这个多变的文化环境中，求新求变自然而然地成为现实题材电视剧创作者最重要的应对策略。
B. 观众喜欢那些反映与切身利益相关问题的作品，而作品现实主义成色的好坏，则取决于其介入生活的态度。
C. 电视剧《初心》与《阳光下的法庭》一样，以表现人物的性格魅力见长，作品中充满了人文关怀的温度。
D. 如何用民族化的艺术打造出具有独特个性的作品，从而走向世界，是现实题材电视剧人文关怀的温度。
2.下列对文章论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章采用总一分一总的论证结构，围绕在现实题材电视剧中怎么深化现实主义精神展开论述，逻辑严密。
B. 第③段运用例证方法，从开拓新领域、在旧领域中求新意两方面论证了优秀作品要善于从新视角认识现实。
C. 第④段运用引证方法，引用宗白华的话，证明空灵与充实之美这两种境界在电视剧中体现的难度。
D. 文章末段与首段呼应，进一一步指出艺术家应正确认识现实生活，秉持积极的现实主义创作影视作品的重要性。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 艺术真实并不等同于生活中的真实，艺术家们需要敏锐地观察生活，睿智地分析生活，写出自己独特而深切的体验。
B. 如果作品能深刻揭示人们面对问题时积极向上的力量、追求幸福的艰难曲折过程，那么，这就是真正的现实主义作品。
C. 电视剧《都挺好》聚焦了家庭中重男轻女现象，关注了家庭纠葛带来的成长创伤，贴近现实，引发观众共鸣，堪称优秀的现实主义作品。
D. 优秀的现实主义影视作品不仅体现为情境和人物的真实，更应该追求有意味的讲述方式，形成推动社会发展、时代进步的精神力量。

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下列各句中，没有语病的一项是
A.只要生活本身不改变，像别里科夫这样的“装在套子里的人”还会存在下去。因此，除了从根本上改变生活本身，难道还能否认有别的出路吗?
B.契诃夫以对“小人物”命运的空前关注和对沙皇制度的专横虚伪的无情揭露赢得了巨大的国际声誉，他的作品在欧美许多国家都产生了深远的影响。
C.契诃夫选取日常生活中的片段，精巧的艺术手法，对生活和人物进行描绘和刻画，展示了当时社会的真实情况。
D.我们对于“比较文学”是个陌生的概念，读读名家的相关著作，或许你能走出陌生的境地。

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