阅读下面的文字，完成下列小题。
意象，作为诗人情感思想的对应物，在一些诗人的笔下被描绘成静态的，因而缺乏生命的动态。而在有的诗人笔下，通过情感的驱动，化物体的静态为动态，使其具备一种流动的美感。徐志摩的诗大多属于后者，他着意追求意象的动态化，使本来相对静止的东西活动起来而具有流走的动感，进而使诗歌也具有动态之美。
徐志摩善于用化静为动、以静写动和寓动于静的方法去构建动态美的画面，而这画面往往因在静中注入了动的血液，因而使诗歌愈加清新、活泼、充满生气。
化静为动是徐志摩创造诗歌动态美的重要手法。《她是睡着了》描写的是少女的睡态。少女的睡态，本是安谧、宁静的，但诗人抓住少女“可爱的漩涡”这一静态特征，用荷盘中颤动的露珠作比，从静态中写出轻盈的动态，使读者在少女如“星光下一朵斜欹的白莲”的睡态中，感觉到她在“朝阳里”将是如何像“水仙”那样鲜艳芳菲。《山中》一诗，写静夜里诗人在院中思念山中的恋人。在那月华如水的静夜里，诗人却想要“攀附月色，化一阵清风”，去“吹醒群松春醉，在山中浮动”。面对情人静谧的窗口，诗人不忍打扰熟睡的姑娘，只愿化为一片碧叶，掉在她窗前，“轻柔如同叹息”。诗人在苦心经营了一个极其幽静的环境后，又将笔峰轻轻一转，抓住“一针碧叶”掉下发出“如同叹息”般的声响这一动态，使整首诗充满了一种妙不可言的流动美。在徐志摩笔下，“秋雨在一流清冷和秋水”里从“憔悴的秋柳”的“将黄未黄的秋叶”上听见“亲亲切切喁喁唼唼”的情语(《私语》)，“树上的叶子”会与作者的心在无言的交谈中同病相怜，天上的星星也会在夜半时分爬上树尖与他的魂灵对话(《变与不变》)。
徐志摩还善于以静写动，即以客观环境极度的静谧来反衬自己心灵空间的大波澜。如在《再别康桥》中，极静的气氛中荡漾着诗人对康桥的恋恋不舍之情。作者对母校的眷恋之情，全部浓缩到诗中那富有个性特色的意象之中。诗的开头就很别致，轻轻的来，轻轻的走，轻轻的招手，一切都是“轻轻的”；结尾部分，理该放歌而又不愿放歌，这一宕荡叙尽了诗人对母校的深情。“笙箫”与“悄悄”、“夏虫”与“沉默”本来是几乎不能够调和在一起的，但诗人偏偏要把这对立的事物串在一起，“悄悄”也就是别离的笙箫，夏虫也如通人情似的也不鸣叫。这静寂的气氛愈加烘托了诗人异常强烈而深沉的依依别情。
寓动于静是徐志摩创造诗歌动态美的第三个手法。诗人往往会通过对静的描写，使人产生联想。而这种联想就能使诗歌产生动态美。在《难得》一诗中，虽然诗中的两位朋友在清寂的夜里“只静静的坐对着炉火，只静静地默数远巷的更”，“一双寂寞的灵魂”“无言的相对”，此时此刻，万籁俱寂，一切仿佛都已睡去，然而从那默默地为口唇干裂的朋友递去的那一杯白水中，从添上了几块煤后的一炉红焰中，读者会联想到，在两位朋友如此“无言的相对”后面，蕴藏着何等的默契，包含着何等的深情。而正是这样的联想，使诗歌不再单调死板。
(节选自刘景兰《徐志摩诗歌语言研究》，有删改)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 在某些诗人的笔下，作为诗人情感思想的对应物的意象被描绘成静态的，因而缺乏生命的动态。
B. 在《她是睡着了》一诗中，徐志摩描抓住少女“可爱的漩涡”这一特征，用荷盘中颤动的露珠作比，从静态中写出了动态之美。
C. 在《变与不变》一诗中，“树上的叶子”会与作者交谈，天上的星星也会在夜半时分爬上树尖与作者的魂灵对话。
D. 在诗歌中，徐志摩善于用客观环境的极度静谧来反衬自己心灵空间的大波澜，这是他常用的以静写动的手法。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是
A. 徐志摩往往是无意识地追求意象的动态化，这使本来相对静止的东西活动起来，具有了流走的动感。
B. 在《山中》一诗中，诗人不仅变成了月色，还化作了清风，想要“吹醒群松春醉，在山中浮动”。
C. 在《再别康桥》一诗中，“笙箫”与“悄悄”、“夏虫”与“沉默”是完全不能够调和的。
D. 在诗歌中，徐志摩往往喜欢通过对静的描写来使人产生联想，而这种联想则会使诗歌产生了动态美。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 徐志摩是我国现代著名诗人，其诗歌最大的特点就是追求诗歌意象的动态化，这一特点也影响了之后许多诗人的创作。
B. 徐志摩善于用化静为动、以静写动和寓动于静的方法去追求意象的动态化，使诗歌也产生动态之美。
C. 在《再别康桥》中，极静的气氛反衬出徐志摩心灵空间的波澜，将对母校的眷恋之情，全部浓缩到了诗中那富有个性特色的意象之中。
D. 徐志摩在运用寓动于静时，并没有直接描写动，而是通过对静的描写使人产生联想。
高一语文现代文阅读简单题
阅读下面的文字，完成下列小题。
意象，作为诗人情感思想的对应物，在一些诗人的笔下被描绘成静态的，因而缺乏生命的动态。而在有的诗人笔下，通过情感的驱动，化物体的静态为动态，使其具备一种流动的美感。徐志摩的诗大多属于后者，他着意追求意象的动态化，使本来相对静止的东西活动起来而具有流走的动感，进而使诗歌也具有动态之美。
徐志摩善于用化静为动、以静写动和寓动于静的方法去构建动态美的画面，而这画面往往因在静中注入了动的血液，因而使诗歌愈加清新、活泼、充满生气。
化静为动是徐志摩创造诗歌动态美的重要手法。《她是睡着了》描写的是少女的睡态。少女的睡态，本是安谧、宁静的，但诗人抓住少女“可爱的漩涡”这一静态特征，用荷盘中颤动的露珠作比，从静态中写出轻盈的动态，使读者在少女如“星光下一朵斜欹的白莲”的睡态中，感觉到她在“朝阳里”将是如何像“水仙”那样鲜艳芳菲。《山中》一诗，写静夜里诗人在院中思念山中的恋人。在那月华如水的静夜里，诗人却想要“攀附月色，化一阵清风”，去“吹醒群松春醉，在山中浮动”。面对情人静谧的窗口，诗人不忍打扰熟睡的姑娘，只愿化为一片碧叶，掉在她窗前，“轻柔如同叹息”。诗人在苦心经营了一个极其幽静的环境后，又将笔峰轻轻一转，抓住“一针碧叶”掉下发出“如同叹息”般的声响这一动态，使整首诗充满了一种妙不可言的流动美。在徐志摩笔下，“秋雨在一流清冷和秋水”里从“憔悴的秋柳”的“将黄未黄的秋叶”上听见“亲亲切切喁喁唼唼”的情语(《私语》)，“树上的叶子”会与作者的心在无言的交谈中同病相怜，天上的星星也会在夜半时分爬上树尖与他的魂灵对话(《变与不变》)。
徐志摩还善于以静写动，即以客观环境极度的静谧来反衬自己心灵空间的大波澜。如在《再别康桥》中，极静的气氛中荡漾着诗人对康桥的恋恋不舍之情。作者对母校的眷恋之情，全部浓缩到诗中那富有个性特色的意象之中。诗的开头就很别致，轻轻的来，轻轻的走，轻轻的招手，一切都是“轻轻的”；结尾部分，理该放歌而又不愿放歌，这一宕荡叙尽了诗人对母校的深情。“笙箫”与“悄悄”、“夏虫”与“沉默”本来是几乎不能够调和在一起的，但诗人偏偏要把这对立的事物串在一起，“悄悄”也就是别离的笙箫，夏虫也如通人情似的也不鸣叫。这静寂的气氛愈加烘托了诗人异常强烈而深沉的依依别情。
寓动于静是徐志摩创造诗歌动态美的第三个手法。诗人往往会通过对静的描写，使人产生联想。而这种联想就能使诗歌产生动态美。在《难得》一诗中，虽然诗中的两位朋友在清寂的夜里“只静静的坐对着炉火，只静静地默数远巷的更”，“一双寂寞的灵魂”“无言的相对”，此时此刻，万籁俱寂，一切仿佛都已睡去，然而从那默默地为口唇干裂的朋友递去的那一杯白水中，从添上了几块煤后的一炉红焰中，读者会联想到，在两位朋友如此“无言的相对”后面，蕴藏着何等的默契，包含着何等的深情。而正是这样的联想，使诗歌不再单调死板。
(节选自刘景兰《徐志摩诗歌语言研究》，有删改)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 在某些诗人的笔下，作为诗人情感思想的对应物的意象被描绘成静态的，因而缺乏生命的动态。
B. 在《她是睡着了》一诗中，徐志摩描抓住少女“可爱的漩涡”这一特征，用荷盘中颤动的露珠作比，从静态中写出了动态之美。
C. 在《变与不变》一诗中，“树上的叶子”会与作者交谈，天上的星星也会在夜半时分爬上树尖与作者的魂灵对话。
D. 在诗歌中，徐志摩善于用客观环境的极度静谧来反衬自己心灵空间的大波澜，这是他常用的以静写动的手法。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是
A. 徐志摩往往是无意识地追求意象的动态化，这使本来相对静止的东西活动起来，具有了流走的动感。
B. 在《山中》一诗中，诗人不仅变成了月色，还化作了清风，想要“吹醒群松春醉，在山中浮动”。
C. 在《再别康桥》一诗中，“笙箫”与“悄悄”、“夏虫”与“沉默”是完全不能够调和的。
D. 在诗歌中，徐志摩往往喜欢通过对静的描写来使人产生联想，而这种联想则会使诗歌产生了动态美。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 徐志摩是我国现代著名诗人，其诗歌最大的特点就是追求诗歌意象的动态化，这一特点也影响了之后许多诗人的创作。
B. 徐志摩善于用化静为动、以静写动和寓动于静的方法去追求意象的动态化，使诗歌也产生动态之美。
C. 在《再别康桥》中，极静的气氛反衬出徐志摩心灵空间的波澜，将对母校的眷恋之情，全部浓缩到了诗中那富有个性特色的意象之中。
D. 徐志摩在运用寓动于静时，并没有直接描写动，而是通过对静的描写使人产生联想。
高一语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
意象，作为诗人情感思想的对应物，在一些诗人的笔下被描绘成静态的，因而缺乏生命的动态。而在有的诗人笔下，通过情感的驱动，化物体的静态为动态，使其具备一种流动的美感。徐志摩的诗大多属于后者，他着意追求意象的动态化，使本来相对静止的东西活动起来而具有流走的动感，进而使诗歌也具有动态之美。
徐志摩善于用化静为动、以静写动和寓动于静的方法去构建动态美的画面，而这画面往往因在静中注入了动的血液，而使诗歌愈加清新、活泼、充满生气。
化静为动是徐志摩创造诗歌动态美的重要手法。《她是睡着了》描写的是少女的睡态。少女的睡态，本是安谧、宁静的，但诗人抓住少女“可爱的漩涡”这一静态特征，用荷盘中颤动的露珠作比，从静态中写出轻盈的动态，使读者在少女如“星光下一朵斜欹的白莲”的睡态中，感觉到她在“朝阳里”将是如何像“水仙”那样鲜艳芳菲。《山中》一诗，写静夜里诗人在院中思念山中的恋人。在那月华如水的静夜里，诗人却想要“攀附月色，化一阵清风”，去“吹醒群松春醉，在山中浮动”。面对情人静谧的窗口，诗人不忍打扰熟睡的姑娘，只愿化为一片碧叶，掉在她窗前，“轻柔如同叹息”。诗人在苦心经营了一个极其幽静的环境后，又将笔峰轻轻一转，抓住“一针碧叶”掉下发出“如同叹息”般的声响这一动态，使整首诗充满了一种妙不可言的流动美。在徐志摩笔下，“秋雨在一流清冷和秋水”里从“憔悴的秋柳”的“将黄未黄的秋叶”上听见“亲亲切切喁喁唼唼”的情语（《私语》），“树上的叶子”会与作者的心在无言的交谈中同病相怜，天上的星星也会在夜半时分爬上树尖与他的魂灵对话（《变与不变》）。
徐志摩还善于以静写动，即以客观环境极度的静谧来反衬自己心灵空间的大波澜。如在《再别康桥》中，极静的气氛中荡漾着诗人对康桥的恋恋不舍之情。作者对母校的眷恋之情，全部浓缩到诗中那富有个性特色的意象之中。诗的开头就很别致，轻轻的来，轻轻的走，轻轻的招手，一切都是“轻轻的”；结尾部分，理该放歌而又不愿放歌，这一宕荡叙尽了诗人对母校的深情。“笙箫”与“悄悄”、“夏虫”与“沉默”本来是几乎不能够调和在一起的，但诗人偏偏要把这对立的事物串在一起，“悄悄”也就是别离的笙箫，夏虫也如通人情似的也不鸣叫。这静寂的气氛愈加烘托了诗人异常强烈而深沉的依依别情。
寓动于静是徐志摩创造诗歌动态美的第三个手法。诗人往往会通过对静的描写，使人产生联想。而这种联想就能使诗歌产生动态美。在《难得》一诗中，虽然诗中的两位朋友在清寂的夜里“只静静的坐对着炉火，只静静地默数远巷的更”，“一双寂寞的灵魂”“无言的相对”，此时此刻，万籁俱寂，一切仿佛都已睡去，然而从那默默地为口唇干裂的朋友递去的那一杯白水中，从添上了几块煤后的一炉红焰中，读者会联想到，在两位朋友如此“无言的相对”后面，蕴藏着何等的默契，包含着何等的深情。而正是这样的联想，使诗歌不再单调死板。
（节选自刘景兰《徐志摩诗歌语言研究》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
A. 在某些诗人的笔下，作为诗人情感思想的对应物的意象被描绘成静态的，因而缺乏生命的动态。
B. 在《她是睡着了》一诗中，徐志摩抓住少女“可爱的漩涡”这一特征，用荷盘中颤动的露珠作比，从静态中写出了动态之美。
C. 在《变与不变》一诗中，“树上的叶子”会与作者交谈，天上的星星也会在夜半时分爬上树尖与作者的魂灵对话。
D. 在诗歌中，徐志摩善于用客观环境的极度静谧来反衬自己心灵空间的大波澜，这是他常用的以静写动的手法。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）
A. 徐志摩往往是无意识地追求意象的动态化，这使本来相对静止的东西活动起来，具有了流走的动感。
B. 在《山中》一诗中，诗人不仅变成了月色，还化作了清风，想要“吹醒群松春醉，在山中浮动”。
C. 在《再别康桥》一诗中，“笙箫”与“悄悄”、“夏虫”与“沉默”是完全不能够调和的。
D. 在诗歌中，徐志摩往往喜欢通过对静的描写来使人产生联想，而这种联想则会使诗歌产生了态美。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A. 徐志摩是我国现代著名诗人，其诗歌最大的特点就是追求诗歌意象的动态化，这一特点也影响了之后许多诗人的创作。
B. 徐志摩善于用化静为动、以静写动和寓动于静的方法去追求意象的动态化，使诗歌也产生动态之美。
C. 在《再别康桥》中，极静的气氛反衬出徐志摩心灵空间的波澜，将对母校眷恋之情，全部浓缩到了诗中那富有个性特色的意象之中。
D. 徐志摩在运用寓动于静时，并没有直接描写动，而是通过对静的描写使人产生联想。
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阅读下面的文字，完成各题。
徐志摩诗歌中“云”意象说略
“意象”是诗歌的审美范畴，有“象”的具体可感性。 “意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”、“心”与“物”的关系。
意象的选择凝聚着诗人对生活的独特认识和感受。阅读中国古典诗歌中，会发现“云”是诗人笔下经常运用的一个意象，文人墨客用 “云”表达了自己或孤傲、或思乡、或自由、或超脱等多种情怀。徐志摩是中国现代最善于捕捉意象、最擅长运用意象来抒发思想感情的诗人之一。“云”是徐志摩诗歌中反复出现的意象，但徐志摩借用“云”这个“象”所表达的“意”却和古典诗词中的不尽相同，却又有相通之处。古往今来，云自然随意、孤高、闲适自由的特征被无数文人推崇，他们赋予了云特定的内涵，有的诗人是单纯对自然景象的赞美，例如：王维的“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”等；有的用云来表达孤独寂寞的心情，例如：李白的“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云无根，让人深深地体会到游子的孤寂。还有人用云来寄托美好的理想等。
每个诗人的笔下都有一个常用的意象。艾青对于光明和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现。徐志摩的诗歌中经常出现的一个意象就是云，既有“我是天空里的一片云”，又有 “我轻轻的招手， 作别西天的云彩”等。诗人选用“云”表达着自己对单纯信仰“爱、美、自由”的执着追求。
“爱”是徐志摩的灵性，“爱”也是徐志摩写作的动机，徐志摩的爱情诗歌注重真挚、热烈情感的抒发。《偶然》是一首爱情诗，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，“云”这个意象表现了情人见面时内心的澎湃、轻柔，在诗人毫无准备的情况下，爱情走进了他的心里。
在《康桥西野暮色》中，把云彩比喻成一块大琥珀，非常新颖别致，云将康桥郊外的黄昏美景完美地表现出来了。除了康桥，徐志摩还有许多描写大自然的诗篇。云在视觉上，既给人流动感， 同时也给人色彩纷呈感， 不显单调，有韵味。徐志摩是“三美” 主张的倡导者，要求诗歌语言具有绘画美，“云”意象能更好地表现徐志摩对诗歌艺术上的美的追求。
云在外在形态上轻盈、飘动，而内在特质则蕴含着自由、潇洒轻松的特点，因此，云又成为徐志摩寄托自由理想的载体，比如《再别康桥》，诗人反复同“云彩”作别，这里的云彩实际象征着民主、自由，诗人作别的其实是心中英美式的民主、自由，而这种民主自由是作者内心渴望又不能实现的。
徐志摩用“云”诠释着他对“爱、美、自由”的追求，他是用心与爱吟唱的人生，因此，他的诗歌具有深刻的思想内涵。
（有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.意象作为诗歌中重要的审美对象，既具有客观物的具体可感性，又蕴含着人的主观意识。
B.从古至今，诗人们大都喜欢选取“云”作为诗歌意象，这与“云”本身具有的丰富内涵有关。
C.古典诗词中诗人常借“云”抒发丰富的情感，如单的赞美、孤寂的心情、美好的理想等。
D.徐志摩借助“云”表现对爱、美和自由的追求，“云”是他笔下钟爱的意象，更是诗人表达情感的载体。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章从意象的可感性入手，进面阐述“意”与“象”之间的关系，揭示了意象的本质特点。
B.文章主体部分从爱美、自由三个层次，按照总分总的结构论证了徐志摩诗歌中“云”意象的特征。
C.文章用艾青诗歌中太阳意象与徐志摩诗句中云意象对比，意在突出徐志摩诗歌中意象的特点。
D.文章运用引证法，大量引用写到“云”的相关诗句，充实了文章内容，增强了文章说服力。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.意象蕴含着诗人对人生、社会的认知，通过意象我们能了解诗人及当时的社会现状。
B.徐志摩诗歌中的云意象，既是他对传统诗词中“云”意象的一种继承，又有自己的创新。
C.云具有的轻柔、飘动特点，与“三美”主张中语言的绘画美相契合，一定程度上加强了徐志摩对云的喜爱。
D.从《偶然》《康桥西野暮色》到《再别康桥》，云是诗中重要的意象，反映着诗人不同人生阶段的历程。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
审美活动的动力机制有情感、想象、超越三种。与之相应，审美活动所产生的美有三种存在的形态：情象、意象、境界。
审美活动最基本的动力是情感。从本质上来说，美是情感的对象化。这里说的情感是审美主体的情感，而不是审美对象的情感。这里说的对象，有两种形态：一是原生形态。即原本有一个对象，但不是审美对象，是审美主体将其情感赋予给它，使对象成为主体情感的载体，从而成为审美对象。二是自创形态。即原本无对象，因为有情，需要外化，于是就创造一个形象，让其成为情感的载体。这种情况在艺术创作中居多。以上两种情况都可以说是情感造形。情感造形的产物就是情象。情象是美的基础形态。凡审美都有情感造形存在，只是审美中的情感造形，除艺术创作外，都是不自觉的，而是直觉的。刘勰说诗人创作时“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这种情况不只是艺术创作时有，只要是进入审美形态的人都有。
情象是审美主体的创造，只是这创造主要表现在情感的赋予上，而当想象参与后，则就有很大的不同。想象的最重要的功能是创造新事物，这新事物是现实中不存在的。想象的创造，不只有情感在起作用，还有人的意识、文化修养在起作用。于是，这新创造的形象就具有丰富的意蕴，这具有丰富意蕴的形象我们叫它“意象”。意象虽然通常用在艺术创作中，其实，在现实的审美活动中也有，而且只有首先在现实的审美活动中产生了意象才有可能将其表现为作品中的意象。陆游咏梅云：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”这梅就不是自然物象，也不只是情象，而是意象了，因为这中间寄寓着陆游对自身经历的独特思考。
美的最高存在形态是境界。境界是中国哲学的重要范畴。它较多地出现在佛教典籍中，成为佛教的最高层次。宋明理学家将境界作为人生的最高追求，清代王国维将其作为古典词美的最高层次，将其转化为美学范畴。王国维同时还使用意境这个概念。境界比之意境更适合作为美的最高形态。首先，意境只用在艺术创作中，而境界不只用在艺术创作中，还能用在人生修养中。因为审美不只体现在艺术活动中，它渗透在人的全部生活中。其次，意境，从字面上看，见出意与境的两分，而境界，以其浑然整合无垠而更能见出审美的本质——天人合一，物我两忘。
当我们进入境界时，我们从情象中超越出来，从意象中超越出来，进入只可体会难以言传的极其美妙的境地。
（摘编自陈望衡《谈审美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 一种原生形态的对象要成为审美对象，它本身必须具有某种情感，才能成为审美主体情感的载体。
B. 意象与情象都源于审美主体的创造，情象的创造主要是情感起作用，而意象的创造则需要想象参与。
C. 艺术创作与现实审美活动中都有意象的存在，现实审美活动中产生的意象，都会成为作品中的意象。
D. 与意境相比，境界以其浑然整合无垠的特点而更能彰显审美的本质，因而更适合作为美的最高形态。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章从审美活动的动力机制角度分别阐述了审美活动所产生的美的三种不同形态。
B. 文章论述审美活动最基本的动力是情感这一观点时，将审美对象的不同形态作了区分。
C. 文章引用陆游的诗句是为了论述陆游的人生，以及解说意象与自然物象、情象的区别。
D. 文章着重阐述了情感和情象，想象和意象，意境和境界的关系，条分缕析，层次分明。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 艺术创作中的审美对象大多数的情况是，创作者的情感需要外化，于是虚拟一个形象，使这个形象成为情感的载体。
B. 如果我们出现了“登山则情满于山，观海则意溢于海”这种情况，那说明我们已经自觉地进入了艺术创作的状态。
C. 想象的最重要的功能是创造新事物，只有人的情感、意识和文化修养共同作用，想象才能创造出具有丰富意蕴的意象。
D. 境界原本是中国哲学的重要范畴，佛教、宋明理学家都使用这个概念，而境界成为美的最高存在形态，与王国维的重视有关。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
古典诗文中的“扁舟”意象
“扁舟”是中国古典诗文中最常见的意象之一，承载着中国古代文人淡泊世事、悠然自得的情感，形成了独特的扁舟情结。最早的“扁舟”，并非失意文人所特有，也不具备悲凉或者超脱的韵味。《史记》载：“范蠡既雪会稽之耻，乃乘扁舟浮于江湖。”这里的“扁舟”有隐遁之味，丝毫没有落魄江湖、身处世外的冷寂色彩。
“扁舟”在古代文人眼里，不仅仅是一只小船，它随着无数文人跌宕坎坷命运的无限延伸，演化为一种绝处逢生的处世观。在儒家提倡的“达则兼济天下，穷则独善其身”的处世准则支配下，古代文人或积极入世，或隐身出世。对于潦倒困厄的人来说，“扁舟”是他们寻求再生的一支苇草。
“漂泊”是古代知识分子的宿命，也是“扁舟”意象的基本蕴含。古代知识分子或为生计、或为科举、或被放逐，他们背井离乡，天涯漂泊，充满无尽的羁旅乡愁。“扁舟”既是游子漂泊的凭靠，也是其羁旅之愁的寄托。唐代张若虚《春江花月夜》有“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”的诗句，其中“扁舟”承载着游子无尽的漂泊之苦和思乡之情。杜甫诗中的“扁舟”意象出现得最频繁，表现漂泊思乡的意绪也最强烈。他诗中的“扁舟”意象，承载着诗人生活的苦难和不幸，是古代知识分子追求理想、历尽艰辛的典型写照。
“扁舟”意象的另一典型蕴含是“自由”。庄子说“饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”这是古代知识分子的人生理想。现实有太多压抑和束缚，他们渴望在“扁舟”中获得精神的自由。苏轼在《前赤壁赋》中借“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”这一境象，表达了他面对被贬谪的处境，渴望摆脱精神苦闷，追求自由生活的强烈愿望。张孝祥的《念奴娇•过洞庭》以温和沉浸的心态，表达了与苏轼同样的心境：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶……怡然心会，妙处难与君说。”一条小船附着于万顷碧波之上，在碧波中自由自在地轻漾，充溢着一种皈依自然、天人合一的“宇宙意识”和自由精神。
隐居是古代知识分子仕途失意的无奈选择及功成身退的理想归宿，是他们最后的精神家园。“扁舟”意象中既蕴含着他们人生的理想与期冀，也蕴含着他们失意的痛苦和灵魂的呼唤。范蠡是古代文人功成身退的典范，但更多人却是因仕途坎坷和无奈而萌生隐居念头，使“扁舟”成为他们仕途失意而隐居的一个意象。苏轼被贬黄州，写下“小舟从此逝，沧海寄余生”的诗句，流露出过隐居生活的念头。李白“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，表明了他在现实压抑下，欲放浪江湖，过隐逸生活的强烈愿望。
在常见的“扁舟”意象中，无论是矢志漂泊，还是追求自由，抑或是失意隐居，无不是中国古代文人心路历程的写照，虽蕴含仕途坎坷失意的无奈与消极，但为后世树立了忧国爱民、愤世嫉俗、自由洒脱的光辉典范。
1.关于“扁舟”的理解，下列说法不正确的一项是（ ）
A．中国古典诗文中“扁舟”这一最常见的意象寄托着中国古代文人淡泊世事、悠然自得的情感。
B．在中国古代文人眼里，“扁舟”不仅是一只小船，它演化为文人在跌宕坎坷命运中绝处逢生的处世观。
C．最早的“扁舟”意象，是“隐遁”的象征，丝毫没有落魄江湖、身处世外的冷寂色彩。
D．对潦倒困厄的文人来说，“扁舟”是他们心路历程的写照，是他们寻求再生的一支苇草。
2.下列的理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．在古代羁旅乡愁中，“扁舟”承载着游子无尽的漂泊之苦和思乡之情，成为羁旅之愁的寄托。
B．范蠡和李白、苏轼相比，前者是功成身退的典范，后两者则是因仕途坎坷和无奈而萌生隐居念头，他们笔下的“扁舟”都象征了他们的理想归宿。
C．常见的“扁舟”意象往往蕴含着古代知识分子过隐逸生活的愿望，让人感受到他们失意的痛苦和灵魂的呼唤。
D．“扁舟”意象寄托着古代知识分子追求自由生活、渴望摆脱精神苦闷的愿望，具有一种宇宙意识和自然精神。
3.下列说法，不符合原文内容的一项是（ ）
A．“扁舟”意象蕴含着古代知识分子仕途失意的无奈选择及功成身退的理想，“隐居”成为他们最后的精神家园。
B．最早的“扁舟”，并非失意文人所特有，但后来它越来越被失意文人所钟爱，成为具有仕途坎坷、羁旅漂泊、摆脱束缚等多种象征意蕴的意象。
C．杜甫诗中的“扁舟”意象，最强烈地表现了漂泊思乡的意绪，承载着作者生活的苦难和不幸。
D．常见的“扁舟”意象流露出了古代知识分子仕途坎坷失意的倾诉，却树立了无数个忧国爱民、愤世嫉俗、自由洒脱的典范。
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古典诗文中的“扁舟”意象
“扁舟”是中国古典诗文中最常见的意象之一，承载着中国古代文人淡泊世事、悠然自得的情感，形成了独特的扁舟情结。最早的“扁舟”，并非失意文人所特有，也不具备悲凉或者超脱的韵味。《史记》载：“范蠡既雪会稽之耻，乃乘扁舟浮于江湖。”这里的“扁舟”有隐遁之味，丝毫没有落魄江湖、身处世外的冷寂色彩。
“扁舟”在古代文人眼里，不仅仅是一只小船，它随着无数文人跌宕坎坷命运的无限延伸，演化为一种绝处逢生的处世观。在儒家提倡的“达则兼济天下，穷则独善其身”的处世准则支配下，古代文人或积极入世，或隐身出世。对于潦倒困厄的人来说，“扁舟”是他们寻求再生的一支苇草。
“漂泊”是古代知识分子的宿命，也是“扁舟”意象的基本蕴含。古代知识分子或为生计、或为科举、或被放逐，他们背井离乡，天涯漂泊，充满无尽的羁旅乡愁。“扁舟”既是游子漂泊的凭靠，也是其羁旅之愁的寄托。唐代张若虚《春江花月夜》有“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”的诗句，其中“扁舟”承载着游子无尽的漂泊之苦和思乡之情。杜甫诗中的“扁舟”意象出现得最频繁，表现漂泊思乡的意绪也最强烈。他诗中的“扁舟”意象，承载着诗人生活的苦难和不幸，是古代知识分子追求理想、历尽艰辛的典型写照。
“扁舟”意象的另一典型蕴含是“自由”。庄子说“饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”这是古代知识分子的人生理想。现实有太多压抑和束缚，他们渴望在“扁舟”中获得精神的自由。苏轼在《前赤壁赋》中借“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”这一境象，表达了他面对被贬谪的处境，渴望摆脱精神苦闷，追求自由生活的强烈愿望。张孝祥的《念奴娇•过洞庭》以温和沉浸的心态，表达了与苏轼同样的心境：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶……怡然心会，妙处难与君说。”一条小船附着于万顷碧波之上，在碧波中自由自在地轻漾，充溢着一种皈依自然、天人合一的“宇宙意识”和自由精神。
隐居是古代知识分子仕途失意的无奈选择及功成身退的理想归宿，是他们最后的精神家园。“扁舟”意象中既蕴含着他们人生的理想与期冀，也蕴含着他们失意的痛苦和灵魂的呼唤。范蠡是古代文人功成身退的典范，但更多人却是因仕途坎坷和无奈而萌生隐居念头，使“扁舟”成为他们仕途失意而隐居的一个意象。苏轼被贬黄州，写下“小舟从此逝，沧海寄余生”的诗句，流露出过隐居生活的念头。李白“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，表明了他在现实压抑下，欲放浪江湖，过隐逸生活的强烈愿望。
在常见的“扁舟”意象中，无论是矢志漂泊，还是追求自由，抑或是失意隐居，无不是中国古代文人心路历程的写照，虽蕴含仕途坎坷失意的无奈与消极，但为后世树立了忧国爱民、愤世嫉俗、自由洒脱的光辉典范。
（有删改）
1.关于“扁舟”的理解，下列说法不正确的一项是（ ）
A．最早的“扁舟”意象，有着隐遁之味，也充溢着悲凉或超脱的韵味。
B．中国古典诗文中“扁舟”最常见的意象寄托着中国古代文人淡泊世事、悠然自得的情感。
C．在中国古代文人眼里，“扁舟”不仅是一只小船，它演化为文人在跌宕坎坷命运中绝处逢生的处世观。
D．对潦倒困厄的文人来说，“扁舟”是他们心路历程的写照，是他们寻求再生的一支苇草。
2.关于“最常见的扁舟意象蕴含”的理解，下列说法不正确的一项是（ ）
A．在古代羁旅乡愁中，“扁舟”承载着游子无尽的漂泊之苦和思乡之情，成为羁旅之愁的寄托。
B．常见的“扁舟”意象往往蕴含着古代知识分子过隐逸生活的愿望，让人感受到他们失意的痛苦和灵魂的呼唤。
C．范蠡和李白、苏轼一样，因仕途坎坷和无奈而萌生隐居念头，使“扁舟”成为他仕途失意而隐居的意象。
D．“扁舟”意象的典型蕴含寄托着古代知识分子追求自由生活、渴望摆脱精神苦闷的愿望，具有一种皈依自然的意识。
3.下列说法，不符合原文内容的一项是（ ）
A．最早的“扁舟”，并非失意文人所特有，它涂满了落魄江湖、身处世外的冷寂色彩。
B．杜甫诗中的“扁舟”意象，最强烈地表现了漂泊思乡的意绪，蕴含着作者生活的苦难和不幸。
C．“扁舟”意象蕴含着古代知识分子仕途失意的无奈选择及功成身退的理想，成为他们最后的精神家园。
D．常见的“扁舟”意象蕴含了古代知识分子忧国爱民、愤世嫉俗、自由洒脱的情怀，也流露出了仕途坎坷失意的倾诉。
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阅读下面的文字，完成小题。
审美活动的动力机制有情感、想象、超越三种。与之相应，审美活动所产生的美有三种存在的形态：情象、意象、境界。
审美活动最基本的动力是情感。从本质上来说，美是情感的对象化．这里说的情感是审美主体的情感，而不是审美对象的情感。这里说的对象，有两种形态：一是原生形态。即原本有一个对象，但不是审美对象，是审美主体将其情感赋予给它，使对象成为主体情感的载体，从而成为审美对象。二是自创形态。即原本无对象，因为有情，需要外化，于是就创造一个形象，让其成为情感的载体。这种情况在艺术创作中居多。以上两种情况都可以说是情感造形。情感造形的产物就是情象。情象是美的基础形态。
凡审美都有情感造形存在，只是审美中的情感造形，除艺术创作外，都是不自觉的，而是直觉的。刘勰说诗人创作时“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这种情况不只是艺术创作时有，只要是进入审荚形态的人都有。
情象是审美主体的创造，只是这创造主要表现在情感的赋予上，而当想象参与后，则就有很大的不同。想象的最重要的功能是创造新事物，这新事物是现实中不存在的。想象的创造，不只有情感在起作用，还有人的意识、文化修养在起作用。于是，这新创造的形象就具有丰富的意蕴，这具有丰富意蕴的形象我们叫它“意象”。
意象虽然通常用在艺术创作中，其实，在现实的审美活动中也有，而且只有首先在现实的审美活动中产生了意象才有可能将其表现为作品中的意象。陆游咏梅云：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”这梅就不是自然物象，也不只是情象，而是意象了，因为这中间寄寓着陆游对自身经历的独特思考。
美的最高存在形态是境界。境界是中国哲学的重要范畴。它较多地出现在佛教典籍中，成为佛教的最高层次。宋明理学家将境界作为人生的最高追求，清代王国维将其作为古典词美的最高层次，将其转化为美学范畴。王国维同时还使用意境这个概念。境界比之意境更适合作为美的最高形态。首先，意境只用在艺术创作中，而境界不只用在艺术创作中，还能用在人生修养中。因为审美不只体现在艺术活动中，它渗透在人的全部生活中。其次，意境，从字面上看，见出意与境的两分，而境界，以其浑然整合无垠而更能见出审美的本质——天人合一，物我两忘。
当我们进入境界时，我们从情象中超越出来，从意象中超越出来，进入只可体会难以言传的极其美妙的境地。（摘编自陈望衡《谈审美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )
A. 一种原生形态的对象要成为审美对象，它本身必须具有某种情感，才能成为审美主体情感的载体。
B. 意象与情象都源于审美主体的创造，情象的创造主要是情感起作用，而意象的创造则需要想象参与。
C. 艺术创作与现实审美活动中都有意象的存在，现实审美活动中产生的意象，都会成为作品中的意象。
D. 与意境相比，境界以其浑然整合无垠的特点而更能彰显审美的本质，因而更适合作为美的最高形态。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A. 文章引用陆游的诗句是为了论述陆游的人生，以及解说意象与自然物象、情象的区别。
B. 文章论述审美活动最基本的动力是情感这一观点时，将审美对象的不同形态作了区分。
C. 文章从审美活动的动力机制角度分别阐述了审美活动所产生的美的三种不同形态。
D. 文章着重阐述了情感和情象，想象和意象，意境和境界的关系，条分缕析，层次分明。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A. 艺术创作中的审美对象大多数的情况是，创作者的情感需要外化，于是虚拟一个形象，使这个形象成为情感的载体。
B. 境界原本是中国哲学的重要范畴，佛教、宋明理学家都使用这个概念，而境界成为美的最高存在形态，与王国维的重视有关。
C. 想象的最重要的功能是创造新事物，只有人的情感、意识和文化修养共同作用，想象才能创造出具有丰富意蕴的意象。
D. 如果我们出现了“登山则情满于山，观海则意溢于海”这种情况，那说明我们已经自觉地进入了艺术创作的状态。
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阅读下面的文字，完成小题。
审美活动的动力机制有情感、想象、超越三种。与之相应，审美活动所产生的美有三种存在的形态：情象、意象、境界。
审美活动最基本的动力是情感。从本质上来说，美是情感的对象化。这里说的情感是审美主体的情感，而不是审美对象的情感。这里说的对象，有两种形态：一是原生形态。即原本有一个对象，但不是审美对象，是审美主体将其情感赋予给它，使对象成为主体情感的我体，从而成为审美对象。二是自创形态。即原本无对象，因为有情，需要外化，于是就创造一个形象，让其成为情感的载体。这种情况在艺术创作中居多。以上两种情况都可以说是情感造形。情感造形的产物就是情象。情象是美的基础形态。
凡审美都有情感造形存在，只是审美中的情感造形，除艺术创作外，都是不自觉的，而是直觉的。刘勰说诗人创作时“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这种情况不只是艺术创作时有，只要是进入审美形态的人都有。
情象是审美主体的创造，只是这创造主要表现在情感的赋予上，而当想象参与后，则就有很大的不同。想象的最重要的功能是创造新事物，这新事物是现实中不存在的。想象的创造，不只有情感在起作用，还有人的意识、文化修养在起作用。于是，这新创造的形象就具有丰富的意蕴，这具有丰富意蕴的形象我们叫它“意象”。
意象虽然通常用在艺术创作中，其实，在现实的审美活动中也有，而且只有首先在现实的审美活动中产生了意象才有可能将其表现为作品中的意象。陆游咏梅云：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”这梅就不是自然物象，也不只是情象，而是意象了，因为这中间寄寓着陆游对自身经历的独特思考。
美的最高存在形态是境界。境界是中国哲学的重要范畴。它较多地出现在佛教典籍中，成为佛教的最高层次。宋明理学家将境界作为人生的最高追求，清代王国维将其作为古典词美的最高层次，将其转化为美学范畴。王国维同时还使用意境这个概念。境界比之意境更适合作为美的最高形态。首先，意境只用在艺术创作中，而境界不只用在艺术创作中，还能用在人生修养中。因为审美不只体现在艺术活动中，它渗透在人的全部生活中。其次，意境，从字面上看，见出意与境的两分，而境界，以其浑然整合无垠而更能见审美的本质——天人合一，物我两忘。
当我们进入境界时，我们从情象中超越出来，从意象中超越出来，进入只可体会难以言传的,其美妙的境地。
（摘编自陈望衡《谈审美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )
A. 与意境相比，境界以其浑然整合无垠的特点而更能彰显审美的本质，因而更适合作为美的最高形态。
B. 艺术创作与现实审美活动中都有意象的存在，现实审美活动中产生的意象，都会成为作品中的意象。
C. 意象与情象都源于审美主体的创造，情象的创造主要是情感起作用，而意象的创造则需要想象参与。
D. 一种原生形态的对象要成为审美对象，它本身必须具有某种情感，才能成为审美主体情感的载体。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A. 文章引用陆游的诗句是为了论述陆游的人生，以及解说意象与自然物象、情象的区别。
B. 文章论述审美活动最基本的动力是情感这一观点时，将审美对象的不同形态作了区分。
C. 文章从审美活动的动力机制角度分别阐述了审美活动所产生的美的三种不同形态。
D. 文章着重阐述了情感和情象，想象和意象，意境和境界的关系，条分缕析，层次分明。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A. 想象的最重要的功能是创造新事物，只有人的情感、意识和文化修养共同作用，想象才能创造出具有丰富意蕴的意象。
B. 艺术创作中的审美对象大多数的情况是，创作者的情感需要外化，于是虚拟一个形象，使这个形象成为情感的载体。
C. 境界原本是中国哲学的重要范畴，佛教、宋明理学家都使用这个概念，而境界成为美的最高存在形态，与王国维的重视有关。
D. 如果我们出现了“登山则情满于山，观海则意溢于海”这种情况，那说明我们已经自觉地进入了艺术创作的状态。
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阅读下面的文字，完成各题。
审美活动的动力机制有情感、想象、超越三种。与之相应，审美活动所产生的美有三种存在的形态：情象、意象、境界。
审美活动最基本的动力是情感。从本质上来说，美是情感的对象化。这里说的情感是审美主体的情感，而不是审美对象的情感。这里说的对象，有两种形态：一是原生形态，即原本有一个对象，但不是审美对象，是审美主体将其情感赋予给它，使对象成为主体情感的载体，从而成为审美对象。二是自创形态，即原本无对象，因为有情，需要外化，于是就创造一个形象，让其成为情感的载体。这种情况在艺术创作中居多。以上两种情况都可以说是情感造形。情感造形的产物就是情象。情象是美的基础形态。
凡审美都有情感造形存在，只是审美中的情感造形，除艺术创作外，都是不自觉的，而取直觉的形态。刘勰说诗人创作时“登山则情满于山，观海则意溢于海”，这种情况不只是艺术创作时有，只要是进入审美形态的人都有。
情象是审美主体的创造，只是这创造主要表现在情感的赋予上，而当想象参与后，则就有很大的不同。想象的最重要的功能是创造新事物，这新事物是现实中不存在的。想象的创造，不只有情感在起作用，还有人的意识、文化修养在起作用。于是，这新创造的形象就具有丰富的意蕴，这具有丰富意蕴的形象我们叫它“意象”。
意象虽然通常用在艺术创作中，其实，在现实的审美活动中也有，而且只有首先在现实的审美活动中产生了意象才有可能将其表现为作品中的意象，陆游咏梅云：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”这梅就不是自然物象，也不只是情象，而是意象了，因为这中间寄寓着陆游对自身经历的独特思考。
美的最高存在形态是境界境界。是中国哲学的重要范畴。它较多地出现在佛教典籍中，成为佛教的最高层次。宋明理学家将境界作为人生的最高追求，清代王国维将其作为古典词美的最高层次，将其转化为美学范畴。王国维同时还使用意境这个概念。境界比之意境更适合作为美的最高形态。首先，意境只用在艺术创作中，而境界不只用在艺术创作中，还能用在人生修养中。因为审美不只体现在艺术活动中，它渗透在人的全部生活中。其次，意境，从字面上看，见出意与境的两分，而境界，以其浑然整合无而更能见出审美的本质——天人合一，物我两忘。
当我们进入境界时，我们从情象中超越出来，从意象中超越出来，从而进入只可体会难以言传的极其美妙的境地。
（摘编自陈望衡《境外谈美》）
1.下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 原生形态的对象要成为审美对象，它本身必须具有某种情感，才能成为审美主体情感的载体。
B. 艺术创作与现实审美活动中都有意象的存在，现实审美活动中产生的意象，都会成为作品中的意象。
C. 情象与意象都源于审美主体的创作，情象的创造主要是情感起作用，而意象的创造则需要想象参与。
D. 境界之所以比意境更适合作为美的最高形态，就在于其浑然整合无垠的特点更能彰显审美的本质。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章论述“审美活动最基本的动力是情感”这一观点时，对审美对象的不同形态分别作了阐释。
B. 文章引用陆游的词句是为了论述陆游的人生经历，以及意象与自然物象、情象的区别。
C. 文章从审美活动的三种动力机制的角度，分别阐述了审美活动中产生的美的三种存在形态。
D. 文章阐述了情感和情象、想象和意象之间的关系，并对比分析了意境和境界，条分缕析，层次分明。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 艺术创作中的审美对象，大多是创作者因情感需要外化而创造出来的，并使其成为情感的载体。
B. 如果我们出现了“登山则情满于山，观海则意溢于海”这种情况，那说明我们已经进入了艺术创作的状态。
C. 想象创造的新事物在现实中不存在，只有在人的情感、意识和文化修养的共同作用下，才能创造出意蕴丰富的意象。
D. 境界是中国哲学的重要概念，其后来成为美的最高存在形态，与王国维的使用有密切关系。
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浅谈诗歌的懂与不懂
现代主义诗歌最为人诟病的是读不懂。我们怎么看待懂与不懂呢？这对我们诗歌创作和诗歌欣赏来说都是一个问题。朦胧诗发轫之初，首先大家普遍感觉到的是读不懂，甚至就连有些专业的诗人和诗评家都有这样的感觉。但是到现在呢，这已经不是个问题了。相反，那些高举现代主义大旗的现代主义诗人们丝毫不理会这些，比之于朦胧诗人，他们走得更远、更坚决、更彻底。各种主义，各种流派应时而生，冲击着人们的审美视觉，调动着人们的审美感官。
时至今日，可以说现代主义诗歌已经成为诗歌的主流，占据了诗歌创作的主阵地。人们普遍的接受了现代主义诗歌的创作手法，也许正是这样，大量的模仿之作一拥而上，使得现代主义诗歌现出一片过于繁荣的景象。但是任何事物有好也有坏。诗歌的模仿也使得诗歌缺乏先期创作者的那种创作冲动，更多的诗人只在词句上、手法上下功夫，在语言的陌生化上下功夫,在意象上翻新出奇，却忘记了诗歌创作最本质的东西，那就是真情实感，就是与时代与人民的贴近，使得作品显得苍白无力，来自灵魂深处的、大气的、有骨肉的作品却越来越少了。
同时，大量仿制品的出现，也使得诗歌失去了它开创期的那种轰动效应。一种创作手法的长期使用，必然出现审美疲劳综合症。读者看到的大多是似曾相识的诗歌，一样的面孔，一样的模样，焉有不厌之理！
诗人为了超越，就想出各种方法，尽量用一些生僻的怪异的意象，甚至诗人自己都不知道那些意象的意义，也没有搞清楚自己的意象究竟用来表达什么，只要自己觉得新奇，就拿来用上。模糊是模糊了，但是对阅读的人则是一种伤害。读者以为自己的审美出了问题，在那儿千方百计地猜测，最后还是不得要领，我们从现在的许多留言评论也可以看出来，许多留言的人根本就没有看懂诗歌，觉得哪种意象新奇，便觉得哪种好，但究竟诗歌表达了什么，他们却说不出所以然来，草草地加“欣赏”二字了结。
其次，现代主义诗歌的口语化、日常生活化也是造成诗歌读不懂的一个重要原因。这看起来有点不可思议：语言是家常话，不高深莫测，情景也很简单，但是也许正是这个原因造成了我们和诗歌之间的一种疏离。有许多诗歌我们看起来懂了，明白如话，但是，其实我们并没有真正懂。诗歌的内涵，意蕴等，我们一下子看不出来，这需要我们调动自己的生活经验，全身心地投入，去体验，去感受。这些诗歌没有了押韵，没有了激情澎湃的宣泄，有的只是一种客观、冷静的叙述。诗人或者摄取一个生活镜头，抓住瞬时的感受；或者以一种特有的心态来叙述事件，平淡的语言下面，蕴含着一种荒诞的感情。读者如果不能静下心来，用心体验感受，是很难得到这种认识的。看似懂了，实则真未读懂。
另外，看不懂还与人们的心态有关。随着经济社会对人类生活的渗透，人们更多的是关注个人利益，心态浮躁，很难有一种平和的心态来阅读诗歌。对诗歌这样一种更为高深的文学体裁，如果没有沉静的心态，没有仔细地去玩味文字，其蕴含在文字背后的深厚意蕴是难以体验到的。或许，快节奏的现代生活，人们根本无暇来体验玩味诗歌，他们需要的是快餐文化，消费文化、功利文化，看不懂只不过是他们懒惰思想的一种赖词而已。
其实，作为一种潮流，现代主义诗歌无疑有着强大的生命力。现代主义诗歌也不是一成不变的。在这个大旗下，有许多支流。民间写作和精英写作一起撑起诗歌的蓝天，平民意识和精英意识一起构筑诗歌的大厦。我们说诗歌的手法可以多元化，但是诗歌的精神不能丢失，诗歌的人文情怀不能丢失，这是诗歌立命的根本。我们不提倡诗歌作为政治的工具，但是，我们不得不承认，诗歌是时代的产儿。
——选自《中国诗歌报》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.现代主义诗歌大家普遍感觉读不懂,甚至就连那些专业的诗人和诗评家都有这样的感觉,可见，读不懂是自然的。“但是到现在呢，这已经不是个问题了”，说明随着时间的推移，人们的理解欣赏能力提高了，大家读懂现代主义诗歌已经完全没有问题。
B.大量的模仿之作一拥而上，占据了诗歌创作的主阵地，使得现代主义诗歌现出一片过于繁荣的景象，因而人们普遍接受了现代主义诗歌的创作手法。
C.现代主义所模仿创作的诗歌全都只在词句上、手法上下功夫，在语言的陌生化上下功夫，在意象上翻新出奇，使得诗歌失去了它开创期的那种轰动效应。读者到处看到的都是似曾相识的诗歌，必然出现审美疲劳综合症。
D.现代主义诗歌模仿作品为人诟病的主要原因是创作者忘记了诗歌创作最本质的东西，没有真情实感，远离时代和人民。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.全文以“现代主义诗歌为人诟病读不懂”开篇，针对“读不懂”的现象，由主到次地挖掘了现代主义诗歌为人诟病读不懂的原因。
B.文章采用总分总的结构，开篇提出论题，中间分析成因，最后总结全文。
C.文章结合当前经济社会快餐文化、消费文化对人类生活的渗透，较好地分析了人们阅读诗歌的浮躁心态。纵观全文，文章更偏向于事例论证。
D.文章第一段举出朦胧诗发轫之初，大家普遍感觉读不懂，甚至就连那些专业的诗人和诗评家都有这样的感觉。这说明人们普遍接受一种新的诗歌创作手法是有一定过程的。
3.下列表述中，不属于“现代主义诗歌为人诟病看不懂”原因的一项是（ ）
A.现代主义诗歌为人诟病看不懂首先是那些专业的诗人和诗评家高喊看不懂，带了个不好的头。其次，大量模仿作品的出现，也使得诗歌失去了它开创期的那种轰动效应。一种创作手法的长期使用，必然出现审美疲劳综合症。
B.诗人为了超越，就想出各种方法，尽量用一些生僻的怪异的意象，甚至诗人自己都不知道那些意象的意义，也没有搞清楚自己的意象究竟用来表达什么，只要自己觉得新奇，就拿来用上。
C.现代主义诗歌的口语化，日常生活化，有许多诗歌我们看起来懂了，明白如话，但其实我们并没有真正懂。
D.随着经济社会对人类生活的渗透,快餐文化、消费文化、功利文化盛行，人们关注更多的是个人利益，心态浮躁，很难有一种平和的心态来阅读诗歌，看不懂只不过这些人懒惰思想的一种赖词而已。
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