阅读下面的文字，完成各题。
徐志摩诗歌中“云”意象说略
“意象”是诗歌的审美范畴，有“象”的具体可感性。 “意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”、“心”与“物”的关系。
意象的选择凝聚着诗人对生活的独特认识和感受。阅读中国古典诗歌中，会发现“云”是诗人笔下经常运用的一个意象，文人墨客用 “云”表达了自己或孤傲、或思乡、或自由、或超脱等多种情怀。徐志摩是中国现代最善于捕捉意象、最擅长运用意象来抒发思想感情的诗人之一。“云”是徐志摩诗歌中反复出现的意象，但徐志摩借用“云”这个“象”所表达的“意”却和古典诗词中的不尽相同，却又有相通之处。古往今来，云自然随意、孤高、闲适自由的特征被无数文人推崇，他们赋予了云特定的内涵，有的诗人是单纯对自然景象的赞美，例如：王维的“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”等；有的用云来表达孤独寂寞的心情，例如：李白的“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云无根，让人深深地体会到游子的孤寂。还有人用云来寄托美好的理想等。
每个诗人的笔下都有一个常用的意象。艾青对于光明和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现。徐志摩的诗歌中经常出现的一个意象就是云，既有“我是天空里的一片云”，又有 “我轻轻的招手， 作别西天的云彩”等。诗人选用“云”表达着自己对单纯信仰“爱、美、自由”的执着追求。
“爱”是徐志摩的灵性，“爱”也是徐志摩写作的动机，徐志摩的爱情诗歌注重真挚、热烈情感的抒发。《偶然》是一首爱情诗，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，“云”这个意象表现了情人见面时内心的澎湃、轻柔，在诗人毫无准备的情况下，爱情走进了他的心里。
在《康桥西野暮色》中，把云彩比喻成一块大琥珀，非常新颖别致，云将康桥郊外的黄昏美景完美地表现出来了。除了康桥，徐志摩还有许多描写大自然的诗篇。云在视觉上，既给人流动感， 同时也给人色彩纷呈感， 不显单调，有韵味。徐志摩是“三美” 主张的倡导者，要求诗歌语言具有绘画美，“云”意象能更好地表现徐志摩对诗歌艺术上的美的追求。
云在外在形态上轻盈、飘动，而内在特质则蕴含着自由、潇洒轻松的特点，因此，云又成为徐志摩寄托自由理想的载体，比如《再别康桥》，诗人反复同“云彩”作别，这里的云彩实际象征着民主、自由，诗人作别的其实是心中英美式的民主、自由，而这种民主自由是作者内心渴望又不能实现的。
徐志摩用“云”诠释着他对“爱、美、自由”的追求，他是用心与爱吟唱的人生，因此，他的诗歌具有深刻的思想内涵。
（有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.意象作为诗歌中重要的审美对象，既具有客观物的具体可感性，又蕴含着人的主观意识。
B.从古至今，诗人们大都喜欢选取“云”作为诗歌意象，这与“云”本身具有的丰富内涵有关。
C.古典诗词中诗人常借“云”抒发丰富的情感，如单的赞美、孤寂的心情、美好的理想等。
D.徐志摩借助“云”表现对爱、美和自由的追求，“云”是他笔下钟爱的意象，更是诗人表达情感的载体。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章从意象的可感性入手，进面阐述“意”与“象”之间的关系，揭示了意象的本质特点。
B.文章主体部分从爱美、自由三个层次，按照总分总的结构论证了徐志摩诗歌中“云”意象的特征。
C.文章用艾青诗歌中太阳意象与徐志摩诗句中云意象对比，意在突出徐志摩诗歌中意象的特点。
D.文章运用引证法，大量引用写到“云”的相关诗句，充实了文章内容，增强了文章说服力。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.意象蕴含着诗人对人生、社会的认知，通过意象我们能了解诗人及当时的社会现状。
B.徐志摩诗歌中的云意象，既是他对传统诗词中“云”意象的一种继承，又有自己的创新。
C.云具有的轻柔、飘动特点，与“三美”主张中语言的绘画美相契合，一定程度上加强了徐志摩对云的喜爱。
D.从《偶然》《康桥西野暮色》到《再别康桥》，云是诗中重要的意象，反映着诗人不同人生阶段的历程。
高一语文现代文阅读中等难度题
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徐志摩诗歌中“云”意象说略
“意象”是诗歌的审美范畴，有“象”的具体可感性。 “意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”、“心”与“物”的关系。
意象的选择凝聚着诗人对生活的独特认识和感受。阅读中国古典诗歌中，会发现“云”是诗人笔下经常运用的一个意象，文人墨客用 “云”表达了自己或孤傲、或思乡、或自由、或超脱等多种情怀。徐志摩是中国现代最善于捕捉意象、最擅长运用意象来抒发思想感情的诗人之一。“云”是徐志摩诗歌中反复出现的意象，但徐志摩借用“云”这个“象”所表达的“意”却和古典诗词中的不尽相同，却又有相通之处。古往今来，云自然随意、孤高、闲适自由的特征被无数文人推崇，他们赋予了云特定的内涵，有的诗人是单纯对自然景象的赞美，例如：王维的“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”等；有的用云来表达孤独寂寞的心情，例如：李白的“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云无根，让人深深地体会到游子的孤寂。还有人用云来寄托美好的理想等。
每个诗人的笔下都有一个常用的意象。艾青对于光明和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现。徐志摩的诗歌中经常出现的一个意象就是云，既有“我是天空里的一片云”，又有 “我轻轻的招手， 作别西天的云彩”等。诗人选用“云”表达着自己对单纯信仰“爱、美、自由”的执着追求。
“爱”是徐志摩的灵性，“爱”也是徐志摩写作的动机，徐志摩的爱情诗歌注重真挚、热烈情感的抒发。《偶然》是一首爱情诗，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，“云”这个意象表现了情人见面时内心的澎湃、轻柔，在诗人毫无准备的情况下，爱情走进了他的心里。
在《康桥西野暮色》中，把云彩比喻成一块大琥珀，非常新颖别致，云将康桥郊外的黄昏美景完美地表现出来了。除了康桥，徐志摩还有许多描写大自然的诗篇。云在视觉上，既给人流动感， 同时也给人色彩纷呈感， 不显单调，有韵味。徐志摩是“三美” 主张的倡导者，要求诗歌语言具有绘画美，“云”意象能更好地表现徐志摩对诗歌艺术上的美的追求。
云在外在形态上轻盈、飘动，而内在特质则蕴含着自由、潇洒轻松的特点，因此，云又成为徐志摩寄托自由理想的载体，比如《再别康桥》，诗人反复同“云彩”作别，这里的云彩实际象征着民主、自由，诗人作别的其实是心中英美式的民主、自由，而这种民主自由是作者内心渴望又不能实现的。
徐志摩用“云”诠释着他对“爱、美、自由”的追求，他是用心与爱吟唱的人生，因此，他的诗歌具有深刻的思想内涵。
（有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 意象作为诗歌中重要的审美对象，既具有客观物的具体可感性，又蕴含着人的主观意识。
B. 从古至今，诗人们大都喜欢选取“云”作为诗歌意象，这与“云”本身具有的丰富内涵有关。
C. 古典诗词中诗人常借“云”抒发丰富的情感，如单的赞美、孤寂的心情、美好的理想等。
D. 徐志摩借助“云”表现对爱、美和自由的追求，“云”是他笔下钟爱的意象，更是诗人表达情感的载体。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章从意象的可感性入手，进面阐述“意”与“象”之间的关系，揭示了意象的本质特点。
B. 文章主体部分从爱美、自由三个层次，按照总分总的结构论证了徐志摩诗歌中“云”意象的特征。
C. 文章用艾青诗歌中太阳意象与徐志摩诗句中云意象对比，意在突出徐志摩诗歌中意象的特点。
D. 文章运用引证法，大量引用写到“云”的相关诗句，充实了文章内容，增强了文章说服力。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A. 意象蕴含着诗人对人生、社会的认知，通过意象我们能了解诗人及当时的社会现状。
B. 徐志摩诗歌中的云意象，既是他对传统诗词中“云”意象的一种继承，又有自己的创新。
C. 云具有的轻柔、飘动特点，与“三美”主张中语言的绘画美相契合，一定程度上加强了徐志摩对云的喜爱。
D. 从《偶然》《康桥西野暮色》到《再别康桥》，云是诗中重要的意象，反映着诗人不同人生阶段的历程。
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徐志摩诗歌中“云”意象说略
“意象”是诗歌的审美范畴，有“象”的具体可感性。 “意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”、“心”与“物”的关系。
意象的选择凝聚着诗人对生活的独特认识和感受。阅读中国古典诗歌中，会发现“云”是诗人笔下经常运用的一个意象，文人墨客用 “云”表达了自己或孤傲、或思乡、或自由、或超脱等多种情怀。徐志摩是中国现代最善于捕捉意象、最擅长运用意象来抒发思想感情的诗人之一。“云”是徐志摩诗歌中反复出现的意象，但徐志摩借用“云”这个“象”所表达的“意”却和古典诗词中的不尽相同，却又有相通之处。古往今来，云自然随意、孤高、闲适自由的特征被无数文人推崇，他们赋予了云特定的内涵，有的诗人是单纯对自然景象的赞美，例如：王维的“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”等；有的用云来表达孤独寂寞的心情，例如：李白的“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云无根，让人深深地体会到游子的孤寂。还有人用云来寄托美好的理想等。
每个诗人的笔下都有一个常用的意象。艾青对于光明和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现。徐志摩的诗歌中经常出现的一个意象就是云，既有“我是天空里的一片云”，又有 “我轻轻的招手， 作别西天的云彩”等。诗人选用“云”表达着自己对单纯信仰“爱、美、自由”的执着追求。
“爱”是徐志摩的灵性，“爱”也是徐志摩写作的动机，徐志摩的爱情诗歌注重真挚、热烈情感的抒发。《偶然》是一首爱情诗，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，“云”这个意象表现了情人见面时内心的澎湃、轻柔，在诗人毫无准备的情况下，爱情走进了他的心里。
在《康桥西野暮色》中，把云彩比喻成一块大琥珀，非常新颖别致，云将康桥郊外的黄昏美景完美地表现出来了。除了康桥，徐志摩还有许多描写大自然的诗篇。云在视觉上，既给人流动感， 同时也给人色彩纷呈感， 不显单调，有韵味。徐志摩是“三美” 主张的倡导者，要求诗歌语言具有绘画美，“云”意象能更好地表现徐志摩对诗歌艺术上的美的追求。
云在外在形态上轻盈、飘动，而内在特质则蕴含着自由、潇洒轻松的特点，因此，云又成为徐志摩寄托自由理想的载体，比如《再别康桥》，诗人反复同“云彩”作别，这里的云彩实际象征着民主、自由，诗人作别的其实是心中英美式的民主、自由，而这种民主自由是作者内心渴望又不能实现的。
徐志摩用“云”诠释着他对“爱、美、自由”的追求，他是用心与爱吟唱的人生，因此，他的诗歌具有深刻的思想内涵。
（有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.意象作为诗歌中重要的审美对象，既具有客观物的具体可感性，又蕴含着人的主观意识。
B.从古至今，诗人们大都喜欢选取“云”作为诗歌意象，这与“云”本身具有的丰富内涵有关。
C.古典诗词中诗人常借“云”抒发丰富的情感，如单的赞美、孤寂的心情、美好的理想等。
D.徐志摩借助“云”表现对爱、美和自由的追求，“云”是他笔下钟爱的意象，更是诗人表达情感的载体。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章从意象的可感性入手，进面阐述“意”与“象”之间的关系，揭示了意象的本质特点。
B.文章主体部分从爱美、自由三个层次，按照总分总的结构论证了徐志摩诗歌中“云”意象的特征。
C.文章用艾青诗歌中太阳意象与徐志摩诗句中云意象对比，意在突出徐志摩诗歌中意象的特点。
D.文章运用引证法，大量引用写到“云”的相关诗句，充实了文章内容，增强了文章说服力。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.意象蕴含着诗人对人生、社会的认知，通过意象我们能了解诗人及当时的社会现状。
B.徐志摩诗歌中的云意象，既是他对传统诗词中“云”意象的一种继承，又有自己的创新。
C.云具有的轻柔、飘动特点，与“三美”主张中语言的绘画美相契合，一定程度上加强了徐志摩对云的喜爱。
D.从《偶然》《康桥西野暮色》到《再别康桥》，云是诗中重要的意象，反映着诗人不同人生阶段的历程。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
审美活动的动力机制有情感、想象、超越三种。与之相应，审美活动所产生的美有三种存在的形态：情象、意象、境界。
审美活动最基本的动力是情感。从本质上来说，美是情感的对象化。这里说的情感是审美主体的情感，而不是审美对象的情感。这里说的对象，有两种形态：一是原生形态。即原本有一个对象，但不是审美对象，是审美主体将其情感赋予给它，使对象成为主体情感的载体，从而成为审美对象。二是自创形态。即原本无对象，因为有情，需要外化，于是就创造一个形象，让其成为情感的载体。这种情况在艺术创作中居多。以上两种情况都可以说是情感造形。情感造形的产物就是情象。情象是美的基础形态。凡审美都有情感造形存在，只是审美中的情感造形，除艺术创作外，都是不自觉的，而是直觉的。刘勰说诗人创作时“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这种情况不只是艺术创作时有，只要是进入审美形态的人都有。
情象是审美主体的创造，只是这创造主要表现在情感的赋予上，而当想象参与后，则就有很大的不同。想象的最重要的功能是创造新事物，这新事物是现实中不存在的。想象的创造，不只有情感在起作用，还有人的意识、文化修养在起作用。于是，这新创造的形象就具有丰富的意蕴，这具有丰富意蕴的形象我们叫它“意象”。意象虽然通常用在艺术创作中，其实，在现实的审美活动中也有，而且只有首先在现实的审美活动中产生了意象才有可能将其表现为作品中的意象。陆游咏梅云：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”这梅就不是自然物象，也不只是情象，而是意象了，因为这中间寄寓着陆游对自身经历的独特思考。
美的最高存在形态是境界。境界是中国哲学的重要范畴。它较多地出现在佛教典籍中，成为佛教的最高层次。宋明理学家将境界作为人生的最高追求，清代王国维将其作为古典词美的最高层次，将其转化为美学范畴。王国维同时还使用意境这个概念。境界比之意境更适合作为美的最高形态。首先，意境只用在艺术创作中，而境界不只用在艺术创作中，还能用在人生修养中。因为审美不只体现在艺术活动中，它渗透在人的全部生活中。其次，意境，从字面上看，见出意与境的两分，而境界，以其浑然整合无垠而更能见出审美的本质——天人合一，物我两忘。
当我们进入境界时，我们从情象中超越出来，从意象中超越出来，进入只可体会难以言传的极其美妙的境地。
（摘编自陈望衡《谈审美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 一种原生形态的对象要成为审美对象，它本身必须具有某种情感，才能成为审美主体情感的载体。
B. 意象与情象都源于审美主体的创造，情象的创造主要是情感起作用，而意象的创造则需要想象参与。
C. 艺术创作与现实审美活动中都有意象的存在，现实审美活动中产生的意象，都会成为作品中的意象。
D. 与意境相比，境界以其浑然整合无垠的特点而更能彰显审美的本质，因而更适合作为美的最高形态。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章从审美活动的动力机制角度分别阐述了审美活动所产生的美的三种不同形态。
B. 文章论述审美活动最基本的动力是情感这一观点时，将审美对象的不同形态作了区分。
C. 文章引用陆游的诗句是为了论述陆游的人生，以及解说意象与自然物象、情象的区别。
D. 文章着重阐述了情感和情象，想象和意象，意境和境界的关系，条分缕析，层次分明。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 艺术创作中的审美对象大多数的情况是，创作者的情感需要外化，于是虚拟一个形象，使这个形象成为情感的载体。
B. 如果我们出现了“登山则情满于山，观海则意溢于海”这种情况，那说明我们已经自觉地进入了艺术创作的状态。
C. 想象的最重要的功能是创造新事物，只有人的情感、意识和文化修养共同作用，想象才能创造出具有丰富意蕴的意象。
D. 境界原本是中国哲学的重要范畴，佛教、宋明理学家都使用这个概念，而境界成为美的最高存在形态，与王国维的重视有关。
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阅读下面的文字，完成小题。
审美活动的动力机制有情感、想象、超越三种。与之相应，审美活动所产生的美有三种存在的形态：情象、意象、境界。
审美活动最基本的动力是情感。从本质上来说，美是情感的对象化．这里说的情感是审美主体的情感，而不是审美对象的情感。这里说的对象，有两种形态：一是原生形态。即原本有一个对象，但不是审美对象，是审美主体将其情感赋予给它，使对象成为主体情感的载体，从而成为审美对象。二是自创形态。即原本无对象，因为有情，需要外化，于是就创造一个形象，让其成为情感的载体。这种情况在艺术创作中居多。以上两种情况都可以说是情感造形。情感造形的产物就是情象。情象是美的基础形态。
凡审美都有情感造形存在，只是审美中的情感造形，除艺术创作外，都是不自觉的，而是直觉的。刘勰说诗人创作时“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这种情况不只是艺术创作时有，只要是进入审荚形态的人都有。
情象是审美主体的创造，只是这创造主要表现在情感的赋予上，而当想象参与后，则就有很大的不同。想象的最重要的功能是创造新事物，这新事物是现实中不存在的。想象的创造，不只有情感在起作用，还有人的意识、文化修养在起作用。于是，这新创造的形象就具有丰富的意蕴，这具有丰富意蕴的形象我们叫它“意象”。
意象虽然通常用在艺术创作中，其实，在现实的审美活动中也有，而且只有首先在现实的审美活动中产生了意象才有可能将其表现为作品中的意象。陆游咏梅云：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”这梅就不是自然物象，也不只是情象，而是意象了，因为这中间寄寓着陆游对自身经历的独特思考。
美的最高存在形态是境界。境界是中国哲学的重要范畴。它较多地出现在佛教典籍中，成为佛教的最高层次。宋明理学家将境界作为人生的最高追求，清代王国维将其作为古典词美的最高层次，将其转化为美学范畴。王国维同时还使用意境这个概念。境界比之意境更适合作为美的最高形态。首先，意境只用在艺术创作中，而境界不只用在艺术创作中，还能用在人生修养中。因为审美不只体现在艺术活动中，它渗透在人的全部生活中。其次，意境，从字面上看，见出意与境的两分，而境界，以其浑然整合无垠而更能见出审美的本质——天人合一，物我两忘。
当我们进入境界时，我们从情象中超越出来，从意象中超越出来，进入只可体会难以言传的极其美妙的境地。（摘编自陈望衡《谈审美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )
A. 一种原生形态的对象要成为审美对象，它本身必须具有某种情感，才能成为审美主体情感的载体。
B. 意象与情象都源于审美主体的创造，情象的创造主要是情感起作用，而意象的创造则需要想象参与。
C. 艺术创作与现实审美活动中都有意象的存在，现实审美活动中产生的意象，都会成为作品中的意象。
D. 与意境相比，境界以其浑然整合无垠的特点而更能彰显审美的本质，因而更适合作为美的最高形态。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A. 文章引用陆游的诗句是为了论述陆游的人生，以及解说意象与自然物象、情象的区别。
B. 文章论述审美活动最基本的动力是情感这一观点时，将审美对象的不同形态作了区分。
C. 文章从审美活动的动力机制角度分别阐述了审美活动所产生的美的三种不同形态。
D. 文章着重阐述了情感和情象，想象和意象，意境和境界的关系，条分缕析，层次分明。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A. 艺术创作中的审美对象大多数的情况是，创作者的情感需要外化，于是虚拟一个形象，使这个形象成为情感的载体。
B. 境界原本是中国哲学的重要范畴，佛教、宋明理学家都使用这个概念，而境界成为美的最高存在形态，与王国维的重视有关。
C. 想象的最重要的功能是创造新事物，只有人的情感、意识和文化修养共同作用，想象才能创造出具有丰富意蕴的意象。
D. 如果我们出现了“登山则情满于山，观海则意溢于海”这种情况，那说明我们已经自觉地进入了艺术创作的状态。
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审美活动的动力机制有情感、想象、超越三种。与之相应，审美活动所产生的美有三种存在的形态：情象、意象、境界。
审美活动最基本的动力是情感。从本质上来说，美是情感的对象化。这里说的情感是审美主体的情感，而不是审美对象的情感。这里说的对象，有两种形态：一是原生形态。即原本有一个对象，但不是审美对象，是审美主体将其情感赋予给它，使对象成为主体情感的我体，从而成为审美对象。二是自创形态。即原本无对象，因为有情，需要外化，于是就创造一个形象，让其成为情感的载体。这种情况在艺术创作中居多。以上两种情况都可以说是情感造形。情感造形的产物就是情象。情象是美的基础形态。
凡审美都有情感造形存在，只是审美中的情感造形，除艺术创作外，都是不自觉的，而是直觉的。刘勰说诗人创作时“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这种情况不只是艺术创作时有，只要是进入审美形态的人都有。
情象是审美主体的创造，只是这创造主要表现在情感的赋予上，而当想象参与后，则就有很大的不同。想象的最重要的功能是创造新事物，这新事物是现实中不存在的。想象的创造，不只有情感在起作用，还有人的意识、文化修养在起作用。于是，这新创造的形象就具有丰富的意蕴，这具有丰富意蕴的形象我们叫它“意象”。
意象虽然通常用在艺术创作中，其实，在现实的审美活动中也有，而且只有首先在现实的审美活动中产生了意象才有可能将其表现为作品中的意象。陆游咏梅云：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”这梅就不是自然物象，也不只是情象，而是意象了，因为这中间寄寓着陆游对自身经历的独特思考。
美的最高存在形态是境界。境界是中国哲学的重要范畴。它较多地出现在佛教典籍中，成为佛教的最高层次。宋明理学家将境界作为人生的最高追求，清代王国维将其作为古典词美的最高层次，将其转化为美学范畴。王国维同时还使用意境这个概念。境界比之意境更适合作为美的最高形态。首先，意境只用在艺术创作中，而境界不只用在艺术创作中，还能用在人生修养中。因为审美不只体现在艺术活动中，它渗透在人的全部生活中。其次，意境，从字面上看，见出意与境的两分，而境界，以其浑然整合无垠而更能见审美的本质——天人合一，物我两忘。
当我们进入境界时，我们从情象中超越出来，从意象中超越出来，进入只可体会难以言传的,其美妙的境地。
（摘编自陈望衡《谈审美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )
A. 与意境相比，境界以其浑然整合无垠的特点而更能彰显审美的本质，因而更适合作为美的最高形态。
B. 艺术创作与现实审美活动中都有意象的存在，现实审美活动中产生的意象，都会成为作品中的意象。
C. 意象与情象都源于审美主体的创造，情象的创造主要是情感起作用，而意象的创造则需要想象参与。
D. 一种原生形态的对象要成为审美对象，它本身必须具有某种情感，才能成为审美主体情感的载体。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A. 文章引用陆游的诗句是为了论述陆游的人生，以及解说意象与自然物象、情象的区别。
B. 文章论述审美活动最基本的动力是情感这一观点时，将审美对象的不同形态作了区分。
C. 文章从审美活动的动力机制角度分别阐述了审美活动所产生的美的三种不同形态。
D. 文章着重阐述了情感和情象，想象和意象，意境和境界的关系，条分缕析，层次分明。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A. 想象的最重要的功能是创造新事物，只有人的情感、意识和文化修养共同作用，想象才能创造出具有丰富意蕴的意象。
B. 艺术创作中的审美对象大多数的情况是，创作者的情感需要外化，于是虚拟一个形象，使这个形象成为情感的载体。
C. 境界原本是中国哲学的重要范畴，佛教、宋明理学家都使用这个概念，而境界成为美的最高存在形态，与王国维的重视有关。
D. 如果我们出现了“登山则情满于山，观海则意溢于海”这种情况，那说明我们已经自觉地进入了艺术创作的状态。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
审美活动的动力机制有情感、想象、超越三种。与之相应，审美活动所产生的美有三种存在的形态：情象、意象、境界。
审美活动最基本的动力是情感。从本质上来说，美是情感的对象化。这里说的情感是审美主体的情感，而不是审美对象的情感。这里说的对象，有两种形态：一是原生形态，即原本有一个对象，但不是审美对象，是审美主体将其情感赋予给它，使对象成为主体情感的载体，从而成为审美对象。二是自创形态，即原本无对象，因为有情，需要外化，于是就创造一个形象，让其成为情感的载体。这种情况在艺术创作中居多。以上两种情况都可以说是情感造形。情感造形的产物就是情象。情象是美的基础形态。
凡审美都有情感造形存在，只是审美中的情感造形，除艺术创作外，都是不自觉的，而取直觉的形态。刘勰说诗人创作时“登山则情满于山，观海则意溢于海”，这种情况不只是艺术创作时有，只要是进入审美形态的人都有。
情象是审美主体的创造，只是这创造主要表现在情感的赋予上，而当想象参与后，则就有很大的不同。想象的最重要的功能是创造新事物，这新事物是现实中不存在的。想象的创造，不只有情感在起作用，还有人的意识、文化修养在起作用。于是，这新创造的形象就具有丰富的意蕴，这具有丰富意蕴的形象我们叫它“意象”。
意象虽然通常用在艺术创作中，其实，在现实的审美活动中也有，而且只有首先在现实的审美活动中产生了意象才有可能将其表现为作品中的意象，陆游咏梅云：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”这梅就不是自然物象，也不只是情象，而是意象了，因为这中间寄寓着陆游对自身经历的独特思考。
美的最高存在形态是境界境界。是中国哲学的重要范畴。它较多地出现在佛教典籍中，成为佛教的最高层次。宋明理学家将境界作为人生的最高追求，清代王国维将其作为古典词美的最高层次，将其转化为美学范畴。王国维同时还使用意境这个概念。境界比之意境更适合作为美的最高形态。首先，意境只用在艺术创作中，而境界不只用在艺术创作中，还能用在人生修养中。因为审美不只体现在艺术活动中，它渗透在人的全部生活中。其次，意境，从字面上看，见出意与境的两分，而境界，以其浑然整合无而更能见出审美的本质——天人合一，物我两忘。
当我们进入境界时，我们从情象中超越出来，从意象中超越出来，从而进入只可体会难以言传的极其美妙的境地。
（摘编自陈望衡《境外谈美》）
1.下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 原生形态的对象要成为审美对象，它本身必须具有某种情感，才能成为审美主体情感的载体。
B. 艺术创作与现实审美活动中都有意象的存在，现实审美活动中产生的意象，都会成为作品中的意象。
C. 情象与意象都源于审美主体的创作，情象的创造主要是情感起作用，而意象的创造则需要想象参与。
D. 境界之所以比意境更适合作为美的最高形态，就在于其浑然整合无垠的特点更能彰显审美的本质。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章论述“审美活动最基本的动力是情感”这一观点时，对审美对象的不同形态分别作了阐释。
B. 文章引用陆游的词句是为了论述陆游的人生经历，以及意象与自然物象、情象的区别。
C. 文章从审美活动的三种动力机制的角度，分别阐述了审美活动中产生的美的三种存在形态。
D. 文章阐述了情感和情象、想象和意象之间的关系，并对比分析了意境和境界，条分缕析，层次分明。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 艺术创作中的审美对象，大多是创作者因情感需要外化而创造出来的，并使其成为情感的载体。
B. 如果我们出现了“登山则情满于山，观海则意溢于海”这种情况，那说明我们已经进入了艺术创作的状态。
C. 想象创造的新事物在现实中不存在，只有在人的情感、意识和文化修养的共同作用下，才能创造出意蕴丰富的意象。
D. 境界是中国哲学的重要概念，其后来成为美的最高存在形态，与王国维的使用有密切关系。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
意象，作为诗人情感思想的对应物，在一些诗人的笔下被描绘成静态的，因而缺乏生命的动态。而在有的诗人笔下，通过情感的驱动，化物体的静态为动态，使其具备一种流动的美感。徐志摩的诗大多属于后者，他着意追求意象的动态化，使本来相对静止的东西活动起来而具有流走的动感，进而使诗歌也具有动态之美。
徐志摩善于用化静为动、以静写动和寓动于静的方法去构建动态美的画面，而这画面往往因在静中注入了动的血液，因而使诗歌愈加清新、活泼、充满生气。
化静为动是徐志摩创造诗歌动态美的重要手法。《她是睡着了》描写的是少女的睡态。少女的睡态，本是安谧、宁静的，但诗人抓住少女“可爱的漩涡”这一静态特征，用荷盘中颤动的露珠作比，从静态中写出轻盈的动态，使读者在少女如“星光下一朵斜欹的白莲”的睡态中，感觉到她在“朝阳里”将是如何像“水仙”那样鲜艳芳菲。《山中》一诗，写静夜里诗人在院中思念山中的恋人。在那月华如水的静夜里，诗人却想要“攀附月色，化一阵清风”，去“吹醒群松春醉，在山中浮动”。面对情人静谧的窗口，诗人不忍打扰熟睡的姑娘，只愿化为一片碧叶，掉在她窗前，“轻柔如同叹息”。诗人在苦心经营了一个极其幽静的环境后，又将笔峰轻轻一转，抓住“一针碧叶”掉下发出“如同叹息”般的声响这一动态，使整首诗充满了一种妙不可言的流动美。在徐志摩笔下，“秋雨在一流清冷和秋水”里从“憔悴的秋柳”的“将黄未黄的秋叶”上听见“亲亲切切喁喁唼唼”的情语(《私语》)，“树上的叶子”会与作者的心在无言的交谈中同病相怜，天上的星星也会在夜半时分爬上树尖与他的魂灵对话(《变与不变》)。
徐志摩还善于以静写动，即以客观环境极度的静谧来反衬自己心灵空间的大波澜。如在《再别康桥》中，极静的气氛中荡漾着诗人对康桥的恋恋不舍之情。作者对母校的眷恋之情，全部浓缩到诗中那富有个性特色的意象之中。诗的开头就很别致，轻轻的来，轻轻的走，轻轻的招手，一切都是“轻轻的”；结尾部分，理该放歌而又不愿放歌，这一宕荡叙尽了诗人对母校的深情。“笙箫”与“悄悄”、“夏虫”与“沉默”本来是几乎不能够调和在一起的，但诗人偏偏要把这对立的事物串在一起，“悄悄”也就是别离的笙箫，夏虫也如通人情似的也不鸣叫。这静寂的气氛愈加烘托了诗人异常强烈而深沉的依依别情。
寓动于静是徐志摩创造诗歌动态美的第三个手法。诗人往往会通过对静的描写，使人产生联想。而这种联想就能使诗歌产生动态美。在《难得》一诗中，虽然诗中的两位朋友在清寂的夜里“只静静的坐对着炉火，只静静地默数远巷的更”，“一双寂寞的灵魂”“无言的相对”，此时此刻，万籁俱寂，一切仿佛都已睡去，然而从那默默地为口唇干裂的朋友递去的那一杯白水中，从添上了几块煤后的一炉红焰中，读者会联想到，在两位朋友如此“无言的相对”后面，蕴藏着何等的默契，包含着何等的深情。而正是这样的联想，使诗歌不再单调死板。
(节选自刘景兰《徐志摩诗歌语言研究》，有删改)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 在某些诗人的笔下，作为诗人情感思想的对应物的意象被描绘成静态的，因而缺乏生命的动态。
B. 在《她是睡着了》一诗中，徐志摩描抓住少女“可爱的漩涡”这一特征，用荷盘中颤动的露珠作比，从静态中写出了动态之美。
C. 在《变与不变》一诗中，“树上的叶子”会与作者交谈，天上的星星也会在夜半时分爬上树尖与作者的魂灵对话。
D. 在诗歌中，徐志摩善于用客观环境的极度静谧来反衬自己心灵空间的大波澜，这是他常用的以静写动的手法。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是
A. 徐志摩往往是无意识地追求意象的动态化，这使本来相对静止的东西活动起来，具有了流走的动感。
B. 在《山中》一诗中，诗人不仅变成了月色，还化作了清风，想要“吹醒群松春醉，在山中浮动”。
C. 在《再别康桥》一诗中，“笙箫”与“悄悄”、“夏虫”与“沉默”是完全不能够调和的。
D. 在诗歌中，徐志摩往往喜欢通过对静的描写来使人产生联想，而这种联想则会使诗歌产生了动态美。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 徐志摩是我国现代著名诗人，其诗歌最大的特点就是追求诗歌意象的动态化，这一特点也影响了之后许多诗人的创作。
B. 徐志摩善于用化静为动、以静写动和寓动于静的方法去追求意象的动态化，使诗歌也产生动态之美。
C. 在《再别康桥》中，极静的气氛反衬出徐志摩心灵空间的波澜，将对母校的眷恋之情，全部浓缩到了诗中那富有个性特色的意象之中。
D. 徐志摩在运用寓动于静时，并没有直接描写动，而是通过对静的描写使人产生联想。
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意象，作为诗人情感思想的对应物，在一些诗人的笔下被描绘成静态的，因而缺乏生命的动态。而在有的诗人笔下，通过情感的驱动，化物体的静态为动态，使其具备一种流动的美感。徐志摩的诗大多属于后者，他着意追求意象的动态化，使本来相对静止的东西活动起来而具有流走的动感，进而使诗歌也具有动态之美。
徐志摩善于用化静为动、以静写动和寓动于静的方法去构建动态美的画面，而这画面往往因在静中注入了动的血液，而使诗歌愈加清新、活泼、充满生气。
化静为动是徐志摩创造诗歌动态美的重要手法。《她是睡着了》描写的是少女的睡态。少女的睡态，本是安谧、宁静的，但诗人抓住少女“可爱的漩涡”这一静态特征，用荷盘中颤动的露珠作比，从静态中写出轻盈的动态，使读者在少女如“星光下一朵斜欹的白莲”的睡态中，感觉到她在“朝阳里”将是如何像“水仙”那样鲜艳芳菲。《山中》一诗，写静夜里诗人在院中思念山中的恋人。在那月华如水的静夜里，诗人却想要“攀附月色，化一阵清风”，去“吹醒群松春醉，在山中浮动”。面对情人静谧的窗口，诗人不忍打扰熟睡的姑娘，只愿化为一片碧叶，掉在她窗前，“轻柔如同叹息”。诗人在苦心经营了一个极其幽静的环境后，又将笔峰轻轻一转，抓住“一针碧叶”掉下发出“如同叹息”般的声响这一动态，使整首诗充满了一种妙不可言的流动美。在徐志摩笔下，“秋雨在一流清冷和秋水”里从“憔悴的秋柳”的“将黄未黄的秋叶”上听见“亲亲切切喁喁唼唼”的情语（《私语》），“树上的叶子”会与作者的心在无言的交谈中同病相怜，天上的星星也会在夜半时分爬上树尖与他的魂灵对话（《变与不变》）。
徐志摩还善于以静写动，即以客观环境极度的静谧来反衬自己心灵空间的大波澜。如在《再别康桥》中，极静的气氛中荡漾着诗人对康桥的恋恋不舍之情。作者对母校的眷恋之情，全部浓缩到诗中那富有个性特色的意象之中。诗的开头就很别致，轻轻的来，轻轻的走，轻轻的招手，一切都是“轻轻的”；结尾部分，理该放歌而又不愿放歌，这一宕荡叙尽了诗人对母校的深情。“笙箫”与“悄悄”、“夏虫”与“沉默”本来是几乎不能够调和在一起的，但诗人偏偏要把这对立的事物串在一起，“悄悄”也就是别离的笙箫，夏虫也如通人情似的也不鸣叫。这静寂的气氛愈加烘托了诗人异常强烈而深沉的依依别情。
寓动于静是徐志摩创造诗歌动态美的第三个手法。诗人往往会通过对静的描写，使人产生联想。而这种联想就能使诗歌产生动态美。在《难得》一诗中，虽然诗中的两位朋友在清寂的夜里“只静静的坐对着炉火，只静静地默数远巷的更”，“一双寂寞的灵魂”“无言的相对”，此时此刻，万籁俱寂，一切仿佛都已睡去，然而从那默默地为口唇干裂的朋友递去的那一杯白水中，从添上了几块煤后的一炉红焰中，读者会联想到，在两位朋友如此“无言的相对”后面，蕴藏着何等的默契，包含着何等的深情。而正是这样的联想，使诗歌不再单调死板。
（节选自刘景兰《徐志摩诗歌语言研究》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
A. 在某些诗人的笔下，作为诗人情感思想的对应物的意象被描绘成静态的，因而缺乏生命的动态。
B. 在《她是睡着了》一诗中，徐志摩抓住少女“可爱的漩涡”这一特征，用荷盘中颤动的露珠作比，从静态中写出了动态之美。
C. 在《变与不变》一诗中，“树上的叶子”会与作者交谈，天上的星星也会在夜半时分爬上树尖与作者的魂灵对话。
D. 在诗歌中，徐志摩善于用客观环境的极度静谧来反衬自己心灵空间的大波澜，这是他常用的以静写动的手法。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）
A. 徐志摩往往是无意识地追求意象的动态化，这使本来相对静止的东西活动起来，具有了流走的动感。
B. 在《山中》一诗中，诗人不仅变成了月色，还化作了清风，想要“吹醒群松春醉，在山中浮动”。
C. 在《再别康桥》一诗中，“笙箫”与“悄悄”、“夏虫”与“沉默”是完全不能够调和的。
D. 在诗歌中，徐志摩往往喜欢通过对静的描写来使人产生联想，而这种联想则会使诗歌产生了态美。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A. 徐志摩是我国现代著名诗人，其诗歌最大的特点就是追求诗歌意象的动态化，这一特点也影响了之后许多诗人的创作。
B. 徐志摩善于用化静为动、以静写动和寓动于静的方法去追求意象的动态化，使诗歌也产生动态之美。
C. 在《再别康桥》中，极静的气氛反衬出徐志摩心灵空间的波澜，将对母校眷恋之情，全部浓缩到了诗中那富有个性特色的意象之中。
D. 徐志摩在运用寓动于静时，并没有直接描写动，而是通过对静的描写使人产生联想。
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阅读下面的文字，完成各题。
“意象”是中国传统美学的核心范畴。以“意象”为本体的中国美学，根本不同于西方的实体论哲学与美学，它不是将美看作实体的属性，看成是外在于人的情感意识的实体性对象，而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。
意象作为一个审美范畴的提出，与中国古代艺术实践密不可分，意象范畴亦是对中国古代各门艺术美感与实践经验的总结。中国书法是“本乎天地之心”的艺术，它是一个意象世界。这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。中国戏曲艺术是诗、舞、乐与舞台表现的有机结合，它不像西方演剧观那样以演员角色为中心，而是以舞台形象创造的美、所达到的艺术品位和艺术境界为中心，以程式化、虚拟化的舞台表现为中心，重视抒情写意。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑，它们都不像西方传统艺术那样，以形式和形象模拟为中心，而是以形写神，情景融合、虚实相生，传达宇宙人生的生命与生气，所以在本质上也是一种意象创造的艺术。
“意象”作为美和艺术本体的构成，反映了中国古代美学和艺术的特色，它也可以作为一个现代美学和艺术范畴，进入到现代人的视野中。以海德格尔为代表的存在论现象学解读的“美”即：是从显现的、在场的东西让你体会到背后无限不在场的东西，这与中国意象美学的精神是相通的。比如，刘长卿的著名诗篇——“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人”，从诗的表层和字面意义上看，它写的是一个傍晚，一间茅屋被苍茫的远山包围，这时，守门的狗叫了，一个人踏着风雪归来。但这首诗所唤起的东西显然远不止这些。这就是意象之美的魅力所在，它让你从看到的东西中体会到未看到的东西，从说到的东西体会到未说到的东西，让你的心灵与古人相通、与人性相通，使你的生活充满诗意。
“艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”意象创造的意义正在于此。在当今社会，人们常常忘记了这一点。他们注重的是物质功利的东西，对艺术的理解只停留在表层，只追求属于艺术的娱乐消费和技术层面的东西，甚至还流行这样的时尚口号——“文化搭台经济唱戏”，把艺术审美完全当作产业对待。这显然是对艺术的误解。因为它无视艺术首先是作为精神产品的存在，也忘记了艺术作为艺术的一个基本事实：那就是艺术是一种审美创造，必须生成一个意象世界。意象世界使人们超越表层的、物质的、感性的美，进入到理性、精神的层面，让人的心灵受到感动，让人的灵魂经受洗礼。所以，在当代美学与艺术实践中，传承中国传统意象美学精神，寻求意象美学的现代表达方式，非常重要。
（摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.从审美范畴看，中国古代的书法、戏曲、音乐、舞蹈等各门艺术本质上与文学艺术一样，都是意象创造的艺术。
B.西方实体论哲学与美学，将美看成是内在于人的情感意识的客观对象，是主客体的统一。
C.中国意象美学与存在论现象学关于“美”的解读是相同的，二者都能进入现代人的视野。
D.由于一些流行的时尚语对艺术的误解，现代人常常忘记了艺术必须生成一个意象世界。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章第二段运用对比论证，强调了中国传统艺术不以实体和形象为中心，而是以形写神，情景融合，物我交融。
B.文章第三段运用举例论证，阐明了中国传统意象美学的精神已经在当代美学艺术实践中得到了传承。
C.文章第四段中以意象创造的意义为立论前提，否定了当今社会只注重物质功利的东西的艺术现象。
D.文章先论述意象体现了中国古代美学和艺术特色，然后提出了意象可以而且应该融入当代美学艺术实践的观点。
3.对原文内容的理解和推断，下列说法不正确的一项是
A.“意象”既是中国传统美学的核心，也可以作为一个现代美学和艺术范畴进入现代视野。
B.存在论现象学对“美”的解读可以理解为“通过在场的‘象’，推想到背后不在场的‘意’”。
C.“鹰击长空，鱼翔浅底”是一个意象世界，让人们既可以感受自然美，也可联想到更丰富的情感和内涵。
D.中国传统艺术偏向于用意象来表情达意，这比以形象为中心的西方传统艺术更具有优势。
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审美是人的一种特定的生存方式与生活方式，人的审美具有共通性也具有民族的相异性。西方人称“美是理念的感性显现”，而中国人则称“生生为美”。“生生美学”产生于丰厚的中国传统文化土壤之中，具有明显的区别于西方美学的中国气派与中国风格。
“天人合一”的文化传统是“生生美学”的文化背景。“天人合一”是中国古代具有根本性的文化传统，是中国人观察问题的特有立场和视角，影响甚至决定了中国古代各种文化艺术形态的产生发展与基本面貌，构成“生生美学”之文化背景。“天人合一”体现了中国传统文化对于天人关系的理解，也体现了中国传统美学对一种宏阔的东方式“中和之美”的诉求，相异于西方古代希腊对微观的物质的“和谐之美”的诉求。
阴阳相生的古典生命美学是“生生美学”的基本内涵。“天人合一”构成了人与自然的生命共同体，“天人合一”之“一”就是“生”，即生命。“生”有一个中间环节是“气”，阴阳之气为生命化生之本，二气交感诞育万物，成为宇宙人生的根本规律。《周易》言“一阴一阳之谓道”，阴阳之道成为万事万物社会人生包括艺术创作的基本规律。阴阳之道是中国传统文化中美善的统一体，也是中国古代生命哲学的艺术体现。这种阴阳之道，在中国传统艺术中无所不在，书法的黑白对比、绘画的线条曲伸、音乐戏曲的起承转合等无不是阴阳相生的体现。
“太极图示”的文化模式是“生生美学”的思维模式。“天人合一”文化传统中的阴阳关系呈现一种极为复杂的“太极图示”。宋初周敦颐所谓“太极而无极”，即指太极无边无极，无所不在。“太极”是一种阴阳相依、交互施受、互为本根的状态。这是对于生命的产生与终止、循环往复、无始无终的形态的现象描述，是中国的哲学思维与艺术思维之所在，中国传统艺术均表现为一种圆柔的饱含生命张力的形态。有学者将之视为艺术的圆形思维模式，这种圆形艺术思维使得艺术极富张力，如汉画像中两只拱背相向、蓄势待发的虎豹。
线型的艺术特征是“生生美学”的艺术特性。根据宗白华的论述，中国传统艺术是线型的艺术，时间的艺术；而西方古代艺术总体上说是块的艺术，空间的艺术。线型艺术呈现的是一种生命的时间之美，一切艺术内容都在时间与线型中呈现，化空间为时间。《清明上河图》在动态的多点透视中呈现了清明时节汴河两岸完整的风情画面；书法是时间之流中笔的生命之舞，最能反映线性艺术的特点。
以“天人合一”为文化传统的“生生美学”及其艺术呈现，反映了中国人特有的生存与审美方式，是一种活着的有生命力的艺术与美学。它已经成为当代美学特别是当代生态美学建设的重要资源，对发展当代美学，对建设“望得见山，看得见水，记得住乡愁”的富有生命活力的“美丽中国”具有重要的作用。
（摘编自曾繁仁《解读中国传统“生生美学”》，2018年1月7日《光明日报》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 对天人关系的理解与对“中和之美”的追求，决定了中国“天人合一”的文化传统。
B. 阴阳之道是中国传统艺术创作的必然规律，最终这一规律发展为中国古代生命哲学。
C. “太极图式”既描述了生命的形态，也呈现了“天人合一”文化传统中的阴阳关系。
D. 中国古代传统书画，通过线型的艺术方式，表现出时间与空间相互转化的生命之美。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章基于审美的民族差异性，从四个方面深入阐述了“生生美学”的基本特点。
B. 文章通过西方艺术和中国传统艺术的具体事例，论证了美学对艺术创作的影响。
C. 为了论述“生生美学”的艺术特性，文章先引述再阐释，最后举例，条理清晰。
D. 末段强调了“生生美学”对当代美学和中国建设的重要作用，凸显了写作目的。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “生生美学”与西方美学迥然不同，是因为中西方观察问题的立场和视角不同。
B. 不能理解“生生美学”的内涵，就难以感受中国传统书画和戏曲等艺术的魅力。
C. 运用“生生美学”的思维模式，就能够创造出圆柔而饱含生命张力的艺术形象。
D. “生生美学”因为植根于丰厚的中国传统文化土壤之中，故具有持久的生命力。
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