阅读下面的文字，完成小题。
我于1986年考入军艺文学系，比莫言低一届，他是师兄。当时，作为一颗冉冉升起的文学新星，莫言已成为很多文学青年的偶像。记得1986年我从广州军区去军艺参加考试时，在食堂门口遇见本军区的作家雷铎，他介绍旁边一个胖胖的人说：“他就是莫言。”接着我们蹲在草坪旁吃饭，因为当时文学圈流行一种“凭感觉写小说”的说法，而莫言的作品正成为这种说法的例证。我就问：“什么是感觉？”他狡黠一笑，回答：“都是瞎扯的。”实际上，他对家乡高密生活的感觉，是前所未有的。
对莫言最熟悉的，是他的军艺同班同学，后成为文学评论家、茅盾文学奖评委、解放军艺术学院副院长的朱向前。昨晚，我和朱向前在电话里聊了很久。“你知道莫言的笔名怎么来的吗？”“当时文学爱好者很多，但不少人是把文学当作名利的敲门砖，不去刻苦写作，而是到处清谈吹嘘。莫言虽然当时没有名气，但很看不惯这种风气，认为作家还是要靠作品吃饭，莫要靠嘴巴发声音。于是给自己起了这个笔名，正好也与真名管谟业音相仿。他的性格也是如此，平时很少说话。”
1984年秋天，解放军艺术学院由著名作家、后任总政文化部长的徐怀中将军领衔，创建了文学系。莫言当时是总参下面一个学校的副连级教员。他报名参加了几轮考试，也获得了通过。但不知何故，他却没在规定的时间来军艺报到。按规定，他就不能录取了。看着他茫然无措的样子，系主任徐怀中把他叫去，问他写过什么东西？莫言忐忑地从包里摸出1982年发表在《莲池》上的小说《民间音乐》递过去。徐怀中看完，用异样的神情望着面前的年轻军官，说很好呀，报到吧！就这样，莫言这匹“千里马”，让“伯乐”徐怀中一眼相中，正式走上了文学道路。昨晚，我联系徐怀中，他正在广西休养，老部长对弟子的获奖表示祝贺，随后又淡然一笑说，我就不评了，现在应该让广大读者评说了。
朱向前说，开学时，全班先自我介绍。他们看到许多当时军队文学界大名鼎鼎的作家坐在面前，有李存葆、钱钢、李荃等等。数来数去，就他们俩是无名小卒。去饭堂的路上，他俩自然靠拢。朱问：“你写过什么？”“嘿，不值一提，我就是来瞎混的。你呢？”“我从福州军区来的，写过点小玩意。”
军艺的学员宿舍是四个人一间，在这种环境下，莫言无法安静地写作，于是就在文学系的梯形教室里写。每天晚上，同学们有的外出访亲探友，有的喝酒侃大山，有的看书，只有莫言，躲在教室里一写就写到凌晨两三点钟。当时不排除有人背后讥讽：这能成吗？但莫言很快就开始爆发了。从1985年开始，他陆续发表《透明的红萝卜》《白狗秋千架》《枯河》《红高粱》等。国内文学界到处在打听：谁是莫言？他是干什么的？当知道莫言是军艺文学系的学生时，许多杂志的编辑以及文学爱好者，都跑来狭窄的宿舍，找他约稿，探讨文学。他只得躲起来。1986年，著名作家张洁应邀来军艺上课，她说她刚从法国回来，外国的作家问她上世纪八十年代中国文坛有什么大事？她说：出现了莫言。
而朱向前则凭借同窗好友的关系，成为最早评论莫言作品的评论家。他从1986年开始评莫言，《天马行空——莫言小说评点》《在传统与现代的堤岸之间》成为莫言成名的“助推器”。《人民日报》在1986年12月首次评价莫言也是朱向前的文章《深情于他那方小小的邮票——莫言小说漫谈》。而最早预言莫言将获诺贝尔文学奖的也是朱向前，他在1990年任军艺文学系教授时，就在课堂上说，莫言的小说虽然是写中国农村，但深刻的人性刻画，生动的语言描绘，已超越国界。他将成为中国籍作家获得诺贝尔文学奖的第一人！如此大胆的预言，使他受到很多质疑。但近来，朱向前接到无数电话祝贺：“你的预言应验啦！”
(摘编自《中国日报》，作者张晓然，有改动)
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 ( )
A. 莫言认为作家要靠作品吃饭，《民间音乐》《透明的红萝卜》《白狗秋千架》《枯河》《红高粱》等，就是他不靠嘴巴发声的表现。
B. 莫言的成功除了自身的努力之外，还与“伯乐”助力有关，解放军艺术学院文学系主任徐怀中、副院长朱向前就是“伯乐”。
C. 莫言认为，如果有了一点小名声就浮躁起来，就会使自己坠入深渊，面对许多杂志编辑和文学爱好者约见，他只好躲起来。
D. 这篇文本旨在告诉人们，一个人的成功，离不开耐得住寂寞的意志和刻苦不懈的努力，离不开领导的提挈和同志们的帮助。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 ( )（ )
A. 莫言在上世纪80年代的小说都是根据对社会生活的深刻感觉创作出来的，“都是瞎扯的”一句表现了莫言的谦虚态度。
B. 莫言的真名叫管谟业，他取莫言为笔名，是为了讽刺那些把文学当作名利的敲门砖，不去刻苦写作、到处清谈吹嘘的人。
C. 莫言刚到军艺，在大名鼎鼎的作家面前谦虚谨慎，心理自卑，“不值一提，我就是来瞎混的”一句就是这一心理的写照。
D. 莫言在军艺刻苦写作，有时写到凌晨两三点钟，引来不少讥讽，直到《红高粱》等优秀作品发表后，这种讥讽才平息。
E. 朱向前教授在1990年预言莫言将成为中国籍作家获得诺贝尔文学奖的第一人，这是对莫言创作精神和成果的莫大肯定。
3.莫言成为诺贝尔文学奖得主的因素是多方面的。请结合全文，谈谈你的理解。
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阅读下面的文字，完成小题。
我于1986年考入军艺文学系，比莫言低一届，他是师兄。当时，作为一颗冉冉升起的文学新星，莫言已成为很多文学青年的偶像。记得1986年我从广州军区去军艺参加考试时，在食堂门口遇见本军区的作家雷铎，他介绍旁边一个胖胖的人说：“他就是莫言。”接着我们蹲在草坪旁吃饭，因为当时文学圈流行一种“凭感觉写小说”的说法，而莫言的作品正成为这种说法的例证。我就问：“什么是感觉？”他狡黠一笑，回答：“都是瞎扯的。”实际上，他对家乡高密生活的感觉，是前所未有的。
对莫言最熟悉的，是他的军艺同班同学，后成为文学评论家、茅盾文学奖评委、解放军艺术学院副院长的朱向前。昨晚，我和朱向前在电话里聊了很久。“你知道莫言的笔名怎么来的吗？”“当时文学爱好者很多，但不少人是把文学当作名利的敲门砖，不去刻苦写作，而是到处清谈吹嘘。莫言虽然当时没有名气，但很看不惯这种风气，认为作家还是要靠作品吃饭，莫要靠嘴巴发声音。于是给自己起了这个笔名，正好也与真名管谟业音相仿。他的性格也是如此，平时很少说话。”
1984年秋天，解放军艺术学院由著名作家、后任总政文化部长的徐怀中将军领衔，创建了文学系。莫言当时是总参下面一个学校的副连级教员。他报名参加了几轮考试，也获得了通过。但不知何故，他却没在规定的时间来军艺报到。按规定，他就不能录取了。看着他茫然无措的样子，系主任徐怀中把他叫去，问他写过什么东西？莫言忐忑地从包里摸出1982年发表在《莲池》上的小说《民间音乐》递过去。徐怀中看完，用异样的神情望着面前的年轻军官，说很好呀，报到吧！就这样，莫言这匹“千里马”，让“伯乐”徐怀中一眼相中，正式走上了文学道路。昨晚，我联系徐怀中，他正在广西休养，老部长对弟子的获奖表示祝贺，随后又淡然一笑说，我就不评了，现在应该让广大读者评说了。
朱向前说，开学时，全班先自我介绍。他们看到许多当时军队文学界大名鼎鼎的作家坐在面前，有李存葆、钱钢、李荃等等。数来数去，就他们俩是无名小卒。去饭堂的路上，他俩自然靠拢。朱问：“你写过什么？”“嘿，不值一提，我就是来瞎混的。你呢？”“我从福州军区来的，写过点小玩意。”
军艺的学员宿舍是四个人一间，在这种环境下，莫言无法安静地写作，于是就在文学系的梯形教室里写。每天晚上，同学们有的外出访亲探友，有的喝酒侃大山，有的看书，只有莫言，躲在教室里一写就写到凌晨两三点钟。当时不排除有人背后讥讽：这能成吗？但莫言很快就开始爆发了。从1985年开始，他陆续发表《透明的红萝卜》《白狗秋千架》《枯河》《红高粱》等。国内文学界到处在打听：谁是莫言？他是干什么的？当知道莫言是军艺文学系的学生时，许多杂志的编辑以及文学爱好者，都跑来狭窄的宿舍，找他约稿，探讨文学。他只得躲起来。1986年，著名作家张洁应邀来军艺上课，她说她刚从法国回来，外国的作家问她上世纪八十年代中国文坛有什么大事？她说：出现了莫言。
而朱向前则凭借同窗好友的关系，成为最早评论莫言作品的评论家。他从1986年开始评莫言，《天马行空——莫言小说评点》《在传统与现代的堤岸之间》成为莫言成名的“助推器”。《人民日报》在1986年12月首次评价莫言也是朱向前的文章《深情于他那方小小的邮票——莫言小说漫谈》。而最早预言莫言将获诺贝尔文学奖的也是朱向前，他在1990年任军艺文学系教授时，就在课堂上说，莫言的小说虽然是写中国农村，但深刻的人性刻画，生动的语言描绘，已超越国界。他将成为中国籍作家获得诺贝尔文学奖的第一人！如此大胆的预言，使他受到很多质疑。但近来，朱向前接到无数电话祝贺：“你的预言应验啦！”
(摘编自《中国日报》，作者张晓然，有改动)
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 ( )
A. 莫言认为作家要靠作品吃饭，《民间音乐》《透明的红萝卜》《白狗秋千架》《枯河》《红高粱》等，就是他不靠嘴巴发声的表现。
B. 莫言的成功除了自身的努力之外，还与“伯乐”助力有关，解放军艺术学院文学系主任徐怀中、副院长朱向前就是“伯乐”。
C. 莫言认为，如果有了一点小名声就浮躁起来，就会使自己坠入深渊，面对许多杂志编辑和文学爱好者约见，他只好躲起来。
D. 这篇文本旨在告诉人们，一个人的成功，离不开耐得住寂寞的意志和刻苦不懈的努力，离不开领导的提挈和同志们的帮助。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 ( )（ )
A. 莫言在上世纪80年代的小说都是根据对社会生活的深刻感觉创作出来的，“都是瞎扯的”一句表现了莫言的谦虚态度。
B. 莫言的真名叫管谟业，他取莫言为笔名，是为了讽刺那些把文学当作名利的敲门砖，不去刻苦写作、到处清谈吹嘘的人。
C. 莫言刚到军艺，在大名鼎鼎的作家面前谦虚谨慎，心理自卑，“不值一提，我就是来瞎混的”一句就是这一心理的写照。
D. 莫言在军艺刻苦写作，有时写到凌晨两三点钟，引来不少讥讽，直到《红高粱》等优秀作品发表后，这种讥讽才平息。
E. 朱向前教授在1990年预言莫言将成为中国籍作家获得诺贝尔文学奖的第一人，这是对莫言创作精神和成果的莫大肯定。
3.莫言成为诺贝尔文学奖得主的因素是多方面的。请结合全文，谈谈你的理解。
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阅读下面的文字，完成下面小题
平凡之人 非凡之学
梁志刚
季羡林1911年出生于山东省清平县一个贫苦农民家庭，1930年考入清华大学西洋文学系，1935年作为清华大学交换研究生，在德旧哥廷根大学主修印度学，1941年获哲学博士学位。第二次世界大战爆发，季羡林归国无路，只得在哥廷根大学汉学研究所担任讲师，同时继续研究佛教混合梵语，在此期间发表了多篇重要学术论文，奠定了其在印度古代语言研究领域的地位。
1946年7月回国，经陈寅恪推荐，受聘为北京大学教授，创建东方语言文学系并担任系主任，开创了我国现代意义上的东方学研究。
在东语系迎新会上，作为系主任的季美林没有一点名教授“派头”，他穿着既非西装革履，也非潇洒长衫，而是一身半旧的蓝咔叽布中山装。瘦高身材，感眉善目。讲话声音不高，语速不快，他说：“一个大学生需要十二个农民来养活，你们的同龄人一百人才有一个能上大学”，期望新生能够珍惜学习机会，刻苦学习，学成报国。
季美林10岁开始学习英文，水平极高，他备课仍一丝不苟。由于不同国家和地域的人对同一个英语单词有不同的读音，甚至含义也有差别。他为了把这些细微的差别讲清楚，请教了当时能我到的所有外教。讲翻译技巧时，他在黑板上画了两个部分重合的圆圈，说：“汉语和外语含义并非一一对应，仅重合部分可以相通，要从上下文的意思辨析词义”，同学们一目了然，戏称为“季羡林大饼”；印度学是他的专长，但印度学浩如烟海，当时没有教材，季羡林利用有限的时间，提纲挈领，把印度主要历史时期、人物和历史事件以及民族、宗教、社会现状讲得一清二楚。他讲课旁征博引、炒语连珠，同学们每周都盼着听他的课。
在“文革”时期，季羡林不顾个人安危，仗义执言，被抓进牛棚。1969年秋天，经一年多炼狱般的折磨，九死一生的季美林被下放改造。在寒冷的旷野里，年近六旬的他顶着凛冽的北风，穿一件单薄的旧棉袄，脸冻得铁青，胡子茬和眉毛上结满白霜，和学生一起顶着星星出早操，挖防空洞，往麦子地里挑粪，蹲在场院里啃窝窝头、喝稀粥。就这样的冬天，仍常常听见先生低声吟诵雪菜的诗句：“既然冬天到了，春天还会远吗？”
1985年季羡林主持敦煌吐鲁番学国际学术讨论会，他高屋建瓴地阐迷了人类四大文化体系，赢得国内外学者的普遍赞誉。有学者宣称：“敦煌在中国，敦煌学在日本。”季羡林针锋相对：“敦煌在中国，敦煌学在世界。”并在会上形成了共识，“让外国学者也跟折我们走”，这是他的志向，也是他对新一代学人的殷切期望。
他重视民族文化遗产的抢救和保护，不仅为古籍整理付出了大量心血，还发起抢救家书活动。他支持档案事业，认为保管好档案、维护历史的真实面目是利在当代、惠及子孙的功业。当他得知国家启动中国档案文献遗产工程时，他积极支持，还为《中国档案文献遗产名录》题写了书名。
2001年11月，学生张保胜在大钟寺现场讲解永乐大钟上铭刻的梵文陀罗尼，90岁高龄的季先生不顾众人劝阻，坚持坐在寒风里，认真听了两个多小时。事后他的学生问他：“就是为张保胜站脚助威，也没有必要在那里冻两个多小时呀。”先生回答说：“有必要。因为他讲的有些新东西，有的我还不了解。”在他的指导下，张保胜教授坐了十年“冷板凳”，终于将大钟上的梵字铭文考释得一清二楚。季羡林在北大从教60余载，几代学子都受到恩泽。
晚年似风光，各种不虞之誉夹杂求全之毁如同潮水般涌来的时候，他著文坚辞三顶桂冠；他还郑重申明：“我七十岁以前不是圣人，今天不是圣人，将来也不会成为圣人。我不想到孔庙里去陪着吃冷猪肉。我把自己活脱脱地暴露在光天化日之下。”
季羡林数十年如一日，呕心沥血，他既是学界泰斗，又是世人楷模。可是先生本人却说，自己是一个平凡的人，没有什么英雄业绩。“麟凤”也好，平凡也罢，季老就是一个集非凡与平凡于一身的人。
（节选自《新华文摘》有删改）
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 季羡林早年在德国学习的经历，奠定了其在印度古代语言研究领域的地位，为其开创我国现代意义上的东方学研究奠定基础。
B. 季羡林先生是北大著名的教授，东方语言文学系系主任，他衣着朴素，语气平和，对新生充满关爱并寄予厚望。
C. 季羡林先生治学严谨，一丝不苟，虚心向外教请教英文单词的细微差别；教学生动形象，善于借助画图辅助教学。
D. 手羡林重视民族文化遗产的抢教和保护，在古籍整理、抢救家书、支持国家启动档案文献遗产工程等方面贡献了自己的力量。
2.下列对传记有关内容的分析和概括，恰当的两项是
A. 季羡林学识渊博，功力深厚，在没有教材、知识繁多的情况下，他把印度的历史、人物、民族、宗教，社会方面讲解得清晰明了。
B. “文革”时期，季羡林仗义执言，惹祸上身，受到折磨，他在恶劣的环境中仍吟诗，鼓励在困境中的学生积极乐观。
C. 季羡林针对有的学者提出“敦煌在中国，敦煌学在世界”“让外国学者也跟着我们走”的观点赢得了国内外学者的普遍赞誉。
D. 90岁高龄的季羡林仍坚持在寒风中听完学生张保胜的讲解，对学生的支持和帮助，对学问的执着与热忱，实在令人感动。
E. 季羡林先生晚年坚辞三顶桂冠的郑重申明，既表现了他为人谦虚，内心坦诚的品格，又展现了他实事求是，淡泊功名的风范。
3.季羡林的“非凡之学”表现在哪些方面，请简要概括。
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阅读下面的文字，完成后面各题。
回忆陈寅恪先生
季羡林
要论我同寅恪先生的关系，应该从六十五年前的清华大学算起。我于1930年考入国立清华大学，入西洋文学系。西洋文学系有一套完整的教学计划，必修课规定得有条有理，完完整整；但是给选修课留下的时间是很富裕的。除了选修课以外，还可以旁听或者偷听。教师不以为忤，学生各得其乐。我曾旁听过朱自清、俞平伯、郑振铎等先生的课，都安然无恙，而且因此同郑振铎先生建立了终生的友谊。但也并不是一切都一帆风顺。我同一群学生去旁听冰心先生的课。她当时极年轻，而名满天下。我们是慕名而去的。冰心先生满脸庄严，不苟言笑。看到课堂上挤满了这样多学生，知道其中有“诈”，于是威仪俨然地下了“逐客令”：“凡非选修此课者，下一堂不许再来！”我们悚然而听，憬然而退，从此不敢再进她讲课的教室。四十多年以后，我同冰心重逢，她已经变成了一个慈祥和蔼的老人，由怒目金刚一变而为慈眉菩萨。我向她谈起她当年“逐客”的事情，她已经完全忘记，我们相视而笑，有会于心。
就在这个时候，我旁听了寅恪先生的“佛经翻译文学”。参考书用的是《六祖坛经》，我曾到城里一个大庙里去买过此书。寅恪师讲课，同他写文章一样，先把必要的材料写在黑板上，然后再根据材料进行解释，考证，分析，综合，对地名和人名更是特别注意。他的分析细入毫发，如剥蕉叶，愈剥愈细愈剥愈深，然而一本实事求是的精神，不武断，不夸大，不歪曲，不断章取义。他仿佛引导我们走在山阴道上，盘旋曲折，山重水复，柳暗花明，最终豁然开朗，把我们引上阳关大道。读他的文章，听他的课，简直是一种享受，无法比拟的享受。在中外众多学者中，能给我这种享受的，国外只有海因里希·吕德斯，在国内只有陈师一人。
有时候，在校内林荫道上，在熙往攘来的学生之流中，会见到陈师去上课。身着长袍，朴素无华，肘下夹着一个布包，里面装满了讲课时用的书籍和资料。不认识他的人，恐怕大都把他看成是琉璃厂某一个书店的到清华来送书的老板，绝不会知道，他就是名扬海内外的大学者。他同当时清华留洋归来的大多数西装革履、发光鉴人的教授，迥乎不同。在这一方面，他也给我留下了毕生难忘的印象，令我受益无穷。
离开了水木清华，我同寅恪先生有一个长期的别离。我在济南教了一年国文，就到了德国哥廷根大学。到了这里，我才开始学习梵文、巴利文和吐火罗文。在我一生治学的道路上，这是一个极关重要的转折点。我从此告别了歌德和莎士比亚，同释迦牟尼和弥勒佛打起交道来。不用说，这个转变来自寅恪先生的影响。真是无巧不成书，我的德国老师瓦尔德施米特教授同寅恪先生在柏林大学是同学，同为吕德斯教授的学生。这样一来，我的中德两位老师同出一个老师的门下。真可谓中德学坛上的佳话！
1945年，我同先生在长时间的分离后，在书信上取得了联系。我向他汇报我十年来学习的情况以及取得的一些成果，先生回信说想介绍我到北大任教。一九四六年春天，回国后，我曾谒见先生于俞大维官邸中，先生特别嘱咐我带上我用德文写的论文去拜见北大代校长傅斯年先生。可见先生对我爱护之深以及用心之细。
还有一件事，也给我留下了毕生难忘的回忆。在解放前夕，政府经济实已完全崩溃。学术界的泰斗、德高望重、被著名的史学家郑天挺先生称之为“教授的教授”的陈寅恪先生连买煤取暖的钱都没有。我把这情况告诉了已经回国的北大校长胡适之先生。适之先生想赠寅恪先生一笔数目颇大的美元。但是，寅恪先生拒不接受。最后寅恪先生决定用卖掉藏书的办法来取得适之先生的美元。于是适之先生就派他自己的汽车，让我到清华陈先生家装了一车关于佛教和中亚古代语言的极为珍贵的西文书。陈先生只收了二千美元。这个数目在当时虽不算少，然而同书比起来，还是微不足道的。在这一批书中，仅一部《圣彼得堡梵德大词典》的市价就远远超过这个数目了。
（摘自季羡林《真话能走多远·回忆陈寅恪先生》，有删改）
1.本文是为怀念陈寅恪先生而写的，然而作者却花了大量笔墨去描写旁听冰心先生一堂课的情形，为什么？
2.请简析第2段画线句子的表达作用。
3.请分条列出陈寅恪先生值得我们珍视的个性特点；然后就其中一点结合原文作简析，并结合现实谈谈你的见解。
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阅读下面的文字，完成各题。
加缪：直面荒谬的“局外人”
刘火雄
1913年，加缪出生在阿尔及利亚的孟多维。1933年，他考入阿尔及尔大学，攻读哲学和古典文学。1957年凭借《鼠疫》《局外人》等小说，他获得了诺贝尔文学奖。
20世纪二三十年代，国际共产主义运动如火如荼。1935年，加缪秘密加入共产党，负责贝尔库工人区的支部工作。加缪在给良师益友让•格勒尼埃的信中写道：“我认为把人们引向共产主义的，主要不是思想，而是生活……我有一种强烈的愿望，就是要看到戕害人类的苦难减少。” 求学之余，为了便于开展党务工作，加缪组织了劳工剧团。他改编了法国作家马尔罗的《轻蔑的时代》，这是一部讲述营救德国共产党人的短篇小说。
1939年9月，德国闪击波兰，二战的硝烟笼罩欧洲大陆。加缪在日记中写道：“野兽统治的时代开始了……”他曾报名参军，但因有肺结核病史身体虚弱未果。加缪继续在山顶一间面朝大海的出租屋里，夜以继日同时创作着“荒诞三部曲”——《局外人》《西西弗神话》《卡利古拉》。 1942年，《局外人》《西西弗神话》先后由伽利玛出版社出版。《局外人》开篇所展现的冷漠、虚无，至今令人震惊。“局外人”默尔索过失杀人，对法庭罗织的罪名淡然处之，这既折射了司法制度的荒谬，也成为二战后一代青年的写照。
外敌入侵，加缪投身地下报纸《战斗报》，担任主编，为法国抵抗运动鼓与呼。加缪接连为《战斗报》撰写社论，号召人们为祖国而战。他写道：“一个渴望生活的民族不应该等待别人给她带来自由，她得自己去争取自由。”“从巴黎少逃出一个德国人便是向盟军战士和我们东部的法国同志少射一粒子弹。”
战争胜利后，为表彰加缪的贡献，当局给他颁发了一枚高于普通等级的玫瑰勋章。加缪则表示自己没有索要也不会佩戴勋章，“我所做的实在是微不足道，而在我身旁牺牲的战友们却没有获得勋章”。 二战过后，加缪断断续续写了六七年的《鼠疫》正式出版发行，销量突破十万册。《鼠疫》寓意了法西斯暴行肆虐与正义力量奋起抗争的趣旨。加缪曾说：“我希望人们在几种意义上阅读《鼠疫》，但是它最明显的意义是欧洲对纳粹主义的抵抗。证据就是，敌人虽未指明，但是，在欧洲所有的国家中，人人都认出了它。”
缘于共同的爱好，加缪经常与萨特、波伏娃、毕加索等人相聚于咖啡馆探讨文艺、哲学问题和社会事件。萨特的戏剧《禁闭》排演时，曾邀请加缪担任主角。二战期间，萨特、波伏娃等也参与到加缪主编的《战斗报》中。加缪和萨特，惺惺相惜、其乐融融。然而，对于共产主义特别是苏联极权统治的政见分歧，使得加缪与萨特的亲密关系出现了裂痕。1951年10月，加缪酝酿、修改了近十年的《反抗者》刊行。这部有关政治、哲学和艺术理论的思辨著作，集中体现了“我反抗故我存在”的核心命题，在萨特主编的《现代》杂志上，刊出了一篇题为《阿尔贝•加缪或反抗的灵魂》的评论。文章经萨特授意，由杂志社编辑执笔，长达二十多页，极尽嘲讽之能事，对加缪的《反抗者》展开批判。加缪随即回应，最终使得加缪与萨特分道扬镳。 世人一直把萨特和加缪并列为存在主义的代表，但加缪说：我从来都没有认为自己是一名存在主义者。
阿尔及利亚问题就像肺病一样折磨着加缪。从1830年开始，法国逐步占领阿尔及利亚，开始了殖民统治。加缪在报刊撰文呼吁和平，反对暴力，他写道：“法国政府左手拿着《人权宣言》，右手拿着用来镇压的警棍时，还能以文明的创立者自居吗？”对于那些被殖民当局逮捕的民族解放阵线成员，加缪也尽力展开营救，他参与过一百多起宗教救援案件。但这一系列活动让加缪陷入两难境地，加剧了他的“局外人”身份：“两边都不把我当作自己人。一边觉得我不够爱国，另外一边又觉得我爱国爱过了头……”1959年9月，戴高乐宣布给予阿尔及利亚民族自决权，其可以在独立、联盟或者并入法国三条道路中作出选择。对此，加缪颇为振奋。阿尔及利亚最终宣告独立。
时光飞逝中，加缪的人生和作品逐渐凝结成世界文学史上一块坚硬的磐石。只要地中海的阳光还在，加缪的精神就永存。
（选自《名人传记》，有删改）
（相关链接）
在阿尔及利亚出生和长大的加缪，是一位典型的“黑脚”，即生活在法属阿尔及利亚的法国公民。他对法国人和阿拉伯人有同样的感情，这使他在1950年代中期阿民族主义者和法国殖民当局的冲突中，没有像萨特等大多数知识分子那样，站出来谴责法国的殖民政策、支持阿尔及利亚独立，而是主张欧洲白人和阿拉伯人和平相处。
（摘自《郑州晚报》）
1.下列对材料有关内容的概括和分析，最恰当的一项是
A. 加缪秘密加入共产党，投身国际共产主义运动，更主要的原因是他的人道主义思想，就是要看到戕害人类的苦难减少。
B. 二战胜利后，为表彰加缪的贡献，当局给他颁发了勋章，加缪则表示自己没有索要也不会佩戴勋章，这是因为他的谦虚。
C. 加缪与萨特分道扬镳，两个人都有责任，萨特撰文批评加缪，有错在先，加缪随即回应，能看出二人均心胸狭窄。
D. 作为一个阿尔及利亚人，加缪关心国家的独立与自由，同法国侵略者进行了针锋相对的斗争。
2.下列对材料有关内容的概括和分析，不正确的一项是
A. 加缪凭借《鼠疫》《局外人》等小说，获得了诺贝尔文学奖，但这篇传记不仅仅写他的文学成就，更是对他斗争精神的赞扬。
B. 这篇传记除了加缪文学创作成就这条线索之外，另一条是他参加共产主义运动的历程，两条线索并行发展且相互交织，反映出传记严密的逻辑思路。
C. 加缪创作于二战期间的《局外人》的开篇，展现出令人震惊的冷漠、虚无，这部小说与《西西弗神话》《卡利古拉》并称为“荒诞三部曲”。
D. 加缪的作品《鼠疫》出版于二战过后，尽管人们对这部作品可做不同角度的解读，但其中最明显的寓意应是欧洲对纳粹主义的反抗精神。
3.传记题目中提到加缪是“局外人”，从传记中看，哪些方面体现了他是“局外人”，为什么？请结合文章内容简要分析。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
莫言获得诺贝尔文学奖后，翻看报纸上的畅销书排行榜，莫言作品有数部上榜，且占据了榜首位置，这给人一种错觉，文学在中国又重新金贵起来，甚至会产生这样良好的愿望——如果像莫言这样的作家的作品，能一直在畅销榜上该有多好。读书可以折射出一个国家的人的精神状态，一个举国热爱文学的国度，该是多么令人向往。
但很快有泼冷水的人来了，发出了这样的提问，那些抢购莫言图书的人在莫言获奖之前知道他是谁吗？其实这样的质疑价值不大，读者有权用自己的方式在合适的时间消费莫言，就像消费者被一则电视广告打动而去购买某产品一样，诺奖这个大广告铺天盖地，对莫言知之甚少或干脆不知莫言为何人的读者，去买几本莫言的书来读一下，这是再正常不过的事情。
买莫言的书，谈论莫言的获奖，这都是在正常的范围内消费莫言，此前哪一位作家获得诺奖，不是被这样追捧？
之所以强调要在正常范围内理性地消费莫言，是因为另外一种夸张的、过度的、带有魔幻色彩的消费行为正在围绕着莫言展开，甚至有不可控之势，比如在北京城内有十多处豪宅的陈光标要赠送莫言房子；莫言家乡有人设想政府应投资6.7亿元打造旅游带，宁可赔钱也要种万亩高粱；在劝说莫言父亲修缮旧居时，竟然说出这样的话：“儿子已经不是你的儿子，屋子也不是你的屋子了。”此外还有人说，莫言的作品要收进教科书，莫言今年必上春晚……魔幻现实主义走出了莫言的笔端，目前正在他身上一点点发生，“吃定莫言”的前景让不少人兴奋不已。
回望莫言获奖至今的舆论氛围，谈论金钱要远远多于谈论文学，从帮他分析奖金怎么花，到帮他计算未来版税能收入多少，从网络书店高价出售莫言手稿、天命书，再到抢注莫言域名，出售“莫言同款衬衫西服”……拜金主义气息混合着被强行提炼出来的国家主义自豪感，共同构成了一个怪异景象：莫言获奖的文学意义和文化意义被剥离出去，只剩下一场以金钱为核心的集体狂欢。莫言的文学成就也不再是他个人努力的成果，而成为许多人消除文化自卑、宣扬政绩的工具。
莫言获奖，一种较为理想的长远影响是，刺激更多中国优秀的作家摆脱“写什么，怎么写”的困境，为处在边缘地带的作家带去一些光亮和希望。让社会重新发现文学的力量，让文学成为一种精神和一种生活方式。改变现在的出版环境，降低商业文学的市场占有比例，让更具品质的严肃文学作品获得生存尊严。而想要实现这个理想的效果，必须要有强大的消费动力来推动，不消费莫言怎么成？
消费莫言无非前面说过的两种方式，但就眼下的氛围看，指望以莫言一己之力来改变文学的尴尬存在，只是良好的愿望，癫狂的商业力量会裹挟更多人把莫言往魔症的漩涡里推。还好，莫言是清醒的，他保持了一个“旁观者”的平静，甚至还用戏谑的手法间接地批判着外界对他的消费，比如他辟谣说自己想在北京买房，只不过是个玩笑，对家乡要种万亩高粱的说法，他称不必当真。莫言在用自己的方式给“莫言热”降温，可现实却是，不把莫言的剩余价值榨空，某些人是绝对不会停手的。
再过一些天，莫言的名字从图书畅销榜上消失，6.7亿的投资因像一个笑话而被取消，人们在书店不再像买菜一样成筐地买莫言的书，那时，或许我们再谈谈莫言，谈谈文学。
(摘编自韩浩月《消费莫言的两种方式》)
1.下列对于“消费莫言”的理解，正确的一项是( )
A. 莫言获奖后，人们争相抢购他的图书，不断谈论他获奖的是是非非，畅销书排行榜上也有数部上榜且高居榜首，这里面有些情况属于在正常范围内理性消费莫言。
B. 莫言获奖的文学意义和文化意义被剥离出去，只剩下一场以金钱为核心的集体狂欢，这正是非理性过度消费莫言的实质所在。
C. 就眼下的氛围看，只能指望莫言亲自站出来改变文学的尴尬存在，否则，癫狂的商业力量会裹挟更多人把莫言往魔症的漩涡里推。
D. 随着时间的流逝，莫言的名字会从图书畅销榜上消失，6.7亿的投资因像一个笑话会被取消，种种情况表明，到那时莫言真正就会消费殆尽。
2.下列对“莫言获奖”的意义的理解和分析，符合原文意思的一项是( )
A. 莫言的获奖可以使中国的文学重新“金贵”起来，促使更多的人加入到读书的行列中去，形成一个热爱文学的国度。
B. 莫言的文学成就不再单纯是他个人努力的成果，而是成为更多人消除文化自卑的工具，这极大地满足了中国人的自豪感。
C. 刺激更多中国优秀的作家摆脱“写什么，怎么写”的困境，为处在边缘地带的作家带去一些光亮和希望；让社会重新发现文学的力量，让文学成为一种精神和一种生活方式。
D. 莫言的获奖为更多的商业者带来前所未有的机遇，人们可以从网络书店高价出售莫言手稿、天命书，再到抢注莫言域名，出售“莫言同款衬衫西服”等，从而得到更多利润。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 在劝说莫言父亲修缮旧居时，有人竟然说出这样的话：“儿子已经不是你的儿子，屋子也不是你的屋子了。”这种无视别人尊严的说法令作者感到愤慨。
B. 回望莫言获奖至今的舆论氛围，人们几乎都在谈论金钱，从帮他分析奖金怎么花，到帮他计算未来版税能收入多少，这种莫名兴奋的心理其实就是国家自豪感掩盖下的拜金主义。
C. 莫言的获奖可以改变现在的出版环境，降低商业文学的市场占有比例，让更具品质的严肃文学作品获得生存尊严。
D. 在巨大的荣誉面前，莫言是一个清醒主义者，保持了一个“旁观者”的平静，甚至还用戏谑的手法间接地批判着外界对他的消费。
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阅读下面的文字完成后面小题
莫言：我的作品是中国文学
中国作家莫言获得2012年诺贝尔文学奖。这是中国籍作家首次获得这一奖项。
消息在电视上发布的一刻，57岁的莫言正在吃饭。“我有点吃惊。”莫言说，现在有很多优秀的作家，他排得还靠后，让他这个相对年轻的作家拿奖，他很惊讶。
诺贝尔奖终身评委马悦然说，莫言关注与批判现实的作品是中国所需要的，而且他可以把故事讲得很好，这是不容易的。
谈到为什么能获奖，莫言说：“我想最主要的是我的作品中的文学素质。这是一个文学奖，授予的理由就是文学，我的作品是中国文学，也是世界文学的一部分，我的文学表现了中国人民的生活，表现了中国独特的文化和风情。同时我的小说也描写了广泛意义上的人。我想这样的作品超越了地区、种族、族群的局限。”
1994年，莫言72岁的母亲离世。一年之后，他创作了长篇小说《丰乳肥臀》。这部作品很快就承受了压力。书名就使得一些人不快。然而作家邱华栋认为，“莫言想借助这部小说表达他对母亲和大地，对饱经沧桑、饱受蹂躏的20世纪中国人民的景仰”。《丰乳肥臀》的境况，一度让莫言心绪不佳，在此后的三年中，他只写了一部话剧《霸王别姬》。
1997年底，莫言到北京的《检察日报》工作。他陆续出版了长篇小说《四十一炮》《檀香刑》《生死疲劳》和《蛙》。其中，《蛙》于2011年获得第八届茅盾文学奖。
莫言的作品总有惊人的创造力，他其貌不扬，自学成才，这有利于他，这有利于他避开过早的自我满足。他不是活跃的公众人物，所以心无旁骛，在艺术土地上奋力耕耘。
评论家认为，莫言总是有着巨大的雄心。他的小说有着大象一样的体量和气质，他的讲述总是如同大河一样泥沙俱下，滚滚而来，带有粗粝的个性。中国当代文学无论是语言还是形式，无论是主题还是内容，都因受到了西方影响而显得欧化。自《檀香刑》出版后，莫言宣称，他要“大踏步地撤退”，到中国本土、古代和民间去寻找小说的再生样式。这是他自觉寻找本土文学风格的开始。
获奖前，莫言已是具有世界影响的中国作家。他于2004年获得法兰西文化艺术骑士勋章，他继巴金之后获得日本“福冈亚洲文化大奖”，其作品被翻译成40多种文字在全球出版，他多次被大江健三郎等作家推荐为诺贝尔文学奖的候选人。
1.下列对本文有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．莫言的《丰乳肥臀》表现了对母亲和大地，对饱经沧桑、饱受蹂躏的20世纪中国人民的景仰。
B．莫言在听到自己获得诺贝尔文学奖后，非常激动并且不敢相信，因为这是他没有预料到的。
C．莫言的作品将关注与批判现实融为一体，而且故事讲得很好，这是很不容易的。
D．母亲的离世对莫言是一个沉重的打击，致使他在此后的三年时间里，只写了一部话剧《霸王别姬》。
E．《檀香刑》遭到非议之后，莫言开始“大踏步”到中国本土、古代和民间去寻找素材。
2.结尾为什么写莫言此前获得多种荣誉? ：
3.莫言获得诺贝尔文学奖的主要原因有哪些?
4.阅读完本文，谈谈莫言给了你哪些启示。
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阅读下面的文字，完成下列下列小各题。
观众为何吐槽文学改编影视作品
文学作品向来是影视创作的重要灵感源泉。近期荧屏银幕上，改编作品数见不鲜，根据诺贝尔文学奖获得者莫言的作品改编的电视剧《红高粱》热播，根据热门青春文学《匆匆那年》改编的电影也已上映。然而在叫好背后，吐槽之声也不绝于耳，不少原著粉丝抱怨这些影视改编“毁了原著”。而知名小说《三体》即将被拍成电影的消息传出后，读者的此类情绪更是爆发到极点，以至于该剧的制片人无奈地说：“《三体》要毁也得毁在中国人手上。”
那么，为何满意的读者比满意的观众多？改编影视作品是否就是“毁原著”利器？依笔者看，观众纷纷吐槽文学改编的影视作品，不仅和两种艺术形式自身特点不同有关，也与当下文学改编影视作品泛滥的风气有关。
我们常说，一千个人眼中有一千个哈姆莱特。文学作品的文字、人物和故事情节在不同的读者眼中有不同的意义，在投入大量时间和精力阅读后，每个读者都对作品有个人性的体会，都可以根据作品构建出一个带有个人色彩的空间。面对影视作品时，大部分观众更看重影视作品在有限时间内呈现的故事情节和画面，不会去在意影视艺术本身的剪辑、配乐等技巧。但相较于美国大片营造的精彩画面，中国根据文学作品改编的影视作品常简单地选择展现故事情节。
然而，和原著丰富而又个性化的内容相比，影视作品只能在有限时间内展现导演或编剧想要截取的内容，更不用说这些内容还要经过编剧的重构、演员的诠释，实现从文学艺术到影视艺术的转变。若观众捧着原著对比影视作品来看内容、看情节，发出抱怨之声也便不奇怪了。
这个结论并不是对眼下文学改编影视作品的维护。抛开情节不谈，作为影视艺术，目前很多作品还没有探索到好的艺术表达方式，艺术品位也常常谈不上，因为影视作品总是要和市场挂钩，难免随市场而动，迎合流行。更值得忧虑的是，当下影视行业正处于“剧本荒”的时代，原创剧本少之又少。所以优秀的文学作品一经推出影视公司便立即出面抢购，“趁热打铁”赶市场推出相应的改编作品，编剧、导演和演员都成了影视制作流水线上的工具。如此，作品免不了会粗制滥造，“毁原著”也是意料之中。
优秀的文学作品是影视作品的灵感来源，优秀的影视作品更会实现对原著的推广。想要拍出好的作品，可以如张艺谋一样聪明地选择《陆犯焉识》中的一个章节，也可以如魏德圣一样，十二年磨一剑推出《赛德克•巴莱》 。看到原著火了，影视剧不能以着急上马的心态强求改编，对原著情节贪大求全，否则观众吐槽改编作品的现象还将一直存在。
（选自《中園文化报》有删改）
1.下列关于观众吐槽文学改编影视作品的原因的表述，不正确的一项是
A. 影视作品和文学作品是两种不同的艺术形式，有着各自的艺术特点，并且当下文学作品改编影视作品的风气泛滥。
B. 一千个人眼中有一千个哈姆莱特，每个读者都可以根据文学作品构建一 个带有自我意识的空间，而改编影视作品难免与之有出入。
C. 与美国大片相比，中国的改编影视作品常常只是简单地展现故事情节，而不注重影视作品的剪辑、配乐等技巧。
D. 改编的影视作品展现的只是编剧或导演想要表现的内容，并且这些还经过了编剧的重构和演员的诠释，经历了艺术形式的转变。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是
A. 电视剧《红高梁》和电影《匆匆那年》都是根据文学作品改编的影视作品，热播的同时也受到了观众的批评。
B. 导演想要拍出好作品，就要像张艺谋、魏德圣一样，要么选择文学作品中的一个章节进行拍摄，要么长时间筹备拍摄。
C. 影视剧翻拍文学作品不能总是抱着“趁热打铁”的心态，也不能对原著情节贪大求全，否则吐槽现象就不会消失。
D. 文学作品一向是影视作品的重要灵感来源，而优秀的影视作品往往也能实现对原著的推广，二者能够相互促进。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 如果观众捧着原著去看影视作品，总是去对比故事情节上的不同，那么抱怨总是不可避免的，因为毕竟文学艺术到影视艺术有所转变。
B. 目前，中国的影视艺术没有好的艺术表达方式，并且艺术品位也不太好，它们常常跟随市场而动，迎合市场流行。
C. 当前一有优秀文学作品出现，影视公司便纷纷抢购，以致出现文学改编影视作品泛滥的现象，这与影视行业自身“剧本荒”有关。
D. 影视行业中急功近利的文学改编热，让一些编剧、导演、演员沦为影视 制作流水线上的工具，所以改编影视作品免不了粗制滥造。
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阅读下面的文字，完成小题
中国文化走向世界的强音
一种文学作品，越是具有中国特色、中国风格、中国气派，就越是会具有可以拨动世界各国人民心弦的共鸣力。
中国作家莫言获得2012年诺贝尔文学奖，实至名归。
瑞典文学院的授奖评语，用了专为莫言“量身打造”的概念——“魔幻现实主义与民间故事、历史和当代相融合”。国际舆论普遍认为，莫言的作品展现了将独特性与世界性相结合而产生的文学魅力。
文化在世界范围的传播，总是体现着独特性与世界性的深刻辩证关系。莫言作品于世界而言的独特性就是其浓郁的中国特色。莫言写作的根在中国，在中国的历史与现实。莫言作品的独特性，又令人欣慰地为世界所理解。事实上，优秀的作品所体现的精神追求，堪为人类共同的精神财富，这是人类文明得以从文学中获取发展与进步力量的原因所在。
瑞典著名汉学家罗多弼在谈到中西文化的差异时说：“我们都是人，归根结底，我们具有同样的需求、同样的喜怒哀乐，每个人都有他的独特性，每种文化也都有它的独特性。但是我相信独特性还是以普遍性为基础的，甚至可以说，独特性是普遍性的具体体现。”莫言自己说，他的小说“描写了广泛意义上的人。一直是站在人的角度上，一直是写人，我想这样的作品就超越了地区、种族、族群的局限”。莫言的获奖表明，一种文学作品，越是具有中国特色、中国风格、中国气派，就越是会具有可以拨动世界各国人民心弦的共鸣力。一部文学作品，越是植根于中国人民生活和民族传统的深厚土壤之中，就越是能够具有世界影响力。只有那些贴近中国实际、贴近中国民众生活的作品，才能永远站立在世界文学的舞台之上。
改革开放30多年来，中国的现代化建设迅猛发展。中国在成为世界第二大经济体的同时，文化也出现了空前繁荣的局面，世界范围内出现了重新认识、了解和学习中国文化的热潮。随着大量中国作家的作品被译介到国外，中国文学与世界文学出现了前所未有的频繁互动与交叉影响。中国作家获诺贝尔文学奖显然只是个时间问题。《瑞典日报》刊登莫言的照片时，特意加了《中国之声》这样的标题，认为莫言的获奖标志着中国、亚洲的文化和经济地位在全球不断上升。澳大利亚外长卡尔称，“对中国人来说，获得诺贝尔文学奖如同将宇航员送上太空以及加入世界贸易组织，这是中国崛起的一个重大象征”。一些媒体还把此次新闻与中国建设社会主义文化强国联系起来，认为这也是中国全球软实力战略的成功。
国家的繁荣与精神产品的影响力成正比，中国文学已经传递出迈向世界的强大足音。来自世界的正向回应让人们看到，不断涌现的彪炳时代的中国精神产品，能够不断为人类文明的进步作出新的更大贡献。（来源《人民日报》）
1.下列表述不符合原文意思的一项是
A．莫言的获奖表明，一种文学作品，只要具有中国特色、中国风格、中国气派；只要植根于中国人民生活和民族传统的深厚土壤之中，就会具有可以拨动世界各国人民心弦的共鸣力和影响力。
B．人类文明得以从文学中获取发展与进步力量，其原因是优秀的作品所体现的精神追求，堪为人类共同的精神财富。
C．莫言认为：自己的小说描写了广泛意义上的人。一直是站在人的角度上，一直是写人，这样的作品就超越了地区、种族、族群的局限。
D．随着中国的现代化建设迅猛发展，文化也出现了空前繁荣的局面，世界范围内也出现了重新认识、了解和学习中国文化的热潮。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是
A．东西方的文化，其差异在于人的差异，每个人都有他的独特性，每种文化也都有它的独特性。
B．只有那些贴近中国实际、贴近中国民众生活的优秀作品，才能永远站立在世界文学的舞台之上。
C．随着大量中国作家的作品被译介到国外，中国文学与世界文学的频繁互动与交叉影响，中国文学的影响力也将会不断的上升。
D．中国作家莫言收获的诺贝尔文学奖毫无疑问地提升了中国乃至亚洲的文化和经济在全球地位。
3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是
A．“魔幻现实主义与民间故事、历史和当代相融合” 的授奖评语是国际舆论对莫言的作品展现了将独特性与世界性相结合而产生的文学魅力的肯定和认可。
B．莫言作品的独特性在于他写作的根在中国，在中国的历史与现实，是具有浓郁中国特色的。
C．文化能够在世界范围内传播，能够被彼此理解和认同，是因为我们都是人，都有共同的社会制度，归根结底，我们具有同样的需求、同样的喜怒哀乐。
D．莫言的获奖无疑是来自世界的正向回应，这将促进中国不断涌现出彪炳时代的精神产品，不断为人类文明的进步作出新的更大贡献。
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汉语文学的新阶级
——第八届“茅盾文学奖”获奖作品综论
陈晓明
2011年夏天，第八届茅盾文学奖落下帷幕，张炜的《你在高原》、刘醒龙的《天行者》、莫言的《蛙》、毕飞宇的《推拿》、刘震云的《一句顶一万句》五部长篇小说摘得桂冠。
本届茅盾文学奖固然有各种经验可以总结，但我以为最为重要的一点，就是评委们能从对中国文学的贡献的角度出发来评判作家的成就和作品的文学价值，这就把茅盾文学奖推到一个历史性的高度，也就是为中国文学立标杆，为往圣传精神，为未来寻道路。我个人以为，这次评选出的五部作品，基本可以担此重任。
很长时间以来，我们为中国长篇小说的思想性不够深厚而困扰，但我们要什么样的思想性，却并不清晰。上世纪80年代中国小说的思想性依赖时代精神，90年代才开始以个体为本位展开思想性探究，直至21世纪，中国作家对历史的反思和生命体验的感悟，这才开始有个人的坚实性和深刻性。如莫言的《蛙》对生命存在的透视，刘震云的《一句顶一万句》对农民的自我醒觉意识的描述，张炜的《你在高原》对50年代人的注视与历史反思，都给人强烈的触动。
自白话文学运动以来，中国现代文学就深受西方的影响，历经五六十年代受前苏联社会主义现实主义创作方法的影响，在80年代则转向借鉴欧美西方现代主义的文学经验。但90年代以来，中国长篇小说在思想上和表现方法方面，也到传统文学中寻求资源。获奖作家们在这方面做得颇为突出。他们的作品已经不再那么鲜明地看到西方文学的直接痕迹，西方与中国传统，都转化为个人更为内在的文学经验，更为自然地融会于小说叙事中。
80年代的长篇小说，因为时代反思性背景的同一化，以及现实主义创作方法的规范化，长篇小说的艺术风格其实是颇为整齐接近的。90年代的个人化叙事，不只是为思想的非同一性建立起开放的语境，同时为表现方法的多样化提供了可能的空间。仅就这五部获奖作品来看，张炜的主观化的昂扬叙述与毕飞宇的客观化的冷峻叙述相去甚远；而同是诡异莫测的叙述，《蛙》的多文本策略与《一句顶一万句》的分岔延异式的叙述大异其趣，但都让人感受到独辟蹊径的高妙。就是毕飞宇在冷峻中透出的光亮与刘醒龙在苍凉中显现的温馨也是各具韵味。
当然，这五部以及当今汉语长篇小说，无疑还存在这样或那样的缺点不足，例如，长篇小说的艺术构思和叙述的推动机制问题，如何在更为复杂的思想层面反映现实和反思历史，如何更真实更深刻地表现人物性格和命运等等，依然要面对严峻的挑战，要做出艰苦的努力。从这个角度来说，本届茅奖评奖也为这些不足提供了集中呈现的平台。
1.请简要概括本文的行文思路。（4分）
2.作者认为，第八届茅盾文学奖评奖对中国文学的发展有怎样的意义？（4分）
3.从第八届茅盾文学奖获奖作品来看，当今汉语长篇小说取得了哪些成就？请概括作答。（6分）
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阅读下面的文字，完成问题。
追求文学之“新”
宗仁发
作为一名文学编辑，我的文学观无疑是和文学期刊这一文学载体联系在一起的。可能无须讳言，“喜新厌旧”是我作为文学编辑的职业本能，作家创作时是“删繁就简三秋树，标新立异二月花”，我们文学编辑在选取作品时也往往“惟新是举”。从进入这个行当起，我就是被办一本好杂志的理想所感召，而对文学之“新”的追求里，正寄托着我对什么是好杂志、什么是好的文学的理解。
“新”首先意味着原创性，原创性是文学乃至文化的立身之本，因为文学在整个文化生态中处于源头的地位，倘若文学丧失了原创性，对于后续的文化链条的延伸就是灾难性的打击。文学的影视改编之所以一直活跃，正因为这里是原创力迸发的地方，投向文学的饥渴的目光一直都在，是文学在以充沛的题材、新颖的技巧和丰厚的思想力，源源不断地供给着其他文艺样式。
“新”还意味着文学事业代代相传，后继有人，意味着“江山代有才人出，各领风骚数百年”的可能性。在文学新人身上蕴藏着革故鼎新的因子，看看有多少作家的第一部作品即是他的成名作、代表作就知道了。但是，刊发新人新作对文学期刊和编辑来说，却意味着一种风险和考验。对于一个有知名度的作家的稿件，编辑并不在稿件的水平、质量上负有多大的责任，即便作品写得不好，也少有人去责备编辑的水平问题；但刊发一个不知名作者的作品，如果作品不好，读者往往不会质问作者本人的水平，而更多的是质问编辑、刊物为什么发这样的稿子。所以衡量文学编辑的功夫高低，正要看他对默默无闻的作者的判断能力。那些后来成名的作家回忆最初进入文坛时遭遇杂志的退稿故事，不啻是给文学编辑的最好提醒。
必须得承认，这种“喜新厌旧”是我作为期刊编辑从文学载体、文学生态出发的有意强调。从文学生态的整体着眼，任何一种文学载体都有可能是某种文学思潮的“接生婆”，也可能是一部未来经典作品的催生者，重要的是经住时间的考验，保持文学的创造性、延续性和多样性，呵护文学的“可能”。选择和发现什么样的作品，然后以什么样的方式进行传播，是时刻都在进行着的思考。在这个意义上，文学编辑的眼光本身就是一种创造力，是他对文学的千言万语。
（《人民日报》2017年6月13日14版，有删减）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 文学期刊是一种文学载体，作者的文学观是通过文学期刊体现出来的。
B. 文学编辑在选取作品时“喜新厌旧”“惟新是举” ，这是一种职业本能。
C. 作者指出他就是被办好杂志的理想所感召而成为文学编辑的。
D. 在对文学之“新”的追求里，寄托着作者对好杂志、好文学的理解。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 作者以文学编辑的身份论述追求文学之“新”，兼及自己的文学观。
B. 文章通过指出文学的原创性特征，论证追求文学之“新”的重要性。
C. 文章指出刊发新人新作有风险，因此文学编辑要谨慎选取这类稿件。
D. 文章指出文学期刊要经住时间的考验，思考作品的选择、发现及传播。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 文学的原创性对于后续的文化链条的延伸具有决定性作用。
B. 影视作品的改编受到文学的题材、技巧和思想力等因素的影响。
C. 后来成名的作家曾遭遇杂志的退稿，可见文学编辑的判断能力还需提高。
D. 任何一种文学载体都有可能催生出某种文学思潮或者未来的经典作品。
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