阅读下面的文字，完成下列小题。
“意象”是中国传统美学的核心范畴。早在20世纪二三十年代，中国现代美学的代表人物朱光潜就吸收了中国传统美学关于“意象”的思想，提出了“美感的世界绝粹是意象世界”的观点。不过，真正对中国传统意象美学的重视，将意象美学的建构作为中国当代美学的理论范式之一，则始于20世纪80年代。与20世纪三四十年代普遍存在的将“意象”看成是西方输入到中国的美学概念，并将它与英美意象主义诗歌创作联系起来的现点不一样，人们普遍意识到“意象”滋生的土壤在中国，意象美学亦属于地地道道的中华民族本土美学，以“意象”为核心的美学与文艺学体系的理论建构与研究也蓬勃开展起来。
意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下，是中国古代尚象重象思维的典型体现，是中国古代诗性文化精神的体现，中国美学也可以说就是充满想象力、充满诗意的意象思索体系。以“意象”为本体的中国美学，根本不同于西方的实体论哲学与美学，它不是将美看作实体的属性，看成是外在于人的情感意识的实体性对象，而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。“意象”所创造的世界不同于现实，它不是让人们满足于眼前、当下的东西，而是超越现实，走向高远的人生境界与审美追求。
中国诗歌艺术创造的本体即是意象。中国古代诗学的许多重要范畴，如兴象、情景、虚实、比兴、气韵等，都直接指向了诗歌审美意象的创造。中国书法艺术本质上也是一门意象创造的艺术，这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑，它们都不像西方传统艺术那样，以形式和形象模拟为中心，而是以形写神，情景融合、虚实相生，体悟道的生命节奏，传达宇宙人生的生命与生气，所以在本质上也是一种意象创造的艺术。
弘扬中国传统美学的意象之美，首先要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。学术界在这方面已做出了有益的尝试，其中一种有价值的思路是吸收现象学美学的理论成果来阐释中国传统的意象美学。意象之美就是通过在场的东西（象）想到背后不在场的东西（意）。让你的心灵与古人相通、与人性相通，使你的生活充满诗意。
而在当今社会中，人们注重的是物质功利的东西，对艺术的理解只停留在艺术的表层，只追求属于艺术的娱乐消费和技术层面的东西，甚至还流行这样的时尚口号——“文化搭台经济唱戏”。这显然是对艺术的误解。因为它无视艺术首先是作为精神产品的存在，也忘记了艺术作为艺术的一个基本事实：那就是艺术是一种审美创造，必须生成一个意象世界。意象世界使人人们超越表层的、物质的、感性的美，进入到理性、精神的层面，让人的心灵受到感动，让人的灵魂经受洗礼。
（摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国传统美学的核心范畴是意象，意象美学是中国古代注重抽象思维的典型体现。
B. 从20世纪80年代开始，中国当代美学将意象美学的建构作为最重要的理论范式。
C. 20世纪三四十年代，人们都认为“意象”是西方的美学概念，来自于英美诗歌创作。
D. 诞生于中国古代天人合一、物我同一哲学背景下的意象美学是中华民族本土美学。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段介绍了“意象”在中国传统美学中的地位、作用，对意象美学的认识、建构过程。
B. 第二段介绍意象美学在中国的诞生背景、构成特点，与西方实体论哲学、美学的不同。
C. 第三段以中国古代诗学、书法艺术、音乐等为例，论述了意象是中国艺术本体的观点。
D. 第四段论述如何弘扬中国传统美学意象之美，发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 以“意象”为本体的中国美学认为美外在于情感意识，意象创造的世界引领人们超越现实而追求高远的境界。
B. 中国书法注重形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白等，说明中国书法本质上是意象创造的过程。
C. 用吸收现象学美学的理论成果阐释中国传统的意象美学，是弘扬中国传统美学的意象之美的有价值的尝试。
D. “文化搭台，经济唱戏”的口号误解了艺术的意象世界的审美作用，错把艺术当作娱乐消费和技术层面的东西。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
“意象”是中国传统美学的核心范畴。早在20世纪二三十年代，中国现代美学的代表人物朱光潜就吸收了中国传统美学关于“意象”的思想，提出了“美感的世界绝粹是意象世界”的观点。不过，真正对中国传统意象美学的重视，将意象美学的建构作为中国当代美学的理论范式之一，则始于20世纪80年代。与20世纪三四十年代普遍存在的将“意象”看成是西方输入到中国的美学概念，并将它与英美意象主义诗歌创作联系起来的现点不一样，人们普遍意识到“意象”滋生的土壤在中国，意象美学亦属于地地道道的中华民族本土美学，以“意象”为核心的美学与文艺学体系的理论建构与研究也蓬勃开展起来。。
意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下，是中国古代尚象重象思维的典型体现，是中国古代诗性文化精神的体现，中国美学也可以说就是充满想象力、充满诗意的意象思索体系。以“意象”为本体的中国美学，根本不同于西方的实体论哲学与美学，它不是将美看作实体的属性，看成是外在于人的情感意识的实体性对象，而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。“意象”所创造的世界不同于现实，它不是让人们满足于眼前、当下的东西，而是超越现实，走向高远的人生境界与审美追求。
中国诗歌艺术创造的本体即是意象。中国古代诗学的许多重要范畴，如兴象、情景、虚实、比兴、气韵等，都直接指向了诗歌审美意象的创造。中国书法艺术本质上也是一门意象创造的艺术，这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑，它们都不像西方传统艺术那样，以形式和形象模拟为中心，而是以形写神，情景融合、虚实相生，体悟道的生命节奏，传达宇宙人生的生命与生气，所以在本质上也是一种意象创造的艺术。
弘扬中国传统美学的意象之美，首先要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。学术界在这方面已做出了有益的尝试，其中一种有价值的思路是吸收现象学美学的理论成果来阐释中国传统的意象美学。意象之美就是通过在场的东西（象）想到背后不在场的东西（意）。让你的心灵与古人相通、与人性相通，使你的生活充满诗意。
而在当今社会中，人们注重的是物质功利的东西，对艺术的理解只停留在艺术的表层，只追求属于艺术的娱乐消费和技术层面的东西，甚至还流行这样的时尚口号——“文化搭台经济唱戏”。这显然是对艺术的误解。因为它无视艺术首先是作为精神产品的存在，也忘记了艺术作为艺术的一个基本事实：那就是艺术是一种审美创造，必须生成一个意象世界。意象世界使人人们超越表层的、物质的、感性的美，进入到理性、精神的层面，让人的心灵受到感动，让人的灵魂经受洗礼。
（摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国传统美学的核心范畴是意象，意象美学是中国古代注重抽象思维的典型体现。
B. 从20世纪80年代开始，中国当代美学将意象美学的建构作为最重要的理论范式。
C. 20世纪三四十年代，人们都认为“意象”是西方的美学概念，来自于英美诗歌创作。
D. 诞生于中国古代天人合一、物我同一哲学背景下的意象美学是中华民族本土美学。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段介绍了“意象”在中国传统美学中的地位、作用，对意象美学的认识、建构过程。
B. 第二段介绍意象美学在中国的诞生背景、构成特点，与西方实体论哲学、美学的不同。
C. 第三段以中国古代诗学、书法艺术、音乐等为例，论述了意象是中国艺术本体的观点。
D. 第四段论述如何弘扬中国传统美学意象之美，发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 以“意象”为本体的中国美学认为美外在于情感意识，意象创造的世界引领人们超越现实而追求高远的境界。
B. 中国书法注重形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白等，说明中国书法本质上是意象创造的过程。
C. 用吸收现象学美学的理论成果阐释中国传统的意象美学，是弘扬中国传统美学的意象之美的有价值的尝试。
D. “文化搭台，经济唱戏”的口号误解了艺术的意象世界的审美作用，错把艺术当作娱乐消费和技术层面的东西。
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“意象”是中国传统美学的核心范畴。早在20世纪二三十年代，中国现代美学的代表人物朱光潜就吸收了中国传统美学关于“意象”的思想，提出了“美感的世界绝粹是意象世界”的观点。不过，真正对中国传统意象美学的重视，将意象美学的建构作为中国当代美学的理论范式之一，则始于20世纪80年代。与20世纪三四十年代普遍存在的将“意象”看成是西方输入到中国的美学概念，并将它与英美意象主义诗歌创作联系起来的现点不一样，人们普遍意识到“意象”滋生的土壤在中国，意象美学亦属于地地道道的中华民族本土美学，以“意象”为核心的美学与文艺学体系的理论建构与研究也蓬勃开展起来。
意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下，是中国古代尚象重象思维的典型体现，是中国古代诗性文化精神的体现，中国美学也可以说就是充满想象力、充满诗意的意象思索体系。以“意象”为本体的中国美学，根本不同于西方的实体论哲学与美学，它不是将美看作实体的属性，看成是外在于人的情感意识的实体性对象，而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。“意象”所创造的世界不同于现实，它不是让人们满足于眼前、当下的东西，而是超越现实，走向高远的人生境界与审美追求。
中国诗歌艺术创造的本体即是意象。中国古代诗学的许多重要范畴，如兴象、情景、虚实、比兴、气韵等，都直接指向了诗歌审美意象的创造。中国书法艺术本质上也是一门意象创造的艺术，这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑，它们都不像西方传统艺术那样，以形式和形象模拟为中心，而是以形写神，情景融合、虚实相生，体悟道的生命节奏，传达宇宙人生的生命与生气，所以在本质上也是一种意象创造的艺术。
弘扬中国传统美学的意象之美，首先要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。学术界在这方面已做出了有益的尝试，其中一种有价值的思路是吸收现象学美学的理论成果来阐释中国传统的意象美学。意象之美就是通过在场的东西（象）想到背后不在场的东西（意）。让你的心灵与古人相通、与人性相通，使你的生活充满诗意。
而在当今社会中，人们注重的是物质功利的东西，对艺术的理解只停留在艺术的表层，只追求属于艺术的娱乐消费和技术层面的东西，甚至还流行这样的时尚口号——“文化搭台经济唱戏”。这显然是对艺术的误解。因为它无视艺术首先是作为精神产品的存在，也忘记了艺术作为艺术的一个基本事实：那就是艺术是一种审美创造，必须生成一个意象世界。意象世界使人人们超越表层的、物质的、感性的美，进入到理性、精神的层面，让人的心灵受到感动，让人的灵魂经受洗礼。
（摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国传统美学的核心范畴是意象，意象美学是中国古代注重抽象思维的典型体现。
B. 从20世纪80年代开始，中国当代美学将意象美学的建构作为最重要的理论范式。
C. 20世纪三四十年代，人们都认为“意象”是西方的美学概念，来自于英美诗歌创作。
D. 诞生于中国古代天人合一、物我同一哲学背景下的意象美学是中华民族本土美学。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段介绍了“意象”在中国传统美学中的地位、作用，对意象美学的认识、建构过程。
B. 第二段介绍意象美学在中国的诞生背景、构成特点，与西方实体论哲学、美学的不同。
C. 第三段以中国古代诗学、书法艺术、音乐等为例，论述了意象是中国艺术本体的观点。
D. 第四段论述如何弘扬中国传统美学意象之美，发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 以“意象”为本体的中国美学认为美外在于情感意识，意象创造的世界引领人们超越现实而追求高远的境界。
B. 中国书法注重形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白等，说明中国书法本质上是意象创造的过程。
C. 用吸收现象学美学的理论成果阐释中国传统的意象美学，是弘扬中国传统美学的意象之美的有价值的尝试。
D. “文化搭台，经济唱戏”的口号误解了艺术的意象世界的审美作用，错把艺术当作娱乐消费和技术层面的东西。
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阅读下面的文字，完成小题。
“意象”是中国传统美学的核心范畴。早在二十世纪二三十年代，中国现代美学的代表人物朱光潜就吸收了中国传统美学关于“意象”的思想，提出了“美感的世界纯粹是意象世界”的观点。不过，真正重视中国传统意象美学，特意象美学的建构作为中国当代美学的理论范式之一，则始于二十世纪八十年代。与二十世纪三四十年代普遍存在的将“意象”看成是西方输入到中国的美学概念，并将它与英美意象主义诗歌创作联系起来的观点不一样，人们普遍意识到“意象”滋生的土壤在中国。
意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下，是中国古代尚象重象思维的典型体现，是中国古代诗性文化精神的体现，中国美学也可以说就是充满想象力、充满诗意的意象思索体系。以“意象”为本体的中国美学，根本不同于西方的实体论哲学与美学，它不是将美看作实体的属性，看成是外在于人的情感意识的实体性对象，而是看成主体与客体的统一。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，意象所呈现的是一个有情感、有意蕴的感性诗意世界，是以“象”为载体、以“意”为主导的即景会心、以形写神的心灵创造。“意象”所创造的世界不同于现实，它不是让人们满足于当下的东西，而是超越现实，走向高远的人生境界与审美追求。
意象作为一个审美范畴的提出，与中国古代艺术实践密不可分，意象范畴亦是对中国古代各门艺术美感与实践经验的总结。中国诗歌艺术创造的本体即意象。王夫之正是在诗歌艺术创造实践中总结出“诗”既不等于“志”（意）也不等于“史”，而是情与景的融合，即“诗”的本体是意象的观点。这实际上也是中国诗歌美学的普遍看法。中国古代诗学的许多重要范畴，如兴象、情景、虚实、比兴、气韵等，都直接指向了诗歌审美意象的创造。以汉字为载体和以毛笔为书写工具的中国书法艺术，本质上也是一门意象创造的艺术。中国书法是“本乎天地之心”的艺术，它不是抽象的符号，而是活生生的感性生命的存在，是一个意象世界。这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。中国戏曲艺术是诗、舞、乐与舞台表现的有机结合，它不像西方戏剧观那样以角色为中心，而是以舞台形象创造的美、所达到的艺术品位和艺术境界为中心，以程式化、虚拟化的舞台表现为中心，重视抒情写意，所以本质上也是一种意象创造的艺术。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑，它们都不像西方传统艺术那样，以形式和形象模拟为中心，而是以形写神、情景融合、虚实相生，体悟道的生命节奏，传达宇宙人生的生命与生气，所以在本质上也是一种创造意象的艺术。
（摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国当代美学与中国传统美学是一脉相通的，它们的核心范畴都是“意象”。
B. 中国传统美学以“意象”为本体，而西方美学却将美看作实体的属性。
C. 中国戏曲艺术以程式化、虚拟化的舞台表现为中心，戏曲中的诗重视抒情写意。
D. 中国的音乐、舞蹈、绘画、建筑艺术，没有西方艺术的形象模拟，而是以形写神。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头比较了二十世纪三四十年代和八十年代美学界有关“意象”理论的不同之处。
B. 文章引述王夫之关于诗歌情景交融的看法，论证意象与艺术实践之间密不可分的观点。
C. 文章列举中国的书法、戏曲艺术、音乐等特点，论述中国艺术与西方艺术有差别。
D. 文章的第三段，先总说，后分说；分说部分从诗学等多个方面进行阐述，有详有略。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “意象”概念产生于中国传统文化中，但在一段时间里，被认为是从西方输入的。
B. 中国古代的人尚象重象的思维是一种崇尚形象思维、不崇尚逻辑思维的思维形式。
C. “我见青山多妩媚，料青山见我应如是”说明中国美学将美看成是主体与客体的统一。
D. 从中国书法的形意结合、重视笔力气势等方面，可以看出中国书法是一个意象世界。
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阅读下面的文字，完成各小题。
20世纪初，西方素描被引入中国的造型学领域，中国传统绘画的造型发生了很大变化。山水、花鸟画还可以保持原有的造型特征，而传统人物画原有意象造型法逐渐转向写实技法，其中素描教学法的引入起到了关键性的作用。从绘画造型学角度考察，白描和素描分属东西两大绘画造型系统，两者在描绘物象达到造型目的方面有着共同作用，但两者所秉持的理法精神不同，进而两者的审美取向大有异趣，素描与白描无论在视觉方法、表现方法、情感表达及文化内涵上都存在明显的差异。
早在20世纪中叶，进行中国画人物画造型基础训练讨论时，画家们对素描可以作为中国绘画（主要是中国画人物）的造型基础的观点大体上无异议，讨论的中心是如何平衡素描与中国传统造型基础----白描的关系。一些画家从中国画传统造型基础特点考虑，对中国传统白描与西方素描，从概念到形式都进行了比较分析。
传统画家潘天寿先生指出：“我国向来称为白描的一种画，就是用毛笔墨线勾描对象的轮廓，作为绘画的大结构，是画的骨子，也可以说是尚未填彩的画（填了色就是绘画了）。我一直觉得中国画造型基础的训练，不能全用西洋素描的名称。但是在讨论教学方法时，有人说素描也可以画白描、双勾，因此中国画造型训练的课程名称，也可以用素描二字。”潘天寿从概念的角度把传统的“白描”与“素描”加以比较，他的用意还在于解决当时中国画人物画、山水画、花鸟画三种分科的造型基础教学问题，他本人以花鸟、山水画见长，而当时浙派中国画人物画正在探索阶段，一味追求西洋素描的技法，用笔墨作为表现形式，这在很多方面是存在矛盾的。而山水、花鸟画笔墨形式可以独立成章，可以不画西洋素描，山水、花鸟画造型更重中国固有的哲理，而不注意更多的科学观测方法。故而，潘天寿反对“西洋素描是一切造型艺术的基础”“西洋素描就是享写自然利学的方法”等论断，但就现代中国画人物画造型训练而言，素描在造型基础训练中起到了立竿见影的效果。
而有深厚西洋绘画背景，精通西洋素描画法的画家们，在肯定中国画传统造型基础的同时，对素描的理解有着更宽容的态度。舒传熹先生早年留学德国，深谙素描技法，而回国后又醉心于中国画的创作，人物、山水、花鸟都有独特的面貌风格，他认为：“在我们中国，虽然起先没有素描这个名词，但这一绘画形式仍早已在在了的。我们古代叫‘线描’‘白描’或‘双勾’，草图叫‘粉本’，从性质上讲与西洋的素描没有两样，也是一种‘朴素的描写’，只不过是素描形式方法有所区别罢了……”显然，从性质与表现形式上，舒先生认为素描与白描是一样的，他如此理解是因为他经过长期素描训练造型的实践，并未考虑中国画造型方面的分科因素，是单从造型学的角度去理解素描，把素描视为与传统中国画的造型基础训练的白描有同等性质的概念，只是形式上不同而已。
（选自汪荣强《略论中国画人物白描与素描》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，正确的一项是（ ）
A. 素描法的传入，瓦解了意象造型法在我国传统画造型领域所占有的优势地位。
B. 我国的传统画也可以将素描作为造型的基础，早已就成为画家们的基本共识。
C. 潘天寿虽认可素描能画白描等，但不同意“素描”为中国画造型训练课名称。
D. 在舒传熹看来，素描与白描的区别基本上是属于名义上的，而非本质上的。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章大体为总分式结构，先整体介绍两大系统异同，再深入分析具体差别。
B. 针对两大系统艺术表现力的问题，文章主要采用了对比和举例论证的手法。
C. 作者指出潘天寿之所长，是为了有效地论证素描之于中国传统画的局限所在。
D. 对于舒传熹观点的评述，作者除分析了观点产生的根源外，也表明了态度。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 中国山水画的造型不太注重科学观测法，跟中国人独特审美取向密不可分。
B. 传统中国画自有其造型特征，过多吸纳素描技法势必导致不伦不类的情况。
C. 素描在国画人物画训练中效果显著，这也是人物画造型法更注重写实的原因。
D. 虽然素描属于西方绘画系统，但是在国画造型法方面我们也依然可洋为中用。
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“和”是儒家美学思想的核心内容，也是中国古典美学的重要范畴，温柔敦厚的中和之美对于后世文学产生了深远影响。钱穆先生指出：“读一部中国文化史，正如听一场歌唱，不外一‘和’字。”“和”这一美学范畴包含着浓厚的政治、道德观念，它的内涵既是指艺术的，也是指道德的，是善与美的统一。《论语》中曾先后8次出现“和”的观念，如“君子和而不同，小人同而不和”，“礼之用，和为贵”，“和无寡”等。《左传》曰：“清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。君子听之，以平其心。心平德和。”“和”的一个重要特征就是对立面的多样统一。孔子论“和”，强调用道德来规范审美对象和审美主体，以达到“善”和“美”的统一。“和”与“中”密不可分，“和”是把杂多与对立的事物有机地统一起来，“中”则是在“和”的基础上所采取的居中不偏、兼容两端的态度；“和”偏重事物的调和统一，“中”强调事物所达到的最佳状态。在《论语·先进》中，他评论他的学生说：“师也过，商也不及。曰：然则师愈与？子曰：过犹不及。”在艺术与审美方面，孔子对《关雎》的评价颇高：“《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。”认为《关雎》在情感把握上恰到好处，既不过分，也无不及，这是非常可贵的。在他看来，像《关雎》那样不淫不伤的诗，才是合乎“中和”的诗，这才是合乎孔子所要求的美。“中”“和”本身，即包含着“美”与“善”的统一。孔子在其文质观上也体现出“和”的思想：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”“文”在这里指后天学习所形成的文化素质与修养，“质”指内在的道德品质。对于文学艺术来说，文和质，即形式和内容，如果能和谐统一的话，它就是美的，也是善的。孔子认为，无论是“质胜文”还是“文胜质”，都会产生偏重的效果，破坏和谐之美，外在的礼仪修养与内在的道德品质达到完美的融合，这样的人就是“君子”。理想的美应是文和质二者对立统一，这是“文质彬彬”的境界，也是“尽善尽美”的境界。
儒家思想认为，善是美的基础、内容和目的，对美具有决定性作用，同时强调审美和艺术的道德与社会作用。孔子区分了“美”和“善”，又充分肯定了“美”和“善”的统一。好的客体必须符合美善合一的标准，同时审美主体也必须努力达到美善合一的程度。只有这样才能达到真正的“乐”。在儒家主张的中和之美中，“尽善尽美”代表了其最高的审美理想，通过艺术来倡导教化，实现社会和谐，在当今追求个体感官体验美学观念泛滥的情况下是非常必要的。从这一角度来讲，“尽善尽美”这一审美标准具有非常积极的社会意义，特别是在构建社会主义和谐社会的进程中，必然能产生非常积极的影响。
（摘编自《浅谈孔子美学思想之“尽善尽美”》）
1.下列各项中，对“中和”之美解释正确的一项是（ ）
A．“中”即中庸，是“和”的物质基础；“和”则偏重事物的调和统一，也就是美与善的统一，艺术表达与审美主体的统一。
B．“中”强调事物调和所达到的最佳状态；“和”是把杂多与对立的事物有机地统一起来，艺术表达与审美主体也要统一起来。
C．“中”是“清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入”等的包容；“和”是“乐而不淫，哀而不伤”的分寸。
D．“中”是在“和”的基础上所采取的居中不偏、兼容两端的态度；“和”则是在情感把握上恰到好处，既不过分，也无不及。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．《论语》中曾先后8次出现“和”的观念，“君子和而不同，小人同而不和”并不属于孔子艺术美学思想的范畴。
B．“和”这一美学范畴，不仅仅强调用道德来规范审美对象和审美主体，也包含艺术创作中各要素的和谐统一。
C．“君子听之，以平其心。心平德和。”表现了孔子认为音乐只有达到“善”和“美”的统一，才能起到教育作用。
D．在儒家主张的“中和”之美中，“尽善尽美”代表了其最高的审美理想，通过艺术来倡导教化，实现社会和谐。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．“读一部中国文化史，正如听一场歌唱，不外一‘和’字。”钱穆先生这句话深刻地揭示出中国文化缺乏多元性。
B．“师也过，商也不及。曰：然则师愈与？子曰：过犹不及。”“过犹不及”，体现了孔子“中”的美学思想。
C．对于文学艺术来说，文和质，即形式和内容，如果能和谐统一的话，它在艺术和道德上就是美的和善的。
D．在当今追求个体感官体验美学观念泛滥的情况下，“尽善尽美”这一审美标准应该具有非常积极的社会意义。
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审美范畴中的悲剧性和喜剧性
朱光潜
至于悲剧和喜剧这一对范畴在西方美学思想发展中一向就占据特别重要的地位。悲剧和喜剧都属于戏剧，在分谈悲剧与喜剧之前，应先谈一下戏剧总类的性质。戏剧是对人物动作情节的直接摹仿，不是只当作故事来叙述，而是用活人为媒介，当着观众直接扮演出来，所以它是一种最生动鲜明的艺术，也是一种和观众打成一片的艺术。人人都爱看戏，不少的人都爱演戏。戏剧愈来愈蓬勃发展。黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰。西方几个文艺鼎盛时代，例如古代的希腊，文艺复兴时代的英国、西班牙和法国，浪漫主义运动时代的德国都由戏剧来领导整个时代的文艺风尚。我们不禁要问：戏剧这个崇高地位是怎样得来的?
多研究一下“儿戏”，就可以了解关于戏剧的许多道理。首先是儿童从这种游戏中得到很大的快乐。这种快乐之中就带有美感。马克思论劳动，也说过美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。人为什么爱追求刺激和消遣呢?都是要让生命力畅通无阻，要从不断活动中得到乐趣。因此，不能否定文艺(包括戏剧)的消遣作用，消遣的不是时光而是过剩的精力。要惩罚囚犯，把他放在监狱里还戴上手铐脚镣，就是逼他不能自由动弹而受苦，所以囚犯总是眼巴巴地望着“放风”的时刻。戏剧是一个最好的“放风”渠道，因为其它艺术都有所偏，偏于视或偏于听，偏于时间或偏于空间，偏于静态或偏于动态，而戏剧却是综合性最强的艺术，以活人演活事，使全身力量都有发挥作用的余地，而且置身广大群众中，可以有同忧同乐的社会感。所以戏剧所产生的美感在内容上是最复杂、最丰富的。无论是悲剧还是喜剧，作为戏剧。都可以产生这种内容最复杂也最丰富的美感。
不过望文生义，悲喜毕竟有所不同，类于悲剧的喜感，西方历来都以亚理斯多德在《诗学》里的悲剧净化论为根据来进行争辩或补充。依亚理斯多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。恐惧和哀怜这两种悲剧情感本来都是不健康的，悲剧激起它们，就导致它们的“净化”或“发散”，因为象脓包一样，把它戳穿，让它发散掉，就减轻它的毒力，所以对人在心理上起健康作用。这一说就是近代心理分析大师佛洛伊德(S·Freud)的“欲望升华"或“发散治疗”说的滥觞。他认为，人心深处有些原始欲望，最突出的是子对母和女对父的性欲，和文明社会的道德法律不相容，被压抑到下意识里形成“情意综”，作为许多精神病例的病根。但是这种原始欲望也可采取化装的形式，例如神话、梦、幻想和文艺作品往往就是原始欲望的化装表现。佛洛伊德从这种观点出发，对西方神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品进行心理分析来证明文艺是“原始欲望的升华”。这一说貌似离奇，但其中是否包含有合理因素。是个尚待研究的问题。他的观点在现代西方还有很大的影响。
(选自朱光潜《谈美书简》，有删改)
1.下列关于“戏剧”的表述．不正确的一项是( ）
A. 戏剧是综合性最强的艺术，置身广大群众中，可以有同忧同乐的社会感。无论是悲剧还是喜剧，都可以产生内容最复杂也最丰富的美感。
B. 因为黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰，所以在西方美学思想发展中，悲剧和喜剧这一对范畴一直以来就占据着特别重要的地位。
C. 戏剧是一种用活人为媒介当着观众直接模仿人物动作情节、和观众打成一片的最生动 鲜明的艺术，它不是只当作故事来叙述。
D. 人人都爱看戏，不少人还爱演戏，这使得戏剧愈来愈蓬勃发展，西方几个文艺鼎盛时代都是由戏剧来领导整个时代的文艺风尚的。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( ）
A. 要想了解关于戏剧的诸多道理，就必须多研究“儿戏”，因为戏剧如同“儿戏”，能让人从中得到带有美感的快乐。
B. 悲剧激起恐惧和哀怜这两种本来不健康的悲剧情感，使它们得以“净化”或“发散”，从而起到健康人的心理的作用。
C. 弗洛伊德认为，人心深处有些和文明社会的道德法律不相容而被压抑的情结，但它也可采取化装的形式，通过文艺作品进行宣泄。
D. 由于其他艺术在视与听、时间与空间等方面都各有偏侧。都不能使人完全释放苦闷、获得愉悦。因而戏剧是一个最好的“放风”渠道。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( ）
A. 古希腊，文艺复兴时期的英国、西班牙和法国，浪漫主义运动时代的德国，都由戏剧领导整个时代的文艺风尚，可见戏剧在西方享有崇高的地位。
B. 曹禺在《雷雨》中塑造的周朴园这一人物，他既伪善、阴险、专制，又对侍萍怀有某种真挚的情感，因而具有恐惧和哀怜这两种悲剧情感。
C. 关汉卿在《窦娥冤》中让窦娥这一好人担任主角，其中的故事有着由福转祸的结构以及悲惨的结局，没有使我们的正义感受到很大打击。
D. 研究表明，神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品等都是人类“原始欲望的升华”，这一观点在现代西方仍有很大的影响。
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一、现代文阅读
论述类文本阅读
阅读下面的文字,完成后面小题。
以“意象”为本体的中国美学,根本不同于西方的实体论哲学与美学,它不是将美看作实体的属性看成是外在于人的情感意识的实体性对象,而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。“我见青山多妩媚,料青山见我应如是",意象所呈现的是一个有情感、有意蕴的感性诗意世界,是以“象”为载体、以“意”为主导的即景会心、以形写神的心灵创造。意象所创造的世界不同于现实,它不是让人们满足于眼前、当下的东西,而是超越现实,走向高远的人生境界。
意象作为一个审美范畴的提出,与中国古代艺术实践密不可分,意象范畴亦是对中国古代各门艺术美感与实践经验的总结。中国诗歌艺术创造的本体即是意象。王夫之正是在诗歌艺术创造实践中总结出“诗”既不等于“志”(意)也不等于“史”,而是情与景的融合,即“诗”的本体是意象的观点。这实际上也是中国诗歌美学的普遍看法。中国古代诗学的许多重要范畴,如兴象、情景、虚实、比兴、气韵等,都直接指向了诗歌审美意象的创造。另如中国戏曲艺术、书法、音乐、舞蹈、绘画、建筑,它们都不像西方传统艺术那样,以形式和形象模拟为中心,而是以形写神,情景融合、虛实相生,体悟道的生命节奏,传达宇宙人生的生命与生气,所以在本质上也是一种意象创造的艺术。
意象作为美和艺术本体的构成,反映了中国古代美学和艺术的特色,同时它也可以作为一个现代美学和艺术范畴,进入到现代人的视野中。张世英先生说,弘扬中国传统美学的意象之美,首先要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。学术界在这方面已做出了有益的尝试,其中一种有价值的思路是吸收现象学美学的理论成果来阐释中国传统的意象美学。以海德格尔为代表的存在论现象学美于“美”有一种解读,那就是“美"是从显现的、在场的东西让你体会到背后无限不在场的东西,这与中国意象美学的精神是相通的。意象之美就是通过在场的东西(象)想到背后不在场的东西(意)。它让你从看到的东西中体会到未看到的东西,从说到的东西体会到未说到的东西,让你的心灵与古人相通、与人性相通,使你的生活充满诗意。
传统意象美学在当代美学领域中并没有过时,它仍然对人们的精神和艺术创造有着重要的引领作用,而认真汲取意象美学的理论与实践成果,则必将有力地推动中国美学和艺术的发展。
(节选自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》,2017年11月22日《光明日报》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A. 以”意象”为本体的中国美学认为,美不是依附于实体,而是主体与客体、心与物、情与景的统一。
B. “诗“的本体是意象,这一观点虽然是王夫之首先提出的,但也得到中国诗歌美学界的普遍认同。
C. 不仅仅是诗歌,中国戏曲艺术、书法、音乐、舞蹈、绘画等艺术形式在本质上也是意象创造的艺术
D. 作为美和艺术本体的构成,意象不仅反映了中国古代美学和艺术的特色,也反映了现代人的视野。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A. 第一段运用中西方比较的视角,揭示以“意象”为本体的中国美学的特点及内涵。
B. 第二段主要以中国古典诗歌为例,论述意象范畴与中国古代艺术实践的密切关系。
C. 第三段通过引述中外名家的言论,证明中国意象美学实质上就是现代现象学美学。
D. 结尾段指出传统意象美学在当代美学领域中的重要作用,体现了作者的写作意图。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A. 意象所创造的世界是有情感、有意蕴的感性诗意世界,能让人超越现实,走向高远的人生境界。
B. 西方传统艺术以形式和形象模拟为中心,而中国传统艺术则以形写神,情景融合、虚实相生。
C. 意象之美在于通过“象“想到“意”,让人从看到、说到的东西中体会到未看到、说到的东西。
D. 当今时代,传统意象美学仍能引领人们精神和艺术创造,有力地推动了中国美学和艺术的发展。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
审美范畴中的悲剧性
悲剧和喜剧这一对范畴在西方美学思想发展中一向就占据特别重要的地位。悲剧和喜剧都属于戏剧，在分谈悲剧与喜剧之前，应先谈一下戏剧总类的性质。戏剧是对人物动作情节的直接摹仿，不是只当作故事来叙述，而是用活人为媒介，当着观众直接扮演出来，所以它是一种最生动鲜明的艺术，也是一种和观众打成一片的艺术。人人都爱看戏，不少的人都爱演戏。戏剧愈来愈蓬勃发展。黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰。西方几个文艺鼎盛时代，例如古代的希腊，文艺复兴时代的英国、西班牙和法国，浪漫运动时代的德国都由戏剧来领导整个时代的文艺风尚。我们不禁要问:戏剧这个崇高地位是怎样得来的?
多研究一下“儿戏”，就可以了解关于戏剧的许多道理。首先是儿童从游戏中得到很大的快乐，这种快乐之中就带有美感。马克思论劳动，也说过美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。因此，不能否定文艺（包括戏剧）的消遣作用，消遣的不是时光而是过剩的精力。要惩罚囚犯，把他放在监狱里还戴上手铐脚镣，就是逼他不能自由动弹而受苦，所以囚犯总是眼巴巴地望着“放风”的时刻。戏剧是一个最好的“放风”渠道，因为其它艺术都有所偏，偏于视或偏于听，偏于时间或偏于空间，偏于静态或偏于动态，而戏剧却是综合性最强的艺术，以活人演活事，使全身力量都有发挥作用的余地，而且置身广大群众中，可以有同忧同乐的社会感。所以，无论是悲剧还是喜剧，作为戏剧，都可以产生这种内容最复杂也最丰富的美感。
不过悲喜毕竟有所不同，类于悲剧的喜感，西方历来都以亚理斯多德在《诗学》里的悲剧净化论为根据来进行争辩或补充。依亚理斯多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。恐惧和哀怜这两种悲剧情感本来都是不健康的，悲剧激起它们，就导致它们的“净化”或“发散”，因为象脓包一样，把它戳穿，让它发散掉，就减轻它的毒力，所以对人在心理上起健康作用。这一说就是近代心理分析源-----弗洛伊德的“欲望升华”或“发散治疗”说的滥觞。他认为，人心深处有些原始欲望和文明社会的道德法律不相容，被压抑到下意识里形成“情意综”，作为许多精神病例的病根。但是这种原始欲望也可采取化装的形式，例如神话、梦、幻想和文艺作品，往往就是原始欲望的化装表现。弗洛伊德从这种观点出发，对西方神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品进行心理分析来证明文艺是“原始欲望的升华”。这一说法貌似离奇，但其中是否包含有合理因素，是个尚待研究的问题。他的观点在现代西方还有很大的影响。
(选自朱光潜《谈美书简》有删改)
1.下列关于原文内容的表述不正确的一项是( )
A. 戏剧是一种用活人为媒介当着观众直接模仿人物动作情节、和观众打成一片的最生动鲜明的艺术。
B. 戏剧是综合性最强的艺术，无论是悲剧还是喜剧，都可以产生内容最复杂也最丰富的美感。
C. 因为黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰，所以在西方美学思想发展中，悲剧和喜剧这一对范畴一直以来就占据着特别重要的地位。
D. 悲剧激起恐惧和哀怜这两种本来不健康的悲剧情感，使它们得以“净化”或“发散”，从而起到健康人的心理的作用。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A. 人人都爱看戏，不少人还爱演戏，这使得戏剧愈来愈蓬勃发展，西方几个文艺鼎盛时代都是由戏剧来领导整个时代的文艺风尚的。
B. 要想了解关于戏剧的诸多道理，就必须多研究“儿戏”，因为戏剧如同“儿戏”，能让人从中得到带有美感的快乐。
C. 马克思认为美感是使人的各种本质力量能发挥作用的乐趣，因而我们应该肯定包括戏剧在内的文艺形式具有消遣过剩精力的作用。
D. 由于其他艺术在视与听、时间与空间、静态与动态等方面都各有偏侧，都不能使人完全释放苦闷、获得愉悦。因而戏剧是一个最好的“放风”渠道。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 研究表明，神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品等都是人类“原始欲望的升华”，这一观点在现代西方仍有很大的影响。
B. 弗洛伊德认为，人心深处有些和文明社会的道德法律不相容而被压抑的情结，但它也可采用化装的形式，通过文艺作品进行宣泄。
C. 关汉卿在《窦娥冤》中窦娥这一好人担任主角，其中主人公的悲惨的结局，没有使我们的正义感受到很大打击。
D. 古希腊，文艺复兴时期的英国、西班牙和法国，浪漫主义运动时代的德国，都由戏剧领导整个时代的文艺风尚，可见戏剧在西方享有崇高的地位。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
蔚为壮观的中国史诗
早在上世纪二三十年代，朱光潜先生曾就“中国为什么没有史诗”这一问題发表过看法，认为以西方史诗源于神话来看，中国由于过于早慧，早早脱离神话时代，过上成人生活，孔子所说的“不语怪力乱神”是普遍社会心理，所以史诗不发达就不难理解了。但仁钦道尔吉和郎樱合著的这部《中国史诗》以丰富的资料向我们呈现了蔚为壮观的中国史诗的版图，不仅说明了中国有着种类繁多的史诗,而且表明中国的史诗有别于西方的史诗，形成了自身的传统。
全书勾勒出了中国史诗的“诗群”现象，如蒙古史诗群、突厥史诗群及南方英雄史诗群。这些诗群的存在，凸显了不同民族对历史演进过程中族群命运的理解，对族群事业的关切。对此，著者进行了类型学的研究，早期的如创世史诗、抢婚型史诗、考验姆型英雄史诗、勇士与多头恶魔斗争型英雄史诗等，中小型英雄史诗如婚事加征战型英雄史诗、家庭斗争型英雄史诗、狩猎型史诗……从这些类型中我们可以窺见不同民族曾经的困境以及对困境的超越，并在此过程中形成了精神的特质。
由于各个民族、不同部落的具体生活遭际不同，他们的史诗中即使是对同一个主題，也形成了差异性的表达。譬如，“英雄与马”是北方英雄史诗中永恒的主題，但在具体的史诗中表现却各有不同，像在《艾尔托西吐克》中马是英雄的守护神，而在《库尔曼别克》里，马則是英雄的生命，最特别的是《阔布兰德》中，英雄的妻子用最好的乳汁喂养马、亲自调教马，凝聚了母亲般的爱意。正是这样的富有差异的想象和表达，构成了中国史诗整体上的个性分明、丰富多样和绚丽多彩。
这些不同的形象特质在根本上联系着不同民族的文化想象。本尼迪克特·安德森有过一个著名的定义：民族是想象的共同体。我们可以说，中国史诗中凝结着的各种精神象征，蕴涵着的各种叙事母题，构成了民族共同体的文化想象，也成为民族共同体的想象的丰富资源。就此而言，《中国史诗》对中国各民族史诗的讲述，对理解我们这个多民族国家的多样态文化资源的构成和文化融合，提供了极具说服力的资料。
书中还特别强调，中国史诗是以口头产生、发展并流传至今的活态史诗，这一生存状态是中国史诗与印欧史诗的主要区别。正因此，书中对每一种史诗的介绍，都尽量吸收了许多民俗学研究和田野考察的成果，涉及对口传方式、说唱艺人、传唱仪式的描述。如对各个地区不同的《江格尔》演唱习俗、禁忌的描述，对“玛纳斯奇”（玛纳斯的演唱者）家族谱系的介绍。小说家马原在他的名篇《冈底斯的诱惑》中，写到沉默寡言的青年藏民顿珠，一次外出放牧，遭遇种种神奇之事后，突然想唱歌，开口就是格萨尔的传奇，仿佛他原就从师多年学唱这部恢弘的民族史诗。《中国史诗》让我们看到，马原的这一“虚构”实际上来源于史诗传唱艺人的普遍情况。如著者介绍巴扎8岁时昏睡七天，梦中受托，醒来顿悟，能够生动、流畅地说唱《格萨尔》。这种情形出现于多种史诗传唱艺人那里，被著者概括为“神授说”。这些虽带有传奇色彩，却共同说明了艺人们惊人的记忆力，也表明史诗的传唱自古以来口口相传，成为民族生活的有机部分，为民族身份的认同和民族文化的延续提供不绝的资源。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 朱光潜认为中国没有史诗的原因是中国过于早慧，早早的脱离了神话时代，过上了成人的生活。
B. 不同民族的精神特质是从不同民族曾经的困境以及对困境的超越中窥见的。
C. 中国史诗整体上的个性分明、丰富多样是由各个民族、不同部落的具体生活遭际不同，而形成的差异性的表达所构成。
D. 仁钦道尔吉和郎樱合著的《中国史诗》说明了中国的史诗形成了自身的传统，有别于西方的史诗。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是
A. 蒙古史诗群、突厥史诗群及南方英雄史诗群等，凸显了不同民族对历史演进过程中族群命运的理解，对族群事业的关切。
B. 《艾尔托西吐克》中马是英雄的守护神，《库尔曼别克》里，马则是英雄的生命，《阔布兰德》中，对马凝聚了母亲般的爱意，可见“英雄与马”是北方英雄史诗中永恒的主题。
C. 就某种意义而言，《中国史诗》对中国各民族史诗的讲述，对理解我们这个多民族国家的多样态文化资源的构成和文化融合有重要的意义。
D. 史诗传唱艺人是以口口相传来为民族身份的认同和民族文化的延续提供不绝的资源。
3.下列对原文理解不正确的一项是
A. 文章引用朱光潜先生的观点，引出了《中国史诗》一书。
B. 文章列举《艾尔托西吐克》、《库尔曼别克》、《阔布兰德》来论证中国史诗的丰富性和多样性。
C. 文章分别举例介绍了中国诗史的类型、表达方式以及生存状态，由浅入深的逐层论证了中国有蔚为壮观的中国诗史。
D. 文章认为对族群命运的理解，以及对族群事业的关切，是中国史诗诗群存在的基础。
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实用类文本阅读
阅读下面的文字，完成后面小题。
美 的 人 生
19世纪20年代的中国，政治局面非常动荡。朱光潜同情进步青年的爱国运动与革命活动，他想走教育救国的路子。1924年6月朱光潜发表了《私人创校计划》，指责官办教育腐败，提出“教育独立自由”等改革教育的主张。1925年春天，朱光潜与友人一道创办了上海立达中学，后来又成立立达学会。他们希望从改革教育入手，通过独立自由的新型教育，培养一批有舍己为群精神、具备近代科学所赋予的知识与方法的理想人物，进而改造国民，改造政府，改造中国。他们接着又筹办了开明书店和名为《一般》的杂志。书店用“开明”二字，是因为他们志在开展启蒙运动；“一般”则是面向中学生，寄希望于对青年一代作启蒙主义的教育。朱光潜此后的许多著述都是在开明书店和《一般》杂志上发表的。从1926年到1928年，他在《一般》杂志上发表了有关青年修养的十二篇文章，这些文章后来辑成《给青年的十二封信》一书，由开明书店出版。这十二封信，既告诉青年在当时不完美的世界中应如何做人做学问，又告诉青年应该如何去避免不良习俗的诱惑与内心的苦闷和烦恼。这对当时的青年，有如一阵阵警钟，又有如一帖帖清凉散。后来，人们称朱光潜为“开明人”。
1925年夏，朱光潜接到了安徽官费留英的录取通知。从1925年到1933年，朱光潜在英、法、德留学八年之久。虽是官费留学生，但官费经常发不到手，经济拮据，于是朱光潜想出一个办法，就是一边学习，一边写作，靠稿费维持生活。况且，一边学习，一边写作反倒能促进更细致的思考。有关青年修养的十二篇文章发表之后，《文艺心理学》《谈美》也陆续问世，《诗论》写出初稿，这些书文笔优美精炼，说理明晰透彻，见解独到精辟，蜚声海内外学术界。
1933年，朱光潜从马赛乘船返回国，任北京大学西语系教授，给学生讲外国文学课和美学课。朱光潜的课，反响非常热烈，于是朱自清邀请他在清华大学中文系研究班讲了一年《文艺心理学》，后来老友徐悲鸿又约朱光潜在中央艺术学院讲了一年。据当时在清华听过朱先生课的学生季羡林说：“这一门课非同凡响，是我最满意的一门课，比那些英、美、法、德等国来的外籍教授所开的课好到不能比的程度。朱先生不是那种口若悬河的人，他的口才并不好，讲一口带安徽味的蓝青官话，听起来并不美，然而却没有废话，每一句话都清清楚楚。他介绍西方各国流行的文艺理论，有时候举一些中国旧诗词作例子，并不牵强附会，我们一听就懂。对那些古里古怪的理论，他确实能讲出一个道理来，我听起来津津有味。因此，在开课以后不久，我就爱上了这一门课，每周盼望上课成为我的乐趣了。”季羡林还说，朱光潜“老老实实，本本分分，自己认识到什么程度，就讲到什么程度。一步一个脚印，无形中影响了学生”。
1963年，朱光潜完成了高教部全国高等文科教材会议委托他编写的《西方美学史》。这部50万字的扛鼎之作是他后半生的心血结晶，他自己也认为是“代表了迄今为止中国对西方美学的研究水平”。这并非过誉之词！朱光潜为写这部书，几乎把西方美学历史上有影响的著作都逐章逐节地翻译了过来。在时隔近半个世纪的今天，人们依然很难找到一本在体系的完整、内容的详尽方面胜得过这本“美学史”的书。
如今，朱光潜走了，但把美留给了人间……
（摘编自宛小平《欣慨交心：朱光潜小传》）
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①朱光潜学贯中西，博古通今。他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了“五四” 以来中国现代美学和当代美学。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。 （百度百科）
②他是一个纯粹的学者。 他只专注于学术，心无旁骛。作为学者，他最突出的精神品质是“毅”与“勤”，像他那样作出了厚重的学术业绩，写出了那么大量的论著与译著……如果不是每天从不懈怠、坚持长时间艰苦的脑力劳动，那是不可能达到的。
（柳鸣九《我的师长朱光潜》）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的一项是
A. 在非常动荡的政治局面中，朱光潜与友人在上海创办了立达中学和立达学会，希望通过新型教育培养一批新人，进而改造国民、政府、国家。
B. 朱光潜虽然是官费留学生，但在欧洲留学期间官费常常不能如期发放，他便一边学习，一边写作， 这样做的好处就是可以赚取稿费来维持生活。
C. 朱光潜的著作《文艺心理学》《谈美》等在他留学归国前就已蜚声海内外学术界，所以他回国后就先后被邀请到北大、清华和中央艺术学院讲学。
D. 朱光潜搜集和翻译了西方美学历史上众多有影响的著作，他编写的《西方美学史》，成为中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”。
2.朱光潜为什么被人们称为“开明人”？请简要分析。
3.为什么朱光潜的人生被誉为“美的人生”？请结合材料，谈谈你的看法。
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