论述类文本阅读。
美术创作面貌趋同的现象，首先表现为题材重复。譬如画家们在描绘都市青年时，花季少女与沙发、饮料的图像组合最为常见，几乎成为固定模式，而在表现普通市民生活时，菜市场是最受青睐的场景。
趋同还表现为样式手法的低层次重复。一些功成名就的国画家，看似每年都推出新作展，但实际上不仅题材单一，样式手法也差不多，如同流水线上生产的工业产品，但不少青年学生追摹名家风格，由此产生一批又一批面貌近似的作品，加剧了“千人一面”的趋势。
再者，趋同表现为各地区、各机构创作面貌近似，个性不突出，风格不鲜明。
雷同，意味着单调和乏味，是艺术创作的大忌。因此，我们有必要分析现象，探究其成因。趋同的现象，反映出艺术家缺乏必要的生活体验和独特的艺术语言，也反映出其视野的狭窄和创作思路的僵化。诚然如此，但这仅仅道出了创作者主观方面的部分原因，不足以解释面貌趋同现象为何范围如此之广，程度又如此之深。深层原因，恐怕要从人才推出机制、管理机制乃至经济文化生活环境里去找。
一段时期以来，随着人力资源管理手段日益灵活，人才流动较以往更为自由，各地不少资深名家已被在京艺术机构调走，而崭露头角的青年才俊也多奔赴大城市发展。同时，文艺名家们被不同机构“借用”，也成为常见现象。于是，一人拥有多种身份，渐成常态。美术人才的频繁流动，其实是把双刃剑，它一方面促进了地区间的文化交流，激发了创作活力，另一方面也“稀释”了区域文化特色，客观上造成了各地创作风格的趋同化。
社会生活的变迁，也深刻影响着艺术创作。改革开放以来，城乡居民的日常生活模式逐渐趋同，类似的生活模式导致类似美术作品的出现。艺术是生活的反映，以此解释艺术创作趋同的现象，似乎有其合理性，但必须意识到，艺术绝不是机械地反映生活。仅仅把目之所见的生活片段记录下来，说明作者对生活的理解还很肤浅。
此外，不同美术品类之间的创作语言也在逐渐靠近。譬如，油画追求水彩画的轻盈透明感，而水彩画则借鉴油画的丰富厚重感；水墨画追求素描的明暗调子效果，而素描则借鉴写意画简括的构图与洒脱奔放的笔触等，这种“跨界”的作法，模糊了门类之间的界限，削弱了某些画种的特色魅力。
创作面貌的“趋同”现象，或许不会持续太久，因为打破单调感，寻求丰富和变化，是人们本能的审美需求，观众的眼睛会做出明智选择，艺术史和艺术市场也终将淘汰浅薄跟风者。走出“趋同”，需要优化人才培养环境，推出更合理的人才选拔机制，更需要美术家敏于观察，善于思考，勤于探索。美术家一定要远离惰性。因为，无论是另辟蹊径的创新，还是对自我的不断超越，都建立在艰辛劳动的基础上。
（摘编自《 人民日报 》 2017年09月03日 《不同角度看“趋同”》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 画家们在描绘都市青年时，模式固定，都会选取花季少女与沙发、饮料的图像组合。
B. 一些青少年盲目追摹名家风格，因此产生很多面貌相似的作品，加剧了趋同趋势。
C. 因为各地不少资深名家被京艺术机构调走，所以青年才俊多奔赴大城市发展。
D. 只有优化人才培养环境，推出合理的人才选拔机制，提高美术家自身要求，才能走出“趋同”。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章第一段运用了举例论证的方法论证了趋同现象首先表现为题材重复。
B. 文章从题材、样式手法和各地区各机构创作面貌三个角度对美术创作面貌趋同的现象作了论述。
C. 文章第四～七段从多个角度分析了趋同现象的成因，这样就能避免艺术创作的大忌，趋同现象才不会持续太久。
D. 文章在最后一段提出了美术家要远离惰性，敏于观察，善于思考，勤于探索的观点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 事物往往具有利弊两面性，一人拥有多种身份促进了地区间的文化交流，同时也“稀释”了区域文化特色，导致创作风格的趋同化。
B. 作者对生活理解不够，因此机械地记录生活，可见类似的美术作品出现源于这种类似的生活模式。
C. 不同美术品类之间的“跨界”做法，看似实现了丰富和变化的目标，打破了门类之间的单调性，却也使某些画种的独特魅力黯淡弱化。
D. 作者认为趋同现象可能很快就会结束，艺术家要想不被艺术市场淘汰，需要艰辛劳动，不断超越自我。
高二语文现代文阅读中等难度题
论述类文本阅读。
美术创作面貌趋同的现象，首先表现为题材重复。譬如画家们在描绘都市青年时，花季少女与沙发、饮料的图像组合最为常见，几乎成为固定模式，而在表现普通市民生活时，菜市场是最受青睐的场景。
趋同还表现为样式手法的低层次重复。一些功成名就的国画家，看似每年都推出新作展，但实际上不仅题材单一，样式手法也差不多，如同流水线上生产的工业产品，但不少青年学生追摹名家风格，由此产生一批又一批面貌近似的作品，加剧了“千人一面”的趋势。
再者，趋同表现为各地区、各机构创作面貌近似，个性不突出，风格不鲜明。
雷同，意味着单调和乏味，是艺术创作的大忌。因此，我们有必要分析现象，探究其成因。趋同的现象，反映出艺术家缺乏必要的生活体验和独特的艺术语言，也反映出其视野的狭窄和创作思路的僵化。诚然如此，但这仅仅道出了创作者主观方面的部分原因，不足以解释面貌趋同现象为何范围如此之广，程度又如此之深。深层原因，恐怕要从人才推出机制、管理机制乃至经济文化生活环境里去找。
一段时期以来，随着人力资源管理手段日益灵活，人才流动较以往更为自由，各地不少资深名家已被在京艺术机构调走，而崭露头角的青年才俊也多奔赴大城市发展。同时，文艺名家们被不同机构“借用”，也成为常见现象。于是，一人拥有多种身份，渐成常态。美术人才的频繁流动，其实是把双刃剑，它一方面促进了地区间的文化交流，激发了创作活力，另一方面也“稀释”了区域文化特色，客观上造成了各地创作风格的趋同化。
社会生活的变迁，也深刻影响着艺术创作。改革开放以来，城乡居民的日常生活模式逐渐趋同，类似的生活模式导致类似美术作品的出现。艺术是生活的反映，以此解释艺术创作趋同的现象，似乎有其合理性，但必须意识到，艺术绝不是机械地反映生活。仅仅把目之所见的生活片段记录下来，说明作者对生活的理解还很肤浅。
此外，不同美术品类之间的创作语言也在逐渐靠近。譬如，油画追求水彩画的轻盈透明感，而水彩画则借鉴油画的丰富厚重感；水墨画追求素描的明暗调子效果，而素描则借鉴写意画简括的构图与洒脱奔放的笔触等，这种“跨界”的作法，模糊了门类之间的界限，削弱了某些画种的特色魅力。
创作面貌的“趋同”现象，或许不会持续太久，因为打破单调感，寻求丰富和变化，是人们本能的审美需求，观众的眼睛会做出明智选择，艺术史和艺术市场也终将淘汰浅薄跟风者。走出“趋同”，需要优化人才培养环境，推出更合理的人才选拔机制，更需要美术家敏于观察，善于思考，勤于探索。美术家一定要远离惰性。因为，无论是另辟蹊径的创新，还是对自我的不断超越，都建立在艰辛劳动的基础上。
（摘编自《 人民日报 》 2017年09月03日 《不同角度看“趋同”》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 画家们在描绘都市青年时，模式固定，都会选取花季少女与沙发、饮料的图像组合。
B. 一些青少年盲目追摹名家风格，因此产生很多面貌相似的作品，加剧了趋同趋势。
C. 因为各地不少资深名家被京艺术机构调走，所以青年才俊多奔赴大城市发展。
D. 只有优化人才培养环境，推出合理的人才选拔机制，提高美术家自身要求，才能走出“趋同”。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章第一段运用了举例论证的方法论证了趋同现象首先表现为题材重复。
B. 文章从题材、样式手法和各地区各机构创作面貌三个角度对美术创作面貌趋同的现象作了论述。
C. 文章第四～七段从多个角度分析了趋同现象的成因，这样就能避免艺术创作的大忌，趋同现象才不会持续太久。
D. 文章在最后一段提出了美术家要远离惰性，敏于观察，善于思考，勤于探索的观点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 事物往往具有利弊两面性，一人拥有多种身份促进了地区间的文化交流，同时也“稀释”了区域文化特色，导致创作风格的趋同化。
B. 作者对生活理解不够，因此机械地记录生活，可见类似的美术作品出现源于这种类似的生活模式。
C. 不同美术品类之间的“跨界”做法，看似实现了丰富和变化的目标，打破了门类之间的单调性，却也使某些画种的独特魅力黯淡弱化。
D. 作者认为趋同现象可能很快就会结束，艺术家要想不被艺术市场淘汰，需要艰辛劳动，不断超越自我。
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何以“重大”
完整的重大历史题材美术创作工程，应该包括历史题材、美术创作、工程三个部分，三位一体，缺一不可。重大历史题材和重大工程，只要史观明确、群策群力、舍得付出，相对来说容易办到。唯有重大美术创作，评判尺度宽泛、模糊，一直以来缺乏清晰阐释。重大历史题材美术创作工程，可以直觉地指向为以美术创作工程方式描绘的重大历史题材，或者历史题材美术创作的重大工程，更应该升华为关于历史题材的、工程级别的重大创作。
一般而言，重大历史题材美术创作工程选择的艺术家，都是基本功扎实的行业佼佼者。他们创作出人物繁多、场面宏大、气势震撼的作品，并非难事。可重大美术创作，假若没有艺术上的突破与创新作为支撑，只是罗列图像、虚构细节、炫耀技术，扎实的基本功也可能起到反作用——越是人物繁多、场面宏大的作品，越容易给人以浮光掠影、空洞无物、虚张声势之感。一旦失去艺术含金量的支撑，重大历史题材美术创作便很容易沦落为通史背景的插图，放在展厅里观众所能感叹的，大概也就是形式的“重”和画幅的“大”。
重大历史题材，往往关注的都是历史的转折，关键点都在于突破，都是以创新方式、提出最佳解决方案。相关美术创作，也必须在艺术上有所建树——以艺术突破的方式，匹配历史突破的重大时刻。历史是过去式，只有充满想象力的艺术创作，才能够打破时间的禁锢，把历史瞬间变成艺术永恒。这实在是艺术的魅力，亦为艺术的能事。因此，可以称之为重大美术创作的作品，绝不是仅仅勉强满足形式和内容的要求。它们需要于精神、品格、品质方面，与重大历史题材相契合，才堪称肩负“重大”二字。
比如，董希文创作的《开国大典》，在写实油画基础上，加入传统装饰性因素，获得广泛赞誉，成为“共和国成立的艺术见证”。再比如，集体创作的《人民英雄纪念碑浮雕》，把中西方雕塑的成就，成功与现实主义题材结合起来，创作出既恢弘凝重，又激烈昂扬的艺术典范。类似作品，还有许多许多。它们都遵循艺术创作规律，不单单情真格高、技艺卓绝，更强调了突破与创新。重大历史题材美术创作，当之无愧。
今天，绝大多数重大历史题材美术创作工程，依旧选择中国画、油画、雕塑等经典门类，略显保守。我理解，一方面平面和静态的创作，容易作出评判和获得响应；另一方面组织者和艺术家，可能还是希望复制曾经的模式，以获得操作的安全感。但如此行事，也容易放大模式化的弊端，忽略甚至切断更大范围的、艺术之所以成为艺术的种种可能性。一旦“重大”“历史题材”“美术创作”“工程”，各自为政，无法形成合力，就谈不上与时俱进，即使出现一些优秀作品，与巨大投入相比，仍然不成比例。站在责任和担当的角度，面对时代一直期待的文艺创作之高峰，重大历史题材美术创作工程应该更有所作为。
重大历史题材美术创作工程，需要更广阔、更自由的创作空间；需要摒弃陈规旧习，不束手束脚，接受挑战和充满自信地大展拳脚；需要以新颖、多样和多元的艺术状态呈现。何以“重大”，不就是源自突破与创新？
摘编自《论美术界重大历史题材创作热潮》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.在重大历史题材美术创作工程中，重大历史题材比重大工程和重大美术创作更容易办到。
B.重大美术创作应该以艺术上的突破与创新作为支撑，不只是形式的“重”和画幅的“大”。
C.重大历史题材的关键点都在于突破，相关的美术创作也必须以艺术突破的方式与之匹配。
D.重大历史题材美术创作工程，应与时俱进，杜绝再选择中国画油画、雕塑等经典门类。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章重点分析了重大历史题材美术创作工程存在的主要问题，增强了文章论述的现实针对性。
B.文章强调完整的重大历史题材美术创作工程的三个部分，重大美术创作是其核心。
C.文章运用例证法，闸明了重大历史题材美术刨作不仅要情真格高，更要强调突破与创新。
D.文章结尾，以设问与反问相结合的形式，有力地回答了文章题目提出的问题，使论述结构完整。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.如果没有艺术上的突破与创新，基本功扎实的艺术家也难以完成真正的重大历史题材美术创作。
B.那些可以称为重大美术创作的作品，需要在精神、品格、品质等方面，与重大历史题材相契合。
C.董希文的《开国大典》在写实油画基础上进行突破与创新，堪称典型的重大历史题材美术创作。
D.虽然重大历史题材美术创作工程投入巨大，但组织者和艺术家缺少责任和担当所以少有建树。
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中国画高度重视“传神”，传统画论对此多有论述。在主题性创作中，要激发中国画的创造活力、时代活力，表现“中国精神、中国价值、中国力量”，就要激活中国画“以形写神”的艺术传统。
苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中有言：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这是对“以形写神”的创作方式进行的精彩又高度概括的总结。这种“胸有成竹”的创作方式，具有鲜明的中国艺术特色——捕捉物象的神韵；默记物象的音容特点；快速落笔，留住稍纵即逝的物象姿态和艺术感受。所画作品既能形似，亦复传神，对于时代精神、中国精神的艺术表达，无疑具有显著优势。
能够传世的作品必传神。真正传神的作品，既是艺术写真，更是时代写照。只有在时代生活中“抓活鱼”，艺术才能拥有“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的生动与鲜活。从时代、人民对主题性艺术创作的要求，思考“以形写神”在中国画史中的重要性，可以获得更深刻的体会。
在主题性美术创作中，要想将物象刻画得新鲜而富有活力，画家必须合理运用与主题精神相谐适的表现手法，这既是时代精品的创作要求，也是审美意境的重要评价标准。从中国画的特性和发展脉络来看，中国画的生动性主要并不来源于逼真的写实效果，更多来自画家对于现实生活、大自然及其内部规律的悉心观察与感悟，以及对外界形象的主观意泉化艺术处理与塑造。“问渠那得清如许？为有源头活水来”当下，画家更应当深入火热的社会实践，用心体验，对新时代涌现的新题材和与之相应的艺术语言进行反复锤炼。
在这个反复锤炼的过程中，素材的搜集，以及在此基础之上的艺术升华尤为重要。要想抓到“活鱼”，艺术家首先要以充盈的情感与澄澈的心灵，去捕捉生活中的闪光点，增强内心对表现对象的充分认识，并将这种真实的情感带入创作过程，对画面内容进行意象化的观察和剪裁：对艺术形象重要的特征进行必要的强化，对不需要表现的东西有意识弱化甚至不画，从而充分凸显艺术感受。从本质而言，中国画创作者对于形象的把握，是对绘画整体思考后的主观表达。如果画家在创作时无选择、无情感投入地照抄物象，即使能在技法上做到无比细腻，也会失去对生活的真切感受和体验，堕入机械描摹与制作的泥潭。这种作品可能极为逼真，但必然少了鲜活和灵动的艺术气质，难以打动人，更不能带给人美的享受和思想启迪。因此，“逼真”并非中国画所追求的终极目标。正如齐白石所言，绘画贵在“似与不似之间”。这是中国画的至高境界，也是艺术精品与平庸之作的本质区别。
要想获得“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的艺术效果，主题性创作还必须远离程式化。画家创作时若拘泥于成法的制作，则有程式化的嫌疑。程式化创作很容易让画家失去创造力——艺术独创的过程总是艰辛的，肯定不如以驾轻就熟的艺术形式完成创作那么轻松，因此，在注重传承关系的中国书画领域，缺乏真切艺术感受的程式化创作容易成为一种惯性。在技法娴熟和已有的观念基础上，中国画创作者要勇于摒弃习惯性的创作图式，保持艺术敏感度，将生活中感动心灵的瞬间完整记录下来，让内容与形式妥帖融合，增强作品的感染力，契合、刻记属于这个时代的视觉印象和审美情境。
摘编自《人民日报》，2019年11月17日，有删改）
1.下列最能体现中国画“以形写神”特点的一项是（ ）
A.画画要快速落笔，否则物象音容特点稍纵即逝。
B.作品“沾泥土”“带露珠”“冒热气”。
C.艺术家反复锤炼作品，多方搜集素材。
D.作品境界在“似与不似之间”，表达出物象的神韵。
2.下列说法不符合原文意思的一项是（ ）
A.“以形写神”在中国画史中有重要地位，对当代中国画创作也有很重要的作用，对于时代精神、中国精神的艺术表达，有着显著优势。
B.技法无比细腻的画作，如果只是照抄物象，也不是优秀作品；同样，技法粗糙但有选择、有情感投入，也可以成就高水平的作品。
C.中国画创作者对于形象的把握，是对绘画整体思考后的主观表达，所以艺术家可以对不需要表现的东西有意识弱化甚至不画。
D.艺术独创的过程总是艰辛的——缺乏真切艺术感受的程序化创作容易成为一种惯性，而突破这种惯性需要付出努力。
3.在“主题性美术创作”背景下，激活中国画“以形写神”的艺术传统对当代艺术家提出了哪些要求？分点概括。
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回眸中国现当代美术创作历程，那些主题性美术创作的精品力作，对当下和今后的
主题性美术创作有诸多启发意义，主要表现为：
一是“以人民为中心”的创作意旨。用艺术的方式反映人民的心声，关注人民的命运，表现人民的疾苦，成为20世纪以来中国现代美术，特别是主题性美术创作最重要的精神特质。今天，当代美术创作的语境发生了很大变化，满足人民群众目益增长的审美需求已成为时代对艺术家提出的重要课题。20世纪以来那些经典的主题性美术创作，无不深切关注着人民的生存境遇，讴歌着人民的奋斗精神，激励着人们追求美好生活。“以人民为中心”彰显了中国特色社会主义文艺本质内涵，也必然是主题性美术创作的出发点和归宿点。
二是表现出浓郁的家国情怀。用艺术的方式抒发家国情怀，高扬民族集体的奋斗精神、自强意识，成为20世纪以来中国现代美术最重要的精神底色。今天，中国的当代美术不仅要承扬在漫长历史发展中积淀下来的古代优秀传统，也应承扬百年来在争取民族解放与发展中形成的为民族呐喊、为时代而歌、为祖国抒怀的新传统。全球范围内的现当代艺术，都在以拓展延异的方式拉开与传统艺术的距离，少有像中国的现代艺术那样与现实、与时代、与国家命运结合得如此紧密，并形成独特的历史价值与文化品格。中国当代艺术家家国情怀最重要的体现，就是用心去体验时代变革中的新气象，用真情融入现实生活。只有这样，才能使自我的艺术理想与价值得以充分实现
三是历史真实与艺术真情相融合。真实性是重大主题美术创作的前提，而艺术性是重大主题美术创作最重要的价值。重大题材，特别是重大历史题材美术创作关涉史实，更关涉艺术家对历史与现实的认知、体验与感悟，关涉创作主体的文化想象与情感投入。无论是查希文的《开国大典》，还是唐勇力的《新中国诞生——开国大典》，不同时代对同一题材的表现，无不暗含创作者对历史人物、事件与文明成果独特的、具有时代性的认知与感悟。创作者在历史回眸中融入自己的文化想象与情感因素，最终形成独特的艺术表达方式。因而这些作品不仅引发人们对历史文脉的回顾，也让人们感受到艺术家胸中深含的历史情怀与艺术创造的激情。没有情怀的回眸，缺乏情感的解读与艺术化的表现，那不是重大题材美术创作的根本旨意。
新时代，我们期待也相信会有更多的艺术家关注现实、重视时代精神表达，他们将把对历史的尊重、对现实的融入与对生活的审美感悟并重，这将会使主题性美术创作得到进一步发展，从而更好地彰显为时代抒怀、为祖国添彩、为人民讴歌、为历史塑像的价值。
（选自《民族自强精神的视觉表征》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 中国特色社会主义表现在文艺创作上的本质内涵是“以人民为中心”，主题性美术创作也不例外。
B. 20世纪以来，中国现代美术创作在争取民族解放和国家发展方面做出了应有贡献。
C. 艺术家对重大主题美术的创作，应有独特的思考和感悟，并且需要情感的投入。
D. 中国现当代时期所创作的主题性美术精品，对当下和今后的美术创作有很多启发意义
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章采用横向论证结构，从三个层面来论证当代主题性美术创作的意旨和要求。
B. 文章以说理论证为主，在论证第三个分论点时运用了例证法，增强了论点的说服力。
C. 文章在论证前两个分论点时，都把20世纪和今天的美术创作理念进行了对比论证。
D. 文末提出号召，希望当代的艺术家在进行主题性美术创作时要观照历史与现实。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 今天人民已当家做主，美术家不应关注人民命运而应关注满足人民日益增长的审美需求。
B. 中国当代艺术家只要在创作中融入家国情怀，就能让自我的艺术理想与价值得以实现。
C. 对于重大主题美术的创作，真实性与艺术性缺一不可，而艺术性是重大主题美术创作最重要的价值。
D. 任何试图对历史客观的解读都是一厢情愿的，绝不是重大题材美术创作的根本旨意。
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“现实”与“历史”“未来”形成对应关系，尽管历史和未来题材创作同样可以表达现实意蕴，但现实题材创作对现实生活的介入更为直接，更容易对社会现实产生显见的作用，因而，我们国家历来重视用现实主义精神引导创作，这是很自然的，也有利于文学创作获得强盛的生命力。现实主义的本意包括正视现实、不回避现实、如实写照现实的要求。肯定这一要求，表现了国家的自信。
新时期以来，我国的主流文学，与现实主义文学同义，取得了举世瞩目的成就，获得了国际声誉，正说明现实主义道路是中国当代文学走向繁荣发达的主要途径。当然，现实主义不是文学发展的唯一样态，近年来大众文学、网络文学的兴起，在相当规模上带来了浪漫主义创作的新气象，打破了现实主义一统天下的局面，甚至获得了更广泛的受众，但现实主义创作依然是体现中国当代文学主潮和最高水平的创作。特别是在反映当代社会的全面发展（以报告文学创作为代表）和普通民众的生存状态（以小说创作为代表）两方面，具有大众文学、网络文学无法比肩的优势，更集中地显示了“以人民为中心”的创作方向。
现实主义的力量，体现于其深厚的美学价值。现实主义主张客观地、如实地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，正符合现代人的审美意识。现代人以更成熟的目光审视世界，少有浅薄的冲动，重视事实，习惯独立思考，不愿意在文学阅读中随便迁就作者的教化，更以真实感作为审美感觉的基础，这些都决定了现实主义创作必然成为文学读者，尤其是高层次文学读者的主要需求。
作为文学创作形式之两翼的现实主义和浪漫主义，又从来都是互有补充的，人们不仅需要真实的观照，也需要理想的想象。正由于主流文学在一个长时期内将现实主义定为一尊，忽视了身旁一大片荒芜的文学土壤，才使大众文学和网络文学赢得异军突起的广袤余地。最初，青春文学兴起，几乎在一夜间征服了无数青年读者的心，其本原正出自于浪漫情怀。后来，网络创作以言情、武侠、侦破、玄幻、奇幻、穿越等为样式，蔚为大观，其内质也来自于浪漫的想象，而这些样式都是以往正统主流文学所不为的。传统文学是倾向现实的文学，网络文学是倾向理想的文学，代表着不同文化气质。传统文学以揭示真实为最高目的，主张按照世界的本来面目再现世界；幻想文学首先看重愿望，依照理想的面貌制造幻象。网络文学更迎合人的本性，传统文学则无意屈从于人的善良愿望。所以网络文学是一种轻松消遣的文学，传统文学是一种严肃的文学。
理想的写作也有其鲜明的美学特征，它们满足了人们关于美好、善良、正义、理性和瞭望未来的愿望，弥补了现实主义的冷酷。现实主义与浪漫主义的结合，可以同时改变两种文学的样态。
（摘编自胡平《刍议现实主义与浪漫主义》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A.现实题材创作比历史题材和未来题材创作更直接地介入现实生活，更容易作用于社 会现实。
B.国家自信的表现之一，就是肯定现实主义创作正视现实、不回避现实、如实地反映现实生活。
C.近年来具有浪漫主义特点的大众文学、网络文学，获得了比现实主义作品更多的受众，成了主流文学。
D.新时期以来，我国的主流文学创作形式是现实主义，取得了巨大的成就，被国际社会所注目和赞誉。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A.在反映当代社会的全面发展和普通百姓的生存状态这两个方面上，现实主义创作具有浪漫主义创作无法比肩的巨大优势。
B.现实主义创作与浪漫主义创作都是文学发展的样态，但是现实主义创作更集中地显示了“以人民为中心”的创作方向。
C.青春文学和以言情、武侠、侦破、玄幻、奇幻、穿越等为样式的网络文学，分别以浪漫情怀和浪漫的想象征服读者。
D.现代人以更成熟的目光审视世界，重视事实，习惯独立思考，因而现实主义主张客观地、如实地、冷静地观察现实生活。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.不论是过去还是现在，我们国家都重视用现实主义精神引导文学家进行反映现实生活的创作，这样，文学创作可以获得强盛的生命力。
B.现实主义以揭示真实为最高目的，其作品适合高层次文学读者阅读；浪漫主义依照理想的面貌创作，其作品只适合浅层次文学读者轻松消遣。
C.我国文学创作既要坚持以现实主义创作为主，又不能排斥浪漫主义的创作，否则，就会失去一部分读者，文学就不会全面繁荣发展。
D.浪漫主义创作能表现人们对美好、善良、正义、理性的追求和瞭望未来的愿望，它与现实主义创作相结合，可互取其长互补其短，相得益彰。
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《沈从文文集》反映了沈从文创作的基本面貌。沈从文的作品有小说，散文，诗歌，评论和杂感等。他坚持“从现实生活里取证”，尝试着运用多样的技法和手段进行创作。他创作的题材广泛，人物众多，人物个性复杂。创作上从不_____________，主张“文学是用生活作为根据，凭想象生着翅膀飞到另一个世界里去的一件事情，它不缺少最宽泛的自由，能容许感情到一切现象上去散步”。他自觉地创造了以湘西生活为内容的“乡村世界”，是以文学的手法把神秘的湘西推向世界的第一人。
读者在阅读该文集时，应该把握重要的一点，（ ）。
他认为既然是事业，就要拿生命作投资，不能把写几个作品就当作是成名成家的_____________，而应代表国家与世界_____________的高手竞赛，不能超过他们也得_____________。他认为文学作品应当具有第一流政治家的能力，具有撼动世界的力量。因此，优秀的文学作品可以成为我们民族文化的经典。他主张经典重造，并以经典重造影响民族重造，国家重造。沈从文把一种文学当作事业的宏大志向是与国家重造，民族重造的伟大事业联系在一起的。
1.依次填人文中横线上的成语，全都恰当的一项是（ ）
A.因循守旧 终南捷径 聊胜于无 比肩而立
B.因循守旧 必由之路 屈指可数 比肩接踵
C.循规蹈矩 终南捷径 屈指可数 比肩而立
D.循规蹈矩 必由之路 聊胜于无 比肩接踵
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A.那就是沈从文在文学创作中的成就极高
B.那就是沈从文把文学创作当作一种事业
C.那就是文学创作成了沈从文的最高追求
D.那就是沈从文文学创作获得了最高成就
3.文中画线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.沈从文是把文学当作一种事业的宏大志向与国家重造、民族重造的伟大事业联系在一起的。
B.沈从文把文学当作一种事业的宏大志向是与国家重造、民族重造的伟大事业联系在一起。
C.沈从文是把文学当作一种事业的宏大志向与国家重造、民族重造的伟大事业联系在一起。
D.沈从文把文学当作一种事业的宏大志向是与国家重造、民族重造的伟大事业联系在一起的。
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阅读下面的文字,完成下列小题。
①远至传统山水画和文人画的迭变，近至20世纪中国的时代变革，中国画一直在“守”与“变”中实现着形式更新、审美衍变；无数中国画大家也在对“守”与“变”的不断探索中成就独具个性的绘画面貌，谱写时代高峰。新时代的中国画创作，同样需要在“守”与“变”中开拓新境，绘就时代新风。
②“守”，是要守住文化传统、精神传统。“中华民族有一脉相乘的精神追求、精神特质、精神脉络”，中国画也不列外。继承传统，一方面要深刻体悟中国画的文化特质和内在精神。如“一花一世界”所包含的博大，强调“天人合一”的宇宙观。宋代郭熙在《山水训》中有言，“山水，大物也，”一个“大”字，便道出山水画所营造的精神要义，即中国人的世界观和作者的精神追求，以大道为终极取向，同时辉映时代气象。正如北宋国力富强，收复燕云十六周一直是国家方略，所以北宋山水画也多表现北方雄浑壮阔的自然山水；而南宋偏安一隅，山水画也从“大山大水”变成气象萧疏的“边角山水”。所以，中国画创作者应该将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。
③另一方面，要深刻理解并遵循中国画自身发展的逻辑。中国画有自身的发展逻辑，其笔墨法度皆不是独立的存在，而是特定审美意蕴的彰显。就相中国画最高的成就是“写意”，其中既包含“写”的审美性，也包含“意”在形式上所体现的特定审美意境，二者相辅相成。因此，中国画创新要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。现在一些画家为了求变，使用宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实际上画出来的水彩、素描的样子，不能展现中国画真正的魅力。
④真正意义上的求“变”，是创作者在继承传统的基础上还要面向时代、面向生活。这又包含两层含义：一是要让“笔墨当随时代”，表现时代审美和时代精神；一是要以高蹈的视野看世界，取各国艺术精髓并将其化为己有。这都要求创作者要有广博的学识、独立的艺术观而不随波逐流。林风眠的中西融合之道、张大千的“泼彩”山水，都为中国画的发展探索出一条新径，既有借鉴外来艺术形式和观念所呈现出的现代性审美，又有立足中国画传统的核心要义进行的创新转化，最终于笔墨法度中成就新的精神气象。中国画创作者应该在“守”与“变”中，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，以“蓬勃、正大、刚健、淳雅”的精神追求，展现新时代的审美风范。中国画的“守”与“变”，保持着中国画特有的轨迹、精神和面貌，也包含着对当代审美的追求，指导着中国画发展的必由之路。
（摘编自洪潮《中国画的“守”与“变”，略有删改》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.“守”主要指守住文化传统、精神传统，中国画也不例外。
B.中国画贯穿着“守”与“变”，在不断地探索中造就了独特的风格，取得了辉煌的成就。
C.中国画有着自身的发展逻辑，其笔墨法度是特定审美意蕴的彰显，因此要守住其核心内涵。
D.“变”主要指中国绘画要融入时代精神、借鉴外来艺术，进而进行艺术创新转化。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章用了例证法，举反面例子论述只有遵循自身发展规律，才能展现中国画的魅力。
B.文章采用了举例论证、道理论证，以突出中国画有着自身的文化特质和内在精神。
C.围绕“守”与“变”，文章阐发了内涵，提出了做法，探索了新时代中国画的发展道路。
D.文章论证求“变”时，先从两方面阐明含义，然后重点论述这两方面关系，再举例论证。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.南宋山水画变得气象萧疏，境界狭小，折射出南宋国土沦丧、国力衰弱的社会现实。
B.“一花一世界”所包含的博大、“天人合一”的宇宙观构成了中国画的全部文化特质。
C.中国画家只要坚守中华文化立场、传承文化基因，就能用笔墨“为祖国山河立传”。
D.当代画家机械求变，虽然使用中国画工具，但失去中国画的神韵，不可能取得成就。
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论述类文本阅读阅读下面的作品，完成文后各题。
请记住那些曾仰望星空的人
于建嵘
近日，有名校毕业的年轻法学博士来访，陪其参观宋庄美术馆，他指着新落成的遇罗克雕像问我：遇罗克是什么人，人们为什么要为他献花？听此言，我深感意外。
像我这样在文革中长大、在文革后上大学的人，大部分是知道遇罗克的。1966年“老子英雄儿好汉，老子反动儿混蛋”的血统论风行之时，他写作《出身论》予以痛批，并因此在1970年3月5日被判处以极刑，年仅27岁。1979年，此案平反，惨情揭露，震惊全国。
这个出身普通的年青人，之所以让千万人为之动容，是他在那个荒诞年代里独立思考的自觉和能力，是他在无所不在的迫害中表达和捍卫自己观点的热血和勇气，是他在黑暗中仍信仰和追求光明的“天真”。人们在他身上，看到了思想和精神所具有的伟大力量。那年我刚进大学，在“拨乱反正”、“实事求是”的背景下，遇罗克、张志新等作为“解放思想”的先驱，受到了官方的大力宣传。可以说，正是读过他们的著作、听过他们的故事之后，才使我认识到中国现代史的沉重，理解到独立思考的价值和艰难
然而，随着时间的推移，国家的中心任务很快转到经济建设上去，对文革也没有从体制原因和精神层面上进行彻底的反思和清算。遇罗克等人在官方语系中，更多被作为反对林彪、四人帮的先进人物。他们所代表的精神，并没有真正被归入社会主流价值观，并体现在国家教育、宣传政策之中。
因此，这位法学博士受基础教育时，历史书中对文革是一带而过`，思想品德课上学到的，多是雷锋式的道德英雄。而在家庭之中，父母的血缘之爱，似乎更希望子女能获得现世的安稳，而并不注重精神的追求。法学博士大约就是这样失去了在未成年时知道遇罗克的可能。
他现在仍对此一无所知，在我看来，则是个很严重的事情了。首先，他出身名校。名校的魅力，一大半在于老师们的言传身教和和出色的同伴教育。看来，这个思想前沿之地，关心文革、关心自由思想的人也少了。其次，他是位博士。这已经到了主动学习的阶段。他从未对改革开放前的历史产生过兴趣？从来没有因坚持独立思考与现实产生矛盾，而产生困惑和思考？甚至，他没有养成读书看报的良好习惯？毕竟，遇罗克们并没有被屏蔽，也始终被一些人怀念并一再提起。更重要的是，他学的是法学。法律虽是一门实用之学，但并非纯技术性的，它离不开对公平、正义等的价值判断和追求。法学博士不知道遇罗克等，不能不说是一种遗憾。
有人也许可能这样反驳说，不知道遇罗克，又能怎么样？人的精力是有限的，有时间多背点英语单词，多看几本专业书籍，可能会更早成为专家。再说，做一个独立思考的人，可能更会妨碍获得现实中的利益。个人的选择也许不能强求。但如果不知道遇罗克的年青人占绝大多数，那在我看来，这不仅仅是一种知识的欠缺，更是一种精神的失落。
温家宝曾对学生说，一个民族有一些关注天空的人，它才有希望。既然明白这个道理，请纪念曾在黑暗中仰望过星空的遇罗克、张志新、林昭们。
1.作者说“这不仅仅是一种知识的欠缺，更是一种精神的失落”，结合文章内容，谈谈你对这句话的理解。
2.从社会角度看，法学博士不知道遇罗克的主要原因有哪些 ？
3.结尾提及温家宝对学生说的话有何作用？
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论述类文本阅读（13分）
阅读下面的文字。
当下长篇创作的“有”和“无”
文艺创作政策环境的空前宽松，给文学创作带来了空前的繁荣。而长篇小说的创作，更像一条刚直而妩媚的山脉，从文学的海洋里拔地隆起，达到了一个新的高度。遗憾的是，在这条整齐的文学风景带上，缺乏众望所归的巅峰之作。写现实的，我们没有看到《平凡的世界》那样的震撼；写历史的，我们没有看到《白鹿原》那样的厚重；写民族的，我们没有看到《尘埃落定》那样的深沉。
当下长篇作品题材广阔，现实的、历史的、民族的、军事的、环保的、航天的、职场的，涉猎甚广。题材广度的开拓，使得长篇小说的创作繁花似锦，斑斓多彩。探索广度的开拓使得小说家对文本的记叙，也不再拘泥于传统的表达模式。但是在阅读之后，我们总感到，洋洋洒洒几十万甚至上百万字，实际上外强中干，弱不禁风。
现实生活的多样性和丰富性，历史文化的复杂性和深刻性，都为文学的成长提供了肥沃的土壤，不少长篇作品也在现实和历史的描摹与回望里显得质地优良。或风吹人生，温暖生命；或雨润年华，鼓舞斗志。遗憾的是，有不少小说没有文学的艺术美感，没有文学的精神美感。或以审丑为美，丑化现实；或以恶俗为乐，躲避崇高。
有位华裔作家曾说过一句话，他认为中国目前的小说家不具备创作“伟大小说”的条件，这话不无道理。
我们常说，作品要上来，生活要下去，可是，我们的小说家有几个人真正地下去了?他们往往会在不清楚自己文学生活的家底时，就急于表现，急于出名，急于获利。经济大潮的冲击，喧嚣的社会，也让他们变得浮躁消沉，一些因匆忙而留下的缺陷总是像阴影一样缠绕着他们，读者怎么能够在这样的作品中获得心灵的愉悦和享受呢?
我们读格拉斯的《铁皮鼓》、帕慕克的《我的名字叫红》，都可以清楚地看到他们对文本结构的精巧设置，对每一个细节的精妙处理，对叙述节奏的控制，他们对长篇小说的驾驭能力总是让我们震撼。再有，语言是整个文学作品最闪光最有魅力的所在，而我们的小说家不是把语言当作歌去唱，而是当作砖去码，不能深得语言魅力的精髓。
当下的文学批评越来越忽视文本细读，越来越迷恋庸俗社会学，具有市侩化倾向，只有表扬没有批评，这也使虚荣的小说家们躺在廉价的温床上沾沾自喜。文坛一团和气。用鲁迅的话说，看似平静，实则了无生气。
艺术有刻度和准星，却没有终点和顶峰。只要艺术没有止境，长篇创作就应该是永远在爬坡，从一个高度达到另一个高度。
1.下列对本文的理解和分析，正确的一项是(3分)（ ）
A．如果能为当下文学的成长提供肥沃的土壤，开拓题材广度，小说家就会创作出众望所归的经典之作。
B．作者对外国作品大加赞赏，既是肯定外国小说家的才情，同时也批评了部分小说家忽视阅读外国名篇，把语言当作砖去码的现象。
C．引用鲁迅的话意在说明，当下长篇小说数量不足、质量不高，导致发展没有生机和活力。
D．有的小说家不提炼现实生活中的美，而是展示生活中的丑，把审丑当作艺术的标准去追求。
2.作者认为当下长篇创作整体上有什么特点?请简要概括。(6分)
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3.根据文意，小说家应该如何去“爬坡”才能创作出“伟大小说”？(4分)
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阅读下面的文字，完成下列小题。
作者是文本的初始创造者，作者按文宇规则和审美要求书写的能被公众阅读、欣赏、评论的语符系统便是文学作品。在语符系统中作者对外在世界的理解、自我生活的经验皆被对象化在文学作品之中并被作品显现，这就是作者的文本意图。文学作品是文学文本的基础和载体，它在文学阅读、欣赏、评论中成为文学文本。而作为文学文本基础和载体的文学作品也就独立于作者，它在对象化作家的主观世界的同时，成为客观独立的文本，不再为作者所控制和改变。。
阅读是极为复杂的精神意识和语言使用活动。而在阅读中，作品与读者则是一与多的关系，所以一千个读者就有一千个哈姆雷特。阅读具有个体心灵选择与心灵赋予的主观自由性。读者的这种主观自由性也使对一个文学作品的每一次阅读都具有独一无二性和不可重复性。文学阅读之所以是一种文本阐释活动而不是一般的认知活动，就在于读者在阅读文本时，作者的生活经历可以被理解为读者当下的生活意义。读者通过对文本的阅读，与作者和作者创作的生活之间不仅达成一种认知的交往，而且实现了一种意义的确认。对文本的阅读也就成为对读者自己的意义的发现，对文本的阐释也就变为对读者所居生活的评说。
评者是一种特殊的读者。发现文本中的作者意图，判明读者意图的合理性，进而昭示评者的意图，从而释出文学文本意义，使一个具体的文学作品成为包括过去、现在和将来全部生活意义与人生价值的文化显现，实现文学文本对现实生活的超越，这些都是评者阅读文本、阐释文本的根本目的所在。
在马克思的文学评论中，人不是西方启蒙思想中观念的人，而是现实的人。在马克思所处的十九世纪的资本主义时代，现实的人是被物化奴役的个体人，也是推动社会发展的具体人，这正是马克思高度评价十九世纪英法现实主义小说成就的原因。同时，一些批评与理论实践在一定程度上受到了黑格尔逻辑主义批评观的影响。评论者认为每个文学文本中的意义都潜藏着支配一切文本意义的普遍规律，而且这种普遍规律贯穿在历史全过程中。二十世纪五六十年代，阶级性、人民性等也因之成为文学评论的基本观念和普遍标准，在古代文学评论中就出现了“扬杜抑李”的现象。而二十世纪与二十一世纪之交，我国评论界又盛行以审美意义取代意识形态的批评观念，认为审美才是文学艺术的本质，出现了“贬鲁迅，赞周作人”的怪现象。
综上所述，文学文本的意义是由作者创作、读者阅读、评者评论三者共同建构的。曾经作为历史的作品在当下的阐释中成为现在的文本。由此，民族文文学的传承、外国文学的借鉴不仅是描述、说明，而且是当下文化的增值、现代意义的深化，这样，文学活动将真正引导着人们自主地从现在走向未来。
（摘编自张政文《文学文本的意义之源》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.文学作品中作者的文本意图是作者对外在世界的理解被对象化在文学作品之中并被作品显现。
B.文学作品成为文学文本，独立于作者之外，成为客观独立的文本，此时读者的阅读完全不受作者控制和改变。
C.文学阅读不是一般的认知活动，读者对文本的阅读成为对读者自己的意义的发现，不是对作者的认知。
D.评者不能实现文学文本对现实生活的超越，其阅读文本、阐释文本的根本目的就不能全部达到。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章第一段提出了“文学作品”和“文学文本”这两个既有联系又有区别的概念，使后面的论述更为清晰。
B.文章把马克思和黑格尔对待文学评论的不同态度进行对比，揭示了黑格尔理论中的某些不足之处
C.文章第二段指出阅读是极为复杂的精神意识和语言使用活动，并较为深入地阐述了阅读的复杂性。
D.文章从作者创作、读者阅读、评者评论三个角度进行论述，这三个方面在一定程度上构成递进关系，层次分明。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.读者在阅读中将自己的体验融入作品中，而不同的读者或同一读者在不同时期，因读者的自由主观性，对同一部作品也可能会有不同的解读。
B.马克思高度评价十九世纪英法现实主义小说成就，是因为这些作品所描写的人是被物化奴役的个体人，也是推动社会发展的具体人。
C.出现“扬杜抑李”的现象，说明评论者遵循的是马克思的理论；出现“贬鲁迅，赞周作人的现象，说明评论者遵循的是黑格尔的理论。
D.如果在传承民族文学和借鉴外国文学时，在描述、说明之外，能增加当下文化的价值，深化现代意义，就可以引导人们自主地从现在走向未来。
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