阅读下面的文字，完成小题。
各门艺术可以按其反映现实的不同方式划分为表现艺术与再现艺术两大种类。表现艺术以反映主观世界为主要对象。再现艺术以反映客观世界为主要对象。而二者并非截然对立，有时是互为观照、辨证统一的。
那么，书法艺术的种类该如何划分？我们认为：书法艺术是以情感表现为主，而不是以认识再现为主。作为书法艺术物化形态的线条是“有诸于中而形诸外，得于心而应于手”（晁说之《书法考》），是书法家主观世界的表现，而不是客观世界的再现。
正如汉代杨雄在《法言·问神篇》所指出的那样：“故言，心声也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人动情乎？”唐代孙过庭在《书谱》中也说过：“情动形言，取会风骚之意；阴惨阳舒，本乎天地之心。”而德国的黑格尔及俄国的别林斯基也分别强调过艺术表现的“情致”作用。所以，书法艺术应归入表现艺术的范畴。
这样是否就抹杀书法艺术的再现性了？不是的。书法艺术里通过线条来诉诸人的视觉，因此笔墨线条在一定的程度上就带有对客观世界的认识再现性，这也就是汉代蔡邕在《笔论》中所说的“为书之体，须入其形”，“纵横有可象者，方得谓之书矣。”这就构成了书法美的双重特性，表现性中带有相对的再现性。
唐代张怀灌在《书议》中提出著名的“囊括万殊，裁成一相”说。他认为书法艺术的文字线条以“依类象形”为本源，而后者超越了被模拟对象成为约定俗成的符号。即经过了一番从“囊括”到“裁成”，加工、演绎、概括过程。所以，不管是书法艺术的笔墨线条，还是结构章法，都不能再现客观世界某个对象，只是以主观的形式概括象征客观世界某个对象，是“意象”，而不是“具象”。正如美国美学家苏珊·朗格在《艺术问题·表现》中所说：“一件艺术作品表现的是生活、感情和内在现实的想法。它是一种发展了的隐喻，一种将言词难以表达的东西——意识自身的逻辑——明确表达出来的非推论的符号。”
在历代书论中，我们曾看到不少关于某个书法家的笔墨线条或结构章法像什么的议论。如王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》形容“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点，如高峰之坠石”。不能否认，这些形象比喻的再现，能给人以生动的书法审美感受。这也许就是书法美中再现性的一些作用吧。但这种再现性在书法中毕竟是间接的、象征性的。即仅仅是像什么，而不是是什么。如果真是“列阵之排云”“高峰之坠石”那样就是绘画作品而不是书法作品了。可见这种再现性在书法美中是受到质的规定；是比喻不是对照。受到量的限制：只能“如”、“像”，不能“是”。
另外，再现性在书法美中也显示着一种不稳定性，如一横既可看作是“千里阵云”，又可看作“一叶横舟”，一点就更多了，可看作“坠石、怪石、杏仁、梅核、龙爪、鸡头、群鹊、羊角、菱米”等，而现实的客观事物是云就不是舟，是坠石就不是怪石，而书法美的这种再现性却是多元化的。
因此，书法美中的表现性越丰富、越生动，那么其再现性就越丰满、越多样。可见书法美的双重性是以表现为主，再现为辅，相得益彰的。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 各门艺术按其反映现实的不同方式可以分为以反映客观世界为主要对象的表现艺术和以反映主观世界为主要对象的再现艺术。
B. 书法艺术以情感表现为主而不是以认识再现为主，因此作为书法线条是“有诸于中而形诸外，得于心而应于手”。
C. 张怀瓘认为书法线条以“依类象形”为本源，而“依类象形”在模拟的基础上又发展成为约定俗成的符号。
D. “每作一横画，如列阵之排云”等形象比喻的再现，能给人以生动的书法审美感受，具有绘画作品的特点。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章开篇将艺术划分种类，是为后面提出“书法艺术是以情感表现为主，而不是以认识再现为主”的论点提供前提。
B. 文章所引杨雄《法言·问神篇》中的话可以证明书法线条是书法家主观世界的表现，而不是客观世界的再现。
C. 文章中苏珊·朗格《艺术问题·表现》中的话可以作为书法艺术的笔墨线条和结构章法“是‘意象’，而不是‘具象’”的一个论据。
D. 文章提出论点后，先论证书法艺术的再现性，进而集中论述表现性，最后论述二者的辩证关系。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 孙过庭《书谱》：“情动形言，取会风骚之意”等论述与黑格尔及别林斯基强调过艺术表现的“情致”作用在本质上是相同的。
B. 蔡邕《笔论》中“为书之体，须入其形”、“纵横有可象者，方得谓之书矣”的说法没有抹杀书法艺术的再现性。
C. 再现性在书法美中显示着一种不稳定性，如一横既可看作是“千里阵云”，又可看作“一叶横舟”，这反映出再现性的局限性。
D. 书法美中的表现性越丰富、越生动，那么其再现性就越丰满、越多样，体现出二者的辩证统一关系。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成小题。
各门艺术可以按其反映现实的不同方式划分为表现艺术与再现艺术两大种类。表现艺术以反映主观世界为主要对象。再现艺术以反映客观世界为主要对象。而二者并非截然对立，有时是互为观照、辨证统一的。
那么，书法艺术的种类该如何划分？我们认为：书法艺术是以情感表现为主，而不是以认识再现为主。作为书法艺术物化形态的线条是“有诸于中而形诸外，得于心而应于手”（晁说之《书法考》），是书法家主观世界的表现，而不是客观世界的再现。
正如汉代杨雄在《法言·问神篇》所指出的那样：“故言，心声也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人动情乎？”唐代孙过庭在《书谱》中也说过：“情动形言，取会风骚之意；阴惨阳舒，本乎天地之心。”而德国的黑格尔及俄国的别林斯基也分别强调过艺术表现的“情致”作用。所以，书法艺术应归入表现艺术的范畴。
这样是否就抹杀书法艺术的再现性了？不是的。书法艺术里通过线条来诉诸人的视觉，因此笔墨线条在一定的程度上就带有对客观世界的认识再现性，这也就是汉代蔡邕在《笔论》中所说的“为书之体，须入其形”，“纵横有可象者，方得谓之书矣。”这就构成了书法美的双重特性，表现性中带有相对的再现性。
唐代张怀灌在《书议》中提出著名的“囊括万殊，裁成一相”说。他认为书法艺术的文字线条以“依类象形”为本源，而后者超越了被模拟对象成为约定俗成的符号。即经过了一番从“囊括”到“裁成”，加工、演绎、概括过程。所以，不管是书法艺术的笔墨线条，还是结构章法，都不能再现客观世界某个对象，只是以主观的形式概括象征客观世界某个对象，是“意象”，而不是“具象”。正如美国美学家苏珊·朗格在《艺术问题·表现》中所说：“一件艺术作品表现的是生活、感情和内在现实的想法。它是一种发展了的隐喻，一种将言词难以表达的东西——意识自身的逻辑——明确表达出来的非推论的符号。”
在历代书论中，我们曾看到不少关于某个书法家的笔墨线条或结构章法像什么的议论。如王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》形容“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点，如高峰之坠石”。不能否认，这些形象比喻的再现，能给人以生动的书法审美感受。这也许就是书法美中再现性的一些作用吧。但这种再现性在书法中毕竟是间接的、象征性的。即仅仅是像什么，而不是是什么。如果真是“列阵之排云”“高峰之坠石”那样就是绘画作品而不是书法作品了。可见这种再现性在书法美中是受到质的规定；是比喻不是对照。受到量的限制：只能“如”、“像”，不能“是”。
另外，再现性在书法美中也显示着一种不稳定性，如一横既可看作是“千里阵云”，又可看作“一叶横舟”，一点就更多了，可看作“坠石、怪石、杏仁、梅核、龙爪、鸡头、群鹊、羊角、菱米”等，而现实的客观事物是云就不是舟，是坠石就不是怪石，而书法美的这种再现性却是多元化的。
因此，书法美中的表现性越丰富、越生动，那么其再现性就越丰满、越多样。可见书法美的双重性是以表现为主，再现为辅，相得益彰的。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 各门艺术按其反映现实的不同方式可以分为以反映客观世界为主要对象的表现艺术和以反映主观世界为主要对象的再现艺术。
B. 书法艺术以情感表现为主而不是以认识再现为主，因此作为书法线条是“有诸于中而形诸外，得于心而应于手”。
C. 张怀瓘认为书法线条以“依类象形”为本源，而“依类象形”在模拟的基础上又发展成为约定俗成的符号。
D. “每作一横画，如列阵之排云”等形象比喻的再现，能给人以生动的书法审美感受，具有绘画作品的特点。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章开篇将艺术划分种类，是为后面提出“书法艺术是以情感表现为主，而不是以认识再现为主”的论点提供前提。
B. 文章所引杨雄《法言·问神篇》中的话可以证明书法线条是书法家主观世界的表现，而不是客观世界的再现。
C. 文章中苏珊·朗格《艺术问题·表现》中的话可以作为书法艺术的笔墨线条和结构章法“是‘意象’，而不是‘具象’”的一个论据。
D. 文章提出论点后，先论证书法艺术的再现性，进而集中论述表现性，最后论述二者的辩证关系。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 孙过庭《书谱》：“情动形言，取会风骚之意”等论述与黑格尔及别林斯基强调过艺术表现的“情致”作用在本质上是相同的。
B. 蔡邕《笔论》中“为书之体，须入其形”、“纵横有可象者，方得谓之书矣”的说法没有抹杀书法艺术的再现性。
C. 再现性在书法美中显示着一种不稳定性，如一横既可看作是“千里阵云”，又可看作“一叶横舟”，这反映出再现性的局限性。
D. 书法美中的表现性越丰富、越生动，那么其再现性就越丰满、越多样，体现出二者的辩证统一关系。
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文学作品的外在形态历来多种多样，划分方式也难以归一。在这里，根据文学创造的主客体关系和文学作为意识形态对现实的不同反应方式，我们把文学作品分为现实型、理想型和象征型三种类型。
在中国，《诗经》可以说是现实型文学的源头。《诗经》以赋、比、兴为基本艺术表现方法。比兴中含有一定的象征因素。但就总的倾向看，《诗经》具有突出的写实精神。其后，《史记》、杜甫的诗作、白居易的诗作、明清小说等等，体现出现实型文学的基本特征。班固认为《史记》“其文直，其事核，不虚美，不隐恶”，是“实录”之作；白居易主张“以似为工，以真为师”，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；”曹雪芹也强调“实录其事”。这些观点说明了现实型文学的基本创作原则。从理想型文学来看，《楚辞》最早体现了其基本倾向。《楚辞》既有现实的抒写，也有寓意象征，但更主要的是奇异的幻想，表现出一种超现实的理想精神。其后，李白诗作狂放奇幻，超然于生活之上，纵横于仙境之中。《西游记》、《聊斋志异》、《牡丹亭》等都体现出幻想奇异、超越现实的特征。再看看象征型文学，《庄子》中的寓言与神话，以幻想形象暗示难以捉摸的人生哲理、哲学精神，带有突出的象征意味。在以后的体现禅趣的山水诗作中，通过水光山色、阴晴变幻写出自然、人生意境，追求“韵外之致”、“味外之旨”，暗示耐人寻味的哲理禅意。王维的一些诗作即如此。柳宗元《西昆酬唱集》的托物言志的咏物诗也不同程度地体现了象征型文学的某些特征。
西方最早的文学古希腊神话、史诗和戏剧，也初步具有了三种文学类型的基本特征。神话主要是幻想的产物，但当时的人们就是这样认识客观世界的。荷马史诗在神话传说基础上把人神化，又使神具有人的性格，表现了人们借助想象征服自然、支配自然的愿望与要求，既具有浓厚的理想精神，又生动真实地反映了“荷马时代”的社会现实；古希腊戏剧中也有大量的作品是从农村酒神祭礼和民间滑稽戏基础上发展而来的。这个时期的文学同时也带有一定的象征色彩。古希腊悲剧《俄狄浦斯王》中人物悲剧的死亡，既是宿命的，也有深刻的象征意义。在西方中世纪文学中，宗教文学广泛运用象征手段，其整个形象体系也是一种总体象征。英雄史诗描写英雄人物战胜妖魔鬼怪，歌颂民族祖先的业绩。骑士传奇描写爱情、荣誉、忠诚、奇遇，富有奇幻浪漫情调。
三种文学类型的形成，是人类文学创作活动的产物。在作为文学类型发展初始阶段的古代文学活动中，各种文学类型的基本结构形态已经初步形成并日趋完善。
（摘编自《文学作品的类型与题材》，有删改）
1.下面关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 文学作品虽然外在形态多种多样，但都是反映创作主体对于现实的反应的意识形态。
B. 早在中国古代文学活动发展的初期，现实型、理想型和象征型文学就已初步形成了。
C. 像王维一类的山水田园诗人心怀哲理禅意，他们通过描写自然来展现各自人生意境。
D. 在中国诸多现实型的文学作品中，只注重写实的《诗经》可成为其佼佼者和代表者。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章提出三种文学作品类型后，通过中、西古代文学的作品反映其特征并对其发展历史对进行了说明。
B. 文章借助诸多例子论述了文学类型的基本特征，也反映出它们常对立统一、共存于同一作品中的事实。
C. 第二段中所举作品都很具代表性，旨在说明各文学类型在中国的发展史及其基本特征。
D. 第三段写希腊神话、骑士传奇和古希腊悲剧主要是为悲剧人物具有象征性提供论据。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 从《西游记》和《荷马史诗》等作品可以看出，理想型文学的形象往往是虚构的、超越现实的。
B. 在古代文学活动中，中国和西方的文学作品在具体内容上虽有差异，在类型上却有相通之处。
C. 由于宗教因素，西方神话、史诗、戏剧等文学作品在表现理想性、现实性的同时，也都具有神学性。
D. 在人类文学类型发展的初始阶段，各种文学类型经常结合在一起，没有完全获得各自独立的形态。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
小说作为一种文学形式，属于艺术之范畴，其终极旨归应为“诗”。诗性当是小说作为一种文学形式的突出特征。作家要艺术化地去处置现实，提升小说作为故事性文本的艺术含量，从而使其抵达更高层次的诗性彼岸。过度地沉迷于故事性，便会遮蔽或者丧失其诗性，而堕入通俗性的歧途。如何合理地掌控故事性和诗性之关系，应当成为小说家的第一要务。综观中国当代小说的创作现状，诗性的缺失，正使其在背离葆有更高艺术含量的“纯文学”轨道上渐行渐远，而堕入了通俗性、庸俗化的平庸之境。
小说是当下最为繁荣的文学体裁，取得了不俗的成绩。但一些作家似乎过多沉迷于叙述模式的借鉴和实验，陶醉于魔幻现实的营造，痴心于恢宏历史的展现，执着于玄妙故事的构思，却忽视或者漠视了小说诗性的构建。在他们的作品中，难于找寻到诗化的现实、诗意的语言和充满诗魅的意象，而直露的现实、粗鄙的语言和意象的缺席，却占据了不小的空间。而且，过度商业化的氛围造成了他们心态的浮躁和对利益的追逐，从而进一步加剧了小说的通俗性和庸俗化，使其几乎成了“快餐文化”的一分子。这并不是对中国当代小说的全面否定。中国当代小说中不乏富有诗性、艺术水准颇高的佳作，但这类作品似乎正在日益被通俗性的潮流冲刷、侵蚀。
(摘编自仕永波《小说亟待提升诗性品质》)
材料二：
海德格尔认为，文学是人们在天地之间创造出来的崭新的诗意的世界，是借文字展示的诗意生存的生命。日常生活是非诗意的，我们只有通过文学的引领才能到达诗意，感受无限，领悟神圣。既然日常生活总是被非诗意遮蔽着，是庸常的、缺乏艺术质感的，而文学又必须是充满诗意的，那么，文学活动的第一步就应该是对生活进行异质化处理，也就是把客观生活改造成能够体现人生的普遍经验的、心灵化和情态化了的主客观相统一的诗意的生活。上述思想作为一种创作理念，与传统的强调文学与生活同质性的“模仿”和“再现”理论，有着较大的区别。在现代小说创作中，固守传统的“模仿”“再现”原则的固然不是少数，而追求叙事的诗性价值也是一些作家的自觉追求。
在中国古代文学史上，小说作为一种叙事文学样式，更多地是与历史发生密切的关联。早期的志人志怪小说，就是以“稗官野史”“正史之余”“六经国史之补”的面貌出场的。因此，可以说早期的小说主要是对人与社会的具象描述和刻意模仿，并以此来达到道德教化的目的。这样的小说不是一种纯粹的艺术，人们更多地关心它所叙之“事”，而不关心它是如何“叙”事，其社会历史价值远远大于艺术价值。但在其漫长的发展演变过程中，小说不断地从讲故事的原始形态向诗性叙事的现代形态发展。许多现代优秀小说，借用英国著名小说家笛福的话说，是“浸透了诗的”。在中国，第一部充分诗化的叙事文学作品是《红楼梦》。在这部不朽之作中，诸如“顽石幻形入世”“绛殊还泪”“木石姻缘”“风月宝鉴”等审美意象奇幻而丰盈，隐喻、象征、反讽、复义等诗性手法层出不穷，超言绝象的不尽内涵对人的心智有着永恒的吸引力。曹雪芹将人间严酷的现实世界充分诗意化了，因此他的作品达到了叙事艺术的巅峰。
(摘编自孙春吴《论现代小说的诗性叙事》)
材料三：
小说是以塑造人物为中心的。小说中的人物形象集中反映一个作家的审美追求，决定着作品基本的审美品格。在塑造人物方面，孙犁的小说表现出很强的诗化品格。一般来说，生活总是充满着矛盾和斗争，一般的小说作家往往通过立体多面的人物性格来反映丰富、复杂的社会人生。但是由于特殊的人生态度和审美情趣，孙犁不喜欢表现生活中丑恶的、悲观的一面，而喜欢写人生美好的、欢乐的东西。在孙犁的小说世界里，大量的农村青年妇女构成了一个独特的人物系列画廊。《老胡的事》里的小梅、《丈夫》里的媳妇、《芦花荡》里的两个女孩、《荷花淀》与《嘱咐》里的水生嫂、《正月》里的多儿、《蒿儿梁》里的女主任、《吴召儿》里的吴召儿、《山地回忆》里的妞儿……对这些青年妇女，孙犁不是穷形尽相、面面俱到地刻画描写，而是重在发掘她们的灵魂美、人情美，作者把这些人物当作“美的极致化身”，而不是借她们来展示广阔复杂的社会人生。在孙犁的笔下，她们的性格无一例外都是凝定的、单纯的，但她们因包蕴着作者的丰厚情感和美好理想而显得富有诗意，可以称之为诗化的人物。
孙犁抒情绝少像五四时期郁达夫那样直抒胸臆，而是以间接传达的方式，将情感充分客观化，融感情于景物和人物描写之中，移情入景，物我交融，因而他的小说生成了一个又一个别有韵致的意境。小说与诗毕竟是两种不同文体，在营造意境方面二者是有差别的：诗是抒情文体，在一首诗中，意境是统一的、自足的；而小说是叙事文体，人事过程的展现必须以场面的递进为背景，小说的意境是通过场面来显示的。叶圣陶先生曾明确指出：“意境不仅指一种深善的情旨，同时还要配合一个活生生的场面，使那情旨化为可以感觉的。”孙犁的许多小说往往就是由几个场景连缀而成，而意境就是在一定的场景中刻意创造的。正是内在于小说深层的诗情诗境，将缺少时间规定性的生活片段连缀贯穿起来，使得孙犁小说呈现出影散而神聚的散文之美。
孙犁像写诗一样写小说，也像写诗一样锤炼语言，他的小说语言富有诗的特质、诗的美感。巧设比喻，是孙犁小说语言诗性美的突出表现。围绕一个描写对象，以比喻为手段多方网罗物象，扩大语言的意象密度，增强语言的诗意，这可以说是他的“繁笔”。而“简笔”他也同样用得富有诗意，他善于捕捉富有表现力的生活细节，白描勾勒，寥寥数语，便传达出丰富的意味。例如，《荷花淀》里水生嫂听说丈夫要随队出征：女人的手指震动了一下。想是叫苇眉子划破了手，她把一个手指放在嘴里吮了一下。水生嫂手指的震动分明是内心的震动：是依恋丈夫?还是担心丈夫?还是因为想见独身持家的艰辛?或者这些心绪兼而有之?对此作者不着一字，留下空白，让读者根据主人公的动作细节去想象。富有音韵美和节奏感，是孙犁小说语言诗化的又一个重要特征。朱光潜认为：小说的功用在于叙事说理，而诗则着意于抒情遣兴，“事理可以专从文字的意义上领会，情趣必从文字的声音上体验”。由于诗的渗透，孙犁小说语言的音乐性大大增强，语言的内在节奏提高到一个重要的地位。
(摘编自靳新来《孙犁小说的诗性特质》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是
A.诗性是所有文学形式共有的本质特征，是所有文学形式的普遍追求，是提高文学作品艺术品位的首要因素。
B.小说的故事性和诗性之间是一种此消彼长的关系：故事性越强则诗性越弱；反之，故事性越弱诗性就越强。
C.小说是否具有诗性的特质，取决于作者能否将传统诗歌营造意境的技法灵活自如地移植到小说创作之中来。
D.文学的“异质化”意指对客观现实人生所做的情态化和心灵化艺术加工，不同于传统的“模仿”“再现”。
2.根据材料二和材料三，下列说法正确的一项是
A.诗性小说关注的是作品的艺术价值和审美价值，往往淡化其社会历史价值，不追求作品的道德教化作用。
B.海德格尔对客观生活进行主观异质化处理的观点，同孙犁将主观情感充分客观化的做法，本质是一样的。
C.小说中的人物如果承载了作者的思想情感、体现了作者的理想追求，那这部小说就可以视为诗性化作品。
D.孙犁的诗性小说，往往人物对话简洁，不重视人物语言个性化，却很重视对人物心理作细致入微的刻画。
3.下列与孙犁小说的诗性特征相吻合的一项是
A.《祝福》中三次写到祥林嫂的外貌，这三次肖像描写代表了她人生的三个阶段，真实而传神地刻画了其精神世界。
B.《装在套子里的人》谈到别里科夫的婚事时写道，“可是，这个装在套子里的人，差点结了婚”，极尽讽刺之能事。
C.《林教头风雪山神庙》有关风雪的景物描写虽着墨不多，却渲染了气氛，同时推动情节层层发展、逐步走向高潮。
D.《边城》以优美的笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出人性的善良美好。
4.材料三在说理时运用了哪些论证方法?请简要举例说明。
5.如何提升中国当代小说的“诗性”特征?请结合材料简要说明。
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我们过去都认为，艺术是与生活不同的世界。艺术摹仿现实生活，但这里所说的摹仿不等于再造。比如一位木匠造了一张床，另一位木匠照样再造一张床，这不是艺术中的摹仿。只有画家照着床的样子画床的图画，才被称为摹仿。画家所画的床，就与木匠所造的床属于不同的本体论层面，或者说从属于不同的世界。
然而杜威认为，艺术不是与生活绝缘的，艺术的世界，也不是与现实生活完全不同的世界。它们是现实生活世界的一部分。换言之，就是要打破艺术与非艺术的界限。杜威提出了一个形象的比喻：山峰并不是一块放在平地上的石头，而只是大地的起伏处。同样，艺术也仅仅是现实生活中的某种突出的地带，而不是与现实生活完全不同的另一种东西。山峦起伏本来就是大地的风景，在一座座山峰的下面，是地壳运动所造成的起起伏伏，而不是在大平原上被安放了一块块的巨石。在愚公移山的故事中，夸娥氏背走太行、王屋二山，那只能是神话，山都是有根的，是背不走的，这个根就是大地，它们与大地是连续体。
这一说法给了我们一个启示，即艺术所提供的经验，与现实生活中的经验，在本质上没有什么不同。人没有“内在感官”，所有关于“第六感官”的说法，都仅仅是神话而已。但是，经验也有不同。杜威认为，寻找审美经验的独特之处，不应从经验的性质上，而应从经验的组织形式上来找。这就是他所谓的“一个经验”的理论。人都有对经验的连续性和完整性的追求。一个经验过程被打断，人就会产生不快感，而圆满地完成一次经验，人就会愉快。艺术所能提供的，就是这种“一个经验”。一件艺术品，就是一个“有机整体”。无论是视觉艺术，还是听觉艺术，都要有开头、中间和结尾。这种整体性的要求，为的就是满足“一个经验”。无论是创作还是欣赏，人内在的完整性推动经验的前行而又对经验进行着评判性的反应。
这种对完整性的要求，被艺术的创作和欣赏活动所激活，得到训练，却又不仅限于艺术的创作和欣赏。有过并习惯于“一个经验”的人，被熏陶出艺术的品位来，又进而将这种品位移植到非艺术的各个领域，进入到日常生活之中。我们看环境，是回到对自然的欣赏，也是将在艺术中陶冶的情操和品位移植到对自然的欣赏中来。我们会在评价风景时说“风景如画”，这就是将“入画”的眼光投入到对自然的欣赏之中。我们在看待生活时，会说生活中充满故事，读了小说，觉得生活中到处都有情趣。艺术进入生活，在生活中看到艺术，这种艺术与生活的结合，在改变着对现实生活的看法，也改变着美学本身。
(高建平《艺术与生活的结合，改变着人们对于现实生活的看法》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 我们过去都认为，艺术世界高于现实世界，艺术和生活是不同的两个世界。
B. 作者认为“愚公移山”的故事并不是真正的艺术，因为这个故事没有“根”。
C. 杜威认为，应当从经验的性质和组织形式上两方面来寻找审美经验的独特之处。
D. 习惯于“一个经验”的人被熏陶出艺术品位后，会把这种品位移植到日常生活中。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 结构上，本文先举出了关于艺术与生活不同的观点，然后对此批驳树立论点。
B. 第一段举木匠再造一张床和画家画床的例子意在表明摹仿和再造是有区别的。
C. 杜威用形象的比喻说明了艺术和生活关系很密切，两者其实并没有不同。
D. 艺术和生活互相联系，艺术与生活的结合，改变着人们对现实生活的看法。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 一个画家照着埃菲尔铁塔所画的画，在杜威看来与真实的埃菲尔铁塔并非属于完全不同的世界。
B. 艺术和现实是相连的，就像山和大地是相连的一样，艺术是现实生活中的某种突出的地带。
C. 人们之所以喜欢欣赏艺术，是因为艺术能给人“一个经验”，这个经验是具有审美性质的经验。
D. 我们看到西湖时说“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”，说明现实生活对艺术产生了影响。
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现实主义是一种文艺创作传统。它既是指具体的写作方式和技巧，也是一种流派、风格和精神的代名词。这种“对于生活本来面目的描写”，并不是拘泥于个别生活现象、人的生物本性和零度评价态度的书写，而是要做到如恩格斯所言“除了细节的真实以外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。因此，从这个意义上说，并非以现实生活为题材的作品就必然是现实主义的，关键要看其是否具有真正现实主义的基本书写态度和原则。
20世纪以来，在现代主义和后现代主义的互动影响之下，现实主义也具有了某种“开放性”，但其基本精神仍然一以贯之。当下一些文艺作品中人物活动的小环境不乏“现实”元素，但却局限于几乎忽略清晰时代性的男女情爱和家庭矛盾的“杯水风波”，不能使受众从中领略人物生活于其间的时代“大环境”气息，更遑论这种大环境与人物活动小环境的高度融合与统一。而当这样看上去十分吸睛的“杯水风波”又与码洋、票房、收视率直接挂钩之时，其剧情的狗血、人设的崩塌、伦理的无底线就不足为怪了。
现实主义文艺创作的任务就在于，艺术再现现实生活中人的物质生产和精神生产活动，呈现能够“直抵人心”的、具有鲜明现实或历史时代印记的生活。经典现实主义作家巴尔扎克、狄更斯、托尔斯泰、曹雪芹、鲁迅、老舍、曹禺及其作品，中国当代的《白鹿原》《平凡的世界》《尘埃落定》等作品都是如此。电视剧《大江大河》以宋运辉、雷东宝和杨巡等人物为中心，表现改革开放背景下国企、集体和个体经济的浮沉与进取。好的现实主义作品应以细腻而真切的描绘，表现世纪转折之际中国人个体和群体的情感心理、行为风范、人际关联、道德伦理等要素，不仅展现基于时间之维的多向嬗变，也尽可能地再现基于空间之域的多元态势。
现实主义创作的至高境界是创造史诗般的作品。处于伟大复兴征程之中的当下中国色彩斑斓、精彩纷呈，具有“史诗”气象的现实，有着文艺工作者“取之不尽、用之不竭”的写作源泉。同时，在中华文化和文学数千年历史积淀的基础上，历经70年的共和国文学艺术的发展，已经进入到一个崭新时期，文艺大国迈向文艺强国的绚烂画卷正在徐徐展开。应该说，从书写的对象到书写的情境与基础，中国文艺已经具备了“新史诗”创作的基本条件，书写“新史诗”的雄心和责任也正在传递给每一个有远见有抱负的文艺工作者。
以现实主义方法和精神去创造新时代的民族叙事和国家叙事，理当成为一个基本遵循。在这当中，恪守历史与现实的客观性和真实性，是“新史诗”创作的基本内核，即尽可能地去还原历史原态和价值，去呈现将要变成历史的现实。而不是逞一时之快，虚化、戏说、想象、曲解和解构历史原态。如果从更为远阔的境界上讲，以现实主义精神创造当代中国文艺的“新史诗”，还需要关注全球人类一般形态的现实生活，并给予体验、审视和反思。这样，或许就会使这种书写既具中国视野与中国情感的专注性，又有聚焦人类命运共同体的多元性和广泛性，在最大广度、深度和力度上宣示中国文艺“新史诗”的民族风格和世界意义。
（《光明日报》2019年11月20日，《以现实主义精神创造中国新史诗》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.“真实地再现典型环境中的典型人物”是现实主义“对于生活本来面目的描写”主张的重要体现。
B.进入20世纪，虽然现实主义受到了现代主义和后现代主义的影响，但其基本精神仍然延续。
C.局限于男女情爱和家庭矛盾的作品，缺乏人物活动环境的“现实”元素，不能体现现实主义传统。
D.经历了70年的共和国文学艺术的发展，我国已步入从文艺大国向文艺强国迈进的崭新阶段。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章首先辨析现实主义的概念，然后分析文艺创作现状，最后提出创造“新史诗”主张和方法。
B.文章运用事例论证和对比论证，用以阐明现实主义作品的特点以及现实主义创作的任务。
C.作者用电视剧《大江大河》的事例，论述了关注时空维度中的人物命运，才能创造史诗般的作品。
D.文章在论述创作出史诗般作品的条件时，既关照了历史与现实，又关照了时代环境与主观因素。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.坚守现实主义传统，呈现具有鲜明现实或历史时代印记的生活，可有效避免剧情狗血之类的问题出现。
B.从书写的对象到书写的情境与基础，中国文艺具备了“新史诗”创作的基本条件，“新史诗”就能出现。
C.电影《十八洞村》艺术地再现湘西少数民族贫困地区“脱贫”的过程，因此，这部作品不属于现实主义。
D.恪守历史与现实的客观性和真实性，并关注全球人类一般形态的现实生活，就能创造出具有民族风格和世界意义的“新史诗”。
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古琴艺术
吴钊
伯牙鼓琴，钟子期善听，这因琴相知、因人绝弦的千古美谈,讴歌了超越现实存在的心灵沟通，在被后世传诵数千年的岁月中，每每会激起“天下谁人能识君”的深深感叹。
古琴艺术集中体现了中国音乐体系的基本特征，构成了华夏民族音乐审美的核心，经过两千载岁月浸润而臻于完善，已成为再现中华传统艺术风貌、重拾传统文化记忆、传承民族文化血脉的重要精神遗产。
古琴艺术与中国其他传统器乐艺术形式相比较，不仅历史悠久，而且在律学、乐学、斫琴工艺、演奏技巧、传承方式以及哲学、文学、社会生活等领域都具有突出的高雅文化特点。
相比于传统乐器，古琴琴体形制特殊，制作工艺精致，兼具视觉审美与实用器物的双重价值。历代琴人将古琴每一处结构、每一分尺度都视作自然与生命的浓缩或延展。在传世名琴的琴腹、琴底等处，多见类似画作之上的题款、刻印，无论是作为寄情寓志，还是作为操弄之后的闲暇把玩，都体现出琴人对古琴所特有的、非一般乐器所能比拟的文化情感。
现存的传统古琴曲目约有三千余首，在标题之下多有提示性的解题。从思想内涵来看，基本可以归在儒、释、道三家以及清谈玄学的范畴之内，其表现形式多借写景、叙事完成抒情。
与其他传统音乐多用工尺谱标记音高与节奏的方式不同，古琴谱记载的是弹奏时的定调、弦 序、徽位以及左右手指法、奏法，而不记节拍节奏。现藏于日本的“文字谱”《碣石调·幽兰》是目前已知的中国最早的乐谱，其用汉字——详细描述的记谱方式像是一份加密文件，缺少古琴这一“密码本”，是无法从中读出鲁乐的。
繁琐的记谱在唐代得以简化，减字谱沿用至今已逾千年，具有简便易学与记录音位、手法详尽的优点。也正是由于琴谱是一种只记录音高和弹奏手法的指位谱，因而这一古琴秘笈须通过师徒之间的口耳相传才能完整地传承旋律。
琴谱不记节拍节奏的特点，也使得据谱演奏古琴充满创造性与灵活性，这一特殊的过程被称 为“打谱”，是传承古琴音乐的重要方式。两千年来，琴人通过“打谱”的方式，不断地在古老的琴乐艺术中注入新鲜的血液，充分体现了琴人在处理“口传心授”与“依谱寻声”、流派传统与琴人个性等关系方面的经验与智慧，使得传统乐曲不断丰富和发展。这独有的传承方式使古琴艺术既保持了原有的风姿，又展示出容纳百川的情怀，使得这条开放的前进的河流，承载了数以千年的积淀，缓缓流至今日。
古琴艺术具有独特的艺术品格，无论是清微淡远，还是中正平和，传达出由感官愉悦到情感愉悦以至培养情操的不同审美诉求。作为文人修身养性的必由之径，弹琴有助于找到静雅与畅达之间的最佳平衡点，反映了中国传统文人独特的情感追求，琴人将艺术、人生、理想等情感内涵融入指端，以求得知音与共鸣。
（有删改）
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.古琴艺术历史悠久具有独特的艺术品格，是传承民族文化的精神遗产。
B.在古琴的琴腹、琴底等处，常见体现琴人特有的文化情感的题款、刻印。
C.古琴琴谱不记节拍节奏，难以直接视唱，只有依托古琴，才能读出音乐。
D.琴人在演奏古琴时之所以能够“打谱”，是因为古琴琴谱是一种指位谱。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.文章以知音的故事有力地论证演奏古琴是中国传统文人修身养性的必由之径。
B.文章从多个方面将古琴艺术和传统器乐艺术作了比较，阐述了古琴艺术的特点。
C.文章以“文字谱”《碣石调•幽兰》为例，论述了古琴琴谱记谱方式的独特性。
D.对于古琴琴谱,文章先交代记载内容，再从旋律传承和演奏两个层面加以分析。
3.古琴艺术反映了中国传统文人哪些情感追求？请联系全文简要概括。
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善用技术更须关注心灵
完整地再现现实世界原貌一直都是电影的努力方向。技术的进步使电影再现和重构现实中存在的事物成为可能，让电影制作似乎变得“无所不能”，极大地推动了电影创作者的热情，让他们充分展开想象的翅膀，创作出一部又一部“色香味俱全”的大片，带动了电影产业的繁荣。影片《少年派的奇幻漂流》依然凭借其唯美的画面、精致的构架以及奇妙的历险故事，创造了全球票房新高，再一次证明了技术在电影产业中的力量。
然而，成也萧何，败也萧何。尽管有一些成功运用数字技术夺得高票房、好口碑的案例，但近年来电影生产者们对数字技术的过分倚重，使得电影越来越忽视内容的重要，盲目追求视听的奇观性和猎奇性。电影题材也越来越脱离大众的现实体验，过分追求给受众强大的视听冲击力，强调表层影像和画面唯美，而缺少了深沉的人文关怀、深刻的现实关照和高远的理想情怀。好莱坞影片《星球大战》、《星球大战前传》中虽缔造了许多奇观，但终究无法打动观众的内心。国产电影《满城尽带黄金甲》中每一处深宫大院都金碧辉煌，每一个人物都装扮惊艳，但给观众带来却是视觉疲劳。
实践证明，技术的进步固然重要，但是电影的根本仍然在其内容的创作，在于如何利用情节、语言、人物等电影元素，让观众产生生理上的视听愉悦和心理上的情感疏泄。观众对于电影等艺术作品的需求，不仅仅是一种视觉上的刺激，更多的是寻找一种虚拟与现实的契合，寻找在现实中常常被忽略或者被遗忘的生命价值和意义。约瑟夫•斯特劳巴哈强调：“电影比包括小说在内的任何媒介形态都要关心故事的讲法, 只有创造出那些令人惊叹和难以忘怀的叙事内容, 才能吸引观众花大把的钱去看电影, 而且经常看了一遍又一遍。”缺少深刻的文化内涵，空有华丽的镜头和天马行空的想象，电影便失去了其本身的价值，长此以往，不仅严重削弱创作者的思想力和创作力，而且终将令观众失去对电影产业的期待，远离电影院。
当下中国正处于社会转型的深刻变革时期，经历着与西方国家迥异的社会变革和文化体验，人们在寻找人生定位的过程中，期待一种有效的“指引”。 在科学技术蓬勃发展的大潮中，中国电影应立足国情，深入挖掘和宣扬观众普遍关心的主题，深度关注和聆听观众对于电影作品的期待，积极应对时代带来的机遇和挑战，在不断提高影片思想性和艺术性的基础上，合理、有效地运用技术力量，让中国电影在数字时代中飞得更高。
1.联系全文，下列对“成也萧何，败也萧何”一句理解正确的一项是（ ）
A．尽管有一些成功运用数字技术夺得高票房、好口碑的案例，但是近年来生产们对数字技术的过分倚重，使得电影越来越忽视内容的重要性。
B．近年来电影生产者们盲目追求视听的奇观性和猎奇性，电影题材也越来越脱离大众的现实体验，过分追求给受众强大的视听冲击力。
C．技术的进步使电影再现和重构现实中存在的事物成为可能，创作出一部又一部“色香味俱全”的大片。
D．过分强调表层影像和画面唯美，而缺少了深沉的人文关怀、深刻的现实观照和高远的理想情怀的电影，终究无法打动观众的内心。
2.下列各项表述不符合文章内容的一项是（ ）
A．影片《少年派的奇幻漂流》依然凭借其唯美的画面、精致的构架以及奇妙的历险故事，创造了全球票房新高，再一次证明了技术在电影产业中的力量
B．国产电影《满城尽带黄金甲》中每一处深宫大院都金碧辉煌，每一个人物都装扮惊艳，强调表层影像和画面唯美，但给观众带来却是视觉疲劳。
C．缺少深刻的文化内涵，空有华丽的镜头和天马行空的想象，致使电影失去了其本身的价值，长此以往，会严重削弱创作者的思想力和创作力。
D．观众对于电影不仅是一种视觉上的刺激，更多的是寻找一种虚拟与现实的契合，寻找在现实中常常被忽略或者被遗忘的生命价值和意义。
3.通读全文，谈谈电影制作应该怎样处理技术和内容之间的关系。（4分）
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中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。中国武术自诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人的武术之舞。由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称为银幕上的“武舞”，即武术之舞。
中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演。追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融。中国武术进入电影之后，演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。
中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，这是支撑整个武侠王国的精神构架。包括武侠电影中的人物所归附的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。
中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系和价值体系。由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等，建立了武侠电影特定的伦理构架。
中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，特别是对暴力的表现方面提供了一系列成功的经验，其中包括暴力的喜剧化、舞蹈化、诗意化等消解暴力的有效方式。从这种意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。
事实证明：武侠电影所蕴藏的商业潜力，已经成为电影未来发展的一个新的增长点。中国的武侠电影因其无可比拟的武艺和神韵，近年来越来越受到世界电影界的青睐，从而使中国武侠动作电影的国际化进程也得到了前所未有的发展。
（摘编自贾磊磊《武舞神话：中国武侠电影及其文化精神》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）
A.中国武侠电影中的武术打斗是高度艺术化、程式化的动作表演，人们称其为“武舞”。
B.中国武侠电影的武打技巧将武打与剧情、情景和人物性格相互交融，以艺术表演为主。
C.中国武侠电影的武术对打和故事情节，支撑起武侠王国的精神构架，武侠道义和社会道德色彩浓厚。
D.以对立点建立的影片叙事体系和价值体系，使得中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）
A.文章从中国武侠电影的“武舞”和文化精神两个角度展开论述，侧重阐释文化精神一面。
B.前两段在阐释武舞表演时，先介绍了中国武侠电影的概念，以此引出了对于“武舞”的分析。
C.文章指出中国武侠电影塑造人物遵循一定原则，这也是为了说明武侠电影有其文化精神。
D.文章最后四段从四个方面对中国武侠电影中蕴含的文化精神分别进行了论述，说理清晰。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（）
A.中国武侠电影中的武术门派设定、剑术、拳法，甚至“主题道具”等等都有特定的文化含义。
B.中国武侠电影中的武术打斗和现实中的武术打斗都是高度艺术化和表演化的优美的动作奇观。
C.中国武侠电影对暴力的表现取得了成功，中国武侠电影的“国际化”改变了世界电影的存在方式。
D.中国武侠电影的武打及情节等渗透着深刻的文化意义，而且特别注重对世俗伦理观念的阐释。
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莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”， 在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像 。敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，（ ），促使其发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，其文物价值，可说是 。整个千佛洞地区是个艺术宝库，至少 了1400多年的带有历代艺术风采的壁画、雕刻、经卷等等。背景题材即使以佛教文化为主，不同时代的艺术品也反映了传统的民间艺术特色，是人类文化的宝藏和精神财富。
1.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.坐落 闻名于世 无与伦比 累积 B.坐落 名垂千古 不可或缺 积淀
C.分布 名垂千古 不可或缺 积淀 D.分布 闻名于世 无与伦比 累积
2.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A.在敦煌石窟艺术继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法
B.敦煌石窟艺术在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，融化、吸收了外来的表现手法
C.在古代艺术家继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，融化、吸收了外来的表现手法
D.古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法
3.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是
A.背景题材虽然以佛教文化为主，但不同时代的艺术品也反映了传统的民间艺术特色
B.虽然背景题材以佛教文化为主，但不同时代的艺术品也反映了传统的民间艺术特色
C.即使背景题材以佛教文化为主，不同时代的艺术品还是反映了传统的民间艺术特色
D.即使背景题材以佛教文化为主，但不同时代的艺术品也反映了传统的民间艺术特色
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秦砖汉瓦,并非专指“秦朝的砖,汉代的瓦”,而是泛指秦汉时期的青砖与古瓦。它们历千年而不朽,以精美的文字、充满活力的生活场景,再现了当时人们的现实世界与美好愿景。秦兵马俑的千军万马与气势万钧,见证了秦代制陶技术的高超。用这种技术去制造宫殿上的陶瓦,不难想见它们的坚固与华美。精美的陶瓦被广泛用于秦阿房宫的营建。因为瓦当向外,所以或印图案,或刻文字,兼具建筑与装饰的作用。它们承载着精美而丰富的图文,就像秦汉建筑上的“徽章”,宣告着早期宫殿“非壮丽无以重威”的营建法则。现在出土的秦代瓦当上,图像多为鹿、豹、鱼、鸟等动物纹。这种动物情结源自秦人祖先的游牧狩猎活动。此后,汉承秦制,国力更加强盛,建长乐等四十余座宫殿,瓦当图案的艺术性也抵达前所未有的高度,尤其以青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽瓦当最为出色。四神兽瓦当的构图饱满得当,造型夸张,气势磅礴,雍容堂皇。时至今日,但凡在当代设计中使用到四兽形象,都无法摆脱瓦当神兽造型的影响。除了动物纹饰,云纹瓦当也广为使用。云纹瓦当成为图案瓦当的主流与秦皇汉武等帝王渴望求仙升天、永享荣华的思想不无关系。而瓦当纹饰发展到西汉时,又出现了文字瓦当。“长生无极”“长乐未央”等文字瓦当就表达出了统治阶级的意志和人们的普遍愿望。西汉留下的金石文字甚少,瓦文恰好填补了这一空白,它极富意味的篆法变化丰富,又浑然天成,即使今天的篆刻、书法名家也要自叹不如。
在砖上印画、施彩,最早是在战国,但真正蔚为大观并成为一种艺术,则在两汉。这些砖,被称为“画像砖”,它们用于一般的建筑或墓室装饰。对后人而言,“画像砖”的“画像”意义更要大于“砖”。这些砖上,有的描绘的是人们的日常劳动与生活,宴飨、乐舞、狩猎、市集等等,有的描绘的则是骏马、龙、虎、鹿、飞禽等动物与神兽,从地上的农耕渔猎,到天上的天马行空,从现实生活,到历史故事,无所不包,宛如一部汉代“百科全书”。
因为砖块疏松,并不易精雕细刻,所以画像砖的画面往往疏朗简约,没有那么多的细节刻画,有的甚至进行了夸张变形。这些“画”表现在砖上,大多数是一些浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。然而简洁的造型并没有削弱其艺术表现力,反而集中地暗示、渲染出了一种情绪与气氛。汉画像砖里,很难看到完全静止或者构图均衡的作品。运动与韵律正是汉代艺术风格的真实写照。
壮丽的秦汉宫阙早已不知去向,但组成它们的青砖古瓦却常见诸文人桌案。古人早期制砚,多为陶砚,所以陶制的秦砖汉瓦也就自然而然地走进了注重文脉延续的文人的视野。早在唐宋时期,就有文人雅士把古代砖瓦做成砚台,到了清代,砖瓦砚更成为一时风尚。
(摘编自《一砖一瓦亦风华》)
1.下列关于原文内容的表述,不正确的一项是
A. 秦汉陶瓦的坚固与华美,得益于高超的制陶技术,而刻印其上的文字和图案,更能让我们在千年之后了解到那一段历史。
B. 秦瓦当上多印刻鹿、豹、鱼、鸟等动物纹,这反映出秦人具有动物情结,而这种情结来源于秦人祖先的游牧狩猎活动。
C. 汉代画像砖的内容无所不包,既描绘了多种动物神兽,也再现了两汉时期人们的生活与美好愿景,堪称汉代“百科全书”。
D. 汉代画像砖追求对线条的大量运用,使它多具动感和韵律,很少有完全静止或者构图均衡的作品,充分体现了汉代的艺术风格。
2.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是
A. 从秦代至汉代,随着相关技术的不断发展,国力的进一步强盛,汉代瓦当图案的艺术性也抵达前所未有的高度。
B. 被广泛用于阿房宫的瓦当向外的一面上或有图案或有文字,兼具建筑与装饰的作用,体现了“非壮丽无以重威”的营建法则。
C. 以青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽为代表的汉代瓦当具有高超的艺术性,四神兽的造型在当代设计中普遍得到运用。
D. 画像砖的砖块疏松不易精雕细刻,多数刻画只呈现出一些浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条,这反而成就了其对情绪与气氛的暗示、渲染。
3.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是
A. 瓦当的纹饰能够传达很多信息,比如“长生无极”等文字瓦当能直接表达当时统治者渴望求仙升天、永享荣华的思想。
B. 西汉时期的文字瓦当不仅是研究西汉历史文化的重要资料,同时又是研究篆刻、书法艺术的重要宝藏。
C. 对后人而言,汉“画像砖”已经不是单纯的建筑构件,它的意义还在于能真实地反映出强调运动与韵律的汉代艺术风格。
D. 秦砖汉瓦并没有随着早已不知去向的秦汉宫阙而消失,在后代常被文人雅士制成砚台,用以延续秦汉艺术风格。
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