阅读下面的文字，完成下列小题。唐代之前绘画作品多施染色彩，唐代水墨绘画渐渐盛行并且在唐末宋...

阅读下面的文字，完成下列小题。

唐代之前绘画作品多施染色彩，唐代水墨绘画渐渐盛行并且在唐末宋元发展壮大，逐渐取代色彩绘画的主流地位。中国绘画史上的这一重大变革，从《唐朝名画录》等绘画理论著作以及宋代苏轼、米芾的文人绘画理论等可见其脉络。但唐代传世绘画作品不足，李白的诗歌和敦煌壁画，皆为唐代的水墨之变提供了有力的佐证。

李白诗作中有《求崔山人百丈崖瀑布图》等7首与山水画相关的诗歌，其中不乏对画面内容的具体描写，从中可以体会到当时山水画风格和技法的特点。李白在博平真人王志安处看到了一幅山水壁画，以诗记之：“粉壁为空天，丹青状江海。游云不知归，日见白鸥在。”李白笔下的这幅山水壁画非常特别，天空江海、游云白鸥构成了绝妙的景致。因此李白觉得特别新鲜有趣，故用诗记录下来。

纵观山水画的发展历程，从六朝起，山水画便为设色山水，天空一般用青绿着色。隋朝展子皮的传世画作《游春图》是现存最早的山水画，全图以青绿设色为主，天空水面、山石树木皆以色渲染，用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，勾勒出生机勃勃的春之景象。这种技法对唐代山水画尤其是李思训、李昭道父子的金碧山水影响极大。唐代山水画的发展历程充满着变化，除了设色山水以外，更出现了水墨山水，拉开了画史上水墨之变的大幕。张彦远云:“山水之变，始于吴，成于二李。”他肯定了吴道子和李思训、李昭道父子在山水画变革中的引领作用。无论是人物画、山水画还是花鸟画，吴道子都很擅长，在人物画的实践中，他创造了一种新的技法，即“蔬菜描”，画中人物的衣饰有种动态的美感。后人总结为“吴带当风”。这种技法同样也运用于他的山水画实践，他的疏体山水用笔劲怒，线条多变，山石结构颇有气势。

李白诗歌中提到的天空不设色的山水壁画在唐代是非常少见的，无怪他要认为“粉壁为空天“是王志安处山水壁画的一大特色。特意用诗句记录下来。以虚为实，虚实相生，画面中留出空白是水墨画重要特征。李白时代山水画中这种“粉壁为空天”的处理，或许透露出绘画技法转析的一个端倪。

色彩绘画逐渐衰落并失去中心地位，水墨绘画不断发展壮大并成为主流，这是是一个漫长的变化过程，山水画中天空水面由施染色彩到不施色彩，反映了时代审美风尚的转变。李白所见的那幅天空不设色的山水画、敦煌莫高窟的南壁经变画面，在色彩绘画盛行的当时非常罕见、别其一格，为山水画发展中的水墨之变提供了佐证，说明在初盛唐时期，水墨绘画已经开始滋长，水墨之变已经渐露端倪。

（精编自陈晶《粉壁为空天一一李白诗与敦煌壁画对水墨之变的反映》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 中国山水画的发展经历了从色彩绘画到水墨绘画的过程,唐代成为二者清晰的分水岭，唐以后水墨绘画逐渐发展成为主流。

B. 在唐代，色彩绘画的主流地位逐渐被水墨绘画取代，这一变革从《唐朝名西录》等绘面作品中清晰可见，而且变革意义重大。

C. 唐代的传世绘画作品不多，但也有《求崔山人百丈崖瀑布图》等诗作和敦煌壁画为之提供佐证，而且有唐宋绘画理论可在查。

D. 李白诗作中有对山水画面的具体描写，如“粉壁为空天.丹青状江海”不仅再现了山水壁画，也显示出山水画的风格与技法。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章开头部分先提出色彩绘画与水墨绘画的变革，再为这一变革作佐证分析。

B. 文章在论证中国山水画的发展历程时，从六朝到隋朝再到唐朝逐层展开论述.

C. 文章从山水面的发展历程看李白作品中“粉壁为空天”的画法处理的独特性。

D. 文章在整体上采用总分总的结构，“分”的部分按并列式的逻辑顺序展开论证。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 因为吴道子创造了“莼菜描”的新技法，使画中人物的衣饰有“吴带当风”的美感，张彦远充分肯定了他在山水西变革中的贡献。

B. 虽然李白在诗作中涉及山水画不多，但他对山水画技法有敏锐的观察力，因而唐代很少见的天空不设色的山水壁画被他抓捉住。

C. 画面留白而不施染色彩是水墨画的重要特征.水墨绘画与色彩绘画此长彼消，虽然是技法上的变化，折射的却是时代的审美风尚。

D. 敦煌莫高窟的南壁经变画面的出现与初盛唐时期的西风不一致，因为它显示出当时水墨西的滋长.而在今天其价值则更为重大。

高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成文后各题。

在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。它们同在唐代达到了无可比拟的高峰。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样，它们都分别是一代艺术精神的集中点。

与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多的理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落。

走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军而抑大令?，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，“驰骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。

以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如李白诗的无拘无束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。韩愈说：“往时张旭善草书……不平有动于心，必于草书焉发之。观于物……天地万物之变，……一表于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”不只是张旭的狂草，这是当时整个书法的时代风貌。《宣和书谱》说贺知章“草隶佳处，机会与造化争衡，非人工可到。”一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质的存在都变而为动荡情感的发展行程。

（摘编自李泽厚《盛唐之音》）

【注】大令：王献之，是王羲之的儿子。因曾做过州主薄、秘书郎、长史，累迁建武将军、吴兴太守，征拜中书令，所以时人称其为“大令”。

1.下列关于唐代书法的表述不符合原文意思的一项是

A．张旭、怀索、贺知章的书法都体现了当时的时代风貌，都是创造的、浪漫的、天才的，都具有表现性、抒情性和情感的流动性。

B．初唐书法家追求书法的造型美，涌现出冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本等代表作品。

C．冯、虞、褚、陆的书法作品，具有轻盈华美、婀娜多姿、娟婵春媚、云雾轻笼、高谢风尘、精神洒落的特点。

D．孙过庭把书法当作抒情达性的手段理论的提出，是盛唐书法中浪漫主义高峰即将到来的征兆。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．虽然王羲之的真实面目和兰亭之真伪仍可作进一步探究，但从兰亭在初唐受到热烈追捧看，似有更多的理由把兰亭作为初唐美学风貌的造型代表。

B．孙过庭的《书谱》以历史变化的观点强调了书法作为表情艺术的特征，同时他也肯定了初唐的某些书法传统。

C．“草圣”张旭与“诗仙”李白齐名，与他们的作品中同样痛快淋漓地倾注了悲欢感情，无所拘束却又合乎规矩有关。

D．孙过庭在理论上将书法提到了与诗歌并行、与自然同美的高度，即所谓“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。

3.“诗歌和书法同在唐代达到无可比拟的高峰”，下列对书法在唐代得到发展的原因表述不正确的一项是

A．在宫廷的大力提倡下，初唐的书法以一种欣欣向荣的新姿态展现出来，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样。

B．以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。

C．冯、虞、褚的多种兰亭摹本，是这一时期书法美的典型，它们为那个时代确立了共同的审美理想、趣味标准和艺术要求。

D．孙过庭在强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，为书法的发展提供了新的理论基础。

高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成小题。

中外美术差异浅谈

容永泰

世界美术经过漫长时间的发展，现在基本形成了以中国为代表的东方美术和以欧洲各国为代表的西方美术。

中国的水墨画以宣纸、毛笔、墨汁和水性的国画颜料为绘画材料。运用这些材料，中国的画家们利用宣纸和笔墨的特性，在宣纸上可以恣意挥洒出各种粗细、长短、浓淡千变万化的线条；也可以画出各种各样的色块，利用宣纸的晕化特性，产生变化无穷的艺术效果。很多人都说：从中国画上，可以看出画家当时作画的心情来，甚至可以看出画家的性格和修养，见画如见人。西方的油画以画布、硬而扁的油画笔、画刀和油性的颜料来作画。运用这些绘画材料，西方的油画家主要以各种的色块来作画，利用各种色块的巧妙组合，来表现复杂的景物。

中国画家作画时强调“写意”，即以画家对世界万物的理解和感受作画，因此在绘画的表现形式上，不遵从严格的透视关系，不讲究光线的体现，甚至不讲究色彩的真实性；在绘画构图上，不主张画满整个画面，常常以空白代表天空，代表流水，代表云彩等等，又常常以意到笔不到，笔断意连的手法来绘画。西方的油画家作画时为了强调画面的“真实性”，因而讲究绘画的科学原理。比如用几何知识表现画面的透视关系，用光学知识来表现事物的立体感，用解剖学知识来描画人物等等。在色彩运用上，虽然常常为了画面的和谐统一而强调一种主色调，但其色彩基本是忠实于物体的本来颜色的。油画总是画满整个画面，重视用背景来突出和衬托主体。这些，给画家作画带来了较多的局限，也使得画家必须重视写生和模特的使用。

受中国古代儒道思想的影响，中国绘画艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。中国画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。所以一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”，便形成了中国画的一大特征。唐宋以后，中国的文人士大夫纷纷拿起画笔，把绘画当作抒发自己情感的工具，把儒家和道家的思想融入到绘画之中。他们将梅兰竹菊称为四君子，以表示他们的清高和脱俗不凡。

西方艺术则是另一番景象，他们受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。这样的话西方的画家就不会有中国画家的精神境界。希腊哲学家希庇阿斯就认为，“美就是由视觉、听觉产生的快感”。因此他们在古希腊文化和基督教的影响下，形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。而根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。

总而言之，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重摹仿自然；中国传统绘画讲求意境美，西方传统绘画则重视人体美；中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。

上面简单讲述了中国画与西洋画的差异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。作为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。作为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。

1.下列关于“中外美术的差异”的表述，不符合原文的一项是 （   ）

2.下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（   ）

高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

下列依次在①②③处填入的词语和句子，最恰当的一项是

中国的山水画从王维以后①形成了以水墨为主的特色，把表现诗的意境看做是绘画的最高 ②，到了明清时期，人们根据宋元以来山水画的发展，③。

高二语文选择题中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下列小题。

唐代是我国封建社会的鼎盛时期，政治开明，经济繁荣，文化上　　　　　 ，音乐、绘画、书法等艺术有了长足的发展，（　　　　　 ）。同时，诗歌本身的发展也趋于成熟，题材扩大，诗体完备，诗家辈出，风格多样。在唐代三百余年的历史中，唐诗生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片　　　　　 的气象。这些诗歌用材之广、内容之丰、技巧之精，都是　　　　　 的。唐诗经久不衰，影响深远，可谓　　　　　 ，至今还特别为人民所喜闻乐见。当代读者读懂唐诗，需要在理解诗意的基础上，进入诗歌的情景，感受古人的情感世界与古代社会生活，领略古人的独特审美情趣；还要联系不同时期、不同创作背景和不同的创作风格解读。

1.依次填入横线上的成语，全都恰当的一项是

A. 兼容并包　　 枯木荣发　　 前所未有　　 家喻户晓

B. 兼收并蓄　　 枯木荣发　　 空前绝后　　 无所不晓

C. 兼收并蓄　　 欣欣向荣　　 前所未有　　 无所不晓

D. 兼容并包　　 欣欣向荣　　 空前绝后　　 家喻户晓

2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是

A. 领略古代社会生活与古人的情感世界，感受古人的独特审美情趣。

B. 领略古人的独特审美情趣，感受古代社会生活与古人的情感世界。

C. 感受古代社会生活与古人的情感世界，领略独特的古人审美情趣。

D. 感受古代社会生活与古人的情感世界，领略古人的独特审美情趣。

3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是

A. 诗歌创作也受到了这些艺术形式的积极影响

B. 诗歌创作也积极影响着唐朝的这些艺术形式

C. 这些都从不同方面对诗歌创作产生了积极影响

D. 这些都从不同方面积极影响着诗歌创作的产生

高二语文选择题困难题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成各题

①绘画是一门运用色彩、线条和形体，在二度空间 (即平面 )内，反映现实美和表达人的审美感受、思想情感的艺术。由于绘画这种造型艺术具有形象的具体可感性，因此，绘画的艺术魅力是小说、诗歌、音乐等艺术所不能替代的。但是，绘画由于画面的有限性和绘画形象的固定性，又对绘画表现更广大的生活空间、表现时间过程、表现心理活动和声音形象 等带来了一定的局限性。因此，中国画非常讲究虚实藏露，就是为了用 “虚 ”和 “藏 ”来激发欣赏者的想象力，让欣赏者在作品的 “实 ”和 “露 ”的引导、启发下，调动自己的生活经验和形象储备，进行补充和再创造，从而达到以简胜丰、以少胜多的艺术效果，使欣赏者在这种再创造中得到极大的审美满足。一幅迎风招展的酒帘可以引导欣赏者去想象虚隐在竹林 背后的酒家；一个挑水的老和尚能够启发欣赏者联想到深藏在深山中那香火缭绕的古寺。一个优秀的画家，深深懂得什么要 “藏 ”，什么应 “露 ”，什么该尽力描画，而什么则应留给欣赏者去想象。（甲）这种以不全求全，能把广袤的现实内容压缩在有限的画幅之中，既可扩大艺术的容量，又能使意境显得更加深远。因此，画家在尺幅之间，既可以表现峰峦出没，溪桥渔浦，也可以描画江天归帆，风雨烟岚。大千世界，尽收画家笔下。

②现实空间可以靠欣赏者的想象来拓展，时间过程也能够利用欣赏者的想象来延伸。德国启蒙运动时期的著名美学家莱辛在《拉奥孔》一书中，曾提出造型艺术家要善于选择能够反映事件前后联系的某一瞬间，从而使固定不变的艺术形象在欣赏者头脑里引起对事件过程的想象。（乙）这可算是又一种虚实关系。

③达 ·芬奇的名画《最后的晚餐》描写了耶稣说出 “你们中间有一个人要出卖我 ”后，那一瞬间餐桌上十二个门徒各自的反应；德拉克罗瓦的《美狄亚》刻画了美狄亚为了向另有所爱的丈夫伊阿宋报复，忍痛杀死自己的两个孩子前那一瞬间；列宾的《伊凡雷帝》则表现了暴戾的伊凡雷帝一怒之下用权杖打死了与己争吵的儿子后，那惊恐万状的一瞬间 ……这种种 “一瞬间 ”之所以具有极大的时间张力，包含着极为丰富的内容，就是因为在这一瞬间之 “实 ”里，蕴含着无穷的 “虚 ”，欣赏者能够通过这瞬间之 “实 ”，去体味、咀嚼事件的前因后果，去领悟艺术家所要表现的思想感情。

④中国画中有一种重要的以虚为实的表现方法叫 “空白 ”。八大山人朱耷画鱼不画水，白石老人画虾不画水，这水虽被藏了，在画面上留下空白，但欣赏者仍然能够通过鱼虾的活泼动态去感受那满纸的水。有 “独步画院 ”之誉的南宋著名山水画家马远，人称 “马一角 ”。马远的山水画，布局简妙，他善于对现实的自然景色作大胆的概括、剪裁。他画山，常画山之一角；画水，常画水之一涯，其他景物也十分简练。他的山水画，画面上常常留出大片空白，空旷渺漠，意境十分深远。他的名作《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。（丙）这真是 “虚实相生，无画处皆成妙境 ”!

⑤中国画中的空白，是构图中的有机组成部分，在画家的构思中具有重要的意义。 “计白当黑 ”中的 “白 ”已非空白，而是画家从整体构思的高度，将 “虚 ”与 “藏 ”有意识地运用于艺术表现的结果。

⑥美国画家安德鲁 ·怀斯说过： “画面表现出的东西越少，观众接受的东西就越多。 ”此语深得 “虚实藏露 ”之妙谛。

1.“中国画中常有借一芽萌而绘春光似海，画一叶落而写秋意如杀，露一爪以示云海神龙， 流片霞以呈天宇空阔” 这一句是从文中抽出来的 ,它的恰当位置应在文中甲、乙、丙三处中的哪 处。

2.结合第四段内容，给“空白”下个定义。

所谓“空白”，就是 ________________________________________

3.“画面表现出的东西越少，观众接受的东西就越多。”结合文章，谈谈你对此话的理解。

4.“虚实结合”的艺术手法，不仅在绘画中得到充分体现，在诗歌中也得到充分运用。结合选文，根据你对“虚实藏露 ”的理解，分析下面这首诗歌是怎样“虚实结合，创造意境”的。

寻隐者不遇

贾岛

松下问童子 ,

言师采药去 ,

只在此山中 ,

云深不知处。

高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成后面各题。

中国传统哲学中蕴涵了“易简理得”的智慧，在这一智慧影响下形成了中国画中“尚简”之风的盛行。“立象以尽意”概括了绘画最高的美学追求。中国绘画不着意于再现事物具体复杂的形象，而是通过简洁洒落的笔触和画面，揭示一种内在的无穷意蕴。这就形成了一股“尚简”之风。最突出的代表如梁楷的简笔画、马远的“半边”山水、夏圭的“一角”山水。尚简不是简单、浅显，是简约超然。这种“笔简形具”、“笔不周而意周”的效果是怎样获得的呢？关键是“与天地准”，“故能弥纶天地之道（黄休复《益州名画录·目录》）。

传统哲学认为，“阴阳”至易至简，然生生不息，造就天下万物。《老子》说过“道法自然”。可以说“阴阳”是“自然”之所以然的核心。没有“阴阳”，自然只是一个空洞之物，无从措足。有了“阴阳”，“自然”才落到实处。归根到底无非是“阴阳”两个，极其易简。有了“阴阳”，万象就自然而生。张彦远指出，物象万千，其间却并没有任何繁杂的工序，“不待五色而綷”。万紫千红，无非“阴阳”两个变化出来。自然而然，草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠。如果费尽心机，试图把天下万象一一装饰出来，“吾生也有涯”，永无止境。因此，绘图要想真实再现天地万象的无穷图景，只有像造化自然一样，握“阴阳”而循“易简”，以至“天下之理”。而真正体现“阴阳”的，不可能是“丹青五彩”，只能是水墨。墨黑纸白，一阴一阳，妙合自然。方可“神功独运”，应付无穷。这就是所谓“运墨而五色具，谓之得意”。反之，“意在五色，则物象乖矣”。

这段话道出了“尚简”之风的形而上依据，也道出了水墨山水画之所以成立的形而上依据。把“易简”原则推为绘画的至上原则，也就把水墨山水画推到了画坛至尊的地位。水墨山水自身的“得之自然”，让它成为了中国绘画史上的主流和最高峰。水墨之意义，不仅在于它“运墨而五色具”，更在于它“得意”，得造化无穷之意，把人们的心灵带出尘俗之外，获得形而上的领悟，感受宇宙生生不息的真意。

这样我们就能明白为什么中国绘画史上那么推崇王维的泼墨山水，并将其奉为一代宗师。明代的“吴门四家”，以及集大成的董其昌，无一例外地都以水墨山水画著称于世。

如此我们也明白了，为什么对王维的最高评价是“诗中有画，画中有诗”。为什么画以诗意为工，诗以画意为尚。苏东坡另一首诗更巧妙回答了这一问题。他说“诗画本一律，天工与清新”（苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）。好一个“天工与清新”，一语道破了天机。无论画与诗，在中国人眼里，都是实现形而上追求的途径。是要“以天合天”（《庄子·至乐》）“得之自然”，超出象外，得其环中。立足“易简”，追寻宇宙人生无限的生机和意蕴。

（摘编自杨震《中国绘画艺术中的尚简之风》）

1.下列各项中，其性质不属于原文所论“尚简”的一项是（　　 ）

A．王维用“簇成”法写意，以水调墨，分浓淡不同的层次，代替青绿颜色，表现出山形的阴阳向背；他的画虽用色单一，随意而自然，但内涵丰富、意境深远。

B．董其昌的山水画注重师法古人的传统技法，题材变化较少，以书法的笔墨修养，融会于绘画之中，他的画柔中有骨，拙中带秀，清隽雅逸，在当时声望显著。

C．齐白石的水墨画在艺术上受陈师曾影响甚大，他专长花鸟，力健有锋，极为精细；尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，墨黑纸白，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

D．徐悲鸿擅长素描、油画、中国画，创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生，他把中西方绘画艺术融合得最为成功。

2.下列理解，不符合原文意思的一项是（　　 ）

A．中国画中“尚简”之风的盛行，深受中国传统哲学中蕴涵的“易简理得”的影响，中国画崇尚通过简洁洒落的笔触和画面，揭示一种内在的无穷意蕴。

B．“尚简”不是简单、浅显，而是简约超然，“笔简形具”、“笔不周而意周”；梁楷的简笔画、马远的“半边”山水、夏圭的“一角”山水都具有代表性。

C．“运墨而五色具，谓之得意”，“意在五色，则物象乖矣”道出了“尚简”之风的形而上依据，也道出了水墨山水画之所以成立的形而上的依据。

D．水墨山水成为中国绘画史上的主流和最高峰，源自它自身的“得之自然”，“运墨而五色具”，把人们的心灵带出尘俗之外，感受宇宙的生生不息。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　 ）

A．中国绘画不着意于再现事物具体复杂的形象，重在追求内在的品质。苏东坡的诗句“诗画本一律，天工与清新”，揭示了中国画家的艺术追求。

B．张彦远认为绘图要真实再现天地万象的无穷图景，只能遵循“易简”，摒弃“丹青五彩”，巧用墨黑纸白，他的观点得到了中国水墨画家的认可。

C．中国绘画史推崇王维的山水画，将其奉为一代宗师，称赞他“诗中有画，画中有诗”，充分说明他的画画面美丽，极具想象力和表现力，具有诗歌的美。

D．在中国人眼里，无论画与诗，都是实现形而上追求的途径。“尚简”之风代表了中国艺术界对宇宙人生无限生机和意蕴的追寻，体现了独特的价值取向。

高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下列各题。（9分，每小题3分）

被文人所轻视的界画

中国传统的绘画技法，是当今国画发展的前提。无论是大写意，还是工笔花鸟，都是传统绘画技法的延续。然而，据今已有数千年的传统绘画技法——界画，却遭到相当长时间的冷落。

中国画传统技法界画，起源很早，据史书记载，产生于晋代，到了隋朝，界画的技法日见成熟。唐代的绘画理论家张彦远曾在《历代名画记》一书中高度评价了隋代画家展子虔的界画，他还评价了董伯仁的界画是“楼生人物，旷绝古今”。到了唐代，李思训父子的界画达到了很高的境界，他们父子继承了隋代展子虔的画风，并有较大的发展，界画技巧更为成熟。故宫博物院收藏有几件李派风格的作品，其中《宫苑图》描画工细，设色浓丽，金碧辉煌，洋溢着唐王朝欣欣向荣的时代精神。

界画，在作画时使用界尺引线而故名。明代陶宗仪所著《辍耕录》，把中国传统绘画分为十三种，即佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野蠃走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿，而界画并列其中。

界画讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。画面处理上运用了动静结合、粗细相兼、方圆对应等对比绘法。界画以画建筑物见长，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。北魏时期，洛阳地区盛极一时的宗教建筑，成为界画的主要题材。数万间佛寺落墨于数万计的图本，可谓是“雕梁粉壁，青缫绮疏，难得尽言。”但是，界画也有其自身的弱点，由于过分精细，画者不仅要具有极深的绘画功底，同时还需耗费大量的时间和精力，不少文人画家为了挥洒自如，纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上，久而久之，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。这种艺术上的偏见一直延续至今。因此，自从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀和1979年去世的江西画家黄秋园。在 18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。然而，在元代出现了一个有趣的现象。元代有几位画家因向皇宫献界画而被重用，甚或升官。其中最著名者为何澄、王振鹏。何澄曾向皇帝进献界画佳作《姑苏台》、《阿房宫》、《昆明池》，得到皇帝器重，官至昭文馆大学士，中奉大夫。王振鹏很得元仁宗赏识，献上《大明宫图》，竭力迎合，仁宗赐他在秘书监任职。在献画风气的影响下，不少文人画家从事界画，即使非专职，亦兼而能之。

令人欣喜的是，界画在中国美术教学，特别是工笔画教学中，仍有一席之地。也许界画与昆曲有着同等的命运，如何改变文人对界画的轻视，使这一传统的绘画得以延续，很值得我们一思。

1.关于“界画”的理解，不符合原文意思的一项是(3分)     (      )

A.“界画”是中国传统绘画技法，因在作画时使用界尺引线而得名。

B.“界画”突出的特点，主要是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。

C.“界画”以画宗教建筑为主，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。

D.“界画”主要运用对比绘法处理画面，如动静结合、粗细相兼、方圆对应。

2.下面不属于界画日渐没落原因的一项是(3分)(     )

A.界画过分精细，要求画者必须具备极深的绘画功底。

B.18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家。

C.由于艺术上的偏见，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。

D.大多数文人画家为了纵情于一时灵感，不愿意把精力花费在界画创作上。

3.下列表述，符合原文意思的一项是(3分)(     )

A.界画产生于晋代，到了隋朝技法日见成熟，在唐代到达顶峰。

B.界画和大写意、工笔花鸟画，都是中国传统绘画技法的延续。

C.何澄因向皇帝进献界画《姑苏台》、《阿房宫》、《大明宫图》而得到皇帝器重。

D.界画在中国美术工笔画教学中，占有一席之地，说明其命运已大大改善。

高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成文后各题。

丝绸自古就是重要的书画材料之一。早在春秋战国时期，大量的帛书帛画用的就是丝织品。唐宋之间，丝织品是文人绘画的主要材料，传世唐宋绘画中大多数是绢本。到明清之际，绢本逐渐减少，纸本增加，但仍有不少书画以丝绸作底，称为绢本或绫本。约从宋代开始，丝绸还成为书画的装裱材料。宋元时主要使用缂丝和织锦做裱材及包首，明清时较多地用锦绫来装裱书画。因此，丝绸与美术有着密不可分的关系。

在中国历史上，丝绸与美术的关系更多地体现在丝绸生产场景作为常见题材频繁出现在古代美术作品中。

商代青铜器上已见有蚕的纹饰，战国时期则有许多带采桑场面的青铜壶，采桑图反映了当时采桑女劳动、欢爱、歌舞、祭祀的情景，十分生动。汉魏六朝至隋唐，丝绸生产场面经常出现在画像石、画像砖、壁画、木板画上。

最为有名的反映丝绸生产过程的绘画作品是南宋初年于潜县令楼俦绘制的《耕织图》，以当时的农业和丝绸生产为题材，共设耕图21事，织图24事。其正本进呈宋高宗，被翰林画院摹绘成彩色绢本，收于宫内，成为皇室成员了解蚕织生产的参考和欣赏品；副本留在家中。现传宋元时期的《耕织图》版本有吴皇后题注本、梁楷本、程棨本等。其中吴皇后题注本绘有最早的脚踏缫丝车和提花绫机，生动而详尽。

明清各朝，《耕织图》摹本纷纷问世，尤其是清代特别重视。康熙三十五年，皇帝命宫廷画家焦秉贞仿楼图绘成《御制耕织图》，并亲自写序作诗，刊发各地，劝谕农桑。后来雍正、乾隆各朝也予以效法，一时间摹刻《耕织图》之风大盛，一些农书、方志上也印有《耕织图》，连许多石刻、窗户木雕、瓷器彩绘、年画纸币、墨砚上都有《耕织图》。《耕织图》的盛行，还导致相同类型《棉花图》的诞生。

丝绸与其他装饰艺术的关系也很密切。丝绸曾是室内装饰的墙布，因此在建筑图案中经常模仿丝绸的纹样。青铜器、陶瓷、漆器、金银器等装饰纹样也都曾跟随丝绸装饰之风，或与丝绸风格互相影响，体现着共同的时代特征。例如，从青铜时代中期开始，各种礼器上出现的动物纹样的周边和间隙之处填满了各种小几何纹，如回纹、雷纹等，可能正是由于几何纹暗花织物上加以动物为主题刺绣的影响所致。宋元之后的设计中经常可以看到的锦地开光图案，以小几何形的琐纹如曲水纹、锁甲纹、球路纹等作地，上布带环的窠状纹样作主题，无疑也是来源于丝绸图案设计，并大量出现在瓷器、金属器、漆器及建筑等几乎所有的艺术中和生活用品上。

丝绸与艺术的关系还可以在音乐领域中找到。据史载，野蚕丝一直被用于制作琴弦，由此看来，作为中国器乐主要形式之一的弦乐也离不开丝绸，中国古代的器乐也因此被称为“丝竹”。

1.下列关于丝绸生产作为古代美术作品题材的表述，不正确的一项是（　　 ）

A. 在商代和战国时期的青铜器上就已经可以见到有蚕的纹饰和反映当时采桑女劳动场面的图画。

B. 从六朝至隋唐，在画像石、画像砖、壁画、木板画等众多美术形式中可见到丝绸生产场面。

C. 南宋初年于潜县令楼俦以农业和丝绸生产过程为内容绘制了《耕织图》，共设耕图21事，织图24事。

D. 康熙皇帝让宫廷画家焦秉贞仿楼图绘成《御制耕织图》并写序作诗，劝谕农桑，引来后世的效法。

2.下列关于丝绸对艺术的影响的分析，正确的一项是（　　 ）

A. 随着宋代印刷术的发展，到明清时期，绢本减少，但丝绸却在装裱艺术上有了新的发展。

B. 青铜时代中期礼器上出现了回纹、雷纹等动物纹样的周边，间隙之处填满了各种小几何纹。

C. 丝绸作为装饰材料，不仅表现在书画装裱上，在建筑图案、青铜器等装饰纹样中也有体现。

D. 宋元之后的锦地开光图案中常见的曲水纹、锁甲纹、球路纹、窠状纹样等也受到了丝绸图案设计的影响。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　　 ）

A. 从春秋战国时期到唐宋，丝织品长期作为文人书法绘画的主要材料，传世唐宋绘画即多为绢本。

B. 现传宋元时期的《耕织图》版本众多，其中吴皇后题注本绘有脚踏缫丝车和提花绫机，十分生动详尽。

C. 丝绸对中国古代美术艺术产生的重要影响，不仅体现在材质上，也体现在内容上。

D. 据历史记载，野蚕丝一直被用于制作琴弦，因此，中国古代的器乐也被称为“丝竹”。

高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成各小题。

20世纪初，西方素描被引入中国的造型学领域，中国传统绘画的造型发生了很大变化。山水、花鸟画还可以保持原有的造型特征，而传统人物画原有意象造型法逐渐转向写实技法，其中素描教学法的引入起到了关键性的作用。从绘画造型学角度考察，白描和素描分属东西两大绘画造型系统，两者在描绘物象达到造型目的方面有着共同作用，但两者所秉持的理法精神不同，进而两者的审美取向大有异趣，素描与白描无论在视觉方法、表现方法、情感表达及文化内涵上都存在明显的差异。

早在20世纪中叶，进行中国画人物画造型基础训练讨论时，画家们对素描可以作为中国绘画（主要是中国画人物）的造型基础的观点大体上无异议，讨论的中心是如何平衡素描与中国传统造型基础----白描的关系。一些画家从中国画传统造型基础特点考虑，对中国传统白描与西方素描，从概念到形式都进行了比较分析。

传统画家潘天寿先生指出：“我国向来称为白描的一种画，就是用毛笔墨线勾描对象的轮廓，作为绘画的大结构，是画的骨子，也可以说是尚未填彩的画（填了色就是绘画了）。我一直觉得中国画造型基础的训练，不能全用西洋素描的名称。但是在讨论教学方法时，有人说素描也可以画白描、双勾，因此中国画造型训练的课程名称，也可以用素描二字。”潘天寿从概念的角度把传统的“白描”与“素描”加以比较，他的用意还在于解决当时中国画人物画、山水画、花鸟画三种分科的造型基础教学问题，他本人以花鸟、山水画见长，而当时浙派中国画人物画正在探索阶段，一味追求西洋素描的技法，用笔墨作为表现形式，这在很多方面是存在矛盾的。而山水、花鸟画笔墨形式可以独立成章，可以不画西洋素描，山水、花鸟画造型更重中国固有的哲理，而不注意更多的科学观测方法。故而，潘天寿反对“西洋素描是一切造型艺术的基础”“西洋素描就是享写自然利学的方法”等论断，但就现代中国画人物画造型训练而言，素描在造型基础训练中起到了立竿见影的效果。

而有深厚西洋绘画背景，精通西洋素描画法的画家们，在肯定中国画传统造型基础的同时，对素描的理解有着更宽容的态度。舒传熹先生早年留学德国，深谙素描技法，而回国后又醉心于中国画的创作，人物、山水、花鸟都有独特的面貌风格，他认为：“在我们中国，虽然起先没有素描这个名词，但这一绘画形式仍早已在在了的。我们古代叫‘线描’‘白描’或‘双勾’，草图叫‘粉本’，从性质上讲与西洋的素描没有两样，也是一种‘朴素的描写’，只不过是素描形式方法有所区别罢了……”显然，从性质与表现形式上，舒先生认为素描与白描是一样的，他如此理解是因为他经过长期素描训练造型的实践，并未考虑中国画造型方面的分科因素，是单从造型学的角度去理解素描，把素描视为与传统中国画的造型基础训练的白描有同等性质的概念，只是形式上不同而已。

（选自汪荣强《略论中国画人物白描与素描》，有删改）

1.下列关于原文内容的表述，正确的一项是（　　 ）

A. 素描法的传入，瓦解了意象造型法在我国传统画造型领域所占有的优势地位。

B. 我国的传统画也可以将素描作为造型的基础，早已就成为画家们的基本共识。

C. 潘天寿虽认可素描能画白描等，但不同意“素描”为中国画造型训练课名称。

D. 在舒传熹看来，素描与白描的区别基本上是属于名义上的，而非本质上的。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　　 ）

A. 文章大体为总分式结构，先整体介绍两大系统异同，再深入分析具体差别。

B. 针对两大系统艺术表现力的问题，文章主要采用了对比和举例论证的手法。

C. 作者指出潘天寿之所长，是为了有效地论证素描之于中国传统画的局限所在。

D. 对于舒传熹观点的评述，作者除分析了观点产生的根源外，也表明了态度。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　　　 ）

A. 中国山水画的造型不太注重科学观测法，跟中国人独特审美取向密不可分。

B. 传统中国画自有其造型特征，过多吸纳素描技法势必导致不伦不类的情况。

C. 素描在国画人物画训练中效果显著，这也是人物画造型法更注重写实的原因。

D. 虽然素描属于西方绘画系统，但是在国画造型法方面我们也依然可洋为中用。

高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析