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阅读下文，完成小题。
“情人眼底出西施”——美与自然
朱光潜
①美不完全在外物，也不完全在人心，美感起于形象的直觉。形象属物，而又不完全属于物，因为无我即无由见出形象；直觉属我，却又不完全属于我，因为无物则直觉无从活动。美之中要有人情也要有物理，拿欣赏古松的例子来说，松的苍翠劲直是物理，松的清风亮节是人情，二者缺一都不能见出美。
②这里要进一步来研究一个浅例。比如我们看下列六条垂直线，往往把它们看成三个柱子，觉得这三个柱子所围的空间（即A与B、C与D、E与F所围的空间）离我们较近，而B与C以及D与E所围的空间则看成背景，离我们较远。还不仅此。我们把这六条垂直线摆在一块看，它们仿佛自成一个谐和的整体；至于G与H两条没有规律的线则仿佛是这整体以外的东西，如果勉强把它搭上前面的六条线一块看，就觉得它不和谐。
⑴A、B、C、D、E、F为六条平行垂直线，G与H为两条没有规律的线。
⑵A与B、C与D、E与F距离都相等。
⑶
③从这个有趣的事实，我们可以看出两个很重要的道理。
④一、最简单的形象的直觉都带有创造性。把六条垂直线看成三个柱子，就是直觉到一种形象。它们本来同是垂直线，我们把A和B选在一块看，却不把B和C选在一块看；同是直线所围的空间，本来没有远近的分别，我们却把A、B中的空间看得近，把B、C中的空间看得远。由此可知在外物者原来是散漫混乱，经过知觉的综合作用，才现出形象来。形象是心灵从混乱的自然中所创造成的整体。
⑤二、事物本来也要有可综合为整体的可能性。A至F六条线可以看成一个整体，G与H两条线何以不能纳入这个整体里面去呢？这里我们很可以见出心和物的关系。我们从左看到右时，看出CD和AB相似，DE又和BC相似。这两种相似的感觉便在心中形成一个有规律的节奏，使我们预料此后都可由此例推，右边所有的线都顺着左边诸线的节奏。视线移到EF两线时，所预料的果然出现。预料而中，自然发生一种快感。但是我们再向右看到G与H两线时，就猛觉与前不同，不但G和F的距离猛然变大，原来是像柱子的平行垂直线，现在却是两条毫无规律的线。这是预料不中，所以引起不快感。 。
⑥这里所谓“预料”自然不是有意的，好比深夜下楼一样，步步都踏着一步梯，就无意中预料以下都是如此，倘若猛然遇到较大的距离，或是踏到平地，才觉得这是出于意料。许多艺术都应用规律和节奏，而规律和节奏所生的心理影响都以这种无意的预料为基础。
⑦懂得这两层道理，我们就可以来研究美与自然的关系了。一般人常欢喜说“自然美”，好像以为自然中已有美，纵使没有人去领略它，美也还是在那里。其实“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。说“自然美”就好比说上文六条垂直线已有三个柱子的形象一样，如果你觉得自然美，自然就已经过艺术化，成为你的作品，不复是生糙的自然了。比如你欣赏一棵古松，一座高山，或是一湾清水，你所见到的形象已经不是松、山、水的本色，而是经过人情化的。各人的情趣不同，所以各人所得于松、山、水的也不一致。
⑧美的欣赏就如“情人眼底出西施”，不过寻常恋爱都有意无意地存有“欲得之而甘心”的态度，美感的态度则丝毫不似这样。一朵花无论是生在邻家的园子里或是插在你自己的瓶子里，你只要能欣赏，它都是一样美。老子所说的“为而不有，功成而不居”，可以说是美感态度的定义。
（选自《谈美》第七篇，有删改）
1.根据文意，将文中附图下面的说明补充完整。
2.调整语序并使用恰当关联词语，将下面三个单句组合成一个复句，使之成为第⑤段的结尾句。
⑴ G与H两线被摈于整体之外。
⑵ G与H两线在情感上和其他六条线不能谐和。
⑶ G与H两线在物理方面和其他六条线不同。
3.作者认为“美的欣赏”与“寻常恋爱”不同在于____________________。
4.下列对“美”的阐释，最符合本文文意的一项是（ ）。
A. 荀子：不全不粹不足以谓之美。
B. 柳宗元：夫美不自美，因人而彰。
C. 休谟：美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里。
D. 狄克罗斯：不管有没有人，卢浮宫的美不会因此而荡然无存。
5.本文对“美与自然”的阐释层层推进，请对此加以分析。
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阅读下面文字，完成下列小题。
美感与快感
如果把美感经验看成形象的直觉，它和寻常快感的分别就不难寻出了。。
美感是不沾实用的，寻常快感则起于实用要求的满足：例如喝美酒所得的快感，由于味感得到所需要的刺激，和饱食暖衣的感觉同为实用的，与观赏形象无关。有时喝酒自然也可以成为一种艺术，但是艺术的滋味不在饮酒所得的口腹方面的快感，而在饮酒使人忘去现实而另辟一片天地，陶潜、刘伶、李白之流都是用酒来把实际人生的距离推远，酒对于他们只是造成美感经验的工具。至于看美人所生的快感，可以为美感，也可以不为美感。如果你觉得她是一个不可希求的配偶，你所谓“美”就只是满足欲望的条件。如果你能超脱，只把她当作线纹匀称的形象看，丝毫不动欲望，那就和欣赏雕像或画像一样了。美感的态度不带意志，所以不带有占有欲。许多收藏书画古董的人往往把占有某人的墨迹或某朝的铜器为夸口的事，这种人大半只满足占有欲所生的快感而不能有美感。
美感是性格的返照，是我的情趣和物的情趣往复回流，是被动的也是主动的。寻常快感完全受外来的刺激支配，我的情趣和物的姿态并不能完全融成一气，所以只能说是被动的。美感经验同时是主动的和被动的。兰格斐尔德有一个很好的比喻：“美感的态度好比顺水行舟，随流曲折。就随着水流移动说，我们是主动的；就 对于移舟的水力不加抵抗说，我们是被动的。如果我们要逆流行驶，或是故意要转一个弯，那就失其为美感态 度了。”
我们在享受寻常快感时，意识中很明显地觉到自己是在享受快感。在美感经验的意识中，只有一个孤立绝 缘的意象，如果同时想到“我现在觉得愉快”，注意力就由意象本身转到意象所生的影响，心中便有两件事： 一是所欣赏的意象，一是它使我愉快一件事实，所欣赏的意象便不复孤立绝缘。我们对于一件艺术品或是一幅 自然风景，欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己在欣赏它，愈不觉得它所生的感觉是愉快的。当自己觉得有快 感，就好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已消失了。美感所伴的快感在当时都不觉得，到过后才回忆起 来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，如鱼得水，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经 验很愉快。
这种分别本来浅而易见，但是现代有两派从心理学观点研究美学的人，却因为不明白这种浅显的分别而走 入迷途。第一就是弗洛伊德派学者，他们把文艺看作欲望的化装的满足。它的错误在把欲望满足的快感看成美 感，或是于这种快感以外，在文艺中没有见出所谓“美感”是怎么一回事。另一个是德国和美国近来有许多 研究“实验美学”的心理学家，也犯着同样的毛病。他们把造型艺术分剖为零碎的颜色及线形，把音乐分剖 为零碎的音调，然后拿来测验观者或听者，问他们欢喜哪一种，讨厌哪一种。统计后说某种颜色对于某种人、某种年龄是最美的，某种线形对于某种人、某种年龄是最丑的。他们忘记艺术品美在全体的整一与和谐，这种 全体并不等于部分之和。其次，他们忘记一种颜色线形或音调使人愉快或不愉快，大半由于生理作用。对于生 理最愉快的东西虽然容易引起起美感，而它本身不一定就是美的。他们的错误在把快感混为美感。
（选自朱光潜《文艺心理学》，上海文艺出版社，略有删改）
1.下列关于原文内容的表述，正确的一项是
A. 饱食暖衣、喝美酒所得的快感同为实用，与观赏形象无关，李白、刘伶、陶潜一类人喝酒，忘去现实而另辟一片天地，酒对于他们仅是形成美感经验的载体。
B. 寻常快感一律受外来的刺激支配，我的情趣和物的姿态并不能相融，只能说是被动的；而美感是我的情趣和物的情态往复回流，既是被动的也是主动的。
C. 一件艺术品或是一幅自然风景，你愈不觉得它产生的感觉是愉快的，就愈不觉得自己在欣赏它，欣赏的浓度就愈大。
D. 德、美研究“实验美学”的心理学家，把艺术品分剖为零碎的东西，这就忘记了造型艺术美在整体与和谐，忘记音调使人愉快或不愉快，多半由于生理作用。
2.下列对原文论证的分析，不符合原文意思的一项是
A. 收藏书画古董的人往往把占有某人的墨迹或某朝的铜器为夸口的事，他们大半只满足快感。这一事例从 反面论证了美感不沾实用、美感的态度不带意志这一观点。
B. 文章综合采用举例论证、假设论证、对比论证、道理论证、比喻论证等多种论证方法，深入浅出，通俗易懂。
C. 作者引用兰格斐尔德的比喻，论证了美感经验主动与被动互相转化的观点，如顺水行舟，如果就随着水流移动来说，我们是主动的，就对于移舟的水力不加抵抗这一点来说，我们又是被动的。
D. 本文先简洁地摆出中心论点，然后从三个方面深入论证美感与快感的区别，最后列举了走入迷途的两派 学者的观点。全文思路清晰，层次感强，有概括有分析，论证充分。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 获得美感时只有一个孤立绝缘的意象，只要同时想到“我现在觉得愉快”，注意力就开始转移，心中产生两件事，那么欣赏的意象就不再孤立绝缘。
B. 现代从心理学观点研究的弗洛伊德派学者和“实验美学”派心理学家因为他们不明白美感包含快感这 种浅显的分别，所以走入了迷途。
C. 倘若把美感经验看成形象的直觉，它与寻常快感的区别就容易找出来，其中，美感是不沾实用，而寻常 快感则起于实用要求的满足。
D. 把文艺看作欲望的化装的满足之所以错误，是因为他们把欲望满足的快感当成美感，于这种快感以外， 在文学艺术中没有见出所谓“美感”是怎么一回事。
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阅读下文，完成下列小题。
考据、批评与欣赏
朱光潜
①把快感、联想当作美感，是一般人的误解。有一种误解是学者们所特有的，就考据和批评当作欣赏。
②拿我在国外大学读的莎士比亚这门功课来说，英国的教授整年地讲“版本的批评”；莎士比亚的某部剧本在那一年印第一次“四折本”，哪一年印第一次“对折本”，各有几次梵音，某一个字在第一次“四折本”怎样写，后来在“对折本”，里又改成什么样……自然他们不仅讲这一样，对来源和作者生平也很重视：莎士比亚大概度过些什么书？《哈姆雷特》是根据哪些书写的？他和戏院和同行的关系如何？“哈姆雷特是不是作者现身说法？……为了解决这些问题，学者们个个埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字以为至宝。
③这些功夫都属于中国人说的“考据学”。这门课的教授只做这种功夫，对我们也只讲他研究的那一套。至于学生能否欣赏剧本本身，他并不过问。从美学观点来说，我们该如何看待这种考据工作呢？
④考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。只就欣赏说，版本、来源以及作者生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身。但就了解说，这些历史的知识却非常重要，要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系；要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中到底是“悠然望南山”还是“悠然见南山”。
⑤但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。通常富于考据癖的学者难免犯两种错误。第一种错误是穿凿附会。他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受其支配。第二种错误是因考据之后，便袖手旁观，不肯染指，而我是饕餮汉，对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩、感激，但我认为，最要紧的事还是伸箸把菜取到口里来咀嚼，领略领略它的滋味。
⑥在考据学者们自己看来，考据就是一种文学批评，但是一般人所谓的文学批评，意义实不仅如此。文学批评学者向来有派别的不同，所认识的文学批评的意义也不一致。区分起来，除开上述帮助了解的文学批评，主要还有两类。
⑦第一类是“法官”式的文学批评。“法官”要有“法”，也便是“纪律”，“法官”式的学者心中预存几条纪律，用来衡量一切作品，符合它们的就是没，违背它们的就是丑。他们向作家下批语说：“亚里士多德明明说过坏人不能做悲剧主角，你何以要用一个杀皇帝的麦可白？”但文艺是创造的，谁能拿死纪律来限制活作品？
⑧第二类就是近代法国印象主义的文学批评。这一派学者可说是“饕餮者”：只贪美味，尝到美味便把印象描写出来，法郎士说：“依我看来，文学批评和历史一样，只是一种给深思好奇者看的小说；一切小说，精密地说起来，都是一种自传。凡是真正的文学批评家都只叙述他的灵魂在杰作中的冒险。”这是印象派文学批评家的信条。他们主张，文学批评应当时艺术的、主体的，各人应以自己的嗜好为标准。
⑨“法官”式的文学批评所持的是“批评的态度”，印象派的文学批评所持的是“欣赏的态度”，它们是相反的。批评的态度是冷静的，不杂情感；欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度须用反省的理解；欣赏的态度则全凭直觉，批评的态度预存美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌杂有任何城建，把我放在作品里面去分享它的生命。遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，得不到真正的美感经验。
⑩我是倾向于印象派的，不过我也明白它的缺点，比如看一幅图，内行有内行的印象，外行有外行的印象，它们的价值是否相同呢？我小时候欢喜读《花月痕》①一类的东西，现在想来不禁赧颜，究竟是从前对还是现在对呢？文艺虽无普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理，遇见一个作品，只说“我觉得好”还不够，还应说出觉得好的道理。
⑪总之，考据、批评都不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。有的人太看重考据和批评的功夫，有个人又太不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很大的错误。
（有删改）
【注】①《花月痕》：清代长篇小说，情调缠绵哀怨。
1.第②段画线的词语“现身说法”在文中是指。
2.第②段详细列举“功课”内容，对其作用分析不正确的一项是（ ）。
A．流露出作者对纯考据工作不满的态度。
B．证明考据学者只做这种无意义的功夫。
C．有助于读者对考据工作形成感性认识。
D．为“考据对欣赏是题外事”提供证据。
3.概括“法官”式文学批评的特点。
4.以下对文章的分析不恰当的一项是（ ）。
A．第①段提出文章讨论的对象，总领全文。
B．第②~⑤段着重阐述了作者对考据的看法。
C．第⑨⑩段分别对第⑦⑧段进行了深入分析。
D．第⑪段总括了上文，提出了自己的主张。
5.下列推断与文章一致的一项是（ ）
A．把考据和批评当作欣赏的人不都是学者。
B．如果不欣赏形象本身，就不能得到美感经验。
C．在考据学者们自己看来，文学批评也是一种考据。
D．“法官”式文学批评者不认为《麦克白》是一部悲剧。
6.分析作者与印象派在文学批评观点上的异同。
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阅读下文，完成下列小题。
考据、批评与欣赏
朱光潜
①把快感、联想当作美感，是一般人的误解。有一种误解是学者们所特有的，就考据和批评当作欣赏。
②拿我在国外大学读的莎士比亚这门功课来说，英国的教授整年地讲“版本的批评”；莎士比亚的某部剧本在哪一年印第一次“对折本”，哪一年印第一次“对折本”，各有几次翻印，某一个字在第一次“四折本”怎样写，后来在“对折本”里又改成什么样……自然他们不仅讲这一样，对来源和作者生平也很重视：莎士比亚大概读过些什么书？《哈姆雷特》是根据哪些书写的？他和戏院和同行的关系如何？“哈姆雷特”是不是作者现身说法？……为了解决这些问题，学者们个个埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字以为至宝。
③这些功夫都属于中国人说的“考据学”。这门课的教授只做这种功夫，对我们也只讲他研究的那一套。至于学生能否欣赏剧本本身，他并不过问。从美学观点来说，我们该如何看待这种考据工作呢？
④考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。只就欣赏说，版本、来源以及作者生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身。但就了解说，这些历史的知识却非常重要，要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系；要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中到底是“悠然望南山”还是“悠然见南山”。
⑤但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。通常富于考据癖的学者难免犯两种错误。第一种错误是穿凿附会。他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受其支配。第二种错误是因考据而忘欣赏，他们好比食品专家，把一席菜的来源、成分及烹调方法研究得有条有理之后，便袖手旁观，不肯染指。而我是饕餮汉，对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩、感激，但我以为，最要紧的事还是伸箸把菜取到口里来咀嚼，领略领略它的滋味。
⑥在考据学者们自己看来，考据就是一种文学批评，但是一般人所谓的文学批评，意义实不仅如此。文学批评学者向来有派别的不同，所认识的文学批评的意义也不一致。区分起来，除开上述帮助了解的文学批评，主要还有两类。
⑦第一类是“法官”式的文学批评。“法官”要有“法”，也便是“纪律”，“法官”式的学者心中预存几条纪律，用来衡量一切作品。符合它们的就是美，违背它们的就是丑。他们向作家下批语说：“亚里士多德明明说过坏人不能做悲剧主角，你何以要用一个杀皇帝的麦可白？”但文艺是创造的，谁能拿死纪律来限制活作品？
⑧第二类就是近代法国印象主义的文学批评。这一派学者可说是“饕餮者”：只贪美味，尝到美味便把印象描写出来，法郎士说：“依我看来，文学批评和历史一样，只是一种给深思好奇者看的小说；一切小说，精密地说起来，都是一种自传。凡是真正的文学批评家都只叙述他的灵魂在杰作中的冒险。”这是印象派文学批评家的信条。他们主张，文学批评应当时艺术的、主体的，各人应以自己的嗜好为标准。
⑨“法官”式的文学批评所持的是“批评的态度”，印象派的文学批评所持的是“欣赏的态度”，它们是相反的。批评的态度是冷静的，不杂情感；欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度须用反省的理解；欣赏的态度则全凭直觉，批评的态度预存美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌杂有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，得不到真正的美感经验。
⑩我是倾向于印象派的，不过我也明白它的缺点，比如看一幅图，内行有内行的印象，外行有外行的印象，它们的价值是否相同呢？我小时候欢喜读《花月痕》①一类的东西，现在想来不禁赧颜，究竟是从前对还是现在对呢？文艺虽无普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理，遇见一个作品，只说“我觉得好”还不够，还应说出觉得好的道理。
⑪总之，考据、批评都不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。有的人太看重考据和批评的功夫，有个人又太不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很大的错误。
（有删改）
【注】①《花月痕》：清代长篇小说，情调缠绵哀怨。
1.第②段画线的词语“现身说法”在文中是指_______________________。
2.第②段详细列举“功课”内容，对其作用分析不正确的一项是（ ）。
A．流露出作者对纯考据工作不满的态度。
B．证明考据学者只做这种无意义的功夫。
C．有助于读者对考据工作形成感性认识。
D．为“考据对欣赏是题外事”提供证据。
3.概括“法官”式文学批评的特点。
4.以下对文章的分析不恰当的一项是（ ）。
A．第①段提出文章讨论的对象，总领全文。
B．第②~⑤段着重阐述了作者对考据的看法。
C．第⑨⑩段分别对第⑦⑧段进行了深入分析。
D．第⑪段总括了上文，提出了自己的主张。
5.下列推断与文章一致的一项是（ ）
A．把考据和批评当作欣赏的人不都是学者。
B．如果不欣赏形象本身，就不能得到美感经验。
C．在考据学者们自己看来，文学批评也是一种考据。
D．“法官”式文学批评者不认为《麦可白》是一部悲剧。
6.分析作者与印象派在文学批评观点上的异同。
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阅读下面的文字，完成小题，(12分)
你说，美只在于客观。
那么，你怎么解释“情人眼中出西施”？怎么解释“有多少个哈姆雷特演员就有多少个哈姆雷特”？怎么解释同样的枫叶，在驾车出游的杜牧太守眼中，是“霜叶红于二月花”因之“停车坐爱枫林晚”；在送别张生的崔莺莺小姐眼中，却是“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，因之无限伤心？怎么解释李渔论《琵琶记》时所说，“同一月也，出于牛氏之口者，言言欢悦，出于伯喈之口者，字字僻凉”？怎么解释鲁迅论《红楼梦》时所讲的“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫围秘事”，怎么解释王朝闻论研究王熙凤时所说的“王昆仑有王昆仑的王熙凤，我有我的王熙凤”？
你说，美只在于主观。
那么，你怎么解释“不知子都之姣者，无目者也”？怎么解释人们公认“青城天下幽，剑阁天下雄，峨嵋天下秀，黄山天下奇”，谁也不会颠来倒去？怎么解释“清新庚开府，俊逸鲍参军”，谁也不会评价相反？怎么解释大家公认倪云林的画“萧远峭逸，刊尽雕华”，赵子昂的画“皆妩媚而带俗气”，谁也不会给他们调换帽子？
美不在客观，美不在主观，美是审美主体对审美客体的一种评价、一种价值判断，正如真理是人们对于对象的一种评价，一种价值判断。
可以这样认为，美，那就是审美客体的美的潜因触发了、唤醒了审美主体的审美潜能之后，或者是审美主体根据潜因与潜能的某种契合所作出的审美评价与判断。弄简单点，也可以说，美在于客体的美的潜因与主体的审美潜能相互作用后的统一。
与西方的所谓“美学之父”鲍谟加通差不多同时的中国的叶燮，一方面认为“凡物之美者，美本乎天者也，本乎天自有之美也”。同时又认为，这种“本乎天自有之美”，“必待人之才明神慧而见”。
他从理论上指出了美的确既离不开客观，又离不开主观。
西方的雕塑大师罗丹在葛茜尔问他搞创作改变不改变自然时，既回答“我没有改变自然”，也同时指出他所“抄下来的自然”是“影响视觉的感情”所向他“指出的自然”。
罗丹从艺术实践说明了美的确既离不开客观，又离不开主观。
马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中谈到，人们利用自然界，能够或者“以实际活动的方式”，或者“在意识中以理智的方式”创造出“复现他自己”，使“人的物种生活对象化”的“确证”了“人的本质力量”的物质产品或精神产品。
美在哪里，可以得出结论了：________。
1.下列可以作为“凡物之美者，美本乎天者也，本乎天自有之美也”这一观点依据的一项是
| A．有多少个哈姆雷特演员就有多少个哈姆雷特。 |
| B．不知子都之姣者，无目者也。 |
| C．贾宝玉喜欢华丽的怡红院,林黛玉喜欢清幽的潇湘馆。 |
| D．我们以“百万雄师过大江”这种雄伟壮阔的场面为美。 |
2.下列观点符合文意的一项是
| A．倪云林的画“萧远峭逸，刊尽雕华”是因为大家公认的，所以它才是美的。 |
| B．马克思认为物质产品要用实际活动的方式创造，精神产品要用理智的方式创造。 |
| C．罗丹大师以艺术实践说明艺术创造离不开生活但又不能机械地复制生活。 |
| D．王朝闻以自己对王熙凤的研究为例说明他与王昆仑的研究对象不同所以结论不同。 |
3.罗丹大师谈创作时提到的四个“自然”的含义是否一样？为什么？（3分）
4.文章最后的结论是什么？联系全文，完成填充。（不超过10字）（3分）
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对下面一段文字主要意思的提炼，最准确的一项是（ ）
美感起源于形象的直觉，不带实用目的。我们生活在现实世界里，平时习惯以实用和功利的眼光看待事物，如果能摆脱这样的羁绊，适当把自己放在实际生活之外，就像叔本华说的那样“丢开寻常看事物的方法”，换一个视角看周围的世界，就会发现：素来以为平淡无奇的东西会表现出不寻常的美。
A.美感起源于直觉，不带任何实用目的。 B.平淡无奇的东西会表现出不寻常的美。
C.我们习惯以实用和功利眼光看待事物。 D.摆脱实用和功利眼光会发现不寻常的美。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
诗教是指通过诗教化民众的方法，在中国有着悠久的传统。在诸如“不学诗，无以言”“诗言志”“思无邪”等为人熟知的表述的促动下，诗歌的影响遍及从国家社稷、社会风尚到日常礼仪、个人修为的不同层面，使得诗歌在中国古代不仅仅是个人表情达意的方式，而且成为整个社会生活的重要部分，与政治、伦理、风俗、文化等保持着密切的联系。这体现的正是诗教的目的和功能；一些重要思想乃至制度理念被以诗歌的独特形式进行传布与渗透，用来规训人们的言行举止、引导社会文化的路向。
依照朱光潜的“诗教就是美育”这一说法，诗教显然是现代艺术、审美教育的重要组成部分。正如林语堂所说：“中国的诗在中国代替了宗教的任务。”虽然他所讲的“中国的诗”是指古典诗歌，并且中国诗歌经过现代性的洗礼之后，仅有百年历史的现代诗歌被认为失去了古典诗歌的辉煌和魅力，但是诗歌本身仍然具有相当的感召力，对人类的精神生活发挥着无可替代的作用。由此，处于现代境遇中的诗教，或者说在现代美育观念影响下的诗教，实际上包含两个问题向度：一是传统诗教的适应性，即传统诗教通过调整、转换，寻求合乎现代人生存状态、审美趣味和心理需求的路径；一是根据现代诗歌的特性，找到诗歌与社会文化的连接点，探索诗教的现代意义和方式。
现代美育倡导以情感为核心的观念，有助于引导诗教施行过程中凸显诗歌的抒情性本质。不过，不宜忽略诗歌所应具有的智性、理趣和思辩等其他特质；而回归诗歌本体，或许一定程度上能去除传统诗教过分教化之弊，但并非要将诗歌拉回到“内部”，切断其与外部世界的联系，在“故步自封”中慢慢失去活力、直至萎缩。
至于现代美育主张的“审美无功利”，要考虑到现代美育诞生的时代背景。当蔡元培提出“纯粹之美育”时，他期待的是以“无功利”之审美的“纯粹”性，消除当时“大多数之人皆汲汲于近功近利”的积患。同样，现代诗教也曾表达过强烈的“无功利”的诉求，不过一味追求诗歌“无功利”，会导致写作者狭隘地理解“诗性思维”的含义和价值，皮相地趋附海德格尔大力阐释的“诗意地栖居”。实际上，“诗性”是人类与自然万物建立联系的方式；“诗意地栖居”并不表明某种独善其身、超然于尘世之外的态度，它体现的是美与善的协调。朱光潜说：“善与美·······它们的必有条件同是和谐与秩序。从伦理观点看，美是一种善；从美感观点看，善也是一种美。”这正是看似“无功利”的审美的辩证属性。当然，现代诗救已不可能像古代诗教那样，仅仅视以“仁”为内核、具有德性的君子为“完人”，而是对之倾注更年厚内涵、更富于现时代特征。至少应该在马克思预期的“人的解放”的意义上理解现代社会的“完人”，即一种具有“建立在个人全面发展和他们共同的、社会的生产能力成为从属于他们的社会财富这一基础上的自由个性”的人格形象。
在社会文化日渐多元化的当下，倘若不是孤立、抽象、静态地领悟诞生于上世纪初的现代美育所关涉的美、审美、美感等命题，它的某些观念对诗教的拓展仍然具有启示价值。未来诗教关于诗歌的界说中，诗歌之美不再是单一的，而是立体的，不只提供赏鉴、实现“净化”，更具有海德格尔所说的超越性的“拯教的力量”，不仅能够弥合“人心”，而且将重塑人在技术时代的命运和位置。
（摘编自张桃洲《现代美育，诗教何为》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.在中国古代，诗歌因能传布重要思想和制度理念，故其影响遍及社会各层面。
B.现代诗歌仅仅有百年历史，缺少古典诗歌那样的魅力，难以影响人们生活。
C.现代诗教应在诗歌与社会文化之间构建良性的互动关系，保持诗歌的活力。
D.传统诗教非常重视通过诗歌养成完美人格，这与现代诗教的理念完全不同。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章首先提出诗教这一概念及诗教的目的和功能，为整篇文章的论证奠定基础。
B.文章第二段借用林语堂的话衔接文意，引出对处于现代境遇中的诗教的论述。
C.文章第四段引用蔡元培和朱光潜的话，清晰地论证了现代美育与现代诗教的育人目标。
D.文章末段把论证肯景拉回到当下，概括地回答了“现代美育，诗教何为”的问题。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.进入现代以后，中国诗歌出现了很大变化，诗教在现代美育观念影响下，从传统向现代转变，体现了适应性。
B.对现代美育所倡导的“审美无功利”的理解，要考虑到现代美育诞生的时代背景，有以此消除当时社会某些弊端的意愿。
C.错误地理解现代诗教“无功利”诉求，与肤浅地理解海德格尔阐释的“诗意地栖居”一样，没有体现出美与善的协调。
D.现代美育对诗教仍有启示价值，未来诗教要提供赏鉴，弥合“人心”，并借此重塑人在技术时代的命运和位置。
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阅读下面的作品完成下列小题。
考据、批评与欣赏
朱光潜
①把快感、联想当作美感，是一般人的误解。有一种误解是学者们所特有的，就是把考据和批评当作欣赏。
②拿我在国外大学读的莎士比亚这门功课来说，英国的教授整年地讲“版本的批评”；莎士比亚的某部剧本在哪一年印第一次“对折木”，哪一年印第一次“对折本”，各有几次翻印，某一个字在第一次“四折本”怎样写，后来在”对折本”里又改成什么样……自然他们不仅讲这一样，对来源和作者生平也很重视：莎士比亚大概读过些什么书？《哈姆莱特》是根据哪些书写的？他和戏院和同行的关系如何？“哈姆莱特”是不是作者现身说法？……为了解决这些问题，学者们个个埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字以为至宝。
③这些功夫都属于中国人说的“考据学”。这门课的教授只做这种功夫，对我们也只讲他研究的那一套。至于学生能否欣赏剧本本身，他并不过问。从美学观点来说，我们该如何看待这种考据工作呢？
④考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。只就欣赏说，版本、来源以及作者生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身，但就了解说，这些历史的知识非常重要。
⑤但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。通常富于考据癖的学者难免犯两种错误。第一种错误是穿凿附会。他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。第二种错误是因考据而忘欣赏，他们好比食品专家，把一席菜的来源、成分及烹调方法研究得有条有理之后，便袖手旁观，不肯染指。而我是饕餮汉，对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩感激，但我以为，最要紧的事还是伸箸把菜取到口里来咀嚼，领略领略它的滋味。
⑥在考据学者们自己看来，考据就是一种文学批评，但是一般人所谓的文学批评，意义实不仅如此。文学批评学者向来有派别的不同，所认识的文学批评的意义也不一致，区分起来，除开上述帮助了解的文学批评，主要还有两类。
⑦第一类是“法官”式的文学批评。“法官”要有“法”，也便是“纪律”，“法官”式的学者心中预存几条纪律，用来衡量一切作品。符合它们的就是美，违背它们的就是丑。但文艺是创造的，谁能拿死纪律来限制活作品？
⑧第二类就是近代法国印象主义的文学批评。这一派学者可说是“饕餮者”；只贪美味，尝到美味便把印象描写出来，他们主张，文学批评应当是艺术的、主体的，各人应以自己的嗜好为标准。
⑨“法官”式的文学批评所持的是¨批评的态度”，印象派的文学批评所持的是“欣赏的态度”，它们是相反的。
⑩我是倾向于印象派的，不过我也明白它的缺点，比如看一幅图，内行有内行的印象，外行有外行的印象，它们的价值是否相同呢？文艺虽无普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理，遇见一个作品，只说¨我觉得好”还不够，还应说出觉得好的道理。
⑪总之，考据、批评都不是欣赏，但是欣赏不可无考据与批评。有的人太看重考据和批评的功夫，有的人又太不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很 大的错误。
（原文有删改）
1.第②段详细列举“功课”内容，有什么作用。
2.简要分析本文的论述层次。
3.作者与印象派在文学批评观点上有哪些异同？
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阅读下面的文字，完成下面小题。
考据、批评与欣赏
朱光潜
①把快感、联想当作美感，是一般人的误解。有一种误解是学者们所特有的，就是把考据和批评当作欣赏。
②拿我在国外大学读的莎士比亚这门功课来说。英国的教授整年地讲“版本的批评”：莎士比亚的某部剧本在哪一年印第一次“四折本”，哪一年印第一次“对折本”，各有几次翻印，某一个字在第一次“四折本”怎样写，后来在“对折本”里又改成什么样……自然他们不仅讲这一样，对来源和作者生平也很重视：莎士比亚大概读过些什么书?《哈姆雷特》是根据哪些书写的?他和戏院和同行的关系如何?“哈姆雷特”是不是作者现身说法?……为了解决这些问题，学者们个个埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字就以为至宝。
③这些功夫都属于中国人说的“考据学”。这门课的教授只做这种功夫，对我们也只讲他研究的那一套。至于学生能否欣赏剧本本身，他并不过问。从美学观点来说，我们该如何看待这种考据工作呢?
④考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。只就欣赏说，版本、来源以及作者生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身。但就了解说，这些历史的知识却非常重要，要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系;要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中到底是“悠然望南山”还是“悠然见南山”。
⑤但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。通常富于考据癖的学者难免犯两种错误。第一种错误是穿凿附会。他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受其支配。第二种错误是因考据而忘欣赏。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分及烹调方法研究得有条有理之后，便袖手旁观，不肯染指。而我是饕餮汉，对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩、感激，但我认为，最要紧的事还是伸箸把菜取到口里来咀嚼，领略领略它的滋味。
⑥在考据学者们自己看来，考据就是一种文学批评，但是一般人所谓的文学批评，意义实不仅如此。文学批评学者向来有派别的不同，所认识的文学批评的意义也不一致。区分起来，除开上述帮助了解的文学批评，主要还有两类。
⑦第一类是“法官”式的文学批评。“法官”要有“法”，也便是“纪律”。“法官”式的学者心中预存几条纪律，用来衡量一切作品，符合它们的就是美，违背它们的就是丑。他们向作家下批语说：“亚里士多德明明说过坏人不能做悲剧主角，你何以要用一个杀皇帝的麦可白?”但文艺是创造的，谁能拿死纪律来限制活作品?
⑧第二类就是近代法国印象主义的文学批评。这一派学者可说是“饕餮者”：只贪美味，尝到美味便把印象描写出来。法郎士说：“依我看来，文学批评和历史一样，只是一种给深思好奇者看的小说;一切小说，精密地说起来，都是一种自传。凡是真正的文学批评家都只叙述他的灵魂在杰作中的冒险。”这是印象派文学批评家的信条。他们主张，文学批评应当是艺术的、主体的，各人应以自己的嗜好为标准。
⑨“法官”式的文学批评所持的是“批评的态度”，印象派的文学批评所持的是“欣赏的态度”，它们是相反的。批评的态度是冷静的，不杂情感;欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度须用反省的理解;欣赏的态度则全凭直觉，批评的态度预存美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑;欣赏的态度则忌杂有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，得不到真正的美感经验。
⑩我是倾向于印象派的，不过我也明白它的缺点，比如看一幅图，内行有内行的印象，外行有外行的印象，它们的价值是否相同呢?我小时候欢喜读《花月痕》①一类的东西，现在想来不禁赧颜，究竟是从前对还是现在对呢?文艺虽无普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理。遇见一个作品，只说“我觉得好”还不够，还应说出觉得好的道理。
⑪总之，考据、批评都不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。有的人太看重考据和批评的功夫，有的人又太不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很大的错误。
(有删改)
【注】①《花月痕》：清代长篇小说，情调缠绵哀怨。
1.第②段详细列举“功课”内容，对其作用分析不正确的一项是（ ）
A. 流露出作者对纯考据工作不满的态度。
B. 证明考据学者只做这种无意义的功夫。
C. 有助于读者对考据工作形成感性认识。
D. 为“考据对欣赏是题外事”提供证据。
2.以下对文章的分析不恰当的一项是（ ）
A. 第①段提出文章讨论的对象，总领全文。
B. 第②～⑤段着重阐述了作者对考据的看法。
C. 第⑨⑩段分别对第⑦⑧段进行了深入分析。
D. 第⑪段总括了上文，提出了自己的主张。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 把考据和批评当作欣赏，是学者们所特有的一种误解。
B. 如果不欣赏形象本身，就不能得到美感经验。
C. 在考据学者们自己看来，文学批评也是一种考据。
D. “法官”式文学批评者并不否认《麦克白》是一部悲剧。
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阅读下面的作品，完成下面小题。
美感和联想
朱光潜
①什么叫做联想呢？联想就是见到甲而想到乙。甲唤起乙的联想或是甲和乙在性质上相类似，或是甲和乙在经验上曾相接近。类似联想和接近联想有时混在一起，牛希济的“记得绿罗裙，处处怜芳草”两句词就是好例。词中主人何以“记得绿罗裙”呢？因为罗裙和他的欢爱者相接近；他何以“处处怜芳草”呢？因为芳草和罗裙的颜色相类似。
②意识在活动就是联想在进行，所以我们差不多时时刻刻都在起联想。听到声音知道说话的是谁，见到一个词知道它的意义，都是起于联想作用。联想是以旧经验诠释新经验，如果没有它，知觉、记忆和想象都不能发生，因为它们都得根据过去的经验。
③联想有时可用意志控制，作文构思时或追忆一时记不起的过去经验时，都是勉强把联想挤到一条路上去走。但是在大多数情境之中，联想是自由的，无意的，飘忽不定的。听课读书时本想专心，而打球、散步、吃饭、邻家的猫儿种种意象总是不由你自主地闯进脑里来，失眠时越怕胡思乱想，越禁止不住胡思乱想。这种自由联想好比水流湿，火就燥，稍有勾搭，即被牵绊，未登九天，已入黄泉。
④联想的性质如此,多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想。钟子期听伯牙弹琴时，惊叹说：“善哉！峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。”美国小说家詹姆斯在他的某一部书里说过，有一次见过一位老修道妇，站在一幅耶稣临刑图面前合掌仰视，悠然神往。旁边人问她那幅画何如，她回答说：“美极了，你看上帝是多么仁慈，让自己的儿子去牺牲，来赎人类的罪孽！”
⑤联想所伴的快感是不是美感呢？就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们要聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。比如，在审美时我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。再比如说，一幅画的内容是“西湖秋月”，如果观者不聚精会神于画的本身而听任联想，则甲可以联想到雷峰塔，乙可以联想到往日同游西湖的美人，这些联想纵然有时能提高观者对于这幅画的好感，画本身的美却未必因此而增加，而画所引起的美感则反因精神涣散而减少。
⑥知道这番道理，我们就可以知道许多通常被认为美感的经验其实并非美感了。假如你是武昌人，你也许会特别欢喜崔颢的《黄鹤楼》诗；假如你是古董贩，你也许会特别欢喜敦煌石窟里面的壁画；假如你知道达·芬奇的声名大，你也许会特别欢喜他的《蒙娜·丽莎》。这都是自然的倾向，但是这都不是美感，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。
（有删改）
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.牛希济词中，词句“记得绿罗裙”属于接近联想，“处处怜芳草”属于类似联想。
B.意识在活动就是联想在进行，因为人是有意识的，所以我们无时无刻不在起联想。
C.如果没有联想，就无法以旧经验诠释新经验，知觉、记忆和想象就都不能发生。
D.大多数情境之中，联想是自由无意和飘忽不定的，但有时也可用意志勉强控制。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.甲唤起乙联想的原因包括甲乙在性质上相类似和甲乙在经验上曾相接近两种。
B.多数人觉得一件事物美，都是因为事物本身美的本质能唤起欣赏者甜美的联想。
C.联想会使心思由美感意象迁移到无关美感的事物上，使意象所引起的美感减少。
D.艺术不能离开知觉和想象，联想是知觉和想象的基础，所以艺术创作离不开联想。
3.联想所伴的快感和美感的区别有哪些？请简要概括。
