阅读下面的文字，完成下面小题。
从中国文学的历史来看，中国的文学也有审美追求，但不管是理论家还是中国文学的作者，从来不曾认为文学是为审美、为文学的，而是更多地将文学当作了一种生存的方式和手段，绝大多数具有明确的功利目的性。中国文学也因此形成了生活化的本质特征。这主要表现于下列几方面。
一、以文求官。自古以来，中国就有以文求官的传统。战国策士游说君主，阐述政治、外交主张，以谋取职位。这游说之辞整理成文，便是《战国策》中的文章。当时也有不少策士并没有向君主面陈己见，而是通过书信对君主进行游说。汉代自司马相如因《子虚赋》而见知于汉武帝，作赋以求仕进便屡见不鲜。六朝受士族情趣的影响，历代帝王都喜爱文学，故献诗以求仕进亦不在少数。自隋朝开始，科举制度通过诗文选拔官员，由此产生了士人以诗文备考的行为。如白居易《策林序》说自己为应举，曾和元稹等在华阳观“闭门累月，揣摩当代之事，构成策目七十五门”。唐代之后，这种备考行为更为普遍。
二、以作诗文为官员职守。中国古代，士大夫首先是以官员的身份活跃在社会之中，故向帝王陈言献策，以文学来歌功颂德，进行讽刺和教化，也是他们职责所在。中国古代的文体中，官员写作行政公文类文章是必不可少的，诸如奏、议、章、书、表，等等。《尚书》中的那些典、谟、诰、训、誓、命的写作，都出于史官之手。春秋时的百国春秋及《左传》《国语》的写作也都是史官的职责。
三、以诗文交际。礼有“无辞不相接”和“礼尚往来”的规定，故诗在西周就开始用于人际交往。汉以来，诗文广泛用于人们的人际交往，这类诗词，不外乎对特定对象表示赞美、劝勉、怀念、祝贺、哀悼、要求、邀请，或诉说自己的思想情感，或说明某一问题。如宇文少府赠李白以桃竹书筒，李白作《酬宇文少府见赠桃竹书筒》答谢。《全唐诗》收录将近五万首诗，而这类诗歌大概有三万首之多。
四、以诗文娱情遣兴。以诗文娱情遣兴在先秦早已有之。如宋玉的《高唐赋》《神女赋》诸赋，都是娱楚襄王之作。汉代的诸多赋作，也具有娱乐的性质。此后的唐、宋、元、明、清各代，文人集会、宴会、结社等，都免不了以诗文相娱，由此产生了大量的宴饮、奉和酬唱之作。中国古代不仅产生了大量的娱乐诗文，而且产生了一些旨在娱乐的诗歌形式，如唱和诗、赋得诗、联句诗等。
五、似小说、戏剧作为一种生存、生活方式。宋元时代的话本、戏曲作者多为民间艺人。而民间艺人创作、演出小说、戏剧，更多是为了生存。明代盛行宫廷庆赏剧，或为祝寿、或为节庆而创作和演出。
综上所述，中国古代的文学创作，或为求仕，或是所任官职的职责所在，或为交际以扩大生存空间，或为娱乐性情，或为生存方式，这些作品原本都是生活的一个部分，体现出生活化的特征。
（摘编自赵辉《生活化：中国古代文学的特质》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 中国文学史上的文学作品大多具有明确的功利目的性，其审美功能逐渐弱化以致消失。
B. 因为司马相如的《子虚赋》被汉武帝赏识，所以作赋求仕屡见不鲜，也致使六朝很多人献诗求仕。
C. 礼规定人们交往中要有文章，要注意礼尚往来，因此诗歌早在西周就开始用于人际交往。
D. 中国古代的文学创作，除了为了求仕之外，其他目的的文学作品本质上是生活的一个部分。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章是总分总的结构模式，开头提出总论点，中间分为几个分论点，最后总结论点。
B. 文章中间部分，按时间顺序从五个方面进行阐述，这五个方面是并列关系，有详有略。
C. 文章列举白居易叙述自己和元稹等人精心备考之事，论述士人以诗文备考的行为。
D. 文章以《尚书》《左传》《国语》出自史官为论据，论证古代官员以作诗文为职守的观点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 《战国策》中的文章是战国策士游说君主以谋取职位的文辞，这表明，中国以文求官的传统源远流长。
B. 《全唐诗》收录的诗歌中六成左右是交际性质的诗歌，这说明我国古代，人们最主要的交际工具是诗歌。
C. 历代产生了大量娱情诗文，如宋玉的《高唐赋》《神女赋》是娱情之作，这表明，诗文可以作为消遣之用。
D. 宋元民间艺人创作、演出小说、戏剧主要是为了生存，这表明，艺人这个职业很早就在中国社会产生了。
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从中国文学的历史来看，中国的文学也有审美追求，但不管是理论家还是中国文学的作者，从来不曾认为文学是为审美、为文学的，而是更多地将文学当作了一种生存的方式和手段，绝大多数具有明确的功利目的性。中国文学也因此形成了生活化的本质特征。这主要表现于下列几方面。
一、以文求官。自古以来，中国就有以文求官的传统。战国策士游说君主，阐述政治、外交主张，以谋取职位。这游说之辞整理成文，便是《战国策》中的文章。当时也有不少策士并没有向君主面陈己见，而是通过书信对君主进行游说。汉代自司马相如因《子虚赋》而见知于汉武帝，作赋以求仕进便屡见不鲜。六朝受士族情趣的影响，历代帝王都喜爱文学，故献诗以求仕进亦不在少数。自隋朝开始，科举制度通过诗文选拔官员，由此产生了士人以诗文备考的行为。如白居易《策林序》说自己为应举，曾和元稹等在华阳观“闭门累月，揣摩当代之事，构成策目七十五门”。唐代之后，这种备考行为更为普遍。
二、以作诗文为官员职守。中国古代，士大夫首先是以官员的身份活跃在社会之中，故向帝王陈言献策，以文学来歌功颂德，进行讽刺和教化，也是他们职责所在。中国古代的文体中，官员写作行政公文类文章是必不可少的，诸如奏、议、章、书、表，等等。《尚书》中的那些典、谟、诰、训、誓、命的写作，都出于史官之手。春秋时的百国春秋及《左传》《国语》的写作也都是史官的职责。
三、以诗文交际。礼有“无辞不相接”和“礼尚往来”的规定，故诗在西周就开始用于人际交往。汉以来，诗文广泛用于人们的人际交往，这类诗词，不外乎对特定对象表示赞美、劝勉、怀念、祝贺、哀悼、要求、邀请，或诉说自己的思想情感，或说明某一问题。如宇文少府赠李白以桃竹书筒，李白作《酬宇文少府见赠桃竹书筒》答谢。《全唐诗》收录将近五万首诗，而这类诗歌大概有三万首之多。
四、以诗文娱情遣兴。以诗文娱情遣兴在先秦早已有之。如宋玉的《高唐赋》《神女赋》诸赋，都是娱楚襄王之作。汉代的诸多赋作，也具有娱乐的性质。此后的唐、宋、元、明、清各代，文人集会、宴会、结社等，都免不了以诗文相娱，由此产生了大量的宴饮、奉和酬唱之作。中国古代不仅产生了大量的娱乐诗文，而且产生了一些旨在娱乐的诗歌形式，如唱和诗、赋得诗、联句诗等。
五、似小说、戏剧作为一种生存、生活方式。宋元时代的话本、戏曲作者多为民间艺人。而民间艺人创作、演出小说、戏剧，更多是为了生存。明代盛行宫廷庆赏剧，或为祝寿、或为节庆而创作和演出。
综上所述，中国古代的文学创作，或为求仕，或是所任官职的职责所在，或为交际以扩大生存空间，或为娱乐性情，或为生存方式，这些作品原本都是生活的一个部分，体现出生活化的特征。
（摘编自赵辉《生活化：中国古代文学的特质》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 中国文学史上的文学作品大多具有明确的功利目的性，其审美功能逐渐弱化以致消失。
B. 因为司马相如的《子虚赋》被汉武帝赏识，所以作赋求仕屡见不鲜，也致使六朝很多人献诗求仕。
C. 礼规定人们交往中要有文章，要注意礼尚往来，因此诗歌早在西周就开始用于人际交往。
D. 中国古代的文学创作，除了为了求仕之外，其他目的的文学作品本质上是生活的一个部分。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章是总分总的结构模式，开头提出总论点，中间分为几个分论点，最后总结论点。
B. 文章中间部分，按时间顺序从五个方面进行阐述，这五个方面是并列关系，有详有略。
C. 文章列举白居易叙述自己和元稹等人精心备考之事，论述士人以诗文备考的行为。
D. 文章以《尚书》《左传》《国语》出自史官为论据，论证古代官员以作诗文为职守的观点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 《战国策》中的文章是战国策士游说君主以谋取职位的文辞，这表明，中国以文求官的传统源远流长。
B. 《全唐诗》收录的诗歌中六成左右是交际性质的诗歌，这说明我国古代，人们最主要的交际工具是诗歌。
C. 历代产生了大量娱情诗文，如宋玉的《高唐赋》《神女赋》是娱情之作，这表明，诗文可以作为消遣之用。
D. 宋元民间艺人创作、演出小说、戏剧主要是为了生存，这表明，艺人这个职业很早就在中国社会产生了。
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与西方文学侧重强调文学的审美功能相比，中国文学比较注重文学的社会功能。中国古代文学理论历来强调“文以明道”，就是这一特点的突出表现。所谓“文以明道”，就是指文学不仅要有文采、情韵之美，还必须反映社会现实，包含深刻的思想，有益于世道人心。中国古代文学为什么如此，这与作为中国古代文学活动之主体的士大夫群体的特殊身份和意识有关，而后者又是由中国古代社会制度的环境所决定的。
西方曾长期处于封建社会阶段，政治权力为诸侯、贵族所垄断，知识分子很少能够染指，因此他们大多从事宗教、文学、艺术、技术、商业活动，于是西方文学艺术与社会政治的关系就不是特别密切。中国则自秦汉以后，随着大一统中央集权的君主专制政治体制的形成，贵族阶层日渐式微，最高统治者需要有一大批出身平民阶层而又具有一定文化修养的人才协助管理庞大的国家，于是旨在培养、选拔、任用这些人才的一系列教育、选举、职官制度应运而生并日臻完善，一个庞大的士大夫阶层逐步形成。他们中很少有人把自己看成纯粹的文学艺术家，都特别关注社会现实。从高处说，他们都把“修身、齐家、治国、平天下”作为自己的人生理想。于是政治便成为他们的整个生活——包括文学创作和其他文学活动中起支配作用的因素。政治始终是中国古代文学的轴心，因此现实主义始终是中国古代文学的主流。当然，这一文学传统有得有失，相对来讲，中国古代文学对人性、个人自由、爱情、自然、幻想世界等的探索和描写就不够细致、深入。
中国古代士大夫群体还有一个重要特征，就是倾心于对“道”（包括人生之道、人伦之道、政治之道、天地之道）的探索和实践。一方面，在政治统治占绝对中心地位的中国古代社会，宗教的作用相当有限，引导社会思想和伦理道德的职责，主要靠士大夫群体来承担；另一方面，大一统的中央集权的君权专制几乎拥有绝对权力，士大夫群体只能通过对“道” 的思考和实践，构建高于“政统”的“道统”，对君主专制的绝对权力予以一定的制约。此外，士大夫群体作为一个具有特殊身份和责任的阶层，也必须形成自身的世界观、价值观、人生观，构建自身的精神世界。因为这些原因，中国古代士大夫从来都非常重视对“道”的思考和实践。很少有士大夫把文学事业当成自己唯一的人生目标，甚至有“士当以器识为先，一命 为文人，无足观矣”的说法。几乎所有文学家都既是文学的创作者，政治的参与者，又是“道”的思考者和探索者。在中国古代文人看来，文学创作活动与对“道”的思考和实践本身就是密不可分的，可以说是一体两面，必须相互渗透，甚至融为一体。每个文人的身份或其创作可以有所侧重，但“道”不能离“文”，“言之无文，行而不远”；“文”不能离 “道”，否则就于世道人心无补甚至有害。
总之，在中国古代，文学从来就不仅仅是文学，还被赋予了重要的社会功能。孔子最早提出“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君”（《论语.阳货》），可以看成是“文以明道”说的源头。《毛诗序》强调诗歌与政教的关系，认为“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”，进一步强调了文学和文章的社会功能。及至中唐时期，柳宗元第一次明确揭示了“文以明道”的概念。
（选自廖可斌《“文以明道”的两种语境》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. “文以明道”指文学应更注重审美功能，必须反映社会现实，包含深刻思想，有益于世道人心。
B. 中国古代之所以比较注重文学的社会功能，与作为中国古代文学活动之主体的士大夫群体的特殊身份和意识有关。
C. 中国古代士大夫特别关心社会现实，把“修身、齐家、治国、平天下”作为最高理想，而不想当纯粹的文学艺术家。
D. 政治始终是中国古代文学的轴心，士大夫在创作时不会涉及人性、个人自由、幻想世界等。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第1段揭示中国文学注重文学的社会功能，强调“文以明道”，并简要说明其中的原因。
B. 第2、3段联系社会历史，从两个方面具体阐述中国古代文学注重社会功能的原因。
C. 第4段收束全文，再次强调中国古代文学被赋予重要的社会功能，并举例佐证。
D. 文章先分后总，结构严谨，在与西方文学对比中凸显中国文学注重社会功能的特点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 中国古代文学虽然提倡文学的社会功能，但也没有忽视文学的审美功能，二者有主次之别，但又并行不悖，交互为用。
B. 秦汉以后，士大夫阶层兴起，他们通过对人生之道、人伦之道、政治之道、天地之道的探索和实践，构建自身的精神世界。
C. 中国古代文人认为，文学创作活动与对“道”的思考与实践密切相关，两者相互渗透，水乳交融，“道”不离“文”，“文以明道”。
D. 文学在中国古代从来就不是文学本身，而是被赋予了重要的社会功能。《毛诗序》强调诗歌与政教的关系就是这一特征的生动体现。
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作者是文本的初始创造者，作者按文字规则和审美要求书写的能被公众阅读、欣赏、评论的语符系统便是文学作品。在语符系统中作者对外在世界的理解、自我生活的经验皆被对象化在文学作品之中并被作品显现，这就是作者的文本意图。文学作品是文学文本的基础和载体，它在文学阅读、欣赏、评论中成为文学文本。而作为文学本文基础和载体的文学作品也就独立于作者，它在对象化作家的主观世界的同时，成为客观独立的文本，不再为作者所控制和改变。
阅读是极为复杂的精神意识和语言使用活动。而在阅读中，作品与读者则是一与多的关系，所以一千个读者就有一千个哈姆雷特。阅读具有个体心灵选择与心灵赋予的主观自由性。读者的这种主观自由性也使对一个文学作品的每一次阅读都具有独一无二性和不可重复性。文学阅读之所以是一种文本阐释活动而不是一般的认知活动，就在于读者在阅读文本时，作者的生活经历可以被理解为读者当下的生活意义。读者通过对文本的阅读，与作者和作者创作的生活之间不仅达成一种认知的交往，而且实现了一种意义的确认。对文本的阅读也就成为对读者自己的意义的发现，对文本的阐释也就变为对读者所居生活的评说。
评者是一种特殊的读者。发现文本中的作者意图，判明读者意图的合理性，进而昭示评者的意图，从而释出文学文本意义，使一个具体的文学作品成为包括过去、现在和将来全部生活意义与人生价值的文化显现，实现文学文本对现实生活的超越，这些都是评者阅读文本、阐释文本的根本目的所在。
在马克思的文学评论中，人不是西方启蒙思想中观念的人，而是现实的人。在马克思所处的十九世纪的资本主义时代，现实的人是被物化奴役的个体人，也是推动社会发展的具体人，这正是马克思高度评价十九世纪英法现实主义小说成就的根本原因。同时，一些批评与理论实践在一定程度上受到了黑格尔逻辑主义批评观的影响。评论者认为每个文学文本中的意义都潜藏着支配一切文本意义的普遍规律，而且这种普遍规律贯穿在历史过程中。二十世纪五六十年代，阶级性、人民性等也因之成为文学评论的基本观念和普遍标准，在古代文学评论中就出现了“扬杜抑李”的现象。而二十世纪与二十一世纪之交，我国评论界又盛行以审美意义取代意识形态的批评观念，认为审美才是文学艺术的本质，出现了“贬鲁迅、赞周作人”的怪现象。
综上所述，文学文本的意义是作者创作、读者阅读、评者评论三者共同建构的。曾经作为历史的作品在当下的阐释中成为现在的文本。由此，民族文学的传承、外国文文学的借鉴不仅是发现、描述、说明，而且是当下文化的增值，现代意义的深化，这样，文学活动将真正引导着人们自主地从现在走向未来。
（《摘编自张政文《文学文本的意义之源》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 文学作品中作者的文本意图是作者对外在世界的理解被对象化在文学作品之中并被作品显现。
B. 文学作品成为文学文本，独立于作者之外，成为客观独立的文本，此时读者的阅读完全不受作者控制和改变。
C. 文学阅读不是一般的认知活动，读者对文本的阅读成为对读者自己的意义的发现，不是对作者的认知。
D. 评者不能实现文学文本对现实生活的超越，其阅读文本、阐释文本的根本目的就不能全部达到。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段提出了“文学作品”和“文学文本”这两个既有联系又有区别的概念，使后面的论述更为清晰。
B. 文章把马克思和黑格尔对待文学评论的不同态度进行对比，揭示了黑格尔理论中的某些不足之处。
C. 文章第二段指出阅读是极为复杂的精神意识和语言使用活动，并较为深入地阐述了阅读的复杂性。
D. 文章从作者创作、读者阅读、评者评论三个角度进行论述，这三个方面在一定程度上构成递进关系，层次分明。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 读者在阅读中将自己的体验融入作品中，而不同的读者或同一读者在不同时期，因读者的自由主观性，对同一部作品也可能会有不同的解读。
B. 马克思高度评价十九世纪英法现实主义小说成就，是因为这些作品所描写的人是被物化奴役的个体人，也是推动社会发展的具体人。
C. 出现“扬杜抑李”的现象，说明评论者遵循的是马克思的理论；出现“贬鲁迅，赞周作人”的现象，说明评论者遵循的是黑格尔的理论。
D. 如果在传承民族文学和借鉴外国文学时，在描述、说明之外，能增加当下文化的价值，深化现代意义，就可以引导人们自主地从现在走向未来。
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诗庄词媚
诗和词，在我国古典文学中一直有着举足轻重的地位，从来诗词并称。史上有评论家对诗词的风格进行了总结，形成了“诗庄词媚”之说。所谓“诗庄”，取字面意思就是说诗歌大都庄肃严整；“词媚”就是指词相对婉约媚气。这种说法看似简单而概括，实则一语道破诗与词的风格之异。那么“诗庄词媚”之说产生的原因何在呢？
近体诗发展以来，人们在写诗时，必须遵从严格的平仄和字数要求，写出来的诗也就带有严格的格式和韵律。词则不然。词是音乐性的歌曲，是当时被人们传唱的流行歌曲，词牌也是多种多样，所以并没有固定的平仄和字数要求。如此看来，诗工整，词自由，格式上的差异构成了“诗庄词媚”说法的一部分。
唐代科举取士需要考诗赋，这也决定了作诗的严肃性。才子文人们需凭一手好的诗作来获取官位，内容上自然也不能放松要求，多是追求功业、表达自己的政治抱负和人生理想。而落榜失意的人写诗，就是为了感慨身世，抒发自己的怀才不遇之情了。诗也是人们言志的一种常用手段。《尚书•尧典》中有记载：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”而词一直被人们称为不登大雅之堂的“淫滥郑声”，它一般用于娱乐场所的助兴，依靠风尘女子来传播，多被唱作艳曲。词中的女性形象也占了很大部分，包括符号化的美女、思妇、甚至女强人等等。题材上，词以言情为主，欧阳炯《花间集序》中写：“不无清绝之词，用助妖娆之态。”可见，“用助妖娆之态”的词自然不能脱离“媚”这一形容词了。有人说，“词植根于教坊歌女之口，扬声于雕栏玉砌之间，寓形于风花雪月之中”。王国维《人间词话》云：“诗之境阔，词之言长。”也解释了“诗庄词媚”这一观点。
在我国古典文学的传统中，诗歌受到了儒家思想的深远影响。从《诗经》开始，人们便强调“思无邪”“发乎情止乎礼”等需严格遵守的戒条，孔子、荀子等儒家巨匠也阐释过“诗言志”这一中心命题。经过几千年儒家思想的洗礼，诗歌始终遵循着“经夫妻，成孝顺，厚人伦，美教化，移风俗”的目的，起着教化作用。相对而言，词并没有历史的规定和局限，一直以通俗文学、娱乐大众的身份存在并流传，正如张炎《词源》云：“簸风弄月，陶写性情，词婉于诗。”
人们说“诗庄词媚”，这对诗词的风格来讲固然是个大方向，但历史上也存在着诗“媚”词“庄”的现象。诗也有美的一面，也有“媚”的一面，我国的诗也存在着很多男女情爱之作，如“窈窕淑女，君子好逑”等名句。此外，诗歌自身的音乐美、绘画美和建筑美的特性，也充分体现出诗歌的美感。另一方面，自古以来词的题材和体裁多种多样，其中不乏以苏轼为代表的豪放词派，《念奴娇•大江东去》和《江城子•密州出猎》等名篇，都体现了庞大的气势和远大的抱负，这又是词“庄”的重要体现。
“诗庄词媚”，诗重庄肃蕴敛、雅正刚挺，词尚谐婉有致、豁朗纤艳，二者在中国古典文学中可谓“并蒂花开一树香”，它们不仅成为中华文化永远的经典，而且也构成世界叹为观止的永恒遗存。
（摘自于溟跃《也谈诗庄词媚》，有删改）
1.下列各项中，不属于原文所论“诗庄词媚”现象的一项是
A. 同是写离别，高适说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，而柳永却说“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。
B. 同是写思乡，李白说“仍怜故乡水，万里送行舟”，而周邦彦却说“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”。
C. 同样是写江，张若虚说“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”，苏轼却说“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。
D. 同样是写愁，张继说“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，而李清照却说“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
2.下列理解，不符合原文意思的是
A. 与诗相比，词没有固定的平仄和字数要求，形式自由，这和词是音乐性的歌曲，是当时被人们传唱的流行歌曲以及词牌的多种多样有关系。
B. “诗庄词媚”的说法只是相对的，历史上也存在诗“媚”词“庄”的现象，比如诗歌中也存在着很多写男女情爱的作品，而词中也有如苏轼《江城子•密州出猎》这样的豪放词作。
C. “词植根于教坊歌女之口，扬声于雕栏玉砌之间”，因此词中都是女性形象 ，包括符号化的美女、思妇、甚至女强人等等。
D. 诗歌受儒家思想影响深远，具有教化的功能，“经夫妻，成孝顺，厚人伦，美教化，移风俗”，相比之下，词没有历史的规定和局限，更具有通俗性和娱乐性。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 词一直被人们称为“淫滥郑声”，这是由于词一般用于娱乐场所的助兴，并依靠风尘女子传播，多被唱作艳曲，所以不登大雅之堂。
B. 诗是人们言志的一种常用手段，如追求功业，表达政治抱负，感慨身世，抒发怀才不遇之情等，而在豪放派出现以前，词并未表现出“庄”的一面。
C. 诗歌自身的音乐美、绘画美和建筑美的特性，诗歌里也存在许多男女情爱之作，这些都反映了诗有“美”的一面，也有“媚”的一面。
D. 纵观全篇，“诗庄词媚”的风格和诗词的格式、用途及历史等因素有关。在中国古典文学领域，诗与词的风格各不相同，却并无高下之分。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
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诗庄词媚
诗和词，在我国古典文学中一直有着举足轻重的地位，从来诗词并称。史上有评论家对诗词的风格进行了总结，形成了“诗庄词媚”之说。所谓“诗庄”，取字面意思就是说诗歌大都庄肃严整；“词媚”就是指词相对婉约媚气。这种说法看似简单而概括，实则一语道破诗与词的风格之异。那么“诗庄词媚”之说产生的原因何在呢？
近体诗发展以来，人们在写诗时，必须遵从严格的平仄和字数要求，写出来的诗也就带有严格的格式和韵律。词则不然。词是音乐性的歌曲，是当时被人们传唱的流行歌曲，词牌也是多种多样，所以并没有固定的平仄和字数要求。如此看来，诗工整，词自由，格式上的差异构成了“诗庄词媚”说法的一部分。
唐代科举取士需要考诗赋，这也决定了作诗的严肃性。才子文人们需凭一手好的诗作来获取官位，内容上自然也不能放松要求，多是追求功业、表达自己的政治抱负和人生理想。而落榜失意的人写诗，就是为了感慨身世，抒发自己的怀才不遇之情了。诗也是人们言志的一种常用手段。《尚书•尧典》中有记载：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”而词一直被人们称为不登大雅之堂的“淫滥郑声”，它一般用于娱乐场所的助兴，依靠风尘女子来传播，多被唱作艳曲。词中的女性形象也占了很大部分，包括符号化的美女、思妇、甚至女强人等等。题材上，词以言情为主，欧阳炯《花间集序》中写：“不无清绝之词，用助妖娆之态。”可见，“用助妖娆之态”的词自然不能脱离“媚”这一形容词了。有人说，“词植根于教坊歌女之口，扬声于雕栏玉砌之间，寓形于风花雪月之中”。王国维《人间词话》云：“诗之境阔，词之言长。”也解释了“诗庄词媚”这一观点。
在我国古典文学的传统中，诗歌受到了儒家思想的深远影响。从《诗经》开始，人们便强调“思无邪”“发乎情止乎礼”等需严格遵守的戒条，孔子、荀子等儒家巨匠也阐释过“诗言志”这一中心命题。经过几千年儒家思想的洗礼，诗歌始终遵循着“经夫妻，成孝顺，厚人伦，美教化，移风俗”的目的，起着教化作用。相对而言，词并没有历史的规定和局限，一直以通俗文学、娱乐大众的身份存在并流传，正如张炎《词源》云：“簸风弄月，陶写性情，词婉于诗。”
人们说“诗庄词媚”，这对诗词的风格来讲固然是个大方向，但历史上也存在着诗“媚”词“庄”的现象。诗也有美的一面，也有“媚”的一面，我国的诗也存在着很多男女情爱之作，如“窈窕淑女，君子好逑”等名句。此外，诗歌自身的音乐美、绘画美和建筑美的特性，也充分体现出诗歌的美感。另一方面，自古以来词的题材和体裁多种多样，其中不乏以苏轼为代表的豪放词派，《念奴娇•大江东去》和《江城子•密州出猎》等名篇，都体现了庞大的气势和远大的抱负，这又是词“庄”的重要体现。
“诗庄词媚”，诗重庄肃蕴敛、雅正刚挺，词尚谐婉有致、豁朗纤艳，二者在中国古典文学中可谓“并蒂花开一树香”，它们不仅成为中华文化永远的经典，而且也构成世界叹为观止的永恒遗存。
（摘编自于溟跃《也谈“诗庄词媚”》，有删改）
1.下列各项中，不属于原文所论“诗庄词媚”现象的一项是
A. 同是写离别，高适说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，而柳永却说“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。
B. 同是写思乡，李白说“仍怜故乡水，万里送行舟”，而周邦彦却说“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”。
C. 同样是写愁，张继说“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，而李清照却说“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
D. 同样是写江，张若虚说“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”，苏轼却说“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。
2.下列理解，不符合原文意思的是
A. 与诗相比，词没有固定的平仄和字数要求，形式自由，这和词是音乐性的歌曲，是当时被人们传唱的流行歌曲以及词牌的多种多样有关系。
B. “诗庄词媚”的说法只是相对的，历史上也存在诗“媚”词“庄”的现象，比如诗歌中也存在着大量写男女情爱的作品，而词中也有如苏轼《江城子•密州出猎》这样的豪放词作。
C. “词植根于教坊歌女之口，扬声于雕栏玉砌之间”，因此词中都是女性形象 ，包括符号化的美女、思妇、甚至女强人等等。
D. 诗歌受儒家思想影响深远，具有教化的功能，“经夫妻，成孝顺，厚人伦，美教化，移风俗”，相比之下，词没有历史的规定和局限，更具有通俗性和娱乐性。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 诗是人们言志的一种常用手段，如追求功业，表达政治抱负，感慨身世，抒发怀才不遇之情等，而在豪放派出现以前，词并未表现出“庄”的一面。
B. 词一直被人们称为“淫滥郑声”，这是由于词一般用于娱乐场所的助兴，并依靠风尘女子传播，多被唱作艳曲，所以不登大雅之堂。
C. 诗歌自身的音乐美、绘画美和建筑美的特性，诗歌里也存在许多男女情爱之作，这些都反映了诗有“美”的一面，也有“媚”的一面。
D. 纵观全篇，“诗庄词媚”的风格和诗词的格式、用途及历史等因素有关。在中国古典文学领域，诗与词的风格各不相同，却并无高下之分。
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阅读下面的文字，完成小题。
自魏晋以来，在玄学思潮的推动下，开创了在文学创作中追求言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣。中国古代诗歌理论对此有大量论述，这是众所周知的。由此，许多人认为，这是中国古典美学和诗歌理论独有的特征，因而不同于西方美学理论重视文学作品严密的逻辑性和理性的分析，不重视以有限的形式容纳无限的内涵。但事实并非如此，现代西方接受美学理论指出，一部文学作品中总是存在许多意义空缺部分。德国康士坦茨学派的伊瑟尔认为，作品本身是作家有意识活动的产物，只能部分地左右读者的理解和反应，其中总包含一些“空白”或“不明确的因素”。这一点在现代文学中尤其明显。伊瑟尔在《隐含的读者》一书中，从对英国古典作家班扬到现代作家贝克特的作品进行的历史考察中，发现这几个世纪以来，西方文学作品总的趋势是“空白”和“不确定性”越来越多，因而要求读者在阅读过程中必须有主观因素的积极参与。西方现代接受美学也把追求空白和不确定性，作为衡量文学作品艺术水准高下的重要尺度。上述事实都说明，重视文学作品的言外之意、言不尽意和以少寓多，并不只是中国古典美学和诗学的特征，而可以说是人类审美的普遍现象。
这一人类经验的普遍特征，同人类语言的特点有着内在的联系。正是由于人类语言在表达意义和情感时普遍存在局限性，因此无论怎样详尽的语言描述也不可能把现象世界的全貌呈现于人们的面前，而必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言在表意方面的不足，“穷理析义，须资象喻”，形象可以启示联想，“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也”。作者把自己对生活的体验熔铸在形象里，欣赏者又通过形象唤起对同类情景的联想，来补充抽象、概括的词语所舍弃的细节、关系、情境。正如清代刘熙载指出的，“文所不能言之意，诗或能言之；山之精神写不出，以烟雾写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣”。诗的语言以塑造形象为己任，是富有启发性、暗示性的语言，启发读者通过自己的想象，去求得那象外、景外、韵外、味外的旨趣。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“怪禽啼旷野，落日恐行人”。在这里，诗人完全是以塑造形象的手法来表现道路辛苦、羁愁旅思的。一个手势，一个流盼，一颦一笑，所包含的情意往往是语言不能曲折尽传的。“盈盈一水间，脉脉不得语。”在这种“心头无限意，尽在不言中”的形象里，彼此的情意都已心照不宣了，不需要更多的语言。
艺术的美感并不简单地等同于艺术形象所显现的，而且包括艺术形象在欣赏者心目中所引发的。艺术作品的形象必须与欣赏者的想象相结合，才能充分发挥其审美作用。现代接受美学要求文学创作有更多的“空白”“不确定性”和“召唤性”，这是群体欣赏水平提高的表现，是现代意识的自觉，是人类审美意识的需要。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．从英国古典作家班扬到现代作家贝克特的作品，这几个世纪以来，西方文学作品由于“空白”和“不确定性”越来越多，因此要求读者在阅读过程中，必须以形象调动自己的想象，来填补“空白”。
B．追求言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣，这是中国古典美学和诗歌理论独有的特征。
C．虽然西方美学理论重视文学作品严密的逻辑性和理性的分析，但西方文学作品也存在越来越多的“空白”和“不确定性”。
D．重视文学作品的言外之意、言不尽意和以少寓多，是人类审美的普遍现象。“空白”或“不明确的因素”在外国现代文学当中表现明显。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．由于人类语言在表情达意上普遍存在的局限性，因此创作时必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言的不足。
B．创作时留下的“空白”和“不确定性”，给欣赏者留下了更大的审美空间，际补创作者语言的贫乏。
C．诗歌创作者是将具体可感的生活塑造成形象，欣赏者是通过形象的感知，品味具体的生活，实现对诗的解读。
D．谈论艺术的美感，离不开艺术作品的形象，但没有欣赏者的想象，审美作用也不能得到充分的发挥。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．西方学者认为作品中的“空白”或“不确定因素”使得作品“只能部分地左右读者”，这是很有见地的。
B．“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“怪禽啼旷野，落日思行人”等诗句塑造了艺术形象，有言外之意，象外之趣，取得了言有尽而意无穷的美学效果。
C．清代学者刘熙载认为，山峦、春景是无法直接描写的，只好通过描写烟岚云雾来表现山的精神，通过描写花草树木来表现春的景象。
D．文章大量引用诗文名句，目的是帮助自己分析说理，阐明自己的观点；读者读后也能感到作者的确是持之有据、言之成理的。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
侠的存在及其文学表现是中国古代一个独具特色的社会历史文化现象。
先秦两汉咏侠歌谣时谚是咏侠诗的源头。它们在传唱中为后世咏侠诗创作提供了主题性素材和审美指向。在人物形象的塑造上,提供了侠义形象,灌注了人格精神,形成了咏侠诗的文化基质,尤其是“利他”的侠客之义和“士为知己者死”的恩报观念,丰富了侠意识内涵。这孕育了文人咏侠诗最初的艺术体式,带来了清新自然的艺术风格。如,咏侠歌谣《长安为尹赏歌》《时人为杨阿诺号》对乐府咏侠诗《结客少年场行》《游侠篇》的形成产生了重要影响。
魏晋南北朝时期是咏侠诗主题题材的确立和创作发展期。曹植《白马篇》首开风气,开启了文人咏侠诗创作。其塑造的边塞游侠儿形象,立体展现了游侠的人格魅力与精神风貌,是诗歌中游侠第一次以正义英雄形象进入文学殿堂。咏侠诗作为新的抒情言志类诗歌样式,融入了中国古代诗歌发展进程中。这一时期咏侠诗出史入文、创新立意,展现了新时代侠意识,文人咏侠诗《白马篇》《结客少年场行》《刘生》等诗题对游侠的集中歌咏,形成了咏侠诗发展史上一个独特文学现象,为咏侠诗创立了乐府模式,形成了诗歌传统。
唐代侠风炽盛,是咏侠诗创作的高潮期。侠的现实存在、形象寄托和精神张扬成为提升文人人格理想的重要因素。唐人咏侠诗内涵深邃,创新层面丰厚。通过挖掘不同类型侠者的人格精神和生命情调,提升了咏侠诗的思想境界,闪耀着时代光芒和诗人理想。通过对边塞游侠、市井游侠少年、文人任侠者、禁军侠少、剑侠等的歌咏,大大拓展了游侠的类型形象。唐人善用雄奇壮阔的意象构织宏大壮美的审美境界,并通过大漠边塞、荒原郊野和胡姬酒肆等场景的设置,在不同层面上表现了不同的游侠形象和任侠精神,开创了咏侠诗描写边塞游侠儿的新模式,即游侠-征战-立功-受赏。发展了借侠(剑)贯输豪情、自伤身世的“士不遇”抒情模式,赋予咏侠诗浓郁的抒情色彩和余味曲包的蕴藉美。
咏侠诗创作进入宋、元、明、清,呈现创作衰变期的特征。宋元时代,咏侠诗创作较少,相对而言,北宋咏侠诗多拟古之作;南宋咏侠诗多现实内容,表现英雄气概和牺牲精神。明代由于都市商品经济的发展和“文必秦汉、诗必盛唐”的复古观念,加之外敌入侵、宦官专权等动荡的现实影响,咏侠诗创作再一次复兴。诗人较为普遍地建立在对个体生命本能的直接体验上,抹去了经世的功业精神,多了世俗化、个性化的真实生命意志,在内蕴上更契合于大众审美趣味。清代文网束密,晚清尤其近代,内忧外患,“乱世天教重侠游”。因时代变幻和抵御外侮、追求变革的时代要求,许多文人和革命志士呼唤尚武精神,使游侠形象又一次活跃于晚清诗坛。诗人借侠之咏,竭力张扬一种勇武精神和游侠的生命情调,用儒墨大义重新诠释侠义精神,为衰败不堪的民族精神注入一股豪气与武力。晚清咏侠诗集中表现着侠义之士视死如归的担当精神及个人英雄主义精神,充满了浓厚的悲剧意识。
(摘编自2018年5月30日《光明日报》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A. 咏侠诗乐府模式创立后,文人咏侠诗就出史入文、创新立意,展现了新时代的侠意识。
B. 唐代侠风炽盛,这时期文人人格理想的提升主要体现在侠的现实存在、形象寄托和精神张扬上。
C. 明代咏侠诗多了世俗化、个性化的真实生命意志,使得经世的功业精神也被抹去了。
D. 晚清及近代因内忧外患,晚清诗人借咏侠诗表现勇武精神和民族担当精神,才使衰败不堪的民族精神注入了豪气与武力。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A. 文章论述先秦两汉咏侠歌谣时谚对乐府咏侠诗的形成及创作起了不可或缺的作用。
B. 文章从思想境界、类型形象、边塞诗及抒情模式层面上来论述唐代咏侠诗创作的深邃丰厚。
C. 文章在论述咏侠诗乐府模式的形成过程及特点时,侧重强调《白马篇》的重要性。
D. 文章在阐述宋元明清咏侠诗状况时,论述了明代、晚清及近代咏侠诗再度兴起的原因。
3.根据原文内容,下列说法和推断,不正确的一项是
A. 先秦两汉咏侠歌谣时谚对咏侠诗产生发展具有先导影响和奠基作用,并孕育了文人咏侠诗最初的艺术体式。
B. 中国古代咏侠诗创作有着深刻的现实动因和深厚的文化渊源,并和时代任侠风气、文人建功立业的理想相融合。
C. 中国古代咏侠诗中的“侠”的形象与古代创作者的人格理想、价值观念紧密相关，宣扬个人英雄主义，因而不能很好地体现社会大众的追求。
D. 经过历代文人的创造,侠的文学形象焕发出英雄气概,为中国侠文化的创新发展注入了精神内涵和道德价值。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
说“清空”
吴调公
①古代文艺理论家曾经给文学作品特别是诗词，划分了许多风格范畴，丰富了人们的审美感受，揭示了诗人的创作个性与作品的艺术特色。其中有许多风格，如雄浑、冲淡、豪放、沉着、飘逸等等，在人们头脑中大抵有个共同的清晰的认识。另外也还有一些在目前应用得很少，人们不太了解，而且含义较为复杂。“清空”就是其中之一。
②清空主要是指一种经过艺术陶冶，在题材概括上淘尽渣滓从而表现为澄净精纯，在意境铸造上突出诗人的冲淡襟怀从而表现为朴素自然的艺术特色。它说明作家立足之高和构思之深，表现为画面有余味、脉络婉转谐和，但最主要的还是含蓄与自然的交织、峭拔与流转的交织。
③清人戈载评论姜夔的几句话，可以说明“清空”特色。“白石之词，清气盘空，如野云孤飞，去留无迹，其高远峭拔之致，前无古人，后无来者。”“清气”，说明作品审美情趣高雅；“盘空”，说明作品的想象、情思和韵味不仅横溢太空，而且纡回萦绕，竭尽曲折婉转之美；“野云孤飞”、“去留无迹”，说明作品意趣超逸不凡，表达空灵自然；“高远峭拔”，则说明取境之深、笔力之遒，饶有余味，富于顿挫。
④怎样才算清空，怎样便是背离清空呢？
⑤首先，从审美感受说，风格应该是幽深而不烦琐。作为清空风格的幽深，就是指举重若轻地讲出“人人心中所有”但却是“笔下所无”的话。而且幽深要与自然相结合，幽深的内容，要通过自然造化的形式来表现。
⑥其次，从诗词节奏来说，清空的风格往往是以灵动取胜，而与板重相背离。所谓灵动，不外指作品节奏给人们以和谐流动的美感：感情富于曲折，而以质朴明快的语言出之；结构饶有层次，但却统一在浑然一气的境界之中。流转而不失之浮滑律动和谐中包含着凝炼的风度，甚至峭拔的格调。
⑦再次，从语感说，清空风格的诗词，更多表现为质朴玲珑和潇洒纵横。锤炼精工、雕镂深刻、语气蟠曲的作品，往往表现为邃密、峭拔、典雅、古奥的风格，它们的境界未始不绵密奇幻，但有的却不免迷茫艰涩；语言未始不精警遒炼，但有的却失之诘屈聱牙，难以上口。而清空的作品则语言质朴，摒弃雕饰之繁，“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”。
⑧总的来说，清空的思想基础，首先应该是具有高超、洒脱的情趣，像清风徐来，山泉汩汩。清空的作品，其境界必有高度，不是“振衣千仞冈，濯足万里流”那种高旷骏迈，也不是“乘风好去，长空万里，直下看山河”那样的昂扬激荡。其特色是：秀劲中见挺拔，飘洒中寓沉着，优美中含有某些崇高因素。
（选自《文史知识》有删改）
1.根据文章②③两段的内容，下列对“清空”的理解，不正确的一项是（ ）
A．清空主要是指一种经过艺术陶冶，从而在题材概括上表现为澄净精纯、意境塑造上具有朴素自然特点的艺术特色。
B．清空说明作家立足高、构思深，表现为画面有余味、脉络婉转谐和，但最主要的是含蓄、自然、峭拔、流转风格的相互交织。
C．清空具有审美情趣高雅，想象、情思和韵味横溢太空，纡回萦绕，竭尽曲折婉转之美的特点。
D．作品意趣超逸不凡，表达空灵自然，取境深邃，笔力遒劲，余味隽永，富于顿挫，都是清空的特点。
2.下列诗句，不符合“清空”特点的一项是（ ）
A．自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。（姜夔《扬州慢》）
B．松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。（贾岛《寻隐者不遇》）
C．雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）
D．庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（李商隐《锦瑟》）
3.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．雄浑、冲淡、豪放、飘逸、清空等都是古代文艺理论家给古代文学作品特别是诗词划分的风格范畴，但人们对它们的了解程度不完全相同。
B．灵动不仅指作品节奏给人以和谐流动的美感，更重要的是还指感情富于曲折而用质朴明快的语言表现出来、结构富有层次却统一在浑然一气的境界中。
C．锤炼精工、雕镂深刻、语气蟠曲的作品，往往表现为邃密、峭拔、典雅、古奥的风格，但这样的作品有的不免境界迷茫艰涩，或语言诘屈聱牙。
D．本文围绕“清空”展开论述，先阐明“清空”是什么，再论述怎样才算“清空”，层次清晰；引用古人评价或诗词，增强了说服力和表现力。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。所谓“兴”的作用，在中国诗歌传统上可分两个方面来看。
从作者方面而言就是“见物起兴”。《诗经》上说：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠鸟“关关”的叫声，引发君子求得配偶的情意，就是“兴”的作用。但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动，人世间种种事象也能引起我们的感动。《诗经》“靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故”，是写对时代动荡不安的感慨，这也是引起人感动的一种重要的因素。
“兴”的作用，不但作者有之，读者亦有之。只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动，那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。不过，诗在使人感动方面有很多不同的层次。第一层次是一对一的感动，就是闻一知一，不产生更多的联想。陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇，他写了一首《钗头凤》，千百年之后，我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动，这就是一对一的感动。
可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动，更是一生二、二生三、三生无穷的感动。有一次，子贡问孔子：“贫而无谄，富而无骄，何如？”孔子回答：“未若贫而乐，富而好礼者也。”于是子贡就说：“《诗》云：‘如切如磋，如琢如磨’，其斯之谓与？”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨，与做人本不相干，可子贡却从中悟到做人的道理，这正是“诗可以兴”的感发。由此可见，诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心，而且也使读者有一颗不死的心；不仅有一对一的感动，而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。
同样，西方文学理论中也有类似“兴”的说法。接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”，认为读者的兴发感动是十分重要的。他们认为读者可分成不同的层次，第一个层次是普通的读者：读明月就是明月，读清风就是清风，只从表面去理解。第二个层次是能深入一步的读者：他们能够从艺术的表达、文字的组织、形象的使用等各方面去欣赏作品。第三个层次是“背离作者原意”的读者：他们对作品的解释可以不必是作者本来的意思，而是一生二、二生三、三生无穷的引发。只有这第三个层次的读者，才是最能感悟生命的读者。
南唐中主的词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，王国维从中看到了什么？看到一种“众芳芜秽，美人迟暮”的悲哀和感慨。晏殊的词“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（《蝶恋花》）写的是相思爱情，王国维说这是成大事业大学问的第一种境界！王国维的这种感发正是中国诗歌中让人心不死的“兴”的作用。
（摘编自叶嘉莹《什么是好诗》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 就作者方面而言，“兴”的作用既包括见物起兴又涵盖因事象而引起感动。
B. 就读者方面而言，“兴”的作用表现在读者对作者及其诗歌作品产生感动。
C. 子贡从切磋琢磨句中悟出做人的道理，无疑当在最能感悟生命的读者之列。
D. 王国维“为学”境界的读诗感发，证明了中国诗歌中的“兴”的重要作用。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章通过对东西方文学理论的对比论证，突出了阅读中读者兴发感动的重要性。
B. 文章既援引古代经典中的言论，又以《诗经》及唐宋诗词为例，论证方式灵活。
C. 文章论述“兴”的作用，主要从作者和读者两个方面展开，并且重点论述后者。
D. 文章段与段之间衔接十分紧密，如中间四段的段首句都既承接上文又引出下文。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A. 对作品的理解越背离作者本来的意思，就越能体现读者具有生命感悟能力。
B. 读明月即懂明月，读清风即懂清风，从表面理解作品，都是第一层次的读者。
C. 陆游的《钗头凤》和晏殊的《蝶恋花》，这都是能够使读者产生感动的好词。
D. 孔子的“诗可以兴”不是说诗仅仅能够感动一位读者，而是能感动无数读者。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。所谓“兴”的作用，在中国诗歌传统上可分两个方面来看。
从作者方面而言就是“见物起兴”。《诗经》上说：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠鸟“关关”的叫声，引发君子求得配偶的情意，就是“兴”的作用。但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动，人世间种种事象也能引起我们的感动。《诗经》“靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故”，是写对时代动荡不安的感慨，这也是引起人感动的一种重要的因素。
“兴”的作用，不但作者有之，读者亦有之。只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动，那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。不过，诗在使人感动方面有很多不同的层次。第一层次是一对一的感动，就是闻一知一，不产生更多的联想。陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇，他写了一首《钗头凤》，千百年之后，我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动，这就是一对一的感动。
可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动，更是一生二、二生三、三生无穷的感动。有一次，子贡问孔子：“贫而无谄，富而无骄，何如？”孔子回答：“未若贫而乐，富而好礼者也。”于是子贡就说：“《诗》云：‘如切如磋，如琢如磨'，其斯之谓与？”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨，与做人本不相干，可子贡却从中悟到做人的道理，这正是“诗可以兴”的感发。由此可见，诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心，而且也使读者有一颗不死的心；不仅有一对一的感动，而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。
同样，西方文学理论中也有类似“兴”的说法。接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”，认为读者的兴发感动是十分重要的。他们认为读者可分成不同的层次，第一个层次是普通的读者：读明月就是明月，读清风就是清风，只从表面去理解。第二个层次是能深入一步的读者：他们能够从艺术的表达、文字的组织、形象的使用等各方面去欣赏作品。第三个层次是“背离作者原意”的读者：他们对作品的解释可以不必是作者本来的意思，而是一生二、二生三、三生无穷的引发。只有这第三个层次的读者，才是最能感悟生命的读者。
南唐中主的词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，王国维从中看到了什么？看到一种“众芳芜秽，美人迟暮”的悲哀和感慨。晏殊的词“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（《蝶恋花》）写的是相思爱情，王国维说这是成大事业大学问的第一种境界!王国维的这种感发正是中国诗歌中让人心不死的“兴”的作用。
（摘编自叶嘉莹《什么是好诗》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.就作者方面而言，“兴”的作用既包括见物起兴又涵盖因事象而引起感动。
B.就读者方面而言，“兴”的作用表现在读者对作者及其诗歌作品产生感动。
C.子贡从切磋琢磨句中悟出做人的道理，无疑当在最能感悟生命的读者之列。
D.王国维“为学”境界的读诗感发，证明了中国诗歌中的“兴”的重要作用。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章段与段之间衔接十分紧密，如中间四段的段首句都既承接上文又引出下文。
B.文章既援引古代经典中的言论，又以《诗经》及唐宋诗词为例，论证方式灵活。
C.文章论述“兴”的作用，主要从作者和读者两个方面展开，并且重点论述后者。
D.文章通过对东西方文学理论的对比论证，突出了阅读中读者兴发感动的重要性。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.对作品的理解越背离作者本来的意思，就越能体现读者具有生命感悟能力。
B.读明月即懂明月，读清风即懂清风，从表面理解作品，都是第一层次的读者。
C.孔子的“诗可以兴”不是说诗仅仅能够感动一位读者，而是能感动无数读者。
D.陆游的《钗头凤》和晏殊的《蝶恋花》，这都是能够使读者产生感动的好词。
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