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阅读下面的文字，完成小题。
2016年，陈可之的巨幅油画《朱德总司令》在业界引起轰动。为了这幅作品，他整整十个月没有出过门，仅查阅各种传记、资料、草图就花了三个月，创作用了七个月。他自嘲:关禁闭十个月。
作品中的朱徳是根据理解、感悟进行深化、锤炼创作出的形象，没有原图。“画好一个人，不仅要了解他，而且你要和他同处一个时空，身处他的位置，懂他。”陈可之说，他研究了朱德的大量资料，还是觉得不足，他希望画里面有情节，但是并不像军事画一样突出历史事件，而是解读朱德这位风范高尚人物的人性的光辉。从朱德个人身上体现中华民族辉煌的历程，以及他们这代人从土地上成长起来，抱有悲悯情怀的慈悲心肠，抛弃了个人的享受和追求，为了理想和大爱而奋斗的一生。他说:“我感受到了他的人格，他的大舍，他的大爱，他的大善。”
画中的服装道具，陈可之都煞费苦心，关于朱老总的派克笔，帽子上的国民党党徽等细节表现，均是一一作了论证，拿到物件后方行笔。作品之所以有别于一般的肖像画，是因为它是运用肖像画加历史场景叙事式的呈现方式创作出来的。关于朱德同志的肖像画不少，但作为创作型的肖像却尚属首幅。
“油画最能有力表现民族历史。”从踏入画坛伊始，陈可之就以深厚的人文关怀，创作了一系列气势恢宏的人文历史题材巨作，创作出时代的艺术精品。
1984年，陈可之完成历史题材作品《冬日晨曦》，1987年在中国油画史第一次全国大展上获“中国油画奖”。油画取景为很荒凉贫瘠的地方，延安鲁艺两个学员在延河边写生，毛泽东路过弯下腰看。陈可之没有处理成高大上的模式，而是画出朦朦胧胧的天气，淡淡的阳光刚出来的感觉，回到很朴素的场景，突出人性的东西。他的作品总能以耳目一新的格调跃然画上。
2003年，陈可之用3年多时间，率领团队主创大型油画《重庆大轰炸1938~1943》。其间，他接触100多名大轰炸幸存者了解真相，拜访了众多的历史专家，对那段历史有了深入了解。那些创作的日子，连续地作画，陈可之画得手脚都肿大了。《重庆大轰炸》动人心魄，获得日本广岛日中友协“和平贡献奖”。
陈可之认为，生活的原色，是不需要任何矫饰的美。“从现实的景致中切割某个形象，或者解密哪块断面，时常成为我冥想的问题。”陈可之说。
作为油画家，陈可之却对中国传统文化有深入的研习，能写各种书法字体，这在油画家中是不多见的，更难得的是他将中国书法融入油画画面，且画面格局浑然一体，气韵浩然，别开和谐新局。在陈可之的系列人文历史画作里，吸收东方传统文化，学习西洋技术，吸取西方美学观念，融汇成其新的艺术形态，表现出东西方文化融合的中国油画的东方气派。这样的艺术风格是陈可之蜚声中国画坛的标签。在油画《中华英雄邓世昌》中，西方油画的光影色彩，中国书画的落款格局，烟雾中有中国水墨文化的影子，虚实结合，浑然天成。
当今画坛，画家多，匠人少，那种沉下心来做艺术的匠心独运，在出名后并不容易保持。活动很杂，各种名头很响亮，但是时间有限，能用在艺术钻研上的时间就会被挤掉。陈可之认为他的作品需要长时间的积淀与思考，所以虽然成名甚早，但是他婉拒了很多邀请和社会职务。记者问，这样做会不会影响名气和作品的推广。陈可之表示，会，但是若与潜心创造艺术的高度相比，艺术状态和创新水准错失，那才是更大的遗憾和损失。
(摘编自《为画而生——访当代名家陈可之先生》)
相关链接：
①社会呼唤属于时代的艺术精品，在陈可之的作品里读到和感到他对时代的忠诚。
(摘自《范增与陈可之会见速记》)
②当今社会十分缺失一种“鲁迅精神”，这让我们更加感到有责任、有义务把梦想与生命的号子喊起来!这是一种积极开拓的旋律，中国人需要这样的声音。艺术家应为时代给力(出力)。
(摘自陈可之《艺术家应为时代给力》)
1.下列对材料有关内容的理解，不正确的一项是（ ）
A. 在陈可之看来，要画好一个人，不能只是了解、研究有关其人的历史资料，更重要的是解读其人的风范与人格等。
B. 陈可之的《朱德总司令》是有关朱德同志的首幅创作型肖像画，它运用了肖像画加历史场景叙事式的呈现方式。
C. 陈可之在充分了解真相、走访专家的基础上，率领团队主创的大型油画《重庆大轰炸1938~1943》获得日中友协“和平贡献奖”。
D. 陈可之深入研习中国传统文化擅长各种书法字体，并将书法融入油画画面，因此他的油画才别开生面，独具一格。
2.下列对材料有关内容的概括和分析，正确的两项是 （ ）
A. 陈可之为了创作巨幅油画《朱德总司令》而把自己关禁闭十个月，这表明他是一个心无旁骛、执着沉潜于艺术世界的人。
B. 陈可之创作《朱德总司令》，对于老总的派克笔，对于帽子上的党徽等细节，都要一一论证，可见他遵规守矩的态度。
C. 陈可之的历史题材作品《冬日晨曦》取景朴素，虚实相生，突出领袖人物的人性美而力避“高大上”模式，别具匠心。
D. 陈可之的人文历史油画具有东西文化融合的中国油画的东方气派，这与他吸收东方传统文化，学习西洋技术，吸取西方美学观念密切相关。
E. 陈可之虽然创作成果丰硕，成名较早，但他婉拒了很多邀请和社会职务，这表明他具有清高孤傲不趋炎附势的性格特点。
3.陈可之认为“艺术家应该为时代出力”，请结合材料谈谈他是如何做到这一点的。
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阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
2016年7月《摇滚藏獒》上映，业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待，但其票房仅3900多万元，远低于预期。虽然票房并不能说明一切，却总归不是偶然的，国产动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后，又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。
不少国产动画影片票房遭遇滑铁卢，有商业运作问题，但更重要的是创作问题。大凡成功的动画片，都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪，从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出，大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可，美国好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影，而我们还没有找到出路，如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言，这是一个基础性、方向性的问题。
材料二：
2016年度中国电影市场上映的动画电影国产片41部，产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房；2015年度国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房；市场呈现出严重的分布不均状态。
从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。
从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病，这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征，以《熊出没》系列为例，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收，反观迪士尼制作的《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座，在市场回归理性的趋势下，动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。
（选自张斌宁《国产动画电影正在崛起》）
材料三：
日本动漫产业采取产销分离模式，简单来说就是动漫由独立的工作室制作，媒体择优营销推广。我国的动画制作目前大多自产自销，独资的动画公司发行渠道还不够通畅，这也在一定程度上遏制了独资动画公司的发展潜力和创新能力。此外，作品细分度高是日本动漫营销成功的重要因素，将动漫作品按照读者的年龄、性别、兴趣方式等不同进行细分，每一个受众群体都有丰富的动漫作品作为选择，从而带动了全民消费。我国的动漫作品则更偏向少儿化，也过多地承担了教育感化的职责，受众面偏窄让国产动漫损失了不少观众。美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于美国的电教结合了动漫作品，极大地普及了动漫产业。
（选自易良义《国外的动漫电影为什么这么受欢迎》）
1.下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是（ ）
A. 电影市场上映的中国动画电影的票房不少不尽如人意，这并不是偶然的，能够反映出中国动画电影存在的一些问题。
B. 大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可，中国动画电影还未很好地将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言。
C. 原创意识在动画电影制作中占有重要的地位，中国动画电影制作者以及观众对原创意识的必要性已经达成共识。
D. 美国没有组建特别的机构来专管动漫产业，但他们的动画电影受到欢迎，原因就是其经济的市场化、法制化程度较高。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是（ ）
A. 中国动画电影一直存在“低龄化”和“粗制滥造”的问题，这些问题还没有解决，又产生了质优价劣等新的问题。
B. 中国动画电影市场呈现出严重的分布不均的状态，国产动画电影比进口动画影片的 上映数量要多，但票房却要低。
C. 《疯狂动物城》动画影片因为用拟人化的动物角色担任主角，使得它轻易地跨越了文化区隔的限制，大受欢迎。
D. 我国的动漫作品在创作时可以借鉴那些角色设计、行为动机、叙事逻辑等即具备合理的假定性，又具有强烈现实观照的作品。
E. 日本动漫产业实行产销分离模式，动漫由独立的工作室制作，媒体择优营销推广，这种模式是当前最好的一种模式。
3.根据材料三，概括说明国产动画电影与国外动漫电影存在的差距。
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阅读下面的文字，完成后面小题。
随着手机等移动终端的普及，人们已经置身“微时代”，不仅艺术作品本身发生着变化，整个审美系统也因此发生了嬗变。
近期大卫·霍克尼来华办展，这位善于描绘日常生活的当代油画大师，七八年前居然开始用手机画画。他说用手机绘画并不是向技术投降，因为手机不过是个艺术媒介，可以让画画回到我们的生活中。艺术家顺应了技术潮流，使绘画回归生活。然而谁会用手机来绘画呢？当然更多的是普通大众。这就是当今“生活美学”的两个面向：一方面，艺术家的创作日渐融入生活，另一方面，大众的日常生活愈来愈审美化。
显然，“生活美学”很大程度上要归功于媒介技术的普及。在自媒体时代，人们的审美方式变得既小（微博被压缩到140个字符）且快（网络传播的翻新率被提升）又即时（微信让大众即时分享）。这种技术特性是把双刃剑，既让审美得以民主化的播散与普及，也使审美变得愈加“虚薄化”。因此有人悲叹，艺术已经被“祛魅”：艺术的光环消失了。
我倒觉得不必如此悲观，如果“祛魅”的结果是人人都可能成为生活艺术家，这不正是审美教育的初衷所在？人们要把自己的生活打造成艺术化的生活，他们本来就有这样的权利和潜力，现在更加具备了条件。人们既是欣赏者，也是创作者，他们像艺术家创作艺术那样去塑造自己的生活，而且在生活当中对自己进行了审美教育。
微时代的“审美教育”明显不同于传统审美教育。在美术馆与音乐厅里，艺术品与观众或听众之间形成了等差关系，艺术品高高在上，充当老师，受众则好似学生。区别于这种“园丁教育”模式，生活美学走的是“平等教育”之路，人们与文化对象形成了既开放又对话的动态关联，而非来自他人的等级教育。在美术馆与音乐厅度过的“审美时间”，往往是日常生活的中断，审美结束后还要回到日常生活之中。然而，微时代的美育就是在日常生活中进行的美育，从日常生活到审美、再从审美到日常生活，都是延续而贯通的。日常生活是大众的常态，在其中进行的美育才是长久之计。
在微时代，人们越来越接近审美教育的终极目标：那就是实现大众的“审美人权”，进而将人人都塑造成生活的艺术家。审美作为一种权利，其实现一方面取决于作品本身的审美价值，另一方面则取决于公众的审美体验水平，通过审美创造与公众之间的良性循环，才能逐渐累积成为社会的“审美财富”，从而为广大的公众所共享。如果没有相应的审美素质的人群，即便提供再多的审美品，人们也未必能够参与其中。而培育民众的“审美文明”的基本素养，则有赖于借助新技术推动“生活美育”全面深入的展开。
换言之，微时代“生活美学”所造就的大众的审美生活，不仅带来了“文明素养”，更在于实现了“文化人权”。因此，艺术并未终结，而是进入到了一个前所未有的艺术民主化时代。
（《人民日报》刘悦笛2015年5月12日14 版，有删减）
1.下面对“微时代的审美嬗变”理解不正确的一项是（ ）
A．微时代能让艺术家的创作日渐融入生活，大众的日常生活愈来愈审美化。
B．在微时代，人们已经实现了大众的“审美人权”，人人都塑造成为了生活的艺术家。
C．在微时代，借助新技术能“生活美育”全面深入展开，也能培育民众的“审美文明”的基本素养。
D．微时代的美育从日常生活到审美、再从审美到日常生活，延续而贯通。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．当代油画大师大卫·霍克尼认为手机绘画可以让绘画回到我们的生活。
B．媒体的艺术特性使审美得以民主化的播散与普及，同时更加“虚薄化”。
C．人们具有权利、潜力和条件把自己的生活打造成艺术化的生活。
D．作者认为艺术被“袪魅”的结果是人人都能成为生活艺术家。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A微时代的“审美教育”与传统审美教育不同在于生活美学走的是“平等教育”之路。
C．微时代实现了大众的审美教育，只要提供更多的审美品，人们都能进行审美。
D．微时代的“生活美学”是一种大众化的、自我的、终身化的教育，是进行美育的长久之计。
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阅读下面的作品，完成小题。
对联（节选）
梁实秋
①我们中国字不是拼音的，一个字一个音，没有词类形式的变化，所以特宜于制作对联，长联也好，短联也好，上下联字字对仗，而且平仄谐调，读起来自有节奏，看上去整整齐齐。外国的拼音文字便不可能有这种方便。我服务过的一个学校，礼堂门口有一副对联：“养天地正气，法古今完人。”写作俱佳，有人问我如何译成英文。我说，只可译出大意，无法译成联语。外文修辞也有所谓对仗（antithesis），也只是在句法上作骈列的安排，谈不到对仗之工与音调之美。我们的对联可以点缀湖山胜迹，可以装潢寓邸门庭，是我们独有的一种艺术品。
②我的北平故居大门上一联是最平凡的一副：“忠厚传家久，诗书继世长。”可是我近年来越想越觉得其意义并不平凡，而且是甚为崇高。这不是夸耀门楣，以忠厚诗书自许，而是表示一种期望，在人品上有什么比忠厚更为高尚？在修养上有什么比诗书更为优美？有人把“久”、“长”二字删去，成为“忠厚传家，诗书继世”的四言联，这意思更好，只求忠厚宅心，儒雅为业，至于是否泽远流长就不必问。常看到另一副门联：“国恩家庆，人寿年丰。”是善颂善祷的意思，不过有时候想想流离丧乱四海困穷的样子，这又像是一种讽刺了。有一人家门口一副对联：“敢云大隐藏人海，且耐清贫读我书。”有一点酸溜溜的，但是很有味，不知里面住的是怎样的一位高人。
③春联最没有意思，据说春联始自明太祖。“帝都金陵，除夕传旨，公卿士庶家，门上须加春联一副。”仓促之间，奉命制联，还能有好的作品？晚近只有蓬户瓮牖之家，才热衷于贴春联。给颓垣垩室平添一些春色，也未尝不可。曾见岁寒之日，北风凛冽，有一些缩头缩脑的人在路边当众挥毫，甚至有髫龄卯齿的小朋友也蹲在凳子上呵冻作书，引得路人聚观，无非是为博得一些笔墨之资，稍裕年景而己。春联的词句，不外一些吉祥颂祷之语，即使搬出杜甫的句子如“楼阁烟云里，山河锦绣中”，或孟浩然的句子如“咸歌太平日，共乐建寅春”，仍然不免于俗。如果怀有才气，当然可以自制春联，不过对仗要工、平仄要调，并不是上下联语字数相同即可充数。
④幼时，检家中旧笥，得墨拓杨继盛书对联一副：“铁肩担道义，辣手著文章。”杨继盛，字椒山，明嘉靖进士，官吏部员外郎，是一位鲠直的正人君子，曾劾严嵩五奸十大罪，被构陷下狱，终弃市。我看了那副对联，字如其人，风骨凛然，令人肃然起敬，遂付装池，悬我壁上。听说椒山先生寓邸在北平西城某胡同改为祠堂，此联石刻即藏祠堂内，可惜我没有去瞻仰。担道义即是不计利害的主持正义，杀身成仁舍生取义，椒山先生当之无愧。所谓辣手著文章，我想不是指绍兴师爷式的刀笔，没有正义感而一味的尖酸刻薄是不足为训的。所谓辣手应是指犀利而扼要的文笔。这一副对联现在已不知去向，但是无形中长是我的座右铭。
⑤一九三一年夏，与杨今甫、赵太侔、闻一多、黄任初诸君子公出济南，偷闲游大明湖。泛小舟，穿行芰荷菱芡间。至历下亭舍舟登陆。仰首一看，小亭翼然，榜书一联“海右此亭古，济南名士多。”这是杜甫于天宝四年陪李北海宴历下亭诗里的两句，亭为胜迹，座有佳宾，故云。大凡名胜之地必有可观，若有前贤履迹点缀其间，则尤足为湖山生色。当时我感触很深，“云山发兴”“玉佩当歌”的情景如在目前，此一联语乃永不能忘。
⑥西湖的楹联太多了，我印象深的只有两个。一个是岳坟的一副：“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣。”自古忠奸之辨，一向严明。坟前一对跪着的铁像，一个是秦桧，一个是裸着上身的其妻王氏，游人至此照例是对着秦桧以小便浇淋，否则便是吐痰一口，臭气熏天，对王氏则争扪其乳，扪得白铁乳头发光。我每谒岳坟，辄掩鼻而过，真有“白铁无辜”之叹。白铁铸成佞臣，倒也罢了，铸成佞臣之后所受的侮辱，未免冤枉。西湖另一副难忘的对联是：“万顷湖平长似镜，四时月好最宜秋。”联在平湖秋月，把平湖秋月四个字嵌入联中，虽然位置参差，但是十分自然。我因为特别喜欢西湖的这一景，遂连带着也忘不了这一副对联。
（选自《雅舍人生》，有删减）
1.请简要概述第一段的论述层次。
2.作者为什么认为“春联最没有意思”？
3.纵观全文，梁实秋先生欣赏的楹联有哪些特点？请简要概括。
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阅读下面的文字，完成文后题目。（25分）
花甲之年罗中立，一生不舍画农民
①1980年，油画《父亲》轰动了中国，也让罗中立这个名字随之被载入史册。被称为《父亲》姊妹篇的《春蚕》，在2014年6月1日保利春拍会上，经过激烈的22轮竞价，最终以4370万元成交，刷新了艺术家个人拍卖纪录。
②《春蚕》又名《母亲》，一位老妇人垂首站立在养蚕的大筐前拨弄着桑叶，脸孔完全隐没在阴影下，母亲辛勤奉献的伟大，已无言融入画中。罗中立一共创作过三幅《春蚕》。 1948年，罗中立出生于重庆沙坪坝区。小学毕业时，他报考了四川峨眉电影厂的美工班，但刚被录取，就赶上“三年自然灾害”，电影厂停顿了工作。
③1964年罗中立初中毕业时四川美院附中恢复了招生，他考出第一名的优异成绩。1966年，为响应“为工农兵服务”的号召，罗中立第一次离开家，到了四川达县大巴山区，住进了邓开选老伯家。罗中立在大巴山的一所村小学当美术教员，山里没通电，上完课、开完会，天一黑就回土屋睡觉，和邓大伯聊天。与农民的朝夕相处，让罗中立对农家生活有了细致的观察和真切的体会。等回到学校，“文革”已经开始了，大学上不成了。1968年高中毕业后，罗中立被分配到达县钢铁厂，当了锅炉工。
④等恢复高考的消息传来，他正忙着打家具准备成家，还是女友劝他参加了高考。罗中立说自己的意愿也很简单：他高中毕业，月工资29 5元，大学毕业能拿到52元。
⑤罗中立赶上了四川美院第一次在达县招生，也是唯一的一次。报名当天，他走了20里山路，赶到县城已是傍晚，报名工作已经结束，而那天也是报名的最后一天。他找到招考老师住的招待所，一顿好说歹说，最后老师“看在川院附中的面子上”，添上了他的名字。1977年，已近而立之年的罗中立，如愿考入川美，他是班上年龄最大的一名学生。
⑥1980年全国第二届青年美展临近，大家都在摩拳擦掌积极准备。而选择农民题材，再顺理成章不过，10年大巴山的生活让罗中立对此驾轻就熟。记忆中一个曾经撞击心灵的画面浮现了。1975年除夕夜，罗中立去家附近上公厕，看到一位老人蹲守在外，“我心里一阵猛烈地震动，同情、怜悯、感慨，一起猛烈地向我袭来……”“说到底我想的就是要给农民说句老实话。”
⑦他又去了大巴山，把邓开选老人的所有照片都找了出来，最后综合成一个老年农民的形象。创作手稿共有四稿，从《牧粪的农民》到手持军用水壶的《生产队长》，再到按照领袖人物肖像足寸刻画的农民头像。
⑧ 在重庆三十七八摄氏度的炎夏，激情高涨的罗中立蜗居在川美一个10平方米的阁楼里，开始搞创作。画幅高2米多，只有往复不断地爬上爬下；为了观看整体效果，人得退到墙角，用望远镜倒过来看。头像比真人大得多，他用放大镜，仔细观看自己的皮肤、毛孔……为了呈现老人皮肤粗糙的肌理，他甚至在颜料中加入了馒头渣，“你要仔细看现在还能看出来”。
但这一切都无法抵消人们初看此画时的震动。川美的一位老师提议将题目《粒粒皆辛苦》改成《我的父亲》，罗中立顿感说出了自己的全部想法。
⑨当时，《我的父亲》显然让一些人还不能适应。送到省里初选时，一位宣传干部提出了修改意见，要求在父亲的头巾下加上一支圆珠笔，显示其是新社会有文化的农民，而不是“苦巴巴的旧社会老头”。罗中立只得在父亲的左耳上加了象征时代的圆珠笔。
⑩1980年12月，参展作品全部送达中国美术馆。《我的父亲》一亮相就吸引了所有评委的目光。画家吴冠中认为“我的”分量太轻，将其改为了《父亲》。这幅画最终获得了第二届青年美展的金奖。奖项是由观众投票决定的，《父亲》获得了800多票，比第二名高出700多票。
（11）有人说，《父亲》的盛名之下，罗中立始终都难以走出它的光环。但谈及当年的辉煌，罗中立表现得心态轻松，“从技术层面来讲，新生代的画家们谁都画得出《父亲》。但是《父亲》内在的情感，它的社会意义，时代背景，没有再复制它的条件了。”“这件作品确实是一个阶段的高峰，但只代表那个时代。”
（12） 1982年毕业后，罗中立留校任教。1984年，他成为“文革”后文化领域第一批10名公派出国留学的人之一，远赴比利时的安特卫普皇家美术学院深造。
（13）罗中立回国之时，正值“85美术新潮”高涨，前卫的观念和流派风起，泥土味道的“乡土绘画”似乎有些“不合时宜”。但他打定主意，十年不鸣，又回到了熟悉的大巴山。“大巴山确实太普通、太平凡了……但村子里的水塘、老牛、草垛、猪圈、木梯，在我眼里就是一个个意象。”在近10年的时间内，他完成了新风格走向成熟的过程。
（14）有人说，罗中立塑造的远离现代文明的世界里，人们有着极具原始生命的活力与温情。罗中立说，“我现在的风格就是对《父亲》的背离，反而更加接近了中国本土性的东西。”
（15）30年间，中国社会沧海桑田，罗中立也已白发滋生，但唯一不变的是他画中表现农民的创作主题，“画农民是我一生的愿望”。2010年，他开始涉足雕塑创作，艺术追求同样一脉相承。画家陈丹青说：“我画的主题一直在变，但是叙述方式不变；罗中立跟我刚好相反，他是主题不变，但是语言和表现方式一直在变。”
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）（ ）（ ）A．罗中立的《春蚕》，在保利春拍会上以4370万元成交，刷新了罗中立作品的个人拍卖纪录，这说明《春蚕》在罗中立的作品中最有价值。
B．高中毕业后，罗中立成为一名普通的锅炉工。当恢复高考的消息传来时，他内心美术的梦想被点燃，毅然放弃成家的想法，如愿考入大学。
C．罗中立的求学之路并不一帆风顺，但他又是幸运的，他赶上了四川美院唯一的一次在达县招生，报名时又遇上了一位通情达理的招考老师。
D．从《粒粒皆辛苦》到改成《我的父亲》，最后到《父亲》，画作虽然改动的是名字，但是增加的是作品的分量，而这些改变也是作者的想法。
E．罗中立与农民有缘，当年响应“为工农兵服务”的号召，他住进了老农民邓开选家里；成为艺术家后，农民又是他唯一不变的创作主题。
2.文章的重点是介绍罗中立《父亲》的创作过程以及他的创作主题，为什么在文章的开头却写了《春蚕》？请结合材料简述原因。（6分）
3.罗中立认为“新生代的画家们谁都画得出《父亲》”，但是为什么是他创作了《父亲》？请结合材料简述原因。（6分）
4.文中说“罗中立这个名字随之被载人史册”，罗中立成功的原因有哪些？请结合材料，谈谈你的看法。（8分）高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
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阅读下面的文字，完成文后题目。（25分）
花甲之年罗中立，一生不舍画农民
①1980年，油画《父亲》轰动了中国，也让罗中立这个名字随之被载入史册。被称为《父亲》姊妹篇的《春蚕》，在2014年6月1日保利春拍会上，经过激烈的22轮竞价，最终以4370万元成交，刷新了艺术家个人拍卖纪录。
②《春蚕》又名《母亲》，一位老妇人垂首站立在养蚕的大筐前拨弄着桑叶，脸孔完全隐没在阴影下，母亲辛勤奉献的伟大，已无言融入画中。罗中立一共创作过三幅《春蚕》。 1948年，罗中立出生于重庆沙坪坝区。小学毕业时，他报考了四川峨眉电影厂的美工班，但刚被录取，就赶上“三年自然灾害”，电影厂停顿了工作。
③1964年罗中立初中毕业时四川美院附中恢复了招生，他考出第一名的优异成绩。1966年，为响应“为工农兵服务”的号召，罗中立第一次离开家，到了四川达县大巴山区，住进了邓开选老伯家。罗中立在大巴山的一所村小学当美术教员，山里没通电，上完课、开完会，天一黑就回土屋睡觉，和邓大伯聊天。与农民的朝夕相处，让罗中立对农家生活有了细致的观察和真切的体会。等回到学校，“文革”已经开始了，大学上不成了。1968年高中毕业后，罗中立被分配到达县钢铁厂，当了锅炉工。
④等恢复高考的消息传来，他正忙着打家具准备成家，还是女友劝他参加了高考。罗中立说自己的意愿也很简单：他高中毕业，月工资29 5元，大学毕业能拿到52元。
⑤罗中立赶上了四川美院第一次在达县招生，也是唯一的一次。报名当天，他走了20里山路，赶到县城已是傍晚，报名工作已经结束，而那天也是报名的最后一天。他找到招考老师住的招待所，一顿好说歹说，最后老师“看在川院附中的面子上”，添上了他的名字。1977年，已近而立之年的罗中立，如愿考入川美，他是班上年龄最大的一名学生。
⑥1980年全国第二届青年美展临近，大家都在摩拳擦掌积极准备。而选择农民题材，再顺理成章不过，10年大巴山的生活让罗中立对此驾轻就熟。记忆中一个曾经撞击心灵的画面浮现了。1975年除夕夜，罗中立去家附近上公厕，看到一位老人蹲守在外，“我心里一阵猛烈地震动，同情、怜悯、感慨，一起猛烈地向我袭来……”“说到底我想的就是要给农民说句老实话。”
⑦他又去了大巴山，把邓开选老人的所有照片都找了出来，最后综合成一个老年农民的形象。创作手稿共有四稿，从《牧粪的农民》到手持军用水壶的《生产队长》，再到按照领袖人物肖像足寸刻画的农民头像。
⑧ 在重庆三十七八摄氏度的炎夏，激情高涨的罗中立蜗居在川美一个10平方米的阁楼里，开始搞创作。画幅高2米多，只有往复不断地爬上爬下；为了观看整体效果，人得退到墙角，用望远镜倒过来看。头像比真人大得多，他用放大镜，仔细观看自己的皮肤、毛孔……为了呈现老人皮肤粗糙的肌理，他甚至在颜料中加入了馒头渣，“你要仔细看现在还能看出来”。
但这一切都无法抵消人们初看此画时的震动。川美的一位老师提议将题目《粒粒皆辛苦》改成《我的父亲》，罗中立顿感说出了自己的全部想法。
⑨当时，《我的父亲》显然让一些人还不能适应。送到省里初选时，一位宣传干部提出了修改意见，要求在父亲的头巾下加上一支圆珠笔，显示其是新社会有文化的农民，而不是“苦巴巴的旧社会老头”。罗中立只得在父亲的左耳上加了象征时代的圆珠笔。
⑩1980年12月，参展作品全部送达中国美术馆。《我的父亲》一亮相就吸引了所有评委的目光。画家吴冠中认为“我的”分量太轻，将其改为了《父亲》。这幅画最终获得了第二届青年美展的金奖。奖项是由观众投票决定的，《父亲》获得了800多票，比第二名高出700多票。
（11）有人说，《父亲》的盛名之下，罗中立始终都难以走出它的光环。但谈及当年的辉煌，罗中立表现得心态轻松，“从技术层面来讲，新生代的画家们谁都画得出《父亲》。但是《父亲》内在的情感，它的社会意义，时代背景，没有再复制它的条件了。”“这件作品确实是一个阶段的高峰，但只代表那个时代。”
（12） 1982年毕业后，罗中立留校任教。1984年，他成为“文革”后文化领域第一批10名公派出国留学的人之一，远赴比利时的安特卫普皇家美术学院深造。
（13）罗中立回国之时，正值“85美术新潮”高涨，前卫的观念和流派风起，泥土味道的“乡土绘画”似乎有些“不合时宜”。但他打定主意，十年不鸣，又回到了熟悉的大巴山。“大巴山确实太普通、太平凡了……但村子里的水塘、老牛、草垛、猪圈、木梯，在我眼里就是一个个意象。”在近10年的时间内，他完成了新风格走向成熟的过程。
（14）有人说，罗中立塑造的远离现代文明的世界里，人们有着极具原始生命的活力与温情。罗中立说，“我现在的风格就是对《父亲》的背离，反而更加接近了中国本土性的东西。”
（15）30年间，中国社会沧海桑田，罗中立也已白发滋生，但唯一不变的是他画中表现农民的创作主题，“画农民是我一生的愿望”。2010年，他开始涉足雕塑创作，艺术追求同样一脉相承。画家陈丹青说：“我画的主题一直在变，但是叙述方式不变；罗中立跟我刚好相反，他是主题不变，但是语言和表现方式一直在变。”
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）（ ）（ ）A．罗中立的《春蚕》，在保利春拍会上以4370万元成交，刷新了罗中立作品的个人拍卖纪录，这说明《春蚕》在罗中立的作品中最有价值。
B．高中毕业后，罗中立成为一名普通的锅炉工。当恢复高考的消息传来时，他内心美术的梦想被点燃，毅然放弃成家的想法，如愿考入大学。
C．罗中立的求学之路并不一帆风顺，但他又是幸运的，他赶上了四川美院唯一的一次在达县招生，报名时又遇上了一位通情达理的招考老师。
D．从《粒粒皆辛苦》到改成《我的父亲》，最后到《父亲》，画作虽然改动的是名字，但是增加的是作品的分量，而这些改变也是作者的想法。
E．罗中立与农民有缘，当年响应“为工农兵服务”的号召，他住进了老农民邓开选家里；成为艺术家后，农民又是他唯一不变的创作主题。
2.文章的重点是介绍罗中立《父亲》的创作过程以及他的创作主题，为什么在文章的开头却写了《春蚕》？请结合材料简述原因。（6分）
3.罗中立认为“新生代的画家们谁都画得出《父亲》”，但是为什么是他创作了《父亲》？请结合材料简述原因。（6分）
4.文中说“罗中立这个名字随之被载人史册”，罗中立成功的原因有哪些？请结合材料，谈谈你的看法。（8分）高二语文名句名篇困难题查看答案及解析
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阅读下面的文字，按照要求作文。
一位父亲和瘸腿的儿子去参观摄影作品展。站在埃及金字塔的巨幅展品前，儿子被深深地震撼。他问父亲这是什么地方，父亲淡淡地回答道：“别问了，我保证你永远也不可能来到这儿。”
20年后，年老的父亲收到一张照片，背景正是那座依然雄伟的金字塔。拄着拐杖的儿子站在金字塔前，笑容灿烂，神采飞扬。照片的背面写着一行字：人生不能被保证。
要求：①选好角度，自定立意；②自拟题目；③除诗歌外，文体不限，文体特征鲜明；④不要脱离材料内容及含意的范围。⑤字数不少于800字。不要套作，不得抄袭。书写清楚、规范，不要勾抹。
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（一）阅读下面的文字，完成下列小题。
无论是“五线谱”还是“数字简谱”，其目的都是为了对声音进行数量化的记录和描述。如果没有这一前提，复杂的音乐作品既不能创作，也难以演出。从这一意义上讲，正如数学是所有科学中最为抽象的科学一样，音乐是所有艺术中最为抽象的艺术，它们都可以被简单的符号体系加以表述。所以，德国哲学家莱布尼茨指出：“音乐就它的基础来说，是数学的；就它的出现来说，是直觉的。”而西方人所要做的，就是在音乐的直觉背后，发现数学的基础及其“演算”规律。于是，西方音乐和算数、几何、天文一起成为教会必修的四门功课。在西方13世纪，音乐既是艺术，又是数学，还是宗教，因为音乐家要根据数学的原理创造出符合宗教精神的艺术。
音乐不是数学，我们不能指望将一组数学公式能够直接转变成五线谱；音乐不是哲学，我们也不能指望将一个哲学命题直接转变为交响乐。然而，一方面，音乐和数学存在着类似，因为数学和音乐具有抽象探索方案的特征，在探索中由类推和变奏来引导；另一方面，哲学与音乐也拥有一些共同的世界观、共同的生活态度、共同的信仰模式。
最初，西方人对数字的崇拜、对音乐的崇拜、对宇宙本体的崇拜是交织在一起的。从“数字本质主义”的观点出发，西方人竭尽全力地去探索和谐音符背后的数学秘密。在这种探索过程中，音乐家发现，任何单一数字所对应的音响都不能产生美，和谐的音乐产生于不同音响之间的数学关系
。这个观点显然比以往的“数字拜物教”有更大的进步，其意义相当于理性哲学对宗教神学的取代。然而，数学是发展的，音乐是发展的，哲学也是发展的。数学家对“无理数”的发现不能不引发音乐家的恐慌。这个无理数和极不和谐之间的隐喻的相似，比我们期望的更为深远更为神秘。一个音乐音程和一个数学的数字被人们同样地判断：人们认为它们都在可允许的界限之外。它们对于一个已经建立起来的秩序来说，被认为不仅不使人愉快，而且是危险的，不仅有威胁，而且是魔鬼性的。
这种数学家对无理数的恐惧、音乐家对不和谐音程的恐惧，犹如哲学家对非理性世界的恐惧。然而，无论数学家是否喜欢，无理数确实是存在的；无论哲学家是否高兴，这个世界确实不是按照我们的理性模式被创造出来的；无论音乐家是否愿意，不和谐的音响也确实构成了音乐世界的一部分。于是，正像数学家必须正视无理数，哲学家必须正视非理性一样，音乐家们也必须正视不和谐音程在作曲中的地位。
（摘编自陈炎《科学精神对西方艺术的双重影响》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. “五线谱”和“数字简谱”都是对声音进行数量化的记录和描述，这种记录和描述是复杂的音乐作品创作和演出的前提。
B. 数学和音乐分别是科学和艺术中最为抽象的，但是，从某种意义上说，数学和音乐都可以被简单的符号体系加以表述。
C. 音乐的基础是数学，它是以直觉出现的，西方人所要做的，是在音乐的直觉背后，发现数学的基础及其“演算”规律。
D. 音乐家要根据数学的原理创造出符合宗教精神的艺术，所以，音乐和算数、几何、天文在西方成为教会必修的四门功课。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 音乐不是数学，一组数学公式不能够直接转变成五线谱；音乐不是哲学，一个哲学命题不能直接转变为交响乐。
B. 数学和音乐都在探索中由类推和变奏来引导。哲学与音乐也拥有一些共同的世界观、生活态度、信仰模式。
C. 音乐家发现，和谐的音乐产生于不同音响之间的数学关系，这个观点导致了理性哲学对宗教神学的取代。
D. 西方人对数字、音乐、宇宙本体的崇拜是交织在一起的，他们竭尽全力地去探索和谐音符背后的数学秘密。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 数学的发展推动了音乐、哲学的发展。因为无理数和极不和谐之间的隐喻的相似，所以数学家对“无理数”的发现不能不引发音乐家的恐慌。
B. 如果一个音乐音程和一个数学的数字超出了可允许的界限，它们对于一个已经建立起来的秩序来说，是危险的，有威胁且是魔鬼性的。
C. 世界不是按照我们的理性模式被创造出来的，不和谐的音响构成了音乐世界的一部分：这个事实不以数学家、哲学家、音乐家的意志而转移。
D. 尽管数学家和音乐家分别对无理数和不和谐音程感到恐惧，但是数学家必须正视无理数，音乐家们也必须正视不和谐音程在作曲中的地位。
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阅读下面的文字，完成小题。
西西里柠檬
【意大利】皮兰德娄①
坐了整整一天一夜的火车，米古乔·博纳维诺到了那波里。苔莱西娜和她的母亲马尔塔大婶都还在剧院里没有回家。穿过昏暗的房间，可以看见深处的灯火明亮的餐厅，那里摆着豪华的餐桌。
米古乔想起苔莱西娜和她母亲在遥远的墨西拿住过的那间简陋的小阁楼。五年前，如若没有他帮忙，母女二人也许早就饿死在那远方的阁楼里了。他是市乐队里的长笛手，多亏他发现了苔莱西娜那副珍贵的嗓子。难道能在苔莱西娜的父亲死后忍心看她受苦而不管吗？因为她一无所有就抛弃她吗？何况，还有爱心呢！
啊，那真是上天的启迪，命运的提示！发现她的嗓子是在四月一个春光明媚的日子里，就在阁楼的窗子前，苔莱西娜唱的是一支热情的西西里抒情歌曲。第二天，他就把当乐队指挥的朋友带到阁楼里来了。连续两年，他为她花掉了自己的全部收入：租钢琴，买乐谱，给指挥一些友好的酬谢。苔莱西娜全身心燃烧着展翅高飞的愿望，同时对他也柔情似火，那些遥远的日子是多么美好！
接着，他连想都没想，就把当神父的叔叔留给他继承的一座田庄变卖了，送苔莱西娜到那波里音乐学院去完成学业。从那以后，他没有再见过她。他们早就有约在先，他等她五六年，让她无牵挂地去闯出一条路来。他们都还年轻，可以等待。
一阵响亮的门铃声把他从回想中拽出来。接着，他听见了马尔塔大婶尖声尖气的说话声。他伸长脖子向里面灯火辉煌的客厅探望，看见许多身穿燕尾服的先生们在喧闹。那一阵长久的刺耳的笑声更在他心里引起强烈的痛楚。是苔莱西娜在笑吗？上帝呀，她为什么笑得如此放肆呢？
一声压低的呼唤使他张开眼睛，他看见马尔塔大婶站在面前。
“怎么，米古乔……是你在这里吗？”老太太慌忙地说下去，“为什么不报个信儿？今晚正好……是苔莱西娜的庆祝会，她的专场演出……啊，上帝，上帝……”
好像只过了几分钟，又好像过了一百年，客厅的门再次打开。他听见丝绸的簌簌声和匆忙的脚步声，看见亮光一闪，仿佛房间里猛然灯火齐明，照得他眼睛看不清东西了。
“苔莱西娜……”
话到嘴边却说不下去了。啁，简直就是女王驾临！
他的脸烧得绯红，瞪着眼，张着嘴，傻里傻气地盯着她看。她怎么会是……这样呢？袒露着前胸、肩膀、手臂……浑身珠光宝气，绫罗绸缎闪闪发光……她对他说了什么？那声音，那眼睛，那笑容，丝毫都认不出是她，而像是梦中的幻影。
苔莱西娜走了，他静默了许久，沉浸在刚才的情景里。在黑暗中，他看见他们之间裂开着一道鸿沟。一切都结束了……早就结束了。他曾自认是这个“女王”的未婚夫，苔菜西娜亲口答应过他的，这是真的；可是，当初他如何能够料到事情会变成这样呢？他为她开辟了这条道路，结果呢，她已经走得很远，很远……
“让她陪着那些先生吧，那里才是她待的地方。我……见到过她，心满意足了……我走了。”
“可是我，我已经看管不住她了，我的孩子……”老太太双手哆哆嗦嗦地蒙住脸，但还是控制不住地让泪水扑簌簌地往下流。
米古乔压住心头怒火，尽量轻柔地说：“马尔塔大婶……别哭……”
他从桌子底下拿起手提箱和布袋子。这时，他想起在布袋子里装着他从家乡给苔菜西娜带来的鲜美柠檬。他解开布袋的口，用一只胳臂在桌子上挡着，把那些芳香的鲜果倒在上面。
“如果我把这些柠檬都扔出去，”他又说了一句，“砸到那些先生的脑袋上，怎么样？”
“千万不要这么干。”小老太太涕泪交流地呻吟道。
“不会的，什么也不干。”米古乔接着说，一边苦笑着把空口袋塞进衣兜里。他拿起一个柠檬，举到她的鼻子底下。
“您闻闻，马尔塔大婶，闻一闻咱们家乡的泥土味儿……我本来是带给她的，但是，现在，我只留给您一个人。您记住了，只给您一个人……”
他重新提起小箱子，走出去。门外大雨滂沱。一种痛苦的失落感袭上心头：孤身一人，在黑夜里，被遗弃在一座陌生的大城市里……在宴会快结束时，苔莱西娜再次出现在小房间里，她看见妈妈又在那里独自垂泪。
“他走了？”她问道，感到很意外。
马尔塔大婶不看她．只是肯定地点了点头。苔莱西娜目光茫然地呆想了一会儿，然后叹息道：
“可怜的人……”
说完又立刻微笑了。
“你看哪，”母亲对她说，“他给你带来了柠檬……”
“啊，真好看！”苔莱西娜一下子跳了过去。她将一只胳臂紧贴在腰前，另一只手往怀里装柠檬，尽可能多地捧走一些。
“不行，不要拿到那边去！”母亲强烈反对。
可是苔莱西娜耸耸肩，跑向客厅，一路嚷道：
“西西里柠檬！西西里柠檬！”
①皮兰德娄：（1867 -1936），意大利小说家和剧作家，著有300多个短篇小说、7部长篇小说、40多部剧本和7卷诗集，1934年获得诺贝尔文学奖。
1.下列对这篇小说思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是（ ）
A．本文具有强烈的抒情性。作者于笔端融汇感情，使小说的描写真切而动人。无论是叙乐事还是写悲情，都有很强的感染力。
B．小说对人物心态的刻画非常逼真。比如小说结尾处苔莱西娜听说米古乔走了，始而“意外”，接着“呆想”“叹息”，完了“又立刻微笑”，极富层次感。
C．小说善用对比手法，比如苔莱西娜命运发生转变前后的对比，她的华丽服饰与米古乔寒酸的外表的对比，房向的昏暗与客厅的豪华、辉煌的对比，都十分鲜明。
D．在小说中，苔莱西挪是作为反面人物出现的，她来自遥远而贫困的乡村，可功成名就后，就无情抛弃了昔日的恋人，投身于名利场中纸醉金迷的生活。
E．作者在近百年前写下的这个故事，在今天的现实生活中仍时有出现，这是社会发展、文明进步过程中难以回避的问题，人们不能不面对和思考。
2.请结合全文，对米古乔的性格特点进行概括，并简要分析。
3.请简要分析小说第二段（划线段）的作用。
4.小说以“西西里柠檬”为题，别具匠心。请分析“西西里柠檬”在文中的作用。
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阅读下面一段文字，完成各题。
120多位艺术家的书画作品展正在各地巡展，行草隶篆、水墨油画，将这些知名艺术家的情趣和修养，从一个侧面传递给观众，确实值得一看。但是，算一算他们的岁数，你也会心存遗憾，他们大都年过花甲，乃至耄耋之年，而年轻一代寥寥无几，尤其那些当下正红的年轻表演明星们基本阙如。或许他们没有时间参加这一盛会，或许书画艺术需要岁月的积淀，可是，他们的文化情趣平时又体现在哪里呢？
无论创作还是表演，文化情趣很关键，一代代艺术家身体力行，为我们做出了表率。书法、绘画、诗词歌赋，是许多老一代电影、音乐、戏剧名流的基本功，学贯中西更是他们知识储备的特征。去年辞世的于是之就是戏剧演出的大家，但他的散文功底、书法功力和深厚学养也是公认的，正因为这种底蕴，让于是之的表演充满魅力，有口皆碑。可以说，具备了多种文化情趣，拥有了广博的知识，不但有助于领悟把握艺术，还可以为人生带来丰富的意蕴，不至于老在那里空虚烦躁，尤其是压力和烦闷难以排解时，在文化情趣的滋润下，就有可能顺利地疏通。
其实，当下很多明星的学历并不比老一代艺术家弱，读完大学本科的很普遍，读过研究生甚至出洋留学的也不少见，但不知为什么，一说起文化情趣，好像大多不如前辈。写字，除了经过精心设计的那个谁也认不出来的签名外，很多人只要拿起笔，往往都是蛇首豸行；绘画，大约许多人还从来没有走进过美术馆和博物馆呢；而且，更有不少唱歌的却不了解戏剧，也有身在戏剧行当的却又不懂歌剧和交响乐，还有演影视的居然不明白文学为何物。另外，将艺术仅仅当做技术的也大有人在，这样的技术只适合在公众场合炫耀，而不可能转化为修养与情趣。
今天身在演艺界的人们，其国际交流的环境、掌握现代技术的水准、生活样式的多姿多彩，都远超过老一代人，只是他们的文化视野实际并不比前辈宽广，对人生的认知也十分狭窄，这恐怕与轻视文化情趣有直接的关系。尽管每个时代都有每个时代的生活特点，知识储备当然也不必强求一致，文化情趣或许可能各有所长，当今也有很多传递手段过去连想都没有想过，但是，无论什么样的涵养方式，都是为了多一点情趣、多一些润泽、多几种品鉴渠道，这些，对人生对艺术专业总会有所裨益。
现在年轻一代，网络知识很丰富，玩游戏的水平相当高，在虚拟空间可以畅行无阻，但如果身在演艺界，现实生活的体验、多方面的文化培育，依然不可或缺。否则，戏路就会单一，演艺生命就会速朽，还有可能在不该栽倒的地方栽个大跟头。
正当红的明星，虽说具有宽阔的商业前途，拥有大量的网络粉丝，可以占据收入排行榜的前列，然而，他们的生活却可能很无趣，闲时兴许还很无聊，底线又相当的模糊，于是，触碰底线的事情时有发生。文化情趣并不能保证人的道德水平和法律意识，但起码可以让生活充实，让闲暇丰富，让趣味不那么低下。
丰富的文化情趣，对演艺界不可或缺！
（选自《人民日报》，有删节）
1.关于“文化情趣”，下列理解正确的一项是（ ）
A. 文化情趣就是书法绘画、诗词歌赋，是许多老一代电影、音乐、戏剧名流的基本功，去年辞世的戏剧表演大师于是之就是具有丰厚文化情趣的艺术家的代表。
B. 演员具备了多种文化情趣，拥有了广博的知识，不但有助于领悟把握艺术，还有助于他们疏通排解压力和烦闷。
C. 文化情趣和学历没有直接的关系，有些明星学历很高，但是文化视野实际并不比前辈宽广，这一定与他们轻视文化情趣有关。
D. 文化情趣既可以让明星生活充实，闲暇丰富，让趣味不那么低下，又可以防止他们触碰道德和法律底线。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
A. 120多位艺术家的书画作品展正在各地巡展，但这些人大都年过花甲，乃至耄耋之年，年轻一代寥寥无几，当红年轻明星基本阙如。
B. 于是之是戏剧表演大师，为人处世有口皆碑，在散文创作和书法方面造诣很深，使得他的表演充满魅力，堪为演员楷模。
C. 年轻一代演员在不该栽倒的地方栽个大跟头，是因为他们沉溺网络游戏，在虚拟空间可以畅行无阻，缺少现实生活体验和多方面的文化培育。
D. 当红的明星，商业前途宽阔，拥有大量的网络粉丝，可以占据收入排行榜的前列，生活样式丰富多彩，可是他们经常感觉生活无趣。
3.根据原文内容：下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 当今演艺界不断爆出吸毒和艳照丑闻，某种程度上说明了当事者缺乏健康的文化情趣。丰富的文化情趣对演艺界来说是必须的。
B. 当下很多明星将艺术仅仅当做技术，这样的技术只适合在公众场合炫耀，而不可能转化为修养与情趣。这也在一定程度上侧面反映了某些公众的修养和情趣不高。
C. 已故著名小品演员、评剧表演艺术家赵丽蓉老师，书法造诣也很高，她炉火纯青的表演艺术与她具有丰富的文化情趣关系很大。
D. 网络的普及对于年轻一代的明星演员来说并非全是弊端，这既能保证他们生活的多姿多彩，又能避免他们的戏路过于单一。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
。这个观点显然比以往的“数字拜物教”有更大的进步，其意义相当于理性哲学对宗教神学的取代。