阅读下面的文字，完成下列小题。
中国书法是一门独立的艺术
中国书法是一门独立的艺术。它的形式美建立在几千年汉字的特殊形式基础上，线条在运动中构成活泼的生命。汉代蔡邕曾说：“为书之体，须入其形”，这里的“形”，包括了天地万物及人的本身。以后的研究者都离不开这个大范围。直到康有为，简捷地表明：“盖书，形学也，有形则有势”。“势”是动态，进一步有了“意”，即意味、意蕴，“意”扩大了空间、时间，没有穷尽。中国书法艺术积淀了自身的审美意味，它是作者与接受者共同的创造。
艺术家应该以更加包容与开放的心态面对传统，面对古人、今人、世界，要善于吸收古今中外所有文化艺术的精华，同时还要善于在生活里发现美。古人论书“万岁枯藤”“千里阵云”“惊蛇入草”“飞鸟入林”都是在自然中妙悟笔法的例子。书法的节奏与韵律，也与音乐、舞蹈相通。杜甫说“张旭善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进”。一个书法家的成长，要重视对经典法帖碑刻的学习，还要重视在字外功夫上参悟，要“书内书外，艺道并进”。读书与游历，尤其是不可缺少的功课。
明代董其昌说“读万卷书，行万里路”，近现代黄宾虹说“凡病可医，唯俗病难医。医治有道：读万卷书，行万里路。读书多，则积理富，气质换；游历广，则眼界明，胸襟广，俗病可除也”。知识学问的来源无外乎读书、行路。读书与行路，不仅有增进知识的作用，更有变化气质、医俗的意义。这里说的读书和行路，不是一般的“读”书，也不是一般的“行”路。齐白石老年时“五出五归”，游历大江南北，饱览名山大川，就是深入生活、师法造化，开阔了眼界和心胸，对其衰年变法有重大意义。林散之晚年在其《书法选集·自序》中回忆远游的经历：“行越七省，跋涉一万八千余里，道路梗塞，风雨艰难，亦云苦矣。”然而苦则苦，此行得“画稿八百余幅，诗二百余首”，对其眼界胸襟的开阔，其意义更是无法计量。今人出行，都是借助飞机、火车这些现代交通工具，与古人那种长艰难跋，不可相提并论。然而，我们也要与时俱进，以新的审美眼光面对新事物，开拓新思想，运用新语言。读书与游历，是有机统一的。我们不要把行万里路当作浮光掠影一般的游览，要深入了解社会，体验大众生活，由此化为自己的气质。“艺术源于生活”这个道理，各门艺术有共性，也有特殊性。
在研究书法本身特殊的规律时，天地万物、自然界、社会界，一直到人本身，都可以启发我们的艺术想象力。苏东坡在黄州流放期间，写出了《赤壁赋》《黄州寒食帖》等千古佳作。人生经历是非常宝贵的财富，要善于体验各种生活，观察社会的不同面貌，还要如黄庭坚“得江山之助”。于此，科学与艺术同理。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。”
(沈鹏《漫谈国学修养与书法》，《光明日报》2016年11月10日11版)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 汉字是一种书写的艺术，不仅它的特殊形式为形式美的产生奠定了基础，而且它的线条本身就代表着生命。
B. 从蔡邕到康有为的书论，对书法的形势的认识形成了一种传统，将书法与大地万物及人本身建立了联系。
C. 艺术家应扎根生活，采取更加包容与开放的心态，善于吸收古今中外所有文化艺术的精华，还要善于在生活中发现美。
D. 古人在观察自然中联想到书法，并提炼成“万岁枯藤”“千里阵云”“惊蛇入草”“飞鸟入林”等说法。
2.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 董其昌和黄宾虹都说到了“读万卷书，行万里路”，启示书法家的思想认识和人生体验应当保持生机和活力。
B. 齐白石和林散之在晚年都是行万里路的表率，这种游历的体验对他们艺术创作的提升起到了非常重要的作用。
C. 读书是知识学问的一个来源，而行万里路则能深入了解社会、体验大众生活，艺术家离不开这两种途径。
D. 苏东坡被流放黄州期间，创作了《赤壁赋》《黄州寒食帖》等作品，说明观察社会和体验生活对艺术创作很重要。
3.下列理解和分析，不符合文中画横线的句子的意思的一项是
A. 三国时期书法家钟繇见到花草树木、虫鱼鸟兽等自然景物，自觉与笔法联系起来。
B. 南朝梁代文论家刘勰在《文心雕龙》中说：操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
C. 东晋书法家王羲之性爱鹅，观鹅舞颈而妙悟书法之道，曾以写经与山阴道士换鹅。
D. 宋代诗人陆游对儿子说写诗的体会，在《示子通》中说：汝果欲学诗，功夫在诗外。
高一语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
中国书法是一门独立的艺术
中国书法是一门独立的艺术。它的形式美建立在几千年汉字的特殊形式基础上，线条在运动中构成活泼的生命。汉代蔡邕曾说：“为书之体，须入其形”，这里的“形”，包括了天地万物及人的本身。以后的研究者都离不开这个大范围。直到康有为，简捷地表明：“盖书，形学也，有形则有势”。“势”是动态，进一步有了“意”，即意味、意蕴，“意”扩大了空间、时间，没有穷尽。中国书法艺术积淀了自身的审美意味，它是作者与接受者共同的创造。
艺术家应该以更加包容与开放的心态面对传统，面对古人、今人、世界，要善于吸收古今中外所有文化艺术的精华，同时还要善于在生活里发现美。古人论书“万岁枯藤”“千里阵云”“惊蛇入草”“飞鸟入林”都是在自然中妙悟笔法的例子。书法的节奏与韵律，也与音乐、舞蹈相通。杜甫说“张旭善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进”。一个书法家的成长，要重视对经典法帖碑刻的学习，还要重视在字外功夫上参悟，要“书内书外，艺道并进”。读书与游历，尤其是不可缺少的功课。
明代董其昌说“读万卷书，行万里路”，近现代黄宾虹说“凡病可医，唯俗病难医。医治有道：读万卷书，行万里路。读书多，则积理富，气质换；游历广，则眼界明，胸襟广，俗病可除也”。知识学问的来源无外乎读书、行路。读书与行路，不仅有增进知识的作用，更有变化气质、医俗的意义。这里说的读书和行路，不是一般的“读”书，也不是一般的“行”路。齐白石老年时“五出五归”，游历大江南北，饱览名山大川，就是深入生活、师法造化，开阔了眼界和心胸，对其衰年变法有重大意义。林散之晚年在其《书法选集·自序》中回忆远游的经历：“行越七省，跋涉一万八千余里，道路梗塞，风雨艰难，亦云苦矣。”然而苦则苦，此行得“画稿八百余幅，诗二百余首”，对其眼界胸襟的开阔，其意义更是无法计量。今人出行，都是借助飞机、火车这些现代交通工具，与古人那种长艰难跋，不可相提并论。然而，我们也要与时俱进，以新的审美眼光面对新事物，开拓新思想，运用新语言。读书与游历，是有机统一的。我们不要把行万里路当作浮光掠影一般的游览，要深入了解社会，体验大众生活，由此化为自己的气质。“艺术源于生活”这个道理，各门艺术有共性，也有特殊性。
在研究书法本身特殊的规律时，天地万物、自然界、社会界，一直到人本身，都可以启发我们的艺术想象力。苏东坡在黄州流放期间，写出了《赤壁赋》《黄州寒食帖》等千古佳作。人生经历是非常宝贵的财富，要善于体验各种生活，观察社会的不同面貌，还要如黄庭坚“得江山之助”。于此，科学与艺术同理。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。”
(沈鹏《漫谈国学修养与书法》，《光明日报》2016年11月10日11版)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 汉字是一种书写的艺术，不仅它的特殊形式为形式美的产生奠定了基础，而且它的线条本身就代表着生命。
B. 从蔡邕到康有为的书论，对书法的形势的认识形成了一种传统，将书法与大地万物及人本身建立了联系。
C. 艺术家应扎根生活，采取更加包容与开放的心态，善于吸收古今中外所有文化艺术的精华，还要善于在生活中发现美。
D. 古人在观察自然中联想到书法，并提炼成“万岁枯藤”“千里阵云”“惊蛇入草”“飞鸟入林”等说法。
2.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 董其昌和黄宾虹都说到了“读万卷书，行万里路”，启示书法家的思想认识和人生体验应当保持生机和活力。
B. 齐白石和林散之在晚年都是行万里路的表率，这种游历的体验对他们艺术创作的提升起到了非常重要的作用。
C. 读书是知识学问的一个来源，而行万里路则能深入了解社会、体验大众生活，艺术家离不开这两种途径。
D. 苏东坡被流放黄州期间，创作了《赤壁赋》《黄州寒食帖》等作品，说明观察社会和体验生活对艺术创作很重要。
3.下列理解和分析，不符合文中画横线的句子的意思的一项是
A. 三国时期书法家钟繇见到花草树木、虫鱼鸟兽等自然景物，自觉与笔法联系起来。
B. 南朝梁代文论家刘勰在《文心雕龙》中说：操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
C. 东晋书法家王羲之性爱鹅，观鹅舞颈而妙悟书法之道，曾以写经与山阴道士换鹅。
D. 宋代诗人陆游对儿子说写诗的体会，在《示子通》中说：汝果欲学诗，功夫在诗外。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界。在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉。它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
1.下列对于“韵”的理解，不正确的一项是 （ ）
A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。
B．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。
C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。
D．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。
2.下列对原文的结构和内容分析正确的一项是 （ ）
A．第①段阐释书法的意义，指出书法是中国特有的一种艺术形式，它积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理，离不开中国文化的特殊土壤。
B．第②段阐明书法艺术的核心——“韵”的内涵。韵不注重书写的技巧，更注重类似于诗的余味、简朴到深远的艺术手法，期望达到最终目的——脱俗。
C．第③段中指出书法家追求以无所为的方式达有所为的目的。用超绝的风度才情挥洒成的书法，才能体现高雅的韵味。
D．第④段指出中国艺术自身有发展的规律，更注重精神体现。艺术家们放浪形骸，于无碍的自由世界之中获得快慰和满足。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A. 学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。
B.古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。
C. 古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。
D. 艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。
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阅读下面的文字，完成以下小题。
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的，各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界，在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉，它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
1.下列对于“韵”的理解，不正确的一项是（ ）
A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。
B．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。
C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。
D．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。
2.下列对“中国书法”分析正确的一项是 （ ）
A．中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。
B．中国书法通过高超的艺术技巧，使之成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
C．在中国，书法是书法家气质风采和神情心性的自然流露，如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。
D．中国书法是高级的、超俗的、儒雅的，是书法家真我本性、生命气息的折射。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。
B．古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。
C．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。
D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。
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阅读下面的文字，完成后面小题
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界。在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉。它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
1.下列对于“韵”的理解，不正确的一项是 （ ）
A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。
B．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。
C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。
D．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。
2.下列对原文的结构和内容分析正确的一项是 （ ）
A．第①段阐释书法的意义，指出书法是中国特有的一种艺术形式，它积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理，离不开中国文化的特殊土壤。
B．第②段阐明书法艺术的核心——“韵”的内涵。韵不注重书写的技巧，更注重类似于诗的余味、简朴到深远的艺术手法，期望达到最终目的——脱俗。
C．第③段中指出书法家追求以无所为的方式达有所为的目的。用超绝的风度才情挥洒成的书法，才能体现高雅的韵味。
D．第④段指出中国艺术自身有发展的规律，更注重精神体现。艺术家们放浪形骸，于无碍的自由世界之中获得快慰和满足。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A 学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。
B 古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。
C 古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。
D 艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
书法，自东汉时期跨入自觉的艺术时代以后，便逐渐成为中国古代一门极为普及的、雅俗共赏的艺术形式。于是，关于书法的论著也日趋丰富。可以说，在中国古代，有关各类艺术形式的论著中，书法论著是最为丰富的。在众多的论著中，有关书法活动中心理现象和心理规律的论述也多有出现，涉及的问题也颇多，诸如书法创作的一般心态、想象与书法、动机与书法、灵感与书法、情绪与书法、个性与书法、品德与书法等方面，古人都有独到之思想。
在古人看来，书法创作一般包括两种心态：一种是虚静态，另一种是炽情态。虚静创作是收视反听、绝虑凝神、居敬持志、人书相对的创作心态。东汉的蔡邕在《笔论》中最早提出：“夫书，先默坐静思。”东晋的王羲之在《题卫夫人<笔阵图>》中也说：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思……意在笔前，然后作字。”唐代的虞世南在《笔髓论》中也说：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。”明代的宋曹在《书法约言》中亦说：“志专神应、心平手随。”这种剔除杂念、超越俗事的思想与刘勰《文心雕龙》中的“虚静观”是一致的。
古人论述情绪与书法创作的关系涉及三方面的内容。首先，古人认为，书写内容对书写时的情绪状态有影响，所谓写”悲”则悲、写“忧”则忧。其次，古人认为，不同情绪状态下，其书法风格亦有相应的变化。再次，古人认为，书法创作可以排除消极情绪，达到心理平衡。韩愈曾说“不平则鸣”，艺术就是一种“鸣”的工具，书法亦不例外。正因为如此，现代心理学家和医生常常劝某些患者从事书法活动，以提高其心理健康水平。
古人认为，书法创作就是塑造形象，从而表现书法家的个性，抒发其感情。书法之“象”是取象异类，自然界和人类社会中的一切事物均可作为书法之象的原形，如山川河流、鸟兽虫鱼、花草树木，风雨雷电等。古人认为，想象的作用，就是把自然界和人类社会的各种形象在大脑中所形成的表象材料进行转换、加工、改造、重新组合，进而创造出书法之象。还需指出的是，古人将取象异类而形成的“象”分为抽象之“象”和具象之“象”。抽象之象是追求神似，具象之象是追求形似。前者如王羲之观鹅掌拨水而得笔法，张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法，黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势，等等；后者如所谓点如怪石、龙爪、杏仁、梅核、蟹目、菱米等，竖如悬针、垂露、曲尺、铁柱等。前者是创造想象的功能，后者是再造想象的功能。
总而言之，在古代的书论家看来，书法活动是多种心理因素协同作用的过程。无论是虚静态创作还是炽情态创作，都离不开动机、想象情绪、灵感等因素的重要作用。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 书法论著，白东汉时期跨入自觉的艺术时代以后，便逐渐成为中国古代艺术论著中最丰富的艺术论著。
B. 对于想象与书法、动机与书法、灵感与书法、情绪与书法、个性与书法、品德与书法等书法心理方面的问题，古人都有独到之思想。
C. 在古人看来，虚静态和炽情态，是书法创作一般包括的两种心态，虚静创作是收视反听、绝虑凝神、居敬持志、人书相对的创作心态。
D. 明代宋曹《书法约言》中的“志专神应、心平手随”，与刘勰《文心雕龙》中的“虚静观”这种剔除杂念、超越俗事的思想是一致的。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 无论是东汉的蔡邕，还是东晋的王羲之都认为在书法创作时先要做到静思，同属书法创作的虚静心态。
B. 古人认为，书写内容对书写时的情绪状态有影响，因此，在写“悲”与“忧”的内容时，其书法风格相同。
C. 把自然界和人类社会的各种形象在大脑中所形成的表象材料进行转换、加工、改造、重新组合，进而创造出书法之象。
D. 抽象之象是追求神似，具象之象是追求形似，因此，二者异曲同工：前者是创造想象的功能，后者是再造想象的功能。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法，黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势，足以说明书法活动中想象的作用。
B. 韩愈曾说“不平则鸣”，艺术就是一种“鸣”的工具，书法亦不例外，这说明书法创作可以排除消极情绪，达到心理平衡。
C. 现代心理学家和医生常常劝某些患者从事书法活动，以提高其心理健康水平，这说明书法能够改变患者情绪。
D. 书法活动，无论是虚静态创作还是炽情态创作，都是离不开动机、想象情绪、灵感等多种因素再造想象的重要作用。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
论书法表现形式与诗文意境
如简易地给书法艺术下一个定义的话，可以说书法是写字的艺术。”如从美学或者艺术哲学的高度来论的话，“书法是以汉字为素材，以线条及其构成运动为形式，表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术”。因为书法是以汉字为素材进行创作的，故不写字不能称其为“书法”。再者书法是以线条运动为表现形式，也就是说，书法必须是讲究技巧的，由技成能，胡乱涂抹无以称“法”。这两点体现着书法艺术的本体规定性。表现性灵境界和体现审美理想，即是书法艺术所具有的这种意境创造能力。
书法的艺术表现是通过写字来实现的，写字又必然有其文字的内容，因此，文字内容在书法创作中占有重要的位置。书法文字内容的精神内质和意境，应与书家的个性气质相适应，才能够创造出优秀的书法作品。
书法艺术再创造绝非易事，应具备两个条件。
一是通会，化度进去。我们常说，艺术品首先感动作者自己，然后才能够感动他人，而使自己被感动的这种感染力，应当来自你所写文字内容。这里，选择什么样的文字内容来作为你书法创造的素材，是很重要的。读懂文字内容，被其文字意境所打动，引起精神上、情感上的共振，从而激发起书家的创作激情，提笔作书便成为主动的、积极的行为，思想情绪、精神状态高度兴奋，此时，才情流注笔端，从而产生意想不到的精神之作。这就是说，在书法对诗文的艺术再创造过程中，文字内容的意境与书法艺术表现的意境必须合一。
二是裁取率由，我塑我境。当然，对文学底本的审美，本就有着仁者见仁，智者见智之别。读者对原作的思路情绪的体认，先天就存在着差异。要旨在于以我为主，把对文学作品的意境体认，裁剪为我们的意境，用我们的笔墨，营造书法意境。
意境的再造，要依附物质、技巧条件，才能物化现实。只有将字体、书体、用笔、用墨、谋篇布局诸因素配置得当，才能出现形式各异的笔墨意境。况且，意境有着类型意义。比如，写婉约派词文如采用颜楷，浓重墨，怕摧残纤巧。写李白诗，若用欧楷缮写，形同谪仙被缚。总之，书法只有开展，衍化了诗文的意境，才能实现它自身。因为书法的目的，不是为了表现书法自身，而是表现人自身，表现与诗文相接近而有关联的另一番意义，也即为意境。
选取何种文学底本？当然悉听尊便。但是剧作家不是对什么文学底本都愿意编的。画家也不可能将什么诗词都入画。对文学作品进行书法再创造，无非是借陶家酒浇胸中块垒，乘米家船品江上霁月。性情如此，自家意境才有可能开发出来。
总之，书法创作的表现形式必须与诗文意境相共美，才能创作出书法佳作。
（选自张巨纲《论书法表现形式与诗文意境》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 书法具有创造意境的能力，能表现一定的性灵境界，可以反映出书写者的审美理想。
B. 书法简言之就是写字的艺术，它的内涵包含两个方面：一是以汉字为素材，二是以线条运动为表现形式。
C. 书法创作中文字内容占有重要的位置，选择与书家的个性气质相适应的文字内容，才可能创作出优秀的书法作品。
D. 书法创作强调意境的再造，要依附物质、技巧条件，如果不能将字体、书体、用笔、用墨、谋篇布局诸因素配置得当，就谈不上表现形式各异的笔墨意境。
2.下列各项对文章内容理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 审美认识往往见仁见智，但是不同的书法创作者在对同一文学底本的理解上必须达成一致，从而实现文字内容的意境和书法艺术的意境的统一。
B. 书法创作需要激情，当创作者被文字意境打动，思想情绪、精神状态高度兴奋，他们往 往能书写出意想不到的佳作，而这样的作品才可能感动他人。
C. 意境不独是诗文的专利，书法也有其意境。书法的目的，不是为了表现书法自身，而是表现人自身，表现意境，这种意境是与诗文相接近而有关联的另一番意义。
D. 书法创作者对文学底本的选择取决于个人的审美需要，借文字内容来表达书法家自身的性情。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 中国书法艺术并非纯形式观赏艺术，它须读其文，以品味其文学内容之意境；观其艺， 以欣赏其书法形式美之意境。
B. 书家在创作时，应该具备两个条件：能走进诗文，与文字意境形成共鸣，激发创作热 情；个性化地理解诗文和营造个性化的书法意境。
C. 书法创作要完全忠实于诗文意境，书法创作的自由度不大，只能在字体、书体、用笔、用墨、谋篇布局等方面加以发挥了。
D. 与诗歌具有婉约、豪放等不同风格类似，书法也有其不同的风格特点，而只有书法风 格与诗文内容相互协调匹配，才会产生和谐的效果。
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阅读下面的文字，完成小题。
石上书在历史长河里，文字出现的非常晚，书法是随后的创造，出现得更晚。它是考虑文字内容与载体关系，是具有特殊表现形式的书写方法。中国人擅长书法创作，尤其是在石头上的书法——取其亘古不变的材料气质，达到可以永存文字的理想。
石头取材方便、质地坚硬、体量巨大、保存容易、镌刻困难、端正严肃、质朴无华等特性，让石头上的书法与其他材料上的书法，早有所区别。中国人也巧妙地利用了石头与书法的这种结合，创造性地发明了许多不同的石上书法的样式。但秉承以往的文明理念，其核心价值始终保持一致，就是代表仪式与权力。
金属出现时，正是文字发展成熟的关键期，在如此珍贵的材料上铸造文字，与当时使用文字的重要地位相匹配。随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抗衡的书写形式。在中国历史上，开始了一个没有再次间断的“石文”时代。
摩崖是中国人创造的、体量最大的书法，选址多在断崖峭壁之上，既突出周围景观地貌的主题，起到点题作用，又隐身于大山大水之间，强调人与自然的和谐。摩崖书写要随形就势，点画未必仔细，刻工也无法精到，强调结体开张、舒展，气势恢宏、博大。
碑遍及中国大地的各个角落，对仪式与权力的传递最为充分。从一开始，立碑就是中国人确定身份的主要方式。为个人立碑，强调他对社会的贡献以及影响力；政府立碑，则确立法律法规的震慑作用，以及对重大历史事件的权威判断。总之，碑被披上正统的外衣，向世人展示合法的、明确历史价值的文字记录。
到明清时期，石头与书法的结合有了大跨度改变，尤其是对软质石头的发现和充分挖掘，拓展了在石头上的书写。摩崖碑刻上不能得到的笔触乐趣，在明清篆刻中终于成为现实。虽然摩崖碑刻书法的意味更强，但篆刻作为唯一反刻的字，让书法真正成为石头上的舞蹈。那些伟大艺术家们认真地选择了石头，并在印章上寄情忘怀。
通常个人无法收藏巨大体量的石头上的书法。因此，在金石学发达的年代，作为石上书法的衍生品，拓片成为流行的方式。每一个拓片都可以被当作充满历史信息的艺术品，综合了石头的质感、书写的韵味和纸张的便携，是石头、书法和纸张的完美结合。它不仅传播了书法、艺术与审美，推进了历史研究，也是印刷技术产生的重要条件之一。
很长的时间里，对于更有纪念意义的事情，中国人倾向于在石头上保存字迹，它们变得理想而崇高。而在纸张上的字迹，则逐渐成为生活的常态。这种区别，在清代书法主流崇尚的帖学和馆阁体中达到极致。有感于此，少部分书法家随后创制的碑体书法，虽仍然是书写在纸张上，却横空出世，山一般地矗立在众人面前，成为纸张上的摩崖碑刻。它们不仅讲究历史积淀，并且气势撼人，一扫书法发展太久后的萎靡不振，在精神上给予世人自由驰骋的开放意识。
“石文”兴起的初期，正是纸张发明的时候。其后，石头上的书法与纸张上的书法交织前行。聪明的中国人充分利用石头与纸张不同的载体特性，扬长避短，各自发挥长处，共同建构中国文字、文化与文明的摩天大厦。
1.下列对原文内容的表述，不正确的一项是
A．书法是考虑文字内容与载体关系，具有特殊表现形式的书写方法。中国是头上的书法以其端正严肃、亘古不变等材料气质，很早就被赋予了代表仪式与权力的功能。
B．中国人巧妙地利用石头与书法的结合，创造性地发明了许多不同的样式。其中体量最大的是摩崖，石上书法另有碑刻、印章、拓片等多种形式。
C．摩崖是中国人创造的、体量最大的书法，强调人与自然的和谐，结体开张、舒展，气势恢宏、博大。
D．碑刻作为一种石上的书法，对仪式与权力的传递最为充分，它被披上正统的外衣，向世人展示合法的、有明确历史价值的文字记录。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．到明清晚时期，篆刻家选取软质的石头，实现一般硬石上难以呈现的笔触乐趣，将文字反刻其上，让书法成为石头上的舞蹈，从而得以在印章上寄情忘怀。
B．在金石学发达的年代，因为人们不便收藏体量巨大的石头上的书法，拓片成为流行的方式，传播书法的同时，也推动了印刷技术的产生。
C．在清代，书法主流崇尚的帖字和馆阁体虽然使纸上的书法美到极致，但不免给人以书法发展太久后的萎靡不振的感觉。
D．自纸张发明后，石头上的书法与纸张上的书法交织前行，扬长避短，各自发挥长处，共同构建中国文字、文化与文明的摩天大厦。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A．摩崖多在断崖峭壁之上，突出周围景观地貌的主题，随形就势，点画未必仔细，刻工也无法精到，因此，不如明清时的篆刻更具有强烈的书法意味。
B．为某人立碑，强调其对社会的贡献和影响，为某事立碑，则是对重大历史事件做权威判断。因此，碑刻不仅是书法作品，也应是后代历史学家的重要史料。
C．拓片尽量地保留了石头与书法交织的细节，充满历史信息，综合了石头的质感、书写的韵味和纸张的便携，所以说是石头、书法和纸张的完美结合。
D．碑体书法被称为纸张上的摩崖碑刻，气势撼人，在精神上给与世人自由驰骋的开放意识。可见，石上的书法对纸上的书法产生过良性的影响。
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阅读下面的文字，完成各题。
在历史长河里，文字出现得非常晚，书法是随后的创造，出现得更晚。它是考虑文字内容与载体关系，是具有特殊表现形式的书写方法。中国人擅长书法创作，尤其是在石头上的书法——取其亘古不变的材料气质，达到可以永存文字的理想。
石头取材方便、质地坚硬、体量巨大、保存容易、镌刻困难、端正严肃、质朴无华等特性，让石头上的书法与其他材料上的书法，早有所区别。中国人也巧妙地利用了石头与书法的这种结合，创造性地发明了许多不同的石上书法的样式。但秉承以往的文明理念，其核心价值始终保持一致，就是代表仪式与权力。
金属出现时，正是文字发展成熟的关键期，在如此珍贵的材料上铸造文字，与当时使用文字的重要地位相匹配。随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抗衡的书写形式。在中国历史上，开始了一个没有再次间断的“石文”时代。
摩崖是中国人创造的、体量最大的书法，选址多在断崖峭壁之上，既突出周围景观地貌的主题，起到点题作用，又隐身于大山大水之间，强调人与自然的和谐。摩崖书写要随形就势，点画未必仔细，刻工也无法精到，强调结体开张、舒展，气势恢宏、博大。
碑遍及中国大地的各个角落，对仪式与权力的传递最为充分。从一开始，立碑就是中国人确定身份的主要方式。为个人立碑，强调他对社会的贡献以及影响力；政府立碑，则确立法律法规的震慑作用，以及对重大历史事件的权威判断。总之，碑被披上正统的外衣，向世人展示合法的、明确历史价值的文字记录。
到明清时期，石头与书法的结合有了大跨度改变，尤其是对软质石头的发现和充分挖掘，拓展了在石头上的书写。摩崖碑刻上不能得到的笔触乐趣，在明清篆刻中终于成为现实。虽然摩崖碑刻书法的意味更强，但篆刻作为唯一反刻的字，让书法真正成为石头上的舞蹈。那些伟大艺术家们认真地选择了石头，并在印章上寄情忘怀。
通常个人无法收藏巨大体量的石头上的书法。因此，在金石学发达的年代，作为石上书法的衍生品，拓片成为流行的方式。每一个拓片都可以被当作充满历史信息的艺术品，综合了石头的质感、书写的韵味和纸张的便携，是石头、书法和纸张的完美结合。它不仅传播了书法、艺术与审美，推进了历史研究，也是印刷技术产生的重要条件之一。
很长的时间里，对于更有纪念意义的事情，中国人倾向于在石头上保存字迹，它们变得理想而崇高。而在纸张上的字迹，则逐渐成为生活的常态。这种区别，在清代书法主流崇尚的帖学和馆阁体中达到极致。有感于此，少部分书法家随后创制的碑体书法，虽仍然是书写在纸张上，却横空出世，山一般地矗立在众人面前，成为纸张上的摩崖碑刻。它们不仅讲究历史积淀，并且气势撼人，一扫书法发展太久后的萎靡不振，在精神上给予世人自由驰骋的开放意识。
“石文”兴起的初期，正是纸张发明的时候。其后，石头上的书法与纸张上的书法交织前行。聪明的中国人充分利用石头与纸张不同的载体特性，扬长避短，各自发挥长处，共同建构中国文字、文化与文明的摩天大厦。
1.下列对原文内容的表述，不正确的一项是( ）
A. 书法是考虑文字内容与载体关系，具有特殊表现形式的书写方法。中国石头上的书法以其端正严肃、亘古不变等材料气质，很早就被赋予了代表仪式与权力的功能。
B. 中国人巧妙地利用石头与书法的结合，创造性地发明了许多不同的样式。其中体量最大的是摩崖，石上书法另有碑刻、印章、拓片等多种形式。
C. 摩崖是中国人创造的、体量最大的书法，强调人与自然的和谐，结体开张、舒展，气势恢宏、博大。
D. 碑刻作为一种石上的书法，对仪式与权力的传递最为充分，它被披上正统的外衣，向世人展示合法的、有明确历史价值的文字记录。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( ）
A. 到明清时期，篆刻家选取软质的石头，实现一般硬石上难以呈现的笔触乐趣，将文字反刻其上，让书法成为石头上的舞蹈，从而得以在印章上寄情忘怀。
B. 在金石学发达的年代，因为人们不便收藏体量巨大的石头上的书法，拓片成为流行的方式，传播书法的同时，也推动了印刷技术的产生。
C. 在清代，书法主流崇尚的帖字和馆阁体虽然使纸上的书法美到极致，但不免给人以书法发展太久后的萎靡不振的感觉。
D. 自纸张发明后，石头上的书法与纸张上的书法交织前行，扬长避短，各自发挥长处，共同构建中国文字、文化与文明的摩天大厦。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( ）
A. 摩崖多在断崖峭壁之上，突出周围景观地貌的主题，随形就势，点画未必仔细，刻工也无法精到，因此，不如明清时的篆刻更具有强烈的书法意味。
B. 为某人立碑，强调其对社会的贡献和影响，为某事立碑，则是对重大历史事件做权威判断。因此，碑刻不仅是书法作品，也应是后代历史学家的重要史料。
C. 拓片尽量地保留了石头与书法交织的细节，充满历史信息，综合了石头的质感、书写的韵味和纸张的便携，是石头、书法和纸张的完美结合。
D. 碑体书法被称为纸张上的摩崖碑刻，气势撼人，在精神上给予世人自由驰骋的开放意识。可见，石上的书法对纸上的书法产生过良性的影响。
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阅读下面的文字，完成小题。（16分）
美丽的汉字书法
杨 键
蒋勋有一个说法很有意思，他说，汉字的象形是建立在视觉会意的基础上，而我们今天熟悉的欧美语言，甚至亚洲的新语言（原也受汉字影响的韩文、越南文），大多都是拼音文字。汉字靠视觉，图像思考使汉文化趋向快速结论式的综合能力，与拼音文字靠听觉记音的分析能力很不相同，这就决定了两种文化思维的基本走向不同。
书法史上有一个专有名词“波磔”，用来形容隶书水平线条的飞扬律动，以及尾端笔势扬起出锋的美学。蒋勋对此的理解非常到位，他说，“波磔”如同中国建筑里的“飞檐”，汉字隶书里的水平“波磔”，与建筑上同样强调水平飞扬的“飞檐”，是同一个时间完成的时代美学特征，而欧洲的建筑则与此完全不同，它追求那种垂直线的上升，比如中世纪哥特式大教堂用尖拱使得建筑本体不断拉高，观赏者的视觉也因此震撼于垂直线的陡峻上升，而在中国汉代水平美学影响下的建筑，两千年间没有发展垂直上升的野心，却用屋檐下一座一座斗拱，把水平屋檐拉长、拉远，在尾端微微拉高起翘，如同汉代隶书，完成流动飞扬漂亮的一条水平“波磔”。《诗经》里也有“作庙翼翼”，形容巨大建筑有飞张的屋宇，如同鸟翼飞扬。
谈到中国最伟大的三件行书作品，蒋勋说，《兰亭》真迹虽不在人世了，但是《兰亭》确立了汉字书法“行草”美学的本质——追求原创当下的即兴之美，保留创作者最饱满也最不修饰、最不做作的原始情绪。在此意义上，被称颂为“天下第一行书”的《兰亭》实际是一篇草稿！而唐代中期被称为“天下行书第二”的颜真卿《祭侄文稿》，祭悼安史之乱中丧生的侄子，泣涕淋漓，涂改圈划更多，同样也是一篇没有誊录以前的“草稿”。最后一篇，北宋苏轼被贬黄州，在流放的苦闷中写了《寒食帖》，诗中也有错字别字的涂改，线条时而沉郁，时而尖锐，变化万千，《寒食帖》同样也是一篇“草稿”。三件书法名作都是“草稿”，但却被称为中国最伟大的三件行书作品，也许可解开行草美学的关键，那就是追求原创当下的即兴之美。
蒋勋一再谈到汉字书写在中国历史的重要，比如山海关的城楼上有一块匾，大字正书“天下第一关”。如果少掉这几个字，也许就会失去气壮山河的雄强气派。欧洲的城堡宫殿建筑上很少看到文字，凡尔赛宫也想不起来有什么地方适合题字，然而文字书写在中国或东方的建筑里，具有不可忽视的重要性。他说，台南孔庙大成殿里，孔子不是一尊人像，是用汉字书写的“至圣先师孔子神位”，与希腊以降西方的人像纪念完全不同。长久以来，汉字传承一直是东方文明历史的核心命脉。汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，唯一的非拼音文字，唯一还可以在现代科技的电脑中方便使用的古文字。它是最古老的文字，也是最年轻的文字。五千年前看到黎明日出写下的“旦”字，和我们今天庆祝一年第一个日出的“旦”是同一个字。
蒋勋说，每次看到弘一法师的书法会起大震动，尤其是法师晚年刺血写经，字迹只是血痕。一句“慈悲喜舍”，安详静定，仿佛千万劫来的沧桑化成一痕淡淡微笑，仍然使人对汉字书写有真正敬意。
1.
13．下列说法中符合文意的两项是（5分）
A．汉字是建立在视觉会意基础上的表意文字，受汉字影响的韩文，也是“象形”的文字。
B．汉字隶书的“波磔”特点与中国建筑“飞檐”的美学特征都是汉代形成的。
C．中国建筑之所以具有“飞檐斗拱”的特征，欧洲建筑之所以追求垂直线的上升，分别是源于隶书书写的美学特点和拼音文字的书写特点。
D．汉字可以输入电脑，证明汉字具有取代拼音文字的优势。
E．匾额、楹联和斗拱等是中国传统建筑的重要组成部分。
2.根据文意，下列判断不正确的一项是（3分）
A．本文几次对东西方文字和建筑的不同特点进行比较，目的是突显汉字书法的独特之美。
B．汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，它的传承一直是东方文明史的核心命脉。
C．文章第三段里，“草稿”一词有三处用了引号，这三处引号的作用是表否定。
D．汉字靠视觉，拼音文字靠听觉，不同的文字决定了文化思维的不同走向。
3.诗人杨键在写作《美丽的汉字书法》一文时应该先拟写了一个写作提纲。请将《美丽的汉字书法》一文压缩提炼成一个提纲。（要求：（1）写出文章的中心论点；（2）按文章的顺序分条写出分论点；（3）100字左右。）（4分）
4.中国最伟大的三件行书作品都是草稿这一现象，包含了什么样的美学规律？（可用原文回答）请你举一个书法以外的例子，进一步说明这个规律。（4分）
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美丽的汉字书法
杨键
蒋勋有一个说法很有意思，他说，汉字的象形是建立在视觉会意的基础上，而我们今天熟悉的欧美语言，甚至亚洲的新语言（指原也受汉字影响的韩文、越南文），大多都是拼音文字。汉字靠视觉，图像思考使汉文化趋向快速结论式的综合能力，与拼音文字靠听觉记音的分析能力很不相同，这就决定了两种文化思维的基本走向不同。
书法史上有一个专有名词“波磔”，用来形容隶书水平线条的飞扬律动，以及尾端笔势扬起出锋的美学。蒋勋对此的理解非常到位，他说，“波磔”如同中国建筑里的“飞檐”，汉字隶书里的水平“波磔”，与建筑上同样强调水平飞扬的“飞檐”，是同一个时间完成的时代美学特征，而欧洲的建筑则与此完全不同，它追求那种垂直线的上升，比如中世纪哥特式大教堂用尖拱使得建筑本体不断拉高，观赏者的视觉也因此震撼于垂直线的陡峻上升，而在中国汉代水平美学影响下的建筑，两千年间没有发展垂直上升的野心，却用屋檐下一座一座斗拱，把水平屋檐拉长、拉远，在尾端微微拉高起翘，如同汉代隶书，完成流动飞扬漂亮的一条水平“波磔”。《诗经》里也有“作庙翼翼”，形容巨大建筑有飞张的屋宇，如同鸟翼飞扬。
谈到中国最伟大的三件行书作品，蒋勋说，《兰亭》真迹虽不在人世了，但是《兰亭》确立了汉字书法“行草”美学的本质——追求原创当下的即兴之美，保留创作者最饱满也最不修饰、最不做作的原始情绪。在此意义上，被称颂为“天下第一行书”的《兰亭》实际是一篇草稿！而唐代中期被称为“天下行书第二”的颜真卿的《祭侄文稿》，祭悼安史之乱中丧生的侄子，泣涕淋漓，涂改圈划更多，同样也是一篇没有誊录以前的“草稿”。最后一篇，北宋苏轼被贬黄州，在流放的苦闷中写了《寒食帖》，诗中也有错字别字的涂改，线条时而沉郁，时而尖锐，变化万千，《寒食帖》同样也是一篇“草稿”。三件书法名作都是“草稿”，但却被称为中国最伟大的三件行书作品，也许可解开行草美学的关键，那就是追求原创当下的即兴之美。
蒋勋一再谈到汉字书写在中国历史的重要，比如山海关的城楼上有一块匾，大字正书“天下第一关”。如果少掉这几个字，也许就会失去气壮山河的雄强气派。欧洲的城堡宫殿建筑上很少看到文字，凡尔赛宫也想不起来有什么地方适合题字，然而文字书写在中国或东方的建筑里，具有不可忽视的重要性。他说，台南孔庙大成殿里，孔子不是一尊人像，是用汉字书写的“至圣先师孔子神位”，与希腊的人像纪念完全不同。长久以来，汉字传承一直是东方文明历史的核心命脉。汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，唯一的非拼音文字，唯一还可以在现代科技的电脑中方便使用的古文字。它是最古老的文字，也是最年轻的文字。五千年前看到黎明日出写下的“旦”字，和我们今天庆祝一年第一个日出的“旦”是同一个字。
蒋勋说，每次看到弘一法师的书法会有震动，尤其是法师晚年刺血写经，字迹只是血痕。一句“慈悲喜舍”，安详静定，仿佛千万劫来的沧桑化成一痕淡淡微笑，仍然使人对汉字书写有真正敬意。
1.下列理解和分析，符合文意的一项是（3分）
A．汉字是建立在视觉会意基础上的表意文字，受汉字影响较大的韩文也是“象形”文字。
B．中国建筑水平美学追求和欧洲建筑垂直直线上升特色，分别源于隶书和拼音文字的书写特点。
C．汉字可以输入电脑，证明汉字完全可以适应现代科技的发展，具有取代拼音文字的优势。
D．台南孔庙大成殿里汉字书写的“至圣先师孔子神位”，说明文字书写在中国建筑中的重要性。
2.下列对中国书法的理解和分析，符合文意的一项是（3分）
A．《兰亭》书法的重要价值是确立了汉字书法“行草”的美学追求，即原创当下的即兴之美，保留创作者最饱满也最不修饰、最不造作的原始情绪。
B．被称为“天下行书第二”的颜真卿的《祭侄儿文》，涂改圈画甚多，这体现作者痛失亲人的哀伤感情和流放途中的苦闷情绪。
C．山海关城楼上书写“天下第一关”五个大字，彰显出气壮山河的雄强气派，为此处建筑增色不少，而在欧洲建筑中根本看不到题字现象。
D．弘一大师的书法作品可以震动人心，其晚年书写的“慈悲喜舍”一句，能让人心灵安详静定，这完全归功于佛法的力量。
3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（3分）
A．汉字靠的是视觉，拼音文字靠的是听觉，不同的文字决定了文化思维的不同走向。
B．汉字隶书的 “波磔”特点与中国建筑“飞檐”的美学特征，都是同一时代形成的。
C．汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，它负载的文明是西方文明所望尘莫及的。
D．文中多次将东西方文字和建筑的特点进行比较，目的是突显汉字书法的独特之美。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析