阅读下面文字，完成下列各题。山不在高，有仙则灵;扇不在大，有品则名。扇艺术，集中国书韵之妙...

阅读下面文字，完成下列各题。

山不在高，有仙则灵;扇不在大，有品则名。

扇艺术，集中国书韵之妙，享华夏画魂之美。这盖因——扇艺术与文人情趣相勾连，消暑纳凉，________________　　 ________ 。扇中思绪，似言似语；哲言靓画，摇曳生姿。这些书画流韵，与扇子的手持功用刚好相合。一般来说，扇面之书画创作，以美态愉悦于人；而制作裱糊之时，却以精妙工艺潜化自身。苏州檀香扇、杭州绫绢扇、新会火画扇、自贡竹丝扇，江苏麦秆扇，________________________　 ________________。书画家在扇面作字取景，不求形似，但求神韵。飘逸造清凉，执扇祛暑气。

汉字的神韵，在名扇中可谓________________________　 ________________。《晋书》有言，大书法家王羲之居住蕺山，遇一卖扇老妪。（ 　　    ），  ________________________________　 ________________________________慨然题字。老妪看着白扇变墨扇，怕更为难卖。王羲之劝她不必担心，尽管去卖。竟是市人见之，出价十倍争买。缘是书扇文字，行气纵横，无限匠心留其中。

明代大书家祝枝山，曾喻书扇为美女舞于瓦砾，乃盆景之象。其实，书扇环肥燕瘦，气候虽小，却能做到风云际会。吴子深、张大千等人的行书扇，文字如神龙升腾，达数十万港元之高价，令世人刮目。任伯年和赵之谦联袂的扇面，墨笔与金石同在，似有高格名士相谈，更价值不菲。

喜好收藏明清闺秀折扇小楷的张中行，最爱其“形娟秀而神柔婉”。明清的书法扇面，最出众的是女性手迹，有薛素素、黄媛介、叶小鸾、周淑禧、李陀那、董小宛和马守真，或闺阁气韵，或工笔娟秀，或运风挟雷。

1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是:

A. 千娇百媚    声名遐迩   鬼斧神工    天马行空

B. 风情万种    声名遐迩   巧夺天工    龙飞凤舞

C. 风情万种    如雷贯耳   鬼斧神工    龙飞凤舞

D. 千娇百媚    如雷贯耳   巧夺天工    天马行空

2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是

A. 王羲之看到很少有人买老妪的扇子　　 B. 王羲之看到老妪的扇子很少有人买

C. 王羲之惜其扇少人问津　　 D. 王羲之非常同情老妪

3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是

A. 明清的书法扇面，女性手迹是最出众的

B. 明清的书法扇面中，最出众的是女性手迹

C. 最出众的明清书法扇面，是女性手迹的

D. 明清最出众的书法扇面，是女性手迹的

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阅读下面的文字，完成后面题目。

中国艺术表现里的虚和实

宗白华

先秦哲学家荀子说：“不全不粹不足以谓之美。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。

由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。

但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗？

然而只讲“全”而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子在两千年前所正确地指出的一样。

清初文人赵执信在他的《谈艺录》序言里有一段话很生动地形象化地说明这全和粹、虚和实辩证的统一才是艺术的最高成就。他说：

神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好固宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!

赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好宛然存在”。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。

赵执信以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。

关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：

空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。

这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见刭它的优越性。而这种艺术表演方式又是与中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。“真”“神”“美”在这里是一体。

做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。

中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想也具有独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。

（选自宗白华《美学散步》，有删改）

1.下列说法，不符合文意的两项是（5分）

A．“全”就是全面地表现生活和自然，“粹”就是更典型更普遍地表现生活和自然。不全不粹难以形成艺术的美。

B．“粹”就是“洗尽尘滓”，去粗取精，对应“虚”，“全”则与“实”相对应。虚实相生，两者辩证统一。

C．要“粹”，就有取舍，就不全；要“全”，就难做到拔萃。“全”和“粹”是相互矛盾的，难以兼得。

D．“全”而不“粹”，容易走上自然主义的道路；“粹”而不“全”，又容易走上抽象的形式主义的道路。

E．艺术的最高成就就是做到全和粹、虚和实辩证统一，先秦哲学家荀子在两千多年前就已经指了出来。

2.下列说法，不符合文意的一项是（3分）

A．赵执信误认为雕塑绘画只是自然主义地刻画现实，其实古人画龙，也是以一鳞一爪使全体宛然可见。

B．精选局部反映整体，即一粒沙里见一世界，这不是自然主义，亦非形式主义，这是传统的现实主义。

C．中国绘画艺术处理空问的方法，与中国舞台的表演方式和布景问题的处理是相通的，具有诗的意境。

D．传统的现实主义的表达形式，高度统一了真和美、内容与形式，为后世创造新的艺术形式提供借鉴。

3.“戏曲的布景是在演员的身上”这话该怎样理解？请结合文意分析。（4分）

4.八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。齐白石画一枯枝横出，站立一鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟是一无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。这体现了文中中国艺术的什么特点？请结合文意分析。（4分）

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阅读下面文字，完成1—3题。
书法与中国文化
　　中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中，这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，“中”、“和”意义的。平衡“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
　　儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。
　　先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。
　　书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。
　　中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
（选自《中国书法报》，有删节）
1.下列对于中国书法艺术的理解，不正确的一项是  （   ）（3分）

2.下列关于中国书法对中国文化的诠释理解正确的一项是  （   ）（3分）

3.下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是  （   ）（3分）

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阅读下面的文字，完成下面小题。

“中和之美”是中华美学精神的组成部分，其强调情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，艺术表达与审美诉求尽量处于平衡、和谐、圆融的格局和状态中。“中和之美”与当下中国文化境遇及大众心灵感受的脉息相通，对当下文学创作中的某些消极惰性倾向有平衡抑制功能。

“中和之美”切近当下日常生活经验的主体部分。文学的审美取向始终随社会主流现实的变化而变化。中国在经历了改革开放初期的思想震荡与观念不适后进入了平稳有序的发展期，改革温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁。尽管任何一个时代都不乏悲欢离合，但在平衡和平稳的社会大格局下，生活不再是荆天棘地和虎狼扑面，经历的大多也不是惊心动魄和生死抉择。“和风细雨”和“微风小雨”成了生活的主旋律。固然，人生难免有波折，情感也必会有波澜起伏，人格也要顶天立地，批判的锋芒也自不可缺，但就中国社会生活的主流气质而言，横眉冷对、歇斯底里、咬牙切齿明显是不自然和非常态的。重提“中和美学”，是因为它本身就切近生活的已然状态。以“中和美学”直面人生，钩沉世态，能较为准确地融构当下的存在经验。

“中和之美”符合当下大众的审美习惯。“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成，它已沉淀到民族性格和文化心理的最深处。因此，文艺创作不仅要贴近社会，而且要切近心灵；不仅要有思想的张力，而且还要有精神的深度。一些文艺创作固然可以通过欲望煽情与极致人格书写产生的强烈风格而获得某种吸引力，但其影响只能是暂时性的和有限性的，因为它的本质是刺激性的和消费性的。真正不沉于时间渊薮的富于成就的文学都是关注人的生存，歌颂人的美好天性的作品。在这个意义上，“中和美学”更符合国人的审美习惯和欣赏心理，它与当下中国人的心灵生活及大众生活精神主脉互息互通。自觉贯彻“中和美学”的文艺创作传递的观念和经验，可以令艺术创造者和接受者分享共同的情感与理念，获得真正的共鸣和相似的联想。

“中和之美”有利于抑制当下中国文学的某些偏颇。当下文坛，无论是文学观念上的陈陈相因，还是创作意图上与商业文化的亦步亦趋，都要借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗、高潮迭起的戏剧夸张、自我撕裂的感官本能以及疯狂诡奇的文本格调来实现，这明显与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。以“中和美学”为原则和参照进行艺术选择和艺术升华可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能在叙事的奔放与理性的约束间获取某种平衡，能规范和治理文学创作中失之节制的欲望写作与个人化倾向，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （选自《文艺报》，有删改）

1.下列对原文的表述，不正确的一项是

A. 情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，艺术表达要尽量处于平衡、和谐、圆融的状态中，这是“中和之美”的基本要求。

B. 今天，生活不再是荆天棘地，经历的大多也不是生死抉择，时代也不会有悲欢离合，“和风细雨”是生活的主旋律。

C. “中和美学”切近我们今天生活的已然状态，以“中和美学”直面人生，钩沉世态，就能较为准确地融构当下的存在经验。

D. 已沉淀到民族性格和文化心理最深处的“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. 以刺激性和消费性为本质特征的文艺创作，虽然可以通过欲望煽情与极致人格书写来获得吸引力，但其影响只能是暂时性的。

B. 贯穿着“中和美学”的思想，关注人的生存，歌颂人的美好天性，符合国人的审美习惯和欣赏心理的文学是不沉于时间渊薮的。

C. 当下文坛，一些与商业文化亦步亦趋的创作，与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。

D. “中和美学” 可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. “中和之美”切近当下日常生活的主体部分，因此，当代作家要自觉地以“中和美学”为原则和参照反映社会生活的主旋律。

B. “中和之美”符合当下大众的审美习惯，因此，文艺创作不仅要贴近社会，更要切近心灵；不仅要有思想的张力，更要有精神的深度。

C. 借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗、高潮迭起的戏剧夸张等手段来实现创作意图的作品不符合“中和美学”的主张。

D. 全文采用总分式结构，围绕中心论点层层论证，每段先亮出分论点，然后列举大量的具体事例进行论证，思路清晰，结构严谨。

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阅读下面的文字，完成下面小题。

在率先掌握铜冶炼技术之后，华夏民族逐渐发展出闪烁着民族文化精神和鲜明美学特质的金属艺术。

金属艺术熔炼着民族历史。《左传》记述，夏朝君主夏启令九州牧贡献青铜铸鼎，刻以各州形胜之地和奇异之物，以一鼎象征一州，于是“九州”“定鼎”成为夏王问鼎天下的标志。金属艺术凝聚着技术进步。汉代长信宫灯不仅外观精美雅致，更是一件科学性、艺术性与实用性高度结合的艺术作品：灯壁可开合转向，以调节灯光的强弱和方向；灯烟经执灯宫女铜像右臂进入中空的体内，再进入盛水的灯座中，避免污染空气。精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思令人叹为观止。金属艺术也承载着文化的交流。唐代鎏金舞马衔杯银壶就是不同民族文化交融的物证。汉代丝绸之路带来中亚和西亚的金银器加工技术，与中原的技法交流融合，在唐代达到新的高度。得益于精湛的捶揲技法，银壶上骏马的细节才能表现清晰，口鼻眼的轮廓、躯干的肌肉线条都历历可见，形象呼之欲出。而皮囊形的壶身，显然是借鉴了游牧民族的器物形制。能工巧匠们萃取了各民族的艺术精华，创造出国宝级艺术珍品。

随着时间推移和社会发展，我国古代金属艺术的工艺技巧日趋精湛，作品更加注重装饰性，强调复杂的手工技法，艺术风格也就越来越华丽繁复。加之金属属于贵重材质，特别是黄金和白银是古代稀有的材料，用金银等加工制成的金属艺术品，更是华美珍贵的质料与精致繁复的技艺的结晶，具有市场和艺术的双重价值。工业革命的兴起推动世界的现代化进程，科技的飞速进步、机械化大生产的普及使得各类金属制品进入寻常百姓家，通信的发达和国际交往的频繁使得东西方艺术风格交流碰撞，追求简洁、几何化的现代审美风格逐渐风靡。而对于传统手工艺价值的反思和对非物质文化遗产的保护也随之兴起，当代金属艺术在手工艺与机械工艺的碰撞之下应运而生。

当代金属艺术一方面重视体现传统手工艺的审美价值，强调与自然的和谐、对非完美的宽容、对过程的展示和对感性的释放；另一方面不断汲取机械工艺的优长，将新材料、新技术引入金属艺术创作，使金属艺术创作的材质从传统拓展到各类合金乃至综合材料，金属艺术工艺从传统技法发展到先进机械工艺乃至 3D 打印等。从这个意义上来讲，当代金属艺术上承民族传统工艺的精神，下启独立审美表达、先进工艺技术与国际融合创新的未来。

（节选自王晓昕《熔古铸今话金工》，有删改）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 夏启命令九州牧贡献青铜铸鼎，每只鼎都刻有代表本州的形胜之地和奇异之物，于是九鼎就象征九州，成为夏王统治天下的标志。

B. 汉代长信宫灯外观精美雅致，它的制作工艺和独特艺术构思至今仍然无法企及。

C. 唐代鎏金舞马衔杯银壶借鉴了游牧民族的器物形制与他们的捶揲技法，它属于我国国宝级艺术珍品。

D. 古代只有用金银加工制成的艺术品，才算质料华美珍贵与技艺精致繁复的结晶。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章先论述了我国古代金属工艺的特点，又进一步地论述了当代金属艺术产生的原因和意义。

B. 文章阐明了金属艺术发展意义，即熔炼民族历史、凝聚技术进步。

C. 文章概括了我国古代金属艺术的发展意义，指出工业革命兴起促进当代金属艺术的诞生。

D. 文章分析了当代金属艺术的两大特征，既体现传统工艺价值又汲取机械工艺优长。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 如果没有率先掌握铜冶炼技术，华夏民族发展独特的金属艺术就可能会失去源头。

B. 如果没有丝绸之路带来文化交流融合，唐代金属艺术就很难达到新的高度。

C. 当代金属艺术创作因引入新材料与新技术，其发展突破了传统限制。

D. 我国古代金属艺术追求作品装饰与技法复杂精湛，所以风格愈趋华丽繁复。

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阅读下面文字，完成下列小题。

真正的艺术家，在于让生活与艺术“不离不即”。语言、情绪、动作要准确真实，是为“不离”；但不在模仿还原上　　　　　　 ，不让艺术被拉拉杂杂的现实同化，并且在生活中保留一方自我的天地，是为“不即”。在“仿真”的基础上有所创造，让观众得神忘形、　　　　　　 ，方能创造“文学的形象、美术的形象，可以入诗、可以入画的形象”。日常生活中，不少语言大师　　　　　　 、喜剧名家严肃谨慎，他们让生活和艺术保持　　　　　　 的距离，分清彼此，自由出入，这是极高的艺术境界，也是“艺术源于生活，高于生活”的深意所在。

出现徒不如师的现象，很大程度上是因为只向老师学习，所以仅得其一隅。破解之道，需向生活取经，在生活中积累，如此方有望青出于蓝而胜于蓝。（　　　　　　　　 ），是演员必须面对的挑战，也是要用一辈子来回答的考题。

1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是

A. 趋之若鹜　　 得意忘言　　　 三缄其口　　　 恰如其分

B. 亦步亦趋　　 得意忘言　　　 沉默寡言　　　 恰如其分

C. 趋之若鹜　　 得意忘形　　　 沉默寡言　　　 适可而止

D. 亦步亦趋　　 得意忘形　　　 三缄其口　　　 适可而止

2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是

A. 出现徒不如师的现象，是因为很大程度上只向老师学习，难免仅得其一隅。

B. 出现徒不如师的现象，是因为很大程度上只向老师学习，所以仅得其一隅。

C. 出现徒不如师的现象的原因，很大程度上是因为只向老师学习，难免仅得其一隅。

D. 出现徒不如师的现象，很大程度上是因为只向老师学习，难免仅得其一隅。

3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是

A. 戏如人生过于波澜，人生如戏失之平淡，寻找生活与艺术的平衡点

B. 戏如人生失之平淡，人生如戏过于波澜，寻找生活艺术的平衡点

C. 戏如人生失之平淡，人生如戏过于波澜，寻找生活与艺术的平衡点

D. 人生如戏过于波澜，戏如人生失之平淡，寻找生活艺术的平衡点

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阅读下面的文字，完成下面小题。

荀子是中国第一个写了一篇较有系统的美学论文——《乐论》的人。他有句话说得极好：“不全不粹不足以谓之美。”这话_________到艺术美上就是说：艺术既要极丰富全面地表现生活，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型地表现生活。由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，洗尽尘滓，独存孤由于“全”，才能做到“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证统一，才能完成艺术的美与表现。但“全”和“粹”是______的。既去粗存精，那就似乎不全了，全似乎就不应“拔萃”，（　　 ）然而，只讲“全”而不顾“粹”，这就是现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，又容易走上抽象的______道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的典型化，才能谓之美，正如荀子所正确______的那样。

1.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是

A. 类比　　　　　　　　 相互冲突　　　　　　 浪漫主义　　　　　 提出

B. 运用　　　　　　　　 相互冲突　　　　　　 形式主义　　　　　 指出

C. 运用　　　　　　　　 相反相成　　　　　　 浪漫主义　　　　　 指出

D. 类比　　　　　　　　 相反相成　　　　　　 形式主义　　　　　 提出

2.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是

A. 矛盾之中，很难又全又粹。 B. 又全又粹，那就必然陷入矛盾之中了。

C. 矛盾之中，哪能做到又全又粹呢? D. 又全又粹，这不矛盾吗?

3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是

A. “虚”和“实”辩证统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。

B. “虚”和“实”辩证统一，才能形成艺术的表现，完成艺术的美。

C. “虚”和“实”辩证统一，才能完成艺术的美，形成艺术的表现。

D. “虚”和“实”辩证统一，才能完成艺术的表现与艺术的美。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

书法与中国文化

中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。

中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。

儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。

先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。

书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤。就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。

中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。

（选自《中国书法报》，有删节）

1.下列对于中国书法艺术的理解，不正确的一项是                                  （    ）

A．中国书法艺术是文字发展史上的奇迹，是国际社会公认的中国四大国粹之一。

B．中国书法艺术追求总体平衡，反映了中国文化和谐统一的思想。

C．中国书法艺术不是线条艺术，而是综合运用位置、色调、黑白等手段的艺术。

D．中国书法艺术周详地诠释了中国文化，蕴含着生生不息的民族精神。

2.下列对中国书法与中国文化的诠释，正确的一项是                                （    ）

A．通过对书法艺术的鉴赏，我们能够感受到“刚健有为、自强不息”和“清静无为”的中国文化思想。

B．书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的表现，体现了书法艺术或受儒家思想影响，或受道家思想影响。

C．晋人书法艺术受儒家思想和民族心理的影响，总体上以阴柔为基础，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清俊之气，柔中带刚。

D．清代由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，使得书家从金石之学中获取一种柔中带刚的动力，以释抑郁之怀。

3.下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是                                  （    ）

A．中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想与中国书法的中和之美构成了一里一表的关系。

B．我们对自古至今留存的书法珍品加以研究，发现每一幅作品都是凭借它千姿百态的线条构建聚集着中国文化的陈述。

C．中国书法艺术注重对空白的经营，强调计白当黑，在无墨处施展才华，这正是道家虚无思想对书法艺术影响的体现。

D．《兰亭序》体现王右军的飘逸，《祭侄稿》表现颜鲁公的悲愤，可见，中国书法艺术借助笔墨线条，倾诉情感，抒发心性。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

“中和之美”之于当下文学创作的意义

张丛皞

“中和之美”是中华美学精神的组成部分，强调情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，悲喜不要过度，情绪不宜宣泄，艺术表达与审美诉求尽量处于平衡、和谐、圆融的格局和状态中。 “中和之美”与当下中国文化境遇及大众心灵感受的脉息相通，对当下文学创作某些消极惰性倾向的平衡抑制功能。

“中和之美”切近当下日常生活经验的主体部分。文学是现实的镜像和反映，文学是历史处境与社会精神的折射。文学的审美取向始终随社会主流现实的变化而变化。中国在经历了改革开放初期的思想震荡与观念不适后进入了平稳有序的发展期，改革是温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁。尽管任何一个时代都不乏悲欢离合，但在平衡和平稳的社会大格局下，生活不再是荆天棘地和虎狼扑面，经历的大多也不是惊心动魄和生死抉择，大爱大恨、大起大落、大喜大悲、大善大恶是极端化体验。“暴风骤雨”与“疾风劲雨”不是感受的普遍状态，“和风细雨”和“微风小雨”方是生活的主旋律。固然，人生难免有波折，情感也必会有波澜起伏，人格也要顶天立地，批判的锋芒也自不可缺，但就中国社会生活的主流气质而言，横眉冷对、歇斯底里、咬牙切齿明显是不自然和非常态的。中国传统美学在20世纪失去影响力的主要原因是因为它丧失了阐释力，不能全面而有效的诠释现代中国社会的生存体验。重提“中和美学”，不是要在文学创作中建构生活的应然状态，而是它本身就切近生活的已然状态。以中和美学直面人生，钩沉世态，能较为准确地融构当下的存在经验，在某种意义上，“中和美学”是一个通向“中国故事”的路标，凭借它，文艺更容易到达“非虚构”生活的临界状态。

“中和之美”符合当下大众的审美习惯。“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成部分，它已沉淀到民族性格和文化心理的最深处。因此，文艺创作不仅要贴近社会，而且要切近心灵；不仅要有思想的张力，而且还要有精神的深度。一些文艺创作固然可以通过欲望煽情与极致人格书写产生的强烈风格而获得某种吸引力，但其影响只能是暂时性和有限性的，因为它的本质是刺激性的和消费性的。真正不沉于时间渊薮的富于成就的文学都是关注人的生存，歌颂人的天籁的作品。这类创作有对人的价值生活和伦理处境的深度关注，有对人的存在的发现与询问，有对群体意识的体察和共性精神状态的从容抚摸。在这个意义上，“中和美学”更符合国人的审美习惯和欣赏心理，它与当下中国人的心灵生及大众生活精神主脉互息互通。自觉贯彻中和美学的文艺创作传递的观念和经验，可以令艺术创造者和接受者分享共同的情感与理念，获得真正的共鸣和相似的联想。这种艺术力量带来的不是隔阂陌生或是与现实经验的巨大反差，而是自由自在、持久动人的审美愉悦。

“中和之美”有利于抑制当下中国文学的某些偏颇。当下文坛，无论是文学观念上的陈陈相因，还是创作意图上与商业文化的亦步亦趋，都要借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗，高潮迭起的戏剧夸张、自我撕裂的感官本能以及疯狂诡奇的文本格调来实现，这明显与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。“中和美学”有抑制当下文学创作惰性的能量，以其为原则和参照进行艺术选择和艺术升华可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能在叙事的奔放与理性的约束间获取某种平衡，能规范和治理文学创作中失之节制的欲望写作与个人化倾向，能对那种通过戏剧性情节获悉的历史观与生活观的简单认知有所牵制，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。

（选自《文艺报》，有删减）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A. “中和之美”强调情感的表琢想白然冇节制，恰到好处，在艺术表达与审美诉求上追求平衡、和谐、圆融的状态，是中华美学精神的组成部分。

B. “中和之美”与平衡稳定的社会大格局相契合，与惊心动魄、大悲大喜的极端化生活体验不相容，生活经历的大多数不冉是虎狼扑面。

C. 当下中国已步入平稳有序的发展期，改革温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁，和风细雨成为生活的主旋律。

D. “中和之美”与当下生活经验切近，它既是现实的镜像和反映，也折射出历史处境与社会精神。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A. 当下中国社会的主流气质视歇斯底里为非自然与非常态，但这并不意味着人生没有波折，情感没有起伏，并不否认人格的价值和批判锋芒的必要性。

B. “中和之美”是中庸文化心理与审美意识的有机组成部分，符合中国大众审美习惯。因此，文艺创作要贴近生活，贴近心灵，有思想张力与精神深度。

C. “中和之美”有重提的必要，因为它可以钩沉世态，较为准确融构当下的存在经验，可使中国传统美学获得对生存体验的有效阐释。

D. “中和之美”与当下国人的心犮生活互息互通。文艺创作贯彻“中和之美”的观念，可使创作者与接受者分享情感与理念，获得情感共鸣与相似的审美体验。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）

A. 作者认为，“中和之美”已沉淀到民族性格和文化心理层面，是一个通向“中国故事”的路标，文艺创作凭借它可达“非虚构”境界。

B. 文章观点鲜明，论述深刻，这与文章丰富的例证与广博的引证密不可分。同时， 逐层深入，环坏相扣的论证结构也令文章增色不少。

C. “中和之美"对当下文学创作中某些消极惰性倾向有平衡抑制的功能，对抵制与习见的曰常生活相抵触的意识偏见与美学偏执有着重要意义。

D. 重提“中和之美"，有助于创作出关注人的价值生活、伦理处境，发现人的存在，体察人的群体意识，抚摸人的共性精神状态的作品。

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阅读下面的文字，完成下面小题。

园林与昆曲

作为比翼双飞的世界文化遗产，苏州园林和昆曲艺术都相当集中地体现出极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。这是巧合吗？不是！两者都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。

去过苏州园林的人不少，但能真正道出其美的人却不多；听说过或看过昆曲的人也不少，但能深刻认识其美学价值的人却不多。

在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得不能再雅的“阳春白雪”，而昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。在许多人的眼里，没有园林，苏州，便不是苏州，那么，如果再加上这一句：没有昆曲，苏州也不是苏州，完全应该是成立的。

不仅《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句，昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。曲，曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。拙政园中的卅六鸳鸯馆，便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方；而网师园的濯缨水阁，怡园的藕香榭，也都有演戏的功能。

苏州园林，精致雅洁，亭阁居高，绿树葱茏，充溢着浓郁的诗情画意和文人意识。这种浸透着精神因素的物质景观，是东方审美情趣的凝聚和物化，形成一种品位极高、自成体系的中国园林文化。园林的主要功能，是供人们在充满诗情画意的氛围中，获得赏心悦目的审美满足和愉悦的心理效应。春雨冬雪，夏蝉秋虫，在四时不同的园林景观之中，人们会触发许多遐思和联想，兴发许多相聚、雅集等人际活动。

因而，伴随着游园而来的许多顺时应景活动，诸如宴月飞觞、迎春赏花尤其是度曲吟唱之举频频进行。在情景交融之中，最大限度地获得了园林所提供的良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。

昆曲艺术与园林艺术的必然结合，能使人获得美好的艺术享受和思想净化的双重审美效果。昆曲鼎盛时期也是苏州园林艺术成熟并登峰造极的时期，更是苏州文化艺术和商业经济空前繁荣的时期，由此可见，昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，使苏州园林从更高层次上发挥了它在审美领域中的多功能作用，变“静态”艺术为动静结合，显示了无限生机和魅力。

地方文化艺术的特色总是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关。昆曲和园林，都发轫于具有广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化），昆曲将文学、音乐、歌舞、美术、雕塑、武术乃至杂耍技艺融汇兼容于同一载体，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。

欣赏苏州园林，需要进入一种“虚境”。无比皎洁的月光，在宣纸一般的云墙上，将摇曳的树影筛成动人的水墨，也许就在此时，又添了一声青蛙自荷叶上跳入水中的响动。欣赏园林之境，不是用很细微、很淡然的心态，是无法进入角色的。

欣赏昆曲，又何尝不是如此。要知道，昆曲唱演和欣赏的最佳形式，从来就是粉墙花影，笛箫鼓板，三五知己，花前品茗，梅下饮酒，箫竹盈耳，拍曲应和，情兴倍添。昆曲清唱和表演艺术，在它的形成阶段并非剧场艺术，而是园林里的艺术。

而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的情致，而人文化的蕉窗听雨情致，便是有着同样意味的昆曲了。

1.下列对园林作用的表述，不符合原文意思的一项是

A. 没有昆曲，苏州也不是苏州，昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。

B. 卅六鸳鸯馆、怡园的藕香榭与濯缨水阁，精致雅洁，为昆曲的演唱提供了充溢着浓郁的诗情画意的环境。

C. 昆曲与园林水乳交融，相依相存，苏州园林艺术的登峰造极，使得昆曲艺术也走向艺术的高峰。

D. 在情景交融中，园林可以最大限度地为人们提供良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。

2.下列对原文论证的相关分析，正确的一项是

A. 文章阐释苏州园林和昆曲艺术极富东方美学神韵的艺术特点，是为了展现广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化）。

B. 作者列举《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句的例子，印证了昆曲的发祥地正是苏州。

C. 文章最后阐述了欣赏昆曲和园林都需要进入一种“虚境”，充分展现了昆曲和园林水乳交融，相依相存的特点。

D. 文章深入挖掘昆曲和园林的相互交融的艺术特色，并追溯到太湖文化的特点，表现了两者的幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。

3.下列对文章内容理解与推断，准确的一项是

A. 许多人听过昆曲，但能深刻认识其美学价值的人却很少，看出昆曲佶屈聱牙。

B. 人们聚集在苏州园林，兴发一些活动，主要是从事昆曲的吟唱。

C. 昆曲艺术的形成与发展，只是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关，因而具有幽雅、细腻等艺术风格。

D. 欣赏昆曲，也要用很细微、很淡然的心态，才能进入角色，进入一种“虚境”。

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