阅读下面的文字，完成下列小题。
“中和之美”之于当下文学创作的意义
张丛皞
“中和之美”是中华美学精神的组成部分，强调情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，悲喜不要过度，情绪不宜宣泄，艺术表达与审美诉求尽量处于平衡、和谐、圆融的格局和状态中。 “中和之美”与当下中国文化境遇及大众心灵感受的脉息相通，对当下文学创作某些消极惰性倾向的平衡抑制功能。
“中和之美”切近当下日常生活经验的主体部分。文学是现实的镜像和反映，文学是历史处境与社会精神的折射。文学的审美取向始终随社会主流现实的变化而变化。中国在经历了改革开放初期的思想震荡与观念不适后进入了平稳有序的发展期，改革是温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁。尽管任何一个时代都不乏悲欢离合，但在平衡和平稳的社会大格局下，生活不再是荆天棘地和虎狼扑面，经历的大多也不是惊心动魄和生死抉择，大爱大恨、大起大落、大喜大悲、大善大恶是极端化体验。“暴风骤雨”与“疾风劲雨”不是感受的普遍状态，“和风细雨”和“微风小雨”方是生活的主旋律。固然，人生难免有波折，情感也必会有波澜起伏，人格也要顶天立地，批判的锋芒也自不可缺，但就中国社会生活的主流气质而言，横眉冷对、歇斯底里、咬牙切齿明显是不自然和非常态的。中国传统美学在20世纪失去影响力的主要原因是因为它丧失了阐释力，不能全面而有效的诠释现代中国社会的生存体验。重提“中和美学”，不是要在文学创作中建构生活的应然状态，而是它本身就切近生活的已然状态。以中和美学直面人生，钩沉世态，能较为准确地融构当下的存在经验，在某种意义上，“中和美学”是一个通向“中国故事”的路标，凭借它，文艺更容易到达“非虚构”生活的临界状态。
“中和之美”符合当下大众的审美习惯。“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成部分，它已沉淀到民族性格和文化心理的最深处。因此，文艺创作不仅要贴近社会，而且要切近心灵；不仅要有思想的张力，而且还要有精神的深度。一些文艺创作固然可以通过欲望煽情与极致人格书写产生的强烈风格而获得某种吸引力，但其影响只能是暂时性和有限性的，因为它的本质是刺激性的和消费性的。真正不沉于时间渊薮的富于成就的文学都是关注人的生存，歌颂人的天籁的作品。这类创作有对人的价值生活和伦理处境的深度关注，有对人的存在的发现与询问，有对群体意识的体察和共性精神状态的从容抚摸。在这个意义上，“中和美学”更符合国人的审美习惯和欣赏心理，它与当下中国人的心灵生及大众生活精神主脉互息互通。自觉贯彻中和美学的文艺创作传递的观念和经验，可以令艺术创造者和接受者分享共同的情感与理念，获得真正的共鸣和相似的联想。这种艺术力量带来的不是隔阂陌生或是与现实经验的巨大反差，而是自由自在、持久动人的审美愉悦。
“中和之美”有利于抑制当下中国文学的某些偏颇。当下文坛，无论是文学观念上的陈陈相因，还是创作意图上与商业文化的亦步亦趋，都要借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗，高潮迭起的戏剧夸张、自我撕裂的感官本能以及疯狂诡奇的文本格调来实现，这明显与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。“中和美学”有抑制当下文学创作惰性的能量，以其为原则和参照进行艺术选择和艺术升华可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能在叙事的奔放与理性的约束间获取某种平衡，能规范和治理文学创作中失之节制的欲望写作与个人化倾向，能对那种通过戏剧性情节获悉的历史观与生活观的简单认知有所牵制，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。
（选自《文艺报》，有删减）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
A. “中和之美”强调情感的表琢想白然冇节制，恰到好处，在艺术表达与审美诉求上追求平衡、和谐、圆融的状态，是中华美学精神的组成部分。
B. “中和之美”与平衡稳定的社会大格局相契合，与惊心动魄、大悲大喜的极端化生活体验不相容，生活经历的大多数不冉是虎狼扑面。
C. 当下中国已步入平稳有序的发展期，改革温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁，和风细雨成为生活的主旋律。
D. “中和之美”与当下生活经验切近，它既是现实的镜像和反映，也折射出历史处境与社会精神。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A. 当下中国社会的主流气质视歇斯底里为非自然与非常态，但这并不意味着人生没有波折，情感没有起伏，并不否认人格的价值和批判锋芒的必要性。
B. “中和之美”是中庸文化心理与审美意识的有机组成部分，符合中国大众审美习惯。因此，文艺创作要贴近生活，贴近心灵，有思想张力与精神深度。
C. “中和之美”有重提的必要，因为它可以钩沉世态，较为准确融构当下的存在经验，可使中国传统美学获得对生存体验的有效阐释。
D. “中和之美”与当下国人的心犮生活互息互通。文艺创作贯彻“中和之美”的观念，可使创作者与接受者分享情感与理念，获得情感共鸣与相似的审美体验。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
A. 作者认为，“中和之美”已沉淀到民族性格和文化心理层面，是一个通向“中国故事”的路标，文艺创作凭借它可达“非虚构”境界。
B. 文章观点鲜明，论述深刻，这与文章丰富的例证与广博的引证密不可分。同时， 逐层深入，环坏相扣的论证结构也令文章增色不少。
C. “中和之美"对当下文学创作中某些消极惰性倾向有平衡抑制的功能，对抵制与习见的曰常生活相抵触的意识偏见与美学偏执有着重要意义。
D. 重提“中和之美"，有助于创作出关注人的价值生活、伦理处境，发现人的存在，体察人的群体意识，抚摸人的共性精神状态的作品。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
“中和之美”之于当下文学创作的意义
张丛皞
“中和之美”是中华美学精神的组成部分，强调情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，悲喜不要过度，情绪不宜宣泄，艺术表达与审美诉求尽量处于平衡、和谐、圆融的格局和状态中。 “中和之美”与当下中国文化境遇及大众心灵感受的脉息相通，对当下文学创作某些消极惰性倾向的平衡抑制功能。
“中和之美”切近当下日常生活经验的主体部分。文学是现实的镜像和反映，文学是历史处境与社会精神的折射。文学的审美取向始终随社会主流现实的变化而变化。中国在经历了改革开放初期的思想震荡与观念不适后进入了平稳有序的发展期，改革是温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁。尽管任何一个时代都不乏悲欢离合，但在平衡和平稳的社会大格局下，生活不再是荆天棘地和虎狼扑面，经历的大多也不是惊心动魄和生死抉择，大爱大恨、大起大落、大喜大悲、大善大恶是极端化体验。“暴风骤雨”与“疾风劲雨”不是感受的普遍状态，“和风细雨”和“微风小雨”方是生活的主旋律。固然，人生难免有波折，情感也必会有波澜起伏，人格也要顶天立地，批判的锋芒也自不可缺，但就中国社会生活的主流气质而言，横眉冷对、歇斯底里、咬牙切齿明显是不自然和非常态的。中国传统美学在20世纪失去影响力的主要原因是因为它丧失了阐释力，不能全面而有效的诠释现代中国社会的生存体验。重提“中和美学”，不是要在文学创作中建构生活的应然状态，而是它本身就切近生活的已然状态。以中和美学直面人生，钩沉世态，能较为准确地融构当下的存在经验，在某种意义上，“中和美学”是一个通向“中国故事”的路标，凭借它，文艺更容易到达“非虚构”生活的临界状态。
“中和之美”符合当下大众的审美习惯。“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成部分，它已沉淀到民族性格和文化心理的最深处。因此，文艺创作不仅要贴近社会，而且要切近心灵；不仅要有思想的张力，而且还要有精神的深度。一些文艺创作固然可以通过欲望煽情与极致人格书写产生的强烈风格而获得某种吸引力，但其影响只能是暂时性和有限性的，因为它的本质是刺激性的和消费性的。真正不沉于时间渊薮的富于成就的文学都是关注人的生存，歌颂人的天籁的作品。这类创作有对人的价值生活和伦理处境的深度关注，有对人的存在的发现与询问，有对群体意识的体察和共性精神状态的从容抚摸。在这个意义上，“中和美学”更符合国人的审美习惯和欣赏心理，它与当下中国人的心灵生及大众生活精神主脉互息互通。自觉贯彻中和美学的文艺创作传递的观念和经验，可以令艺术创造者和接受者分享共同的情感与理念，获得真正的共鸣和相似的联想。这种艺术力量带来的不是隔阂陌生或是与现实经验的巨大反差，而是自由自在、持久动人的审美愉悦。
“中和之美”有利于抑制当下中国文学的某些偏颇。当下文坛，无论是文学观念上的陈陈相因，还是创作意图上与商业文化的亦步亦趋，都要借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗，高潮迭起的戏剧夸张、自我撕裂的感官本能以及疯狂诡奇的文本格调来实现，这明显与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。“中和美学”有抑制当下文学创作惰性的能量，以其为原则和参照进行艺术选择和艺术升华可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能在叙事的奔放与理性的约束间获取某种平衡，能规范和治理文学创作中失之节制的欲望写作与个人化倾向，能对那种通过戏剧性情节获悉的历史观与生活观的简单认知有所牵制，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。
（选自《文艺报》，有删减）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
A. “中和之美”强调情感的表琢想白然冇节制，恰到好处，在艺术表达与审美诉求上追求平衡、和谐、圆融的状态，是中华美学精神的组成部分。
B. “中和之美”与平衡稳定的社会大格局相契合，与惊心动魄、大悲大喜的极端化生活体验不相容，生活经历的大多数不冉是虎狼扑面。
C. 当下中国已步入平稳有序的发展期，改革温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁，和风细雨成为生活的主旋律。
D. “中和之美”与当下生活经验切近，它既是现实的镜像和反映，也折射出历史处境与社会精神。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A. 当下中国社会的主流气质视歇斯底里为非自然与非常态，但这并不意味着人生没有波折，情感没有起伏，并不否认人格的价值和批判锋芒的必要性。
B. “中和之美”是中庸文化心理与审美意识的有机组成部分，符合中国大众审美习惯。因此，文艺创作要贴近生活，贴近心灵，有思想张力与精神深度。
C. “中和之美”有重提的必要，因为它可以钩沉世态，较为准确融构当下的存在经验，可使中国传统美学获得对生存体验的有效阐释。
D. “中和之美”与当下国人的心犮生活互息互通。文艺创作贯彻“中和之美”的观念，可使创作者与接受者分享情感与理念，获得情感共鸣与相似的审美体验。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
A. 作者认为，“中和之美”已沉淀到民族性格和文化心理层面，是一个通向“中国故事”的路标，文艺创作凭借它可达“非虚构”境界。
B. 文章观点鲜明，论述深刻，这与文章丰富的例证与广博的引证密不可分。同时， 逐层深入，环坏相扣的论证结构也令文章增色不少。
C. “中和之美"对当下文学创作中某些消极惰性倾向有平衡抑制的功能，对抵制与习见的曰常生活相抵触的意识偏见与美学偏执有着重要意义。
D. 重提“中和之美"，有助于创作出关注人的价值生活、伦理处境，发现人的存在，体察人的群体意识，抚摸人的共性精神状态的作品。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
“中和之美”是中华美学精神的组成部分，其强调情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，艺术表达与审美诉求尽量处于平衡、和谐、圆融的格局和状态中。“中和之美”与当下中国文化境遇及大众心灵感受的脉息相通，对当下文学创作中的某些消极惰性倾向有平衡抑制功能。
“中和之美”切近当下日常生活经验的主体部分。文学的审美取向始终随社会主流现实的变化而变化。中国在经历了改革开放初期的思想震荡与观念不适后进入了平稳有序的发展期，改革温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁。尽管任何一个时代都不乏悲欢离合，但在平衡和平稳的社会大格局下，生活不再是荆天棘地和虎狼扑面，经历的大多也不是惊心动魄和生死抉择。“和风细雨”和“微风小雨”成了生活的主旋律。固然，人生难免有波折，情感也必会有波澜起伏，人格也要顶天立地，批判的锋芒也自不可缺，但就中国社会生活的主流气质而言，横眉冷对、歇斯底里、咬牙切齿明显是不自然和非常态的。重提“中和美学”，是因为它本身就切近生活的已然状态。以“中和美学”直面人生，钩沉世态，能较为准确地融构当下的存在经验。
“中和之美”符合当下大众的审美习惯。“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成，它已沉淀到民族性格和文化心理的最深处。因此，文艺创作不仅要贴近社会，而且要切近心灵；不仅要有思想的张力，而且还要有精神的深度。一些文艺创作固然可以通过欲望煽情与极致人格书写产生的强烈风格而获得某种吸引力，但其影响只能是暂时性的和有限性的，因为它的本质是刺激性的和消费性的。真正不沉于时间渊薮的富于成就的文学都是关注人的生存，歌颂人的美好天性的作品。在这个意义上，“中和美学”更符合国人的审美习惯和欣赏心理，它与当下中国人的心灵生活及大众生活精神主脉互息互通。自觉贯彻“中和美学”的文艺创作传递的观念和经验，可以令艺术创造者和接受者分享共同的情感与理念，获得真正的共鸣和相似的联想。
“中和之美”有利于抑制当下中国文学的某些偏颇。当下文坛，无论是文学观念上的陈陈相因，还是创作意图上与商业文化的亦步亦趋，都要借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗、高潮迭起的戏剧夸张、自我撕裂的感官本能以及疯狂诡奇的文本格调来实现，这明显与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。以“中和美学”为原则和参照进行艺术选择和艺术升华可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能在叙事的奔放与理性的约束间获取某种平衡，能规范和治理文学创作中失之节制的欲望写作与个人化倾向，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。
（选自《文艺报》，有删改）
1.下列对原文的表述，不正确的一项是
A. 情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，艺术表达要尽量处于平衡、和谐、圆融的状态中，这是“中和之美”的基本要求。
B. 今天，生活不再是荆天棘地，经历的大多也不是生死抉择，时代也不会有悲欢离合，“和风细雨”是生活的主旋律。
C. “中和美学”切近我们今天生活的已然状态，以“中和美学”直面人生，钩沉世态，就能较为准确地融构当下的存在经验。
D. 已沉淀到民族性格和文化心理最深处的“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 以刺激性和消费性为本质特征的文艺创作，虽然可以通过欲望煽情与极致人格书写来获得吸引力，但其影响只能是暂时性的。
B. 贯穿着“中和美学”的思想，关注人的生存，歌颂人的美好天性，符合国人的审美习惯和欣赏心理的文学是不沉于时间渊薮的。
C. 当下文坛，一些与商业文化亦步亦趋的创作，与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。
D. “中和美学” 可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “中和之美”切近当下日常生活的主体部分，因此，当代作家要自觉地以“中和美学”为原则和参照反映社会生活的主旋律。
B. “中和之美”符合当下大众的审美习惯，因此，文艺创作不仅要贴近社会，更要切近心灵；不仅要有思想的张力，更要有精神的深度。
C. 借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗、高潮迭起的戏剧夸张等手段来实现创作意图的作品不符合“中和美学”的主张。
D. 全文采用总分式结构，围绕中心论点层层论证，每段先亮出分论点，然后列举大量的具体事例进行论证，思路清晰，结构严谨。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
作为中国文化的重要组成部分，中国画的繁荣发展之于中华民族精神的传承与发扬有着重要意义。新时代的中国画创作，需要在“守”与“变”中开拓新境、绘就时代新风。
“守”，是要守住文化传统、精神传统。继承传统一方面要深刻体悟中国画的文化特质和内在精神，一方面要深刻理解并遵循中国画自身发展逻辑。中国画的文化特质，在于其独特的审美诉求和精神意蕴。如“一花一世界”所包含的博大，建立在中国哲学和中华关学基础上的中国画，不注重感官刺激，强调“天人合一”的宇宙观。宋代郭熙在《山水训》中有言，“山水，大物也”，一个“大”字，便道出山水画所营造的精神要义，即中国人的世界观和作者的精神追求，以大道为终极取向，同时辉映时代气象。正如北宋国力富强，所以北宋山水画也多宏幅巨制，如《溪山行旅图》等名作，表现了北方雄浑壮阔的自然山水，全景式构图气势磅礴；而南宋偏安一隅，山水画也从“大山大水”变成气象萧疏的“边角山水”。所以，中国画创作者应该将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。
“为祖国山河立传”光有扎实的技法还不够，更重要的是创作者要有家国情怀，作品要呈现中国画独特的审美意蕴，其中包括特定形式所呈现的时代审美意境以及画家的精神追求。中国画有自身的发展逻辑，其笔墨法度皆不是独立的存在，而是特定审美意蕴的彰显。就像中国画最高的成就是“写意”，其中既包含“写”的审美性，也包含“意”在形式上所体现出的特定审美意境，二者相辅相成。因此，中国画创新既要守住精神，也要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。现在一些画家为了求变，偷换概念，虽然使用的是宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实际上画出来的是水彩、素描的样子。
真正意义上的求“变”，是创作者在继承传统的基础上还要面向时代、面向生活。这又包含两层含义：一是要让“笔墨当随时代”，表现时代审美和时代精神；一是要以高蹈的视野看世界，取各国艺术精髓并将其化为己有。这都要求创作者要有广博的学识、独立的艺术观而不随波逐流。在这一方面，老一辈艺术家做出了很好的表率，不论是林风眠的中西融合之道，还是张大千的“泼彩”山水，都为中国画的发展探索出一条新径。在他们的绘画中，既有借鉴外来艺术形式和观念所呈现出的现代性审美，又有立足中国画传统的核心要义进行的创新转化，最终于笔墨法度中成就新的精神气象。这种“从心所欲不逾矩”的融会创新，恰恰建立在极其深厚的传统功底之上，此意学者当识之。
中国画创作者应该在“守”与“变”中，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，以“蓬勃、正大、刚健、醇雅”的精神追求，展现新时代的“审美”风范。中国画的“守”与“变”，包含着对艺术传统的回望也包含着对中华美学的回溯，更包含着对当代审美的追求，推动着中国画向前发展的同时，又保持着中国画特有的轨迹、精神和面貌，以民族艺术所应体现的文化自信，指导着中国画发展的必由之路。
（摘编自《人民日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.中国画是中国文化的重要组成部分，所以中国画应坚守中华文化立场，传承中华基因。
B.中国画有其独特的审美诉求和精神意蕴，常以大道为终极取向，同时辉映时代气象。
C.中国画创作者要有“为祖国山河立传”的扎实技法，更要有光大中华文化高度的家国情怀。
D.中国画要表现时代审美和时代精神，就要放眼世界，取各国艺术精髓并化为己有。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章从中国画创作的“守～变”分别展开论证，具有很强的层次感和逻辑性。
B.文章采用举例、对比、道理等多种论证方法，阐明了中国画创作应坚守并继承的传统。
C.文章通过分析中国画创作的最高成就是“写意”，论证中国画有自身的发展逻辑。
D.文章采用大量事例详细地论证了中国画的“守”与“变”，探索了中国画的发展道路。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.“一花一世界”所包含的博大、“天人合一”的宇宙观都是中国画独特的文化特质。
B.中国画的创作，只有守住精神的同时守住笔墨法度与核心内涵，才能在继承传统中创新。
C.林风眠的中西融合之道和张大千的“泼彩”山水画开辟了中国画创新发展的必经之路。
D.中国画创作者坚守文化自信，展现新时代审美风范，才能更好地指导中国画的发展之路。
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阅读下面的文字，完成下列各题。（9分，每小题3分）
文学批评的美学品格
一般地讲，我们对文学创作的要求是，文学创作需要独特的感受力、想象力和判断力，特别是写作的个性化特点和原创性品格。实际上，文学批评何尝不是如此。当代的批评家，同样需要以自己真诚而出色的批评文本显示自己的深刻性和原创力。仔细想想，我们今天的批评最羸弱的地方就是美学风范的缺失，思想激情的萎靡，远离美学经验的判断与分析。许多批评，甚至至今还跟在西方后现代主义理念之后，对文本进行着布满玄机的远离文学本性的解构、解读，抑或充斥像哲学、历史学论文一样艰深晦涩的大量社会文化分析表述，这也是导致批评失效、批评家角色不断贬值、批评缺乏深厚文化自由品格、批评合法性遭到质疑的重要原因。因此，真正的文学批评，同样是需要具有充分想象力、原创性的个性化表达，是有自己独立审美判断的美学表达，是批评主体的人格、精神、情感渗入批评对象的真知灼见。
所以，批评要从真实的生活面貌出发，凭借敏感的艺术判断力，去发现、理解作家作品的内在奥秘，写作出有力量、给人以愉悦、以美感的批评文字。而且，批评的文本必然是与作品相呼应的美学的文本，对文本的批评和阐释也一定是美学的阐释，它应该是审美感悟力和美学思辨的奇妙契合。批评家既要发现、发掘作品的美学形态，又要面对读者去阐释文本的价值和潜在意义，对作家和文学史负责。既要深入浅出，不做掉书袋式的理论图解和生硬绑定，更不要大而无当地旁征博引、闪烁其辞。也就是说，应该摈弃极端“学院化”的之乎者也式的所谓纯粹的学术论证;又要建立自己的批评话语风格，透过文学的、美学的修辞，显现个人的性情看法。这时，也许会出现一些与以往的批评惯性不和谐的声音，乃至审美的偏见和歧义，但只要是以现实的、历史的、美学原则为文学批评的伦理底线，充满文学批评写作的热情和激情，就无疑是以作品为载体的对世道人心进行的道德和心灵的复活。这样的批评，不仅要“回到问题、回到学理”，而且是对不断变幻的生活与存在的多元理解，正是在这种对文学世界的多元阐释的基础上，通过文学批评对我们时代丰富的文学现场进行直观的、感性的、美学的把握，才会使我们真的走进文学。说到底，文学批评不仅要有开阔的学理背景，深邃的思想厚度和学术水准，还要有纯粹个人的审美趣味，进一步说，在很大程度上文学批评更是一种心性的浸透。
当然，文学批评也要为文学史的书写做好基础的准备和扎实的积淀，来加速当代文学的“经典化”过程。但批评本身的现实活力，对优秀作家的发现和对作品的洞烛幽微，解读作家作品同时也自觉地解读自己心灵内部的细节，用心灵拥抱心灵，让精神敬畏精神，这同样是一个严谨而生动的寻美、审美的过程。我们渴望有理想、有才情、有情感体验和深厚艺术感觉的批评，在充满精神、思想力量的同时，文学批评首先应该像一篇优秀的文学作品那样，是一篇动人心魄、引人入胜的美文。它既是与作家沟通、与文本沟通，也与读者沟通的桥梁，也是与个人的生命体验沟通的精神“在场者”，是心灵与心灵的碰撞，灵魂与灵魂的对话。
重申文学批评的美学品格，实质上就是要回到文学本身，回到批评的本真状态。从审美的视角更加亲近文本、走进文本，走近作家及其精神世界，在发掘作品的思想和精神内涵的同时，去发现文体、语言、艺术情境和氛围等艺术含量，特别是两者的奇妙结合。
（文/梁海 《光明日报》）
1.下面对“文学批评的美学品格”理解不恰当的一项是 （ ）
A．作者强调“文学批评的美学品格”，是在当下文学批评存在脱离文学本身、批评丧失本真的背景下提出来的，具有鲜明的现实意义。
B．作者反复强调，文学批评应该像文学创作一样，要有感受力、判断力，要体现出个性化特点和原创性品格。
C．作者认为，强调“文学批评的美学品格”首先要摒弃纯粹的学术论证思想，还要建立自己的具有美学意蕴的批评话语风格。
D．面对倡导“文学批评的美学品格”可能面对的审美偏见和歧义，作者认为，以作品为载体复活世道人心，便可实现文学批评的真正目的。
2.下列各项内容，与原文意思相符的一项是 （ ）
A．美学风范的缺失，思想激情的萎靡，远离美学经验的判断与分析，直接导致了文学批评缺少真诚。
B．由于受到西方后现代主义理念的影响，中国的文学批评表现为失效、缺乏深厚文学自由品格。
C．作者认为，只要从真实的生活面貌出发，具有艺术判断力的敏感性、便可实现真正意义的文学批评。
D．文学批评的美学品格主要表现为审美感悟力和美学思辨的紧密契合，表现为具有美学意义的批评和阐释。
3.依据文意，下面的分析和概括不恰当的一项是 （ ）
A．作者提出“文学批评的美学品格”建设，表现出对文学批评所应承担的责任感和使命感的高度关注。
B．从作者的观点中，我们不难发现，作者更强调从文学批评本身去挖掘文学批评的美学内涵和批评价值。
C．“文学批评更是一种心性的渗透”，强调了把学理背景、思想厚度、学术水准、个人审美趣味相融合的文学批评境界。
D．在作者所主张的“文学批评美学品格”建设的操作方法上，作者认为，批评者应从审美的视角亲近文本、走近作家及其精神世界。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
让城市美丽起来，不仅需要建筑师、规划者、开发者进一步提升美学境界，更需要反思以前建立在西方古典宇宙观基础上的城市美学误区，立足中国本土，发扬中华美学精神，在城市美学理论上有所研究、有所建树、有所运用。
西方古典宇宙观认为，事物由物质构成，物质由原子构成。受此影响，中国某些城市建筑仅仅是基本元素（点线面体）及其简单形式的运用，没有考虑不同的地域文化因素。中国传统美学认为，不同地域有不同风气、不同民俗，进而当有不同建筑。气可感而不可实体化，不能把气仅仅作为一种原理或一种物质去把握，需要全身心去体悟。西方建筑学以标准化方式呈现形式美，而中国传统建筑学强调放眼天地的同时细察地域，服从地域特点，因地制宜。
西方方法论强调实体。在建筑上，一方面关注点线面体的形式法则，另一方面关注气温、雨量、温度等量化指标。后者虽然与地域特点有关，但基本不影响建筑的形式法则，人们倾向于通过暖气、空调等器具去平衡，无需在建筑外观上予以体现。而对中国人来说，阴阳五行不但与空间（东南中西北）、时间（春夏秋冬）相关，还与色（青赤黄白黑）、声（宫商角微羽）、味（酸苦甘辛威）等方面相联系。在中国传统建筑理论中，突出地域特点与突出宇宙观是紧密联系在一起的。一个地域的建筑，往往通过其石木砖土材料的就地选取、居室空间的分割与组合、顶墙门窗的色彩运用，重点突出地域-族群-文化之特点。人们看见此地的建筑，就能直接获得与众不同的文化感知。
西方建筑设计更侧重和依赖建筑师的案头工作，容易把建筑与环境，特别是与周遭天地完全分离开来设计，往往忽略一栋或一组建筑与更远的环境乃至天地之间气化运行的关联。这些建筑更注重单体自身的完美，忽视建筑与天地之间的关系。而中国古代建筑设计，先要看地理形势，如地脉、山水的方向等，对建筑做出自然整体和人文整体的把握，体现与社会和谐相连的文化规制，最后才考虑具体的形式美。就形式美而言，西方注重建筑实的方面，立面、柱式、墙体等；而中国注重虚的一面，在建筑中，门和窗因为虚，比墙面柱式更为重要，通过门窗，室内之气与天地之气相交流。“窗中列远岫，庭际俯乔林”“山翠万重当槛出，水光千里抱城来”……对于建筑来说，天地直接体现为地域之气和人文之气，天地中的建筑就体现为地域中的建筑。
中国城市建设几十年来的成就令人瞩目，但在营造城市风貌、彰显城市特色方面还有很大提升空间。认识到西万式建筑设计对地域-族群-文化特点的疏漏，吸收中国传统建筑理论，进而在中西互补和中西融汇基础上重构城市美学理论，将有助于我们改善城市面貌，建设美丽中国。
（摘编自张法《深研城市美学助建美丽中国》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 让城市美丽起来需要相关建设者提升美学境界，加强美学理论研究，走出认识误区。
B. 中国传统建筑讲究因地制宜，考虑地域文化因素，重视整体效果，忽略局部细节。
C. 西方建筑在外观上体现其关注点线面体的形式法则，并不突出建筑的地域特点。
D. 西方建筑更注重建筑单体的美，而中国传统建筑更注重建筑与周边环境的谐调。
2.下列对原文论证的相关分析，不止确的一项是
A. 文章针对当下城市建筑美学的误区，分析指出融汇中西重构城市美学理论的必要性。
B. 第四段从建筑设计的角度，侧重论述中国传统建筑与环境间普遍联系的特点。
C. 文章从三个方面比较中西建筑美学的不同，闸述了中国传统建筑美学的独特价值。
D. 文章剖析西方建筑美学的错误观念，大力弘扬中国传统建筑美学理论，态度鲜明。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 为了让观者获得一种直接的文化感知，中国传统建筑特别突出其地域文化特点。
B. 我国城市美学理论未来发展方向是摆脱西方理论影响，回归中华民族美学精神。
C. 要让我国城市建设更能体现地域历史文化风貌，就必须吸收中国传统建筑理论。
D. 西方建筑理论基于西方的宇宙观、方法论而成，因此它不适宜于我国城市建设。
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阅读下面的文字，完成后面题。
当下中国文学原创力的匮乏是不争的事实。在越来越深地与世界文学的交流里，一种焦虑情绪与中国文学创作如影随形。在西方文学和中国传统文学成就的双重压力下，急于得到认同的心情比任何时代都迫切。急于求新成为一种心理定势，于是更多引进西方世界的文学经验，以最快速度与中国现实生活嫁接，不断调整文学叙事手段，不断提出各种花样翻新的概念和主张。但是，与此同时，对生活现场的观照越来越粗放，自己的信心也不断被解构。在焦虑和希望交织的心理下，不仅轻视自身文化的连续性和继承性，也漠视外来文化的异质性。文坛看起来热闹非凡，不过是新瓶旧酒，功利主义的文学态度成为原创的障碍。
文学要介入现场，观察真切的中国生活，要基于变化了的中国社会现实，这是文学原创力产生的基本条件。当然，所有中国生活背景下的创作，都可以看成是中国叙事，但是，不同的视角和立场，会产生截然不同的创作结果。至为要紧的是，异质的发展经历和文化经验，可以作为价值参考，但不能作为价值标准，更不能替代中国经验，抹煞了中国现代化进程的文化特殊性。
考察中国作家是否真正把握中国现实，要看一个作家能否深入生活，向生活学习，科学、理性地了解和掌握中国政治经济文化以及社会发展的状况，建立一种宏观、整体、全面的认识，并以此作为观察现实生活的知识背景，使自己的思想认识处于时代生活的核心和精神主流之中。当下，文学创作不同程度上存在着概念化和图解政治、经济、文化的现象，一些作家明显表现出与社会生活的疏离，只是按照自己对现代化语境下现实生活的想象来讲述故事。一直在被讨论的文学边缘化倾向，其原因绝非当下人们关注物质享受、淡化精神生活那么简单，文学创作本身远离生活实践而将自己边缘化，无疑是一个根本原因。如果做不到客观、理性地观察社会生活，文学体验和文学创作难免会沦为偏见，准确反映时代的可能性就不存在，中国现代化的文学叙事也不可能完成。
从感性层面上说，考察一个中国作家是否能够真正面对中国，要看他能否真正贴近人民大众，是否对现代化进程中人民群众所创造的历史抱有敬畏之心。文学是人学，不了解人民群众的生活状态和他们的精神世界，就无法找到文学书写的入口，无法通过感情和命运的追索创造动人的作品。作家是有能力静观生活的他者，但不是生活的旁观者，更不能与时代生活虚与委蛇。所谓同呼吸共命运，就是一个作家必须作为人民群众的一员而存在，他只是选择了文学写作的生活方式，并不意味着生来就具有任何意义上的优越感。任何一个作家都应该清楚，现实生活绝不是价值的真空地带，深嗅泥土的气息，谛听人民的心跳，只有在那里才能找到文学原创力的因子。提倡作家深入生活，就是希望中国文学能够融入现代化中国的人间烟火，认识中国，书写中国，让文学写作真正成为作家的生活实践。
（选自2013年11月08日《 人民日报 》，有删节）
1.下面关于“中国文学创作”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．中国文学创作在越来越深地与世界文学的交流里表现一种焦虑情绪，急于得到认同的心情比任何时代都迫切。
B．中国文学创作只能基于变化了的中国社会现实来观察真切的中国生活，否则，就无法创作出受人欢迎的作品来。
C．中国文学创作要科学、理性地了解和掌握中国政治经济文化以及社会发展的状况，建立一种宏观、整体、全面的认识。
D．中国文学创作提倡作家深入生活，真正贴近人民大众，对现代化进程中人民群众所创造的历史抱有敬畏之心。
2.下面理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．当下中国文学原创力的匮乏，在焦虑和希望交织的心理下，既轻视自身文化的连续性和继承性，又漠视外来文化的异质性。
B．中国生活背景下的创作对异质的发展经历和文化经验，只可作为价值参考，绝对不能作为价值标准，更不能替代中国经验。
C．一些作家疏离社会生活，只是按照自己对现代化语境下现实生活的想象来讲述故事，是不可能完成中国现代化的文学叙事的。
D．作家只要了解人民群众的生活状态和精神世界，就找到了文学书写的入口并通过感情和命运的追索创造出令人满意的作品。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．当前中国的文学创作中，作家自己的信心不断被解构，功利主义的文学态度已成为原创的障碍，使文学原创力出现匮乏的现象。
B．文学要介入现场，不同的视角和立场，会产生截然不同的创作结果，中国经验是不能替代，中国现代化进程的文化特殊性是不能抹煞的。
C．当下人们关注物质享受、淡化精神生活，从而使文学创作本身远离生活实践而将自己边缘化，也使中国现代化的文学叙事难以完成。
D．一个作家选择了文学写作的生活方式，就必须深入人民群众之中，融入现代化中国的人间烟火，才能让文学写作真正成为自己的生活实践。
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阅读下面的文字，完成小题。
中华美学精神是在中国传统文化土壤中生长发育的，中国古典艺术、古典美学是其根本，中国人的审美情趣和审美文化是其外化形式。。
传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美学的基础。中国人对自然的亲和态度，对山水林木的深情凝望，对植物鸟虫细腻的审美，对四季规律的准确把握，对田园生活诗意的美化，对安土乐居落叶归根的期盼，无不体现出温带大陆性气候中农耕民族的自然审美偏向。士人和僧道构筑的精神天地与世俗社会现实世界拉开了些许距离，但关注的焦灼目光从未移开，甚至是以退为进、以隐促出，以超脱之姿态求深度精神介入，无为而无不为。先天下而忧后天下而乐，达则兼济天下，穷则独善其身，中国诗抒情言志不脱此道，诗意追求是所有艺术的共同点，因而古典美学精神贯穿于中国人的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界之中。
审美趣味随着时代的发展而发展，易学的简易变易不易三原则奠定了中国古代美标准的基本原则，先秦百家争鸣的开放性成为后世多元思想的出发点。秦之峻厉，汉之雄浑，魏晋风流、南北朝之多元并存，隋之一统，唐之雍容、宋之清雅，元之粗放，明之世俗、清之古雅，各有面目气息不同，审美情趣嬗变轨迹可循。一代之精神气质影响其艺术风格，每一朝代的不同阶段又有明显差异。如唐代初期尚清新刚健，盛期尚华美开放，中期多元并举，晚期靡丽诡异。
传统文化是传而统之的文化，流传长久说明其有着历史合理性和时代适应性，在精神领域占统治地位，说明其理论形式的完善与精致，植根传统文化的中华美学精神不仅与意识形态的显性结构相合，也渗透到民族心理的潜意识层面，是集体无意识的共同倾向。
中国古典美学把中和之美、自然之美、素淡之美奉为至高标准，在世界美学之林独树一帜。大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野趣，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道；艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛，经验形态的古典美学让人在各类艺术品评中品味生活。
中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为为艺术品系列，工艺美术中体现文人雅趣，虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，但却以器物形式实实在在支撑起中国人的审美情趣。
（摘编自杨岚《中国古典美学的文化基因》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 以审美情趣和审美文化为外化形式的中华美学精神，是在中国传统文化土壤中生长发育的。
B. 决定农耕民族的自然审美的中国的温带大陆性气候，成为中国古典美学的基础。
C. 中国古代每一个朝代都有其特定不变的精神气质，这鄭影响到了各朝代审美情趣的不同。
D. 高雅艺术和民间艺术得到了内在沟通，从对曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏的品味中可以形成古典美学。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章提出观点后，重点论述了美学精神与生活态度、美学精神与传统文化、雅俗关系与日常生活等几个问题。
B. 第二段以中国人对自然的态度及士人、僧道的关注点为立论角度，分析了中国古典美学构成的基础。
C. 文章用各朝代审美情趣的不同特点，论述了审美趣味是随时代发展而发展的观点。
D. 围绕中国古典美学，文章逐层深入地论证了其形成的基础及发展和表现形态。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果没有具有中国人特点的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界，就没有中国古典美学精神。
B. 如果没有先秦时期开放性的百家争鸣局面，就很难形成中国的多元思想。
C. 因为中华美学精神植根于传统文化，所以它能够在中国流传长久并拥有统治地位。
D. 虽然古今生活中日用品等实用艺术和体现文人雅趣的工艺美术未能获得传承优势，但却与中国人的审美情趣密切相关。
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阅读下面的文字，完成文后小题。
自魏晋以来，在玄学思潮的推动下，开创了在文学创作中追求言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣。中国古代诗歌理论对此有大量论述，这是众所周知的。由此，许多人认为这是中国古典美学和诗歌理论独有的特征，因而不同于西方美学理论重视对文学作品严密的逻辑性和理性的分析，不重视以有限的形式容纳无限的内涵。
但事实并非如此。现代西方接受美学理论指出，一部文学作品中总是存在许多意义空缺部分。德国康士坦茨学派的伊瑟尔认为，作品本身是作家有意识活动的产物，只能部分地左右读者的理解和反应，其中总包含一些“空白”或“不明确的因素”。这一点在现代文学中尤其明显。伊瑟尔在《隐含的读者》一书中，从对英国古典作家班扬到现代作家贝克特的作品进行的历史考察中，发现这几个世纪以来，西方文学作品总的趋势是“空白”和“不确定性”越来越多，因而要求读者在阅读过程中必须有主观因素的积极参与。西方现代接受美学也把追求空白和不确定性，作为衡量文学作品艺术水准高下的重要尺度。上述事实都说明，重视文学作品的言外之意、言不尽意和以少寓多，并不只是中国古典美学和诗学的特征，而可以说是人类审美的普遍现象。
这一人类经验的普遍特征，同人类语言的特点有着内在的联系。正是由于人类语言在表达意义和情感时普遍存在局限性，因此无论怎样详尽的语言描述也不可能把现象世界的全貌呈现于人们的面前，而必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言在表意方面的不足，“穷理析义，须资象喻”，形象可以启示联想，“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也”。作者把自己对生活的体验熔铸在形象里，欣赏者又通过形象唤起对同类情景的联想，来补充抽象、概括的词语所舍弃的细节、关系、情境。正如清代刘熙载指出的，“文所不能言之意，诗或能言之；山之精神写不出，以烟雾写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣”。诗的语言以塑造形象为己任，是富有启发性、暗示性的语言，启发读者通过自己的想象，去求得那象外、景外、韵外、味外的旨趣。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“怪禽啼旷野，落日恐行人”。在这里，诗人完全是以塑造形象的手法来表现道路辛苦、羁愁旅思的。一个手势，一个流盼，一颦一笑，所包含的情意往往是语言不能曲折尽传的。“盈盈一水间，脉脉不得语。”在这种“心头无限意，尽在不言中”的形象里，彼此的情意都已心照不宣了，不需要更多的语言。
艺术的美感并不简单地等同于艺术形象所显现的，而且包括艺术形象在欣赏者心目中所引发的。艺术作品的形象必须与欣赏者的想象相结合，才能充分发挥其审美作用。现代接受美学要求文学创作有更多的“空白”“不确定性”和“召唤性”，这是群体欣赏水平提高的表现，是现代意识的自觉，是人类审美意识的需要。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．玄学思潮对中国古典美学中的言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣的产生起到了推动作用。
B．有人认为，西方古典美学既重视对文学作品严密的逻辑性和理性的分析，又重视以有限的形式容纳无限的内涵。
C．这几个世纪以来，西方文学作品中的“空白”和“不确定性”越来越多，这要求读者阅读时必须融入自己的主观因素。
D．中国古典美学、诗学和西方现代接受美学认同这样的人类普遍审美现象：文学作品应追求言外之意、言不尽意和以少寓多。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．语言的贫乏导致创作时留下“空白”和“不确定性”，但这“空白”“不确定性”也给欣赏者留下了更大的审美空间。
B．作者必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言的不足，读者要借形象唤醒联想，而补充词语留下的“空白”。
C．以塑造形象为己任的富有启发性、暗示性的诗歌语言，能启发读者通过想象求得象外、景外、韵外、味外的旨趣。
D．读“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，通过诗人塑造的“鸡”“茅店”“月”“人”“板桥”“霜”等形象，可想象出羁旅愁思。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．衡量文学艺术水准高下的重要依据之一是文学作品中的“空白”和“不确定性”，西方现代接受美学的这一观点有道理。
B．伊瑟尔认为，作为作家有意识活动的产物，作品总包含一些“不明确的因素”，它只能部分地制约读者的理解和反应。
C．刘熙载认为，文章无法表意，“写不出”的东西，诗歌可借助别的形象来表现，比如通过描写烟岚云雾来表现山的精神。
D．在作者看来，艺术的美感，是离不开艺术作品的形象的，但如果没有欣赏者的想象，审美作用也不能得到充分的发挥。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
诗歌传统中，和谐世界是诗人们从来最求的境界，人与人的和谐，人与人的自然和谐，成为诗歌创作中重要的题材，同时，又是诗歌美学中的重要的理论支柱。
在我们中华文化的思想宝库中，人与自然，和谐共生，是重要的精神财富。也是诗人从事诗歌创作重要的理论源头。道家创始人老子认为，“道”是宇宙万物的根源，万物具体形态的原始物质是“气”，万物都是禀赋了，“道”而成了自然本性“德”,又禀赋了“气”而成了形态好形体之“形”.《老子·二十五章》中说:“人法地,地法天,天法道,道法自然.”这种以自然为法的精神影响了历史的中国诗人,而庄子在《庄子·齐物论》中所说:“天地与我并生,而万物与我为一”则在许多优秀诗人的笔下,成为他们表现人生和世界最高的境界追求:“天人合一”“物我两忘”!
这种境界的追求和创作实践,在中华优秀的诗歌长河中,形成了山水诗、边塞诗和田园诗的流派和传统,为中华民族留下了大量的脸炙人口的诗篇.杜甫的“好雨知时节,当春乃发生”、李白的“长安一片月,万户捣衣声”、王维的“明月松间照,清泉石上流”、张九龄的“海上生明月,天涯共此时”、范成大的“信步随芳草,逸涂问小童”、陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”等这些代表人与自然和谐共处的诗歌佳句,已经成为中华民族宝贵的精神财富.同时也成为中华民族的民族性基因,渗入每个中国人的血液,变成中国人的审美情趣,、人文理想和生命追求。
这种创作实绩经过历史诗歌理论家和美学家的总结和提炼,形成了中国诗歌传统的重要理论主流.唐代王昌龄首提“意境”一词,并称“理入景体”“景物兼意入兴”;宋代范希文提出“景无情不发,情无景不生”;明代谢棒提出.“景乃诗之媒,情乃诗之胚,合而为诗”;到了晚清王国维则在《人间词话》中完成了意境之说:“词以境界为最上,有境界则自有高格,自有名句”“大诗人所造之境必合乎自然,所写之境亦必邻于理想也”“诗人对宇宙人生须入其乎内,又须出乎其外”.这些为我们熟知又为许多人淡忘的学说,构成了中国传统诗歌理论重要的内核：意境说.这种美学理想,表现的是意与境,情与景,神与形,交相融洽,高度统一,达到神形兼备的境界,而其反应和表现的人类理想就是人与自然和谐共存,人与世界和谐共处的境界.
作为中华诗歌传统中最重要的财富,当代中国诗人十分重视在创作中继承和发扬这一传统,创造出更美更加富于艺术魅力的诗篇,当代著名的青海诗人昌耀为我们提供了一个值得研究的范例.昌耀创作的大量诗篇,表现了青藏高原神奇的高山大川和人文精神,展示了高原大自然的天地精神和在这种精神熏陶下的人性魅力.昌耀在《答记者张晓颖问》一文中写道：“青海的大自然,青海壮美的山河.也给我的诗注入了一种阳刚之气,这对我的诗的风格的形成,都是至关重要的.”青藏高原养育了昌耀这位诗人，诗人昌耀又用笔创造了一座新的高原。
1.下列关于原文内容的理解与分析，正确的一项是
A. 和谐既是我国古代诗歌创作重要的题材，又是诗歌美学中重要理论支柱。
B. 我国诗歌创作的主要理论来源于老子“道法与自然”和庄子的“天人合一”。
C. 在中华优秀诗歌长河中，各大流派均有表现人与自然和谐共处的诗歌佳句。
D. “意境说”这一中国传统的古典诗歌重要理论直到晚清王国维才最后完成。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章以老子和庄子的道家思想为依据，论证诗歌的创作要坚持以自然为法的精神。
B. 关于如何创作与享受诗歌，文章先引出话题，接着逐层分析，最后列举进行印证。
C. 文章采用大量的举例论证，阐述人与自然和谐共生是诗歌创作中必须遵循的原则。
D. 文章从思想源头入手把创作实绩和理论举要结合起来，揭示了中华诗歌的传统。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 没有对道家思想的继承和发展，就可能不会出现山水、边塞和田园等诗派。
B. 王维的诗句“明月松间照，清泉石上流”已成为中华民族的民族性的基因。
C. 人自然一旦失去和谐，中国诗歌美学中重要的理论也会跟着失去其作用。
D. 是青藏高原神奇的高山大川和人文精神孕育出了当代著名的青海诗人昌耀。
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阅读下面的文字，完成各题。
作为中国文化的重要组成部分，中国画对于中华民族精神的传承与发扬有着重要意义。那么守什么，如何守？变什么，如何变？
“守”，是要守住文化传统、精神传统。继承传统一方面要深刻体悟中国画的文化特质和内在精神，一方面要深刻理解并遵循中国画自身发展逻辑。任何一项民族艺术，都是在这两个维度中连接文化传承，成就不同的表现个性，传达审美精神的差异。
中国画的文化特质，在于其独特的审美诉求和精神意蕴。如“一花一世界”所包含的博大。建立在中国哲学和中华美学基础上的中国画，不注重感官刺激，强调“天人合一”的宇宙观。宋代郭熙在《山水训》中有言，“山水，大物也”，一个“大”字，便道出山水画所营造的精神要义，即中国人的世界观和作者的精神追求，以大道为终极取向，并辉映时代气象。正如北宋国力富强，收复燕云十六州一直是国家方略，故北宋山水画也多宏幅巨制；而南宋偏安一隅，山水画也从“大山大水”变成气象萧疏的“边角山水”。所以，中国画创作者应将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。
中国画有自身的发展逻辑，其笔墨法度皆不是独立的存在，而是特定审美意蕴的彰显。就像中国画最高的成就是“写意”，其中既包含“写”的审美性，也包含“意”在形式上所体现出的特定审美意境，二者相辅相成。因此，中国画创新既要守住精神，也要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。现在一些画家为了求变，偷换概念，虽用的是宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实际上画出来的是水彩、素描的样子。这种创新，实则是在玩形式游戏，充其量是一种艺术实验，不能展现中国画真正的魅力，更不可能成为中国画主流。
真正意义上的求“变”，是创作者在继承传统的基础上还要面向时代、面向生活。这又包含两层含义：一是要让“笔墨当随时代”，表现时代审美和时代精神；一是要以高蹈的视野看世界，取各国艺术精髓并将其化为己有。这都要求创作者要有广博的学识、独立的艺术观而不随波逐流。林风眠的中西融合之道，张大千的“泼彩”山水，都为中国画的发展探索出一条新径。在他们的绘画中，既有借鉴外来艺术形式和观念所呈现出的现代性审美，又有立足中国画传统的核心要义进行的创新转化，最终于笔墨法度中成就新的精神气象。这种“从心所欲不逾矩”的融会创新，恰恰建立在极其深厚的传统功底之上。从整体来看，中国画要想达到这个境界，还有一段路要走。
（摘编自洪湖《中国画的“守”与“变”》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ )
A. 中国画的“守”指要守住文化传统、精神传统，“变”也应以继承传统为基础。
B. 中国画的“笔墨法度”皆是融会贯通，相辅相成的，彰显出了其特定的审美意蕴。
C. “写意”是中国画最高成就，因此它展现了中国画的真正魅力，是中国画的主流。
D. 中国画的“变”，需创作者传统功底深厚，学识广博、艺术观独立且能融会创新。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章指出理解“守”可以从两个方面入手，并对二者分别进行了较为详细的论证。
B. 文章通过引用和举例来证明中国山水画的精神要义是追求大道，辉映时代气象。
C. 文章指出“变”的两层含义，以老艺术家为例，指出真正意义上的变是融会创新。
D. 文章以中国画现存问题为背景，论述“守”与“变”的辩证关系并指出具体措施。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A. 一些画家为了创新而创新，导致一些创作样式变得“不伦不类”，精神苍白无力。
B. 任何一项民族艺术，只要体悟其文化特质，遵循其自身发展逻辑，就能继承传统。
C. “为祖国山河立传”最重要的是创作者要有家国情怀，对绘画技法的要求并不高。
D. 在对“守”与“变”的不断探索中，中国画创作实现了形式的更新、审美的衍变。
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