阅读下面的文字，完成小题。
中华美学精神是在中国传统文化土壤中生长发育的，中国古典艺术、古典美学是其根本，中国人的审美情趣和审美文化是其外化形式。。
传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美学的基础。中国人对自然的亲和态度，对山水林木的深情凝望，对植物鸟虫细腻的审美，对四季规律的准确把握，对田园生活诗意的美化，对安土乐居落叶归根的期盼，无不体现出温带大陆性气候中农耕民族的自然审美偏向。士人和僧道构筑的精神天地与世俗社会现实世界拉开了些许距离，但关注的焦灼目光从未移开，甚至是以退为进、以隐促出，以超脱之姿态求深度精神介入，无为而无不为。先天下而忧后天下而乐，达则兼济天下，穷则独善其身，中国诗抒情言志不脱此道，诗意追求是所有艺术的共同点，因而古典美学精神贯穿于中国人的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界之中。
审美趣味随着时代的发展而发展，易学的简易变易不易三原则奠定了中国古代美标准的基本原则，先秦百家争鸣的开放性成为后世多元思想的出发点。秦之峻厉，汉之雄浑，魏晋风流、南北朝之多元并存，隋之一统，唐之雍容、宋之清雅，元之粗放，明之世俗、清之古雅，各有面目气息不同，审美情趣嬗变轨迹可循。一代之精神气质影响其艺术风格，每一朝代的不同阶段又有明显差异。如唐代初期尚清新刚健，盛期尚华美开放，中期多元并举，晚期靡丽诡异。
传统文化是传而统之的文化，流传长久说明其有着历史合理性和时代适应性，在精神领域占统治地位，说明其理论形式的完善与精致，植根传统文化的中华美学精神不仅与意识形态的显性结构相合，也渗透到民族心理的潜意识层面，是集体无意识的共同倾向。
中国古典美学把中和之美、自然之美、素淡之美奉为至高标准，在世界美学之林独树一帜。大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野趣，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道；艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛，经验形态的古典美学让人在各类艺术品评中品味生活。
中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为为艺术品系列，工艺美术中体现文人雅趣，虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，但却以器物形式实实在在支撑起中国人的审美情趣。
（摘编自杨岚《中国古典美学的文化基因》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 以审美情趣和审美文化为外化形式的中华美学精神，是在中国传统文化土壤中生长发育的。
B. 决定农耕民族的自然审美的中国的温带大陆性气候，成为中国古典美学的基础。
C. 中国古代每一个朝代都有其特定不变的精神气质，这鄭影响到了各朝代审美情趣的不同。
D. 高雅艺术和民间艺术得到了内在沟通，从对曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏的品味中可以形成古典美学。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章提出观点后，重点论述了美学精神与生活态度、美学精神与传统文化、雅俗关系与日常生活等几个问题。
B. 第二段以中国人对自然的态度及士人、僧道的关注点为立论角度，分析了中国古典美学构成的基础。
C. 文章用各朝代审美情趣的不同特点，论述了审美趣味是随时代发展而发展的观点。
D. 围绕中国古典美学，文章逐层深入地论证了其形成的基础及发展和表现形态。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果没有具有中国人特点的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界，就没有中国古典美学精神。
B. 如果没有先秦时期开放性的百家争鸣局面，就很难形成中国的多元思想。
C. 因为中华美学精神植根于传统文化，所以它能够在中国流传长久并拥有统治地位。
D. 虽然古今生活中日用品等实用艺术和体现文人雅趣的工艺美术未能获得传承优势，但却与中国人的审美情趣密切相关。
高三语文现代文阅读简单题
阅读下面的文字，完成小题。
中华美学精神是在中国传统文化土壤中生长发育的，中国古典艺术、古典美学是其根本，中国人的审美情趣和审美文化是其外化形式。。
传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美学的基础。中国人对自然的亲和态度，对山水林木的深情凝望，对植物鸟虫细腻的审美，对四季规律的准确把握，对田园生活诗意的美化，对安土乐居落叶归根的期盼，无不体现出温带大陆性气候中农耕民族的自然审美偏向。士人和僧道构筑的精神天地与世俗社会现实世界拉开了些许距离，但关注的焦灼目光从未移开，甚至是以退为进、以隐促出，以超脱之姿态求深度精神介入，无为而无不为。先天下而忧后天下而乐，达则兼济天下，穷则独善其身，中国诗抒情言志不脱此道，诗意追求是所有艺术的共同点，因而古典美学精神贯穿于中国人的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界之中。
审美趣味随着时代的发展而发展，易学的简易变易不易三原则奠定了中国古代美标准的基本原则，先秦百家争鸣的开放性成为后世多元思想的出发点。秦之峻厉，汉之雄浑，魏晋风流、南北朝之多元并存，隋之一统，唐之雍容、宋之清雅，元之粗放，明之世俗、清之古雅，各有面目气息不同，审美情趣嬗变轨迹可循。一代之精神气质影响其艺术风格，每一朝代的不同阶段又有明显差异。如唐代初期尚清新刚健，盛期尚华美开放，中期多元并举，晚期靡丽诡异。
传统文化是传而统之的文化，流传长久说明其有着历史合理性和时代适应性，在精神领域占统治地位，说明其理论形式的完善与精致，植根传统文化的中华美学精神不仅与意识形态的显性结构相合，也渗透到民族心理的潜意识层面，是集体无意识的共同倾向。
中国古典美学把中和之美、自然之美、素淡之美奉为至高标准，在世界美学之林独树一帜。大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野趣，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道；艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛，经验形态的古典美学让人在各类艺术品评中品味生活。
中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为为艺术品系列，工艺美术中体现文人雅趣，虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，但却以器物形式实实在在支撑起中国人的审美情趣。
（摘编自杨岚《中国古典美学的文化基因》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 以审美情趣和审美文化为外化形式的中华美学精神，是在中国传统文化土壤中生长发育的。
B. 决定农耕民族的自然审美的中国的温带大陆性气候，成为中国古典美学的基础。
C. 中国古代每一个朝代都有其特定不变的精神气质，这鄭影响到了各朝代审美情趣的不同。
D. 高雅艺术和民间艺术得到了内在沟通，从对曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏的品味中可以形成古典美学。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章提出观点后，重点论述了美学精神与生活态度、美学精神与传统文化、雅俗关系与日常生活等几个问题。
B. 第二段以中国人对自然的态度及士人、僧道的关注点为立论角度，分析了中国古典美学构成的基础。
C. 文章用各朝代审美情趣的不同特点，论述了审美趣味是随时代发展而发展的观点。
D. 围绕中国古典美学，文章逐层深入地论证了其形成的基础及发展和表现形态。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果没有具有中国人特点的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界，就没有中国古典美学精神。
B. 如果没有先秦时期开放性的百家争鸣局面，就很难形成中国的多元思想。
C. 因为中华美学精神植根于传统文化，所以它能够在中国流传长久并拥有统治地位。
D. 虽然古今生活中日用品等实用艺术和体现文人雅趣的工艺美术未能获得传承优势，但却与中国人的审美情趣密切相关。
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阅读下面文字，完成下面小题
中国古典美学的文化基因
中华美学精神是在中国传统的文化土壤中成长发育的，中国古典艺术、古典美学是其根本，中国人的审美情趣和审美文化是其外化形式。。
传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美学的文化基因。中国人对山水林木的深情凝望，对四季规律的准确把握，对田园生活诗意的美化，无不休现出农耕民族的自然审美偏向。中国士人推崇“先天下而忧，后天下而乐”“达则兼济天下，穷则独善其身”的情怀，中国诗抒情言志不脱此道，诗意追求是所有艺术的共同特点，因而古典美学精神贯穿于中国人的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界之中。
审美趣味随着时代的发展而发展，易学的“简易”“变易”“不易”三原则奠定了中国古代美学标准的基本原则，先秦百家争鸣的开放性成为后世多元思想的出发点奏之峻厉，汉之雄浑，魏晋风流，南北朝之多元并存，隋之一统，唐之雍容，宋之清雅，元之粗放，明之世俗，清之古雅，各有面目，气息不同，审美情趣嬗变轨迹可循。一代之精神气质影响其艺术风格，每一朝代的不同阶段又有明显差异。如唐代初期尚清新刚健，盛期尚华美开放，中期多元并举，晚期靡丽诡异。
中国古典美学把中和之美、自然之美、素淡之美奉为至高标准，在世界美学之林独树一帜。大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野趣，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道。经验形态的古典美学在各类艺术品评中品味生活，艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛。
中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为艺术品、工艺美术中体现文人雅趣；虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，但却以器物形式实实在在支撑起中国人的审美情趣。如石器、玉器、陶器、青铜器、铁器、金器、瓷器、丝绸、刺绣等，民俗文化与器物制作水乳交融，处处体现出丰富的精神内涵和意义支撑，百姓日用中见文化之道，形成传统审美品位的沃土根基。
日常生活审美中，百姓福乐人生观居主导地位；吉利祥和成为主要审美诉求；福禄寿喜成为民间艺术主题；各种谐音似形的世俗生活本福的吉兆祝福，成为实用工艺品的象征意义源头和想象空间框架，与其他文化中的宗教神话主题形成鲜明对照。如果不在中国文化语境中浸染，则会发现很多怪诞审美意象无法解释。如五福捧寿中蝙蝠形象、马上封侯的骑马猴、大吉大利的公鸡荔枝图等，对于外国人恐怕都是无法以常识和形式规律来推断的审美怪癖。连我们早已习习惯的龙的形象，西方语境中也会认为是恶龙和丑陋爬虫，可见审美情趣与文化系统密不可分，尤其在稳定传承的民间工艺中深藏着审美文化基因密码。
（选自《光明日报》2017年11月20日15版，有删减）
1.下列关于原文内容的分析，正确的一项是
A. 中华美学精神在中国传统文化土壤中生长发育，以中国古典美学、审美文化为根本，以中国人的审美情理和审美艺术为外化形式。
B. 审美趣味随着时代的发展而发展，一代之精神气质影响其艺术风格，每朝代的不同阶段又有明显差异。
C. 世外高人在担水砍柴间能解悟土风妙道，村夫石匠在造园立石中蕴藏天机野趣，这充分说明了凡俗的日常生話中隐藏着高雅的审美情趣。
D. 日常生活审美中，实用工艺品以吉祥和福禄寿喜作为其象征意义的源头和想象空间的框架，这与其他文化中的宗教神话主题形成鲜明对照。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 作者列举各个朝代审美趣味不同的“面目”“气息”，以此证明时代的精神气质会影响其艺术风格。
B. 为了证明中国古典美学与日常生活审美有着密切联系，作者运用举例论证的方法，具有很强的说服力。
C. 作者举了蝙蝠形象、骑马猴图、公鸡荔枝图以及龙的形象等例子，意在说明中国人具有怪异的审美偏好，
D. 为了证明“民间工艺中深藏着审美文化基因密码”，作者从百姓日常生活审美特点的角度入手展开论述，通俗易懂。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 中国古典美学精神贯穿于中国人的生活态度，情感世界和艺术创造及精神境界之中，因为诗意追求是所有艺术的共同点。
B. 在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中，艺术家可以感悟艺术的真谛，而经验形态的古典美学则在各类艺术品评中品味生活。
C. 百姓日用品直接成为艺术品，民俗文化与器物制作融为一体，这些都支撑起中国人的审美情趣，形成传统审美品位的沃土根基。
D. 长期浸染在中国文化语境中的民间工艺深藏着审美文化基因密码，这对于外国人来说，是无法理解的奇怪现象。
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阅读【材料三】，完成下题。
中华人生审美精神首先表现为审美、艺术、人生相统一的大审美观。
中国文化强调知行合一，主张思想与实践的融通，表现在中国古典美学思想上，就是重视美善关联，注重体验教化。审美活动、艺术活动、人生实践往往难分彼此。孔子的美善自得之乐、庄子的逍遥自在之乐，既是现实生存之乐，也是精神自由之乐。魏晋名士的淋漓洒脱之乐、宋明士大夫的雅适把玩之乐，虽然境界之壮阔不可与孔庄并提，但也是对艺术式生活的一种追求和实践。20世纪初开启的中国现代美学，自觉将审美、艺术与人生相贯通。
【甲】 。王国维、朱光潜、宗白华等也都要求以美的艺术为标杆，通过审美实践来完善人格人性，提升生命境界，建构以整个人生实践为审美对象的大审美观。
中华人生审美精神也表现为 。
王国维、蔡元培等将康德的情感独立和审美无利害命题引入中国。王国维将“审美无利害”转化为“无用之用”，讨论的不再是审美的本体属性问题，而是审美与生活的关联，即审美的功能问题。这种对美的定位转化，凸显了中国美学的民族特点，它不将情感孤立为独立的认知对象，也不将审美绝缘为纯粹的观照活动。康德的美学思想对于中国美学的发展产生了革命性的影响，中国古典美学引入了“真”这个新的维度，突破了美与善的两维关联。从此，中国现代美学的情感观既不同于西方意义上切断与真善关联的粹情观，也不同于传统意义上以善为美的德情观。
【乙】 ，朱光潜将其概括为情趣美，宗白华将其概括为情调美。其要点在于，这种美既是创造的，也是欣赏的；既是真实的，也是真诚的；既是个体的，也是普遍的；既是现实的，也是超越的。
中华人生审美精神还表现为远功利而入世的审美价值观。
中华文化深深地扎根于现实土壤，在思维方式上注重整体性，既不注重从纯粹思辨去寻求人生真理，也不崇尚向彼岸世界去寻求生命解脱，而总是从具体鲜活的生活中去体味身心的愉悦与精神的自由，倡导在最痛苦最艰难的生活中品出人生的甘美和诗意。这种哲学、伦理、审美交融的文化特征，使得中国美学总是将审美思考和人生实践相结合，着意将审美活动引向广阔的人生、绚烂的生命、多姿的生活。由此，中华审美精神聚焦于热烈执着的入世情怀和高远超逸的出世情韵相交融的诗性生命张力，表现为一种创造与欣赏、感性与理性、物质与精神、个体与群体、有为与无为、入世与出世、有限与无限的诗意和谐。
【丙】 ，王国维将其概括为出世与入世的自由，朱光潜将其概括为看戏与演戏的和谐，宗白华将其概括为充实与空灵的相洽。这些学说都突出了中华审美精神的现实品格和诗意情韵的交汇，直指生命与人生的现实践行和诗性超越。
1.为文中划横线的地方填进恰当的词语，不超过12字。
2.根据文章内容，将下面三句话还原到文中的【甲】【乙】【丙】三处。
①梁启超将真与善概括为趣味美
②梁启超将这种精神概括为“知不可而为”与“为而不有”的统一
③梁启超说，美是人类生活一要素——或者还是各种要素中之最要者
3.在《论语•先进》篇中，孔子与弟子谈论人生理想时，对曾皙“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的理想非常赞赏。孔子的态度，体现了文中怎样的审美观点？请你结合文中相关内容简要阐述。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
“中和之美”是中华美学精神的组成部分，其强调情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，艺术表达与审美诉求尽量处于平衡、和谐、圆融的格局和状态中。“中和之美”与当下中国文化境遇及大众心灵感受的脉息相通，对当下文学创作中的某些消极惰性倾向有平衡抑制功能。
“中和之美”切近当下日常生活经验的主体部分。文学的审美取向始终随社会主流现实的变化而变化。中国在经历了改革开放初期的思想震荡与观念不适后进入了平稳有序的发展期，改革温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁。尽管任何一个时代都不乏悲欢离合，但在平衡和平稳的社会大格局下，生活不再是荆天棘地和虎狼扑面，经历的大多也不是惊心动魄和生死抉择。“和风细雨”和“微风小雨”成了生活的主旋律。固然，人生难免有波折，情感也必会有波澜起伏，人格也要顶天立地，批判的锋芒也自不可缺，但就中国社会生活的主流气质而言，横眉冷对、歇斯底里、咬牙切齿明显是不自然和非常态的。重提“中和美学”，是因为它本身就切近生活的已然状态。以“中和美学”直面人生，钩沉世态，能较为准确地融构当下的存在经验。
“中和之美”符合当下大众的审美习惯。“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成，它已沉淀到民族性格和文化心理的最深处。因此，文艺创作不仅要贴近社会，而且要切近心灵；不仅要有思想的张力，而且还要有精神的深度。一些文艺创作固然可以通过欲望煽情与极致人格书写产生的强烈风格而获得某种吸引力，但其影响只能是暂时性的和有限性的，因为它的本质是刺激性的和消费性的。真正不沉于时间渊薮的富于成就的文学都是关注人的生存，歌颂人的美好天性的作品。在这个意义上，“中和美学”更符合国人的审美习惯和欣赏心理，它与当下中国人的心灵生活及大众生活精神主脉互息互通。自觉贯彻“中和美学”的文艺创作传递的观念和经验，可以令艺术创造者和接受者分享共同的情感与理念，获得真正的共鸣和相似的联想。
“中和之美”有利于抑制当下中国文学的某些偏颇。当下文坛，无论是文学观念上的陈陈相因，还是创作意图上与商业文化的亦步亦趋，都要借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗、高潮迭起的戏剧夸张、自我撕裂的感官本能以及疯狂诡奇的文本格调来实现，这明显与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。以“中和美学”为原则和参照进行艺术选择和艺术升华可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能在叙事的奔放与理性的约束间获取某种平衡，能规范和治理文学创作中失之节制的欲望写作与个人化倾向，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。
（选自《文艺报》，有删改）
1.下列对原文的表述，不正确的一项是
A. 情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，艺术表达要尽量处于平衡、和谐、圆融的状态中，这是“中和之美”的基本要求。
B. 今天，生活不再是荆天棘地，经历的大多也不是生死抉择，时代也不会有悲欢离合，“和风细雨”是生活的主旋律。
C. “中和美学”切近我们今天生活的已然状态，以“中和美学”直面人生，钩沉世态，就能较为准确地融构当下的存在经验。
D. 已沉淀到民族性格和文化心理最深处的“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 以刺激性和消费性为本质特征的文艺创作，虽然可以通过欲望煽情与极致人格书写来获得吸引力，但其影响只能是暂时性的。
B. 贯穿着“中和美学”的思想，关注人的生存，歌颂人的美好天性，符合国人的审美习惯和欣赏心理的文学是不沉于时间渊薮的。
C. 当下文坛，一些与商业文化亦步亦趋的创作，与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。
D. “中和美学” 可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “中和之美”切近当下日常生活的主体部分，因此，当代作家要自觉地以“中和美学”为原则和参照反映社会生活的主旋律。
B. “中和之美”符合当下大众的审美习惯，因此，文艺创作不仅要贴近社会，更要切近心灵；不仅要有思想的张力，更要有精神的深度。
C. 借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗、高潮迭起的戏剧夸张等手段来实现创作意图的作品不符合“中和美学”的主张。
D. 全文采用总分式结构，围绕中心论点层层论证，每段先亮出分论点，然后列举大量的具体事例进行论证，思路清晰，结构严谨。
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阅读下面的文字，完成小题。
书法是中国传统的生命艺术。书法以笔势、筋骨、血肉、神采等创造出充满生命情趣的动态之美，从而成为一种古典的生命的艺术。林语堂说：“书法不仅为中国艺术提供了美学鉴赏的基础，而且代表了一种万物有灵的原则。”这种“万物有灵”的原则就是生命的原则，书法的艺术本质是东方的生命艺术。
当代书法家叶秀山说：书法“是一种活动的线条的舞路，那么，很自然地就会以草书作为它的范本”。。中国书法由甲骨文、金文到篆隶体，至汉代出现了草书，由章草到狂草，发展为一种特有的艺术形式。书法由此从实用与艺术兼备发展为纯粹的艺术。只是到了草书阶段，线才具有更多的自由的灵动性，呈现出变幻莫测的生命张力。可以说，草书集中地体现了书法之生命艺术的本质特征，成为鲜活而灵动的笔之舞蹈。唐人张旭以善草书著称，在当时即被尊为“草圣”。但纵观中国书法史，并未有“隶圣”“楷圣”之类的说法。这很可以说明草书的艺术含量与特殊地位。张旭草书与唐代盛行的剑舞有深刻的艺术渊源。剑舞的龙腾虎跃的生命动态之美，对张旭草书的“豪荡感激”无疑具有极大的激发作用。张旭的草书成就，还是激情澎湃的生命感悟的写照。李颀的《赠张旭》“兴来洒素壁，挥笔如流星”，形象地描绘了张旭在素壁前笔走如流星般狂写草书的状态，他的草书创作完全成为充满生命力的舞蹈。因此，以张旭为代表的草书，以草书为代表的中国书法，可以说是笔的生命之舞。
书法艺术所呈现的生命力，主要源于天地自然。中国哲学对天地自然的理解就是《周易》所说的，“生生”，即认为从天地万物到人类社会，其生成、存在与发展就是一种生命运动的过程，是生机洋溢的世界。而促使生命运动的根源则是天地阴阳之气的交感、消长、变化。书法作为线的艺术，是通过笔黑之迟速、浓淡、白黑、精细之对比，表现一种阴阳对立与和合的生命之力。东汉蔡邕说：“夫书肇于自然。自然既立，阴阳生矣；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在其中。故曰：势来不可止，势去不可遏，唯笔软则奇怪生焉。”书法源于自然，阴阳相生则是“自然”的根本法则，书法的“形势”根源于阴阳之气的相生。笔势的“藏头”与“护尾”，通过藏与收、逆与顺的对立与中和，从而显露出根源于阴阳相生之道的生命力量与艺术光彩。书法“来不可止”“去不可遏”之势是由“笔软”展现出来的。战国以后，以毛笔书写逐渐代替以刀刻写的写字方式，毛笔的软性赋子了书法家发挥无限的创造力的空间，更能展现书法的线性特征，创造出富有无限生命力的笔之舞蹈。因此，毛笔是使书法成为笔之之生命之舞的重要工具。
（2017年第5期《文学评论》，曾繁仁《笔的生命之舞：书法美学概论·书法的生命艺术之本质》，略有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 林语堂认为书法为中国艺术提供了美学鉴赏的基础，代表了万物有灵魂。
B. 叶秀山以为草书自然而然地就会使书法成为一种活动的线条的舞蹈范本。
C. 《赠张旭》中“如流星”的比喻，赞美了张旭的草书就是充满生命力的舞蹈。
D. “生生”指万物至人类社会的生成、存在与发展是一种生命运动的过程，生机洋溢。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段运用了引证法，林语堂之语的第二句，与上文所说“充满生命情趣的动态之美”形成了内容的呼应。
B. 第二段运用张旭事例来论证草书集中地体现了书法之生命艺术的本质特征，成为鲜活而灵动的笔之舞蹈。
C. 第三段结合说理和引用论证主要论述了毛笔书写逐渐代替以刀刻写，创造出富有无限生命力的笔之舞蹈。
D. 对于书法美学，文章先阐述其艺术的本质，接着分析体现其本质特征的字体，最后梳理其艺术生命力的源泉。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 书法从甲骨文、金文到篆隶体、草书，从章草到狂草，最终成为一种纯粹的艺术。
B. 如果没有剑舞的龙腾虎跃的生命动态之美，就无法激发张旭草书的“豪荡感激”。
C. 阴阳相生可谓“自然”的根本法则，并且，书法的“形势”源于阴阳之气的相生。
D. 毛笔之所以是使书法成为笔之生命之舞的重要工具，是因为毛笔有软性的特点。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题。
中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。
民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。
从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如“蛙”这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将“蛙”这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在“蛙”的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,“蛙”这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,“蛙”这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。
中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的“生命繁荣旺盛”的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如“凤穿牡丹”“莲花多子”“鸳鸯戏荷”“福寿双全”“瓜瓞绵绵”“如意似锦”“葫芦五毒”等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。
1.下列关于“中国民间剪纸艺术”的表述，不正确的一项是（ ）
A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。
B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。
C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。
D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。
B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，“物”就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。
C．“蛙”作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。
D．“蛙”因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研究，有利于我们探索原始文化的演变。
B．民间剪纸艺术传承精神文化，随着造型样式和利用形式上不断变化，民间大众所赋予它的造型思维方式和深层寓意内涵也会随着形式而变化。
C．“凤穿牡丹”等花色纹样的剪纸，表现了人们歌颂生命，赞美生的欢乐、追求人生的幸福圆满、健康长寿、祈求多子、丰收安乐的美好愿望。
D．民间剪纸融入到各种民俗事象活动中，能满足广大民众精神心理上的需求，扶持人类的生存，追求民族、人类群体的强烈审美理想。
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中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。
民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看，民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴，它是劳动人民集体创造出来，反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时，从来没有任何政治功利，但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时，往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以，自中国民间产生剪纸以来，人们一直将其作为一种象征性装饰物，尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化，可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵，却一直不变地流传至今。因此，可以说民间剪纸是一种大众艺术。
从客观上说，中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承，而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中，我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承，以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如“蛙”这一形象在民间剪纸中屡见不鲜，民间常将它视为一种威力的象征，看作是生活中最可靠的保护神，并将“蛙”这一自然中丑陋的动物形态，运用民间美术中的互渗造型手法，将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样，缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上，以希望孩子在“蛙”的保护下，茁壮成长，美满幸福。需要指出的是，“蛙”这一图腾物产生以来，因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中，所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是，作为一种原始图腾物，“蛙”这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位，却在民俗文化中得以流传，并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看，开展对中国民间剪纸艺术的研究，有利于我们探索原始文化的演变。
中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样，都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素，紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中，不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感，而且有着强烈的“生命繁荣旺盛”的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命，赞美生的欢乐，追求着人生的幸福圆满、健康长寿，祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中，中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号，如“凤穿牡丹”“莲花多子”“鸳鸯戏荷”“福寿双全”“瓜瓞绵绵”“如意似锦”“葫芦五毒”等等花色纹样的剪纸，并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。
1.下列关于“中国民间剪纸艺术”的表述，不正确的一项是( )
A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。
B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。
C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生以来就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。
D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。
B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，“物”就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。
C．“蛙”作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。
D．“蛙”因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研究，有利于我们探索原始文化的演变。
B．民间剪纸艺术传承精神文化，随着造型样式和利用形式上的不断变化，民间大众所赋予它的造型思维方式和深层寓意内涵也会随着形式而变化。
C．“凤穿牡丹”等花色纹样的剪纸，表现了人们歌颂生命，赞美生的欢乐、追求人生的幸福圆满、健康长寿、祈求多子、丰收安乐的美好愿望。
D．民间剪纸融入到各种民俗事象活动中，能满足广大民众精神心理上的需求，扶持人类的生存，追求民族、人类群体的强烈审美理想。
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中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。
民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。
从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如“蛙”这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将“蛙”这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在“蛙”的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,“蛙”这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,“蛙”这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。
中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的“生命繁荣旺盛”的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如“凤穿牡丹”“莲花多子”“鸳鸯戏荷”“福寿双全”“瓜瓞绵绵”“如意似锦”“葫芦五毒”等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。
1.下列关于“中国民间剪纸艺术”的表述，不正确的一项是
A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。
B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。
C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。
D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。
B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，“物”就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。
C．“蛙”作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。
D．“蛙”因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研究，有利于我们探索原始文化的演变。
B．民间剪纸艺术传承精神文化，随着造型样式和利用形式上不断变化，民间大众所赋予它的造型思维方式和深层寓意内涵也会随着形式而变化。
C．“凤穿牡丹”等花色纹样的剪纸，表现了人们歌颂生命，赞美生的欢乐、追求人生的幸福圆满、健康长寿、祈求多子、丰收安乐的美好愿望。
D．民间剪纸融入到各种民俗事象活动中，能满足广大民众精神心理上的需求，扶持人类的生存，追求民族、人类群体的强烈审美理想。
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审美功利主义是针对中国现代化的问题，源自中国传统文化和西方现代思潮的双重影响而产生的中国现代美学思想。审美功利主义一方面主张审美、艺术独立，一方面又把审美与道德内在联系在一起，主张凸显审美和艺术自身所具有的纯洁情感、养育道德、提升境界等功能。
20世纪初，中国社会混乱，人心涣散，有责任感的知识分子纷纷寻求救国之道。王国维、蔡元培、朱光潜等选择了可称之为“无用之学”的美学。他们对美学的热衷，倒并不完全是单纯地喜欢美的创造和欣赏，而是另有原委，那就是拯救人心。王国维一方面主张艺术独立，强调美“不关于吾人之利害”，另一方面又提出了审美的“无用之用”说，认为这个“无用之用”胜过“有用之用”，正是这种“无用之用”“使人达于无欲之境界”。朱光潜也重视美和艺术对于人心的养育价值，提倡“人生的艺术化”。从属于现代美学的审美功利主义当然也是如此。
由于以养育人心为目标，审美功利主义思想具有突出的矛盾结构：无用-有用，无为-有为，出世-入世，审美-功利。现代美学家在中国儒家文化的传统框架里，把这些矛盾的方面融合在一起。与康德、席勒、叔本华等人的美学相比，明显更具现实性。但是，与中国古代美学相比，思辨性、系统性却大大增强。因此，审美功利主义美学是一种兼具超越性和现实性的美学，这里的“超越性”是指审美是人达到道德境界的中介；而“现实性”是目的，那就是新型国民，具体说就是情感纯洁、道德高尚的国民。当然，这种美学不同于“文以载道”式的文艺功能论，所谓审美功利主义也是就其强调审美内在育人功能而言的。
作为一种具有强烈现实关切的美学思想，中国现代的审美功利主义的一个现实落脚点就是美育。美育问题本来就关涉美与善的内在关联，而实际上中国现代美学家们都有美育和德育相互交融的意向。朱光潜对美育的德育功能持充分肯定态度。他认为，德育须从美育做起，所以美育是德育不可缺少的基础。
中国现代审美功利主义思想中的美育德育融合论是我们当今建构中国本土美学和美育理论的一个宝贵资源。但是，其限于个体修身养性的人格养成指向还有待拓展。如何培养国民的社会意
现实问题，而这些，在传统的修身养性理论中还不可能给出答案。另外，与德育相融合的美育，如何与其提升创造力的任务相互协调，也是值得深入研究的。
（摘编自杜卫东《中国现代美学中的美育德育融合论》）
1.下列对原文内容理解和分析，不正确的一项是
A. 在中国现代化进程中，受中国传统文化和西方现代思潮影响，产生了审美功利主义。
B. 王国维等人选择美学，有喜欢美的创造和欣赏的因素，更是想以此来寻求救国之道。
C. 审美功利主义与其他美学不同，强调解决人们在生活中的矛盾，使人达到道德境界。
D. 审美功利主义美学强烈关切现实，可通过美育来落实，事关美与善内在关系的处理。
2.下列对原文论证和相关分析，不正确的一项是
A. 文章论证中国现代审美功利主义美学，是以中国现代化进程作为论证的背景的。
B. 文章通过简述美学在中国的产生过程，论证了审美功利主义的作用和学术地位。
C. 文章对中西美学、中国古代与现代美学进行比较、论证了审美功利主义的特征。
D. 文章从开始的分析概念到最后谈审美功利主义面临的现实问题，论证不断深入。
3.根据文章内容，下列说法正确的一项是
A. 审美功利主义认为，虽然审美和艺术相背离，但都具有纯洁情感、养育道德等功能。
B. 和西方美学相比，审美功利主义美学是具有现实性的美学，有利于培养务实的精神。
C. 就美育和德育的关系看，审美功利主义美学更强调德育，因为它以养育人心为目标。
D. 关于审美功利主义美学的建设还不完善，要让它更好地发挥作用，还有很多工作要做。
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中国美学在城市与乡村之间
刘成纪
一般认为，中国美学是传统农耕文明的产物，其审美主要指向乡村、田园和自然山水。实际上，对乡村、田园、自然山水的歌吟固然是中国美学和艺术的价值选择，但这并不足以减损城市对人的审美创造和审美取向的主导性。在传统中国，城市既是国家的政治、经济、文化中心，也是美的制造和传播中心。城市对周边地区形成的向心力和吸纳能力，使跨越血缘、族际、地域的文明共同体得以形成。城市，从美学角度讲，已因能工巧匠的聚集而成为精美器具的集散地，因政治、经济和文化的强势而成为区域性审美风尚的主导者和审美标准的制定者。
虽然城市构成了传统中国美和艺术的一个制造中心，但历代文学、艺术家在情感领域，似乎又对城市生活并不认同，他们更乐于肯定自然的审美价值。像诗歌中的田园山水传统、绘画中的山水花鸟画传统，就是这种审美取向的反映。以摹写自然见长的山水田园诗画，所表现的并不是真正意义上的乡居生活，而是城中士人关于乡村的心灵映像。中国历史上的田园山水诗画，大抵也不过是以城市为视角对乡居生活的想象性重构。
同样，一个不容否认的事实是，不论人工构建的城市在中国美学史中占据着何等重要的位置，自然山水田园又毕竟主导了中国人的审美趣味，甚至被赋予了作为精神家园的神圣价值。要理解这种矛盾，笔者认为，必须深入洞悉古代士人的生存命运。中国社会自春秋始，士人阶层渐趋独立。这一徘徊于城乡、官民之间的知识群体，一方面为实现政治抱负必须走向城市，但在精神领域却依然保持着对故乡的固恋和忠诚。其中，童年式的乡村记忆固然重要，但城市作为功利、欲望、快乐的麇集之地，也同样让人难以舍离。这种理智与情感的矛盾，是中国传统士人的基本精神性状，中国美学也正是在这种双向选择中表现出鲜明的城乡二元性。在当代中国，这种现象并没有消失，而是以更加剧烈的方式表现出来。
在城市与乡村之间，中国美学保持了最持久的张力。它所依托的文明形态，既非纯粹乡村，也非纯粹城市，而是介于两者之间的微妙的平衡。人，无论居于乡野渴望都市，还是立于都市回望乡村，均意味着两者对人而言具有同等的重要性，它们共同昭示了一种可能的完美生活。对于中国美学而言，这种城乡二元并置的审美选择仍然只是美的现实形态，而不是理想形态。在理想层面，则要进一步克服分离，寻求美学的城乡二元结构的融合或统一。在中国美学史上，这种努力是存在的，主要体现为文人造园运动。生活于城市的士人通过园林筑造，为自己营造出乡居生活的审美幻象，从而使原乡焦虑得到抚慰。与此一致，现代城市美学中的“园林城市”观念，其目的也不仅仅是解决城市的绿化问题，更要通过将乡村元素植入城市，使城市获得家园感。
（选自《光明日报》）
1.下列关于原文第一段内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 城市主导着中国的审美创造和审美取向，而中国美学的审美对象则主要是乡村、田园、自然山水。
B. 城市因能工巧匠的聚集而成为精美器具的集散地，也因而成为了国家的政治、经济、文化中心。
C. 城市因其对周边地区有向心力和吸纳力，从而形成跨越血缘、族际、地域的文明共同体，进而成为国家的政治、经济、文化中心。
D. 城市之所以能成为区域性审美风尚的主导者和审美标准的制定者，是因其在政治、经济和文化上的强势地位。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 山水田园诗画，以摹写自然见长，表现的是城市市民想象中的乡村生活，而不是真
正的农村人的乡居生活。
B. 中国传统的田园山水诗、山水花鸟画，似乎并不认同城市生活，而更乐于肯定自然
的审美价值。
C. 在中国历史上，山水田园诗画，大都是作者从城市的角度想象乡居生活，再依据作
者所想象的景象进行的再创造。
D. 虽然城市在中国美学史上非常重要，但是自然山水田园还是主导了中国人的审美趣
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 在城乡官民之间徘徊的士人阶层，为实现政治抱负而走向城市，同时对故乡依然保持固恋和忠诚。
B. 中国传统士人的基本精神性状是理智与情感的矛盾：既难忘童年式的乡村记忆，也难于舍弃聚集功利、欲望、快乐的城市。
C. 从中国美学上说，城乡二元并置的审美选择不是理想形态，只是美的现实形态，在理想层面要寻求美学的城乡二元结构的融合或统一。
D. 现代城市美学中“园林城市”观念是绿化城市，把乡村元素植入城市，为以后文学家、艺术家放弃乡村生活、提升自己审美价值提供条件。
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