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书法是中国传统的生命艺术。书法以笔势、筋骨、血肉、神采等创造出充满生命情趣的动态之美，从而成为一种古典的生命的艺术。林语堂说：“书法不仅为中国艺术提供了美学鉴赏的基础，而且代表了一种万物有灵的原则。”这种“万物有灵”的原则就是生命的原则，书法的艺术本质是东方的生命艺术。

当代书法家叶秀山说：书法“是一种活动的线条的舞路，那么，很自然地就会以草书作为它的范本”。。中国书法由甲骨文、金文到篆隶体，至汉代出现了草书，由章草到狂草，发展为一种特有的艺术形式。书法由此从实用与艺术兼备发展为纯粹的艺术。只是到了草书阶段，线才具有更多的自由的灵动性，呈现出变幻莫测的生命张力。可以说，草书集中地体现了书法之生命艺术的本质特征，成为鲜活而灵动的笔之舞蹈。唐人张旭以善草书著称，在当时即被尊为“草圣”。但纵观中国书法史，并未有“隶圣”“楷圣”之类的说法。这很可以说明草书的艺术含量与特殊地位。张旭草书与唐代盛行的剑舞有深刻的艺术渊源。剑舞的龙腾虎跃的生命动态之美，对张旭草书的“豪荡感激”无疑具有极大的激发作用。张旭的草书成就，还是激情澎湃的生命感悟的写照。李颀的《赠张旭》“兴来洒素壁，挥笔如流星”，形象地描绘了张旭在素壁前笔走如流星般狂写草书的状态，他的草书创作完全成为充满生命力的舞蹈。因此，以张旭为代表的草书，以草书为代表的中国书法，可以说是笔的生命之舞。

书法艺术所呈现的生命力，主要源于天地自然。中国哲学对天地自然的理解就是《周易》所说的，“生生”，即认为从天地万物到人类社会，其生成、存在与发展就是一种生命运动的过程，是生机洋溢的世界。而促使生命运动的根源则是天地阴阳之气的交感、消长、变化。书法作为线的艺术，是通过笔黑之迟速、浓淡、白黑、精细之对比，表现一种阴阳对立与和合的生命之力。东汉蔡邕说：“夫书肇于自然。自然既立，阴阳生矣；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在其中。故曰：势来不可止，势去不可遏，唯笔软则奇怪生焉。”书法源于自然，阴阳相生则是“自然”的根本法则，书法的“形势”根源于阴阳之气的相生。笔势的“藏头”与“护尾”，通过藏与收、逆与顺的对立与中和，从而显露出根源于阴阳相生之道的生命力量与艺术光彩。书法“来不可止”“去不可遏”之势是由“笔软”展现出来的。战国以后，以毛笔书写逐渐代替以刀刻写的写字方式，毛笔的软性赋子了书法家发挥无限的创造力的空间，更能展现书法的线性特征，创造出富有无限生命力的笔之舞蹈。因此，毛笔是使书法成为笔之之生命之舞的重要工具。

（2017年第5期《文学评论》，曾繁仁《笔的生命之舞：书法美学概论·书法的生命艺术之本质》，略有删改）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 林语堂认为书法为中国艺术提供了美学鉴赏的基础，代表了万物有灵魂。

B. 叶秀山以为草书自然而然地就会使书法成为一种活动的线条的舞蹈范本。

C. 《赠张旭》中“如流星”的比喻，赞美了张旭的草书就是充满生命力的舞蹈。

D. “生生”指万物至人类社会的生成、存在与发展是一种生命运动的过程，生机洋溢。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 第一段运用了引证法，林语堂之语的第二句，与上文所说“充满生命情趣的动态之美”形成了内容的呼应。

B. 第二段运用张旭事例来论证草书集中地体现了书法之生命艺术的本质特征，成为鲜活而灵动的笔之舞蹈。

C. 第三段结合说理和引用论证主要论述了毛笔书写逐渐代替以刀刻写，创造出富有无限生命力的笔之舞蹈。

D. 对于书法美学，文章先阐述其艺术的本质，接着分析体现其本质特征的字体，最后梳理其艺术生命力的源泉。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 书法从甲骨文、金文到篆隶体、草书，从章草到狂草，最终成为一种纯粹的艺术。

B. 如果没有剑舞的龙腾虎跃的生命动态之美，就无法激发张旭草书的“豪荡感激”。

C. 阴阳相生可谓“自然”的根本法则，并且，书法的“形势”源于阴阳之气的相生。

D. 毛笔之所以是使书法成为笔之生命之舞的重要工具，是因为毛笔有软性的特点。

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中国书法与传统文化

金开诚

我国的书法艺术源远流长。事实上，当中国文化开始以书面形式积累、传承时，也便有了书法艺术的萌芽。在其后的发展中，书法艺术不仅成为传统文化的一个组成部分，而且还和整个传统文化一起延绵发展，同步相应。因此，通过书法艺术可以看到传统文化的种种精神与实质。

文字只是记录语言的工具，而文字本身又不过是由笔画、线条组成的符号。然而我国历代的书法家却能以汉字为材料，通过想象与加工，使之成为艺术形象，从而创造出一种土生土长、高度民族化的造型艺术。由于中国人民对美的执著追求和卓越的创造能力，所以整个书法艺术表现出千姿百态、争奇斗艳，既有深刻传承又有飞跃创新的局面。

世人皆知中国传统文化博大精深，但人们往往直觉地认为这是由于文明古国历史悠久的缘故，却不能充分注意历代人民对文化创造的自觉而顽强的追求。书法是高度个性化的艺术， “笔为心画” ，人人都有独特的风格，因此在显示个人的创造追求方面具有极大的鲜明度。而且，这种在文化创造方面高度自觉的个性化追求，至迟在汉代“八分”书流行的阶段已有了充分的表现。因为大量“八分”名碑尽管在书写中都遵循了扁方横势、逆入顺出、波礫扬厉、“燕不双飞” 等模式要求，却仍然姿彩纷呈，各有风致。由此以后，在各体书法的写作中，对艺术创造与艺术个性的自觉追求更是蔚成风气，并且日益加深。所以中国书法虽然概括说来只有篆隶正草四体，但每种字体却都有难以计数的风格与流派，各白争奇斗艳，蔚为大观。虽然由于封建科举的功令限制，出现过千人一面的“馆阁书法”，但这种书法即使在封建时代也几乎遭到所有书法艺术家与理论家的一致批判。这一事实在一定程度上说明传统文化的发展中确有某种去芜存精的内在机能。

在历代书法创作与理论中有着鲜明的“以力为美”的倾向。胡小石先生说:“凡用笔作出之线条，必须有血肉，有感情。易言之，即须有丰富之弹力。刚而非石，柔而非泥。取警以明之，即须如钟表中常远之发条，不可如汤锅中烂煮之面条。”这段话生动明白之极，却不只是胡先生个人的见解，而是透彻地再现了历代书法中占有主导地位和普遍意义的经验总结。

但是，书法艺术 “以力为美”并不是指写字要用巨大的力气，张牙舞爪，霸气逼人:而是指书法的线条与形象要有内在的动力与活力。它的来源主要靠实践的功力与火候，这就叫“力由功来”。“以力为美”归根到底是要求在笔墨的运用上达到高度的艺术准确性，而这种境界若不靠深厚的功力是无法达到的:书法的“力”是练功练出来的，而不是使劲使出来的。

书法艺术“以力为美”、“力由功来”，体现了传统文化中一些更为内在而深刻的因素。传统文化的创造有无数品种与样式，而无论哪--种真创造都必然出干真功夫。所以中国人从做学问、创事业、练本事乃至养身体，都把“功到自然成”持为信念，同时也是力求达到的理想境界:而“功”也便成了中国特有的一个概念，对一切文化创造起着引导与保证的作用。

“功”的产生只有靠勤学苦练，这正鲜明地反映了中国人民勤劳勇敢的气质。同时，中国人又历来强调“学无止境”，这也反映了中国人民的文化创造要求是始终篷勃而永无休止的，这是蕴含在传统文化中最为可贵的精神之一。这种精神在今天尤有发扬之必要。

(选自《艺术欣赏之旅》，有删改)

1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是 (　　 )

A.文字只是简单的符号，书法家通过想象和加工让中国书法艺术千姿百态，争奇斗艳。

B.封建科举制度下优生的“馆阁书法”，遭到所有书法艺术家与理论家的致批判。

C.胡小石的评价，运用比喻的修辞手法，生动形象地点出中国书法笔画对“力”的崇尚。

D.书法艺术“以力为美”需要深厚的功力，而深厚功力的获得源自不断的勤学苦练。

2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 (　　 ）

A.我国书法艺术源远流长，通过书法艺术可以看到传统文化的特点，因为书法艺术与传统文化一起萌芽，共同发展。

B.中国的书法概括为篆隶正草四体，但每种字体却有难以计数的风格与流派，这源于书法家对艺术创造与艺术个性的自觉追求。

C.八分书流行的阶段，充分地表现了书法是高度个性的艺术，“笔为心画”，书法家有着独特的风格。

D.“功”是中国文化特有的一个概念，对切文化创造起着引导与保证的作用，书法艺术的“力由功来”便源于此。

3.中国书法艺术蕴含I传统文化感些精神与实质?请结合全文简要概括。

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中国书法程式美与个体生命创造并行不悖

肖云儒

中国书法以汉字的造型形象为单元，在汉字的书写过程中与笔法、墨法、章法动态组合，将线的艺术表现和审美意趣普泛化、固态化、规律化、形式化，积以时日，便升华为一种程式，像草、隶、篆、行。这每一书写形态中，如草书，又凝固为章草、狂草、行草。各形态之间还嫁接出新的品种，如行隶、隶篆等等。艺术创作本来最忌重复和相似，艺术程式却偏偏强调“不易”和反复，中国书法也便要一贯强调认真切实地习帖学碑，讲究字的师从背景和文化渊源。

大家可能会提出一点疑问：强调“不变”的程式美学，会不会压抑艺术家的创造生命和创新思维呢？其实不然，中国书法程式既包含“形式”，也积淀着文艺论说中常常与之相对的“内容”，但这“内容”不是通常我们所指的文艺作品的人生及社会内容，它积淀的是抒情性内容，情绪性、审美性的内容。中国历代书法的传承与创新，实质上都是围绕着如何处理既有艺术程式和它所承载的生命体验、艺术体验之间的关系来展开的。正如电影《梅兰芳》中用纸质的镣铐所作的比喻，我们不能扔也扔不下那无形的镣铐，却又要在镣铐的拘束中让生命、情愫流淌。

中国书法史上创新有多种途径，在此集中谈一谈主要的三种类型：

第一，“程式进入型”创新。这是承续性、归纳性创新类型。譬如赵孟頫。他前期刻意用古，“尽仿古人” 。但由于他的文化底蕴有厚度，又有丰厚的个人体验，得以回溯到前人书写的情绪状态中。不但有融会贯通前人程式的能力，也能够使之与自己的生命体验和艺术情趣相熔接，因此逐渐写出了自家面目。这是一条通过对固有程式的深度进入，渐成大气象、营构新风景的路子。

第二，“程式突围型”创新。亦可称为程式冲决型创新。譬如历代的狂狷书法家，都是以生命冲决礼教，以真性童心冲决社会和艺术既有的游戏规则而实现创新的。作为一个大群体，情况又各有不同：有的是“心疾”之狂，如徐渭；有的是心性之狂，如怀素、张旭；有的是艺术之狂，如米芾；还有的是佯作之狂，如杨凝式杨疯子 。

不论是病狂、心狂、艺狂还是佯狂，狂癫精神状态都成为他们突围常态、突围传统、实现创新的强大动力，使他们在艺术创作中走出了中国文化常有的平和冲淡，带有强烈的冲决色彩甚至断裂感觉。但不能不注意的是，从创作准备层面看，他们都对传统程式有深厚的功底，他们把前人的程式融进了心里；从作品显示层面看，他们却把程式抛在了脑后；从作品质地层面看，他们又把程式化在了笔墨中。

第三，“程式构建型”创新。这一类可以于右任为例。于右任从研习北碑起步，传统程式功力极深。法古却不泥古，自有一番天真潇洒的仪态。在《秋先烈（秋瑾）纪念碑记》中，楷书中时见行、隶笔意，隶笔又常以行、楷笔法写出，很是和谐自洽，雍容大度。《右任墨缘》中 ，他的书法由局部创造到整体构建，由“集古字”到“立我法” ，实现了构建新程式的大创造。他以自家的个性与功力融行、楷、草为一体，创立了《标准草书》 ，成为一代新程式，惠泽后世……

以上三种创新类型，也可以说是处理书法程式与生命表达关系的三种方式。一种是深研细习、得其精粹，在既有程式的内里找到自己的个性、生命独特的表达方式；一种是把程式消化于心里，然后以感性的、激情的生命表达，狂放地冲决程式而呈现创新气象；再一种便是在对传统程式的开放融汇中，理性地为自己的生命表达和艺术追求构建新的程式法度。这三种创新类型今天都给了我们很多启示。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （节选自《中国书法的文化意义》）

1.下列关于“中国书法程式”的理解，正确的一项是

A. 中国书法把汉字的造型作为单元，对笔法、墨法、章法反复练习，形成动态化、规律化的造型组合。

B. 中国书法一贯强调认真切实地习帖学碑，是因为书法程式强调“不易”和反复，艺术创作最忌重复和相似。

C. 中国书法程式既包含文艺论说中的“形式”，也包括情绪性、审美性、社会性等抒情性“内容”。

D. 围绕着草隶篆行等书法程式和它们所承载的生命体验、艺术体验，中国历代书法在不断传承和创新。

2.关于中国书法的创新途径，表述不正确的一项是

A. “程式进入型”创新，要求书法家不但有融会贯通前人程式的能力，还能够融入自己的生命体验和艺术情趣，逐渐写出自家面目。

B. 对于历代狂狷书法家来说，不论是病狂、心狂、艺狂还是佯狂，想要突围常态、突围传统、实现创新，狂癫精神状态都是他们的强大动力。

C. “程式构建型”创新，以于右任为例。他以自家的个性与功力融行、隶、楷草为一体，实现了构建新程式的大创造。

D. 三种创新类型，将成为处理书法程式与生命表达关系的主要方式，今天都给了我们许多启示。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A. 中国书法程式将线的艺术表现和审美意趣普泛化、固态化、规律化、形式化……每一程式可有多种形态，各程式之间还可嫁接出新的形态。

B. 强调“不变”的书法程式，正如《梅兰芳》中的纸质的镣铐，我们不能扔也扔不下，还要在镣铐的拘束中，创造生命，创新思维。

C. 以生命冲决礼教的书法家，从创作准备层面看，他们把前人的程式融进了心里；从作品质地层面看，他们又把程式化在了笔墨中。

D. 在《秋先烈（秋瑾）纪念碑记》中，楷书中时见行、隶笔意，隶笔又常以行、楷笔法写出，作者在对传统程式的开放融汇中，很是和谐自洽，雍容大度。

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书法艺术是以汉字为素材，对其进行深刻地艺术想象和艺术加工，从而创造出一种独特的书法艺术形象。中国书法的艺术形象主要靠的是艺术家自身的艺术创造力，一个是非常活跃的艺术想象能力，还有一个就是苦练出来的操作的功夫。构成艺术之美是多种因素的和谐结合。人类对于各种美的创造，就是把它所特有的内在的创造力量加以外化，变成为可以感受、可以审视的美学形象，深刻体现了人的创造力量，这是最根本的因素。我们从这个艺术形象中，可以感受到舒作者的创造力量，这个就是美的。

美是一种复合的精神产物，而美感的生成至少有两种心理因素，那就是“惊”和“喜”的结合。“喜”就是审美愉悦，“惊”就是对艺术家创造力量的惊异之感、敬佩之情。这是对作者的创造力量的高度肯定。汉字符号变为书法艺术，从根本上靠的是历代书法家的巨大的艺术刨造力量。

汉字，从整体上讲它是方块字，方块字就占有了一定的面积。其次它的笔画形状比较多样，笔画之间的连接方式又比较多样、比较多变，它对这一小块面积的空间切割也比较多样。它的字体也会发生多次变化。这些因素加在一起就使得汉字作为一种素材，有艺术的可塑性，这是汉字作为一种艺术素材的天然优势。

另外，书写汉字的笔、墨、纸，也有特殊性。笔是根软的毛笔，写出来的线条变化无穷。纸是宣纸，宣纸可是有非常奇妙的功能，它具有托墨、吸墨、化墨的功能，只要善于运用，就能取得非常神奇的表现效果，这是其他纸张所不能比拟的。墨的浓淡可以随意调配的，结合着巧妙的用笔，可以使“墨分五彩”。

汉字的书法艺术具有中国特色的一种想象力。它利用我们记忆里面事物的种种形象，对其进行分解、综合、交配，从而就创造出一个新的形象来。比如说绘画，这幅画画的山峰，不是某一座山峰的照猫画虎，而是吸取了很多山峰的特点、优点画出这座山峰，这就是想象。要知道书法家所写出的字实际上都是一种化合物。首先从法帖学书法，那也不是单一的某一种法帖，它是要学很多种法帖，然后把这些模范书法掰碎了再糅合，创造出一个新的形象来。这个新的形象是更能表现自己个性的，是更符舍自己的审美情趣的。所以每个人的字，一人一个样，这已经是  一次化合，这已经是一种相当有创造性的一种想象。但是大书法家的努力还不限于此。他时时刻刻立足书法、放眼万物、随出感悟，创造出新的艺术形象。

（选自金开诚《书法艺术之美的理解与欣赏》，有删节）

1.从原文看，下列对“汉字书法艺术”的理解，不准确的一项是（3分）         （    ）

A．汉字书法艺术是以汉字为素材，经过艺术家的想象、加工而成的汉字造型艺术。

B．汉字书法艺术是把抽象的文字符号变成一个生动多变、富有美学价值的艺术形象。

C．汉字书法艺术是借助笔、墨、纸等工具，通过对字体、笔画等进行变形的书法。

D．汉字书法艺术体现了艺术家非常活跃的艺术想象能力和经过苦练出来的操作功夫。

2.下列各项中，对汉字书法艺术的美学原理的阐述，不正确的一项是（3分）（   ）   A．艺术家充分利用汉字的字体、笔画能发生多次多样变化，具有艺术可塑性的特点，创            造出具有个性审美情趣的艺术形象。

B．欣赏者能够从书法作品中感受到创作者的创造力量，并对艺术家创造力量产生惊异之感、敬佩之情，对其作品产生审美愉悦。

C．汉字书法能够充分发挥出笔、墨、纸的特殊功效，使得写出来的线条变化无穷；而结合着巧妙的用笔，又可以使“墨分五彩”。

D．书法家从法帖学书法开始就在进行着创造性的想象活动，到最后形成自己的风格，每个字都体现了自己的个性和的审美情趣。

3.根据文意，下列分析和概括不正确的一项是（3分）                         （    ）

A．不仅是书法艺术，包括一切艺术，构成艺术之美的最根本因素是作品能深刻体现人的创造力量。

B．美是一种复合的精神产物，而美感也不是单一的感觉，美感的生成包含着相当复杂的心理因素。

C．宣纸的质量是其他纸张所不能比拟的，采用宣纸书写汉字，一般能使作品产生非常神奇的表现效果。

D．发挥想象进行创造并非书法艺术所独有，如文学创作中典型人物的塑造，绘画中形象的创造都需要想象。

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中华美学精神是在中国传统文化土壤中生长发育的，中国古典艺术、古典美学是其根本，中国人的审美情趣和审美文化是其外化形式。。

传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美学的基础。中国人对自然的亲和态度，对山水林木的深情凝望，对植物鸟虫细腻的审美，对四季规律的准确把握，对田园生活诗意的美化，对安土乐居落叶归根的期盼，无不体现出温带大陆性气候中农耕民族的自然审美偏向。士人和僧道构筑的精神天地与世俗社会现实世界拉开了些许距离，但关注的焦灼目光从未移开，甚至是以退为进、以隐促出，以超脱之姿态求深度精神介入，无为而无不为。先天下而忧后天下而乐，达则兼济天下，穷则独善其身，中国诗抒情言志不脱此道，诗意追求是所有艺术的共同点，因而古典美学精神贯穿于中国人的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界之中。

审美趣味随着时代的发展而发展，易学的简易变易不易三原则奠定了中国古代美标准的基本原则，先秦百家争鸣的开放性成为后世多元思想的出发点。秦之峻厉，汉之雄浑，魏晋风流、南北朝之多元并存，隋之一统，唐之雍容、宋之清雅，元之粗放，明之世俗、清之古雅，各有面目气息不同，审美情趣嬗变轨迹可循。一代之精神气质影响其艺术风格，每一朝代的不同阶段又有明显差异。如唐代初期尚清新刚健，盛期尚华美开放，中期多元并举，晚期靡丽诡异。

传统文化是传而统之的文化，流传长久说明其有着历史合理性和时代适应性，在精神领域占统治地位，说明其理论形式的完善与精致，植根传统文化的中华美学精神不仅与意识形态的显性结构相合，也渗透到民族心理的潜意识层面，是集体无意识的共同倾向。

中国古典美学把中和之美、自然之美、素淡之美奉为至高标准，在世界美学之林独树一帜。大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野趣，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道；艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛，经验形态的古典美学让人在各类艺术品评中品味生活。

中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为为艺术品系列，工艺美术中体现文人雅趣，虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，但却以器物形式实实在在支撑起中国人的审美情趣。

（摘编自杨岚《中国古典美学的文化基因》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 以审美情趣和审美文化为外化形式的中华美学精神，是在中国传统文化土壤中生长发育的。

B. 决定农耕民族的自然审美的中国的温带大陆性气候，成为中国古典美学的基础。

C. 中国古代每一个朝代都有其特定不变的精神气质，这鄭影响到了各朝代审美情趣的不同。

D. 高雅艺术和民间艺术得到了内在沟通，从对曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏的品味中可以形成古典美学。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章提出观点后，重点论述了美学精神与生活态度、美学精神与传统文化、雅俗关系与日常生活等几个问题。

B. 第二段以中国人对自然的态度及士人、僧道的关注点为立论角度，分析了中国古典美学构成的基础。

C. 文章用各朝代审美情趣的不同特点，论述了审美趣味是随时代发展而发展的观点。

D. 围绕中国古典美学，文章逐层深入地论证了其形成的基础及发展和表现形态。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 如果没有具有中国人特点的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界，就没有中国古典美学精神。

B. 如果没有先秦时期开放性的百家争鸣局面，就很难形成中国的多元思想。

C. 因为中华美学精神植根于传统文化，所以它能够在中国流传长久并拥有统治地位。

D. 虽然古今生活中日用品等实用艺术和体现文人雅趣的工艺美术未能获得传承优势，但却与中国人的审美情趣密切相关。

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人 生 的 艺 术 化

朱光潜

①离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。

②人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自已的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。

③过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。

④第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。这种生命史才可以使人把它当作一副图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。

⑤其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地秋迁而长发展。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。

⑥文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态只能引人嫌恶。在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。

⑦朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为源头活水来。”艺术的生活学是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。

⑧艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。善于生活者对于生活也是这样认真。曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。像这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。小节如此，大节更不消说。董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。

⑨艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：“慢慢走，欣赏啊！”

（选自朱光潜《谈美》，有删改）

1.下列选项中不符合文意的两项是（ ）

E.艺术家在艺术范围之内是最严肃不过的，但是在生活上最为随便。

2.对文中所举事例或引用诗文的作用，解说不正确的一项是（ ）

3.联系文意，理解作者在文中结尾处的赠语的含义。（4分）

4.根据文意，我们该如何生活才能实现“人生的艺术化”？（4分）

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一、现代文阅读，阅读下面的文字，完成下列小题。

书法是中华民族特有的艺术。所谓“书法”，按其字面意义，可以理解为文字书写的方法或法则。但是，作为中国传统文化之一的书法，其内涵并不等于一般意义上的书写法则。一般意义的文字书写，关注的重心是实用，因而要求把字写得工整以便认读。汉字书法艺术关注的重心是审美，要求把字写得美，写出神采，要求在精熟的书法技巧的基础上，融入创作者的审美情趣、个性气质乃至其全部心灵。

书法艺术是以汉字为载体的，而汉字的笔画可以神奇地组合成无数不同的形体，这在世界各民族的文字中是极为罕见的。汉字发端于古老的象形文字，虽历经变迁，但至今还或多或少、或明或暗保留着一定成分的象形性、表意性和象征性，而不像许多民族的文字那样已经变成单纯的表音符号。这就为汉字书法得以进入艺术殿堂奠定了基础。因为凡艺术都必须创造审美意象，即创造一个有意蕴的完整的感性世界，而汉字的形体正好为书法家创造审美意象提供了一个前提条件。

汉字的书写要用笔、墨、砚、纸。其中用兽毛制成的毛笔，柔软而富于变形，吸墨多，能写出墨的浓淡干枯等不同效果。毛笔的书写，使汉字本来以繁复多变的线条组合变得更加丰富多姿，妙趣横生，使的汉字书法成为一门艺术。

书法创作有三个基本因素。首先是用笔也称“笔法”。书法是点画线条组合的艺术，点画线条是构建书法意象世界的基本手段。因而点画线条的质量就是书法能够令人产生美感的关键。为了写出有质量的点画线条，执笔和运笔就很讲究方法，执笔让笔管尽量和纸面垂直，行笔要恰到好处地或提或按，稳健缓慢，甚至滞涩好像纸上有一种无形的阻力，写出来的点画才能产生有力度的美感。还有蘸墨多少，墨汁浓淡，也会使线条产生不同的审美效果。其次是结字。也称“间架”， 是指笔画间的搭配组合关系。由于各种书体不同，字的间架结构也不可以一概而论，但共同的审美原则是每写一点一画，都要左顾右盼，照应全字，处理好主次关系，向背关系，揖让、呼应关系等等。再次是章法，也称“布局”，书法创作需要“意在笔先”， 进行艺术构思，包括字与字之间的大小、轻重、干枯、浓淡等微妙变化的经营，包括行与行之间疏密、奇正、错落等整体格局的布置，其中特别要安排好全幅作品中有墨迹处与无墨迹处的关系。此外，章法中也包括正文与落款和谐统一，相得益彰，以显示满篇的气韵流动、浑然一体的审美效果

书法创作在用笔方面的成败主要取决于作者的临池功力，而在每个字的结体特别是通篇的布白上，则更多地显示着一个书法家的艺术才能和个性气质，是其审美能力、审美观念的综合体现，这种才能和观念的背后，又体现着书法家的生活阅历、学识修养，所以前人有书如其人的说法。

（摘编自《中国文化导读》）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（　　 ）

A. 书法作为一门艺术，既要遵循文字书写的方法和法则，又要求把字写出神采，融入创作者的审美情趣、个性气质乃至全部心灵。

B. 汉字的笔画可以自由组合成无数不同的形体，并保留着一定程度的象形性，为书法家创造无限丰富的审美立项提供了可能。

C. 世界上其他文字已经演变成单纯的表音符号，没有创造审美意象所需的有意蕴的感性世界，其书写也就无法进入艺术创作的殿堂。

D. 汉字书写所用的毛笔，柔软而富于变形，根据吸墨多少和按笔提笔，能写出浓淡干枯等不同效果，使得汉字书法成为独特的艺术。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　　 ）

A. 在通常情况下，文字的书写，注重的是实用，所以只要把字写得工整整齐，便于人们认读即可，不刻意追求艺术性。

B. 作为艺术门类的汉字书法，着重关注的是审美，所以书法创作必须在书写技巧精熟的基础上，能展示书家的与众不同。

C. 书法创作在用笔方面的成败主要取决于作者的临池功力，也就是刻苦练笔的程度，所以，练笔刻苦的人书法造诣都很深。

D. 书法作品中要体现书家的审美能力和审美观念，深层次上体现出叔家的生活阅历和学识修养，所以有书如其人的说法。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　　 ）

A. 点画线条是构建书法意象世界的基本手段，书法中执笔和运笔都很讲究，所以，书法艺术中的点线不同与一般写字中的笔画。

B. 优秀的书法艺术作品中，字与字甚至字中的笔画，搭配组合都必须照应全篇，处理好主次关系，向背关系，揖让呼应关系等等。

C. 书法艺术讲究整体布局，一幅优秀的书法作品，非常注重字与字之间的大小轻重和行与行之间的疏密错落等方面的微妙变化。

D. 书法创作中的艺术构思，还包括安排好全幅作品何处有墨迹何处无墨迹，注意落款与正文必须和谐统一，留有恰当的空白等。

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阅读下面的文字，完成小题。

中国书法是历史悠久的优秀传统文化。在现代书法艺术探索的影响下，一些书法作品片面追求书法的“线条质量”，甚至无底线地戏谑汉字，造成文本不可识读，丧失了对汉字、书法的基本尊重。一些学书者曲解“笔墨当随时代”之内涵，抛开传统，求新求异，频频写出“怪书”“丑书”，让业内人士摇头，让书法爱好者一头雾水。其实，“笔墨当随时代”的本意是希望艺术家能创作出富有时代气息的作品，而非背离传统创造所谓的“新”笔墨、“新”面目。

汉字天覆地载、严谨优美的造型结构，深藏着先民的美学智慧。不夸张地讲，了解中国书法中有关汉字的结构原理，在一定程度上可以了解中国美学。不论是商周时期的金文，汉代的隶书，还是唐代的楷书，其结字原则都是拱向一个中心，书写时严格遵循先上后下、先左后右的笔画顺序，呈现出紧凑有序、大方得体、匀称美观的汉字形象。汉字结构的平中寓奇、险中求胜，汉字笔画的劲健内敛、刚柔相济，以及书法布局的计白当黑、虚实相生，都极大强化了汉字书写的内在张力，影响着书法的审美取向。因此，缺乏对汉字与文本的研究，就相当于丢掉书法之根，符号化的汉字线条终究无法获得长久的生命力。

当下一些书法家见作品不见风格，真正能写出自己风格的大家并不多。造成该现象的原因之一，就是当代学书者对古人书风的研习不足，从而导致创新不足。古人书风有千百种，学习时应抽丝剥茧，找到其中不变的精神为我所用。张芝、郑道昭等人书风强劲阳刚，有正大气象；欧阳询、黄庭坚等人书风儒雅纯正，耐人寻味；张旭、王铎等人书风气势恢宏，豪迈不羁。近现代，沙孟海书风沉雄朴茂，苍厚古拙，有金石之气；赵朴初书风儒雅隽秀，蕴藉内敛，有书卷之气……他们的书法风格各异，个性突出。风格即人。这些书法风格均在守正的基础上实现出新，在汲取书法优秀传统精华的基础上各有优长，值得学书者深入研究。

书法风格是书法的艺术语言，建立在中华优秀传统文化审美标准之上。中华优秀传统文化审美标准无外乎真、善、美，这也是所有学书者创作时都应坚守的审美标准。

了解中华优秀传统文化审美标准，还需进一步加深对书法审美情感的认识。书法审美情感，一般分为两种。一种是感性审美情感，另一种是理性审美情感。两种情感之间呈递进和互相深化的关系，没有感性审美情感阶段就没有理性审美情感阶段，没有理性审美情感阶段就无法创作出有高度的作品。存在于认识过程中的递进情感，一般总是由初始对书法的兴趣进而步入到对书法的理性把握，这是一个对书法贯穿始终的，甚至是周而复始的认识过程。因此，再难的字体、字帖，最终临习到手总归不是太难，但要形成自己的书法风格，则非尽毕生精力与功夫不可。

当然，在书法创作实践中，情感的表现是多样的，也是复杂的，反映在作品中最高级的东西，即真实纯净的情感，常常是理性审美情感与感性审美情感的交辉。所以，当书法进入到创作实践中时，所谓“灵感”往往是一种触发；所谓“激情”，则是一种唤起。了解这一规律，才能更好地提升书法审美认知，在创作实践中守正出新。

（摘编自刘锁祥《在创作实践中守正出新》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A. “笔墨当随时代”并非要求人们置我国书法优秀传统于不顾，而是作品要有时代感。

B. 当前一些大家虽有作品但却无法形成自己的风格是因其没有汲取书法优秀传统精华。

C. 汉宁追求平中寓奇、险中求胜结构，造型可谓天覆地载、严谨优美，凸显审美特征。

D. 书法创作过程中应始终坚持真善美的原则标准，这也是我国优秀传统文化审美标准。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 开篇一针见血，直指当前书法作品和学书者曲解“笔墨当随时代”内涵。

B. 第二段从汉字结构造型的审美研究深入剖析片面追求汉字“线条质量”的严重危害。

C. 文中列举不同时代书法家的风格之例，旨在论证“大家”书风凸显个性，值得学书者研究。

D. 结尾段在对书法创作实践中复杂多样的情感分析的基础上明确了书法创作应有的态度。

3.根据原文内容，下列说法正确的一项是

A. “怪书”“丑书”不断出现的原因是一些学书者不了解中国书法中有关汉字的结构原理。

B. 加强对汉字与文本的研究，才能牢固书法的根，才能让符号化汉字线条获得长久的生命力。

C. 好作品需要触发“灵感”，需要唤起“激情”，这是所有学书者应该把握的书法创作的规律。

D. 所有学书者只要能以守正为基，勇于创新，就能形成自己独特风格，成为后人楷模。

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阅读下面的文字，完成下列小题

书法是最具有中国美学意义的艺术。作为文字，它的基本功能是记录语言；然而它又可以成为艺术，它像绘画、舞蹈一样可以给人以美的享受。在现今世界上，与绘画、音乐等纯艺术并列的书法能够独立作为一种艺术，除了汉字就没有别的了。

书法艺术从现象上看近于绘画，自古以来就有书画同源说。但就其内在本质来看，书法与绘画则大相径庭。绘画的功能主要是再现，大体上都离不开为客观事物造像。象形是绘画反映生活的基本手段。书法很难做到像物。书法也有再现、象形功能，但比起绘画来，不啻小巫见大巫。而且，书法是以表达情感为功能的，它是表现艺术。书法的表达情感是大致的，模糊的，象征性的。仅就这一点看，它近于音乐。音乐也是以表达人的情感为主要功能的，它之表达人的情感也具有模糊性、象征性、多义性的特点。但书法的存在方式又根本不同于音乐。书法是造型艺术，是静态的存在，音乐是音响艺术，是动态的存在。书法是空间的存在，音乐是时间的存在。

书法艺术是线条艺术，这线条绝不同于西洋油画中的线条，也不同于硬笔写出来的线条。谈到书法艺术不能不谈到它特殊的制作工具——毛笔。毛笔是软笔。据专家考证，甲骨文骨板上曾经发现有朱笔书写而漏刻的痕迹，好像是用毛笔书写的。如果这一推断不错，那至少在殷代就有了毛笔。甲骨文亦应算书法艺术，当然它与直接用毛笔书写在纸上的书法艺术还是有所差别的。至于铸在青铜器内壁或底部的金文，专家已经断定，是先用毛笔写在青铜器胚胎上然后铸的。中国的书法艺术家就是通过对毛笔的操纵，或轻或重，或疾或徐，或润或涩，从而表达出自己的情感活动，创造出既具观赏价值又耐人品味不已的书法艺术来的。

战国末期出现小篆字体。大、小篆字体其基本风格是圆婉，只是大篆不及小篆规整。汉代通行隶书，因字形“似八字势，有偃波”，故命名为“八分”。汉代又产生了新的书体——楷书、行书和草书。其中，草书的产生最具美学意义。在所有的书法字体中，草书最能自由抒写书家的思想情感，最能见出书家的创造个性，最具审美情趣，因此，草书可以说是书法艺术的代表。晋代书法艺术繁荣，其总体风格尚韵，就书法中阴柔风格一派言之，晋代达到了中国书法史上的最高峰，甚至有不少学者认为，晋代书法堪为晋代的艺术标志，犹如诗之于唐，词之于宋。

（摘编自陈望衡《中国古典美学二十一讲·第十七讲》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A. 汉字成为书法艺术，既保留了作为文字的记录功能，又能给人以艺术审美的享受。

B. 书法的功能重点不是再现和象形，书法并不需要通过为客观事物造像米反映生活。

C. 书法与音乐的主要功能相同，所表达的情感特点有重合之处，但他们存在方式不同。

D. 作为软笔的艺术，书法家对毛笔的使用技法，直接体现出书法所具有的审美艺术性。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章运用了对比和引用的论证方法，分析并阐明了汉字书法作为纯艺术的审美特性。

B. 第二段通过书与画、书法与音乐的比较，分析并归纳出书法的特质，有较强逻辑力。

C. 第三：段作者借用专家对甲骨文的考证与金文铸法的推断断定商周文字也算是书法。

D. 最后一段以述为主，兼有议论，介绍了汉宁形体的演变，客观上增强了文章的说服力。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 英语等字母文字虽具有记录功能，但它们不能像我们汉字书法一样成为一种纯艺术。

B. 从外在形式看，书画同源是有道理的，但从内在本质看，书法比绘画更具艺术魅力。

C. 铅笔等硬笔书写的文字也很优美，但是不能将它们与中国传统的书法艺术混为一体。

D. 相对其他朝代，新书体更多产生于汉代，其中的草书可以算是中国书法艺术的代表。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

在中国几千年来男耕女织的传统生产方式中，不仅女红与技艺紧密相连，也反应着当时社会的日常生活。在现代社会，女红织绣技艺已纳入艺术与审美的范畴，具有手工技艺的造物之美，其审美品格与文人士大夫的文房器物　　　　　 。在中国美术学院民艺博物馆展出的“民艺中国——女红系列展”上，荷包、围涎、喜帐、背扇　　　　　 ，琳琅满目。其间具有东方神韵的“春光长寿”“蝶恋花”“凤穿牡丹”“鱼戏莲”等传统图案　　　　　 ，（　　　　　 ），德行忠孝、神话故事的纹样更诉说着深层的文化寓意。进入这一具有东方造物精神的手工艺世界，仿佛望见绣娘们专心致志、充溢人间情爱的劳作，在机械生产艺术复制品　　　　　 的当下颇有启示意义。

1.依次填入横线上的成语，全都恰当的一项是

A. 不期而遇　　 不一而足　　 栩栩如生　　 蔚然成风

B. 殊途同归　　 铺天盖地　　 美轮美奂　　 大行其道

C. 不期而遇　　 铺天盖地　　 美轮美奂　　 蔚然成风

D. 殊途同归　　 不一而足　　 栩栩如生　　 大行其道

2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是

A. 不仅女红与技艺紧密相连，也反映着当时社会的日常生活。

B. 女红不仅与技艺紧密相连，也反应着当时社会的日常生活。

C. 在女红与技艺紧密相连的同时，也反映着社会的日常生活。

D. 女红不仅与技艺紧密相连，也反映着当时社会的日常生活。

3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是

A. 女红织绣寄托着人们祈福、纳祥的美好愿望

B. 人们祈福、纳祥的美好愿望被寄托在传统图案上

C. 这些图案寄托着人们祈福、纳祥的美好愿望

D. 这些祈福、纳祥的纹样还寄托着人们美好的愿望

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