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阅读下面的文字，完成小题。
中国书法是历史悠久的优秀传统文化。在现代书法艺术探索的影响下，一些书法作品片面追求书法的“线条质量”，甚至无底线地戏谑汉字，造成文本不可识读，丧失了对汉字、书法的基本尊重。一些学书者曲解“笔墨当随时代”之内涵，抛开传统，求新求异，频频写出“怪书”“丑书”，让业内人士摇头，让书法爱好者一头雾水。其实，“笔墨当随时代”的本意是希望艺术家能创作出富有时代气息的作品，而非背离传统创造所谓的“新”笔墨、“新”面目。
汉字天覆地载、严谨优美的造型结构，深藏着先民的美学智慧。不夸张地讲，了解中国书法中有关汉字的结构原理，在一定程度上可以了解中国美学。不论是商周时期的金文，汉代的隶书，还是唐代的楷书，其结字原则都是拱向一个中心，书写时严格遵循先上后下、先左后右的笔画顺序，呈现出紧凑有序、大方得体、匀称美观的汉字形象。汉字结构的平中寓奇、险中求胜，汉字笔画的劲健内敛、刚柔相济，以及书法布局的计白当黑、虚实相生，都极大强化了汉字书写的内在张力，影响着书法的审美取向。因此，缺乏对汉字与文本的研究，就相当于丢掉书法之根，符号化的汉字线条终究无法获得长久的生命力。
当下一些书法家见作品不见风格，真正能写出自己风格的大家并不多。造成该现象的原因之一，就是当代学书者对古人书风的研习不足，从而导致创新不足。古人书风有千百种，学习时应抽丝剥茧，找到其中不变的精神为我所用。张芝、郑道昭等人书风强劲阳刚，有正大气象；欧阳询、黄庭坚等人书风儒雅纯正，耐人寻味；张旭、王铎等人书风气势恢宏，豪迈不羁。近现代，沙孟海书风沉雄朴茂，苍厚古拙，有金石之气；赵朴初书风儒雅隽秀，蕴藉内敛，有书卷之气……他们的书法风格各异，个性突出。风格即人。这些书法风格均在守正的基础上实现出新，在汲取书法优秀传统精华的基础上各有优长，值得学书者深入研究。
书法风格是书法的艺术语言，建立在中华优秀传统文化审美标准之上。中华优秀传统文化审美标准无外乎真、善、美，这也是所有学书者创作时都应坚守的审美标准。
了解中华优秀传统文化审美标准，还需进一步加深对书法审美情感的认识。书法审美情感，一般分为两种。一种是感性审美情感，另一种是理性审美情感。两种情感之间呈递进和互相深化的关系，没有感性审美情感阶段就没有理性审美情感阶段，没有理性审美情感阶段就无法创作出有高度的作品。存在于认识过程中的递进情感，一般总是由初始对书法的兴趣进而步入到对书法的理性把握，这是一个对书法贯穿始终的，甚至是周而复始的认识过程。因此，再难的字体、字帖，最终临习到手总归不是太难，但要形成自己的书法风格，则非尽毕生精力与功夫不可。
当然，在书法创作实践中，情感的表现是多样的，也是复杂的，反映在作品中最高级的东西，即真实纯净的情感，常常是理性审美情感与感性审美情感的交辉。所以，当书法进入到创作实践中时，所谓“灵感”往往是一种触发；所谓“激情”，则是一种唤起。了解这一规律，才能更好地提升书法审美认知，在创作实践中守正出新。
（摘编自刘锁祥《在创作实践中守正出新》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. “笔墨当随时代”并非要求人们置我国书法优秀传统于不顾，而是作品要有时代感。
B. 当前一些大家虽有作品但却无法形成自己的风格是因其没有汲取书法优秀传统精华。
C. 汉宁追求平中寓奇、险中求胜结构，造型可谓天覆地载、严谨优美，凸显审美特征。
D. 书法创作过程中应始终坚持真善美的原则标准，这也是我国优秀传统文化审美标准。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 开篇一针见血，直指当前书法作品和学书者曲解“笔墨当随时代”内涵。
B. 第二段从汉字结构造型的审美研究深入剖析片面追求汉字“线条质量”的严重危害。
C. 文中列举不同时代书法家的风格之例，旨在论证“大家”书风凸显个性，值得学书者研究。
D. 结尾段在对书法创作实践中复杂多样的情感分析的基础上明确了书法创作应有的态度。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. “怪书”“丑书”不断出现的原因是一些学书者不了解中国书法中有关汉字的结构原理。
B. 加强对汉字与文本的研究，才能牢固书法的根，才能让符号化汉字线条获得长久的生命力。
C. 好作品需要触发“灵感”，需要唤起“激情”，这是所有学书者应该把握的书法创作的规律。
D. 所有学书者只要能以守正为基，勇于创新，就能形成自己独特风格，成为后人楷模。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
汉字书法作为一种特殊的审美信号系统，传导着中国人的文化心理和审美人格。它以特有的形态，将中国人或规范或潇洒的人格价值，中国人或守格或破格的文化精神暗传出来。在线条的飞扬和变化的布局中，你会时不时感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾、统一与变化、齐整与错落等等独特的哲理气息和思辨方式。
汉字由象形的图画经由简化、抽象、变形，逐步演变为符号，每个汉字最初都是描摹事物的一个单幅画（如鱼、龙），或由两幅、多幅图画拼接起来的一幅组画（如有偏旁的好、安）。音指与象指在汉字中合一，笔划与结构中均有图像、意象和情象内容。后来随着字的日渐功能化、实用化、符号化，书与画在实用功能层面开始分离。自从书法进入了愈来愈重视以真草隶篆、特别是行草来表达书写者感情的阶段，艺术的功能重又上升，书与画在艺术审美层面重又结合。弹性幅度极大的毛笔，可浓可淡可枯可润的水墨，以及能够以吸水度和印迹感天然造成原生效果的宣纸，使中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，能以在快慢、提按、推拉、扭折、顿挫、转甩、浓淡、湿枯、晕涩、虚实中相映相辉、相生相克，能以比其他纸笔无比丰富的艺术语汇，给书法作品的构思和表现提供无限张力，给精神创造和艺术创造提供了其他文字书写无可比拟的阔大空间。汉字的点、划、撇、捺、钩、方框（圆）和三角的多形态笔法，以及毛笔笔划的多方向性写法，这些在别的文字中罕有的特色，为各类线条和几何图形大量进入书法铺就了通道，使得现代逐步发展起来的徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术、空间造型艺术的许多观念，很早就进入了汉字书写，同步提升了中国书法具象和抽象的双向表达能力。
汉字书写由具象的图画在漫长的岁月中逐级简化、变异、提升为书法艺术抽象的符号，却又草蛇灰线 ，留下了各种象形图画的印痕。中国书法在发生学领域的这一由形而神、由画面而符号的过程，其实全息着、也发酵着中国文化特有的思维。始终重视形神关系、持续解读形神关系，也就逐渐成为中国书论、画论、艺论、文论，乃致整个中国哲学文化思想的一大特色。
中国书法的特征，不是孤立的文化现象，它具有中国文化思维特有的“三易”质地，也就是说，在总的方面它诠释了“简易、变易、不易”的思维。西汉易学家总结出来的这个“三易”思维，“简易”不是简单化，而是统摄、宏观、浑一地在各种关系的综合把握中看问题，是统摄提升具体而又庞杂的现象，简化、转化为总体感觉的能力。“变易”不能乱变，要根据你创作的具体情况去实现符合规律的变化发展，但又要有“不易”精神，执守本质、执守原则、执守规律。字体和书风就是“不易”，经典和传统就是“不易”，碑帖和程式就是“不易”。在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系，是书法创作之精要，也是中国文化发展之精要。
（摘自肖云儒《中国书法的文化意义》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 汉字书法以特有的形态，体现着中国人既规范又潇洒的人格价值，体现着中国人既守格又破格的文化精神。
B. 中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，比其他纸笔拥有更丰富的语汇，在书写和表达内容上空间也更阔大。
C. 汉字书写经历了描摹事物到音指与象指结合、再到书与画实用功能分离、最后书与画艺术审美重又结合的过程。
D. 中国书法的特征与西汉就总结出来的“三易”思维有着紧密联系，“三易”思维完全可以诠释中国书法这一文化现象。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段提出观点，汉字书法能够体现中国人的文化心理和审美人格，人们在汉字线条的飞扬和变化的布局中能感受到中国人特有的哲理气息和思辨方式。
B. 文章第二段逐层递进论证，汉字书写元素的多形态多方向性笔划特性，比书画同源的造型特性对我们的文化思维和艺术思维产生的影响更广泛。
C. 文章第三段论述了中国书法在发生学领域的演变过程发酵着中国文化特有的思维，重形神是书法、画论、艺论、文论的特色，是中国哲学文化思想的特色。
D. 文章第四段进一步论述了不管是书法创作还是中国文化发展，都要在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果汉字没有飞扬的线条和变化的布局，我们也许不会从中感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾等独特的哲理气息和思辨方式。
B. 简化、抽象、变形，再演变为符号，是汉字由象形的图画开始演变必经的过程，这其中也有审美层面的追求。
C. 对形神关系的重视，对“三易”思维的总结体现着中国文化思维的独特性，这一独特性也可以在汉字书法中得以体现。
D. 汉字的多形态笔法、多方向性写法，促使了徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术等许多观念在现代逐步发展起来。
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阅读下面的文字，完成小题。
汉字书法作为一种特殊的审美信号系统，传导着中国人的文化心理和审美人格。它以特有的形态，将中国人或规范或潇洒的人格价值，中国人或守格或破格的文化精神暗传出来。在线条的飞扬和变化的布局中，你会时不时感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾、统一与变化、齐整与错落等等独特的哲理气息和思辨方式。
汉字由象形的图画经由简化、抽象、变形，逐步演变为符号，每个汉字最初都是描摹事物的一个单幅画（如鱼、龙），或由两幅、多幅图画拼接起来的一幅组画（如有偏旁的好、安）。音指与象指在汉字中合一，笔划与结构中均有图像、意象和情象内容。后来随着字的日渐功能化、实用化、符号化，书与画在实用功能层面开始分离。自从书法进入了愈来愈重视以真草隶篆、特别是行草来表达书写者感情的阶段，艺术的功能重又上升，书与画在艺术审美层面重又结合。弹性幅度极大的毛笔，可浓可淡可枯可润的水墨，以及能够以吸水度和印迹感天然造成原生效果的宣纸，使中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，能以在快慢、提按、推拉、扭折、顿挫、转甩、浓淡、湿枯、晕涩、虚实中相映相辉、相生相克，能以比其他纸笔无比丰富的艺术语汇，给书法作品的构思和表现提供无限张力，给精神创造和艺术创造提供了其他文字书写无可比拟的阔大空间。汉字的点、划、撇、捺、钩、方框（圆）和三角的多形态笔法，以及毛笔笔划的多方向性写法，这些在别的文字中罕有的特色，为各类线条和几何图形大量进入书法铺就了通道，使得现代逐步发展起来的徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术、空间造型艺术的许多观念，很早就进入了汉字书写，同步提升了中国书法具象和抽象的双向表达能力。
汉字书写由具象的图画在漫长的岁月中逐级简化、变异、提升为书法艺术抽象的符号，却又草蛇灰线 ，留下了各种象形图画的印痕。中国书法在发生学领域的这一由形而神、由画面而符号的过程，其实全息着、也发酵着中国文化特有的思维。始终重视形神关系、持续解读形神关系，也就逐渐成为中国书论、画论、艺论、文论，乃至整个中国哲学文化思想的一大特色。
中国书法的特征，不是孤立的文化现象，它具有中国文化思维特有的“三易”质地，也就是说，在总的方面它诠释了“简易、变易、不易”的思维。西汉易学家总结出来的这个“三易”思维，“简易”不是简单化，而是统摄、宏观、浑一地在各种关系的综合把握中看问题，是统摄提升具体而又庞杂的现象，简化、转化为总体感觉的能力。“变易”不能乱变，要根据你创作的具体情况去实现符合规律的变化发展，但又要有“不易”精神，执守本质、执守原则、执守规律。字体和书风就是“不易”，经典和传统就是“不易”，碑帖和程式就是“不易”。在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系，是书法创作之精要，也是中国文化发展之精要。
（摘自肖云儒《中国书法的文化意义》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 汉字书法以特有的形态，体现着中国人既规范又潇洒的人格价值，体现着中国人既守格又破格的文化精神。
B. 中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，比其他纸笔拥有更丰富的语汇，在书写和表达内容上空间也更阔大。
C. 汉字书写经历了描摹事物到音指与象指结合、再到书与画实用功能分离、最后书与画艺术审美重又结合的过程。
D. 中国书法的特征与西汉就总结出来的“三易”思维有着紧密联系，“三易”思维完全可以诠释中国书法这一文化现象。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段提出观点，汉字书法能够体现中国人的文化心理和审美人格，人们在汉字线条的飞扬和变化的布局中能感受到中国人特有的哲理气息和思辨方式。
B. 文章第二段逐层递进论证，汉字书写元素的多形态多方向性笔划特性，比书画同源的造型特性对我们的文化思维和艺术思维产生的影响更广泛。
C. 文章第三段论述了中国书法在发生学领域的演变过程发酵着中国文化特有的思维，重形神是书论、画论、艺论、文论的特色，是中国哲学文化思想的特色。
D. 文章第四段进一步论述了不管是书法创作还是中国文化发展，都要在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果汉字没有飞扬的线条和变化的布局，我们也许不会从中感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾等独特的哲理气息和思辨方式。
B. 简化、抽象、变形，再演变为符号，是汉字由象形的图画开始演变必经的过程，这其中也有审美层面的追求。
C. 对形神关系的重视，对“三易”思维的总结体现着中国文化思维的独特性，这一独特性也可以在汉字书法中得以体现。
D. 汉字的多形态笔法、多方向性写法，促使了徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术等许多观念在现代逐步发展起来。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
汉字书法作为一种特殊的审美信号系统，传导着中国人的文化心理和审美人格。它以特有的形态，将中国人或规范或潇洒的人格价值，中国人或守格或破格的文化精神暗传出来。在线条的飞扬和变化的布局中，你会时不时感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾、统一与变化、齐整与错落等等独特的哲理气息和思辨方式。
汉字由象形的图画经由简化、抽象、变形，逐步演变为符号，每个汉字最初都是描摹事物的一个单幅画（如鱼、龙），或由两幅、多幅图画拼接起来的一幅组画（如有偏旁的好、安）。音指与象指在汉字中合一，笔划与结构中均有图像、意象和情象内容。后来随着字的日渐功能化、实用化、符号化，书与画在实用功能层面开始分离。自从书法进入了愈来愈重视以真草隶篆、特别是行草来表达书写者感情的阶段，艺术的功能重又上升，书与画在艺术审美层面重又结合。弹性幅度极大的毛笔，可浓可淡可枯可润的水墨，以及能够以吸水度和印迹感天然造成原生效果的宣纸，使中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，能以在快慢、提按、推拉、扭折、顿挫、转甩、浓淡、湿枯、晕涩、虚实中相映相辉、相生相克，能以比其他纸笔无比丰富的艺术语汇，给书法作品的构思和表现提供无限张力，给精神创造和艺术创造提供了其他文字书写无可比拟的阔大空间。汉字的点、划、撇、捺、钩、方框（圆）和三角的多形态笔法，以及毛笔笔划的多方向性写法，这些在别的文字中罕有的特色，为各类线条和几何图形大量进入书法铺就了通道，使得现代逐步发展起来的徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术、空间造型艺术的许多观念，很早就进入了汉字书写，同步提升了中国书法具象和抽象的双向表达能力。
汉字书写由具象的图画在漫长的岁月中逐级简化、变异、提升为书法艺术抽象的符号，却又草蛇灰线，留下了各种象形图画的印痕。中国书法在发生学领域的这一由形而神、由画面而符号的过程，其实全息着、也发酵着中国文化特有的思维。始终重视形神关系、持续解读形神关系，也就逐渐成为中国书论、画论、艺论、文论，乃致整个中国哲学文化思想的一大特色。
中国书法的特征，不是孤立的文化现象，它具有中国文化思维共有的“三易”质地，也就是说，在总的方面它诠释了“简易、变易、不易”的思维。西汉易学家总结出来的这个“三易”思维，“简易”不是简 单化，而是统摄、宏观、浑一地在各种关系的综合把握中看问题，是统摄提升具体而又庞杂的现象，简化、转化为总体感觉的能力。“变易”不能乱变，要根据你创作的具体情况去实现符合规律的变化发展，但又要有“不易”精神，执守本质、执守原则、执守规律。字体和书风就是“不易”，经典和传统就是“不易”，碑帖和程式就是“不易”。 在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系，是书法创作之精要，也是中国文化发展之精要。
（摘自肖云儒《中国书法的文化意义》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 汉字书法以特有的形态，体现着中国人既规范又潇洒的人格价值，体现着中国人既守格又破格的文化精神。
B. 汉字书写经历了描摹事物到音指与象指结合，再到书与画实用功能分离，最后书与画艺术审美重又结合的过程。
C. 中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，比其他纸笔拥有更丰富的语汇，在书写和表达内容上空间也更阔大。
D. 中国书法的特征与西汉就总结出来的“三易”思维有着紧密联系，“三易”思维完全可以诠释中国书法这一文化现象。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章第一段提出观点，汉字书法能够体现中国人的文化心理和审美人格，人们在汉字的变化与布局中能感受到中国人特有的哲理气息和思辨方式。
B. 文章第二段逐层递进论证，汉字书写元素的多形态多方向性笔划特性，比书画同源的造型特性对我们的文化思维和艺术思维产生的影响更广泛。
C. 文章第三段论述了中国书法在发生学领域的演变过程发酵着中国文化特有的思维，重形神不仅是书法、画论、艺论、文论的特色，更是中国哲学文化思想的特色。
D. 文章第四段进一步论述了不管是书法创作还是中国文化发展，都要在“简易”思维和写意表神精神统摄下，辩证处理好“不易”和“变易”的关系。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 如果汉字没有飞扬的线条和变化的布局，我们也许不会从中感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾等独特的哲理气息和思辨方式。
B. 简化、抽象、变形，再演变为符号，是汉字由象形的图画开始演变必经的过程，这其中也有审美层面的追求。
C. 汉字的多形态笔法、多方向性写法，促使了徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术等许多观念在现代逐步发展起来。
D. 对形神关系的重视，对“三易”思维的总结体现者中国文化思维的独特性，这一独特性也可以在汉字书法中得以体现。
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一、现代文阅读，阅读下面的文字，完成下列小题。
书法是中华民族特有的艺术。所谓“书法”，按其字面意义，可以理解为文字书写的方法或法则。但是，作为中国传统文化之一的书法，其内涵并不等于一般意义上的书写法则。一般意义的文字书写，关注的重心是实用，因而要求把字写得工整以便认读。汉字书法艺术关注的重心是审美，要求把字写得美，写出神采，要求在精熟的书法技巧的基础上，融入创作者的审美情趣、个性气质乃至其全部心灵。
书法艺术是以汉字为载体的，而汉字的笔画可以神奇地组合成无数不同的形体，这在世界各民族的文字中是极为罕见的。汉字发端于古老的象形文字，虽历经变迁，但至今还或多或少、或明或暗保留着一定成分的象形性、表意性和象征性，而不像许多民族的文字那样已经变成单纯的表音符号。这就为汉字书法得以进入艺术殿堂奠定了基础。因为凡艺术都必须创造审美意象，即创造一个有意蕴的完整的感性世界，而汉字的形体正好为书法家创造审美意象提供了一个前提条件。
汉字的书写要用笔、墨、砚、纸。其中用兽毛制成的毛笔，柔软而富于变形，吸墨多，能写出墨的浓淡干枯等不同效果。毛笔的书写，使汉字本来以繁复多变的线条组合变得更加丰富多姿，妙趣横生，使的汉字书法成为一门艺术。
书法创作有三个基本因素。首先是用笔也称“笔法”。书法是点画线条组合的艺术，点画线条是构建书法意象世界的基本手段。因而点画线条的质量就是书法能够令人产生美感的关键。为了写出有质量的点画线条，执笔和运笔就很讲究方法，执笔让笔管尽量和纸面垂直，行笔要恰到好处地或提或按，稳健缓慢，甚至滞涩好像纸上有一种无形的阻力，写出来的点画才能产生有力度的美感。还有蘸墨多少，墨汁浓淡，也会使线条产生不同的审美效果。其次是结字。也称“间架”， 是指笔画间的搭配组合关系。由于各种书体不同，字的间架结构也不可以一概而论，但共同的审美原则是每写一点一画，都要左顾右盼，照应全字，处理好主次关系，向背关系，揖让、呼应关系等等。再次是章法，也称“布局”，书法创作需要“意在笔先”， 进行艺术构思，包括字与字之间的大小、轻重、干枯、浓淡等微妙变化的经营，包括行与行之间疏密、奇正、错落等整体格局的布置，其中特别要安排好全幅作品中有墨迹处与无墨迹处的关系。此外，章法中也包括正文与落款和谐统一，相得益彰，以显示满篇的气韵流动、浑然一体的审美效果
书法创作在用笔方面的成败主要取决于作者的临池功力，而在每个字的结体特别是通篇的布白上，则更多地显示着一个书法家的艺术才能和个性气质，是其审美能力、审美观念的综合体现，这种才能和观念的背后，又体现着书法家的生活阅历、学识修养，所以前人有书如其人的说法。
（摘编自《中国文化导读》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 书法作为一门艺术，既要遵循文字书写的方法和法则，又要求把字写出神采，融入创作者的审美情趣、个性气质乃至全部心灵。
B. 汉字的笔画可以自由组合成无数不同的形体，并保留着一定程度的象形性，为书法家创造无限丰富的审美立项提供了可能。
C. 世界上其他文字已经演变成单纯的表音符号，没有创造审美意象所需的有意蕴的感性世界，其书写也就无法进入艺术创作的殿堂。
D. 汉字书写所用的毛笔，柔软而富于变形，根据吸墨多少和按笔提笔，能写出浓淡干枯等不同效果，使得汉字书法成为独特的艺术。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 在通常情况下，文字的书写，注重的是实用，所以只要把字写得工整整齐，便于人们认读即可，不刻意追求艺术性。
B. 作为艺术门类的汉字书法，着重关注的是审美，所以书法创作必须在书写技巧精熟的基础上，能展示书家的与众不同。
C. 书法创作在用笔方面的成败主要取决于作者的临池功力，也就是刻苦练笔的程度，所以，练笔刻苦的人书法造诣都很深。
D. 书法作品中要体现书家的审美能力和审美观念，深层次上体现出叔家的生活阅历和学识修养，所以有书如其人的说法。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 点画线条是构建书法意象世界的基本手段，书法中执笔和运笔都很讲究，所以，书法艺术中的点线不同与一般写字中的笔画。
B. 优秀的书法艺术作品中，字与字甚至字中的笔画，搭配组合都必须照应全篇，处理好主次关系，向背关系，揖让呼应关系等等。
C. 书法艺术讲究整体布局，一幅优秀的书法作品，非常注重字与字之间的大小轻重和行与行之间的疏密错落等方面的微妙变化。
D. 书法创作中的艺术构思，还包括安排好全幅作品何处有墨迹何处无墨迹，注意落款与正文必须和谐统一，留有恰当的空白等。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
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阅读下面的文字，完成文后各题。
材料一
加强对中华诗词、音乐舞蹈、书法绘画、曲艺杂技和历史文化纪录片、动画片、出版物等的扶持。实施戏曲振兴工程，做好戏曲“像音像"工作，挖掘整理优秀传统剧目，推进数字化保存和传播。实施网络文艺创作传播计划，推动网络文学、网络音乐、网络剧、微电影等传承发展中华优秀传统文化。实施中国经典民间故事动漫创作工程、中华文化电视传播工程，组织创作生产一批传承中华文化基因、具有大众亲和力的动画片、纪录片和节目栏目。大力加强文艺评论，改革完善文艺评奖，建立有中国特色的文艺研究评论体系，倡导中华美学精神，推动美学、美德、美文相结合。
(摘自中共中央、国务院《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》)
材料二
呼应时代回归价值——文化类节目广受热捧赢得口碑
今年以来，一系列文化类节目的升温，与娱乐节目的“退烧’’形成鲜明对比。面对消费迭代快速的综艺市场，文化类节目以“慢’’的姿态逆生长起来——《中国诗词大会》领跑春节档，最高收视率破1；《见字如面》以台带网，单期网播量近千万；《朗读者》升温迅速，话题带动有力；《家风中华》把一个个生动感人的故事带到了我们的面前；《国家宝藏》讲述27件国宝的前世今生，让馆藏国宝活起来。
“在物质生活丰富的当下，人们依然有着强烈的精神文化需求。，，中国人民大学新闻学院博士何天平对记者说。文化类节目通过寓教于乐的方式，向观众展示中国的文化基因密码，让他们感受到历史的厚重、文化的深度。因此，文化类节目的火爆并不令人意外，是时代必然，也是价值回归。
(摘自《光明日报》2017年12月17日)
材料三
“1+4"融媒体跨屏交互创新传播中彰显文化自信
16首诗词改编的歌曲，12首进入音乐流行指数榜，《明日歌》《三字经》《将进酒》进前十。《经典咏流传》一经播出便让亿万中国人感受到经典厚重的生命力，让千年经典得以在当下流行。正如《人民日报》文艺部副主任袁新文所说，“它给我最大的感受就是传统或者叫经典作品的穿透力，以及与时代平台的时尚性的完美结合”。不同于以往诗词节目或音乐节目竞演的方式，《经典咏流传》研发了轻赛制重传播的形式，实现模式上的突破。在传播形式上，节目则打造出“1+4’’融媒体跨屏交互的创新模式。每一首歌曲量身定制4种不同的新媒体产品，通过播出时的手机摇一摇从大屏抵达小屏，凭借优的内容引发裂变式传播。一首诗歌所承载的文化内涵与人生况味，都不再止于电视屏幕，而是通过新媒体的不同产品，获得更丰富深厚与多样化的表达。荧屏内，用心形启动器外化“心动”表达即时即刻对歌曲的喜爱，参与互动；荧屏外，观众通过微信“摇一摇”实时分享，为每首诗歌量身定制的新媒体产品H5互动、微信公众号文章、节目短视频、音频同时分发，这样的强互动模式使得每一首歌都有千万人次的人群进行跨屏交互。无论是微信、微博还是音乐平台等多种融媒体渠道，节目匹配不同终端特性分发内容，从而实现裂变式传播，引爆话题。
(摘自网易《(经典咏流传>现象级传播怎样炼成?》)
材料四
图1 “用电视手段表现传统文化你认为会削弱还是增强文化‘韵味”’问卷调查
图2 2014年新节目主要类型分布比例
1.下列对材料相关内容的梳理和理解，不正确的一项是( )
A. 材料一侧重从国家层面介绍对传统文化所做的政策调整与顶层设计。
B. 材料二侧重从受众层面反映我国文化自信的增强和文化价值观的理性回归。
C. 材料三侧重从媒体交互的角度展现传统文化与时代时尚结合后产生的生命力。
D. 材料四通过两个图表数据，说明综艺节目是传统文化传承的最佳方式。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的两项是( )
A. 四则材料都是围绕我国新时期推进和创新传统文化传播进行阐述的。
B. 四则材料的内容侧重点有别，其中材料一和材料二以理论阐述为主，材料三和材料四则以新闻分析为主。
C. 根据第三则材料，公众对借助电视网络媒体表现传统文化新节目持欢迎态度。
D. 根据材料四可知，近几年各类“电视媒体+传统文化’’的非常态新节目数量超过常态新节目。
E. 从材料中可知，创新传统文化传播发展模式，尤其是借助电视、网络等新媒体，是当下中国推进传统文化传承发展的重要选择。
3.根据上述材料，概括近年来传统文化类新节目受追捧的原因。
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阅读下面的材料，完成小题。
材料一
中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩。它是由中国方块文字生发出来，凭借视觉语言，通过线条技巧、字体样式、章法布局和风格特征来抒情达意的艺术形式。它寄托着中国文人对自由精神的终极追求。
传说在黄帝时代仓颉创造了文字。从字体的演变发展来看，中国文字大体经历了商代甲骨文、周代金文、春秋战国时期金石竹帛文、秦代小篆、汉代隶书、魏晋至今的楷书等六个阶段。从字体的审美角度来看，汉字大约可以分为两类：一类是篆、隶、楷书，它们结构均衡内敛，如雄兵列阵，壁垒森严，具有静态美；另一类是行、草书，它们结构欹斜飘展，如花飞花发，云卷云舒，具有动感美。正如清代学者刘熙载在《艺概·书概》中指出的：“书凡两种：篆、隶、楷为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。”
正是汉字深奥玄妙、变化多端的形态，扩展了我们对书法艺术摹写和创作的审美维度，由此产生了中国历代的书法大家。汉字发展至魏晋南北朝时期，书法创作已成为中国文人的自觉常态，出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法家群体。历经唐宋元明清时期，欧阳询、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、邓石如等众多书家群星灿烂，他们留下的作品也成为后世临摹和借鉴的典范。
正如古希腊艺术遵循“黄金分割”一样，汉字也有其独特的造型规律和结构组织。故而在书法的表现上，历代书家都注重字的形体结构，遵循一定的法则。所谓“点画调匀，上下均平”“左缩右伸，画短直长”就是对书法形体构造很好的概括与归纳。当然，书法单纯地追求稳妥、均衡和秩序，易导致法度森严，压抑人的情感，束缚人的创造。因此，精神上的审美追求构成了书法创作中的另一个重要内容。
自书法艺术产生以来，历代书家都强调书法创作是情感的抒写过程，是对自然理想化的摹写。他们在书法临摹与创作过程中，注重心灵的感受和精神的追求。据《周易•系辞下》载：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”“仰天”与“俯地”作为一种传统文化思维，深刻地影响着中国历代书家的文化性格特征，甚至直接被用来作为书法审美的基本原则。从汉唐时期开始，书法又始终围绕着“载道”这个轴心。《说文解字》云：“文字者，经艺之本，王政之始，前人所以垂后，后人所以识古。故曰本立而道生，知天下之至啧而不可乱也。”这是中国文字独有的精神审美所在。
中国古代书家在创作中灌注了精神上的寄托，企图以此获得心灵上的自在。他们在作品中追逐书法个性的张扬，试图达到用语言无法形容的精神境界。如钟繇的《宣示表》结体自然，沉雄浑厚；陆机的《平复帖》古朴秀美，潇洒随意；王羲之的《圣教序》风流高华，俊逸清新；米芾的《蜀素帖》不激不励，雍容大雅；王铎的《草书诗卷》恣肆奇崛，参差错落……所有这些伟大作品，无不以意蕴深醇、风规自远感染并浸润着我们。
（取材于罗中玺的《书法的审美意识与评判标准》）
材料二
当代书法是从传统文化的“断层”“决裂”中走过来的。传统士阶层的消亡，社会文化土壤的改变，促使书法与其实用性逐渐剥离，使其艺术性更显纯粹。20世纪以来，殷墟甲骨、武威木简、楼兰文书、敦煌经卷等丰富的书法文物的出土，改变了传统书法史的叙述，也改变了书法审美、书法品评的标准。在此背景之下，“民间书法”“艺术书法”“学者书法”“现代书法”等流派纷纷登场。随着东西方文化的不断碰撞、交流与相互影响，加上全球一体化的潮流，古老的中国书法即使再“艺术”，也不能关起门来无视“窗外的风景”。何况，中国文化向来具有极大的包容性，它有吸收、融合一切外来文化的气度与能量。一些当代中国书法作品在装饰装潢等方面就汲取了西方艺术的灵感。这些既是传统的书法艺术在当代的境遇，也是书法品评标准“多元化”的表征。
虽然“多元化”是当代书法的一大特征，但书法品评也存在着共同的标准，那就是品评的“视觉化”。“视觉化”将依附于书法中的非书法因素（如创作者的道德情操、社会影响等）进一步剥离，可以说是更“本体化”了。“视觉化”特征的不断强化是基于这样一个不争的客观事实，即展览成为当代书法创作与审美的主导力量，书法艺术已经从传统的书斋式进入了现代展厅式的艺术语境。在书斋语境下的书法品评，注重的是作品与作者的合一，甚至更关注作为创作主体的人的因素。例如，在领会了颜真卿视死如归、为国捐躯的精神之后，再来欣赏他的书法作品，会更深入地体会到其中大气磅礴、雄浑豪迈的气势。但是在展览语境下，作品是首要的，甚至是唯一的因素，人的因素隐逸于作品背后。而且更多时候观者与作者是分离的、陌生的，观者只对作品品评，可以说是针对作品的纯形式品评。尤其在竞赛性展览中，品评是通过作品而认识人的。
“视觉化”带来的另一个改变是 。传统书斋式的书法欣赏与品评大多是文人间的展玩、交流，对其展玩的过程更感兴趣，书法作品仅仅是其中的一个媒介。例如，古人欣赏手卷的方式是从右往左看，如同我们阅读古书一般。观看时每次从圆形木轴那侧展开，看过的部分暂时先松散地卷在手卷的木条周围，欣赏时每次展开约一臂的长度。在欣赏完之后，观者需要从后往前、一段一段地将手卷再卷回去。当然他完全可以只是迅速而机械地回卷一遍，但有些鉴赏家更喜欢在回卷的过程中从左到右反向欣赏一遍，且不时地停下来回顾一些特别有意思的细节。现代展厅语境下的书法品评则是“看图式”的，观众对作品一览无遗，并没有机会亲自展开作品慢慢欣赏。当代书法品评与展览关系紧密，学书之人莫不口言展览。展览的兴起，评选机制的逐步完善，更加突出了品评书法以作品说话的特征。
总之，当代书法品评标准的“多元化”与“视觉化”推动了当代书法的发展，但也带来了一些弊端。近年来在重要书法展评中，多次强调了对貌似个性张扬实则书写技能低劣的“丑书”的批判；利用高科技手段丰富了书法作品欣赏的方式；增加了现场面试作者的要求，重新强调了对作品背后人的因素的重视……可以说，传统书法品评正在做当代的回归。
（取材于梁文斌的《书法品评的标准问题》）
1.根据材料一，下列理解不正确的一项是
A. 中国文字的字体大体经历了六个阶段的历史演变发展过程。
B. 汉字的造型规律和结构决定了书法创作需要遵循一定法则。
C. “仰天俯地”的传统文化思维决定了中国历代书家的性格。
D. “字以载道”“字为道本”是中国文字独有的精神审美内涵。
2.根据材料一，下列对古代书法家的表述，符合文意的一项是
A. 魏晋南北朝时期书法家的艺术成就远不如唐宋以来的众多书法家。
B. 中国古代书法家在现实中饱受压抑，企图以书法获得心灵的自在。
C. 中国古代书法家个性张扬使作品达到了语言无法形容的精神境界。
D. 中国古代书法家创作了诸多特色鲜明、意境深厚、风格高远的作品。
3.根据材料一，下列关于中国书法的推断，不正确的一项是
A. 行书和草书比楷书更能扩展书法艺术摹写和创作的审美维度。
B. 王羲之创作《兰亭集序》时已经达到了书法创作的自觉常态。
C. 书法是具有创造性的艺术，不能单纯追求形体结构均匀有序。
D. 在书法创作中常常需要通过对自然的观察来获得灵感和启发。
4.下列对材料一中加点词语的解说，不正确的一项是
A. 欹斜：“欹”读作“yī”，意思是造型奇特。
B. 载道：“载”是形声字，形旁“车”表义，声旁“????”表音。
C. 风流高华：意思是风韵别致，典雅华美。
D. 恣肆：读作“zì sì”，意思是豪放不拘。
5.根据材料二，下列对当代书法的理解，不符合文意的一项是
A. 当代书法因为社会文化的改变已经失去了它的实用价值。
B. 当代多种书法流派的出现与书法文物的新发现密切相关。
C. “展厅式”的书法品评决定了当代书法艺术走向“视觉化”。
D. 在书法品评标准多元化的背景下出现了技法低劣的“丑书”。
6.把材料二横线处的句子补写完整，使文意贯通。
7.欣赏当代书法作品应该遵循怎样的原则？请根据材料一和材料二分条概括。
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阅读下面的文字，完成以下3题。
“魏晋风度”的书法体征
高长山
魏晋时代是中国历史上继春秋战国之后的第二个思想大解放时代。“魏晋风度”成为这一时期的一个文化符号而载入史册。就书法而言，正如文学进入自觉时代一样，魏晋时期的书法也从实用目的性逐渐转化为审美目的性阶段，因而也成了书学自觉的时期。
汉代的书法可以说是各种书体臻于完备，其基本格调是以实用做出发点，章法规整，追求整齐典雅，用笔严谨，其中所包蕴的苍茫混沌的自然美，成了后人孜孜以求的目标，尤其东汉时期书家们渴求从草书的墨迹中获得精神快感，认识到了书法可以体现人的品格与风节，并得到魏晋士人的继承和弘扬。
魏晋士人面对社会动乱，作出了“全身远害”的政治性退避，从而把精力投注到书法艺术上来，从对书法的爱恋中寻觅人生的归宿和寄托。在许多文人士子的笔下，书法已不再是信手随意的书写，而提升到一种更深沉的人生态度和思想文化的境界。与汉代书法比较而言，一种真正抒情的“纯”书法成熟了。
“魏晋风度”在书法上的体现，王羲之是毫无疑问的代表人物。王羲之的重要贡献在于：他在前人无数功绩的基石之上，加以融会、贯通和改进，使纯粹出于自然发展的书法，走进玄远精致的神韵境界。其作品的神韵有二：一是表现多变的技法之美;一是表露种种人格之美。从技法上讲，王羲之书法已变汉代质朴书风而为妍美流变的新体。南齐书家王僧虔在《笔意赞》中提出的“书之妙道，神采为上，形质次之”，可以说是对王羲之及其这个时代书法作品基本特征的准确地概括。从表露人格之美上，王羲之行草书的外在形态率真朴实，章法气韵流畅自然，而内在却涌动着欲罢不能的动荡感，恰好表现了魏晋名士表面风流潇洒，内心却充满哀怨不平的心理和情绪。
“神韵”还体现在书法理论上。这一时期书法理论著述相继问世，内容广泛且具有开创意义，代表作有：索靖的《草书势》、卫恒的《四体书势》、卫铄(卫夫人)的《笔阵图》、王羲之的《题卫夫人笔阵图后》、《书论》、《笔势说十二章》等。探其肇端，卫夫人和王羲之的书论来源于东汉蔡邕，蔡邕对书法艺术的本质认识包括三个层面，即“神”、“势”、“形”，三者通过创作主体的努力，是能够协调起来并在书法作品中得到充分表现的。在此基础上，卫夫人的《笔阵图》鲜明地提出了“意前笔后”的创作思想，成为书法美学中的经典之语，为书法本体美学地位的确立打下了坚实基础。
正是在魏晋时期这种文化背景下，在以王羲之为代表的文人雅士的推动下，书法艺术达到高峰，书法理论也渐入佳境，形成了对后世影响极大的书学基础。
（选自《人民日报》2009年7月19日）
1.下列关于“汉代书法”的表述，不正确的一项是 （ ）
八汉代书法比较注重章法规整，追求整齐典雅的效果。
B．汉代书法承前启后，艺术审美价值取代了实用价值。
C．东汉草书让当时的书家感到书法可以体现出人的精神。
D．汉代书法所包蕴的苍茫混沌的自然美，为后人所追求。
2.下列表述不符合原文意思的一项是 （ ）
A．卫夫人在《笔阵图》里所提出的“意前笔后”的创作思想本质上源于东汉蔡邕有关书法艺术中“神”、“势”、“形”的一些深刻认识。
B．王羲之在书法上的重要贡献在于：在前人的基础之上对书法加以融会、贯通和改进，使书法逐步走进玄远精致的神韵境界。
C．王羲之书法作品一改汉代质朴书风，技法多变，外在形态率真朴实，章法气韵流畅自然，而内在却涌动着欲罢不能的动荡感。
D．南齐书家王僧虔在《笔意赞》中提出的“书之妙道，神采为上，形质次之”，是说书法的高妙之处在于书法之气韵，外形次之。
3.根据原文意思，下列推断不正确的一项是 （ ）
A．魏晋时期，由于文学进入了自觉时代，从而让书法也从实用目的性逐渐转化为审美目的性阶段，因而也成了书学自觉的时期。
B．魏晋时期，书法艺术的“神韵”还体现在书法理论上，这一时期书法理论著述相继问世，内容广泛，为后世研究书法提供了参考。
C．社会的动乱使魏晋时期的文人仕子不得不远离政治，从而有大量的精力融入书法并将书法提升到人生态度和思想文化境界。
D．书法艺术在魏晋时期达到高峰，书法理论也渐人佳境，都离不开这一时期的文化背景和以王羲之为代表的文人雅士之流的推动。
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阅读下面的文字，完成小题。
齐白石传
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，是我国现代书画家和篆刻家，二十世纪中国画艺术大师、十大书法家画家之一、世界文化名人。
齐白石出身贫寒，原来是一位木工，且小有名气。但他自幼喜爱美术，在做工余暇学画和篆刻。27岁那年，书画家胡沁园让齐白石画一张横披。胡沁园看后十分惊喜，遂即收齐白石为徒。他从“立意”、“用笔”等基本功入手教授齐白石。齐白石虚心好学，绘画技艺突飞猛进，不足一年就掌握了山、水、人、物、花、鸟的基本画法和技巧。
然而到50多岁时，齐白石仍默默无闻。齐白石的艺术生涯得以转变，是在认识陈师曾之后。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。于是齐白石开始了“衰年变法”。从1920年到1929年，他“十载关门”艰难探索，大胆突破，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。他在美术史上可以自立门户了。然而，陈师曾却英年早逝了。北京画坛保守派们便贬低齐白石的画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。但他毫不动摇，显示出艺术大师特有的执著精神和坚忍不拔的品格。
齐白石在 “十载关门”的最后一年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，此时的齐白石年已66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”，他的画“致广大，尽精微”。徐悲鸿不仅在展览会上预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集、写序，亲自送到上海出版。除此以外，徐悲鸿还请齐白石到北京艺术学院做教授。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。”从此齐白石凭着卓越的艺术成就被世人所瞩目。
齐白石在篆刻方面也颇有建树。他年轻时，有一天去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你把一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”齐白石真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了。齐白石刻的印也达到了雄健洗炼、炉火纯青的境地。
篆刻如此，绘画更是如此。有一次，他过生日，学生朋友来了很多，一天没作画。第二天一早，他顾不上吃饭先去作画，家人都劝他吃饭，他却不肯，说每天五张画必须完成。总算五张画画完了，家人都等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗？怎么还画呀？”老人轻轻抬起头说道：“昨天客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。正是凭着这种勤奋刻苦的精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世人的喜爱。
齐白石作品“妙在似与不似之间”。具体地说，他在绘画艺术上形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石绘画，一生不搞妄作，细心观察，所画之物形神兼备。没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。有一次，他问学生：“你们知道虾应该在第几节开始打弯吗？”见没人能答，他说：“在第三节开始打弯。”他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神。齐白石作品尤其崇尚自然。入他画的大都是自然界中极普通的景物，深受平民百姓的欢迎和喜爱。他尤工虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。齐白石的山水构图奇异不落旧蹊，笔墨简练、高度概括，具有艺术创造意识。山水造型有层峦叠嶂之态，纯以水墨，极少皴擦。他的“题句”非常诙谐巧妙，使画作锦上添花。比如他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰“他日相呼”；一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。齐白石以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石孜孜不倦地钻研，最终创立了闻名世界的齐派艺术风格。
齐白石一生勤奋，砚耕不辍，品行高洁，尤具民族气节。高山仰止，景行行止。先生之风，山高水长，学为人师，行为世范，堪称世人楷模！
（摘编自《齐白石传》）
相关链接：
①抗战时期，北平伪警司令宣铁吾过生日，硬邀齐白石赴宴作画。 齐白石铺纸挥洒，一只水墨螃蟹跃然纸上，并题字 “横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。
（《齐白石生活中的两三事》）
②一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将汝忽然来打破， 浑身何处有心肝？（《齐白石生活中的两三事》）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．齐白石出身贫寒，自幼喜爱美术，终生心无旁骛，执着追求，勤奋刻苦，终成二十世纪中国画艺术大师、十大书法家画家之一、世界文化名人。
B．齐白石坚持不懈走艺术创新之路，他在陈师曾的鼓励下，“十载关门”，“扫除凡格”，终于在美术史上自立了门户，形成了自己独特的艺术风格。
C．齐白石在青年时期被书画家胡沁园收为徒弟，50多岁后得到名满天下的陈师曾的帮助，后来又得到徐悲鸿大师的提携，这是他走向成功的决定性因素。
D．齐白石不但绘画技艺精湛，勤奋精神感人，民族气节也颇令人敬佩，如抗战时期，他坚持民族正气，以画笔为武器，痛斥汉奸卖国贼“浑身何处有心肝”。
E．齐白石在追求艺术的道路上历经磨难，大器晚成。本文运用记叙、议论、抒情的手法，正面与侧面描写相结合，记述了这一过程，为人们树立了人生楷模。
2.齐白石的作品具有怎样的风格和特点？请结合材料简要分析。
3.作为艺术大师，齐白石是怎样走上成功之路的？请结合材料简要分析。
4.齐白石有哪些可贵的精神品质？哪一点最让你感动？结合实际简要说明。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
文化认知应告别无限度“啃老”
提起文化符号，最容易想到的还是孔子、书法等传统中国文化，两千年文明古国，传统文化在历史长河中秉承了中国文化的先驱与精髓。事关中国传统文化符号的宏篇叙事自然也少不了这些祖辈先烈世代相传的“中国味”，譬如京剧，譬如书法，譬如造纸术，譬如中医。中国文化也因为传统文化的彰显而在世界文明史上熠熠生辉。
传统文化的体认与传承，彪炳着国人在现代性社会里对历史的一种认知和阐释，特别是在功利主义洪流大举进犯的文明危机下，常怀缅怀传统文化之心能实现价值观的自我扬弃。无需附庸风雅，也无需故作清高，在传统文化符号的推选中，我们看到了那些影响深远的中国特色“古色古味”。
传统文化符号被大举推崇，是好事，至少说明其在开化性的文明发展史中有其立足之地。但我们又应该有所认知，与之相对应的当代文化缺失使我们的切肤之痛。
无限度的透支传统文化似乎已成为一种习惯，在这种习惯中，我们鲜有看到将其托起至扬弃和革弊的层面，对普罗性的大众而言，传统文化成了万金油——大家都大概了解，大家都为之骄傲，大家都能侃侃而谈，但对其体认也仅停留在骄傲和谈资的深度。这实际上是一种文化“啃老”行为。一方面，传统文化在现代性社会的建构中被屡屡搬上台面，能够和国外媲美，能够彰显中国特色的，传统文化被用了再用；另一方面，当代文化的发展和架构始终落后半拍，或者说上不了台，处在高不成低不就的尴尬局面。
当然，这里面有个心态问题。传统文化的“中国化”情结根深蒂固，固化的思维和逻辑锁导致的是容不下其他能够代表中国特色文化的存在，即使是当代先进文化也不能上升到“中国符号”的高度，对被抽查的大学生而言如此，对广大国人亦是如此。因为可能无需多想，提到文化符号，脑子里都会理所当然的将孔子、书法、中医等“文化元老”拿出来，这已经变成一种毋庸置疑的体认习惯——这就衍生为在文化符号选择上出现的趋同性和理性化及其与日常文化趣味的分离的情况。
另外的问题还在于在现代文明社会的建构中，功利主义泛滥，肤浅和偏执文化如洪水猛兽，文化多元化的一种弊病就是文化冗杂繁多，核心文化价值缺失。这是最需要警惕的，因为即使是传统文化都会出现最近的“糟粕精华”如何界定的学术争论，而当代文化虽然批判性和抵制性大有，却依然不能消弭和摆脱落后和腐朽文化的扰攘侵蚀。在现代社会价值观体系的建构下，当代文化缺少“领头羊”，既有文化的深度和广度尚需锤炼，特别是在西方文明的冲击下，“中国特色”的当代文化符号岌岌可危。需要拯救和弘扬的，正是那些身处庞杂文化侵扰的“中国味”，譬如鲁迅，譬如鸟巢等等。
在各种思潮泛滥的情况下，中国当代文化既要自证清白，出污泥而不如染，还要自我升华，自我琢磨。而这一切，都得依靠国人的力量，那么在这场当代文化符号的提格与抛光中，首先要做的就是实现对传统文化的认识纠偏——不能无限度“啃老”。——选自《新华文摘》2016年第3期
1.下列说法不符合文本内容的一项是 （ ）
A. 文化多元的弊病是文化的多样化，然而核心文化价值缺失。
B. 文化符号选择出现趋同性和理性化及其与日常文化趣味的分离。
C. 文化功利主义、肤浅和偏执文化影响当代社会对待文化的态度。
D. 中国当代文化的发展方向是自证清白，出淤泥而不染。
2.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是 （ ）
A. 京剧、书法、造纸术、中医等等，这些祖辈先烈世代相传的“中国味”实际上都是中国传统文化符号。
B. 对传统文化的体认与传承，显示着国人对历史的一种认知和阐释，常怀缅怀传统文化之心能实现价值观的自我扬弃。
C. 当前，传统文化符号被大举推崇，不但如此，我们也已经常看到，大多数将其托起至扬弃和革弊的层面。
D. 在西方文明的冲击下，“中国特色”的当代文化符号岌岌可危，譬如鲁迅、鸟巢等等，尤其需要我们的拯救和弘扬。
3.根据文章内容，谈谈我们应该怎样对待文化。
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