阅读下面的文字，完成下面小题。
模仿与创造是艺术中两个重要的概念。艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法；一项是关于媒介的知识。
先说传达的方法。凡是创造之中都有欣赏，但是创造却不仅是欣赏。创造和欣赏都要见到一种意境。欣赏见到意境就止步，创造却要再进一步，把这种意境传达出来让旁人领略。
比如我此刻想象到一个很美的夜景，其中园亭、花木、湖山、风月，件件都了然于心，可是我不能把它画出来。因为我不能动手，不能像支配筋肉一样任意活动。我如果勉强动手，我所画出来的全不像我所想出来的，我本来要画一条直线，画出来的线却是七弯八扭，我的手不能听我的心指使。穷究到底，艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。
这种筋肉活动不是天生自在的，它须费一番功夫才学得来，起初都要经过模仿。
中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话，很可以值得我们注意：凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来。
从这段话看，可知“气”与声调有关，而声调又与喉舌运动有关。韩昌黎也说过：“气盛则言之短长与声之高下皆宜。”声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声。求之于声，即不能不朗诵。所以从前古文家教人作文最重朗诵。姚姬传与陈硕士书说：“大抵学古文者，必须放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身作外行也。” 从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
关于传达的技巧大要如此，现在再讲关于媒介的知识。
什么叫做“媒介”？它就是艺术传达所用的工具。比如颜色、线形是图画的媒介，金石是雕刻的媒介，文字语言是文学的媒介。
做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩。自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
从前学者有人提倡模仿，也有人唾骂模仿，往往都各有各的道理。顾亭林的《日知录》里有一条说：“诗文之所以代变，有不得不然者。一代之文，沿袭已久，不容人人皆道此语。今且千数百年矣，而犹取古人之陈言一一而模仿之，以是为诗可乎？故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。”这句话很好地阐述了模仿与创造的关系。
凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。
（节选自朱光潜《谈美》，有删改）
1.下列对“模仿”和“创造”的表述，不正确的一项是
A. 艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法；一项是关于媒介的知识。
B. 创造和欣赏的共同点，就是两者都有意境；但是创造比欣赏要更进一步，要把这种意境传达出来让自己领会。
C. 艺术的创造是手能从心，是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作能把意象画在纸上或刻在石上。
D. 前人在字义、字音、字句的排列等方面都有了专门的研究，并积累了很多经验，我们大可借鉴模仿，不必一一再去发明。
2.下列有关“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”的理解，不正确的一项是
A. 艺术家要处理好“似”与“不似”的问题，也就是处理好模仿与创造的问题。
B. 艺术须从模仿入手，但终归于创造；创造不能无模仿，但只模仿也不能算是创造。
C. 这里的“似”侧重讲形式上的模仿；这里的“不似”则侧重讲内容上的创造。
D. 从模仿人手是创造的开始和基础，但又不能止于模仿，只有不断创造，才能写出好诗。
3.下列说法不符合原文意思的一项是
A. 想象到了一个很美的夜景却画不出来，这说明没有掌握画画传达的方法，也就是没有掌握画画所需的筋肉技巧。
B. 姚姬传在写给陈硕士的信中，强调了朗诵的重要性，否定了默读的意义，认为靠默读是不可能写出好的诗文的。
C. 我们在学习某门艺术所特有的学问和技巧时，应利用过去的经验，吸收已有文化。
D. 艺术家是诗人和匠人的综合，匠人侧重模仿诗人强调性灵的妙悟，都不可缺少，但青年作家常常忽略匠人的作用。
高一语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下面小题。
模仿与创造是艺术中两个重要的概念。艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法；一项是关于媒介的知识。
先说传达的方法。凡是创造之中都有欣赏，但是创造却不仅是欣赏。创造和欣赏都要见到一种意境。欣赏见到意境就止步，创造却要再进一步，把这种意境传达出来让旁人领略。
比如我此刻想象到一个很美的夜景，其中园亭、花木、湖山、风月，件件都了然于心，可是我不能把它画出来。因为我不能动手，不能像支配筋肉一样任意活动。我如果勉强动手，我所画出来的全不像我所想出来的，我本来要画一条直线，画出来的线却是七弯八扭，我的手不能听我的心指使。穷究到底，艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。
这种筋肉活动不是天生自在的，它须费一番功夫才学得来，起初都要经过模仿。
中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话，很可以值得我们注意：凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来。
从这段话看，可知“气”与声调有关，而声调又与喉舌运动有关。韩昌黎也说过：“气盛则言之短长与声之高下皆宜。”声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声。求之于声，即不能不朗诵。所以从前古文家教人作文最重朗诵。姚姬传与陈硕士书说：“大抵学古文者，必须放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身作外行也。” 从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
关于传达的技巧大要如此，现在再讲关于媒介的知识。
什么叫做“媒介”？它就是艺术传达所用的工具。比如颜色、线形是图画的媒介，金石是雕刻的媒介，文字语言是文学的媒介。
做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩。自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
从前学者有人提倡模仿，也有人唾骂模仿，往往都各有各的道理。顾亭林的《日知录》里有一条说：“诗文之所以代变，有不得不然者。一代之文，沿袭已久，不容人人皆道此语。今且千数百年矣，而犹取古人之陈言一一而模仿之，以是为诗可乎？故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。”这句话很好地阐述了模仿与创造的关系。
凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。
（节选自朱光潜《谈美》，有删改）
1.下列对“模仿”和“创造”的表述，不正确的一项是
A. 艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法；一项是关于媒介的知识。
B. 创造和欣赏的共同点，就是两者都有意境；但是创造比欣赏要更进一步，要把这种意境传达出来让自己领会。
C. 艺术的创造是手能从心，是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作能把意象画在纸上或刻在石上。
D. 前人在字义、字音、字句的排列等方面都有了专门的研究，并积累了很多经验，我们大可借鉴模仿，不必一一再去发明。
2.下列有关“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”的理解，不正确的一项是
A. 艺术家要处理好“似”与“不似”的问题，也就是处理好模仿与创造的问题。
B. 艺术须从模仿入手，但终归于创造；创造不能无模仿，但只模仿也不能算是创造。
C. 这里的“似”侧重讲形式上的模仿；这里的“不似”则侧重讲内容上的创造。
D. 从模仿人手是创造的开始和基础，但又不能止于模仿，只有不断创造，才能写出好诗。
3.下列说法不符合原文意思的一项是
A. 想象到了一个很美的夜景却画不出来，这说明没有掌握画画传达的方法，也就是没有掌握画画所需的筋肉技巧。
B. 姚姬传在写给陈硕士的信中，强调了朗诵的重要性，否定了默读的意义，认为靠默读是不可能写出好的诗文的。
C. 我们在学习某门艺术所特有的学问和技巧时，应利用过去的经验，吸收已有文化。
D. 艺术家是诗人和匠人的综合，匠人侧重模仿诗人强调性灵的妙悟，都不可缺少，但青年作家常常忽略匠人的作用。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面小题。
各种艺术都各有它特殊的筋肉技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧。要想学一门艺术，就要先学它特殊的筋肉技巧。
学一门艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。
推广一点说，一切艺术上的模仿都可以作如是观。诗文上也并不是例外。诗人和文人常欢喜说“思路”，所谓“思路”并无玄妙，也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话：“凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来。” 从这段话看，可知“气”与声调有关，而声调又与喉舌运动有关。声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声；求之于声，即不能不朗诵。朗诵既久，则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹，到我自己下笔时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
诗文都以语言文字为媒介。做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所产生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩，而不是任何人只手空拳、毫无凭借地在一生之内所可得到的。自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在模仿。米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本，这是最显著的例子。中国诗人中最不像用过功夫的莫过于李太白，但是他的集中摹拟古人的作品也极多。
艺术家从模仿入手，这正如小儿学语言，打网球者学姿势一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。
（节选自朱光潜《谈美》，有删改）
1.下面关于“模仿”的表述，不符文意的一项是
A．模仿是学习艺术的初级阶段，学习书、画等各种艺术都是从模仿各自特殊的筋肉技巧开始，以前人为榜样，可以避免自己走弯路。
B．诗文艺术也需要模仿。中国诗人注重的“气”可以模仿，语言文字的运用可以模仿，其实这种模仿也是一种学习。
C．艺术家从模仿入手，但如果要谈创造，就不能只做到这一步就停止，因为创造是旧经验的新综合，新综合则必自出心裁。
D．匠人是艺术家的前期，能够惟妙惟肖的模仿是匠人必有的本领，有了这样的本领，再加上一定的妙悟，就能成为艺术家。
2.下面解释和分析，符合文意的一项是
A．学习艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。练书法时，只有站在书家的身旁，模仿他如何提笔、用腕，如何养成筋肉习惯，才能学得诀窍，练好书法。
B．朗诵能让古人之声在我们喉舌筋肉上留下痕迹，待到我们写作时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，必有句调奔赴腕下。
C．前人在字义、字音、字句的排列等方面都有了专门的研究，并积累了很多经验和成绩，我们用一生的时间都难以学完这些经验。
D．我们对艺术家的模仿，正如小儿学语言、打网球者学姿势一样，并不玄妙，也不荒唐，李白也曾集中摹拟过古人的许多作品。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．如果想学到一门艺术，就应该了解并学习它的特殊的筋肉技巧，若能很好地模仿和借鉴他人，就会逐渐养成好习惯。
B．每一门艺术同时也是一种学问，因此在学习某门艺术所特有的学问和技巧时，我们应利用自己过去的经验，吸收已有文化。
C．米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本，这也可说明，模仿是创造的始基。
D．艺术家要有诗人的妙悟和匠人的手腕，妙悟可让人有所创作，手腕可让创作尽善尽美；二者相辅相成，不可偏废。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面试题。
李白诗歌与盛唐文化
袁行霈
李白的诗歌固然有高度的艺术技巧，但只凭这些显然不足以产生那么强大的艺术力量。李白乃是以气夺人。气是一个哲学概念，在先秦诸子的著作中已经屡见不鲜。尽管古人对气的理解和用法不完全相同，但大致说来是指作家、艺术家在进行文艺创作时的思想境界、人格力量、性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。说李白的诗以气胜，就是着眼于这些方面的。读者都会感到，李白的诗里有一股与云天比高、与历史等量的气回荡着，使人不得不慑服于他的力量。李白的诗，综而言之，其气奇、其气逸、其气壮。
所谓气奇，是指李白的诗歌显示了超凡的创造力，创造了许多按常规不可思议的诗歌形象，使人惊讶、叹服。南北文化的交流和中外文化的交流，激发了盛唐人的创造力，而李白的创造力尤其旺盛。他既尊重传统、学习前人，又勇于创新，走自己的路。东施效颦、邯郸学步，最为他所不齿。他的艺术风格是前无古人的，他的许多诗的写法也是前人不敢想像的。许多自然界的景物，前人曾不止一次地吟咏过，但在李白的笔下又有了新的创造、新的生命，成为新的意象。还有一些自然界的景物，前人似乎忽略了，没有形成饱满的诗歌意象，李白却有新的发现，咏之于诗，成为独具特色的意象。
李白诗歌的气逸，表现为对自由的热爱与追求。李白的诗风飘逸不群，他的才情不受拘束。这种热爱自由、追求自由的精神，在李白的山水诗中表现得很突出。他笔下那咆哮愤怒、一泻千里的江河，奇险挺拔、高出天外的峰峦，往往是这种精神的体现。李白追求自由的精神还表现在他不肯让诗歌格律束缚自己，当感情达到高潮时，往往冲破格律的束缚，写出一些散文化的诗句。和中国封建社会其他朝代相比，唐代是一个文化比较自由的时代。李白对自由的热爱与追求，和时代的脉搏是一致的。
所谓气壮，表现为一种强烈的自信心，而这也是植根于盛唐时代的。盛唐时代高涨的民族自信心和民族自豪感，培育了李白乐观自信的精神。不论遇到什么困难、挫折和打击，李白都能以积极的态度去对待。他有深沉的苦闷和忧愤，但主导方面还是对前途的自信和斗争的勇气。李白经常写自己的愁，但只要和中唐孟郊、李贺的愁比一比，和晚唐温庭筠、李商隐的愁比一比，和宋词里那类锁在小楼深院中的闲愁比一比，就可以感到李白即使是愁，也是强者之愁，也有一股浩然壮气充溢其间。盛唐时代，随着民族自信心和民族自豪感的上升，人对自身价值的肯定和对自身力量的信心，也达到相当充分的地步。李白粪土权门，蔑视富贵，以布衣的骄傲和王侯相抗衡，以桀骜不逊的态度向社会的庸俗挑战，显示了人格的力量。这是中国古代志士最可宝贵的节操，也是李白诗歌最具魅力的地方。
（节选自《中国诗歌艺术研究·李白诗歌与盛唐文化》）
1.下列关于李白“以气夺人”的分析与理解，不正确的一项是（ ）
A．气是指作家、艺术家在进行文艺创作时的思想境界、人格力量、性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。
B．李白的诗里有一股与云天比高、与历史等量的气回荡着，使人不得不慑服于他的力量。
C．李白的诗，综而言之，其气奇、其气逸、其气壮。
D．李白诗歌的气奇表现为超凡的创造力，逸气表现为对自由的热爱与追求，气壮则表现为一种强烈的自信心。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
A．李白的创造力尤其旺盛。他勇于创新，走自己的路，因此他的艺术风格是前无古人后无来者的。
B．李白热爱自由、追求自由的精神，集中表现在李白的山水诗中。他笔下那咆哮愤怒、一泻千里的江河，奇险挺拔、高出天外的峰峦，往往是这种精神的体现。
C．李白的乐观自信的精神是植根于盛唐时代的。盛唐时代高涨的民族自信心和民族自豪感，培育了李白的这种精神。
D．李白一直以积极的态度去对待困难、挫折和打击，并以对前途的自信和斗争的勇气回避了苦闷和忧愤。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．有一些自然界的景物，因为前人的忽略，没有形成饱满的诗歌意象，但在李白的吟咏之下，成为独具特色的意象。
B．和中国封建社会其他朝代相比，唐代是一个文化比较自由的时代。李白对自由的热爱与追求，和时代的脉搏是一致的。
C．与后世一些诗词中的“愁”相比，李白即使是愁，也是强者之愁，也有一股浩然壮气充溢其间。
D．李白诗歌最具魅力的地方在于其气壮，在于其粪土权门，蔑视富贵，以布衣的骄傲和王侯相抗衡，以桀骜不逊的态度向社会的庸俗挑战的人格力量。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下题。
李白诗歌与盛唐文化
袁行霈
李白的诗歌固然有高度的艺术技巧，但只凭这些显然不足以产生那么强大的艺术力量。李白乃是以气夺人。气是一个哲学概念，在先秦诸子的著作中已经屡见不鲜。尽管古人对气的理解和用法不完全相同，但大致说来是指作家、艺术家在进行文艺创作时的思想境界、人格力量、性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。说李白的诗以气胜，就是着眼于这些方面的。读者都会感到，李白的诗里有一股与云天比高、与历史等量的气回荡着，使人不得不慑服于他的力量。李白的诗，综而言之，其气奇、其气逸、其气壮。
所谓气奇，是指李白的诗歌显示了超凡的创造力，创造了许多按常规不可思议的诗歌形象，使人惊讶、叹服。南北文化的交流和中外文化的交流，激发了盛唐人的创造力，而李白的创造力尤其旺盛。他既尊重传统、学习前人，又勇于创新，走自己的路。东施效颦、邯郸学步，最为他所不齿。他的艺术风格是前无古人的，他的许多诗的写法也是前人不敢想像的。许多自然界的景物，前人曾不止一次地吟咏过，但在李白的笔下又有了新的创造、新的生命，成为新的意象。还有一些自然界的景物，前人似乎忽略了，没有形成饱满的诗歌意象，李白却有新的发现，咏之于诗，成为独具特色的意象。
李白诗歌的气逸表现为对自由的热爱与追求。李白的诗风飘逸不群，他的才情不受拘束。这种热爱自由、追求自由的精神，在李白的山水诗中表现得很突出。他笔下那咆哮愤怒、一泻千里的江河，奇险挺拔、高出天外的峰峦，往往是这种精神的体现。李白追求自由的精神还表现在他不肯让诗歌格律束缚自己，当感情达到高潮时，往往冲破格律的束缚，写出一些散文化的诗句。和中国封建社会其他朝代相比，唐代是一个文化比较自由的时代。李白对自由的热爱与追求，和时代的脉搏是一致的。
所谓气壮，表现为一种强烈的自信心，而这也是植根于盛唐时代的。盛唐时代高涨的民族自信心和民族自豪感，培育了李白乐观自信的精神。不论遇到什么困难、挫折和打击，李白都能以积极的态度去对待。他有深沉的苦闷和忧愤，但主导方面还是对前途的自信和斗争的勇气。李白经常写自己的愁，但只要和中唐孟郊、李贺的愁比一比，和晚唐温庭筠、李商隐的愁比一比，和宋词里那类锁在小楼深院中的闲愁比一比，就可以感到李白即使是愁，也是强者之愁，也有一股浩然壮气充溢其间。盛唐时代，随着民族自信心和民族自豪感的上升，人对自身价值的肯定和对自身力量的信心，也达到相当充分的地步。李白粪土权门，蔑视富贵，以布衣的骄傲和王侯相抗衡，以桀骜不逊的态度向社会的庸俗挑战，显示了人格的力量。这是中国古代志士最可宝贵的节操，也是李白诗歌最具魅力的地方。
（节选自《中国诗歌艺术研究·李白诗歌与盛唐文化》）
1.下列关于李白“以气夺人”的分析与理解，不正确的一项是（ ）
A. 气是指作家、艺术家在进行文艺创作时的思想境界、人格力量、性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。
B. 李白的诗里有一股与云天比高、与历史等量的气回荡着，使人不得不慑服于他的力量。
C. 李白的诗，综而言之，其气奇、其气逸、其气壮。
D. 李白诗歌的气奇表现为超凡的创造力，逸气表现为对自由的热爱与追求，气壮则表现为一种强烈的自信心。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
A. 李白的创造力尤其旺盛。他勇于创新，走自己的路，因此他的艺术风格是前无古人后无来者的。
B. 李白热爱自由、追求自由的精神，集中表现在李白的山水诗中。他笔下那咆哮愤怒、一泻千里的江河，奇险挺拔、高出天外的峰峦，往往是这种精神的体现。
C. 李白的乐观自信的精神是植根于盛唐时代的。盛唐时代高涨的民族自信心和民族自豪感，培育了李白的这种精神。
D. 李白一直以积极的态度去对待困难、挫折和打击，并以对前途的自信和斗争的勇气回避了苦闷和忧愤。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 有一些自然界的景物，因为前人的忽略，没有形成饱满的诗歌意象，但在李白的吟咏之下，成为独具特色的意象。
B. 和中国封建社会其他朝代相比，唐代是一个文化比较自由的时代。李白对自由的热爱与追求，和时代的脉搏是一致的。
C. 与后世一些诗词中的“愁”相比，李白即使是愁，也是强者之愁，也有一股浩然壮气充溢其间。
D. 李白诗歌最具魅力的地方在于其气壮，在于其粪土权门，蔑视富贵，以布衣的骄傲和王侯相抗衡，以桀骜不逊的态度向社会的庸俗挑战的人格力量。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
李白诗歌与盛唐文化
袁行霈
李白的诗歌固然有高度的艺术技巧，但只凭这些显然不足以产生那么强大的艺术力量。李白乃是以气夺人。气是一个哲学概念，在先秦诸子的著作中已经屡见不鲜。尽管古人对气的理解和用法不完全相同，但大致说来是指作家、艺术家在进行文艺创作时的思想境界、人格力量、性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。说李白的诗以气胜，就是着眼于这些方面的。读者都会感到，李白的诗里有一股与云天比高、与历史等量的气回荡着，使人不得不慑服于他的力量。李白的诗，综而言之，其气奇、其气逸、其气壮。
所谓气奇，是指李白的诗歌显示了超凡的创造力，创造了许多按常规不可思议的诗歌形象， 使人惊讶、叹服。南北文化的交流和中外文化的交流，激发了盛唐人的创造力，而李白的创造力尤其旺盛。他既尊重传统、学习前人，又勇于创新，走自己的路。东施效颦、邯郸学步，最为他所不齿。他的艺术风格是前无古人的，他的许多诗的写法也是前人不敢想像的。许多自然界的景物，前人曾不止一次地吟咏过，但在李白的笔下又有了新的创造、新的生命，成为新的意象。还有一些自然界的景物，前人似乎忽略了，没有形成饱满的诗歌意象，李白却有新的发现，咏之于诗，成为独具特色的意象。
李白诗歌的气逸表现为对自由的热爱与追求。李白的诗风飘逸不群，他的才情不受拘束。这种热爱自由、追求自由的精神，在李白的山水诗中表现得很突出。他笔下那咆哮愤怒、一泻千里的江河，奇险挺拔、高出天外的岭峦，往往是这种精神的体现。李白追求自由的精神还表现在他不肯让诗歌格律束缚自己，当感情达到高潮时，往往冲破格律的束缚，写出一些散文化的诗句。和中国封建社会其他朝代相比，唐代是一个文化比较自由的时代。李白对自由的热爱与追求，和时代的脉搏是一致的。
所谓气壮，表现为一种强烈的自信心，而这也是植根于盛唐时代的。盛唐时代高涨的民族自信心和民族自豪感，培育了李白乐观自信的精神。不论遇到什么困难、挫折和打击，李白都能以积极的态度去对待。他有深沉的苦闷和忧愤，但主导方面还是对前途的自信和斗争的勇气。李白经常写自己的愁，但只要和中唐孟郊、李贺的愁比一比，和晚唐温庭筠、李商隐的愁比一比，和宋词里那类锁在小楼深院中的闲愁比一比，就可以感到李白即使是愁，也是强者之愁，也有一股浩然壮气充溢其间。盛唐时代，随着民族自信心和民族自豪感的上升，人对自身价值的肯定和对自身力量的信心，也达到相当充分的地步。李白粪土权门，蔑视富贵，以布衣的骄傲和王侯相抗衡，以桀骜不逊的态度向社会的庸俗挑战，显示了人格的力量。这是中国古代志士最可宝贵的节操，也是李白诗歌最具魅力的地方。
（节选自《中国诗歌艺术研究•李白诗歌与盛唐文化》）
1.下列关于李白“以气夺人”的分析与理解，不正确的一项是（ ）
| A．气是指作家、艺术家在进行文艺创作时的思想境界、人格力量、性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。 |
| B．李白的诗里有一股与云天比高、与历史等量的气回荡着，使人不得不慑服于他的力量。 |
| C．李白的诗，综而言之，其气奇、其气逸、其气壮。 |
| D．李白诗歌的气奇表现为超凡的创造力，逸气表现为对自由的热爱与追求，气壮则表现为 一种强烈的自信心。 |
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
| A．李白的创造力尤其旺盛。他勇于创新走自己的路，因此他的艺术风格是前无古人后无来者的， |
| B．李白热爱自由、追求自由的精神，集中表现在李白的山水诗中。他笔下那咆哮愤怒、—泻千里的江河，奇险挺拔、高出天外的峰峦，往往是这种精神的体现。 |
| C．李白的乐观自信的精神是植根于盛唐时代的。盛唐时代高涨的民族自信心和民族自豪感，培育了李白的这种精神 |
| D．李白一直以积极态度去对待困难、挫折和打击，并以对前途的自信和斗争的勇气回避了苦闷和忧愤。 |
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．有一些自然界的景物，因为前人的忽略，没有形成饱满的诗歌意象，但在李白的吟咏之下，成为独具特色的意象。 |
| B．和中国封建社会其他朝代相比，唐代是一个文化比较自由的时代。李白对自由的热爱与追求，和时代的脉搏是一致的。 |
| C．与后世一些诗词中的“愁”相比，李白即使是愁，也是强者之愁，也有一股浩然壮气充溢其间 |
| D．李白诗歌最具魅力的地方在于其气壮，在于其粪土权门，蔑视富贵，以布衣的骄傲和王侯相抗衡，以桀骜不逊的态度向社会的庸俗挑战的人格力量。 |
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
李白诗歌与盛唐文化
袁行霈
李白的诗歌固然有高度的艺术技巧，但只凭这些显然不足以产生那么强大的艺术力量。李白乃是以气夺人。气是一个哲学概念，在先秦诸子的著作中已经屡见不鲜。尽管古人对气的理解和用法不完全相同，但大致说来是指作家、艺术家在进行文艺创作时的思想境界、人格力量、性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。说李白的诗以气胜，就是着眼于这些方面的。读者都会感到，李白的诗里有一股与云天比高、与历史等量的气回荡着，使人不得不慑服于他的力量。李白的诗，综而言之，其气奇、其气逸、其气壮。
所谓气奇，是指李白的诗歌显示了超凡的创造力，创造了许多按常规不可思议的诗歌形象， 使人惊讶、叹服。南北文化的交流和中外文化的交流，激发了盛唐人的创造力，而李白的创造力尤其旺盛。他既尊重传统、学习前人，又勇于创新，走自己的路。东施效颦、邯郸学步，最为他所不齿。他的艺术风格是前无古人的，他的许多诗的写法也是前人不敢想像的。许多自然界的景物，前人曾不止一次地吟咏过，但在李白的笔下又有了新的创造、新的生命，成为新的意象。还有一些自然界的景物，前人似乎忽略了，没有形成饱满的诗歌意象，李白却有新的发现，咏之于诗，成为独具特色的意象。
李白诗歌的气逸表现为对自由的热爱与追求。李白的诗风飘逸不群，他的才情不受拘束。这种热爱自由、追求自由的精神，在李白的山水诗中表现得很突出。他笔下那咆哮愤怒、一泻千里的江河，奇险挺拔、高出天外的岭峦，往往是这种精神的体现。李白追求自由的精神还表现在他不肯让诗歌格律束缚自己，当感情达到高潮时，往往冲破格律的束缚，写出一些散文化的诗句。和中国封建社会其他朝代相比，唐代是一个文化比较自由的时代。李白对自由的热爱与追求，和时代的脉搏是一致的。
所谓气壮，表现为一种强烈的自信心，而这也是植根于盛唐时代的。盛唐时代高涨的民族自信心和民族自豪感，培育了李白乐观自信的精神。不论遇到什么困难、挫折和打击，李白都能以积极的态度去对待。他有深沉的苦闷和忧愤，但主导方面还是对前途的自信和斗争的勇气。李白经常写自己的愁，但只要和中唐孟郊、李贺的愁比一比，和晚唐温庭筠、李商隐的愁比一比，和宋词里那类锁在小楼深院中的闲愁比一比，就可以感到李白即使是愁，也是强者之愁，也有一股浩然壮气充溢其间。盛唐时代，随着民族自信心和民族自豪感的上升，人对自身价值的肯定和对自身力量的信心，也达到相当充分的地步。李白粪土权门，蔑视富贵，以布衣的骄傲和王侯相抗衡，以桀骜不逊的态度向社会的庸俗挑战，显示了人格的力量。这是中国古代志士最可宝贵的节操，也是李白诗歌最具魅力的地方。
（节选自《中国诗歌艺术研究•李白诗歌与盛唐文化》）
1.下列关于李白“以气夺人”的分析与理解，不正确的一项是（ ）
A．气是指作家、艺术家在进行文艺创作时的思想境界、人格力量、性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。
B．李白的诗里有一股与云天比高、与历史等量的气回荡着，使人不得不慑服于他的力量。
C．李白的诗，综而言之，其气奇、其气逸、其气壮。
D．李白诗歌的气奇表现为超凡的创造力，逸气表现为对自由的热爱与追求，气壮则表现为 一种强烈的自信心。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
A．李白的创造力尤其旺盛。他勇于创新走自己的路，因此他的艺术风格是前无古人后无来者的，
B．李白热爱自由、追求自由的精神，集中表现在李白的山水诗中。他笔下那咆哮愤怒、—泻千里的江河，奇险挺拔、高出天外的峰峦，往往是这种精神的体现。
C．李白的乐观自信的精神是植根于盛唐时代的。盛唐时代高涨的民族自信心和民族自豪感，培育了李白的这种精神
D．李白一直以积极态度去对待困难、挫折和打击，并以对前途的自信和斗争的勇气回避了苦闷和忧愤。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．有一些自然界的景物，因为前人的忽略，没有形成饱满的诗歌意象，但在李白的吟咏之下，成为独具特色的意象。
B．和中国封建社会其他朝代相比，唐代是一个文化比较自由的时代。李白对自由的热爱与追求，和时代的脉搏是一致的。
C．与后世一些诗词中的“愁”相比，李白即使是愁，也是强者之愁，也有一股浩然壮气充溢其间
D．李白诗歌最具魅力的地方在于其气壮，在于其粪土权门，蔑视富贵，以布衣的骄傲和王侯相抗衡，以桀骜不逊的态度向社会的庸俗挑战的人格力量。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成5-7题。
有人以为，只要拿起毛笔沾了墨汁在宣纸上一挥，写上几个汉字就是书法了，甚至自称是书法艺术。其实，称得上“艺术”需要有“艺术性”，更需要有个性的创造力。若以现代的艺术概念来衡量，是应该对实用性的书写和艺术性的书写做点区别的。书法艺术是对书法的高要求，书法是对写字的规范化要求。书法艺术应体现书写者的人格的文化的双重魅力。而一般的书写者只是在写“字”——这是文字的功能。书法是以“法度”来规约书写者，而书艺则比法度的要求更高。显然，书写者(写字)不必具有书法和书艺的丰富因素，而书艺则必须包含书写和书法的因素。字外无字，写字匠所为；字外有人文，书法家所为。自古及今大量的书法作品严格说来只是“书法”和“写字”。好的书法艺术作品一定会集中透露书写者的生命感动与文化趣味以及书写习惯。
中国书法艺术在漫长发展过程中赖以生存的母体是汉文字，故人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容，这是一个误会。书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字”的是与非上。中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。文字内容(文学性)可以引导和升华书写艺术，使意与法得到更完善的发挥，但从本质上而言，“字”的内容不是“书”的内容。“字”义决定实用功能，“书”法(写意)决定欣赏功能。虽然历史上的书法存活常常两位一体，但是，在今天从学术立场不妨进行区别认定，不要混淆。如半坡彩陶刻符我们可以认定它富于艺术性，但不能认为它是今日概念中的“艺术”。又如古代的刑徒砖上的刻划，它可以用作艺术研究的佐证和实物，但不能无限夸大它的艺术性。从本质上说，艺术的精神含量决定了艺术品性。 “字”“写”得好不好，标准可以不同，但“字”的“写”是书法之成为艺术的关键。因而，从传统的立场言，理解书法的关键在于理解书写性，理解对象何以“书写”和为何如此“书写”以及“书写”得如何。欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验：而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。通过书法，我们可以感觉体验到不同的生命和文化力量，其中有无尽的活泼力量让人感动。书法与其它视觉造型艺术有个显著不同：它受制于一个母体一一汉字。但是，对于艺术的书写而言，是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。书意就在书写之中，而书写本身就是一个对自我意思的“试对”和对他人规范的“试错”过程。其实，理解书法比理解绘画难多了。中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的。
1.第二段中“半坡彩陶刻符”、“古代的刑徒砖上的刻划”两个例子是为了说明（ ）
A．人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容。
B．中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。
C．书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字”的是与非上。
D．历史上的书法存活常常两位一体。
2.不能支持“中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的”这一观点的一项是（ ）
A．书法艺术体现着书写者的人格魅力和文化魅力，即“字外有人文”。
B．欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验；而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。
C．中国书法受制于一个母体——汉字，这一点与其它视觉造型艺术有显著不同。
D．艺术的书写是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。
3.根据文意，下列推断正确的一项是（ ）
A．在我国古代，对实用性书法和艺术性书法并没有明确的区分。
B．为体现书写者的文化魅力和人格魅力，书写者可以不考虑书写的内容。
C．用今人的眼光来看，从严格意义上来说，我国古代的书法作品并不能称得上是艺术。
D．同一个书法家，在不同的场合可以创作出具有同样人格魅力和文化魅力的书法艺术作品。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
美育的概念出现得比较晚，但无论中外都很早就懂得美育的重要性并付诸实践。古希腊的柏拉图虽然在总体上贬低、__________艺术和审美，但在青少年的教育上却非常自觉地利用艺术和审美对孩子进行全面良好的教育。他建议：“我们不是应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青年们像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，（ ），来呼吸它们的好影响，使他们不知不觉从小就培养起对于美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯吗？”可见，柏拉图大力提倡用优秀艺术作品对青少年实施美育，极为重视对青少年的美育教育，以陶冶、改善和培养他们的心灵。
在我国，两千多年前所倡导的“乐教”“诗教”就__________美育的基本内涵。西周时期，礼乐便被纳入当时的学校教育，统治者重视诗、乐对民众心灵教化的作用，用以保持民风淳朴、国泰民安。《乐记》中就已强调“乐教”因人的本性而进行心灵疏导以产生__________的感染功能，“故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁，美善相乐”，这正体现了那个时代所要求的艺术教化即美育的效果。到王夫之，又继承上古以降的“习与性成”思想，强调日常生活（无疑包括艺术、审美）和习惯对人__________的长期感化、教育作用。
1.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.排斥 蕴含 潜移默化 日积月累 B.排除 涵盖 耳提面命 与日俱增
C.排除 蕴含 耳提面命 日积月累 D.排斥 涵盖 潜移默化 与日俱增
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A.像呼吸优美的作品中的清幽境界 B.像从一种清幽境界呼吸一阵清风
C.像从优美的作品中呼吸一阵清风 D.像呼吸一阵清风一样享受清幽境界
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.柏拉图极为重视对青少年的美育教育，大力提倡用优秀艺术作品对青少年实施美育，以陶冶、培养和改善他们的心灵。
B.柏拉图极为重视对青少年的审美教育，大力提倡用优秀艺术作品对青少年实施美育，以陶冶、改善和培养他们的心灵。
C.柏拉图极为重视对青少年的审美教育，大力提倡用优秀艺术作品对青少年实施美育，以陶冶、培养和改善他们的心灵。
D.柏拉图极为重视对青少年的美育教育，大力提倡用优秀艺术作品对青少年实施美育，以陶冶、改善和培养他们的心灵。
高一语文选择题中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
手工艺，即手工从事的技巧或艺术。中国手工艺源远流长，博大精深，工匠们靠常年熟练的功夫，制作出各式各样的器物或艺术品。这些制品体现了人们对美的理解和对美好生活的追求，饱含了独特的文化记忆和民族情感，蕴含着中华民族五千年传统文化的精髓。
民间手工艺品反映了人民群众的生活习俗。 在古代，民间手工艺品作为节令品，几乎一年四季随着人民的风俗活动而增添喜庆的气氛。
按照功用，剪纸、木版年画、面塑、彩塑、绢花、灯彩等置于案头、粘贴于墙壁或悬挂于室内，供人们欣赏；陶罐、彩印花布、蓝印花布、木雕糕点模子、竹编器皿等则属实用类；而宗教、祭祀用到的，主要有彩塑神佛像，纸扎人物、车马、楼阁等。按照行业，可分为雕塑（如木雕、砖雕、彩塑、面塑、吹糖人）、印染（如蓝印花布、蜡染）、刺绣（如香荷包、布老虎）、编织（如竹编、草编）、陶器、服饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、木偶、绒制工艺品、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具、民间玩具等。有些工艺一直流传到现在。
在长期的历史发展中，宫廷手工艺也是手工艺的一个重要部分。因为皇家需要，当时最顶级的师傅被集中在一起。其生产机构规模庞大，工匠众多，工艺品更加精致，大都具有富丽华贵的风格，图案繁缛，彰显皇家气派。
手工艺生产主要靠世代的口口相传，大都传承有序，而且大多“传子不传女”，以防止技艺外传。在农村，编织、花边等手工艺，则因由妇女承担，而由母传女、世代相传。今天，这些旧的传承方式依旧存在，而一些相关企业和工艺院校的出现，使传承模式更加丰富，也更有活力。
当前快节奏的生活方式及经济原因，使得年轻人大都不愿意再穷其一生坚守老手艺。面对汹涌而来的全球化浪潮和大机器生产的冲击，传统手工艺技能与作品渐渐消失，引起有识之士的关注与反思。
但是，仍有许多人默默守护着传承。随着中国经济的发展和人们生活水平的提高，更多的人在温饱之后，有了对传统手工艺品的需求，并且这种需求日渐高涨。手工艺的创作和生产应该是一种作坊形式，它的最终表现形式是“艺术作品”而不是“批量产品”。手工艺作品饱含传统的信息，作品因手工原因而变得鲜活，工匠师傅的亲手操作使其具有艺术品味，制品具有唯一性等，都是手工艺受欢迎的原因，也是其生命力所在。
继承与创新是永恒的命题，所谓传统是文化积淀的精华，所谓创新是在传统基础上的整合与再创造。而遵循艺术规律的创新会被大家认可，积淀下来，形成“传统”。所以传统是创新的传承，而有些创新的东西将逐渐会变成传统。让我们共同努力，把缺失的慢慢找回来。相信在浮躁的社会里，我们的内心都在渴望平静，渴望回归自然的和谐。相信民族手工艺的发展前景一定会更加广阔。
1.下列对原文内容的表述，有关手工艺传承方式的一项是 ( )
A. 手工艺是工匠们依靠手工制作器物或艺术品的技巧或艺术。其范围极广，技艺精湛，内涵深厚，有较长的渊源。
B. 匠人们把对生活的美好追求和对美的理解融人自己的作品中，代代沉淀下来，各种样式的工艺品就有了独特的文化记忆。
C. 中国手工艺形式多样，种类繁多，表达并承载了人民对幸福生活的期盼，蕴含着民族情感和中华五千年传统文化的精髓。
D. 古代手工艺大都传承有序、口口相传，除一些由妇女承担的编织、花边等手工艺外，大都传子不传女，以防自家技艺传给外人。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 ( )
A. 民间手工艺品与人民群众的生活习俗息息相关，它们几乎一年四季伴随着古代人民的风俗活动，为之增添喜庆气氛。
B. 民间手工艺品按功用可分为欣赏类、实用类、宗教祭祀类，按行业则可分为雕塑、印染、编织、陶器、服饰等各分支。
C. 部分不适合男子操作的民间工艺一般由女子传承。在农村，编织、花边等手工艺，多由妇女承扭，母传女，代代延续。
D. 宫廷手工艺是为皇家服务的。其制品与民间的相比，更加精致，多具有富丽华贵的风格，图案繁缛，彰显着皇家气派。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 ( )
A. 缺乏继承人的传统手工艺技能与作品，在汹涌而来的全球化浪潮和大机器工业生产冲击下，渐渐消失，这应该引起人们的关注。
B. 当今，人们对纯手工工艺品的需求更加强烈，是因为有识之士的反思，也因为传统手工艺品的文化内涵及工艺品的唯一性。
C. 手工艺品饱含传统信息，因其为手工制作而变得鲜活、有艺术性。其最终表现形式应该是“艺术品”而不是“产品”。
D. 继承与创新是一个永恒的命题，它们之间有时可以转化，传统需要创新，创新的艺术形式和作品未来也会成为传统。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
中国绘画艺术是中华民族艺术遗产的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的遗存。根据现有考古资料，中国绘画可以追溯到上古史前时期，岩石、彩陶发饰可称为最早的绘画。彩陶本身是土红色，用黑白两种颜色来装饰，它的装饰主要是由既有规律又有变化的几何纹样组成的，色彩对比强烈明快，造型浑朴自然。
从重彩画来看，特别值得一提的是漆工艺的发明。在般代的遗址中已发现画有色彩图案的漆片，色彩以红、黑二色为主。到战国时期，漆器大多用鸟兽、鱼纹来做装饰，富有变化，装饰味也很强。有的漆画在黑漆底上以赭、黄、朱红、灰绿、金银等色彩表现物象，格调深沉热烈，富丽堂皇，从中我们不难看出两千多年前人们对色彩的认识与运用以及当时重彩画精湛的艺术水平。长沙马王堆一号墓帛画是古代绘画的代表。强烈的对比是这幅作品的一大特色，在色彩上尤为明显：鲜亮的红色与浓重的青黛、深棕色形成强烈反差，而且在白底上黑、红、黄、赭、青、绿、紫这些颜色都有，有的是用颜色勾轮廓，里面再涂别的颜色。这都说明当时在重彩技法上的经验已相当丰富。西域佛教画的传入，在色彩上无疑给了画家一种新的刺激，开阔了画家的眼光，色彩的运用日渐熟练。
色彩在中国画中的地位日渐提高，到唐代，已发展至鼎盛。这一时期，文化艺术有了新的高度，绘画也获得了极大发展。色彩作为一种艺术语言更是备受宠爱，色彩的运用在唐代可以说达到了相当完美的地步。这有主客观方面的原因：一是长期的政治稳定，社会经济的空前发展和大量吸收、融合边疆民族和邻近国家的文化成果；二是要用华丽的色彩、辉煌绚烂的格调来描绘歌舞升平的景象，来反映唐代政治经济蓬勃发展的现实和人们对美好生活的向往。
但是，色彩在唐代辉煌的高峰上停了下来。由于历史原因和绘画观念的局限，色彩再没有力量向上冲击了。宋代是水墨画急剧发展和勾线填色原地踏步的时期；而自元代后，水墨画便以绝对优势主导了中国画坛。色彩不仅在画幅上的位置越来越小，而且也变得越来越淡。大青绿山水让位于色彩较弱的小青绿山水，以墨为主的浅蜂山水广为流行。墨给人的一般印象是高雅深奥、超见脱俗，而且在不同的纸、纲上由于笔所含水分的不同，能产生晕开或干湿等不同效果以及明暗浓淡的变化，还能表现物象的质感、量感和色彩感，显得单纯而又丰富，耐人寻味，而色彩则被认为显得火气、俗气。在尊墨的大气候下，一批杰出的画家如郭愿、米常等在山水画上抛弃了唐代以来金碧辉掉的画风而追求平炭清新，水墨画就成了这种精神特点的最好寄托和我体。水墨画的确立和完善，成为后世“文人画”所特有的绘画表现形式，且得到了长是发展、收她与我国原有的老庄哲学有着直接的关系。
到了近现代，中国画色彩发生了深刻的变化。特别是20世纪初，康有为、梁启超、蔡元培、鲁迅等思想家，奋起呐喊，掀起了新文化运动，在绘画方面把矛头直指文人画，打破了一时沉寂的空气。正是这一变革，中国画色彩风格又呈现出丰富多彩的局面，体现了时代精神。无论是重彩工笔，还是重彩水墨写意都呈现出蓬勃生机。这一时期水墨和重彩的结合，推动现代中国画色彩的向前发展。
（摘编自董有国《中国画色彩地位的变化和时代特征》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.由富有变化且有规律的几何纹样装饰的彩陶，是迄今为止考古发现的中国最早的绘画。
B.西域佛教画的传入，令色彩在中国画中的地位日渐提高，并在唐代达到鼎盛。
C.水墨画的确立，完善，皆源于郭熙、米芾等画家在山水画上追求平淡清新的画风。
D.受新文化运动的影响，中国画色彩的风格重现丰富多彩的局面，展现时代精神。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章用战国时期漆器装饰和漆画用色的特点，论证当时重彩画艺术水平的高超。
B.文章以长沙马王堆一号墓帛画上色彩对比为例，论证当时重彩技法已积累丰富的经验。
C.文章运用举例论证、对比论证、引用论证等论证方法，论证了水墨画迅速发展的原因。
D.文章按照时代发展的脉络，详细论证了色彩在中国画中地位的变化及发展过程。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.中国绘画早期就非常重视色彩效果，上古史前时期的彩陶纹饰证实了这一点。
B.老庄哲学对宋代水墨画的影响，是宋代以后水墨画能够迅速发展的原因之一。
C.色彩在中国画中地位的升降变化，反映不同社会时期人们生活审美的需求和时代精神。
D.近现代，思想家们发声把变革矛头指向文人画，是中国绘画与西方绘画结合的体现。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析