阅读下面的文字，完成小题。
南宋范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月。”此乃一绝妙的境界，花影扶苏，淡云拂地，月光绰绰，影儿参差，似轻拨天地这一无弦之琴。而苏轼的《水龙吟》也具此类风韵：“……晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。”朦朦胧胧，迷离忧愁，自有独特的美感。
雾里看花，乃中国美学的一种境界，它构成了中国含蓄美学的另一种表现形式。曲径通幽，以婉转委曲的传达，产生优雅流畅的美感；雾敛寒江在于从艺术形式的内部激起一种张力，从而创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容；雾里看花，则通过迷离恍惚产生独特的美感，与西方美学中的朦胧美有着相似的内涵，但却略有不同，它具有独特的哲学思想内涵。
谢榛谓作诗“妙在含糊”，董其昌谓作画“正如隔帘看花，意在远近之间”；恽南田曰“山水要迷离”……这些论述均意在说明，迷离微茫能产生比清晰直露更妙的美感。
中国古代有三远之说，北宋郭熙以平远、高远和深远为画之三远法。郭熙稍后的韩拙又提出三远说：“郭氏曰：山有三远……愚又论三远者：有有近岸广水、旷阔遥山者谓之阔远；有烟雾暝漠、野水隔而不见者谓之迷远；景物至绝而微茫飘渺者谓之幽远。”
他所说的阔远是莽莽一片，亘望无限，是平远向四方的展开。迷远则是平远中所弥漫的梦幻般的境界，迷离恍惚，云雾盘桓，岚气卷舒，水光山色漫衍飘渺，若即若离，愈远愈无，若有若无。而幽远则是平远的极致，即景色空茫，愈远愈淡，愈远愈无，直至画面中最遥远最渊深的所在，此之谓微茫惨淡处、天机灭没处、精澄玲珑处。若总此三远，阔远言其广袤无垠，迷远言其恍惚迷离，幽远言其微妙精澄，三者统之于远而归之于心，反映出宋人山水的境界追求。
韩拙眼中，迷远被视为一种重要的山水境界。阔远，弥望的是无边的山色，幽远更是“微茫飘渺“，也具有迷远的审美特征。故可说，韩氏“三远”突出了迷远的地位，使中国画的朦胧处理从激发而走向理论自觉。
唐宋山水画就有很多重迷远的例子，如李思训善画云雾飘渺之态，《历代名画记》说他：“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。”李成更以平远迷离山景见长，苏辙谓其：“缥缈营丘水墨仙，浮空出没有无间。” 二米（米芾、米友仁）将迷远之景推向极至，他们所创造的“云山墨戏”，就是以迷离漫漶之景为形式特色。
中国画到了明代董其昌，提出南北宗说，推崇南宗，其中二米的风格就被当做南宗画的代表之一。在董其昌等人看来，二米的“云山墨戏”做的是一种“宇宙的游戏”，它使人能看到宇宙初开之象，在其朦胧恍惚的传达中看出鸿蒙的意味。如米友仁的《潇湘图卷》如同一个梦中的世界。全幅画以淡淡的水墨染出，轻云出没有无间，雾气飘渺，树木唯留恍惚的影，山只存若隐若现的轮廓。整个画面如一响梦幻，突出世人对世界如梦如幻的看法。
园林艺术中也如此，园林中点点皆实景，你不能在园中起一丝云烟，也无法在山前看一片梦幻，但中国许多园林创造恰恰就是为了飘渺的云，为了迷离的雨，为那山前的暮霭，为那萧寺的岚气设计的，看看他们为园景的命名就知道他们的用意。如“浮翠阁”“远香堂”“涵碧山房”“寄啸山庄”等，景皆实，但起意皆虚，实景虚意，妙出玲珑。虚意构思使园林给人留下更丰富的想象空间。
——节选自朱良志《曲院风荷》（中国艺术十讲）
1.下列有关“中国含蓄美学”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月”、苏轼的《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水”等所描绘出的朦胧迷离的景象，就具有含蓄美的特征。
B．曲径通幽以婉转委曲为表现形式，雾敛寒江重在从艺术形式的内部激起一种张力，雾里看花借助迷离恍惚而产生独特的美感，三者在表达朦胧的美感上异曲同工。
C．在作者看来，曲径通幽、雾敛寒江与雾里看花构成了中国含蓄美的三种形式，其中“雾里看花”与西方美学中的朦胧美同中有异，不过西方的朦胧美具有独特的哲学思想内涵。
D．苏州园林建造中，在有限的实景基础上，建造者从“浮翠阁”“远香堂”这样的园景命名等角度使之具有虚意，这样就在园林的虚意构思中使人们丰富的想象空间得以拓展。
2.下列理解或分析，符合原文内容的一项是（ ）
A选文中，谢榛、董其昌、恽南田等人，均是各自领域中的佼佼者，但对绘画艺术美得理解上，他们眼中的含蓄美具有一致性：迷离微茫比清晰直露更具美感。
B．郭熙与韩拙均对绘画中“远“的画法提出了独到的见解，而由郭氏“三远”到韩氏“三远”的山水画法的转变，使中国画的朦胧处理从技法而走向理论自觉。
C．李思训的绘画以善画云雾飘渺之态见长，李成的绘画以平远迷离山景见长，被后世视为唐宋山水画看重迷远的例证，《历代名画记》与苏轼对他们的绘画成就的评价都比较高。
D．“二米”将山水的迷远之境推向了极致，如米友仁的《潇湘图卷》就体现“云山墨戏” 以迷离漫漶之景为形式特色的艺术特征，这种画风为董其昌等画家所推崇。
3.唐朝诗人王维的诗句被誉为“诗中有画，画中有诗”，其诗句描述的景象与选文中作者重点描述的审美观最为接近的一项是（ ）
A．江流天地外，山色有无中。（《汉江临眺》）
B．明月松间照，清泉石上流。（《山居秋暝》）
C．行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）
D．大漠孤烟直，长河落日圆。（《使至塞上》）
高三语文现代文阅读困难题
阅读下面的文字，完成小题。
南宋范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月。”此乃一绝妙的境界，花影扶苏，淡云拂地，月光绰绰，。而苏轼的《水龙吟》也具此类风韵：“……一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。”朦朦胧胧，迷离忧愁，自有独特的美感。
雾里看花，乃中国美学的一种境界，它构成了中国含蓄美学的另一种表现形式。曲径通幽，以婉转委曲的传达，产生优雅流畅的美感；雾敛寒江在于从艺术形式的内部激起一种张力，从而创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容；雾里看花，则通过迷离恍惚产生独特的美感，与西方美学中的朦胧美有着相似的内涵，但却略有不同，它具有独特的哲学思想内涵。
谢榛谓作诗“妙在含糊”，董其昌谓作画“正如隔帘看花，意在远近之间”；恽南田曰“山水要迷离”……这些论述均意在说明，迷离微茫能产生比清晰直露更妙的美感。
中国古代有三远之说，北宋郭熙以平远、高远和深远为画之三远法。郭熙稍后的韩拙又提出三远说：“郭氏曰：山有三远……愚又论三远者：有有近岸广水、旷阔遥山者谓之阔远；有烟雾暝漠、野水隔而不见者谓之迷远；景物至绝而微茫飘渺者谓之幽远。”
韩拙眼中，迷远被视为一种重要的山水境界。阔远，弥望的是无边的山色，幽远更是“微茫飘渺“，也具有迷远的审美特征。故可说，韩氏“三远”突出了迷远的地位，使中国画的朦胧处理从激发而走向理论自觉。
唐宋山水画就有很多重迷远的例子，如李思训善画云雾飘渺之态，《历代名画记》说他：“其画山水树石，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。”李成更以平远迷离山景见长，苏辙谓其：“缥缈营丘水墨仙，浮空出没有无间。”二米（米芾、米友仁）将迷远之景推向极至，他们所创造的“云山墨戏”，就是以迷离漫漶之景为形式特色。
中国画到了明代董其昌，提出南北宗说，推崇南宗，其中二米的风格就被当做南宗画的代表之一。在董其昌等人看来，二米的“云山墨戏”做的是一种“宇宙的游戏”，它使人能看到宇宙初开之象，在其朦胧恍惚的传达中看出鸿蒙的意味。如米友仁的《潇湘图卷》如同一个梦中的世界。全幅画以淡淡的水墨染出，轻云出没有无间，雾气飘渺，树木唯留恍惚的影，山只存若隐若现的轮廓。
园林艺术中也如此，园林中点点皆实景，你不能在园中起一丝云烟，也无法在山前看一片梦幻，但中国许多园林创造恰恰就是为了飘渺的云，为了迷离的雨，为那山前的暮霭，为那萧寺的岚气设计的，看看他们为园景的命名就知道他们的用意。如“浮翠阁”“远香堂”“涵碧山房”“寄啸山庄”等，景皆实，但起意皆虚，实景虚意，妙出玲珑。虚意构思使园林给人留下更丰富的想象空间。
节选自朱良志《曲院风荷》（中国艺术十讲）
1.下列有关“中国含蓄美学”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 范成大在《醉落魄•栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月”、苏轼的《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水”等所描绘出的朦胧迷离的景象，就具有含蓄美的特征。
B. 在作者看来，曲径通幽、雾敛寒江与雾里看花构成了中国含蓄美的三种形式，其中“雾里看花”与西方美学中的朦胧美同中有异，不过西方的朦胧美具有独特的哲学思想内涵。
C. 曲径通幽以婉转委曲为表现形式，雾敛寒江重在从艺术形式的内部激起一种张力，雾里看花借助迷离恍惚而产生独特的美感，三者在表达朦胧的美感上异曲同工。
D. 苏州园林建造中，在有限的实景基础上，建造者从“浮翠阁”“远香堂”这样的园景命名等角度使之具有虚意，这样就在园林的虚意构思中使人们丰富的想象空间得以拓展。
2.下列理解或分析，符合原文内容的一项是（ ）
A. 选文中，谢榛、董其昌、恽南田等人，均是各自领域中的佼佼者，但对绘画艺术美得理解上，他们眼中的含蓄美具有一致性：迷离微茫比清晰直露更具美感。
B. 郭熙与韩拙均对绘画中“远“的画法提出了独到的见解，而由郭氏“三远”到韩氏“三远”的山水画法的转变，使中国画的朦胧处理从技法而走向理论自觉。
C. “二米”将山水的迷远之境推向了极致，如米友仁的《潇湘图卷》就体现“云山墨戏” 以迷离漫漶之景为形式特色的艺术特征，这种画风为董其昌等画家所推崇。
D. 李思训的绘画以善画云雾飘渺之态见长，李成的绘画以平远迷离山景见长，被后世视为唐宋山水画看重迷远的例证，《历代名画记》与苏轼对他们的绘画成就的评价都比较高。
3.唐朝诗人王维的诗句被誉为“诗中有画，画中有诗”，其诗句描述的景象与选文中作者重点描述的审美观最为接近的一项是（ ）
A. 大漠孤烟直，长河落日圆。（《使至塞上》）
B. 明月松间照，清泉石上流。（《山居秋暝》）
C. 行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）
D. 江流天地外，山色有无中。（《汉江临眺》）
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阅读下面的文字，完成小题。
南宋范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月。”此乃一绝妙的境界，花影扶苏，淡云拂地，月光绰绰，影儿参差，似轻拨天地这一无弦之琴。而苏轼的《水龙吟》也具此类风韵：“……晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。”朦朦胧胧，迷离忧愁，自有独特的美感。
雾里看花，乃中国美学的一种境界，它构成了中国含蓄美学的另一种表现形式。曲径通幽，以婉转委曲的传达，产生优雅流畅的美感；雾敛寒江在于从艺术形式的内部激起一种张力，从而创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容；雾里看花，则通过迷离恍惚产生独特的美感，与西方美学中的朦胧美有着相似的内涵，但却略有不同，它具有独特的哲学思想内涵。
谢榛谓作诗“妙在含糊”，董其昌谓作画“正如隔帘看花，意在远近之间”；恽南田曰“山水要迷离”……这些论述均意在说明，迷离微茫能产生比清晰直露更妙的美感。
中国古代有三远之说，北宋郭熙以平远、高远和深远为画之三远法。郭熙稍后的韩拙又提出三远说：“郭氏曰：山有三远……愚又论三远者：有有近岸广水、旷阔遥山者谓之阔远；有烟雾暝漠、野水隔而不见者谓之迷远；景物至绝而微茫飘渺者谓之幽远。”
他所说的阔远是莽莽一片，亘望无限，是平远向四方的展开。迷远则是平远中所弥漫的梦幻般的境界，迷离恍惚，云雾盘桓，岚气卷舒，水光山色漫衍飘渺，若即若离，愈远愈无，若有若无。而幽远则是平远的极致，即景色空茫，愈远愈淡，愈远愈无，直至画面中最遥远最渊深的所在，此之谓微茫惨淡处、天机灭没处、精澄玲珑处。若总此三远，阔远言其广袤无垠，迷远言其恍惚迷离，幽远言其微妙精澄，三者统之于远而归之于心，反映出宋人山水的境界追求。
韩拙眼中，迷远被视为一种重要的山水境界。阔远，弥望的是无边的山色，幽远更是“微茫飘渺“，也具有迷远的审美特征。故可说，韩氏“三远”突出了迷远的地位，使中国画的朦胧处理从激发而走向理论自觉。
唐宋山水画就有很多重迷远的例子，如李思训善画云雾飘渺之态，《历代名画记》说他：“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。”李成更以平远迷离山景见长，苏辙谓其：“缥缈营丘水墨仙，浮空出没有无间。” 二米（米芾、米友仁）将迷远之景推向极至，他们所创造的“云山墨戏”，就是以迷离漫漶之景为形式特色。
中国画到了明代董其昌，提出南北宗说，推崇南宗，其中二米的风格就被当做南宗画的代表之一。在董其昌等人看来，二米的“云山墨戏”做的是一种“宇宙的游戏”，它使人能看到宇宙初开之象，在其朦胧恍惚的传达中看出鸿蒙的意味。如米友仁的《潇湘图卷》如同一个梦中的世界。全幅画以淡淡的水墨染出，轻云出没有无间，雾气飘渺，树木唯留恍惚的影，山只存若隐若现的轮廓。整个画面如一响梦幻，突出世人对世界如梦如幻的看法。
园林艺术中也如此，园林中点点皆实景，你不能在园中起一丝云烟，也无法在山前看一片梦幻，但中国许多园林创造恰恰就是为了飘渺的云，为了迷离的雨，为那山前的暮霭，为那萧寺的岚气设计的，看看他们为园景的命名就知道他们的用意。如“浮翠阁”“远香堂”“涵碧山房”“寄啸山庄”等，景皆实，但起意皆虚，实景虚意，妙出玲珑。虚意构思使园林给人留下更丰富的想象空间。
——节选自朱良志《曲院风荷》（中国艺术十讲）
1.下列有关“中国含蓄美学”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月”、苏轼的《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水”等所描绘出的朦胧迷离的景象，就具有含蓄美的特征。
B．曲径通幽以婉转委曲为表现形式，雾敛寒江重在从艺术形式的内部激起一种张力，雾里看花借助迷离恍惚而产生独特的美感，三者在表达朦胧的美感上异曲同工。
C．在作者看来，曲径通幽、雾敛寒江与雾里看花构成了中国含蓄美的三种形式，其中“雾里看花”与西方美学中的朦胧美同中有异，不过西方的朦胧美具有独特的哲学思想内涵。
D．苏州园林建造中，在有限的实景基础上，建造者从“浮翠阁”“远香堂”这样的园景命名等角度使之具有虚意，这样就在园林的虚意构思中使人们丰富的想象空间得以拓展。
2.下列理解或分析，符合原文内容的一项是（ ）
A选文中，谢榛、董其昌、恽南田等人，均是各自领域中的佼佼者，但对绘画艺术美得理解上，他们眼中的含蓄美具有一致性：迷离微茫比清晰直露更具美感。
B．郭熙与韩拙均对绘画中“远“的画法提出了独到的见解，而由郭氏“三远”到韩氏“三远”的山水画法的转变，使中国画的朦胧处理从技法而走向理论自觉。
C．李思训的绘画以善画云雾飘渺之态见长，李成的绘画以平远迷离山景见长，被后世视为唐宋山水画看重迷远的例证，《历代名画记》与苏轼对他们的绘画成就的评价都比较高。
D．“二米”将山水的迷远之境推向了极致，如米友仁的《潇湘图卷》就体现“云山墨戏” 以迷离漫漶之景为形式特色的艺术特征，这种画风为董其昌等画家所推崇。
3.唐朝诗人王维的诗句被誉为“诗中有画，画中有诗”，其诗句描述的景象与选文中作者重点描述的审美观最为接近的一项是（ ）
A．江流天地外，山色有无中。（《汉江临眺》）
B．明月松间照，清泉石上流。（《山居秋暝》）
C．行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）
D．大漠孤烟直，长河落日圆。（《使至塞上》）
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阅读下面这首宋词，完成题目。(11分)
醉落魄①
范成大
栖鸟飞绝，绛河②绿雾星明灭。烧香曳簟眠清樾③。花影吹笙，满地淡黄月。 好风碎竹声如雪，昭华④三弄临风咽。鬓丝撩乱纶巾折。凉满北窗，休共软红⑤说。
[注] ①此词写于作者归隐石湖后。②绛河：天河。③樾：交相掩映的树木。④昭华：古管乐器名，此处指笙。⑤软红：红尘，指热衷于功名利禄的人。
1.下列对本词的理解和赏析，不正确的一项是( )
A．词的第一句以飞鸟归林栖息暗示时间已是夜晚，此时天河中的星光在雾霭中时隐时现，闪烁不定。
B．“烧香曳簟眠清樾”一句写词人于清荫之下，点燃香炉，展开竹席，独自享受夜晚的宁谧、清凉的情景。
C．下片“鬓丝撩乱纶巾折”一句，侧面写出了词人的形貌，其中 “撩乱”“折”又与前面“好风”“临风”相呼应。
D．词中花影、月色与音乐相映相衬，眼前景、耳边笙与词人心中的情相契相合，可谓情景交融，意蕴悠长。
2.“凉满北窗，休共软红说”一句表达了词人怎样的思想感情？请概括作答。(3分)
答：________________________________________________________________________
3.“好风碎竹声如雪”一句历来为人所称道，请赏析此句的妙处。(5分)
答：________________________________________________________________________
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阅读下面的诗歌，完成下面小题。
四时田园杂兴
南宋·范成大
一（夏日田园杂兴一）
梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。
二（夏日田园杂兴七）
昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
三（冬日田园杂兴十二）
村巷冬年见俗情，邻翁讲礼拜柴荆。长衫布缕如霜雪，云是家机自织成。
四（夏日田园杂兴九）
黄尘行客汗如浆，少住侬家漱井香；借与门前磐石坐，柳阴亭午正风凉。
五（秋日田园杂兴十二）
静看檐蛛结网低，无端妨碍小虫飞。蜻蜒倒挂蜂儿窘，催唤山童为解围。
1.下列对所选诗作的理解，不正确的一项是
A. “杂兴”意为有感而发、随事吟咏的诗，组诗所选五首都是七言绝句，属于近体诗。
B. 选诗一意境宁静明丽，“日长篱落”描写了中午篱笆影随着太阳的升高越来越短的景象。
C. 选诗四以农村儿童的口吻来写，第二句写儿童招呼客人留宿并递上香甜清凉的井水。
D. 这五首诗的语言亲切明快、通俗易懂，在一、二、四句上押韵，体现了诗歌的音乐美。
2.选诗五中的“蜻蜓倒挂蜂儿窘，催唤山童为解围”在一定意义上体现了“生态文明”，下列诗句也体现了这一点的一项是
A. 路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。（胡令能《小儿垂钓》）
B. 猎人箭底求伤雁，钓户竿头乞活鱼。（王建《寄旧山僧》）
C. 自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。（杜甫《江村》）
D. 水绿天青不起尘，风光和暖胜三秦。（李白《上皇西巡南京歌》）
3.请从下面①、②两题中选定一道题作答。
①简要赏析选诗一中“惟有蜻蜓蛱蝶飞”及选诗二中“村庄儿女各当家”在各自诗作中的作用。
②从不同角度简要赏析选诗二、三、四中所体现出来的“和谐美”。
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阅读下面这首宋词，完成下列小题。
醉落魄
王千秋
惊鸥扑蔌。萧萧卧听鸣幽屋。窗明怪得鸡啼速。墙角烂斑①，一半露松绿。
歌楼管竹谁翻曲。丹唇冰面喷余馥。遗珠满地无人掬。归著红靴，踏碎一街玉②。
【注】①烂斑：即斑斓。②玉，喻月色。
1.下列对本词的赏析，不正确的两项是
A. 第一、二句从听觉落笔。冬日的清晨，词人听外边传来鸥鸟阵阵扑翅之声，寒风蓦地吹过，幽屋中顿时回荡着萧萧的余响。
B. “怪得”有埋怨意，把鸡啼与天亮联系起来，埋怨雄鸡啼得太快，导致天过早地亮了，可以想见词人一夜辗转难眠。
C. 天明，词人推开窗户，看到墙角色彩错杂，还露出半截子松树。这幅图画描绘出清晨萧瑟凄冷、缺乏生机的景象。
D. 歌楼中通宵达旦的宴乐，那些唇红肤白，吐气若兰的歌女们翻唱着新曲，她们头上的珠翠洒满一地，也没有人去捧起，可见宴乐的豪奢。
E. 宴罢归去的行人的红靴与街上皎洁的月色相互辉映，色彩鲜明，与上片的“烂斑”“松绿”恰成照应，有静有动，色彩有淡有浓，各有情趣。
2.请从虚实的角度分析这首词上下片的内容。
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阅读下面这首宋词，完成下列小题。
醉落魄
王千秋
惊鸥扑蔌。萧萧卧听鸣幽屋。窗明怪得鸡啼速。墙角烂斑①，一半露松绿。
歌楼管竹谁翻曲。丹唇冰面喷余馥。遗珠满地无人掬。归著红靴，踏碎一街玉②。
【注】①烂斑：即斑斓。②玉，喻月色。
1.下列对本词的赏析，不正确的两项是
A. 第一、二句从听觉落笔。冬日的清晨，词人听外边传来鸥鸟阵阵扑翅之声，寒风蓦地吹过，幽屋中顿时回荡着萧萧的余响。
B. “怪得”有埋怨意，把鸡啼与天亮联系起来，埋怨雄鸡啼得太快，导致天过早地亮了，可以想见词人一夜辗转难眠。
C. 天明，词人推开窗户，看到墙角色彩错杂，还露出半截子松树。这幅图画描绘出清晨萧瑟凄冷、缺乏生机的景象。
D. 歌楼中通宵达旦的宴乐，那些唇红肤白，吐气若兰的歌女们翻唱着新曲，她们头上的珠翠洒满一地，也没有人去捧起，可见宴乐的豪奢。
E. 宴罢归去的行人的红靴与街上皎洁的月色相互辉映，色彩鲜明，与上片的“烂斑”“松绿”恰成照应，有静有动，色彩有淡有浓，各有情趣。
2.请从虚实的角度分析这首词上下片的内容。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这是唐人崔护所作的一首脍炙人口的绝妙好诗。该诗好就在有感而发、清丽自然，昔时“人面”虽美，却未眩惑、沉溺其中；今日佳人难再得，也不至于“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，只是怅惘，可谓“哀而不伤”。兴起兴尽、抚今追昔之间，隐含了中国诗学中一个颇为精妙的传统——感兴。
“感”，“动人心也”；“兴”是“起情”，“有感之辞”“托事于物”。但凡人对自然、社会、人生、历史等有所感触，情动于中，诉诸文辞，皆是“感兴”。“感兴”的道理并不艰深古奥。说它精妙，是因为感兴的诗学是对生活中点滴兴会、感动的记录，并不期待对历史、人生和社会作出多么宏大、深刻的诠释，没有多么丰沛深厚的历史底蕴、宽广沉重的悲悯情怀、费解难懂的哲理玄思，也不追求文辞的雕缛和用典等形式技巧，但它却具有某种天然、素朴的情感力量和艺术魅力，引人反复咀嚼、悉心品味。就像这句“桃花依旧笑春风”，惹得千载而下的读者为之怦然心动。“兴”虽起而有节、“情”虽动而无伤大雅，所以不忍释卷，只能陪他一起怅然若失。说到底，这是一种生活的智慧，过于执着，未免心为物役、堕入悲苦；看得太透，则又会寡淡枯寂、了无生趣。真正的趣味，只在于洞明世态、练达人情，在痴迷其中与冷眼旁观之间寻求一个合适的“度”。面对这个“度”，语言虽常有力不从心的无奈，没有办法也不可能直接描述它的刻度，却可借由一个个场景、情态的呈现，一次次兴会、感悟的传达，让人灵犀一动，心领神会。因而，在感性的诗学、感性的作品里，题材只是题材、抓手，通常不具备“主题”的宏大意味和“思想”的完整性、一贯性，如果非得给它冠以一个明确的主题，恐怕只能用“生活”这样一个意义繁复丰饶的概念了。
就古代而言，感兴的诗学传统蔚为大观，甚至有人将其称为“诗学之正源，法度之准则”。于近现代而言，因遭遇了“三千年未有之变局”的激烈动荡，加之西方诗学理论、文学观念的融入，凡此种种宏大历史命题统摄下的诗学主流，莫不汲汲于国家、民族、社会、历史等宏大主题的反思与重塑，其间人性、审美等超越庸常日用的抽象观念也成为权衡文学、艺术的重要尺度。感兴的诗学传统虽不绝如缕，却也无从伸张。直到上世纪90年代以来，一个具有“现代”品质的国家、社会和个体生活局面初具规模，生活与历史间的紧张、矛盾得以消解。一种“生活现代性”崛起的历史形态中，感兴的诗学才重见天日，于是我们看到了“前生代”作家创作的转变，也感受到“新生代”“晚生代”创作不同以往、扑面而来的生活气息，尤其是新世纪以来的诗歌，明确呈现出一种拥抱生活、体味生活、吟咏生活的创作动向。这些作品有赞美、有质疑、有拥抱，也有反抗，但都在“我始终跑不出自己的生活”之大前提下，或是在商品的包围中“灵魂再度受洗”，或是感喟“缓慢的打工生活”。
或许新世纪诗歌所根植的现代性生活形态较之传统而言已然翻天覆地，但其在生活中感兴，借诗遣怀，试图以审美的方式理解和诠释生活本身的诗学意图，却是一以贯之的。甚至可以说，新世纪的中国诗学，在某种程度上就可以称之为“感兴的诗学”之复兴。
（摘编自《光明日报》2016年10月10日）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 感性的诗学作品是对生活中点滴兴会、感动的记录，虽不追求文辞的雕缛和用典等形式技巧，但它却具有某种天然、素朴的情感力量和艺术魅力。
B. 感性的诗学作品不要求对历史、人生和社会作出宏大、深刻的诠释，因而作品也就不涉及历史底蕴、悲悯情怀、哲理玄思等思想内容。
C. 感兴的诗学作品“兴”虽起而有节、“情”虽动而无伤大雅，既不为物欲、堕入悲苦，又不寡淡枯寂、了无生趣，体现了一种生活的智慧。
D. 感兴的诗学作品突破语言自身的拘谨，借由一个个场景、情态的呈现，一次次兴会、感悟的传达，让人灵犀一动，心领神会。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章开篇引用崔护的一首绝妙好诗，点出了本文的论证话题——感性的诗学传统。
B. 文章第二自然段通过分析论证，重点阐释了感性的诗学在内容和形式上的主要特点。
C. 文章第三自然段从历史发展的角度，梳理出了感性的诗学传统的发展脉络。
D. 文章最后结合新世纪的中国诗学现状强调了感性的诗学传统是历代一以贯之的主流。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 感兴的诗学在选材、主题、语言、技巧等方面都没有追求，只要对自然、社会、人生、历史等有所感触，情动于中，诉诸文辞即可。
B. 在古代，感兴的诗学传统蔚为大观，有人称之为“诗学之正源，法度之准则”；而在近现代，它处于“虽不绝如缕，却也无从伸张”的境地。
C. 上世纪90年代以来，生活与历史间的紧张、矛盾得以消解，这为感兴的诗学重见天日创造了极有利的条件，使得诗歌创作面貌一新。
D. 新世纪的中国诗学在某种程度上是“感兴的诗学”的复兴，这一时期的诗歌在生活中感兴，借诗遣怀，表达了对生活的赞美、质疑、拥抱或反抗。
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阅读下面的文字，完成后面的题。（20分）
在小日子里生长与飘零
程耀恺
①董桥偶于市上得到一枚闲章，材质也许不敢恭维，印文却是绝妙好辞：“我是个村郎，只合守篷窗、茅屋、梅花帐。”这十五个字，印在纸上，无论怎么读，感觉都是一首诗，而诗眼就在“只合”二字上，这个村郎，肚子里肯定贮了些墨水，却不想“朝为田舍郎，暮登天子堂”。你若以为他是一个胸无大志、不求上进的人，那就大错特错了。篷窗、茅屋、梅花帐，是他的选择。
②我也是个村郎，因为时代发生了骤变，“篷窗、茅屋、梅花帐”像云彩一样飘逝了，我够不着了。这时候，城市吸纳了我，没办法，我只有在城市里过日子。城里的日子，有采采流水的好日子，有蓬蓬远春的美日子，有举步维艰的难日子，有平淡无奇的小日子，也有鲜花着锦的大日子。在这当中，我偏偏选择了小日子，我只合过小日子。
③别看这小日子，就是“白菜豆腐保平安”，没这么简单。过小日子，还有不管风吹浪打，自有风景可看的一面；过小日子，还有在你不想走的路上来来往往，在你不想呆的地方安家落户，与你不相识的人同舟共济的一面。说到底，过小日子的真谛，就是不拘酸甜苦辣，自然而然地生活。
④诚如托尔斯泰所言，各家各有各的幸福与不幸，小日子从来就不是千篇一律。至于我的小日子，说得好听点，就是锅碗瓢勺交响曲；说得直白些，便是柴米油盐酱醋茶。只不过，因为我粗识几个字，在开门七件事之外，我也买些书籍与刊物，这样一来，烹文煮字也就和我的小日子水乳交融在了一起。
⑤过小日子，当然要精打细算了，但绝不仅仅是精打细算。有朋自远方来，曾经共患难，而今相去三千里，相隔三十年，最难风雨故人来，开茅台，泡龙井，倾其所有款待，也在所不惜。又譬如，买一件羊毛衫，通常要问问价，说不定还要货比三家。若是添置电脑、数码相机之类，那就只在贵的里挑，拒绝便宜货。花钱的事，正如女人的面霜，往脸上抹不心疼，但绝对不会往身上抹。总而言之，铢积寸累，是小日子的本色；一掷千金，是小日子的彩色。如此说来，小日子不是富，小日子也不是穷，贫困与富有，在小日子里，是没有重量、没有颜色的词儿。小日子好比量体裁衣，无所谓峨冠博带，称心如意才是根本。
⑥像我这样过着小日子的人，没有一个不是生活在两重世界里的人。八小时之内，我是必然王国里的臣民，只知道为生存而生存；八小时之外，我是自由王国里的臣民，可以为看云而看云。我当臣民的时候，就听天由命；我当百姓的时候，就笑骂由心。我知道，一个人活着，就得忍耐我们必须忍耐的，也要创造我们必须创造的。幸亏还懂得这一点点小道理，才不致被两重世界撕裂开来，依旧是个完整的过小日子的人。
⑦有一阵子，我在广州的一家公司做事。公司为房地产商做策划销售，我们就让甲方打广告，说什么“高官不如高薪，高薪不如高寿，高寿不如高兴——买某某花园，就是买高兴！”我做策划做得久了，卖房子卖得多了，就明白买房子这件事，不见得有多少高兴，有点高兴，终归也要被折腾成落花流水。后来我退出了江湖，回到老房子里，回到小日子里，我下了决心，固守我的老巢，我深知小日子经不起折腾。小日子就像一只提水的木桶，外边至少要有一道箍儿箍着，才不致散板，不折腾就是小日子的箍儿，有了这道箍儿，小日子就能循序渐进，就能风平浪静。
⑧跨过了青年的混乱，越过了中年的不安，迈过了老年的苍凉，我的人生，就在小日子里生长与飘零，如同一片树叶，在森林里生长与飘零。 （选自《思维与智慧》）
1.文章第①段写董桥的一枚闲章有什么作用？（3分）
2.结合上下文，理解画线句的含意。（4分）
（1）花钱的事，正如女人的面霜，往脸上抹不心疼，但绝对不会往身上抹的。
（2）一个人活着，就得忍耐我们必须忍耐的，也要创造我们必须创造的。
3.文章第⑦段，作者为什么要特别提到在广州一家房产公司工作的经历？（4分）
4.赏析文章的结尾。（4分）
5.作者笔下的“小日子”充满了思辨色彩，请从文中找出一组，结合现实谈谈你的感悟。（5分）
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阅读下面的文字，完成下列小题。
电视片《守护南海珊瑚林》在呈现了海底世界珊瑚家族绚丽多姿、_____ 的图景之后，回答了珊瑚为何物的问题，随着把珊瑚定性为动物的结论，眼前展现出珊瑚虫与虫黄藻绝妙的共生关系图量，那段生动漂亮的画面与充满幽默情趣的解说，_____ 地把虫黄藻寓为珊瑚虫的“房客”。“虫黄藻用光合作用产生的糖和氧气 ‘交纳房租’，并赋予‘房主’五彩缤纷的颜色；( )，还将自身代谢的产物二氧化碳及氮、磷等供给虫黄藻做光合作用原料，真可谓佳偶天成，互利双赢了”。珊瑚的美，就这样通过共荣共生的“关系”建构并诠释出来。
狄德罗还曾说过：“关系总是随着美而产生，而增长，而衰退，而消失，而千变万化。”珊瑚虫、珊瑚林、珊瑚礁在演绎了自身生命之美的同时，也会受到人类活动的破坏，而面临美的毁灭。全球气候变暖和海水温度升高，让珊瑚虫和虫黄藻原本和睦的关系不复存在，从此“六宫粉黛无颜色”，珊瑚的美渐渐衰退。而对珊瑚不择手段地盗采，海洋酸化，海水污染……更是酿成珊瑚礁“白化”乃至可能从地球上消失的悲剧。于是，影视片_____ 地描绘了以黄晖为代表的年轻的科研团队，夙兴夜寐、_____ ，拯救珊瑚、珊瑚礁的科学实践。
1.依次填人入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 五光十色 惟妙惟肖 浓墨重彩 殚精竭虑
B. 五光十色 栩栩如生 郑重其事 宵衣旰食
C. 五颜六色 栩栩如生 浓墨重彩 殚精竭虑
D. 五颜六色 惟妙惟肖 郑重其事 宵衣旰食
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 珊瑚虫不仅是虫黄藻的宿主 B. 虫黄藻不仅住在珊瑚虫内
C. 珊瑚虫则不仅解决虫黄藻的住宿 D. 珊瑚虫解决了虫黄藻的住宿之后
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 关系总是随着美而产生，而增长，而千变万化，而衰退，而消失
B. 关系总是随着美而千变万化，而产生，而增长，而衰退，而消失
C. 美总是随着关系而产生，而增长，而衰退，而消失，而千变万化
D. 美总是随着关系而产生，而增长，而千变万化，而衰退，而消失
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阅读下面的文字，完成文后题目。
绝妙的错误
(美)刘易斯·托马斯
大自然迄今取得的唯一最伟大的成就，当然要数DNA分子的发明。我们从一开始就有了它。它装在第一个细胞之中，那个细胞带着膜和其他东西，在大约30亿年前这个行星渐渐冷却时出现在某个地方的浓汤似的水中。今天贯穿地球上所有细胞的DNA，只不过是那第一个DNA扩展和惨淡经营的结果。从某种本质意义上说，我们不能声称自己取得了什么进步，因为生长和繁衍的技术基本没有变。
……
我们绝不可能通过人类智慧做到这一点。即使有分子生物学家从一开始就乘卫星飞来，带着实验室等等一切，从另外某个太阳系来到这里，也是白搭。没错！我们进化出了科学家，因此知道了许多关于DNA的事，但假如我们这种心智遇到挑战，要我们从零开始，设计一个类似的会繁殖的分子，我们是绝不会成功的。我们会犯一个致命的错误：我们设计的分子会过于完美。假以时日，我们终于会想出怎样做这事，核苷酸啦，酶啦等等一切，做成完美无瑕的一模一样的复本，可我们怎么想也不会想到，那玩意儿还必须能出差错。
……
我们讲，犯错误的是人，可我们并不怎么喜欢这个想法。而让我们去接受这样一个事实——犯错误也是所有生物的本性，那就更难了。我们更喜欢立场坚定，确保不变。可事情还是这样的：我们来到这儿，就是由于纯粹的机遇，也可以说是由于错误。在进化路上的某处，核苷酸旁移，让进了新成员；也可能还有病毒迁移进来，随身带来一些小小的异己的基因组；还有来自太阳或外层空间的辐射在分子中引起了小小的裂缝，于是就孕育出人类。
[选自《水母与蜗牛——一个生物学观察者的手记(续)》，有删改]
科普文的语言除准确严谨外，还具有不同于一般说明文的语言特色。请在文中加点词语中任选两个，结合文章简要分析这些不同的语言特色。
答：________________________________________________________________________
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