阅读下面的文字，完成后面的题。（9分）
①传统中国画根据所描绘对象、题材、内容的不同，将绘画分成若干个科类，这种分科是绘画艺术自身发展和完善的需要，通过一代又一代艺术家在单一画科创造性的劳动，使其从原初的简略发展到完备和博大精深。无论是外在的视觉形式语言及制作技术技巧，还是内在的精神文化内涵及象征意义，都获得了巨大发展。但随着人类知识的不断积累，人类的认识能力也不断提高，特别是现代物理学和生命科学的发展彻底改变了人类原有的认识论。孤立的、分析的认识方式逐渐为全面系统的认识方法所代替，并在此基础上形成了全新的世界观。这样，建立在分科基础之上的中国传统绘画形式语言则显示出其巨大的局限性。当这种观念普遍适用于绘画时，就要求打破绘画艺术中的山水画、花乌画、人物画的分科模式。正是在这样一种大的文化和艺术背景中，中国画的画科整合问题正渐浮出水面，成为当代中国画创新的一个大问题。画科整合为中国画从传统审美模式向现代审美模式的转型开辟了一条通道。
②然而，三科的划分毕竟是古代文明的理性范式，确定之后，它就成了先画家而存在的先验模式。无论是对自然事物的认识，还是画家对自我身份的设置，都不可避免地在这个先验模式之内进行和完成。三科的图式及其不同的形式语言成为普遍适用于一切画家的理性力量，这种理性力量发展到明清期间业已成为压抑画家创造力的“坚冰”。绘画艺术徒剩冰冷僵硬的理性分科模式，山水画家、花鸟画家、人物画家是每一个画家不可兼得的选择。只有少数人如陈老莲、石涛、八大山人等，试图反抗这种僵硬的理式，但他们并没有能够真正整合画科（如八大山人的《河上花图》显示了山水花鸟整合的趋势）。真正将整合问题在实践中提出是20世纪50年代以后的事。
③艺术要真实地反映现实生活，就不能不促使画家突破传统三科分立的模式。在新时代的推动下，画家们创作了一大批画科整合特别是山水人物画整合的作品。最具代表性的画家是赵望云和钱松岩，他们的《雪天驮运图》《芙蓉湖上》等是画科整合的典范作品；潘天寿的作品《灵岩涧一角》和《小龙湫下一角》则从整合山水花乌画科方面进行尝试。
④应该说，无论是钱松岩、赵望云，还是潘天寿，他们的画科整合探索都不是完全自觉的。因为此时期画家探索目的更多的是使艺术能符合新时代的美学要求，能更强烈地表现生活气息和自然的真实，并非艺术本体自身发展的自觉，这就使他们的画科整合探索显得不那么彻底了。因此，他们也被按惯例视为山水或花鸟画家。这样，从艺术本体自觉地探索画科的整合就成为当代中国画创新的必然要求。
⑤画科整合是一个更新的“当代性”话语，与20世纪50年代不同之处在于，除了画家的自觉性外，还有两个重要问题是应该注意的：一是画科整合不是客观主义自然主义式地将两幅中的题材合二或合三为一，而是要根据画家个人独特的艺术观念和风格模式自由自主地组合，要求每一个画家要充分调动自己的创新能力与创造智慧，构建独立的个人视觉图像；二是解决笔墨形式语言的统一问题，也就是说，每一个画家要刨建个性的笔墨形式语言，超越于三科之上，又普遍适用于三科的题材符号。笔墨形式语言不再依附于题材，而是依附于画家个人的独特性。
⑥画科整合不是简单的组合问题与单纯的个人风格问题，而是切实地关系着中国画创作的大的发展趋势。当我们试图跳出传统绘画单一认知模式的同时，往往会发现已经走入中国文化“贵通重合”的“大道”。
（选自杨国平《从画科整合谈中国画创作的发展趋势》有删改）
1.下列对中国画画科整合原因的分析，符合原文意思的一项是（3分）（ ）
A．从认识论看，随着人类认识的提高，特别是现代物理学和生命科学的发展，全面系统的认识方法逐渐代替孤立的、分析的认识方式。这种认识方式的转变必然要求中国画由分科转向整合。
B．从分科模式的影响看，三科划分的理性模式成为普遍适用于一切画家的理性力量，这种力量到后压抑了画家的创造力。画科整合有助于突破这种僵硬的模式。
C．从艺术反映现实生活的角度看，赵望云等一大批作家自觉地把画科整合用于实践，创造出画科整合的典范作品，能更强烈地表现生活气息和自然的真实。
D．从中国画创作的发展趋势看，只有画家构建出独立的个人视觉图像和创建个性的笔墨形式语言，才能为中国画从传统审美模式向现代审美模式的转型开辟一条通道。
2.下列对原文思路的分析，不正确的一项是（3分）
A．①段首先肯定了传统中国画分科所取得的成绩，接着指出，随着人类认识的发展，原有的分科模式显示出局限性，自然引出对画科整合问题的探讨。
B．②段分析了传统中国画理性分科模式压抑画家创造性的原因，指出少数画家试图反抗这种僵硬的分科模式，但没有真正整合画4。③段举例说明新时代出现了一些画科整合的作品。
C．④段指出钱松岩等人在画科整合的探索方面不是完全自觉的，画科整合必然要求艺术本体的自觉探索。⑤段进一步指出，画家在画科整合过程中还应注意两个重要问题。
D．⑥段在上文分析的基础上明确指出，画科整合关切着中国画创作的大的发展趋势，体现了中国文化“贵通重合”的精神，照应文题。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）
A．传统中国画分科是绘画艺术自身发展和完善的需要，在新时代的推动下，这种分科模式尽管显示出局限性，但依然能够真实地反映现实生活。
B．山水画、花鸟画、人物画的分科确定之后，每一科都有其相应的图式及形式语言，各科的画家不可避免地受到这种先验模式的影响。
C．陈老莲、石涛等画家试图反抗传统中国画的分科模式，他们当中少数作品只是显示了画科整合的趋势，并没有在实践中提出画科整合的问题。
D．画科整合要根据画家个人独特的艺术观念和风格模式自由自主地组合，要求每一个画家要充分调动自己的创新能力与创造智慧，构建独立的个人视觉图像。
高三语文现代文阅读困难题
阅读下面的文字，完成后面的题。（9分）
①传统中国画根据所描绘对象、题材、内容的不同，将绘画分成若干个科类，这种分科是绘画艺术自身发展和完善的需要，通过一代又一代艺术家在单一画科创造性的劳动，使其从原初的简略发展到完备和博大精深。无论是外在的视觉形式语言及制作技术技巧，还是内在的精神文化内涵及象征意义，都获得了巨大发展。但随着人类知识的不断积累，人类的认识能力也不断提高，特别是现代物理学和生命科学的发展彻底改变了人类原有的认识论。孤立的、分析的认识方式逐渐为全面系统的认识方法所代替，并在此基础上形成了全新的世界观。这样，建立在分科基础之上的中国传统绘画形式语言则显示出其巨大的局限性。当这种观念普遍适用于绘画时，就要求打破绘画艺术中的山水画、花乌画、人物画的分科模式。正是在这样一种大的文化和艺术背景中，中国画的画科整合问题正渐浮出水面，成为当代中国画创新的一个大问题。画科整合为中国画从传统审美模式向现代审美模式的转型开辟了一条通道。
②然而，三科的划分毕竟是古代文明的理性范式，确定之后，它就成了先画家而存在的先验模式。无论是对自然事物的认识，还是画家对自我身份的设置，都不可避免地在这个先验模式之内进行和完成。三科的图式及其不同的形式语言成为普遍适用于一切画家的理性力量，这种理性力量发展到明清期间业已成为压抑画家创造力的“坚冰”。绘画艺术徒剩冰冷僵硬的理性分科模式，山水画家、花鸟画家、人物画家是每一个画家不可兼得的选择。只有少数人如陈老莲、石涛、八大山人等，试图反抗这种僵硬的理式，但他们并没有能够真正整合画科（如八大山人的《河上花图》显示了山水花鸟整合的趋势）。真正将整合问题在实践中提出是20世纪50年代以后的事。
③艺术要真实地反映现实生活，就不能不促使画家突破传统三科分立的模式。在新时代的推动下，画家们创作了一大批画科整合特别是山水人物画整合的作品。最具代表性的画家是赵望云和钱松岩，他们的《雪天驮运图》《芙蓉湖上》等是画科整合的典范作品；潘天寿的作品《灵岩涧一角》和《小龙湫下一角》则从整合山水花乌画科方面进行尝试。
④应该说，无论是钱松岩、赵望云，还是潘天寿，他们的画科整合探索都不是完全自觉的。因为此时期画家探索目的更多的是使艺术能符合新时代的美学要求，能更强烈地表现生活气息和自然的真实，并非艺术本体自身发展的自觉，这就使他们的画科整合探索显得不那么彻底了。因此，他们也被按惯例视为山水或花鸟画家。这样，从艺术本体自觉地探索画科的整合就成为当代中国画创新的必然要求。
⑤画科整合是一个更新的“当代性”话语，与20世纪50年代不同之处在于，除了画家的自觉性外，还有两个重要问题是应该注意的：一是画科整合不是客观主义自然主义式地将两幅中的题材合二或合三为一，而是要根据画家个人独特的艺术观念和风格模式自由自主地组合，要求每一个画家要充分调动自己的创新能力与创造智慧，构建独立的个人视觉图像；二是解决笔墨形式语言的统一问题，也就是说，每一个画家要刨建个性的笔墨形式语言，超越于三科之上，又普遍适用于三科的题材符号。笔墨形式语言不再依附于题材，而是依附于画家个人的独特性。
⑥画科整合不是简单的组合问题与单纯的个人风格问题，而是切实地关系着中国画创作的大的发展趋势。当我们试图跳出传统绘画单一认知模式的同时，往往会发现已经走入中国文化“贵通重合”的“大道”。
（选自杨国平《从画科整合谈中国画创作的发展趋势》有删改）
1.下列对中国画画科整合原因的分析，符合原文意思的一项是（3分）（ ）
A．从认识论看，随着人类认识的提高，特别是现代物理学和生命科学的发展，全面系统的认识方法逐渐代替孤立的、分析的认识方式。这种认识方式的转变必然要求中国画由分科转向整合。
B．从分科模式的影响看，三科划分的理性模式成为普遍适用于一切画家的理性力量，这种力量到后压抑了画家的创造力。画科整合有助于突破这种僵硬的模式。
C．从艺术反映现实生活的角度看，赵望云等一大批作家自觉地把画科整合用于实践，创造出画科整合的典范作品，能更强烈地表现生活气息和自然的真实。
D．从中国画创作的发展趋势看，只有画家构建出独立的个人视觉图像和创建个性的笔墨形式语言，才能为中国画从传统审美模式向现代审美模式的转型开辟一条通道。
2.下列对原文思路的分析，不正确的一项是（3分）
A．①段首先肯定了传统中国画分科所取得的成绩，接着指出，随着人类认识的发展，原有的分科模式显示出局限性，自然引出对画科整合问题的探讨。
B．②段分析了传统中国画理性分科模式压抑画家创造性的原因，指出少数画家试图反抗这种僵硬的分科模式，但没有真正整合画4。③段举例说明新时代出现了一些画科整合的作品。
C．④段指出钱松岩等人在画科整合的探索方面不是完全自觉的，画科整合必然要求艺术本体的自觉探索。⑤段进一步指出，画家在画科整合过程中还应注意两个重要问题。
D．⑥段在上文分析的基础上明确指出，画科整合关切着中国画创作的大的发展趋势，体现了中国文化“贵通重合”的精神，照应文题。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）
A．传统中国画分科是绘画艺术自身发展和完善的需要，在新时代的推动下，这种分科模式尽管显示出局限性，但依然能够真实地反映现实生活。
B．山水画、花鸟画、人物画的分科确定之后，每一科都有其相应的图式及形式语言，各科的画家不可避免地受到这种先验模式的影响。
C．陈老莲、石涛等画家试图反抗传统中国画的分科模式，他们当中少数作品只是显示了画科整合的趋势，并没有在实践中提出画科整合的问题。
D．画科整合要根据画家个人独特的艺术观念和风格模式自由自主地组合，要求每一个画家要充分调动自己的创新能力与创造智慧，构建独立的个人视觉图像。
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阅读下面的文字，完成各题。
在对待自然的态度和方法上，中国传统艺术与西方现代派艺术各有所侧重，不尽相同，这可以从花卉的描绘上做比较。
在中国传统绘画领域里，花卉题材和山水题材占了极大的比重，取得了较高成就，这在世界艺术史上是十分独特的。这种现象产生的原因，大概与中国文化传统中的看重自然，强调人与自然、人与社会和谐共处这一人文哲学精神有关。
被称为西方“画圣”的荷兰现代派画家凡·高在西洋美术史上占有重要地位。他的名作《向日葵》被认为是稀世珍宝，画作通体呈黄色，像一团狂热的火焰，反映了画家燃烧的心灵。它不仅色彩热烈，画中花瓣的线条也呈现出烫灼般的颤抖，的确有一股跳荡的猛烈的心灵之火在烧炙着每一个观画者的感官。凡・高开辟了以画家的主观心灵为源泉的作画风格，但单以主观心灵的色彩来观照和变化自然对象，导致个体性太强，画家的主观压倒和排挤了自然的客观，画作虽然独特，但缺乏和谐，凡・高的带有病态色彩的精神，更会给他的表现对象带来一定的损害，投合了现代西方富有阶层寻求怪异刺激的欣赏趣味。
反观几幅中国画家的几幅花卉作品，比如齐白石的《牵牛花》，张大千的《荷花图》，虚谷的《松鼠戏竹图》，每幅作品都是形神飞动，气韵盎然，仿佛一首首有形的诗，一曲曲无声的乐，和谐温馨，使我们充分感受到大自然的勃勃生机，自有一股浩瀚的宇宙清气，一片昂扬的生命节律，流溢心田，舒心无比。中国画家的这种创作方法是立足于人与自然的契合，把一种人格和理想境界具象化地渗透于特定的对象之中，是一种意象的创造形态，而不是再现的形象形态，是升华了对象自身的根本特征而不是任意以画家的主观来扭曲变形。在创作的精神上，中国画家总是执着地追求一种以提高和完善人性自身为目的的人文精神，而不像西方现代派画家那样片面张扬独立于自然和社会、以个体为中心的个人主观精神。
由于中西方画家这种创作态度和方法上的差异，使得中国传统绘画从本质上看，既非模仿的艺术，也不是抽象的艺术，而是充满了主客体的统一精神，以意象创造而实现人、社会、宇宙和谐的中和的艺术，是简洁、传神、含蓄、隽永的艺术，是达到了“气”（艺术家的主观心灵之气，生命运行之气，宇宙间自然万物之气）、“韵”（主观、客观契合所制造的意象自身所发射出来的风华、光辉）生动的艺术。应该说，中国的花鸟画、山水画中所表现出的这种整体性的人与自然之间的牧歌式的亲切精神，是十分有意义和价值的。
（摘编自吴式南《发现艺术之美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 从花卉类绘画作品中可以看出，中西方艺术在对待自然的态度上是完全不同的。
B. 中国绘画艺术重视花卉题材，此类艺术成就也最高，这在世界艺术中十分独特。
C. 凡・高的《向日葵》表现强烈主观心灵，投合了画家怪异的欣赏趣味。
D. 中国传统绘画立足人与自然的契合，追求创造意象形态，升华对象根本特征。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章采用“总—分—总”结构，侧重论述中国传统绘画艺术的主要特点和本质。
B. 文章采用举例论证和对比论证，对中西方绘画创作特点做了清晰形象的分析。
C. 文章以齐白石等人作品为例，证明中国传统绘画是再现的形象形态，更追求和谐。
D. 文章中“气韵”这一术语虽专业，但文中相关论述及解析降低了理解难度。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 如果作画时画家个体特性太强，势必排挤对象的自然特性，这不利于艺术表现。
B. 中国传统花卉作品不是再现对象形态，这样也会导致作品中的形象扭曲变形。
C. 中国花鸟画透露出牧歌式的亲切，有利于画家和观者提高完善自身，和谐心灵。
D. 中国传统绘画讲求传神、含蓄，艺术表现优于西方现代派绘画的片面张扬个性。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
比兴和程式是中国传统绘画的基本表现手法。
比兴方法最早见于《诗经》。如果文艺作品描摹的对象是“物”，但真正表达的内容却是人，即以物喻人、缘物寄情，这就是比兴。在中国传统山水画、花鸟画中，比兴手法被巧妙地用来表现自然中人的情感寄寓。在中国绘画史上，山水画、花鸟画的数量和质量都占有绝对优势，这恰恰反映了画家借山水花鸟咏志抒情的倾向，也反映了比兴手法的作用和地位。
中国传统山水画、花鸟画与西方风景画、静物画有很大区别，其重要原因之一就在于前者使用了比兴手法，而后者则无比兴。西方画家笔下的田园风光是一种写实，画一些人物也是为了反映田园生活；中国画家则借山水表达志趣。至于花鸟画与静物画更是相差甚远。西方静物画多是描绘生活用品、水果、动物标本、瓶花等，较少有活的动物，基本上还是写实、摹真。而中国的花鸟画则完全不同。首先，花鸟画描绘的是活的动植物；其次，是选择具有某些典型特征的花鸟进行比兴。如北宋宫廷花鸟画多选择华贵富丽的牡丹、芙蓉等，民间花鸟画则多带有吉祥的含义。由于自然界中花鸟种类繁多又各具特色，非常适合用于比兴，因此中国传统绘画中以花鸟居多，远远超过了山水画和人物画。
中国古代文人画家喜爱的是梅兰竹菊“四君子”，它们分明是画家本身思想和人格的化身。古代文人画“四君子”常用一个“写”字，如写梅、写竹、写兰、写菊，宗旨在于言志抒怀。可以说，中国古代画家利用了比兴这种中国特有的手法，达到了“物我交融”的境地，其思想内涵和审美价值，远远超出了山水花鸟的自然形象本身。
中国传统绘画讲求高度概括，于是形成了程式这一表现手法。画家根据对形式美规律的掌握和运用，通过对生活长期的提炼和积淀，形成了一套相对稳定的表现技法，用以描绘同一类或相似的事物，这就是绘画的程式。中国传统绘画对程式的运用远远超出西方绘画，这也是中国传统绘画的一个重要特征。如线条的运用、画面的布局、色彩的配置，都有一定的程式；人物画的各种描法、山水画的各种皴法、花鸟画的各种勾法点法，都有严格的规范，而且这些程式、规范也在不断发展、丰富着。
程式化使得艺术语言更加概括。画家在写梅兰的长期实践中，总结出“无女不成梅”和“凤眼”，画竹叶则采用了“介”字和“个”字形。程式化也十分适合于“写意”而达到“神似”。例如画树，要求“松皮如鳞”、“柏皮缠身”；树叶则有梅花点、胡椒点等。掌握了这些程式，在画树时就不必完全依它的实际枝叶形状去刻画，而是选用某种适宜的方法概括表现出来即可。这种程式的运用，当然不是为了摹真，但可达到“似与不似之间”。
程式化是中国传统绘画的一个创造，它增强了中国画的形式感和民族性。程式与内容是不可分割的整体，用程式概括并充分表达内容，又以内容来丰富和发展程式，使二者达到高度统一。可以说，中国传统绘画的写意性创造了程式，而程式的运用又恰当地表达了写意。
（节选自颜锋《中国绘画传统与人文精神初探》有删改）
1.关于中国传统绘画和西方画的比较，下列说法错误的一项是
A．中国传统山水画、花鸟画与西方风景画、静物画有很大区别的原因就是后者没有运用比兴手法。
B．中国传统山水画里的山水是画家咏志抒情的载体，西方风景画里的田园风光则是画家的一种写实。
C．中国花鸟画描绘的是活的动植物；西方静物画描绘的则是生活用品、水果等静物，较少有活的动物。
D．中国传统绘画讲求高度概括，绘画里常常出现程式化的表现手法，这种运用远远超出了西方绘画。
2.下列对“绘画的程式”的理解和分析，正确的一项是
A．绘画的程式是中国传统画家在描绘不同类事物时采用的一套相对稳定的表现技法，它体现了画家对形式美规律的掌握和运用。
B．从线条的运用、画面的布局、色彩的配置等到各种描法、皴法、勾法点法等，中国传统绘画都有一套严格的不能突破的规范和程式。
C．掌握了画树的程式，中国传统画家在画树时就不必依树的实际枝叶的形状去刻画，因为中国画运用某种程式，目的不是为了摹真。
D．程式化是中国传统绘画的一个创造，可以说，中国传统绘画的写意性创造了程式，而传统画在运用程式的同时又恰当地表达了写意。
3.根据原文内容，下列表述不正确的一项是
A．比兴方法最早见于《诗经》，其目的在于以物喻人、缘物寄情。在中国传统山水画、花鸟画中，它被巧妙地用来表现自然中人的情感寄寓。
B．中国传统绘画中，山水画、花鸟画的数量占绝对优势，花鸟画的数量又远超山水画，原因是自然界中花鸟种类多又各具特色，适合运用比兴。
C．“无女不成梅”“凤眼”和“介”字“个”字形等程式化画法，使得梅兰竹菊“四君子”特征鲜明，所以古代画“四君子”不叫“画”而叫“写”。
D．程式化增强了中国画的形式感和民族性，但程式与内容是不可分割的，既要用程式概括并充分表达内容，又要以内容来丰富和发展程式。
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阅读下面的文字，完成小题。
花鸟画，是中国画中最富于民族文化特性的表现门类之一，其描绘对象包括花卉、蔬果、草虫、六畜、走兽等各种动植物。
花鸟画的题材起源很早，在远古时代就随着人类文明的孕育而产生。新石器时代，彩陶上的纹样就已有各式的花叶、虫鱼等。商周时，青铜器、玉石雕刻上出现了龙风玉蝉等更为复杂的形象。东汉，陶仓楼上的壁画出现了一般认为最早的独幅花鸟画《双鸦栖树图》。魏晋南北朝至隋唐，花鸟画逐渐独立成科，晚唐五代时已形成不同流派。
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛期。北宋前期，崔白对写意技法的拓展，让花鸟画得以进一步表达艺术家的灵性。北宋后期，花鸟画进一步向工笔写实方向发展，笔法细腻娴熟，格调高雅，工笔花鸟画达到巅峰。宋代在理学、文学、科技等领域的拓展，推动着艺术创作、人文交流与艺术鉴赏。一方面，“格物”精神的倡扬，促进画家探究四时花草变化及自然形象背后所蕴含的生命意蕴；另一方面，苏轼、文同等文人士大夫社会地位提升、积极参与艺术活动，水墨花鸟因人文情怀的注入初步形成独特体系。
元代，诗、书、画、印开始融合，“作画贵有古意”“书画同源”的艺术主张，推动了花鸟画向更为注重笔墨、追求意趣的方向发展。明清时期，徐渭、八大山人等将中国花鸟画的写意精神推向巅峰，加之逐渐形成的书画市场以及大众的审美需要，使花鸟画呈现出雅俗共赏的面貌。
花鸟画的民族文化原动力，是以花鸟拟人、表情的寓意性。在它的推动下，中国花鸟画不断发展，在题材之外不断深化其原有的精神内蕴。一方面不断充实自身以适应新时代的审美要求，另一方面又在潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。花鸟画在演变和发展过程中，通过主观的诗性和文学性审美方式抒情达意、托物言志，形象地展现着中国人的宇宙观和自然观。
我们的先民还曾将自然中的花鸟变幻为图腾，表达对大自然的崇拜。后来图腾信仰逐渐演化为民俗文化的一部分，让生活充满文化寓意。这也影响着花鸟画的发展。如花鸟画中常见的石榴、葫芦、蝙蝠等，具有“多子多福“福禄"等吉祥寓意，是人们喜闻乐见的题材。花鸟画中的题材除了祝福寓意外，也抒发着中国文人的生活情趣和精神操守，满足着百姓对美好生活的向往和追求。
20世纪以来，中国花鸟画经历了形式、语言和文化观念的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变——这其中有着深厚的文化底蕴和哲理内涵，更是民族文化精神不断正本清源的体现。花鸟画的写意精神，不仅是中国画的精神，也是中国文化的精神，这种精种是跟中国文化“天人合一”的法则相统一的。我们向世界展示的中国艺术，应该体现这种具有民族风骨、正大气象的中国精神。也只有当我们树立起足够的文化自信，才能够构建起一种基于中华文明底色、具有中国文化基因的花鸟画现代样式，中国花鸟画才能对世界艺术的发展作出更新、更大的贡献。
（摘编自马新林《清气满乾坤——花鸟画的中国精神》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 花鸟画的描绘对象很广，除了花卉、禽鸟外，还包括畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。
B. 随着人类文明的孕育而产生的花鸟画起源于远古时期，东汉壁画《双鸦栖树图》被认为是最早的花鸟画。
C. 民族文化赋予花鸟画“以花鸟拟人、表情的寓意性”的原动力，这也彰显出人与自然和谐共生的精神内蕴。
D. 花鸟画虽经近百年的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变，依然显现出强大的生命力。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章先简单介绍了花鸟画的基本概念，然后介绍了花鸟画的发展历程，但对各发展阶段的介绍详略不一。
B. 文章探寻了花鸟画写意精神的发展过程，并介绍了花鸟画的民族文化精神及常用的艺术手法等内容。
C. 文章具体分析了20世纪以来中国花鸟画的演变情况，并肯定其对世界艺术发展已有的影响与贡献。
D. 本文为艺术评论，基本按照层进式的结构谋篇布局，引资料与举例子相结合，材料翔实，论证有力。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 如果没有理学、文学、科技等的拓展、推动以及士大夫的积极参与，花鸟画很难在宋代走向成熟、鼎盛。
B. 花鸟画适应了社会环境的发展变化，契合了大众的市美需求，因此能够雅俗共赏，获得人们的喜爱。
C. 花鸟画的演变过程表明，文人的参与对艺术样式的发展起着重要的作用。
D. 正是因为深厚的文化底蕴和哲理内涵，使中国花鸟画虽历现代演变，但笔墨与写意精神却未改变。这很好地体现了民族文化精神正本清源的价值。
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阅读下面的文字，完成后面小题。
中国的传统建筑特色是以规模、群体、气势著称，与国外的独立建筑的风格截然不同，中国的传统建筑是一幅“画”，以围墙作画框，主要的欣赏对象则是围墙内的空间。欣赏方式不是静态的“可望”，而是在动态的“可游”画面之中，步移景换，情随境迁，玩味各种“画”的神韵。
中国传统建筑完成的是铺开成面的“群”，具有体积感的单体，不是独立自在之物，只是作为群体的一部分而存在的。这就使得它的个性很弱，共性的因素则是基本原则。“群”是中国建筑艺术的灵魂。浙江东阳的卢宅就是一个典型的中国江南古民居建筑群。卢宅中任何一个建筑单体一旦离开了这个“群”，它的存在也就失去了根据。也就是说，没有单体组成的“群”，也就没有现在意义上的卢宅。同理，太和殿只有在紫禁城中才能存在；留园只有在苏州园林中才别有情趣。
中国传统建筑单体的内部空间不发达，它所产生的美主要存在于室内外空间的变化之中。就建筑单体而言，它是外部空间，但就围墙所封闭的整个建筑群而言，它又是内部空间，因而呈现出一种亦内亦外的模糊感。而且即使在水平方向，它也随时可通过空廊、据廊、亭子和门窗渗透到其它内外空间去。因此，它的大小和形状都是绘画性的，没有绝对明确的体形和绝对肯定的体积。
中国传统建筑多采用间架结构，或露或藏，与绘画中的“笔触”极为相似。墙壁中的柱子，或屋顶下的大梁小椽，并不羞藏起来，反而坦诚地表露自己、赞美自己，从而成为建筑物造型的重要组成部分。这在卢宅及江南民居中，表现得很突出。在中国传统建筑中，整个框架是有意显露出来的，这些标志着建筑基本格局的结构线条，这些代表事物的主体与主旨的轮廓线，反映出绘画艺术的结构美。
中国传统建筑是由线构成的。柱、梁、额、桁、枋、椽、拱等，在宏观上都可视作线，这些线的交织网罗就构成建筑。中国传统建筑普遍具有可贵的本色美，建筑的这些线型构件在满足结构和功能本身要求的同时，也兼具装饰的作用。这些线的形式是来自于对构造接缝的强调，或是对飘带、云纹或蔓草之类形象的抽象。
绘画是色彩的艺术，中国传统建筑同样注重色彩。中国传统建筑中的背景部分往往是由一个色相的色彩在不同明度与纯度上变化构成的，其上点缀一二种其它色调，与传统绘画中用各种墨色加上一点花青或褚石作为主要表现手段的做法如出一辙。即使是工笔重彩，也是先用线条勾边，再平填颜色。而不像西方绘画那样，直接用色块表现物体的形体感。
（选自《漫议中国传统建筑的绘画美》，有删改）
1.下列对于“中国传统建筑”的理解，不正确的一项是（ ）
A．中国传统建筑中的建筑单体虽然具有一定的体形和体积，但就其功用价值而言，却不能独立存在，只能作为群体中的一部分。
B．中国传统建筑最适合让游客在动态的游览中移步换景，玩味各部分建筑单体的神韵。
C．中国传统建筑讲究规模、气势，是由建筑单体构成的完整的建筑群体，不同于西方建筑的“独立”风格。
D．中国传统建筑艺术的核心是“群”，没有建筑单体组成的“群”，就没有真正意义上的建筑群落。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．威武雄壮的太和殿如果脱离了北京紫禁城这个建筑群，就失去了存在的意义。
B．中国传统建筑的柱、梁、额、椽等线形构件在满足建筑结构、功能本身的要求之外，还具有装饰作用。
C．中国传统建筑单体可通过空廊、亭子、门窗等建筑形式与其他建筑单体巧妙地联系起来，无形之中扩大其体积，改变其外在形体特征。
D．中国传统建筑单体的内部空间有限，很难产生美感，它的美在于室内外空间的变化之中。
3.根据文意，下列表述不属于“中国传统建筑”和“绘画”之间联系的一项是（ ）
A．中国传统建筑没有绝对明确的体形和绝对肯定的体积，中国传统绘画也没有固定的尺幅大小。
B．中国传统建筑墙壁中的柱子、屋顶下的大梁小椽并不刻意掩藏起来，是建筑物造型的重要组成部分，表现出绘画艺术的结构美。
C．中国传统建筑主要的欣赏对象是一定范围内的空间设置，这和绘画是在一定的范围内来表现主题是一样的。
D．中国传统建筑同绘画一样注重色彩，由同色相色彩做背景，在明度、纯度上稍作变化，进而点缀一二种其他色调的表现手法与绘画的着色特点相同。
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戏韵画意 王青
中国戏曲人物画是以传统戏曲人物为题材进行创作且以中国画的形式来加以表现的画种，以传统的中国戏曲人物入画，是一种非常具有表现力的艺术形式。当代中国画画家韩羽先生曾说过：“中国戏，中国画，虽不同名，却是同姓，似是姐妹。”二者同根植于中华传统文化的土壤中，在此土壤中的中国画和中国戏曲有着一定的相通性和规律性，以中国画的形式来表现中国戏曲，最能把中国特有的那种东方艺术神韵表现的淋漓尽致。
意象是客观物象与主观情思相融合而形成的艺术形象。自古以来，中国艺术就一直未停止对意象神韵追求的步伐，艺术创作对于美的要求不仅仅是纯客观的机械式的摹写，而是要走进人的内心，追求一种心灵的感触，也就是人们常说的画要传神，有韵味。若说中国画是静的艺术，那么中国戏曲就是动的艺术。在中国戏曲里，意象是一种虚实相生、形神兼备、情景交融的表“意”形式，戏曲中的道具及环境不一定要准备的面面俱到，但是它所要营造的氛围、效果一定要表现出来。戏曲舞台上往往都是在现实生活的基础上进行高度提炼和升华，它要表现的意蕴主要在于演员的情景交融的唱、念、做、打之中。戏曲舞台在观众面前所呈现的是一个完整的、有意蕴的感性世界，一个产生美的联想的世界。
中国戏曲人物画具有“三感”，即“动感”、“美感”、“情感”。戏曲中有很多程式化的动作，如手、眼、身、发、步等表演程式的戏曲语言，这些动作都是从生活中提炼而来的，具有一定的典型性，根据塑造的不同人物形象有其不同的动态。往往画家们可以抓住舞台上最精彩的一瞬，将一些富有动感美的典型瞬间融入画家本人的思想情感表现在画面上。戏曲艺术是美的艺术，戏曲人物不论服饰、妆容、还是表情、神态都包含着丰富的美学因素。中国画和戏曲都追求神似重过形似，重在表意，中国戏曲人物画的关键在于传神，将画面所表达的意味传达给看画之人，从而产生共鸣。
我们鉴赏戏曲人物画时，“三味”（“韵味”、“趣味”、“戏味”）是重要的标准。一幅优秀的戏曲画，这“三味”缺一不可。“韵味”指的是要充分表现出戏中人的内心情感。“趣味”主要指的是人物造型要加上画家对其有意的加工改造，或变型或夸张，而不是单纯的对其描摹。“戏味”体现的是中国戏曲独特的艺术风采。戏曲本身就带有很高的符号性，用中国画的形式来表现中国戏曲，将戏曲本身的戏曲语言与中国画的笔墨语言相融合。
不论是“三感”还是 “三味”，可以说都是对中国戏曲人物画概括简练的总结。将戏曲与中国画两种传统艺术糅合起来，形成一种别具一格、有着独特魅力的新艺术形式，它所体现的神韵和美感是对东方艺术最好的诠释。
在中国戏曲人物画的创作中，戏曲画作品与戏曲表演是有一定差距的。戏曲画的创作作品既可以是戏曲表演本身的真实写照，也可以是经过作者有意识的对戏曲表演进行加工改造，从中提取一些元素或者是符号语言来进行的创作，在这个过程中戏曲本身作为戏曲创作的母本起着十分重要的作用。戏曲演员程式化的妆容、脸谱、头饰和服饰，鲜艳的色彩，带有夸张性质和一定寓意的图案以及所扮演角色的性格特征，这些都具有高度的艺术表现力并且十分入画。
中国戏曲源于生活，随着时代的发展，人们对于戏曲人物画的表现方式也愈加丰富，基于传统，在老戏的基础上人融入新的艺术观念加以创新，形成新的绘画创作语言。
1.下列关于“中国戏曲人物画”的表述，不符合原文意思的一项是（3分 ）
A 中国戏曲人物画属于中国画系列，于中国戏曲具有一定的相通性，它以传统戏曲人物为题材，且用中国画的形式来进行表现。
B 中国戏曲人物画最能把中国特有的艺术神韵表现出来，它具有动感、美感、情感的特点，欣赏着能借以产生一个美的联想世界。
C中国戏曲人物画是一种追求戏韵画意的艺术形式，关键之处在于传神，注重将画面所表达的意味传达给观众，从而产生共鸣。
D中国戏曲人物画都是韵味、趣味、戏味缺一不可的作品，它要求将戏曲语言与中国画的笔墨语言相融合，与戏曲一样重在表意。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）
A 根植于中华传统文化的土壤中的中国画和中国戏曲一样，具有一定的规律性，都追求神似重过形似，都追求意象神韵。
B 画要传神，要有韵味，说的是画的创作不仅仅是纯客观的机械式的摹写，而且是要走进人的内心，追求一种心灵的感触。
C 戏曲艺术是在现实生活的基础上提炼和升华而产生的，而演员的情景交融的唱、念、做、打，是其意蕴的主要表现形式。
D 戏曲人物的服饰妆容、表情神态都包含着丰富的美学因素，人物表演的夸张性和图案的寓意性都具有高度的艺术表现力。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）
A 尽管中国画是静的艺术，中国戏曲是动的艺术，但两者都追求一种心灵的感触，都强调虚实相生、形神兼备、情景交融。
B 中国戏曲中手、眼、身、发、步等表演程式化的动作从生活中提炼而来，既构成了戏曲语言，也为画家们的创作提供素材。
C 戏曲画作品的艺术形式与戏曲艺术不同，其创作一方面参照戏曲表演本身，一方面需要对戏曲表演进行加工改造。
D 中国戏曲源于生活，随着时代的发展，戏曲人物画要在继承传统的基础上融入新的艺术观念，以形成新的绘画创作语言。
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戏韵画意
王青
中国戏曲人物画是以传统戏曲人物为题材进行创作且以中国画的形式来加以表现的画种，以传统的中国戏曲人物入画，是一种非常具有表现力的艺术形式。当代中国画画家韩羽先生曾说过：“中国戏，中国画，虽不同名，却是同姓，似是姐妹。”二者同根植于中华传统文化的土壤中，在此土壤中的中国画和中国戏曲有着一定的相通性和规律性，以中国画的形式来表现中国戏曲，最能把中国特有的那种东方艺术神韵表现得淋漓尽致。
意象是客观物象与主观情思相融合而形成的艺术形象。自古以来，中国艺术就一直未停止对意象神韵追求的步伐，艺术创作对于美的要求不是纯客观的机械式的摹写，而是要走进人的内心，追求一种心灵的感触，也就是人们常说的画要传神，有韵味。若说中国画是静的艺术，那么中国戏曲就是动的艺术。在中国戏曲里，意象是一种虚实相生、形神兼备、情景交融的表“意”形式，戏曲中的道具及环境不一定要准备得面面俱到，但是它所要营造的氛围、效果一定要表现出来。戏曲舞台上往往都是在现实生活的基础上进行高度提炼和升华，它要表现的意蕴主要在于演员的情景交融的唱、念、做、打之中。戏曲舞台在观众面前所呈现的是一个完整的、有意蕴的感性世界，一个产生美的联想的世界。
中国戏曲人物画具有“三感”，即“动感”、“美感”、“情感”。戏曲中有很多程式化的动作，如手、眼、身、发、步等表演程式的戏曲语言，这些动作都是从生活中提炼而来的，具有一定的典型性，根据塑造的不同人物形象有其不同的动态。往往画家们可以抓住舞台上最精彩的一瞬，将一些富有动感美的典型瞬间融入画家本人的思想情感表现在画面上。戏曲艺术是美的艺术，戏曲人物不论服饰、妆容，还是表情、神态都包含着丰富的美学因素。中国画和戏曲都追求神似重过形似，重在表意，中国戏曲人物画的关键在于传神，将画面所表达的意味传达给看画之人，从而产生共鸣。
我们鉴赏戏曲人物画时，“三味”（“韵味”、“趣味”、“戏味”）是重要的标准。一幅优秀的戏曲画，这“三味”缺一不可。“韵味”指的是要充分表现出戏中人的内心情感。“趣味”主要指的是人物造型要加上画家对其有意的加工改造，或变型或夸张，而不是单纯的对其描摹。“戏味”体现的是中国戏曲独特的艺术风采。戏曲本身就带有很高的符号性，用中国画的形式来表现中国戏曲，将戏曲本身的戏曲语言与中国画的笔墨语言相融合。
不论是“三感”还是 “三味”，可以说都是对中国戏曲人物画概括简练的总结。将戏曲与中国画两种传统艺术糅合起来，形成一种别具一格、有着独特魅力的新艺术形式，它所体现的神韵和美感是对东方艺术最好的诠释。
在中国戏曲人物画的创作中，戏曲画作品与戏曲表演是有一定差距的。戏曲画的创作作品既可以是戏曲表演本身的真实写照，也可以是经过作者有意识的对戏曲表演进行加工改造，从中提取一些元素或者是符号语言来进行的创作，在这个过程中戏曲本身作为戏曲创作的母本起着十分重要的作用。戏曲演员程式化的妆容、脸谱、头饰和服饰，鲜艳的色彩，带有夸张性质和一定寓意的图案以及所扮演角色的性格特征，这些都具有高度的艺术表现力并且十分入画。
中国戏曲源于生活，随着时代的发展，人们对于戏曲人物画的表现方式也愈加丰富，基于传统，在老戏的基础上人融入新的艺术观念加以创新，形成新的绘画创作语言。
1.下列关于“中国戏曲人物画”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．中国戏曲人物画与中国戏曲同根植于中华传统文化的土壤中，具有一定的相通性，它以传统戏曲人物为题材，且用中国画的形式来表现，有东方艺术独特的神韵。
B．中国戏曲人物画具有“三感” （动感、美感、情感），戏曲中手、眼、身、发、步等的表演动作都是程式化的，是从生活中提炼而来，具有一定的典型性。
C．一幅优秀的戏曲人物画是韵味、趣味、戏味缺一不可的作品，它要求将戏曲语言与中国画的笔墨语言相融合，与戏曲一样充分表意。
D．中国戏曲人物画是一种追求戏韵画意的艺术形式，关键之处在于传神，注重将画面所表达的意味传达给观众，从而产生共鸣。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．中国画和中国戏曲一样属于中国艺术，具有一定的规律性，都追求神似重过形似，都追求意象神韵；都讲究动静结合、虚实相生的艺术表现形式。
B．画要传神，要有韵味，说的是画的创作不仅仅是纯客观的机械式的摹写，而且是要走进人的内心，追求一种心灵的感触。
C．戏曲艺术是在现实生活的基础上提炼和升华而产生的，而演员的情景交融的唱、念、做、打，就是其意蕴的表现形式。
D．戏曲人物的服饰妆容、表情神态都包含着丰富的美学因素，人物表演的夸张性和图案的寓意性都具有高度的艺术表现力。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）
A．中国戏曲人物画最能把中国特有的艺术神韵表现出来，它具有动感、美感、情感的特点，欣赏时能借以产生一个美的联想世界。
B．戏曲画作品的艺术形式与戏曲艺术不同，其创作一方面参照戏曲表演本身，一方面需要对戏曲表演进行加工改造。
C．将戏曲与中国画两种传统艺术糅合起来，会形成一种别具一格、有着独特魅力的新艺术形式，它所体现的神韵和美感是最好的东方艺术。
D．中国戏曲源于生活，随着时代的发展，戏曲人物画要在继承传统的基础上融入新的艺术观念，以形成新的绘画创作语言。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
年画是中国传统文化的重要组成部分。门画是年画艺术发展之滥觞，门画里不只有门神，还包括历史人物、天仙童子等多种题材。汉代即有画神荼、郁垒守护于门的风俗，他们是中国最早的门神；唐代门神增加了钟馗；宋代兴盛的雕版印刷使得门画由宫廷官府普及到寻常百姓之家；元明时期，唐朝大将秦琼、敬德成为最为流行的门神形象；清代门画更加多样，繁盛一时。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。自宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到了清代，年画从形式到数量上都发展到了高峰。年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了在新一年中表达美好意愿和美化环境的功能。杨柳青的娃娃类年画造型生动、线条工细，设色妍丽雅致，构成一幅幅美丽温馨的画面，闹春的百子为新春增添喜庆祥和的节日气氛。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说的内容，如“五谷丰登”“六畜兴旺”“迎春接福”等经典题材经久不衰，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画面的线条单纯、色彩鲜明。内容有春牛图、岁朝图、嘉穗图等，并有以神话、历史故事、戏剧人物作题材的，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
新年画是相对于传统年画而言的反映新的时代面貌的年画作品。在抗日战争和解放战争时期均发挥了重要的革命宣传作用。新中国成立后，新年画运动蓬勃兴起，五六十年代最为繁盛。新年画继承了传统年画的优良传统，摒弃其迷信、落后的内容，打破其固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，创作面貌焕然一新。改革开放以来，年画创作得到进一步的发展，新时期的风貌得以精彩呈现。
年画是一部我们民族地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。它不仅是“年文化”五彩缤纷的点缀，还是道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种百姓喜闻乐见的看图识字的大众读物或了解时事的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，凝聚着我们民间“年文化”的情感精神。
现在，具有生活情趣的年画作品更是惹人喜爱，充满了“年文化”大俗大雅的特色，满足了人们喜庆祈福的美好愿望。除此之外，我们还看到许多艺术家采用不同方法，创作表现了过年的喜庆祥和气氛。这些迎新年的原创作品，或许我们可以用个时髦词，称之为“贺岁画”吧!似乎
更符合“年文化”的时代特色。
（摘编自光明网《年画与年文化》）
1.下列关于年画题材或内容的表述，不符合原文意思的一项是
A．年画的发展起源于门画，门画的题材多样，它包括门神、历史人物、天仙童子等等。我国最早的门神应该是汉代的神荼、郁垒。
B．门神的题材自汉代出现以后得到不断的丰富，唐代增加了钟馗；元明时期，增加了秦琼、敬德；清代的门神更加多样，繁盛一时。
C．到了清代，年画的内容不只限于门神，还增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女和五谷丰登、六
D．年画的题材广泛，且随着社会的发展不断推陈出新，能够满足不同时代人们的审美需求。但祈求吉祥是不同历史时期表现的共同主题。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．“年画”这一名称直到清朝道光年间由文人李光庭确定，在此之前，民间对年画的称谓很多，不一而足，如“纸画”“画贴”“画片”等。
B．年画不断发展以及后来年画由宫廷官府普及到寻常百姓之家都得益于宋朝雕版技术，年画的内容和功能也因其广泛流传而不断丰富。
C．传统年画主要具有驱邪纳祥、欢乐喜庆、装饰美化环境、丰富文化生活、传播知识等功能，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。
D．年画的发展可以说与时俱进，尤其是改革开放以来的新年画，创作得到进一步的发展，印证着独有的时代特色，新时期的风貌得以精彩呈现。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．以木刻水印为主的传统年画，追求拙朴的风格与热闹的气氛，画面造型生动、形象逼真、线条单纯工细，色彩鲜明，妍丽雅致，画面美丽温馨。
B．新年画打破传统固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法。现在表现喜庆祥和气氛的迎新年原创作品，似乎更符合“年文化”的时代特色。
C．作为中国传统文化的重要组成部分的年画，地域色彩强烈，体现着地域鲜明的文化个性；同时点缀着“年文化”，凝聚着“年文化”的情感精神。
D．新年画的内容反映新的不同时期的时代面貌，摒弃传统谜信、落后的内容，富有时代特色；如今具有生活情趣的年画更受欢迎。
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年画是中国传统文化的重要组成部分。门画是年画艺术发展之滥觞，门画里不只有门神，还包括历史人物、天仙童子等多种题材。汉代即有画神荼、郁垒守护于门的风俗，他们是中国最早的门神；唐代门神增加了钟馗；宋代兴盛的雕版印刷使得门画由宫廷官府普及到寻常百姓之家；元明时期，唐朝大将秦琼、敬德成为最为流行的门神形象；清代门画更加多样，繁盛一时。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。自宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到了清代，年画从形式到数量上都发展到了高峰。年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了在新一年中表达美好意愿和美化环境的功能。杨柳青的娃娃类年画造型生动、线条工细，设色妍丽雅致，构成一幅幅美丽温馨的画面，闹春的百子为新春增添喜庆祥和的节日气氛。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说的内容，如“五谷丰登”“六畜兴旺”“迎春接福”等经典题材经久不衰，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画面的线条单纯、色彩鲜明。内容有春牛图、岁朝图、嘉穗图等，并有以神话、历史故事、戏剧人物作题材的，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
新年画是相对于传统年画而言的反映新的时代面貌的年画作品。在抗日战争和解放战争时期均发挥了重要的革命宣传作用。新中国成立后，新年画运动蓬勃兴起，五六十年代最为繁盛。新年画继承了传统年画的优良传统，摒弃其迷信、落后的内容，打破其固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，创作面貌焕然一新。改革开放以来，年画创作得到进一步的发展，新时期的风貌得以精彩呈现。
年画是一部我们民族地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。它不仅是“年文化”五彩缤纷的点缀，还是道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种百姓喜闻乐见的看图识字的大众读物或了解时事的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，凝聚着我们民间“年文化”的情感精神。
现在，具有生活情趣的年画作品更是惹人喜爱，充满了“年文化”大俗大雅的特色，满足了人们喜庆祈福的美好愿望。除此之外，我们还看到许多艺术家采用不同方法，创作表现了过年的喜庆祥和气氛。这些迎新年的原创作品，或许我们可以用个时髦词，称之为“贺岁画”吧!似乎更符合“年文化”的时代特色。
（摘编自光明网《年画与年文化》）
1.下列关于年画题材或内容的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．年画的发展起源于门画，门画的题材多样，它包括门神、历史人物、天仙童子等等。我国最早的门神应该是汉代的神荼、郁垒。
B．门神的题材自汉代出现以后得到不断的丰富，唐代增加了钟馗；元明时期，增加了秦琼、敬德；清代的门神更加多样，繁盛一时。
C．到了清代，年画的内容不只限于门神，还增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女和五谷丰登、六畜兴旺、迎春接福等题材。
D．年画的题材广泛，且随着社会的发展不断推陈出新，能够满足不同时代人们的审美需求。但祈求吉祥是不同历史时期表现的共同主题。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．“年画”这一名称直到清朝道光年间由文人李光庭确定，在此之前，民间对年画的称谓很多，不一而足，如“纸画”“画贴”“画片”等。
B．年画不断发展以及后来年画由宫廷官府普及到寻常百姓之家都得益于宋朝雕版技术，年画的内容和功能也因其广泛流传而不断丰富。
C．传统年画主要具有驱邪纳祥、欢乐喜庆、装饰美化环境、丰富文化生活、传播知识等功能，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。
D．年画的发展可以说与时俱进，尤其是改革开放以来的新年画，创作得到进一步的发展，印证着独有的时代特色，新时期的风貌得以精彩呈现。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．新年画打破传统固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法。现在表现喜庆祥和气氛的迎新年原创作品，似乎更符合“年文化”的时代特色。
B．作为中国传统文化的重要组成部分的年画，地域色彩强烈，体现着地域鲜明的文化个性；同时点缀着“年文化”，凝聚着“年文化”的情感精神。
C．新年画的内容反映新的不同时期的时代面貌，摒弃传统谜信、落后的内容，富有时代特色；如今具有生活情趣的年画更受欢迎。
D．以木刻水印为主的传统年画，追求拙朴的风格与热闹的气氛，画面造型生动、形象逼真、线条单纯工细，色彩鲜明，妍丽雅致，画面美丽温馨。
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赵无极：在巴黎重新发现中国
1935年，赵无极考入杭州艺专学习。当时，潘天寿先生要他临摹古画，他不喜欢， 就不用心画。他不愿意接受传统中国画的观念，认为中国绘画从16世纪起就已经失去 了创造力，只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统。不过，他喜欢傅抱石的作品，他的画对赵无极有很好的影响。毕业后赵无极留在杭州艺专任教。他受到林风眠的指教，但他学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。
这个时候，赵无极开始向往西方的绘画艺术，林风眠劝他到国外留学两年，他选择了艺术之都法国，因为法国既保持传统，又有创新的东西。1948年，赵无极乘坐邮轮奔向法国。抵达巴黎的当天，他立即到卢浮宫去，不顾旅途劳累，直奔艺术的殿堂。在那里，他看到了真正的西方油画。尽管中国水墨画对他得心应手，可他不想到法国来炫耀中国功夫。他不愿像到巴黎的许多中国画家那样，一头钻进中国人的文化圈里，在中国城附近租个房子，不停地画“中国特色”的东西，向法国艺坛兜售有“禅味”、“道味” 的水墨画或油画，尽管这样可能会很方便，甚至在开头的日子里很称心如意，然而数十年下来，即使是有着极高艺术天赋的移民画家，也会永远游离在法国社会的边缘。“到人家的地方，就要往人家的高峰上攀登。”他知道蒙巴纳斯是法国艺术家集聚的地方， 他刚到巴黎就在那里租了房子，结交了许多法国艺坛的“主流人物”，直接从“文化边 缘”奔向了 “艺术中心”。
初到法国，他每天要学法语，做绘画实践，还要和各国画家一起交流艺术感受，全 身心地汲取西方艺术的丰富营养。他在法国南部的画室，比邻于毕加索的画室。这位已 届八旬的老人，一心沉醉于绘画，连自己的孩子都不见。但他对赵无极非常亲切，每次 、在画廊见面时，他都热情地招呼：“矮个子中国人！ ”还有画家米罗、马蒂斯也对他非 常友好。他与声震全球的雕塑艺术家贾科梅蒂相邻17年。这几位大师对他都很有影响： 毕加索的结构、马蒂斯的颜色、米罗的开放观念，都启发了他对空间自由处置和掌握的 能力。在大师的环境里，赵无极和他的艺术快速而茁壮地生长着。他到法国后的第二年， 克勒兹画廊就为他举办了个人画展，使他一举成名。
赵无极早期创作以人物和风景为主。1951年，赵无极在伯尔尼参观画展，他看到受中国文化影响的保罗•克利的画作所蕴含的内在世界，看到塞尚在风景画处理上的不拘 形式，色彩自由变调的风格。欣赏了许多西方作品之后，他转向了中国，转向了曾想远离的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族，中国的好东西实在太多了， 青铜器、瓷器、书法、绘画．．．．．．重要的是怎样吸收和消化，怎样把这种优秀的传统和影响变成真正属于自己的一部分。
赵无极移居法国之时，正是欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画群雄并起之 际，赵无极顺应了这个艺术趋势，1954年起，他的绘画转入抽象，那些如同甲骨文 或钟鼎文样的抽象符号，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，充满东方神秘的象征意味。其作品以形象的题目提示内容。1959年后，他作品中的那些符号逐渐解散、消失， 进一步摆脱了描写性和情节性，画面为自由的笔触和大片的韵律十足的各种颜色所代替，愈加直率地表现精神和情感，艺术风格也日趋成熟。甚至许多作品没有题目，仅以创作日期命名，目的是让观众不受任何画面以外的因素影响而直接体验绘画意境，给人以充分的想象空间。他喜将大幅画布铺于地面作画，用大笔在无拘无束中尽情地自由涂 抹，在扑朔迷离的色彩、光线和复杂多变的空间结构中抒发感受和描绘幻象，形成了自 己独创的抽象绘画风格。
在巴黎，他重新发现了中国，重新找到了艺术的本源，独创了 “抒情抽象派”的绘 画风格。赵无极在欧美各国写生、游历，在各国多次举办展览。进入20世纪60年代， 赵无极的艺术风格日趋成熟，绘画中洋溢着神秘的东方气息，如行云流水，气韵十足。 程抱一先生曾这样评价说：“他吸取了西方艺术的伟大之处。与此同时，也发现了东方 文化之精彩。
(摘编自康弘《赵无极：在巴黎重新发现中国》）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．赵无极在杭州艺专学习时，并不喜欢跟随老师潘天寿先生临摹古画，学习绘画， 冈为潘先生只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统。
B．赵无极留学选杼了法国，不仅是因为恩师林风眠的推荐，更重耍的是因为那里 既保持传统又充满着创新与追求艺术的自由精神。
C．赵无极到法国后的第二年，就在克勒兹画廊举办了个人画展，而且一举成名。 这应r1功于与大师毕加索、马蒂斯等人的艺术交流。
D．赵无极的“抒情抽象派”绘画是对欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画 的创新，这个创新，中国绘画元素的融入功不可没。
E．文章记述了赵无极在杭州艺专学习、在法国留学时重新发现了中国艺术价值的 经历，详细描述了人师的绘画从幼稚走向成熟的全过程。
2.赵无极在蒙巴纳斯租房，其中的原因都有哪些？简要分析。（6分）
3.赵无极的“抒情抽象”画具有怎样的特点？请简要概括。（6分)
4.谘结合赵无极的艺术道路，谈谈“传统”与“创新”之间的关系。（8分）
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