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阅读下面文章，完成下列小题。
绘画史上的悲剧意识
中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎，痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高？
徐渭的葡萄图、《墨牡丹》、《黄甲图》、《月竹》以及《杂花图长卷》都让人精神陡然一震。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。
徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。
比朱耷小十几岁的原济也是明皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。
1.下列说法不符合原文意思的一项是（ ）
A. 中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面
B. 拉斐尔、罗丹和梵高在画幅中表现艺术家身心状态，能让人们立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们。
C. 徐渭的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮并把凄厉的人生经历幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
D. 原济与朱耷心理状态有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，因此他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化
2.下列有关朱耷绘画悲剧意识的理解不符合原文意思的一项是（ ）
A. 朱耷绘画有强烈悲剧意识的，明确延续着徐渭的画风。
B. 朱耷绘画悲剧意识与他的人生遭遇有关，作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面
C. 朱耷绘画悲剧意识表现为他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，连孤独的鸟、怪异的鱼都好像躲避在画幅之外
D. 朱耷笔下的鱼鸟都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们看起来是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感。
3.依据原文信息，下列推论不正确的一项是（ ）
A. 唐朝画家阎立本的名作《步辇图》描绘的是一种异己的重要场面，很难让人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人。
B. 徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，这在某种程度上影响了他的画风，使他的作品有一种强烈的悲剧意味，反而获得了一种别开生面的美
C. 朱耷笔下的鱼鸟夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚，完全挣脱了秀美的美学范畴，这种“审丑”的画风与拉斐尔、罗丹和梵高是相近的。
D. 朱耷原济都是明皇室后裔，但朱耷与广阔自然的接触深入度不如原济。
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绘画史上的悲剧意识
中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎，痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高？
徐渭的葡萄图、《墨牡丹》、《黄甲图》、《月竹》以及《杂花图长卷》都让人精神陡然一震。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。
徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。
比朱耷小十几岁的原济也是明皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。
1.下列说法不符合原文意思的一项是（ ）
A. 中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面
B. 拉斐尔、罗丹和梵高在画幅中表现艺术家身心状态，能让人们立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们。
C. 徐渭的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮并把凄厉的人生经历幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
D. 原济与朱耷心理状态有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，因此他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化
2.下列有关朱耷绘画悲剧意识的理解不符合原文意思的一项是（ ）
A. 朱耷绘画有强烈悲剧意识的，明确延续着徐渭的画风。
B. 朱耷绘画悲剧意识与他的人生遭遇有关，作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面
C. 朱耷绘画悲剧意识表现为他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，连孤独的鸟、怪异的鱼都好像躲避在画幅之外
D. 朱耷笔下的鱼鸟都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们看起来是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感。
3.依据原文信息，下列推论不正确的一项是（ ）
A. 唐朝画家阎立本的名作《步辇图》描绘的是一种异己的重要场面，很难让人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人。
B. 徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，这在某种程度上影响了他的画风，使他的作品有一种强烈的悲剧意味，反而获得了一种别开生面的美
C. 朱耷笔下的鱼鸟夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚，完全挣脱了秀美的美学范畴，这种“审丑”的画风与拉斐尔、罗丹和梵高是相近的。
D. 朱耷原济都是明皇室后裔，但朱耷与广阔自然的接触深入度不如原济。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
绘画史上的悲剧意识
中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎，痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高？
徐渭的葡萄图、《墨牡丹》、《黄甲图》、《月竹》以及《杂花图长卷》都让人精神陡然一震。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。
徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。
比朱耷小十几岁的原济也是明皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。
1.下列说法不符合原文意思的一项是（ ）
A. 中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面
B. 拉斐尔、罗丹和梵高在画幅中表现艺术家身心状态，能让人们立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们。
C. 徐渭的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮并把凄厉的人生经历幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
D. 原济与朱耷心理状态有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，因此他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化
2.下列有关朱耷绘画悲剧意识的理解不符合原文意思的一项是（ ）
A. 朱耷绘画有强烈悲剧意识的，明确延续着徐渭的画风。
B. 朱耷绘画悲剧意识与他的人生遭遇有关，作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面
C. 朱耷绘画悲剧意识表现为他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，连孤独的鸟、怪异的鱼都好像躲避在画幅之外
D. 朱耷笔下的鱼鸟都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们看起来是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感。
3.依据原文信息，下列推论不正确的一项是（ ）
A. 唐朝画家阎立本的名作《步辇图》描绘的是一种异己的重要场面，很难让人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人。
B. 徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，这在某种程度上影响了他的画风，使他的作品有一种强烈的悲剧意味，反而获得了一种别开生面的美。
C. 朱耷笔下的鱼鸟夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚，完全挣脱了秀美的美学范畴，这种“审丑”的画风与拉斐尔、罗丹和梵高是相近的。
D. 朱耷原济都是明皇室后裔，但朱耷与广阔自然的接触深入度不如原济。
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绘画史上的悲剧意识
①中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高。
②很多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅《葡萄图》，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》、《黄甲图》、《月竹》以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
③明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。
④比朱耷小十几岁的原济也是明朝皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的“四王”（即王时敏、王鉴、王翠、王原祁）潮流形成鲜明对照，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是“四王”，其他中国绘画史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。
⑤徐渭、朱耷、原济这些人，对后来著名的“扬州八怪”影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画家。中国画的一个新生代的承续系列，就这样构建起来了。
1.下列说法符合文意的两项是（ ）（5分）
A．作者批评顾恺之等人，是因为他们的画太精致。
B．作者认为顾恺之等人的作品能传神地描绘出客体形象。
C．朱耷画的鸟并不具体象征什么，而是与残山剩水一起指向一种独特的精神氛围。
D．徐渭、朱耷、原济的画都走向了一种整体性的象征。
E．正因为徐渭厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，所以才会在文化艺术史上产生特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。
2.下列对文本中有关绘画史上的“悲剧意识”的表现理解不正确的一项是（ ）（3分）
A．拉斐尔、罗丹和梵高等艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂通过笔墨、气韵、章法表现出来。
B．一种“沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡”的具有普遍意义美学风格。
C．把凄厉的人生经历幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。
D．在纸幅上以残山剩水、孤独的鸟、怪异的鱼这些形象冷眼看着天地。
3.结合原文，请简要分析徐渭、朱耷、原济三人画风成因的共同点与不同点。（4分）
4.作者说，朱耷的悲剧性感悟比徐渭多了一个更寥廓的层面，为什么这样说？（4分）
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传统中国画在唐代产生突变的首要表现是题材。汉魏以降，中国画一直以人物画为主。从晋代兴起的山水画，在唐代得到了较快发展，成为与人物画并立的画种。中唐后，山水画逐渐取代人物画的地位，同时，花鸟画也随之兴起，成为另一种独立画种。美术史家们往往只从绘画自身发展中寻求这种变化的解释。但从整个艺术发展的角度看，这是诗歌影响绘画，绘画进一步诗化的结果。
唐代山水画的迅速成长得力于诗人的提倡、褒扬。同时，唐代山水诗的高度成就也有力促进了山水画的繁荣。魏晋时诞生的山水诗，到刘宋时的谢灵运手里出现了第一个高峰。随后的发展较为缓慢。初唐时，山水诗重新崛起，进入盛唐，才全面繁荣。以谢灵运为代表的六朝山水诗还处于“形似”的阶段，而唐代的山水诗已达到“神似”的境界。唐代山水诗不仅在模山范水、绘形绘色的能力上超过前代，而且善于通过景物描写表现主观情意，创造出丰富的意境。山水诗的成就给山水画的创作提供了借鉴。画家们向诗人学习如何以诗人眼光去观察自然，捕捉自然与情感的契机，如何融情入景，如何简练含蓄……同样，花鸟画在唐代的繁荣与唐代咏物诗的成就也是分不开的。自然物作为独立的艺术表现对象出现，绘画比诗歌早。无论东方还是西方，最初的绘画都以物为中心。但是，诗歌诞生后，就以人与人的情感为表现中心了。“物”在中国古代诗歌中只不过是比兴的工具。
唐代绘画的突变还表现在形式和风格上。魏晋以来的山水画，到李思训父子手里，发展到了高峰。吴道子一变传统山水画重色的画法，将人物画、书法笔法运用于其中。这些山水画富丽精工，代表了盛唐繁荣兴盛的气象和上层社会的审美情趣。
魏晋时期，幼稚、粗糙的绘画语言固然难以得心应手地传达出主观情感，但那稚拙、古朴的随意涂抹中，毕竟能部分实现表现的愿望。“二李”的时代，画家们先用细线勾出山石树木轮廓，其间又勾画脉络细纹，然后层层敷色，有时一幅画要画上几个月。这样工细的画法很难传达出心中的激情。似乎可这样说，越是严谨、工细，情感的自由抒发越困难。再现机制的强化是以表现机制的削弱为代价的。当“二李”将山水画的技法发展完善时，与士大夫自愉初衷产生的矛盾便达到了尖锐化的程度。
这时，诗歌进入辉煌时期，对其它艺术的吸引力、渗透力大大加强。齐梁以来的诗歌，追求绮丽。“二李”的山水画，在绮丽方面和齐梁诗的审美趣味是一致的。然而对于那些追求任真率性，自然混成的艺术家，并不满足于此，特别是那些诗人兼画家自然要另辟蹊径，探索新的绘画语言。同时，由于绘画与书法所用的工具相同、唐代书法的高度繁荣，特别是张旭、怀素为代表的狂草的高度成就，给新的绘画语言产生提供了契机。水墨画不重五彩，不需严谨法则，用点线的刚柔疾徐，基色的深浅浓淡更易传达出内心情感。这些，都使水墨画受到了墨客骚人的欢迎。水墨画的兴起是山水画表现机制的强化，也是山水画进一步诗化的表现。
(摘编自傅璇琮、陈华昌《唐代诗画艺术的交融》，有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.在唐代，山水画、花鸟画逐步兴起，并得以较快地发展，最终成为独立的画种。
B.唐代的山水、咏物诗达到了“神似”之境，山水、花鸟画因此也取得了很大成就。
C.我国古代诗歌中，自然物只是一种表现人与人情感的工具，并非表现内容的重心。
D.魏晋时期的绘画语言，更适合士大夫们自愉自乐，利于他们]畅快地表达内心情感。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.作者富有历史眼光，站在艺术发展进程的高度论述，增强了文章的说服力。
B.文章围绕唐代绘画的特点，重点论述了唐代诗画艺术得以交融的原因与价值。
C.作者对比分析魏晋与唐代绘画语言的不同后，归纳出了一种艺术创作的规律。
D.文中，作者举“水墨画兴起”的事例说明了“诗歌书法对山水画的影响很大”。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.艺术的每个领域既有自身的发展规律与特点，也可能会影响到其他领域的发展状态。
B.一个时代的艺术会折射出这个时代的特点，我们能从某些艺术门]类中看出社会风尚。
C.艺术门类常常相通，在艺术灵感获取方式、艺术手法上，唐代诗画间有很多相似之处。
D.唐代艺术无论绘画还是诗歌获得长足发展，直接归功于唐朝国力的强盛，政策的开明。
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同其它林木相比，竹子颇有一些独特之处，如虚心、有节、清拔凌云、不畏霜雪、随处而安等等。这些特点，很自然地与历史上某些审美趣味、伦理道德意识发生契合，进而被引入社会伦理美学范畴，成为君子贤人等理想人格的化身，并对中国传统文化的发展产生深刻的影响。不仅春风得意的封建宠儿常常以竹来互相吹捧或以竹自诩，那些落泊荒野的书生和隐居“南山”、待价而沽的名士，也普遍寓情于竹、引竹自况。在这种独特的文化氛围中，有关竹子的诗词歌赋层出不穷，画竹成为中国绘画艺术中一个重要门类，封建士大夫在私园、庭院中种竹养竹以助风雅，亦成为普遍风气。
最早赋予竹以人的品格，把它引入社会伦理范畴的，恐怕要算《礼记》了，《礼记•祀器》中说：“其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。二者居天下之大端矣，故贯四时而不改柯易叶。”魏晋时期政治局势反复无常，文人士子意气消沉，以阮籍、嵇康为代表的一批失意文人，为逃避现实，不与当权者合作，遁隐竹林，借竹之高标、清姿佐己之风流，在当时社会引起很大震动，对后代封建文人的行止也产生了莫大影响，可以说，敬竹崇竹、寓情于竹、引竹自况，竹林七贤乃是“始作俑者”。自此以后，中国的文人士大夫便与竹子结下了不解之缘。
晋室东渡之后，文人士子大量南逃，南方秀丽的山水将他们从对现实的迷惘、懑闷中解脱出来，他们纵情山水、远离尘嚣，与大自然融为一体，广袤的竹林正是他们托身、浪迹之所，竹子清丽俊逸、挺拔凌云的姿质令风流名士们沉醉痴迷。一时间，闻有好竹即远涉造访而不通名姓者有之，种竹十顷栖居林中者有之，对竹啸吟终日不辍者亦有之，王徽之、张廌、翟庄、袁粲等，是其中风流最著者。王徽之乃至声称：不可一日无此君!这一时期，文人雅士赋竹、赞竹，为竹作谱，蔚成风气，世界上最早的一部植物专谱——戴凯之《竹谱》正是在这种风气下以韵文的形式诞生的。
但是，魏晋南北朝时期，文人士大夫所赋予竹的，是“清风瘦骨”、“超然脱俗”的魏晋风度，尽管对竹的“高节”、“坚贞”也偶有提及，但更多的是对竹的自然风采的礼赞，表现了这一时期文人士大夫对大自然的崇敬和向往。作为一种社会风范的竹，在这一时期尚未产生以及被普遍接受，及至中唐以后，尽管竹子作为一种自然的灵物，其天姿秀色仍被普遍欣赏，但它的某些特点如虚心、有节、根固、顶风傲雪、四时不改柯易叶等等开始被强调并引入社会伦理范畴，最终演化成为封建文人士大夫思想意识中有德行的君子贤人的化身，这明显地反映在中晚唐时期的文学作品之中，白居易在《养竹记》一文里首次总结出竹的“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等高尚情操，将竹比作贤人君子；刘岩夫在《植竹记》里则更将封建文人士大夫所共同钦慕的“刚”、“柔”、“忠”、“义”、“谦”、“贤”、“德”等等品格赋予竹子；此外，“亲慈子孝”、“尊敬长者”等伦理规范也或先或后赋予了慈竹（子母竹）和筇竹（扶老竹）。从此，竹子在中国封建文人士大夫的精神体系中确立了不可动摇的地位，并通过种竹养竹、咏竹画竹等等追求风流雅致的行径，一代一代传承并不断丰富和发展。
(节选自《汉字趣编》之十二)
1.下列有关“竹”的表述，不正确的一项是 （ ）
A. 竹子成为君子贤人等理想人格的化身，是因为它外在的某些独特之处与这些君子贤人的某些审美趣味、伦理道德意识有契合之处。
B. 《礼记•祀器》中说的“其在人也，如竹箭之有筠也”，是古代典籍中赋予竹以人的品格、把竹子引入社会伦理范畴的文字记载。
C. 戴凯之的《竹谱》是世界上最早的一部植物专谱，也是文人雅士赋竹、赞竹，竹文化发展到高峰时期以韵文的形式诞生的竹谱专著。
D. 魏晋南北朝时期，文人士大夫所赋予竹的是“清风瘦骨”、“超然脱俗”的魏晋风度，表现出了文人士大夫对大自然的崇敬和向往。
2.（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 魏晋时期以阮籍、嵇康为代表的一批失意文人，遁隐竹林，借竹之高标、清姿佐己之风流，是为了逃避现实，不与当权者合作。
B. 王徽之、袁粲等人纵情山水、远离尘嚣，以广袤的竹林为托身、浪迹之所，是竹子清丽俊逸、挺拔凌云的姿质令他们沉醉痴迷。
C. 作为一种社会风范的竹，其虚心、有节、根固、顶风傲雪、四时不改柯易叶等特点被强调并引入社会伦理范畴，是中唐以后的事。
D. 白居易《养竹记》总结出竹的高尚情操，刘岩夫《植竹记》将封建文人士大夫所共同钦慕的品格赋予竹子，使竹文化更具内涵。
3.（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A. 从春风得意的封建宠儿到那些落泊荒野的书生和隐居“南山”、待价而沽的名士寓情于竹、引竹自况来看，爱竹源于他们的性格。
B. “竹林七贤”敬竹崇竹、寓情于竹、引竹自况，对后代封建文人产生了莫大影响，中国的文人士大夫与竹子结下不解之缘与之有关。
C. 竹子最终演化成为封建文人士大夫思想意识中有德行的君子贤人的化身，并反映在文学作品中，有一个由外表到内在的转化过程。
D. 将“刚柔忠义”等品格赋予竹子，将“亲慈子孝”、“尊敬长者”等伦理规范赋予了慈竹和筇竹，表明竹子在中国封建文人士大夫的精神体系中已确立了牢固的地位。
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阅读下面的文字，完成小题
中国传统绘画作品中文人绘画始终是作为主要的方向。文人常与画家紧密地联系在一起。画家的学识、文化品质与文人的内涵构成了书画创作的内在底蕴。文学与绘画虽然表现形式不同，但传统绘画与文学却是紧密相连、相互影响的。文学性的主旨要求在绘画创作中首先要得以表现。文学与绘画，追其根本都是人类的物质生产和人类社会发展到一定阶段因适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。
中国古典文学在传统绘画中的渗透首先表现在传统绘画的创作主题常来源于古典文学。中国古典文学作品的人物和事件，是绘画创作的重要题材和源泉。中国传统绘画作品取材于古典文学由来已久，我们现在所能看到最早取自文学作品的绘画当是晋代顾恺之的《洛神赋图》，此画完全取材于曹植的《洛神赋》。曹植的《洛神赋》用诗的语言描绘出了想象中洛神的神韵，表现出了作者寄托的情愫。画家顾恺之用绘画语言将洛神赋所表现出的语言画面展现在纸卷上，准确表现出了诗赋中描绘的梦幻般柔情，使《洛神赋图》与曹植的《洛神赋》相得益彰。此后，历代取材于文学作品的绘画不胜枚举，成为中国文学与绘画有机结合、相互渗透所独有的特征。
以文学作品作画几乎成为历代画家创作的必修课，历代众多诗画结合的经典之作已载入中国绘画艺术史，并传颂后世，对传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求起到了一定的推动作用。中国传统文人形象也是中国传统绘画中经常表现的另一题材。唐代著名诗僧寒山与拾得，一直是历代画家们经常表现的人物形象。南宋著名画家梁楷和元代著名禅僧画家因陀罗等人都曾创作过寒山和拾得的人物像。以爱国诗人屈原的精神风貌和品格而创作的《屈子行吟图》是明末画家陈洪绶杰出的版画作品。《苏轼回翰林院图》是明代画家张路的作品，表现了宋代文学家苏东坡的神韵。中国古代文人以其与众不同的文人品格，独特的精神风貌，成为画家创作的对象。
中国古典文学对传统书画艺术的渗透，还表现在创作者的身份上。中国古典文人大多具备书画家的身份。唐代王维不仅会作诗，还擅长绘画与演奏，多方面的艺术修养使王维的艺术作品显示出独特的内涵和情趣。宋代苏轼不仅在诗、词、散文等多方面有较大成就，其书法和绘画也取得了杰出的成就。他的书法代表之作《黄州寒食诗帖》、《黄几道祭文帖》等都表现出了雄浑奇崛的气势，绘画作品《古木怪石图》则集中凸显了其厌世疾俗的孤傲与寂寞心灵。
中国古典文学中所表现出的色彩也是传统书画作品蕴涵的重要组成部分。传统书画所表现的神韵与古典文学所表现出的意蕴，融会成新的艺术境界，使人产生更多新的感受。我们在欣赏中国传统绘画作品时，不仅仅沉醉于笔墨技法之间，更是在品味作品所表现的文学内涵，畅游于书画与文学相互交织所表现出的意境之中。
（摘编自李晓男《论中国古典文学在传统书画艺术中的渗透》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A. 文人绘画始终是中国传统绘画作品的主要方向，文人的内涵是书画创作内在底蕴的构成要素之一。
B. 中国传统绘画创作首先要表现文学性的主旨要求，可见传统绘画与文学是紧密相连、相互影响的。
C. 对于中国传统绘画，欣赏笔墨技法是次要的，更重要的是品味画作表现的文学内涵，畅游于书画与文学相交融的意境中。
D. 传颂后世的历代众多诗画结合的经典之作，在一定程度上推动了传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求。
2.下列关于“中国古典文学在传统书画中的渗透”的理解，不符合原文意思的一项是( )
A. 古典文学经常成为传统绘画的创作主题，历代取材于古典文学作品的绘画不胜枚举。
B. 中国传统书画的创作者同时兼具文人的身份，如顾恺之、寒山、拾得、王维、苏轼等，其艺术作品往往体现出多方面的艺术修养。
C. 以文学作品作画几乎是历代画家创作的必修课，中国传统文人形象是传统绘画中经常表现的题材。
D. 传统书画作品中蕴涵着古典文学中所表现的色彩，前者的神韵与后者的意蕴融会成为新的艺术境界。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 文学与绘画虽然表现形式不同，但两者都是为适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。
B. 中国古典文学作品中的人物和事件是中国传统绘画创作的重要题材，在晋代就出现了取材于古典文学的画作。
C. 中国古代文人之所以成为传统绘画创作的对象，主要是由于其与众不同的文人品格及独特的精神风貌。
D. 《洛神赋图》与《洛神赋》相得益彰，没有《洛神赋》，就不可能有《洛神赋图》，而没有《洛神赋图》，《洛神赋》也难免黯然失色。
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阅读下面的文字，完成小题
中国传统绘画作品中文人绘画始终是作为主要的方向。文人常与画家紧密地联系在一起。画家的学识、文化品质与文人的内涵构成了书画创作的内在底蕴。文学与绘画虽然表现形式不同，但传统绘画与文学却是紧密相连、相互影响的。文学性的主旨要求在绘画创作中首先要得以表现。文学与绘画，追其根本都是人类的物质生产和人类社会发展到一定阶段因适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。
中国古典文学在传统绘画中的渗透首先表现在传统绘画的创作主题常来源于古典文学。中国古典文学作品的人物和事件，是绘画创作的重要题材和源泉。中国传统绘画作品取材于古典文学由来已久，我们现在所能看到最早取自文学作品的绘画当是晋代顾恺之的《洛神赋图》，此画完全取材于曹植的《洛神赋》。曹植的《洛神赋》用诗的语言描绘出了想象中洛神的神韵，表现出了作者寄托的情愫。画家顾恺之用绘画语言将洛神赋所表现出的语言画面展现在纸卷上，准确表现出了诗赋中描绘的梦幻般柔情，使《洛神赋图》与曹植的《洛神赋》相得益彰。此后，历代取材于文学作品的绘画不胜枚举，成为中国文学与绘画有机结合、相互渗透所独有的特征。
以文学作品作画几乎成为历代画家创作的必修课，历代众多诗画结合的经典之作已载入中国绘画艺术史，并传颂后世，对传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求起到了一定
的推动作用。中国传统文人形象也是中国传统绘画中经常表现的另一题材。唐代著名诗僧寒山与拾得，一直是历代画家们经常表现的人物形象。南宋著名画家梁楷和元代著名禅僧画家因陀罗等人都曾创作过寒山和拾得的人物像。以爱国诗人屈原的精神风貌和品格而创作的《屈子行吟图》是明末画家陈洪绶杰出的版画作品。《苏轼回翰林院图》是明代画家张路的作品，表现了宋代文学家苏东坡的神韵。中国古代文人以其与众不同的文人品格，独特的精神风貌，成为画家创作的对象。中国古典文学对传统书画艺术的渗透，还表现在创作者的身份上。中国古典文人大多具备书画家的身份。唐代王维不仅会作诗，还擅长绘画与演奏，多方面的艺术修养使王维的艺术作品显示出独特的内涵和情趣。宋代苏轼不仅在诗、词、散文等多方面有较大成就，其书法和绘画也取得了杰出的成就。他的书法代表之作《黄州寒食诗帖》、《黄几道祭文帖》等都表现出了雄浑奇崛的气势，绘画作品《古木怪石图》则集中凸显了其厌世疾俗的孤傲与寂寞心灵。
中国古典文学中所表现出的色彩也是传统书画作品蕴涵的重要组成部分。传统书画所表现的神韵与古典文学所表现出的意蕴，融会成新的艺术境界，使人产生更多新的感受。我们在欣赏中国传统绘画作品时，不仅仅沉醉于笔墨技法之间，更是在品味作品所表现的文学内涵，畅游于书画与文学相互交织所表现出的意境之中。
（摘编自李晓男《论中国古典文学在传统书画艺术中的渗透》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A. 文人绘画始终是中国传统绘画作品的主要方向，文人的内涵是书画创作内在底蕴的构成要素之一。
B. 中国传统绘画创作首先要表现文学性的主旨要求，可见传统绘画与文学是紧密相连、相互影响的。
C. 对于中国传统绘画，欣赏笔墨技法是次要的，更重要的是品味画作表现的文学内涵，畅游于书画与文学相交融的意境中。
D. 传颂后世的历代众多诗画结合的经典之作，在一定程度上推动了传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求。
2.下列关于“中国古典文学在传统书画中的渗透”的理解，不符合原文意思的一项是( )
A. 古典文学经常成为传统绘画的创作主题，历代取材于古典文学作品的绘画不胜枚举。
B. 中国传统书画的创作者同时兼具文人的身份，如顾恺之、寒山、拾得、王维、苏轼等，其艺术作品往往体现出多方面的艺术修养。
C. 以文学作品作画几乎是历代画家创作的必修课，中国传统文人形象是传统绘画中经常表现的题材。
D. 传统书画作品中蕴涵着古典文学中所表现的色彩，前者的神韵与后者的意蕴融会成为新的艺术境界。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 文学与绘画虽然表现形式不同，但两者都是为适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。
B. 中国古典文学作品中的人物和事件是中国传统绘画创作的重要题材，在晋代就出现了取材于古典文学的画作。
C. 中国古代文人之所以成为传统绘画创作的对象，主要是由于其与众不同的文人品格及独特的精神风貌。
D. 《洛神赋图》与《洛神赋》相得益彰，没有《洛神赋》，就不可能有《洛神赋图》，而没有《洛神赋图》，《洛神赋》也难免黯然失色。
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阅读下面文章，完成后面题。
中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式——“评点”。“评点”始于唐，兴于宋，成于明。金圣叹评点《水浒传》、李卓吾评点《西游记》、张竹坡评点《金瓶梅》、脂砚斋评点《红楼梦》等等，都是“评点体”文艺评论的代表作品。综合、直观、凝练，是“评点体”的主要特征。无论是金圣叹评水浒，还是脂砚斋评红楼，时而把目光聚焦于作品本身，剖析其艺术特色，时而论及作者及其所处的时代，揭示作品背后的社会文化环境，所使用的语言自成特色，三言两语、简短犀利、睿智幽默，常令人掩卷深思或会心一笑。而且，“评点体”紧贴文本展开，既是对原作的再创造又和原作融为一体，为作品经典化做出了重要贡献。这些“评点”既提升阅读快感，又促进对作品的理解，具有独特的价值。不过，传统意义上的“评点”其外在形态是用笔写下的语句，必须依存于以文字为载体的原作。随着历史进入近现代，视听艺术蓬勃发展，“评点”也似乎已失去了用武之地。
现在，“弹幕”又来了，评论者对作品的评点可以借助网络工具，以字幕的形式如子弹般密集、快速地呈现在屏幕上，这也是“弹幕”得名的由来。于是，评论的互动性和即时性进一步增强，评论和作品文本的融合度也进一步提高，对此，舆论反应喜忧参半。喜的是“弹幕”的出现，提高了欣赏者和消费者在艺术中的主体性；忧的是不受控制以及低水平的“吐槽”，破坏了作品本身的美感以及艺术欣赏的完整性。
“弹幕”是从互联网的母体中诞生的，弹幕时代的“金圣叹”同样也将在互联网中孕育。作为互联网时代的“金圣叹”，有的时候，他们一条微博，寥寥一百四十字，就能对文艺创作者和欣赏者产生巨大的影响。此外，不少弹幕时代的“金圣叹”还承担着“文化搬运工”的使命，把学院派、理论化的文艺评论转化为大众愿意听、听得懂的格言警句，让评论者与创作者的对话更加直接，评论者对欣赏者的引导更加有效，进而使评论以前所未有的深度介入到文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的全链条之中。
可以预计，随着互联网技术的发展及其与艺术的进一步融合，“弹幕”还会得到更深远的发展，而其发展路径大体上有两大走向。一是“弹幕”介入的领域进一步拓展，也就是说，“弹幕”的使用或许会逐渐从影视扩展到戏剧、曲艺等艺术门类，尤其是相声、二人转这些本身就具有强烈互动性的艺术门类，可能会较早地与“弹幕”结缘。二是“弹幕”向“平台”的回归。“弹幕”说到底是一种技术，真正有价值的是技术承载的内容。最后，弹幕也许就会成为文艺作品经典化的重要台阶。经过时间的积淀，那些耐人品味的评论将沉淀下来，与原作一起成为网络时代的艺术新经典，将作品的社会意义推向一个崭新的高度。
（摘自《中国艺术报》，有删改）
1.下列关于中国文艺评论史上的“评点”这一评论样式的表述，不正确的一项是
A．“评点”是中国文艺评论史上的一种非常独特的评论样式，综合、直观、凝练是它的主要特征，始于唐，兴于宋，成于明。
B．“评点”关注的是作品本身，剖析作品的艺术特色，有时也分析作者和作者所处的时代揭示其作品背后的社会文化环境。
C．“评点”的语言自成特色，大多较为简短，往往三言两语却切中肯綮，犀利又独到，睿智幽默，发人深省或引人会心一笑。
D．“评点”以原著为载体，是对原著的一种深入解读，又与原著融为一体，如金圣叹评点《水浒传》、脂砚斋评点《红楼梦》等。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．“弹幕”是网络时代的一种评论方式，评论者以上传字幕的方式发表自己对作品的评点，
因字幕快速、密集而得名。
B．“弹幕”有利有弊，一些低劣的评论容易破坏作品本身的美感，更大的弊端是大量的弹幕会影响艺术观赏的完整性。
C．“弹幕”可以加强评论的互动性和评论的即时性，提高评论和作品文本的融合度，提高观赏者在艺术中的主体性。
D．“弹幕”与传统的“评点”颇为相似，“弹幕”的流行可能会为文艺作品经典化提供重要条件。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．现时代的“金圣叹”，也就是适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的文艺批评家。
B．弹幕时代的“金圣叹”们也是“文化搬运工”，负责将作品转化为大众愿意听、听得懂的格言警句，使得欣赏者能更有效地欣赏作品。
C．“弹幕”与互联网技术联系紧密，它介入的领域更宽泛，从影视扩展到戏剧、曲艺等艺术门类。
D．文艺评论的作用重大，经过时间的沉淀，那些耐人品味的评论也可能与原作一起成为网络时代的新经典。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一
中国古代园林建筑和山水画有着天然的密切联系，是中国山水画中不可或缺的“形象”，山水画的意境往往由园林建筑的“意象”带出，可谓画中的“点睛”。它与树石云水构成了中国山水画的经典图式。作为民族文化精神的体现，古典园林建筑和山水画都体证了中国传统的宇宙观、人文精神；在山水画发展的关键时刻，园林建筑起到了积极的作用，推动了山水画的成熟；古典园林建筑的形制所附有的丰富文化内涵及审美特征因其山水画的介入——同时转化成为中国山水画深厚文化和审美内蕴的重要组成部分。对古典建筑的形制及其所附有的文化的认知程度，影响和制约着山水画创作的广度和深度。
（取材于陈智安等人的文章）
材料二
“不知中国画理，无以言中国园林。”中国山水画与古代园林建筑之间，存在着千丝万缕的联系。
绘画和建筑的关系在“界画”这里形成了一个微妙的交汇点。早期界画带有建筑草图的影子，它以描绘建筑物或者各种精致器物为艺术表现形式，绘制过程中通常需要用界尺来辅助画笔，勾勒建筑物或者器物的轮廓线。由于科学、形象地载录了以建筑及桥梁、舟车等为对象的古代生活原貌，早期界画的使用价值、档案价值更大于审美价值，一些早已消失于大火或历史云烟中的中国木质古建，得以如纸上纪念碑一样，被后世铭记、想象和怀念。据《历代名画记》记载，唐朝时官至工部尚书的阎立本既亲自参与设计图的绘制，又熟谙于山水。从他开始，建筑设计中的山水渐渐从原来的宫观效果图中独立出来，成为单纯的山水画。
中国古典园林正是以山水的画境为骨架的。山水画与古典园林建造，都基于人们想要亲近自然的愿望。造园大师计成为高官严嵩修建别墅庭院“积香炉”时，把严大人扔给他的两句宋词“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”筑出满目风情。唐代诗人王维，不仅创作了“画中有诗”的山水画、“诗中有画”的山水诗，还筑建了诗画结合的物质实体“辋川别业”，所谓“善画者善园，善园者善画”，山水画和园林在创作手法和思想上相互交织。中国园林重意境，重诗情画意，被称为“三维的中国山水画”，其美学境界与中国古代的文学绘画、戏曲等艺术形态相契合。
在传统山水画中，画面的主次关系是很讲究的，如果喧宾夺主，画面就会混乱、平板。因此，山水画在构图时，首先要找出有特色的山和树作为主体。如明代戴进《关山行旅图》，画家将主峰置于画面中心，以精细的笔法描绘出主峰挺拔陡峭、直入云天之势；把江渚、远山以及水景放在次要位置，画得简括、浅淡，烘托出主景的雄伟、挺拔。整幅作品近浓远淡，富有层次，工细之中见豪放，雄伟之中见秀气。
古典园林的整体布局也很讲究建筑和空间的主从组合，通过对比实现主次分明、多样统一的效果。如北海公园琼华岛上的白塔，与其前面的琉璃佛殿，在色彩上形成洁白与金碧重彩的强烈视觉对比；塔的弧线造型和高居山顶的位置，更使其成为琼华岛乃至全园的主体建筑景观。颐和园中的佛香阁，则以其巨大体量与四周建筑物形成对比，成为全园布局的主体和重心。此外，形状对比也是园林布局的常见方式。
中国传统山水画最忌将主题和盘托出，主张以含蓄的方式来表达画面的中心思想。要把握好这个火候，“藏”与“露”的拿捏非常重要。如元代王蒙所作《长松仙馆图》，画面下方近水的岩石与长松交错，松涛阵阵似可听闻，在郁郁葱葱的崇山峻岭中两处有藏有露的山居茅舍，传达了“善藏者未始不露，善露者未始不藏”的意趣。
中国古典园林为表达园景意境的深邃，也会把某一景物通过山石、建筑、植物等遮掩一部分，使人看不到全貌，产生一种欲显而隐的含蓄美感。如苏州留园的石林小院，由于院墙、门窗遮挡了一部分山石，从院中看到的石林小景便呈现些许神秘感，表现出含蓄的审美情趣。苏州拙政园的花木隔、山石隔等更是运用这一造景手法的典范。
（取材于牧戈等人的文章）
材料三
随着传统文化的回归，中国古典园林艺术蕴含的东方审美重新引发建筑界关注，我国一批前卫建筑师及学者开始致力于将园林思维引入建筑设计中，力求将园林式审美意识及空间营构方法移植和转译到建筑创作领域，探索中国当代建筑的本土化实践。
“篱苑书屋”位于北京郊区接近群山的地方，是一座方形建筑，以方钢作为主要构件。外围护材料使用钢化玻璃，玻璃外侧被4万余根长短一致、粗细相当的柴禾秆密密匝匝地包裹。从远处看，屋前水面、水边栈道、平铺的卵石路围护下的裹满禾秆的篱苑书屋，犹如生长在山谷中的巨型鸟巢。
建筑内部唯一的隔断是混凝土大门处的玄关，浓缩的入口空间为接下来主要空间的呈现做了铺垫。书屋内部主体空间由大台阶及书架组成，书被摆在台阶下面，台阶成为主要的看书空间。书籍排布随意，读者可以任意抽取自已感兴趣的书，找到一个舒服的座位静心阅读。屋内没有人造光源，阳光透过夹在立面及屋顶玻璃当中的柴禾秆将斑驳的影子投射到室内空间，明亮而温和，读书人仿佛置身于自然。
（取材于李晓丹等人的文章）
1.根据材料下列理解和分析，正确的一项是
A.中国古代园林建筑和山水画互相影响，双方都在对方发展过程中起到关键作用，并推动两种艺术形式走向成熟。
B.早期的“界面”带有建筑草图的影子，这有利于还原古代生活原貌，所以“界画”使用价值、档案价值更大于审美价值。
C.古代园林建筑与中国古代诗、画之间关系密切，如果一个人具备深厚的绘画素养与文学素养就能成为一个杰出的造园大师。
D.古典园林艺术蕴含的东方审美引发当今建筑界关注，是传统文化的回归的必然，这也有利于探索中国当代建筑的本土化实践之路。
2.下列对材料二论证的分析不正确的一项是
A.第一段是几则材料的中心段，作者开门见山提出中心观点：中国山水画与古代园林建筑之间关系密切。
B.材料二第二段中列举《历代名画记》中记载的阎立本的事例，是为了说明阎立本的绘画技艺高超。
C.材料二第四段作者先提出自己的观点，然后运用了正反对比、举例论证等手法论证了自己的观点。
D.材料二从论述层次上看，四、五段是一个层次，六、七段是一个层次，在论证顺序上都是先说“画”再说“建筑”。
3.根据材料下列对文中所举园林建筑的分析，不正确的一项是
A.王维的“辋川别业”在建造上借鉴了山水诗和山水画的手法和思想。
B.白塔在北海中的地位和佛香阁在颐和园中的地位一样，都是主体建筑。
C.“篱苑书屋”和苏州留园石林小院入口设计在设计理念上是相同的。
D.“篱苑书屋”采用室内自然采光的形式体现了人与自然山水有机融合的理念。
4.赏析“材料三”第二段的语言特色？
5.结合三则材料，简要概括中国古代园林建筑和山水画有哪些相通之处？
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的推动作用。中国传统文人形象也是中国传统绘画中经常表现的另一题材。唐代著名诗僧寒山与拾得，一直是历代画家们经常表现的人物形象。南宋著名画家梁楷和元代著名禅僧画家因陀罗等人都曾创作过寒山和拾得的人物像。以爱国诗人屈原的精神风貌和品格而创作的《屈子行吟图》是明末画家陈洪绶杰出的版画作品。《苏轼回翰林院图》是明代画家张路的作品，表现了宋代文学家苏东坡的神韵。中国古代文人以其与众不同的文人品格，独特的精神风貌，成为画家创作的对象。