阅读下面的文字,完成各题。
动画艺术的构建与传播对儿童心理的影响(节选)
周大勇、王秀艳
动画片以怪异形象、滑稽动作以及拟人话语构成了它的幽默源,而这些元素无疑与儿童求新、求奇、求趣的心理相匹配。也就是说,动画艺术的构成要素与儿童的接受心理具有同构性,这决定了动画艺术能够深入儿童内心世界,其潜移默化的影响是不容置疑的。无论是从背景布局到动画形象的设置无不呈现了它的特异性,比如“海绵宝宝”“天线宝宝”“大头儿子”“果宝”“大耳朵图图”等形象从外形的设计上就带有一定的怪异性。如果说怪异外形是动画片幽默产生的潜在条件,那么滑稽动作与拟人的话语则直接将幽默表露出来。
很多动画艺术形象都可以在现实生活中找到原型,但又并非现实生活原貌,而是在现实基础上的“变异化”组合。这种组合方式是符合儿童接受心理的,对儿童而言,这种艺术组合与呈现既具有“熟悉感”又不乏“陌生化”信息的融入。将儿童置于“熟悉”到“陌生”之间,满足了儿童的好奇心和求索欲望。从“喜羊羊”“灰太狼”“加菲猫”到“忍者神龟”“功夫熊猫”等这些动物拟人化形象的塑造上,我们不难看出动画形象“熟悉”与“陌生”融合的特性。而且几乎所有的动画都按照“拟人”的化身来呈现,并借助拟人的“陌生化”来呈现“熟悉的形象”,拉近了与儿童的距离。不仅如此,以动画形象的“小巧灵动”向儿童传递“人小鬼大”的信息,有助于儿童自信心的培育。
通常动画片的叙事方式是基于“冲突”或“问题”而展开的。动画片中的“冲突框架”的确立是基于对立主体双方矛盾而反映出来的,一种是“斗勇”型,比如《变形金刚》《黑猫警长》《忍者神龟》反映的是正义与邪恶的较量,善恶分明、情节清晰。另一种则是纯粹“斗智”型的,比如《猫与老鼠》《喜羊羊与灰太狼》《魔术师与兔子》等等以智慧战胜对手。“问题”的叙事模式是围绕问题的出现和解决路径而展开的,比如《海底总动员》是围绕小丑鱼父子从分离(问题出现)到团聚(问题解决)来完成叙事的。基于“冲突”和“问题”模式下的动画叙事使情节起伏跌宕,让儿童完全融入动画之中。跳入“动画世界”的儿童,在“冲突”和“问题”的推动下,能够满足于其心理体验。需要说明的是,儿童从“动画世界”再跳回“现实世界”就感觉很困惑、也很不情愿和某种不适应,需要及时干预。看来,家长需要做好儿童的“把关人”,对儿童的媒介接触进行控制和引导。
在动画想象艺术中,有时候改变了现实的关系法则,试图在动画中植入一种“平衡”,而恰恰是利用这种超越现实的方式引起受众对其关注。在《猫与老鼠》中,与现实相比,猫和老鼠的关系错位了,猫的诡计总是能被老鼠识破,而且猫总是被耍,似乎猫永远也斗不过机灵的老鼠。对于猫与老鼠的颠覆性构建恰恰是动画艺术性的体现,这种动画叙事的构建改变了自然法则。动画艺术形象“对立关系错位”是“违背”自然法则的,对儿童已有的或正在形成的认知图式产生冲击。《猫与老鼠》在叙事过程中所传递主题是动用智慧“弱小一样可以战胜强大敌人”,把斗智斗勇的精神传播给儿童。但不能不提及问题的另一面,这种构建方式一定程度上造成低龄儿童认知的困惑,心理学研究表明,7岁以下的儿童还不能充分理解电视节目的虚构性,常常认为故事人物在生活中真实存在。”而对大龄儿童而言并非坏事,这种违背常理的艺术表达方式有利于儿童打破思维定势、有助于逆向思维的培育。
今天的儿童,一方面存在着缺少玩伴的孤独,另一方面也面临着无休止“学习牢笼”的禁锢,二者不同程度地压制了童真的释放。而动画世界的自由舒展、千变万化以及超现实的想象力恰恰给儿童送去了属于他们特有的童真——“单纯”“快乐”“稚趣”“游戏”等。尽管“动画世界”与“现实世界”存在很大的差异,但现代科技助推下的动画艺术正在弥合儿童已经破损的童年之梦。我们有理由相信,进入动画世界的儿童是快乐的,这种快乐对于儿童而言,不但喜形于色,而且也指向其内心深处,在心理上达到舒展和释放。
1.下列关于“动画艺术的构建”的说法,符合文意的一项是()
A.怪异形象、滑稽动作以及拟人话语是优秀的动画片必须具备的三个要素。
B.动画艺术形象要源于生活,但不照搬生活,要注意“熟悉感”与“陌生化”的融合。
C.动画片中的“冲突框架”或“问题”叙事模式分“斗勇”型和“斗智”型两种。
D.动画艺术主要采用“对立关系错位”这种超越现实的方式来吸引儿童。
2.下列说法不符合原文意思的一项是()
A.动画艺术的构成要素要与儿童接受的心理相匹配,动画才能深入儿童内心。
B.儿童长时间置身于“动画世界”,不容易回归“现实世界”,需要成人及时引导。
C.动画艺术形象“对立关系错位”违背了自然法则,对儿童的心理产生许多不良影响。
D.在自由舒展、千变万化的动画世界里,儿童可以暂时消除孤独,获得满足和愉悦。
3.动画艺术对儿童心理有哪些影响,请结合原文概括。
高三语文现代文阅读困难题
阅读下面的文字,完成各题。
动画艺术的构建与传播对儿童心理的影响(节选)
周大勇、王秀艳
动画片以怪异形象、滑稽动作以及拟人话语构成了它的幽默源,而这些元素无疑与儿童求新、求奇、求趣的心理相匹配。也就是说,动画艺术的构成要素与儿童的接受心理具有同构性,这决定了动画艺术能够深入儿童内心世界,其潜移默化的影响是不容置疑的。无论是从背景布局到动画形象的设置无不呈现了它的特异性,比如“海绵宝宝”“天线宝宝”“大头儿子”“果宝”“大耳朵图图”等形象从外形的设计上就带有一定的怪异性。如果说怪异外形是动画片幽默产生的潜在条件,那么滑稽动作与拟人的话语则直接将幽默表露出来。
很多动画艺术形象都可以在现实生活中找到原型,但又并非现实生活原貌,而是在现实基础上的“变异化”组合。这种组合方式是符合儿童接受心理的,对儿童而言,这种艺术组合与呈现既具有“熟悉感”又不乏“陌生化”信息的融入。将儿童置于“熟悉”到“陌生”之间,满足了儿童的好奇心和求索欲望。从“喜羊羊”“灰太狼”“加菲猫”到“忍者神龟”“功夫熊猫”等这些动物拟人化形象的塑造上,我们不难看出动画形象“熟悉”与“陌生”融合的特性。而且几乎所有的动画都按照“拟人”的化身来呈现,并借助拟人的“陌生化”来呈现“熟悉的形象”,拉近了与儿童的距离。不仅如此,以动画形象的“小巧灵动”向儿童传递“人小鬼大”的信息,有助于儿童自信心的培育。
通常动画片的叙事方式是基于“冲突”或“问题”而展开的。动画片中的“冲突框架”的确立是基于对立主体双方矛盾而反映出来的,一种是“斗勇”型,比如《变形金刚》《黑猫警长》《忍者神龟》反映的是正义与邪恶的较量,善恶分明、情节清晰。另一种则是纯粹“斗智”型的,比如《猫与老鼠》《喜羊羊与灰太狼》《魔术师与兔子》等等以智慧战胜对手。“问题”的叙事模式是围绕问题的出现和解决路径而展开的,比如《海底总动员》是围绕小丑鱼父子从分离(问题出现)到团聚(问题解决)来完成叙事的。基于“冲突”和“问题”模式下的动画叙事使情节起伏跌宕,让儿童完全融入动画之中。跳入“动画世界”的儿童,在“冲突”和“问题”的推动下,能够满足于其心理体验。需要说明的是,儿童从“动画世界”再跳回“现实世界”就感觉很困惑、也很不情愿和某种不适应,需要及时干预。看来,家长需要做好儿童的“把关人”,对儿童的媒介接触进行控制和引导。
在动画想象艺术中,有时候改变了现实的关系法则,试图在动画中植入一种“平衡”,而恰恰是利用这种超越现实的方式引起受众对其关注。在《猫与老鼠》中,与现实相比,猫和老鼠的关系错位了,猫的诡计总是能被老鼠识破,而且猫总是被耍,似乎猫永远也斗不过机灵的老鼠。对于猫与老鼠的颠覆性构建恰恰是动画艺术性的体现,这种动画叙事的构建改变了自然法则。动画艺术形象“对立关系错位”是“违背”自然法则的,对儿童已有的或正在形成的认知图式产生冲击。《猫与老鼠》在叙事过程中所传递主题是动用智慧“弱小一样可以战胜强大敌人”,把斗智斗勇的精神传播给儿童。但不能不提及问题的另一面,这种构建方式一定程度上造成低龄儿童认知的困惑,心理学研究表明,7岁以下的儿童还不能充分理解电视节目的虚构性,常常认为故事人物在生活中真实存在。”而对大龄儿童而言并非坏事,这种违背常理的艺术表达方式有利于儿童打破思维定势、有助于逆向思维的培育。
今天的儿童,一方面存在着缺少玩伴的孤独,另一方面也面临着无休止“学习牢笼”的禁锢,二者不同程度地压制了童真的释放。而动画世界的自由舒展、千变万化以及超现实的想象力恰恰给儿童送去了属于他们特有的童真——“单纯”“快乐”“稚趣”“游戏”等。尽管“动画世界”与“现实世界”存在很大的差异,但现代科技助推下的动画艺术正在弥合儿童已经破损的童年之梦。我们有理由相信,进入动画世界的儿童是快乐的,这种快乐对于儿童而言,不但喜形于色,而且也指向其内心深处,在心理上达到舒展和释放。
1.下列关于“动画艺术的构建”的说法,符合文意的一项是()
A.怪异形象、滑稽动作以及拟人话语是优秀的动画片必须具备的三个要素。
B.动画艺术形象要源于生活,但不照搬生活,要注意“熟悉感”与“陌生化”的融合。
C.动画片中的“冲突框架”或“问题”叙事模式分“斗勇”型和“斗智”型两种。
D.动画艺术主要采用“对立关系错位”这种超越现实的方式来吸引儿童。
2.下列说法不符合原文意思的一项是()
A.动画艺术的构成要素要与儿童接受的心理相匹配,动画才能深入儿童内心。
B.儿童长时间置身于“动画世界”,不容易回归“现实世界”,需要成人及时引导。
C.动画艺术形象“对立关系错位”违背了自然法则,对儿童的心理产生许多不良影响。
D.在自由舒展、千变万化的动画世界里,儿童可以暂时消除孤独,获得满足和愉悦。
3.动画艺术对儿童心理有哪些影响,请结合原文概括。
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动画艺术的构建与传播对儿童心理的影响(节选)
周大勇、王秀艳
动画片以怪异形象、滑稽动作以及拟人话语构成了它的幽默源,而这些元素无疑与儿童求新、求奇、求趣的心理相匹配。也就是说,动画艺术的构成要素与儿童的接受心理具有同构性,这决定了动画艺术能够深入儿童内心世界,其潜移默化的影响是不容置疑的。无论是从背景布局到动画形象的设置无不呈现了它的特异性,比如“海绵宝宝”“天线宝宝”“大头儿子”“果宝”“大耳朵图图”等形象从外形的设计上就带有一定的怪异性。如果说怪异外形是动画片幽默产生的潜在条件,那么滑稽动作与拟人的话语则直接将幽默表露出来。
很多动画艺术形象都可以在现实生活中找到原型,但又并非现实生活原貌,而是在现实基础上的“变异化”组合。这种组合方式是符合儿童接受心理的,对儿童而言,这种艺术组合与呈现既具有“熟悉感”又不乏“陌生化”信息的融入。将儿童置于“熟悉”到“陌生”之间,满足了儿童的好奇心和求索欲望。从“喜羊羊”“灰太狼”“加菲猫”到“忍者神龟”“功夫熊猫”等这些动物拟人化形象的塑造上,我们不难看出动画形象“熟悉”与“陌生”融合的特性。而且几乎所有的动画都按照“拟人”的化身来呈现,并借助拟人的“陌生化”来呈现“熟悉的形象”,拉近了与儿童的距离。不仅如此,以动画形象的“小巧灵动”向儿童传递“人小鬼大”的信息,有助于儿童自信心的培育。
通常动画片的叙事方式是基于“冲突”或“问题”而展开的。动画片中的“冲突框架”的确立是基于对立主体双方矛盾而反映出来的,一种是“斗勇”型,比如《变形金刚》《黑猫警长》《忍者神龟》反映的是正义与邪恶的较量,善恶分明、情节清晰。另一种则是纯粹“斗智”型的,比如《猫与老鼠》《喜羊羊与灰太狼》《魔术师与兔子》等等以智慧战胜对手。“问题”的叙事模式是围绕问题的出现和解决路径而展开的,比如《海底总动员》是围绕小丑鱼父子从分离(问题出现)到团聚(问题解决)来完成叙事的。基于“冲突”和“问题”模式下的动画叙事使情节起伏跌宕,让儿童完全融入动画之中。跳入“动画世界”的儿童,在“冲突”和“问题”的推动下,能够满足于其心理体验。需要说明的是,儿童从“动画世界”再跳回“现实世界”就感觉很困惑、也很不情愿和某种不适应,需要及时干预。看来,家长需要做好儿童的“把关人”,对儿童的媒介接触进行控制和引导。
在动画想象艺术中,有时候改变了现实的关系法则,试图在动画中植入一种“平衡”,而恰恰是利用这种超越现实的方式引起受众对其关注。在《猫与老鼠》中,与现实相比,猫和老鼠的关系错位了,猫的诡计总是能被老鼠识破,而且猫总是被耍,似乎猫永远也斗不过机灵的老鼠。对于猫与老鼠的颠覆性构建恰恰是动画艺术性的体现,这种动画叙事的构建改变了自然法则。动画艺术形象“对立关系错位”是“违背”自然法则的,对儿童已有的或正在形成的认知图式产生冲击。《猫与老鼠》在叙事过程中所传递主题是动用智慧“弱小一样可以战胜强大敌人”,把斗智斗勇的精神传播给儿童。但不能不提及问题的另一面,这种构建方式一定程度上造成低龄儿童认知的困惑,心理学研究表明,7岁以下的儿童还不能充分理解电视节目的虚构性,常常认为故事人物在生活中真实存在。”而对大龄儿童而言并非坏事,这种违背常理的艺术表达方式有利于儿童打破思维定势、有助于逆向思维的培育。
今天的儿童,一方面存在着缺少玩伴的孤独,另一方面也面临着无休止“学习牢笼”的禁锢,二者不同程度地压制了童真的释放。而动画世界的自由舒展、千变万化以及超现实的想象力恰恰给儿童送去了属于他们特有的童真——“单纯”“快乐”“稚趣”“游戏”等。尽管“动画世界”与“现实世界”存在很大的差异,但现代科技助推下的动画艺术正在弥合儿童已经破损的童年之梦。我们有理由相信,进入动画世界的儿童是快乐的,这种快乐对于儿童而言,不但喜形于色,而且也指向其内心深处,在心理上达到舒展和释放。
1.下列关于“动画艺术的构建”的说法,符合文意的一项是()
A.怪异形象、滑稽动作以及拟人话语是优秀的动画片必须具备的三个要素。
B.动画艺术形象要源于生活,但不照搬生活,要注意“熟悉感”与“陌生化”的融合。
C.动画片中的“冲突框架”或 “问题”叙事模式分“斗勇”型和“斗智”型两种。
D.动画艺术主要采用“对立关系错位”这种超越现实的方式来吸引儿童。
2.下列说法不符合原文意思的一项是()
A.动画艺术的构成要素要与儿童接受的心理相匹配,动画才能深入儿童内心。
B.儿童长时间置身于“动画世界”,不容易回归“现实世界”,需要成人及时引导。
C.动画艺术形象“对立关系错位”违背了自然法则,对儿童的心理产生许多不良影响。
D.在自由舒展、千变万化的动画世界里,儿童可以暂时消除孤独,获得满足和愉悦。
3.动画艺术对儿童心理有哪些影响,请结合原文概括。
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阅读下面的文字,完成各题。
材料一:
网络动画是为互联网而生的动画类型,目前比较准确的定义应是:网络动画是根据互联网的传播特点制作,并且以互联网为主要发行渠道的动画作品。网络动画技术表现形式为GIF(1994-2000)、Flash(2000-2005)、Video(2005-今)以及新兴的VR动画等,接收终端也经历了PC、手机等智能终端变化。
与传统动画相比,网络动画在作品的审美倾向、题材选择、表现尺度、类型细分,叙事节奏、视觉呈现上有较明显的特征和差异。网络动画以其独特的表现内容、表现形式、视觉形象等,吸引着大量年轻粉丝,成人化倾向明显。数据显示,网络动画在20岁以下及20-30岁年龄段群体中覆盖率分别为43.8%和43.6%,其中以月收入较高人群(超过10000元)和无收入人群覆盖率最高,分别为36%和35.4%。这说明网络动画主要受众群以无收入的学生和有较高收入的都市白领为主。
网络动画产业在融资渠道、成本控制、制作周期、评估手段、产业价值链条等方面都有新的探索和特点。网络动画大多是周更,长度在几十集、甚至上百集,大量网民参与以及互联网海量存储能力使日益增多的网络动漫平台储备剧增。基于互联网特性,经过网民或从业者大量原创产品在网络上“试错”,这些作品有了与市场对接的机会,也减少了作品后期开发的市场风险。
(摘编自孙平《中国网络动画产业现状探析》)
材料二:
2017年,腾讯、优酷、爱奇艺等国内主要互联网播出平台在引进海外作品的同时,也自觉加大了原创自制的力度。一系列制作精良的网络动画,有效改变了国产动画的形象,使得“古风”“国风”成为中国青少年的新审美。网络动画由于互联网受众本身的年龄特征,体现出以“青春”为代表的主题关键词。例如,《全职高手》根据蝴蝶蓝同名小说改编,讲述了网游高手叶修在遭到俱乐部的驱逐后,召集一群志同道合的伙伴,重返巅峰之路的故事,充满激扬奋进的正能量,《一人之下》的架空世界观把玄幻与现实紧密结合,注重发掘人性的光辉。经过多年的探索和积淀,中国网络动画的主流,不再是以俊男美女、神鬼妖狐来吸引眼球、哗众取宠,而是通过英雄、个性、梦想等青春主题来与观众产生深层次的情感沟通,逐步从注意力经济发展到情感力经济。
(摘编自《2017年中国动画的理性回归》)
材料三:
在中国网络动画发展的前期,各网络动画公司几乎都是亏损状态,网络动画进入快速发展阶段后,开始探索出一条与日本和欧美都不同的盈利道路。动画的制作成本一般都很高,10多分钟一集的网络动画一般要50万元以上,如果没有一条可持续的盈利途径,中国网络动画很难会再有新突破。现在网络动画的盈利模式--般是通过视频网站购买播放权能够收回一定成本,再授权给一些公司销售动画的有关漫画、图书、衣服、手办、玩具等动画衍生品也能收回一些成本,像秦时明月和不良人授权拍真人剧也是一个不错的模式,有些动画公司还将动画播放权卖到国外赚取版权费,同时一些优秀的动画作品会得到一些国家奖项的奖金,政府的扶持也会给予一定的资金支持。综合下来,只要动画公司能够制作出优秀的作品,盈利将变得简单。
(摘编自李国正《中国网络动画的发展历程及未来展望》)
1.下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是
A. 网络动画是根据互联网的传播特点制作的,但其发行渠道并不是仅限于互联网。
B. 网络动画比之于传统动画,有明显的特征与差异,其受众不再以未成年人为主。
C. 随着网络动画产业的发展,国内主要互联网播出平台已自觉将主要精力放在原创作品上。
D. 国内网络动画发展前期,网络动画公司基本都是难以盈利的,如今情况有了改变。
2.下列对材料相关内容的概括和分析,不正确的一项是
A. 网络动画的年轻粉丝以月收入较高人群和无收入人群覆盖奉最高,说明其受众以都市白领与学生为主体。
B. 当前国产网络动画出现了与青少年年龄特征相一致的审美新倾向,开始由注意力经济向情感力经济发展转变。
C. 如今中国网络动画的盈利道路是多向的,通过视频网站购买播放权、授权给相关公司销售动画衍生品、授权拍真人剧以至政府扶持等等。
D. 结合材料一和材料二看,传统动画一度以俊男美女、神鬼妖狐来吸引人,审美倾向、题材选择等
3.对于网络动画的现状,三则材料阐述的主要角度各不相同,试分别加以概括。
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阅读下面的作品,完成小题。
孙立军:永不停息的艺术实验家
口孙立军(北京电影学院副院长、中国动画学会常务理事)
口冯戎(《艺术评论》记者)
冯戎:你走上动画创作这条道路,最初也是因为喜爱动画吗?
孙立军:我初中时酷爱画画,不爱学习文化课,毕业时听了老师的推荐,考了我们河北省当地的工艺美术学校。当时听说学校天天可以画画,就去读了,专业是工艺美术。那时候我只有16岁,上这个学校对我来说并不轻松。之前想的是18岁高中一毕业,我父亲提前退休,我就可以接手他的工作当工人,所以根本不担心我的工作,但是学了美术还是有一点忧虑,因为这样就不能接手我父亲的工作了。
冯戎:“张嘎”是家喻户晚的抗日小英雄,当时选择这个题材,有什么特别的思考吗?
孙立军:我们的动画剧本非常缺乏,如果我写一个原创,我就准备写我的童年往事,但是谁给你投资?《小兵张嘎》在开拍之前,谢飞老师一句话就否定了这个题材,他说现在拍中国电影,死路一条。拍儿童电影,必死无疑,没人看。拍《小兵张嘎》这种题材的动画电影,死无葬身之地。《小兵张嘎》是我国首部现实主义题材的动画电影,这之前我们很多动画都是神话的题材,如果我的这部作品成功了,我可以告诉我的学生,中国没有什么符合人民价值取向的题材不可以逾越。之前,我们更多依靠的是水墨、剪纸、壁画这种语言,这严重束缚了我们的想象。我要回归电影的本体语言来完成这个作品,所以里面的设计都是按照电影语言的基本规律来完成的。
冯戎:要破解我们传统的中国动画学派,首先也是要解决叙事的问题,不能永远是一个戏曲化或者舞台化的叙事方式。那么票房的好成绩真的对于动画电影没有积极作用吗?
孙立军:很多应景产生的一些不俗的票房的动画电影,我认为它首先是一个好事,但这不是我关注的问题,我还是希望通过动画电影,把中国的动画文化、观影文化以及它的艺术品位,真正地润物细无声地实现出来。
冯戎:由日本兴起并传入我国的在动画等作品中虚构或架空世界的二次元文化,已不再是当年那个需要遮遮掩掩、与万事万物格格不入、极度小众和边缘的文化了,它业已成为一种不可小觑的网络青年流行文化,那你认为现在中国的二次元文化,能不能有效地成为动画电影发展的动力?
孙立军:二次元文化对我来讲也是一个重要的思考命题,因为动画本身的特征实际上是二次元,包括我们很多艺术也是和二次元有关的。但是,从艺术本身来讲,我觉得我们要谨慎地介入,因为二次元的核心,我个人认为是一种快餐式的消费,没有办法形成一个系统的艺术体系,它也很难塑造一部真正的经典作品。二次元很多都是一个片段式的即兴的表达,有时候人活在另外一个世界里面,真真假假自己都会有疑惑。我还是希望动画像其他艺术一样,多给观众,特别是孩子所需要的营养价值。
(节选自2018年第8期《艺术评论》,有删改)
1.下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是
A. 孙立军16岁考入河北省当地的工艺美术学校,因此没办法进入父亲工厂做工人。
B. 谢飞并不看好孙立军拍《小兵张嘎》这个题材,在当时可能没人投资,这一题材也不适合当时的中国电影市场。
C. 孙立军认为,只要符合人民价值取向,不论是神话题材还是现实主义题材都可以按照电影的本体语言来表现。
D. 关于票房对动画电影的作用这一提问,孙立军认为应更关注动画电影在发展中对文化带来的不利影响。
2.孙立军对二次元文化有哪些认识判断?请根据文章内容概括。
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阅读下面的文字,完成题。
建筑的情态(节选)
唐诗的一个显著的艺术特征,在于其形象化,以形感人。这种形象,却多与建筑有关。
“来日绮窗前,寒梅著花未?”“去郭轩楹敞,无村眺望赊”。“只欲栏边安枕席,夜深闲共说相思”。这些建筑形象,都诗化了,情态化了,所以都是那么的感人。反过来说,由于文学的积淀,中国古代建筑的形象也变得含情脉脉。当我们看到建筑中的回廊、栏杆、台阶、屋檐、门窗等等,都会触景生情,这些形象本身就是诗一般的语言。
“庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。……”中国古代建筑不仅美在建筑形象,更美在其空间。它多形成内向性庭院式空间,情态也在其中。早在东汉,就有《庭中有奇树》:“庭中有奇树,绿叶发华滋。攀条折其荣,将以遗所思。”这是一处很有情趣的庭院空间。诗中一对恋人依依惜别,赠枝叶留念,读来感人。这一情结,以美丽的庭院做背景;但反过来说,这个庭院由于有了如此美的生活而积淀起更多的情态符号。
“更深月色半人家,北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖,虫声新透绿窗纱。”庭院春夜,形态朦胧,动人之至。“半人家”,有一半被月光所照,一半在阴影里,生动无比。在静谧中使人感受到有一股春的暖流弥散在空气中;虫声在夜静人闲之中,更表现出春的气息。若身历其境,仰望夜空,星斗横斜,会令人憧憬,感到时光在流逝,一切的都留在这美好的庭院空间中了。
苏州拙政园里有个小园——“海棠春坞”,院子三面围廊,一面是粉墙。靠粉墙处一个花台,上面植数竿修篁,一丛海棠。每当海棠花盛开,就给小院增添许多美感。苏轼有诗《海棠》:“东风袅袅泛崇光,香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。”诗与小院,似乎互为比兴,增色不少。相传这个小院就是依照《海棠》诗意而作的。三面环廊,意象出于诗中的“月转廊”,表示夜已深。可以说,没有诗情画意之素养,就不会游园,也不懂造园。
1.选出下列对第一节文字理解最准确的一项是( )(3分)
A.作者引用唐诗是为了说明形象化是唐诗的一个显著的艺术特征。
B.作者引用唐诗是为了说明唐诗中感人的艺术形象大多是建筑形象。
C.作者引用唐诗是来说明中国古代建筑多是诗化、情态化了的。
D.作者引用唐诗是为了说明只有形象本身富有诗意,才能使人触景生情。
2.选出下列不能体现“中国古代建筑多形成内向性庭院式空间,情态也在其中”这一观点的一项( )(3分)
A.去郭轩楹敞,无村眺望赊。
B.庭中有奇树,绿叶发华滋。攀条折其荣,将以遗所思。
C.更深月色半人家,北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖,虫声新透绿窗纱。
D.东风袅袅泛崇光,香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。
3.下列说法符合原文意思的一项是( )(3分)
A.第二段引用词句“庭院深深深几许……”,意在表明中国古代建筑主要美在形象。
B.《庭中有奇树》描写恋人院中依依惜别,赠枝叶留念,使美丽的庭院更具情态化。
C.“更深月色半人家”,是说一半被月光所照,一半在树的阴影里。
D.读了《海棠》诗更能够理解诗人以拙政园的“海棠春坞”为题材的原因了。
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霍去病墓前的石雕与“马踏飞燕”凝固了一个奔腾中的瞬间,静中有动。对于捕捉角色瞬间的动画而言,这些是难得的造型语言资源,可以成为动画造型的一个关键帧。每个雕塑都可以成为一个动画片场景中的道具,其构成部分,可以是动画的一个角色形象,也可以是动画角色的一个动作,甚至是不同角色之间的互动。
当然,这种思维还只是直接的“剪取”。要做到真正的__________,国产动画从业者还要了解古代这些雕塑形象设计的文化脉络。汉人酷爱骏马,并把骏马看作民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。所以,汉代的雕塑是当时人们多年大漠追杀的肃杀与__________的情怀的折射,是对战场厮杀、血脉贲张的烈马性情与行为细节的熟知与提炼。这些是如今的动画从业者无法亲见并____________的。所以,( )。
在国产动画使用中国传统艺术元素的时候,既要能理解其神韵的表达与由来,捕捉一个时代的风格,更要能移用外形。只有对中国传统艺术样式的感观、体验、临摹记忆之后,并迁移到动画角色造型的创作中,其角色才能_____________,而不只是一个单调麻木的外壳形象。
1.依次填入文中横线上的词语,全都恰当的一项是( )
A. 融会贯通 马革裹尸 感同身受 栩栩如生
B. 举一反三 马革裹尸 感激涕零 活灵活现
C. 融会贯通 赴汤蹈火 感激涕零 栩栩如生
D. 举一反三 赴汤蹈火 感同身受 活灵活现
2.下列在文中括号内补写的语句,最恰当的一项是( )
A. 转化汉代雕塑为动画角色是熟悉汉代历史的必要前提
B. 熟悉汉代的历史就可以转化汉代雕塑为动画角色
C. 转化汉代雕塑为动画角色的必要前提是熟悉汉代历史
D. 熟悉汉代历史的必要前提是转化汉代雕塑为动画角色
3.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是( )
A. 在国产动画使用中国传统艺术元素的时候。既要能移用外形。更要能理解其神韵的表达与由来,捕捉一个时代的风格。
B. 国产动画在使用中国传统艺术元素的时候。既要能移用外形,更要能理解其神韵的表达与由来,把握一个时代的风格。
C. 国产动国在使用中国传统艺术元素的时候,既要能理解其神韵的表达与由来,捕捉一个时代的风格,更要能移用外形。
D. 在国产动画使用中国传统艺术元素的时候,既要能理解其神韵的表达与由来,把握一个时代的风格,更要能移用外形。
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阅读下面的文字,完成下面小题.
材料一:
一部顶着“1200万元”巨制名头的动画《戚继光英雄传》预告片在网上播出后,却遭到网民们一致恶评。不仅如此,13位动画业内人士也质疑投资的真实性,要求制片方还中国动画尊严。
更让人惊掉眼球的是,6位刚毕业的大学生网友,制作了和该片一样的预告片,3D画质明显提高,但仅仅耗时三天,制作成本则是:泡面一箱,咖啡若干袋,AD钙奶4支,A4纸半包,这无疑给了劣质动画一个响亮的耳光。
许多动漫企业制作动漫的目的,不是遵循观众欣赏趣味和市场诉求。而是为了获取政府补贴。因此,动漫企业制作动漫片的流程一般是,先制作出批量的动漫片,然后在电视台和院线进行公关,最后到政府钱库里领赏……如此畸化的产业链,自然是功利当前,有量无质。
动漫产业的灵魂是创新创意,这固然常要金钱的刺激和支援,但若陷入孔方兄的钱眼不可自拔,创新创意就为铜臭所污染,这样的产业,注定是泡沫化的。
(华西都市报《从《威继光》看动漫产业的“代短”》
材料二:
材料三:
日前,国家新闻出版广电总局宣传司司长高长力接受媒体采访时表示、将把握宣传向导,突出重大主题。围绕党的十九大、改革开放40周年、新中国成立70周年、建党100周年等重要时间节点,推出一批优秀重点作品,继续组织推动“百部中国梦电视纪录片、动画片扶持计划”“中国梦正能量动画短片创作计划”“中国经典民间故事动漫创作”等重大工程项目,超前谋划,整合资源、统筹安排,发挥好政策杠杆和专项资金作用、争取持续出精品、出人才。
(新浪网《高长力:2017年将推动中国经典民间故事动漫创作》)
材料四:
广州最近对青少年展开一项调查——“迪斯尼意味着什么?”答案是,不只是“米老鼠”,更包括衣服、文具、电脑游戏、皮包连锁店、专为暑期炮制的电影大片。将近70%的孩子也知道把迪斯尼定义为“商品、文化附属产业”。
事实上,由迪斯尼等公司主导的动漫产业,包括动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等内容,正成为继IT产业之后的又一个全球经济热点。美国网络游戏业连续4年超过好菜坞电影业,成为全美最大娱乐产业,而上世纪曾以《大间天宫》写下“辉煌的中国,却沦为动漫产品的最大输入国,有统计数字称,米老鼠、史努比,Kity 猫、皮卡丘和机器猫,仅这“五位”每年就从中国卡通市场“掠走”6亿元,巨大的市场和薄弱的原创力量,将中国动漫市场80%以上的盈利源源不断地向日本、美国输送,
中国动画要想在市场上占据一席之地,就必须从五千年历史文化中寻找新的灵感,比如重新发掘绵延上千年的皮影艺术,同时从美国的迪斯尼公司、日本的宫崎峻等处“拿来”在经济全球化浪潮中成功推销文化产品的运作方式,随着中国经济实力上升和民族自信心和文化自豪感的增强,中国故事也将会推动本土动漫产业快速前行。
(新华网《中国“孙悟空”与美国“米老鼠”的魅力竞争》
1.下列对材料相关内容的梳理,不正确的一项是
A. 许多动漫企业制作动漫的目的并不纯粹,往往被铜臭味污染,如此发展下去,中国很难产出高质量的动漫产品
B. 材料二显示日本动漫不论是动画人物形象的刻画、画面的塑造、情节的生动程度。还是动画主题曲的创作都在中国之上。
C. 2017 年国家将人力推动经典民间故事动漫事业的发展,一系列重人工程项目会得到国家政策和资金方面的扶植。
D. 中国有近70%的人把迪士尼动漫定义为“商品、文化附属产业”,动漫产业也正成为继IT产业之后的又一个全球经济热点。
2.下列对材料相关内容的概括和分析,正确的两项是
A. 动画片《戚继光英雄传》粗制滥造,遭到了网民和动画业内人士的批评,甚至都达不到刚刚毕业的大学生的制作水平。
B. 宣传司司长高长力表示通过超前谋划、统筹安排,围绕党的十九大、建党100 周年等重要时间节点,我们可以推出一批精品。
C. 2011年中国动漫在表现民族特色方面可以说和日本动漫不相上下,但它蕴含的教育意义却与日本动漫相去甚远
D. 美、日的动漫产品源源不断的输入我国,从而获得巨额利润,与我国动漫缺乏原创力量和创新创意不无关系。
E. 学习借鉴国外先进的推销文化产品运作方式,就一定能使我国的动漫产业快速前行,在市场上占得一席之地。
3.根据上述材料,概括说明中国动漫产业如何才能良性快速发展?
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字,完成下列小题。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下,融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧,元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事,而且广泛地反映了当时的社会现实,成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果,同时也是时代的产物。金灭北宋、元灭金的过程,同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争,要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现;而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。这样,元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上,由于现实的要求、群众的爱好,大大扩大了题材和内容,展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。
在元社会发生重大变化的情况下,文人也发生分化。特别是元初,民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐,又没有恢复科举制度,中下层文人的仕进道路大大缩小了,生活水平跟着下降。除了少数依附元朝统治者的官僚外,大多数文人和广大人民同样受到残酷的迫害,因此,他们和人民的关系比较密切。部分文人和民间艺人结合,组成书会。他们一方面学习民间艺术的成就,同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作。书会的组织,民间艺人和文人的合作,对元杂剧的兴盛起了推进的作用。
宋金元城市经济的发展为杂剧的兴盛准备了充裕的物质条件。为适应统治阶级宴乐和广大市民的文化要求,南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆,特别是作为都城的开封、大都、杭州等地更为繁盛。同时,在农村也常常开展戏曲活动,晋南地区现存的舞台、壁画便是很好的证明。节日、庙会是农村的演出日,一些著名演员也经常到各地作场。这样就保持了戏曲在发展过程中同广大人民群众的密切联系。
此外,元朝的疆域广大,交通发达,密切了国际和国内各民族之间的关系。各民族之间的文化交流,特别是北方诸民族乐曲的传播,对杂剧的兴盛也有一定的作用。
一般研究者将元杂剧的发展历史分为两个时期:前期和后期。其分界线在元成宗元贞、大德年间,在此之前为元杂剧发展的前期,在此之后为元杂剧发展的后期。前期的元杂剧,是全盛时期,以大都为中心。这一时期,作家辈出,名作如林。著名的作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远、杨显之、纪君祥、康进之、李好古、郑廷玉等。著名的作品有《窦娥冤》《单刀会》《西厢记》《汉宫秋》《梧桐雨》《墙头马上》《李逵负荆》《张生煮海》《潇湘夜雨》《赵氏孤儿》《看钱奴》等。前期作品反映了元代被压迫人民的愿望,揭露了社会的黑暗,把批判的矛头对准了元代的“权豪势要”,提出了元代社会需要解决的许多问题。前期杂剧还塑造了一系列敢于反抗民族压迫的人物形象,特别是杨家将、岳家军等英雄人物,寄托了作家的民族情感。另外,前期的元杂剧还有一大批爱情剧,这些剧作既提出了“愿天下有情人都成眷属”的婚恋观,反映了广大青年男女的普遍愿望,又写了一大批有关娼妓、家庭问题的作品,表达了作家对广大被压迫妇女的关注、同情和赞扬。前期元杂剧还有众多表达故国之思和宣扬神道观念的作品,它们从不同的侧面表现了作家对现实的态度和精神世界。后期作品由于作家离亡国时间较长,社会相对安定,作品对社会干预批判的力度大大地削弱,许多作家站在统治者的立场上提出解决社会问题的途径,作品说教因素增加,爱情剧作多写儿女缠绵之情,增加了伦理道德色彩。许多文人创作只是模仿前人,照谱填词,所写多为案头之曲,难以演出。后期杂剧在艺术上没有多大的发展,作品或追求语言的华丽典雅,或沿袭前人的旧套,特别是杂剧在南方的生存受到了极大的方言的限制,失去了地利,因而衰落就不可避免地出现了。
1.下列对元杂剧形成及兴盛原因的理解,不符合原文意思的一项是( )
A. 在金灭北宋、元灭金,北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程中,需要战斗性和群众性较强的文艺形式来表现人民反抗压迫的斗争,元杂剧正符合这一需要。
B. 元初没有恢复科举制度,中下层文人的仕进道路缩小,且大多受到残酷的迫害,促使部分文人和民间艺人结合,组成书会,这一合作推进了元杂剧的兴盛。
C. 元杂剧表演在当时南北各大城市十分繁盛,同时,在农村也常常开展戏曲活动,比如节日、庙会,著名演员也经常到各地作场。
D. 元朝疆域辽阔,交通发达,促进了国际和国内各民族之间的文化交流,北方各民族乐曲的传播促进了元杂剧的兴盛。
2.下列理解,不符合原文意思的一项是( )
A. 元杂剧有两大直接源头——金院本和诸宫调,它是一种比较完整的戏剧形式,它的形成是融合各种表演艺术形式的结果。
B. 宋金元代城市经济繁荣,因为出现了伎艺汇集的勾栏瓦肆,所以出现了符合统治阶级和广大市民不同层次的文化要求的演出。
C. 元代部分文人一方面学习民间艺术的成就,同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作,这也是元杂剧兴盛的原因之一。
D. 元杂剧前期的作品既有批判社会现实的,又有歌颂英雄人物的,还有反映广大青年男女普遍愿望的爱情剧等,种类较多。
3.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 元杂剧是一种成熟的戏剧,它在内容上不仅丰富了民间传唱的故事,而且广泛地反映了当时的社会现实,这比之以滑稽取笑为主的参军戏有着本质的区别。
B. 元杂剧前期作品反映了被压迫人民的愿望,揭露了社会的黑暗,并把矛头指向“权豪势要”,可见元代思想文化统治比较宽松,作家创作比较自由。
C. 一般认为元杂剧的发展历史分为前后两个时期,以元成宗元贞、大德年间为分界线,前期是元杂剧发展的全盛时期,作家辈出,名作如林。
D. 元杂剧的形成与元代尖锐的民族矛盾、文人的生存状况、城市的发展、民族间的来往都密不可分,可见元杂剧只是时代的产物。
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阅读下面的文字,完成小题。
材料一:
中国动漫行业的发展最早起步于上海美术电影制片厂,1957年建厂后摄制的动画片《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》等作品制作精良,取得了良好的反响。90年代之后,以日本动漫为代表的海外作品大量涌入中国,使国产动漫一度失色。进入21世纪,为了提振国产动漫,国家推出了一系列扶持政策,着力打造具有影响力的国际动漫品牌。在政策推动下,一系列国产精品动漫如《秦时明月》《熊出没》陆续问世,掀起收视热潮。此外,全面放开二胎预计将使我国在未来5至8年再次迎来生育高峰,新增受众有望推动产业持续发展。
动漫设计制作占据产业链上游,通过向中游动漫平台或发行商出售漫画版权获取收入 中游发行渠道收入则由作品发行收入和广告收入组成。由于动漫内容的延展性强,衍生品市场的销售成为动漫产业收入的主要增长源,其中动漫玩具占据了衍生品市场的半壁江山,、此外,影视游戏开发商通过将具有影响力的动漫内容二次创作改编成电影、游戏等的方式也将获得可观的票房收入及流量导入。由此可见,优质动漫内容占据产业链核心地位,而衍生品市场的繁荣也对国产动漫的质量提出了更高要求。
《2015年动漫行业分析报告》公布数据显示,中国最具影响力的动漫作品中,国产动漫占11%,6成以上被日本动漫占据。此外,由动漫星空统计的2015年动漫排行榜中,Topl0席位全部被日本动漫垄断。
(摘编自《2016年中同动漫行业市场现状及发展前景分析》)
材料二:
国产动漫沉寂了许多年,直到最近几年才被一系列高口碑、高票房的动画电影点燃,自此踏入了一条高速发展的道路截至2014年12月,我国网民规模达6. 49亿,互联网普及率为47.9%,互联网和移动互联网的普及,也在一定程度上推动动漫行业的传播和发展
2014年年初,《熊出没之夺宝熊兵》电影取得了2.47亿元的票房收入,刷新了之前由《喜洋洋》系列动画电影所创造的票房纪录,拉开了国产动画电影爆发式增长的大幕.该片是《熊出没》电视动画系列的第一部贺岁影片,同时也是国内首部3D动画大电影,电影剔除了《熊出没之夺宝奇兵》为人所诟病的消极因素,以精妙的剧情、精良的制作吸引观众,成为当年全家档优秀动画电影、
2014年的最后一天,一部叫《十万个冷笑话》的电影登录院线。该电影取材“有妖气”网站的原创漫画“十万个冷笑话”,漫画在电影上映前就有15亿次网络点击和7300万完整阅读人次=上映仅一天半就实现盈利,票房最后统计为1. 19亿。它是我国第一部“众筹”电影,同时也是国产“第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”
(摘编自《2017年我国动漫市场规模分析》)
材料三:
今天,“首届全国动漫美术作品展览”在广东省博物馆开幕,此次展览是全国美展系列中首个动漫节展。此次展览不仅有年轻动漫创作势力入选,也吸引了包括香港漫画之父黄玉郎、享誉日本的唯美派漫画家平凡等大腕级动漫名家的作品参展。
广州是全国动漫重镇,在中国动漫业的发展上,广州军团可谓赫赫有名,建设“动漫之都”,已纳入广州文化发展“十三五”规划,通过举办各种与动漫相关的展览活动,将更多的动漫人才吸引到广州,将更多的动漫资源汇集到了广州。广州从2008年开始举办中国国际漫画节,至今已举办了10届,日均超过5万人次,使该节成为中国漫画行业的国家品牌:
2000年年初,广州青少年中就已经开始流行cosplay、组织同人社团,甚至还自费出版漫画作品,领全国风气之先。不过,动漫产业的快速发展,最重要的还在于政府的重视与扶持。早在2006年,广州就将动漫、软件作为重点产业打造,出台了相关的产业扶持政策,制定原创动画片播出补贴等优惠政策。从2007年起五年内,广州每年安排1.5亿元资金,用于扶持软件和动漫产业发展。
(摘自谭敏《打造广州动漫文化梦工厂》,2017年12月15日《广州日报》)
1.下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是
A. 《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》等上海美术电影制片厂摄制的动画片,播m后在社会上获得了良好的反 响,后来国产动漫曾受到外来作品的巨大冲击。
B. 在整个动漫产业链中,动漫设计制作虽位于产业链的下游,但其仅依靠出售漫画版权获取收入,比中 游发行渠道收入以及衍生品市场获得的收入少。
C. 2007 -2015年的9年间,国产动画票房虽有两个年份与上年相比有所下降,一直低下进口动画票房,但整体呈现上升趋势。
D. 《熊出没之夺宝熊兵》等一批国产动画电影,赢得了好口碑、高票房,使沉寂多年的国产动漫迈进了高 速发展的道路。
2.下列对材料相关内容的分析和概括,不正确的一项是
A. 由《2015年动漫行业分析报告》公布的数据及动漫星空统计的2015年动漫排行榜可知,无论是最具影响力的动漫作品数量还是Topl0席位方面,日本都远超我国。
B. 目前我国动漫发展拥有诸多有利的条件,其中庞大的网民规模和互联网、移动互联网的普及也是促进 动漫产业持续发展的原因。
C. 由材料二可知,自2011年起的5年里,伴随着国产动画票房的逐年升高,国产动画占比也呈现逐年增 大的趋势,其中2015年约占到整个动画市场的一半。
D. 动漫电影《十万个冷笑话》取材于网络热门原创漫画,它的成功上映表明具有影响力的动漫内容经过 二次创作改编成电影,是可以获得好的票房收入的。
3.作为全国的动漫重镇,广州动漫的发展走在了前列,其中有哪些值得其他城市学习和借鉴的经验?请结合材料三进行概括。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字,完成小题。
材料一:
中国动漫行业的发展最早起步于上海美术电影制片厂,1957年建厂后摄制的动画片《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》等作品制作精良,取得了良好的反响。90年代之后,以日本动漫为代表的海外作品大量涌入中国,使国产动漫一度失色。进入21世纪,为了提振国产动漫,国家推出了一系列扶持政策,着力打造具有影响力的国际动漫品牌。在政策推动下,一系列国产精品动漫如《秦时明月》《熊出没》陆续问世,掀起收视热潮。此外,全面放开二胎预计将使我国在未来5至8年再次迎来生育高峰,新增受众有望推动产业持续发展。
动漫设计制作占据产业链上游,通过向中游动漫平台或发行商出售漫画版权获取收入 中游发行渠道收入则由作品发行收入和广告收入组成。由于动漫内容的延展性强,衍生品市场的销售成为动漫产业收入的主要增长源,其中动漫玩具占据了衍生品市场的半壁江山,、此外,影视游戏开发商通过将具有影响力的动漫内容二次创作改编成电影、游戏等的方式也将获得可观的票房收入及流量导入。由此可见,优质动漫内容占据产业链核心地位,而衍生品市场的繁荣也对国产动漫的质量提出了更高要求。
《2015年动漫行业分析报告》公布数据显示,中国最具影响力的动漫作品中,国产动漫占11%,6成以上被日本动漫占据。此外,由动漫星空统计的2015年动漫排行榜中,Topl0席位全部被日本动漫垄断。
(摘编自《2016年中同动漫行业市场现状及发展前景分析》)
材料二:
国产动漫沉寂了许多年,直到最近几年才被一系列高口碑、高票房的动画电影点燃,自此踏入了一条高速发展的道路截至2014年12月,我国网民规模达6. 49亿,互联网普及率为47.9%,互联网和移动互联网的普及,也在一定程度上推动动漫行业的传播和发展
2014年年初,《熊出没之夺宝熊兵》电影取得了2.47亿元的票房收入,刷新了之前由《喜洋洋》系列动画电影所创造的票房纪录,拉开了国产动画电影爆发式增长的大幕.该片是《熊出没》电视动画系列的第一部贺岁影片,同时也是国内首部3D动画大电影,电影剔除了《熊出没之夺宝奇兵》为人所诟病的消极因素,以精妙的剧情、精良的制作吸引观众,成为当年全家档优秀动画电影、
2014年的最后一天,一部叫《十万个冷笑话》的电影登录院线。该电影取材“有妖气”网站的原创漫画“十万个冷笑话”,漫画在电影上映前就有15亿次网络点击和7300万完整阅读人次=上映仅一天半就实现盈利,票房最后统计为1. 19亿。它是我国第一部“众筹”电影,同时也是国产“第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”
(摘编自《2017年我国动漫市场规模分析》)
材料三:
今天,“首届全国动漫美术作品展览”在广东省博物馆开幕,此次展览是全国美展系列中首个动漫节展。此次展览不仅有年轻动漫创作势力入选,也吸引了包括香港漫画之父黄玉郎、享誉日本的唯美派漫画家平凡等大腕级动漫名家的作品参展。
广州是全国动漫重镇,在中国动漫业的发展上,广州军团可谓赫赫有名,建设“动漫之都”,已纳入广州文化发展“十三五”规划,通过举办各种与动漫相关的展览活动,将更多的动漫人才吸引到广州,将更多的动漫资源汇集到了广州。广州从2008年开始举办中国国际漫画节,至今已举办了10届,日均超过5万人次,使该节成为中国漫画行业的国家品牌:
2000年年初,广州青少年中就已经开始流行cosplay、组织同人社团,甚至还自费出版漫画作品,领全国风气之先。不过,动漫产业的快速发展,最重要的还在于政府的重视与扶持。早在2006年,广州就将动漫、软件作为重点产业打造,出台了相关的产业扶持政策,制定原创动画片播出补贴等优惠政策。从2007年起五年内,广州每年安排1.5亿元资金,用于扶持软件和动漫产业发展。
(摘自谭敏《打造广州动漫文化梦工厂》,2017年12月15日《广州日报》)
1.下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是
A. 《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》等上海美术电影制片厂摄制的动画片,播m后在社会上获得了良好的反 响,后来国产动漫曾受到外来作品的巨大冲击。
B. 在整个动漫产业链中,动漫设计制作虽位于产业链的下游,但其仅依靠出售漫画版权获取收入,比中 游发行渠道收入以及衍生品市场获得的收入少。
C. 2007 -2015年的9年间,国产动画票房虽有两个年份与上年相比有所下降,一直低下进口动画票房,但整体呈现上升趋势。
D. 《熊出没之夺宝熊兵》等一批国产动画电影,赢得了好口碑、高票房,使沉寂多年的国产动漫迈进了高 速发展的道路。
2.下列对材料相关内容的分析和概括,不正确的一项是
A. 由《2015年动漫行业分析报告》公布的数据及动漫星空统计的2015年动漫排行榜可知,无论是最具影响力的动漫作品数量还是Topl0席位方面,日本都远超我国。
B. 目前我国动漫发展拥有诸多有利的条件,其中庞大的网民规模和互联网、移动互联网的普及也是促进 动漫产业持续发展的原因。
C. 由材料二可知,自2011年起的5年里,伴随着国产动画票房的逐年升高,国产动画占比也呈现逐年增 大的趋势,其中2015年约占到整个动画市场的一半。
D. 动漫电影《十万个冷笑话》取材于网络热门原创漫画,它的成功上映表明具有影响力的动漫内容经过 二次创作改编成电影,是可以获得好的票房收入的。
3.作为全国的动漫重镇,广州动漫的发展走在了前列,其中有哪些值得其他城市学习和借鉴的经验?请结合材料三进行概括。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析