阅读下面的文字，完成下列小题。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。金灭北宋、元灭金的过程，同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争，要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现；而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。这样，元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。
在元社会发生重大变化的情况下，文人也发生分化。特别是元初，民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，又没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路大大缩小了，生活水平跟着下降。除了少数依附元朝统治者的官僚外，大多数文人和广大人民同样受到残酷的迫害，因此，他们和人民的关系比较密切。部分文人和民间艺人结合，组成书会。他们一方面学习民间艺术的成就，同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作。书会的组织，民间艺人和文人的合作，对元杂剧的兴盛起了推进的作用。
宋金元城市经济的发展为杂剧的兴盛准备了充裕的物质条件。为适应统治阶级宴乐和广大市民的文化要求，南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆，特别是作为都城的开封、大都、杭州等地更为繁盛。同时，在农村也常常开展戏曲活动，晋南地区现存的舞台、壁画便是很好的证明。节日、庙会是农村的演出日，一些著名演员也经常到各地作场。这样就保持了戏曲在发展过程中同广大人民群众的密切联系。
此外，元朝的疆域广大，交通发达，密切了国际和国内各民族之间的关系。各民族之间的文化交流，特别是北方诸民族乐曲的传播，对杂剧的兴盛也有一定的作用。
一般研究者将元杂剧的发展历史分为两个时期：前期和后期。其分界线在元成宗元贞、大德年间，在此之前为元杂剧发展的前期，在此之后为元杂剧发展的后期。前期的元杂剧，是全盛时期，以大都为中心。这一时期，作家辈出，名作如林。著名的作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远、杨显之、纪君祥、康进之、李好古、郑廷玉等。著名的作品有《窦娥冤》《单刀会》《西厢记》《汉宫秋》《梧桐雨》《墙头马上》《李逵负荆》《张生煮海》《潇湘夜雨》《赵氏孤儿》《看钱奴》等。前期作品反映了元代被压迫人民的愿望，揭露了社会的黑暗，把批判的矛头对准了元代的“权豪势要”，提出了元代社会需要解决的许多问题。前期杂剧还塑造了一系列敢于反抗民族压迫的人物形象，特别是杨家将、岳家军等英雄人物，寄托了作家的民族情感。另外，前期的元杂剧还有一大批爱情剧，这些剧作既提出了“愿天下有情人都成眷属”的婚恋观，反映了广大青年男女的普遍愿望，又写了一大批有关娼妓、家庭问题的作品，表达了作家对广大被压迫妇女的关注、同情和赞扬。前期元杂剧还有众多表达故国之思和宣扬神道观念的作品，它们从不同的侧面表现了作家对现实的态度和精神世界。后期作品由于作家离亡国时间较长，社会相对安定，作品对社会干预批判的力度大大地削弱，许多作家站在统治者的立场上提出解决社会问题的途径，作品说教因素增加，爱情剧作多写儿女缠绵之情，增加了伦理道德色彩。许多文人创作只是模仿前人，照谱填词，所写多为案头之曲，难以演出。后期杂剧在艺术上没有多大的发展，作品或追求语言的华丽典雅，或沿袭前人的旧套，特别是杂剧在南方的生存受到了极大的方言的限制，失去了地利，因而衰落就不可避免地出现了。
1.下列对元杂剧形成及兴盛原因的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 在金灭北宋、元灭金，北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程中，需要战斗性和群众性较强的文艺形式来表现人民反抗压迫的斗争，元杂剧正符合这一需要。
B. 元初没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路缩小，且大多受到残酷的迫害，促使部分文人和民间艺人结合，组成书会，这一合作推进了元杂剧的兴盛。
C. 元杂剧表演在当时南北各大城市十分繁盛，同时，在农村也常常开展戏曲活动，比如节日、庙会，著名演员也经常到各地作场。
D. 元朝疆域辽阔，交通发达，促进了国际和国内各民族之间的文化交流，北方各民族乐曲的传播促进了元杂剧的兴盛。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 元杂剧有两大直接源头——金院本和诸宫调，它是一种比较完整的戏剧形式，它的形成是融合各种表演艺术形式的结果。
B. 宋金元代城市经济繁荣，因为出现了伎艺汇集的勾栏瓦肆，所以出现了符合统治阶级和广大市民不同层次的文化要求的演出。
C. 元代部分文人一方面学习民间艺术的成就，同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作，这也是元杂剧兴盛的原因之一。
D. 元杂剧前期的作品既有批判社会现实的，又有歌颂英雄人物的，还有反映广大青年男女普遍愿望的爱情剧等，种类较多。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 元杂剧是一种成熟的戏剧，它在内容上不仅丰富了民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，这比之以滑稽取笑为主的参军戏有着本质的区别。
B. 元杂剧前期作品反映了被压迫人民的愿望，揭露了社会的黑暗，并把矛头指向“权豪势要”，可见元代思想文化统治比较宽松，作家创作比较自由。
C. 一般认为元杂剧的发展历史分为前后两个时期，以元成宗元贞、大德年间为分界线，前期是元杂剧发展的全盛时期，作家辈出，名作如林。
D. 元杂剧的形成与元代尖锐的民族矛盾、文人的生存状况、城市的发展、民族间的来往都密不可分，可见元杂剧只是时代的产物。
高三语文现代文阅读困难题
阅读下面的文字，完成下列小题。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。金灭北宋、元灭金的过程，同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争，要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现；而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。这样，元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。
在元社会发生重大变化的情况下，文人也发生分化。特别是元初，民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，又没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路大大缩小了，生活水平跟着下降。除了少数依附元朝统治者的官僚外，大多数文人和广大人民同样受到残酷的迫害，因此，他们和人民的关系比较密切。部分文人和民间艺人结合，组成书会。他们一方面学习民间艺术的成就，同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作。书会的组织，民间艺人和文人的合作，对元杂剧的兴盛起了推进的作用。
宋金元城市经济的发展为杂剧的兴盛准备了充裕的物质条件。为适应统治阶级宴乐和广大市民的文化要求，南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆，特别是作为都城的开封、大都、杭州等地更为繁盛。同时，在农村也常常开展戏曲活动，晋南地区现存的舞台、壁画便是很好的证明。节日、庙会是农村的演出日，一些著名演员也经常到各地作场。这样就保持了戏曲在发展过程中同广大人民群众的密切联系。
此外，元朝的疆域广大，交通发达，密切了国际和国内各民族之间的关系。各民族之间的文化交流，特别是北方诸民族乐曲的传播，对杂剧的兴盛也有一定的作用。
一般研究者将元杂剧的发展历史分为两个时期：前期和后期。其分界线在元成宗元贞、大德年间，在此之前为元杂剧发展的前期，在此之后为元杂剧发展的后期。前期的元杂剧，是全盛时期，以大都为中心。这一时期，作家辈出，名作如林。著名的作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远、杨显之、纪君祥、康进之、李好古、郑廷玉等。著名的作品有《窦娥冤》《单刀会》《西厢记》《汉宫秋》《梧桐雨》《墙头马上》《李逵负荆》《张生煮海》《潇湘夜雨》《赵氏孤儿》《看钱奴》等。前期作品反映了元代被压迫人民的愿望，揭露了社会的黑暗，把批判的矛头对准了元代的“权豪势要”，提出了元代社会需要解决的许多问题。前期杂剧还塑造了一系列敢于反抗民族压迫的人物形象，特别是杨家将、岳家军等英雄人物，寄托了作家的民族情感。另外，前期的元杂剧还有一大批爱情剧，这些剧作既提出了“愿天下有情人都成眷属”的婚恋观，反映了广大青年男女的普遍愿望，又写了一大批有关娼妓、家庭问题的作品，表达了作家对广大被压迫妇女的关注、同情和赞扬。前期元杂剧还有众多表达故国之思和宣扬神道观念的作品，它们从不同的侧面表现了作家对现实的态度和精神世界。后期作品由于作家离亡国时间较长，社会相对安定，作品对社会干预批判的力度大大地削弱，许多作家站在统治者的立场上提出解决社会问题的途径，作品说教因素增加，爱情剧作多写儿女缠绵之情，增加了伦理道德色彩。许多文人创作只是模仿前人，照谱填词，所写多为案头之曲，难以演出。后期杂剧在艺术上没有多大的发展，作品或追求语言的华丽典雅，或沿袭前人的旧套，特别是杂剧在南方的生存受到了极大的方言的限制，失去了地利，因而衰落就不可避免地出现了。
1.下列对元杂剧形成及兴盛原因的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 在金灭北宋、元灭金，北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程中，需要战斗性和群众性较强的文艺形式来表现人民反抗压迫的斗争，元杂剧正符合这一需要。
B. 元初没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路缩小，且大多受到残酷的迫害，促使部分文人和民间艺人结合，组成书会，这一合作推进了元杂剧的兴盛。
C. 元杂剧表演在当时南北各大城市十分繁盛，同时，在农村也常常开展戏曲活动，比如节日、庙会，著名演员也经常到各地作场。
D. 元朝疆域辽阔，交通发达，促进了国际和国内各民族之间的文化交流，北方各民族乐曲的传播促进了元杂剧的兴盛。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 元杂剧有两大直接源头——金院本和诸宫调，它是一种比较完整的戏剧形式，它的形成是融合各种表演艺术形式的结果。
B. 宋金元代城市经济繁荣，因为出现了伎艺汇集的勾栏瓦肆，所以出现了符合统治阶级和广大市民不同层次的文化要求的演出。
C. 元代部分文人一方面学习民间艺术的成就，同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作，这也是元杂剧兴盛的原因之一。
D. 元杂剧前期的作品既有批判社会现实的，又有歌颂英雄人物的，还有反映广大青年男女普遍愿望的爱情剧等，种类较多。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 元杂剧是一种成熟的戏剧，它在内容上不仅丰富了民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，这比之以滑稽取笑为主的参军戏有着本质的区别。
B. 元杂剧前期作品反映了被压迫人民的愿望，揭露了社会的黑暗，并把矛头指向“权豪势要”，可见元代思想文化统治比较宽松，作家创作比较自由。
C. 一般认为元杂剧的发展历史分为前后两个时期，以元成宗元贞、大德年间为分界线，前期是元杂剧发展的全盛时期，作家辈出，名作如林。
D. 元杂剧的形成与元代尖锐的民族矛盾、文人的生存状况、城市的发展、民族间的来往都密不可分，可见元杂剧只是时代的产物。
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阅读下面的文字，完成以下3题。
真正的思想与真正的感情，常常是融合在一起的。特别是在艺术领域里，由于思想和感情都是包含在艺术形象之中，都是通过艺术想象的形式来表现的，两者更是互相渗透，彼此交织，简直无法加以分拆。在艺术作品中，两者是一而二、二而一的东西。这样的思想感情，只有通过劳动，通过斗争，通过踏踏实实的生活实践才能获得。而一些缺乏艺术价值的艺术作品，一些公式化概念化作品中的所谓思想感情，却往往是通过借贷、剽窃或者人云亦云得来的。在那里，思想归思想，感情归感情，彼此脱节，互不相干。思想游离于形象组织之外，是一种抽象的、空洞的东西，完全缺乏艺术所应有的具体性；而感情或者是虚假的、矫揉造作的，或者是琐碎的、杂乱无章的，丝毫不能打动人。这样的思想感情，就绝不是真正的思想感情。
艺术形象之所以能够使我们觉得真、觉得活，所以能够具有感染人的力量，正是靠着作家艺术家的思想感情的孕育，正是作家艺术家用自己的整个心灵，给了他所创造的形象以生命、以感染人的力量的。许多伟大的作品之所以往往带有作者的自叙传的性质，其故也就在此。科学家在对他观察。研究的对象进行分析、解剖，进行概括的时候，他的态度愈是冷静、愈是客观、愈少掺杂主观感情，他将愈容易得出正确的、令人信服的结论。所以，从科学家的著作中，我们很难看到科学家本人的面貌、特色。但是，对于艺术家和艺术作品，情形就完全不同。艺术家对现实的认识愈是透彻，他的感情就愈是强烈，爱憎就愈是分明，他就愈有可能对生活现象做出广泛而深入的概括，他的作品也就愈有力量。透过每一部伟大的艺术作品，我们总可以清楚地看到作品背后的艺术家本人，看到他的灵魂，他的思想、品德。这就是因为，艺术创造不能缺乏由艺术家的思想感情所点燃起来的火焰。
列宁指出：在文学事业中，“绝对必须保证有个人创造性和个人爱好的广阔天地，有思想和幻想、形式和内容的广阔天地”。这就是因为文学创作的特殊规律，决定了它离不开作家的个人特色，离不开作家的是非好恶和爱憎感情。取消了作家的个人特色，排除了作家的爱憎感情，也就无所谓创造，也就没有文学。
（钱谷融《文艺创作的生命与动力》，有删减）
1.根据文意，下列不符合作者观点的一项是（3分）
A．思想感情是否真正地融合在一起，往往决定着艺术作品的价值。
B．真正的思想感情，只有通过劳动，通过斗争，通过踏踏实实的生活实践才能获得。
C．艺术家要想让创造的艺术作品感动人，就必须把自己的灵魂、思想、品德融入到作品中去。
D．一个感情强烈、爱憎分明的艺术家，他可以透彻认识现实，可以对生活现做出广泛而深入的概括。
2.下列对文章内容的表述不正确的一项是（3分）
A．通过借贷、剽窃或者人云亦云而得来的思想感情即使写在艺术作品中也缺乏艺术价值。
B．许多伟大的作品往往带有作者的自叙传的性质，是因为作家艺术家把自己的整个心灵，融进了作品当中。
C．科学家的著作中，很难看到科学家本人的面貌与特色，因为这些著作只要思想，没有感情。
D．要保护作家的特色以及思想感情，这样有利于文学艺术的健康发展。
3.根据文意，请简述生活实践、思想感情、艺术创造三者之间的关系。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
悲剧美的音乐诠释
①悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。音乐中的悲剧美是整个艺术悲剧美的重要的、极有光彩的组成部分。它把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。
②悲剧美不同于日常生活中的用语“悲剧”，也不同于戏剧体裁中的悲剧，而是作为美的一种存在形态，即具有悲剧因素的客体对象，所以它既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系，又具有本质区别。美学悲剧包括了人类历史上、社会生活中所发生的不幸和苦难的事件,包括了一切艺术对这种苦难现象的表现。悲剧性的审美意义“是具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾剧烈冲突中，遭到不应有的、但又是有必然性的失败、死亡或痛苦，从而引起人的悲痛、同情、奋发的一种审美特性。”悲剧本质上与崇高相通或类似，必须能使人兴奋兴起，提高精神境界，产生审美愉悦。车尔尼雪夫斯基指出：“人们通常都承认悲剧是崇高的最高、最深的一种”。这表明悲剧是一种富于哲理性、崇高的艺术。不过，并非所有的崇高都是悲剧，也不是所有的悲剧都属于崇高，那些表现英雄牺牲的悲剧性，具有震撼力，本身就与崇高相通。但具有正面素质的“小人物”的悲剧则是在社会生活中遭到不应有的痛苦而引起人们同情、沉思。这类悲剧性与崇高相去甚远。然而悲剧的效果就在于通过描写人类类似的苦难，来引起人民的恐惧与怜悯，从而净化和陶冶情操。
③大多数美学家认为，悲剧除了痛感之外还能给人一种深层次的快感。音乐作品中存在大量以悲为美的现象，亚里士多德有过这样的解释：“怜悯和恐惧是人们最容易滋生的两种情感，必须用悲剧、音乐等艺术手段，将这些容易滋生的、过分强烈的、搅乱平静生活的情感宣泄净化，而重新回复心理平衡。”悲剧的目的不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中，而是使人的灵魂重新进入一种平静安宁状态，并在这种状态中体验着自由的喜悦。
④悲剧的快感来源于生存深处的生命力的舒张，而所谓的“生存快乐”，只有在受难的痛苦中才能被激发出来。我们熟知的贝多芬，他的幸福恰恰源于他的痛苦压抑和孤独。在他三百多部作品中所体现出的悲剧性都化作了深沉壮美的音响世界。他用饱满的热情、坚强的意志，用充满斗争精神的音乐与命运抗争、与黑暗的现实抗争。一切具有悲剧美的哀伤里，都能发现可以化作积极力量的因素。如阿炳的《二泉映月》、《听松》等，充满了人生不幸的控诉，音乐中刻画的社会冲突性，认识悲剧的深刻性，表明了悲剧美正是源于痛苦，这种痛苦又代表着神圣精神力量的升华——从痛苦走向欢乐。
⑤悲剧不是重在对苦难的渲染，而是重在对反抗苦难和毁灭中所呈现出来的抗争之美的表现上，只有对苦难和毁灭的抗争，才能够揭示出人性中的美，才能焕发出生命的全部光辉，张扬人的生命本质。
⑥音乐的审美功能在于它能对人类情感交流、体验、宣泄、调节等需要的满足，使人们在音乐中找到自己与人类世代流淌的情感之流的连接点、交汇点、融合点。并在交流、共鸣的过程中让人类美好的情感流入自己的心灵。音乐用其特有的方式诠释悲剧美，引导人们进行真理的探索和伦理的追求，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量。
（节选自《文艺生活》，有删改）
1.下列关于“悲剧美”内容的解说不准确的一项是
A. 悲剧美能使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。
B. 美学悲剧包括了人类历史上、社会生活中所发生的不幸和苦难的事件,包括了一切艺术对这种苦难现象的表现。
C. 悲剧美作为美的一种存在形态，既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系，又具有本质区别。
D. 悲剧美往往与崇高和壮美相联系，人们通常都承认悲剧是崇高的最高、最深的一种。这表明悲剧是一种富于哲理性、崇高的艺术。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是
A. 音乐以其特有的方式诠释悲剧美，引导人们进行真理的探索和伦理的追求，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量，音乐是适于表现悲剧美的艺术形态之一。
B. 悲剧除了痛感之外还能给人一种深层次的快感。悲剧的快感来源于生存深处的生命力的舒张，而所谓的“生存快乐”，只有在受难的痛苦中才能被激发出来。
C. 悲剧性的审美意义是具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾剧烈冲突中，遭到必然性的失败、死亡或痛苦，进而引起人的悲痛、同情、奋发的一种审美特性。
D. 具有正面素质的“小人物”的悲剧的效果在于通过描写人类类似的苦难，来引起人民的恐惧与怜悯，从而净化和陶冶情操，也是一种崇高。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 文章借阿炳的《二泉映月》、《听松》等音乐作品说明一切具有悲剧美的哀伤里，都能发现可以化作积极力量的因素。
B. 悲剧的目的是让人的灵魂重新进入一种平静安宁状态，并在其中体验自由的喜悦，不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中。
C. 悲剧重在人们反抗苦难和毁灭中呈现出来的抗争之美，而不在渲染苦难，只有这样才能揭示人性中的美。
D. 人们在音乐中得到情感交流、体验等需要的满足，找到自己与人类世代流淌的情感之流的共鸣，并在交流、共鸣的过程中让人类美好的情感流入自己的心灵。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
北宋时期，戏剧表演与戏曲演唱两种技巧的酝酿都已经接近成熟了，而历史的变故则把二者的综合过程剖分到两个地区去进行，其结果是在中国戏曲第一次以成熟形态出现时，就产生了两种不同的声腔流派：南曲戏文和北曲杂剧，造成以后延续四百年的文化景观。南曲戏文于十二世纪初叶出现于浙江南部的温州地区，属吴语方言区。北曲杂剧则于蒙古灭金后形成于北方的山西、河北一带，属北方方言区。由于方言的差异，以及在方言基础上两地民间曲调风格的差异，南曲和北曲形成两个不同的音乐系统。尽管南曲、北曲都大量吸收了宋代词调，然而它们更多地却是吸收了不同方言地域的民间曲调。
南曲是“宋人词而益以里巷歌谣”、“即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畴农市女顺口可歌而已，谚所谓随心令者”（明·徐渭《南词叙录》）。被吴地民间广为传唱的村坊小曲、里巷歌谣，自然带有吴歌的显著特点。吴地歌曲在调式上的特点是只有五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，不同于北方的七声音阶。
与直接从宋人词调和当地民间小曲中升华为戏文唱腔的南曲不同，北曲经历了一个从民间套数长期传唱到为杂剧唱腔所利用的过程。北曲来源最初是汴京以及中原一带的各种小唱、说唱曲调，后来吸收了女真、蒙古等北方民族的曲调和乐器，渐渐演变而成。在诸多演唱艺术种类中，北曲杂剧主要受到两种曲牌联套音乐体制的影响，即大曲和诸宫调，在民间长期演唱过程中逐渐形成了音乐体制方面的固定格律，因此当北曲杂剧一旦把它们吸收为自己的音乐主体，便形成与南曲戏文迥异的一套严格曲律规定，从曲牌联套到韵脚平仄，都有固定的要求。这使得晚出的北曲比早出的南曲在音乐体制上更加成熟而文人化。北曲的调式比南曲多出变宫、变徵两个音阶。
由于历史形成的脚印不同，南北曲在伴奏乐器和演唱方式上也有显著的区别。南曲戏文演唱不用管弦乐器伴奏，而采取徒歌的方式，只以拍板节拍，用锣鼓扶衬，但在曲腔之尾用人声帮和，这与它最初来源于宋词和民间小令的演唱有关。宋词的演唱历来是只以拍板节拍，或加上鼓的帮扶，而不用管弦乐器伴奏的。民间小令则多半是徒歌。北曲杂剧则因其音乐体制直接承自诸宫调等，一开始就是用锣、板、鼓、笛伴奏的，后来又慢慢加入弦索乐器如琵琶等。在唱法上则历来为一人单唱，用管弦乐器扶衬。
元灭宋后，北曲杂剧迅速推进到南方，最初沿着京杭大运河的水路传播到江浙一带，占领了南宋旧都杭州，继而扩及湖广，使宋元割据时期南北戏曲自生自长的局面被打破，南北两大流派发生了直接的交锋，其中北曲杂剧取攻势，南曲戏文取守势。二者对观众的争夺，至少在元代形成了两次反复，即最初北曲杂剧冲垮了南曲戏文的阵线，到顺帝朝，戏文重新崛起，甚至浸润到北曲杂剧的大本营大都，元末时戏文又一度遭劫。明初，戏文和杂剧开始并行流布和各自发展，而戏文渐渐占了统治地位。约从成化年间开始，戏文在东南几省陆续变化出诸多新的腔种来，它们一经产生就以异常迅猛的姿态向南北各地流布。在其逼人的攻势下，曾经一度盛行全国的北曲杂剧竟然从此一蹶不振，陆续萎缩，最终竟在万历年间成为绝响。
（摘编自廖奔《中国戏曲史·声腔源流》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 在方言基础上的民间曲调风格的差异是导致南曲戏文和北曲杂剧形成两个不同的音乐系统的首要原因。
B. 南曲戏文大量吸收了宋人词调，也注重从民间小曲中吸取营养，并最终将它们升华为戏文唱腔。
C. 与南曲的单一来源不同，北曲在唱腔方面先后受到汴京、中原一带小唱、说唱曲调的影响和北方民族曲调、乐器的影响。
D. 南曲戏文的演唱脱离了乐器的伴奏，而北曲杂剧则相反，在锣、板、鼓、笛的基础上又加入了琵琶等乐器伴奏。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章先概述南曲与北曲的差异，接着逐层剖析，最后交代了元明时期二者交锋的历史及最终结果。
B. 文章引用明代徐渭的论述，说明南曲戏文受到民间曲调的较大影响，也印证了南曲在演唱方式上的特点。
C. 文章运用了对比论证的方法，详细论述了南曲戏文与北曲杂剧在唱腔、伴奏、演唱方式等方面的异同。
D. 文章提及的元代北曲杂剧和南曲戏文对观众的争夺，说明元代是两大流派激烈交锋并互有胜负的时期。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果不是历史上发生了宋元朝代间的更替，那么南北戏曲自生自长、双峰对峙的局面很可能会延续得更久。
B. 北曲虽然出现较晚，但在音乐体制上比南曲更加成熟，在唱腔方面更加丰富多变，且一直领先于南曲。
C. 在明代，戏文渐渐占据了统治地位，并在改革创新后迅速流传全国，这大大加速了北曲的衰亡。
D. 南曲和北曲的发展历史表明，一种艺术形式的生命力既受到历史进程的影响，又与自身的艺术创新息息相关。
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阅读下面的作品，完成各题。
中国戏剧的无形剧本
郑劭荣
中国是一个戏剧大国，剧目浩如烟海，这在世界戏剧史上十分罕见。旧时演员动辄能演数十上百出戏，且往往没有文字剧本，不经排练，表演时直接“台上见”。中国戏剧是如何创造这些奇迹的？其中的奥妙在于创出了一种特殊的无形剧本——口头剧本。
长期以来，民间一直有“提纲戏”的表演传统，唱词、念白、唱腔及舞台动作均由演员即兴发挥。这类在表演中生成、使用，以口头为传播媒介的剧本称为“口头剧本”。口头剧本不立文字，口耳相传，是中国戏剧非常古老而珍稀的文化遗产。
口头剧本最早可追溯至先秦优戏。优的表演以言辞便捷、即兴调谑为特色，缘事而发，或讽谏，或娱人。宋元时期，说唱伎艺繁荣，口头剧本由此形成。
元代是我国戏剧史上首次大量产生书面剧本的时代，以剧本、剧作家为中心的戏剧体制开始形成。实际上，元代伶人不只是被动接受剧作家的文学剧本，他们广泛参与了剧目的舞台创作。
明清传奇史背后，亦潜藏着一部深厚的口头创作史。《琵琶记》等演出本为考察当时的舞台实貌提供了重要线索。此类文本清晰表明，伶人在舞台上依托文学剧本，即兴穿插、增添、改换或删减宾白科诨，插演各类戏耍杂艺。
戏剧套语是演员编创口头文本的重要手段。所谓戏剧套语，是指在不同剧目中反复使用的程式化的戏词。其源头可以追溯至古代的俗赋，它以说唱的形式进入戏剧，演化为戏剧表演的一种手段；体现在书面文本上，则以寄生文体的形式存在于戏文、传奇作品中。后代戏剧套语是世代累积、集体创作的结果。除了艺人的原创，或源自师徒间的口传心授，或采集于历代的诗词、小说和兄弟剧种，或来自民间说唱、民歌民谣、民间俗语。套语一般为韵文，体裁形式多样，包含赋、诗、词、联、格言谚语、民歌民谣等多种文体样式。最常见的是“赋”体套词，艺术手法多样，尤其以托物起兴与铺陈夸饰最能体现中国戏剧的民族风貌。
念白与唱词是口头剧本编创的核心和重点。念白有许多公式化语句，最典型的如“引”“诗”等，它们各有其定制和应用规则，艺人熟练掌握这些规则，即可独自编词。同样，唱词亦并非全由演员自己原创，他们有许多现成的词句可以套用，也有现成的手法可以借鉴。口头文本的编剧者很少事先设计舞台动作、舞台效果等，一切由艺人根据剧情的需要和戏曲固有的套路来表演。戏曲艺人经过长期的舞台实践，建立了一系列表演上的动作规范，产生了丰富的表演程式，这些程式为口头剧本提供了丰富的艺术语汇。
口头剧本保存了中国戏剧古老的艺术形态，是传统戏曲最具民族特色的演剧方式，目前全国仍有数十个剧种依然采取即兴演剧的方式。它不仅仅补充了中国戏剧史中无文字记录的部分，丰富了戏剧史，更是我国戏剧发展的主渠道。
（有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 口头剧本以口头作为传播媒介，出现于先秦，形成于宋元，贯穿于古今。
B. 宋元时期说唱伎艺繁荣，书面剧本大量产生，标志着戏剧体制开始形成。
C. 戏剧套语是演员编创口头文本的重要手段，普遍具有传承性和集体性特征。
D. 念白、唱词的公式化以及表演的套路化并不排斥艺人的灵活运用和发挥。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章举《琵琶记》的例子，论证了明清戏剧表演中伶人广泛参与舞台创作的观点。
B. 文章以口头剧本的发展阶段为立论基础，论证了口头剧本在中国戏剧史上的地位。
C. 文章从口头剧本的历史传承、表现特点、艺术价值等方面进行论证，思路清晰。
D. 作者在阐明对待“口头剧本”的态度时，既肯定又否定，一分为二，客观辩证。
3.请联系全文，简要概括口头剧本的特点。
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阅读下面的文字，完成后面的题目。
悲剧美的音乐诠释
①悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。音乐中的悲剧美是整个艺术悲剧美的重要的、极有光彩的组成部分。它把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。
②悲剧美不同于日常生活中的用语“悲剧”，也不同于戏剧体裁中的悲剧，而是作为美的一种存在形态，即具有悲剧因素的客体对象，所以它既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系，又具有本质区别。美学悲剧包括了人类历史上、社会生活中所发生的不幸和苦难的事件,包括了一切艺术对这种苦难现象的表现。悲剧性的审美意义“是具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾剧烈冲突中，遭到不应有的、但又是有必然性的失败、死亡或痛苦，从而引起人的悲痛、同情、奋发的一种审美特性。”悲剧本质上与崇高相通或类似，必须能使人兴奋兴起，提高精神境界，产生 审美愉悦。车尔尼雪夫斯基指出：“人们通常都承认悲剧是崇高的最高、最深的一种”。这表明悲剧是一种富于哲理性、崇高的艺术。不过，并非所有的崇高都是悲剧，也不是所有的悲剧都属于崇高，那些表现英雄牺牲的悲剧性，具有震撼力，本身就与崇高相通。但具有正面素质的“小人物”的悲剧则是在社会生活中遭到不应有的痛苦而引起人们同情、沉思。这类悲剧性与崇高相去甚远。然而悲剧的效果就在于通过描写人类类似的苦难，来引起人民的恐惧与怜悯，从而净化和陶冶情操。
③大多数美学家认为，悲剧除了痛感之外还能给人一种深层次的快感。音乐作品中存在大量以悲为美的现象，亚里士多德有过这样的解释：“怜悯和恐惧是人们最容易滋生的两种情感，必须用悲剧、音乐等艺术手段，将这些容易滋生的、过分强烈的、搅乱平静生活的情感宣泄净化，而重新回复心理平衡。”悲剧的目的不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中，而是使人的灵魂重新进入一种平静安宁状态，并在这种状态中体验着自由的喜悦。
④悲剧的快感来源于生存深处的生命力的舒张，而所谓的“生存快乐”，只有在受难的痛苦中才能被激发出来。我们熟知的贝多芬，他的幸福恰恰源于他的痛苦压抑和孤独。在他三百多部作品中所体现出的悲剧性都化作了深沉壮美的音响世界。他用饱满的热情、坚强的意志，用充满斗争精神的音乐与命运抗争、与黑暗的现实抗争。一切具有悲剧美的哀伤里，都能发现可以化作
积极力量的因素。如阿炳的《二泉映月》、《听松》等，充满了人生不幸的控诉，音乐中刻画的社会冲突性，认识悲剧的深刻性，表明了悲剧美正是源于痛苦，这种痛苦又代表着神圣精神力量的升华——从痛苦走向欢乐。
⑤悲剧不是重在对苦难的渲染，而是重在对反抗苦难和毁灭中所呈现出来的抗争之美的表现上，只有对苦难和毁灭的抗争，才能够揭示出人性中的美，才能焕发出生命的全部光辉，张扬人的生命本质。
⑥音乐的审美功能在于它能对人类情感交流、体验、宣泄、调节等需要的满足，使人们在音乐中找到自己与人类世代流淌的情感之流的连接点、交汇点、融合点。并在交流、共鸣的过程中让人类美好的情感流入自己的心灵。音乐用其特有的方式诠释悲剧美，引导人们进行真理的探索和伦理的追求，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量。
（节选自《文艺生活》，有删改）
1.下列关于“悲剧美”内容的解说不准确的一项是（3分）（ ）
A．悲剧美能使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。
B．美学悲剧包括了人类历史上、社会生活中所发生的不幸和苦难的事件,包括了一切艺术对这种苦难现象的表现。
C．悲剧美作为美的一种存在形态，既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系，又具有本质区别。
D．悲剧美往往与崇高和壮美相联系。人们通常都承认悲剧是崇高的最高、最深的一种。这表明悲剧是一种富于哲理性、崇高的艺术。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（3分）（ ）
A．音乐以其特有的方式诠释悲剧美，引导人们进行真理的探索和伦理的追求，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量，音乐是适于表现悲剧美的艺术形态之一。
B．悲剧除了痛感之外还能给人一种深层次的快感。悲剧的快感来源于生存深处的生命力的舒张，而所谓的“生存快乐”，只有在受难的痛苦中才能被激发出来。
C．悲剧性的审美意义是具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾剧烈冲突中，遭到必然性的失败、死亡或痛苦，进而引起人的悲痛、同情、奋发的一种审美特性。
D．具有正面素质的“小人物”的悲剧的效果在于通过描写人类类似的苦难，来引起人民的恐惧与怜悯，从而净化和陶冶情操，也是一种崇高。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（ ）
A．文章借阿炳的《二泉映月》、《听松》等音乐作品说明一切具有悲剧美的哀伤里，都能发现可以化作积极力量的因素。
B．悲剧的目的是让人的灵魂重新进入一种平静安宁状态，并在其中体验自由的喜悦，不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中。
C．悲剧重在人们反抗苦难和毁灭中呈现出来的抗争之美，而不在渲染苦难，只有这样才能揭示人性中的美。
D．人们在音乐中得到情感交流、体验等需要的满足，找到自己与人类世代流淌的情感之流的共鸣，并在交流、共鸣的过程中让人类美好的情感流入自己的心灵。
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中国画的写意精神
中国的诗、书、画、戏剧等文学艺术均呈现出鲜明的“写意精神”，并带来象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的形式演进，中国画更是其突出的代表。中国画从原始岩画到当代中国画，“写意精神”贯穿始终，形成其艺术特质和独特的绘画体系。千百年来，不论中国画艺术如何呈现出变化无穷的瑰丽风姿，工笔画也好，写意画也好，但万变不离其宗，即植根于中国传统文化深层哲理内涵的儒、道、老庄哲学，其长期主导并影响中国社会的意识形态和社会生活。
所谓“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，画家通过对现实生活和客观物象的深入观察、体会、分析和研究提炼并创造出具有典型象征意义的艺术形象，以主观情感的“写意精神”为先导，“意在笔先，象生其后”，强调主观情感对事物的能动作用。
中国画家在进行创作时，以“写意”为主导，以自己的主观情感去感受外在的物象，外在物象总是属于“意”的统辖之中，不是单纯地模仿自然，而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，达到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面将“物”情感化，另一方面将“意”对象化，“眼中之竹”演绎为“胸中之竹”，带有画家强烈个人情感，经过经营构思提炼熔冶，“胸中勃勃，遂有画意”随机应变而迹化，由此而出现气韵生动、散点透视、随类赋彩等各种“传神”的创作形式和优秀作品。艺术创作不是以主观去追求客观，而是强调生命活力与作者心灵世界的融合，以达到物我交融，神形兼备的目的，由此其作品才能格高韵雅，生动传神。
在中国画领域，就字面意思理解，长期存在将“工笔画”与“写意画”对立的状态，殊不知“写意精神”是中国画之灵魂，同样贯穿于工笔画创作之始终，审美本质是殊途同归，同样要求境界高远，传神写意，气韵生动。大量画家、理论家纠缠于其中，其实使用任何工具、材料的不同画种均创作了优秀的艺术作品，工具、材料是为人服务的，画家的文化修养不同，作品才有高下之分。工笔画的“工、板、死”，在大量的写意画中同样存在。境界高远，传神写意的工笔经典作品自古以来举不胜举， 。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”没骨画法更是直接从视觉上打破了工笔画与写意画的界线，成为当代工笔画创作借鉴的经典。当代工笔画在水与色、水与墨之间“撞、泼、洒”等各种千变万化的技法应用，创造了当代工笔画新的辉煌。
艺术的根本在于创造，“笔墨当随时代”，不论是工笔画也好写意画也好，只要我们把握中国画的“写意精神”，吃透传统，吞吐古今，融会中西，加强文学艺术修养，从生活中汲取营养，敢于探索创新，内容形式上独树一帜，中国画艺术的长河，必将出现更多璀璨的艺术精英与精品。
（有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．不管是工笔画还是写意画，其内在精神都是长期主导并影响中国社会意识形态和社会生活的儒、道、老庄哲学。
B．“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，强调主观情感对事物的能动作用。
C．世人将工笔画与写意画对立起来，其实写意精神是中国画之灵魂，工笔画也要境界高远，传神写意，气韵生动。
D．工具、材料是为人服务的，画家文化修养高，画工笔画就境界高远，文化修养不高，画写意画就“工、板、死”。
2.将下列对画作的分析填入文中横线处，不恰当的一项是
A．五代画家黄筌描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，其《写生珍禽图》写花卉翎毛因工细逼真，而被苍鹰视为真物而袭之。
B．唐代张萱《虢国夫人游春图》游春却不画春景，通过人物神情动态、马匹轻快节奏表现出春意盎然的气氛，给人无限想象空间。
C．北宋崔白的《寒雀图》全幅一枝弯曲老树、枝头九只小鸟栖宿跃噪不一，生动的构图，传达给人清远凝练又极富生机的意境。
D．宋代李迪《枯荷鹊鹎图》中翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹊鹎双爪紧握荷茎，扭颈俯视，为萧瑟的深秋平添了几许生气。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．中国画为了更好地表现出鲜明的“写意精神”，使用了象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的艺术形式。
B．中国画家进行创作，强调外物与作者心灵世界的融合，追求神形兼备的境界，又把写意作为物象的先导和主导。
C．随着写意精神在绘画领域的影响，当代工笔画充分借鉴了写意画的技法，工笔画与写意画之间界线越来越模糊。
D．艺术的根本在于创造，要创作更多璀璨的艺术精品，我们应着眼古今中外，从生活中广泛吸取营养，提高艺术修养。
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悲剧美的音乐诠释
①悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。音乐中的悲剧美是整个艺术悲剧美的重要的、极有光彩的组成部分。它把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。
②悲剧美不同于日常生活中的用语“悲剧”，也不同于戏剧体裁中的悲剧，而是作为美的一种存在形态，即具有悲剧因素的客体对象，所以它既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系，又具有本质区别。美学悲剧包括了人类历史上、社会生活中所发生的不幸和苦难的事件，包括了一切艺术对这种苦难现象的表现。悲剧性的审美意义“是具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾剧烈冲突中，遭到不应有的、但又是有必然性的失败、死亡或痛苦，从而引起人的悲痛、同情、奋发的一种审美特性”。悲剧本质上与崇高相通或类似，必须能使人兴奋兴起，提高精神境界，产生审美愉悦。车尔尼雪夫斯基指出：“人们通常都承认悲剧是崇高的最高、最深的一种”。这表明悲剧是一种富于哲理性、崇高的艺术。不过，并非所有的崇高都是悲剧，也不是所有的悲剧都属于崇高，那些表现英雄牺牲的悲剧性，具有震撼力，本身就与崇高相通。但具有正面素质的“小人物”的悲剧则是在社会生活中遭到不应有的痛苦而引起人们同情、沉思。这类悲剧性与崇高相去甚远。然而悲剧的效果就在于通过描写人类类似的苦难，来引起人民的恐惧与怜悯，从而净化和陶冶情操。
③大多数美学家认为，悲剧除了痛感之外还能给人一种深层次的快感。音乐作品中存在大量以悲为美的现象，亚里士多德有过这样的解释：“怜悯和恐惧是人们最容易滋生的两种情感，必须用悲剧、音乐等艺术手段，将这些容易滋生的、过分强烈的、搅乱平静生活的情感宣泄净化，而重新回复心理平衡。”悲剧的目的不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中，而是使人的灵魂重新进入一种平静安宁状态，并在这种状态中体验着自由的喜悦。
④悲剧的快感来源于生存深处的生命力的舒张，而所谓的“生存快乐”，只有在受难的痛苦中才能被激发出来。我们熟知的贝多芬，他的幸福恰恰源于他的痛苦压抑和孤独。在他三百多部作品中所体现出的悲剧性都化作了深沉壮美的音响世界。他用饱满的热情、坚强的意志，用充满斗争精神的音乐与命运抗争、与黑暗的现实抗争。一切具有悲剧美的哀伤里，都能发现可以化作积极力量的因素。如阿炳的《二泉映月》、《听松》等，充满了人生不幸的控诉，音乐中刻画的社会冲突性，认识悲剧的深刻性，表明了悲剧美正是源于痛苦，这种痛苦又代表着神圣精神力量的升华——从痛苦走向欢乐。
⑤悲剧不是重在对苦难的渲染，而是重在对反抗苦难和毁灭中所呈现出来的抗争之美的表现上，只有对苦难和毁灭的抗争，才能够揭示出人性中的美，才能焕发出生命的全部光辉，张扬人的生命本质。
⑥音乐的审美功能在于它能对人类情感交流、体验、宣泄、调节等需要的满足，使人们在音乐中找到自己与人类世代流淌的情感之流的连接点、交汇点、融合点。并在交流、共鸣的过程中让人类美好的情感流入自己的心灵。音乐用其特有的方式诠释悲剧美，引导人们进行真理的探索和伦理的追求，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量。
(节选自《文艺生活》，有删改)
1.下列关于“悲剧美”内容的解说不准确的一项是
A. 悲剧美能使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。
B. 美学悲剧包括了人类历史上、社会生活中所发生的不幸和苦难的事件，包括了一切艺术对这种苦难现象的表现。
C. 悲剧美作为美的一种存在形态，既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系，又具有本质区别。
D. 悲剧美往往与崇高和壮美相联系。人们通常都承认悲剧是崇高的最高、最深的一种。这表明悲剧是一种富于哲理性、崇高的艺术。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是
A. 音乐以其特有的方式诠释悲剧美，引导人们进行真理的探索和伦理的追求，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量，音乐是适于表现悲剧美的艺术形态之一。
B. 悲剧除了痛感之外还能给人一种深层次的快感。悲剧的快感来源于生存深处的生命力的舒张，而所谓的“生存快乐”，只有在受难的痛苦中才能被激发出来。
C. 悲剧性的审美意义是具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾剧烈冲突中，遭到必然性的失败、死亡或痛苦，进而引起人的悲痛、同情、奋发的一种审美特性。
D. 具有正面素质的“小人物”的悲剧的效果在于通过描写人类类似的苦难，来引起人民的恐惧与怜悯，从而净化和陶冶情操，也是一种崇高。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 文章借阿炳的《二泉映月》、《听松》等音乐作品说明一切具有悲剧美的哀伤里，都能发现可以化作积极力量的因素。
B. 悲剧的目的是让人的灵魂重新进入一种平静安宁状态，并在其中体验自由的喜悦，不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中。
C. 悲剧重在人们反抗苦难和毁灭中呈现出来的抗争之美，而不在渲染苦难，只有这样才能揭示人性中的美。
D. 人们在音乐中得到情感交流、体验等需要的满足，找到自己与人类世代流淌的情感之流的共鸣，并在交流、共鸣的过程中让人类美好的情感流入自己的心灵。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
悲剧美的音乐诠释
①悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。音乐中的悲剧美是整个艺术悲剧美的重要的、极有光彩的组成部分。它把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。
②悲剧美不同于日常生活中的用语“悲剧”，也木同于戏剧体裁中的悲剧，而是作为美的一种存在形态，即具有悲剧因素的客体对象，所以它既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系，又具有本质区别。美学悲剧包括了人类历史上、社会生活中所发生的不幸和苦难的事件，包括了一切艺术对这种苦难现象的表现。悲剧性的审美意义“是具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾剧烈冲突中，道到不应有的、但又是有必然性的失败、死亡或痛苦，从而引起人的悲痛、同情、奋发的一种审美特性。”悲剧本质上与崇高相通或类似，必须能使人兴奋兴起，提高精神境界，产生审美愉悦。车尔尼雪夫斯基指出：“人们通常都承认悲剧是崇高的最高、最深的一种”。这表明悲剧是一种富于哲理性、崇高的艺术。不过，并非所有的崇高都是悲剧，也不是所有的悲剧都属于崇高，那些表现英雄牺牲的悲剧性，具有震撼力，本身就与崇高相通。但具有正面素质的“小人物”的悲剧则是在社会生活中造到不应有的痛苦而引起人们同情、沉思。这类悲剧性表面上与崇高相去甚远。然而悲剧的效果就在于通过描写人类类似的苦难，来引起人民的恐惧与怜悯，从而净化和陶冶情操。
③大多数美学家认为，悲剧除了痛感之外还能给人一种深层次的快感。音乐作品中存在大量以悲为美的现象，亚里士多德有过这样的解释：“怜悯和恐惧是人们最容易滋生的两种情感，必须用悲剧、音乐等艺术手段，将这些容易滋生的、过分强烈的、搅乱平静生活的情感宣泄净化，而重新回复心理平衡。”悲剧的目的不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中，而是使人的灵魂重新进入一种平静安宁状态，并在这种状态中体验着自由的喜悦。
④悲剧的快感来源于生存深处的生命力的舒张，而所谓的“生存快乐”，只有在受难的痛苦中才能被激发出来。我们熟知的贝多芬，他的幸福恰恰源于他的痛苦压抑和孤独。在他三百多部作品中所体现出的悲剧性都化作了深沉壮美的音响世界。他用饱满的热情、坚强的意志，用充满斗争精神的音乐与命运抗争、与黑暗的现实抗争一切具有悲剧美的哀伤里，都能发现可以化作积极力量的因素。如阿炳的《二泉映月》、《听松》等，充满了人生不幸的控诉，音乐中刻画的社会冲突性，认识悲剧的深刻性，表明了悲剧美正是源于痛苦，这种痛苦又代表着神圣精神力量的升华——从痛苦走向欢乐。
⑤悲剧不是重在对苦难的渲染，而是重在对反抗苦难和毁灭中所呈现出来的抗争之美的表现上，只有对苦难和毁灭的抗争，才能够揭示出人性中的美，才能焕发出生命的全部光辉，张扬人的生命本质。
⑥音乐的审美功能在于它能对人类情感交流、体验、宣泄、调节等需要的满足，使人们在音乐中找到自己与人类世代流淌的情感支流的连接点、交汇点、融合点。并在交流、共鸣的过程中让人类美好的情感流入自己的心灵。音乐用其特有的方式诠释悲剧美，引导人们进行真理的探索和伦理的追求，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量。
（节选自《文艺生活》，有删改）
1.下列关于“悲剧美”内容的解说不准确的一项是
A．悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，是美学的主要范畴之一。
B．悲剧美能使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示。
C．悲剧美既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系，又具有本质区别。
D．悲剧美只有与崇高和壮美相联系，才能使人兴奋兴起，提高精神境界，引发人们深层次的审美感受。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是
A．音乐走整个艺术悲剧关的重要组成部分，以其特有的表情效果使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中获得音乐美的体验。
B．那些具有正面素质的“小人物”的悲剧性与崇高相去甚远，而悲剧本质上与崇高相通或类似，因而其不具有悲剧美。
C．悲剧带给人的深层次的快感来源于生存深处的生命力的舒张，只有经过痛苦和磨难的人才能感受到这种快感。
D．音乐是适于表现悲剧美的艺术形态之一，它以其特有的方式论释悲剧美，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．阿炳的《二泉映月》、《听松》等音乐作品说明，一切具有悲剧美的哀伤里，都能发现可以化作积极力量的因素。
B．悲剧的目的是让人的灵魂重新进入一种平静安宁状态，并在其中体验自由的喜悦，不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中。
C．悲剧是要表现人们反抗苦难利毁灭中呈现出来的抗争之美，而不要渲染苦难，只有这样才能揭示人性中的美。
D．音乐的审美功能在于使人们在音乐中找到自己与人类世代流淌的情感之流的共鸣，并让人类美好的情感流入自己的心灵。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
中国画是一个庞大的艺术体系，水墨画在其中占有重要的一席之地，简单地说水墨就是水与墨的融合，从物理的角度来看，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。
据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。传统水墨画即传统文人画，属于中国传统艺术的重要一支，传统文人画是在封建社会走向衰落、社会矛盾日益尖锐、文人士大夫为了逃避现实而寻求艺术寄托的社会背景下产生的；现代水墨画是举着反传统、反美学的旗帜出现的，它的根本出发点是打破传统。现代水墨在吸取西方的笔墨、色彩、造型等形式，在立足传统又改变传统的表现方式中应运而生，现代水墨画家吸收借鉴西方艺术，走出了一条属于自己的艺术道路。
中国画受宗教影响深远，无论画家是不是士大夫身份，从盛唐开始，文人士大夫无不为脱离宗教与帝王的约束而奋斗，追求自由自在的发展。“悦人”和“足以为乐”是苏轼在《苏东坡集》中所说的绘画价值所在，绘画是画家用来寄托情感、抒发意气的，作为个人的爱好存在。明代书画家董其昌在以禅论画时也说：绘画的目的是自娱以及表达情感，是纯粹的艺术表达，它的原则不是为他人服务，也不是为宫廷士大夫服务，它的主要阵营以文人士大夫、高人选士以及虽身居高位但心存隐逸、又不是贵族的画家为主。艺术是纯粹的，以纯粹的艺术创作为目的，艺术就是艺术本身，是艺术家个体的事情，不再受到种种因素的制约，这一观点与现代水墨画“为了艺术而艺术”的观点是一致的。
不同时期不同背景下画家笔下所描绘的内容是不同的。传统水墨画家们希望通过绘画来寄托自己的情感和对大自然生活的向往、对现实的不满和批判。在题材上大多为高山、梅兰竹菊之类。这些景物不单单是景色那么简单，而是代表了一种高尚的情操，象征了君子的清高文雅，其中有陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”，有苏轼“竹生时，何尝逐节生”。
现代水墨画与传统水墨画相比较，在内容上更加扩大化，很多以往没有涉及的题材融入到现代绘画中，从整体看水墨画已经突破传统的符号象征体系，越来越趋向多元化、个性化。
多元化的新材料和新技法也被运用到现代艺术创作中，人们的传统审美经验因此改变，新的艺术空间和语言被开拓，艺术家们探求各种材料的新特性，寻找新的表现技法。综合材料的运用范畴因为现代审美意识的介入，变得更加宽广。现代水墨创新的表现手法和传统水墨的技法拉开了距离，现代水墨的表现语言变得更加丰富，形式各异的风格流派也不断产生，现代水墨走出了一条适合国情的发展道路。
（选自汪海燕《中国水墨的传承与发展》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是()
A. 传统水墨画和现代水墨画的产生背景各不相同，但它们在经历不同的发展阶段后，都走出了一条适合自己的艺术道路。
B. 中国画受宗教影响深远，从盛唐开始，一些文人士大夫开始为脱离宗教与帝王的约束而奋斗，追求白身自由的发展。
C. 苏轼认为，绘画是画家用以寄托情感、抒发意气的艺术，它表现了画家的爱好，而其价值就在于“悦人”和足以为乐”。
D. 水墨面是用毛笔蘸着水墨混合物在宣纸上绘画的艺术形式，它在中国画的艺术体系中，地位重要，历史悠久，成就斐然。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是()
A. 董其吕认为，绘画的阵营由文人士大夫、高人逸士等组成；那些身居高位、心存隐逸，但出身于贵族的人不在其中。
B. 董其吕认为绘画是纯粹的艺术表达，绘画的目的是白娱白乐或表达某种情感，它遵循“不是为他人（包括宫廷士大夫）服务”的原则。
C. 传统水墨画家们大多通过高山、梅兰竹菊之类来寄托自己的情感和对大白然生活的向往、对现实的不满和批判。
D. 不同时期不同背景下面家笔下所描绘的内容是不同的，现代水墨画与传统水墨画相比较，在内容上更加扩大化。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是()
A. 艺术家们探求各种材料的新特性，综合材料的运用范畴因为现代审美意识的介入，变得更加宽广，新的艺术空间得到拓展。
B. 陶潜的“采菊东篱下．悠然见南山”、苏轼的“竹生时，何尝逐节生”中的物象表现了一种高尚的情操，不再是景色那么简单。
C. 现代水墨的表现语言变得更加丰富，形式各异的风格流派也不断产生，这就使现代水墨创新的表现手法和传统水墨的技法拉开了距离。
D. 现代水墨画的题材越来越趋向多元化、个性化，多元化的新材料和新技法也被运用到现代水墨艺术创作中。
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