阅读下面的文字，完成以下3题。真正的思想与真正的感情，常常是融合在一起的。特别是在艺术领域...

阅读下面的文字，完成以下3题。

真正的思想与真正的感情，常常是融合在一起的。特别是在艺术领域里，由于思想和感情都是包含在艺术形象之中，都是通过艺术想象的形式来表现的，两者更是互相渗透，彼此交织，简直无法加以分拆。在艺术作品中，两者是一而二、二而一的东西。这样的思想感情，只有通过劳动，通过斗争，通过踏踏实实的生活实践才能获得。而一些缺乏艺术价值的艺术作品，一些公式化概念化作品中的所谓思想感情，却往往是通过借贷、剽窃或者人云亦云得来的。在那里，思想归思想，感情归感情，彼此脱节，互不相干。思想游离于形象组织之外，是一种抽象的、空洞的东西，完全缺乏艺术所应有的具体性；而感情或者是虚假的、矫揉造作的，或者是琐碎的、杂乱无章的，丝毫不能打动人。这样的思想感情，就绝不是真正的思想感情。

艺术形象之所以能够使我们觉得真、觉得活，所以能够具有感染人的力量，正是靠着作家艺术家的思想感情的孕育，正是作家艺术家用自己的整个心灵，给了他所创造的形象以生命、以感染人的力量的。许多伟大的作品之所以往往带有作者的自叙传的性质，其故也就在此。科学家在对他观察。研究的对象进行分析、解剖，进行概括的时候，他的态度愈是冷静、愈是客观、愈少掺杂主观感情，他将愈容易得出正确的、令人信服的结论。所以，从科学家的著作中，我们很难看到科学家本人的面貌、特色。但是，对于艺术家和艺术作品，情形就完全不同。艺术家对现实的认识愈是透彻，他的感情就愈是强烈，爱憎就愈是分明，他就愈有可能对生活现象做出广泛而深入的概括，他的作品也就愈有力量。透过每一部伟大的艺术作品，我们总可以清楚地看到作品背后的艺术家本人，看到他的灵魂，他的思想、品德。这就是因为，艺术创造不能缺乏由艺术家的思想感情所点燃起来的火焰。

列宁指出：在文学事业中，“绝对必须保证有个人创造性和个人爱好的广阔天地，有思想和幻想、形式和内容的广阔天地”。这就是因为文学创作的特殊规律，决定了它离不开作家的个人特色，离不开作家的是非好恶和爱憎感情。取消了作家的个人特色，排除了作家的爱憎感情，也就无所谓创造，也就没有文学。

（钱谷融《文艺创作的生命与动力》，有删减）

1.根据文意，下列不符合作者观点的一项是（3分）

A．思想感情是否真正地融合在一起，往往决定着艺术作品的价值。

B．真正的思想感情，只有通过劳动，通过斗争，通过踏踏实实的生活实践才能获得。

C．艺术家要想让创造的艺术作品感动人，就必须把自己的灵魂、思想、品德融入到作品中去。

D．一个感情强烈、爱憎分明的艺术家，他可以透彻认识现实，可以对生活现做出广泛而深入的概括。

2.下列对文章内容的表述不正确的一项是（3分）

A．通过借贷、剽窃或者人云亦云而得来的思想感情即使写在艺术作品中也缺乏艺术价值。

B．许多伟大的作品往往带有作者的自叙传的性质，是因为作家艺术家把自己的整个心灵，融进了作品当中。

C．科学家的著作中，很难看到科学家本人的面貌与特色，因为这些著作只要思想，没有感情。

D．要保护作家的特色以及思想感情，这样有利于文学艺术的健康发展。

3.根据文意，请简述生活实践、思想感情、艺术创造三者之间的关系。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成后面题。

书法艺术旋律论

一切文学艺术作品的内涵，特别是感情的内涵，主要是通过它的艺术旋律表达出来的。

书法的艺术旋律是一篇书法整体的抑扬顿挫、起承转合。整体的跌宕起伏、大起大落、大开大阖。这里重要的是整体，其次才是局部。在整体旋律中，每一个字的用笔与结体，又以其大小、粗细、斜正、枯湿、长阔、轻重、快慢、断续，作出了与旋律相协调的变化，从而增加了整体旋律的艺术魅力。孙子兵法：“兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神。”书法旋律也是如此。

行气，有助于加强整体旋律的艺术感染力，但代替不了整体的旋律，它不是旋律的同义语。行气，是书写字句运行中气势的连贯与呼应，它的产生也是由于书法家对于诗文感情的感受或由于形式的需要。但是，它的产生是源于字句的各行各句，于是所表达出来的艺术魅力也便局限于本行的范围，而缺乏宏观的视野与整体的安排。

旋律，是从整体布局出发，用包括行气在内的多样的艺术手段，以托出诗文的感情或是景色为目的，所安排的大开大阖的艺术节奏。有时，由于内涵的需要，甚至暂时把诗句的书写运行在中途停断一段时间，留下一段空白，也是艺术旋律的表达手段之一，这就更不是仅仅着眼于局部行气所能包括的了。

没有整体的艺术旋律，便没有深沉的艺术。千年来，书法的安排，把诗词文赋所描写的人世间如此复杂的事物，如此不同的感情，一直都被放置于一个同样平齐方正的算盘式的固定框架中，把本来看起来、读起来节奏铿锵、长短有致的诗句文辞，一律写成了难以断句、千篇一律的字群，这将又如何去感动读者感情的心弦？

中国历代书法，在用笔、结体上，创造并留下了丰富的遗产，在局部行气上，有许多有益的探索，但长期忽略了对整体艺术旋律的研究和运用，这大大埋没了书法艺术震撼读者感情的力量。

宋陆放翁诗曰：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”书法亦然。如向音乐借鉴，安排书法的整体旋律，其实和为歌词谱一支曲相仿，是诗文感情的波澜起伏，决定了书法旋律的跌宕起伏。再读一遍白居易《琵琶行》当是有益的，其中关于乐声的描写，那其实也是一篇对书法旋律的描写。向绘画借鉴。绘画中疏密、粗细、断续、曲直的对比，中锋、侧锋、顺锋、逆锋的运用，布局和变形的画理，都能使书法艺术得到借鉴。书法中画意的布局，不仅能使诗文中画意的描写得到加强，更能使诗文的感情得到充分的抒发。历代一些有创意的书法家中，同时也是画家的甚多。还可向武术借鉴、向大自然借鉴、从文学中研究、从社会生活中学习。

在艺术旋律这片辽阔的天地里，中国书法必将会产生千万朵撼人心魄的艺术花朵。　　　　　　

1.下列说法与原文意思相符的两项是（　　 ）（5分）

A．一个字的大小、粗细、斜正、枯湿、长阔等的变化，都意味着书法艺术旋律的根本变化。

B．书法的旋律，是从整体布局出发的抑扬顿挫，起承转合，它的目的是更好地表现诗文的感情或景色。

C．上千年来，书法将诗文写成难以断句、千篇一律的字群，因而难以感动读者感情的心弦。

D．历代书法注重了在用笔、结体这些局部行气上的探索，但从未对整体艺术旋律进行研究和运用。

E．字的用笔与结体，要有整体的考虑，必须根据作品的旋律，作出与之协调的变化，才能增加书法的艺术魅力。

2.最能证明“行气代替不了整体的旋律”这一说法的一项是(　　 )（3分）

A．行气源于字句的各行各句，是书写字句运行中气势的连贯与呼应。

B．行气的产生是由于书法家对于诗文感情的感受或由于形式的需要。

C．行气表达出来的艺术魅力局限于本行的范围，缺乏宏观的视野与整体的安排。

D．行气没有包括作为艺术旋律的表达手段之一的“空白”，不能表达人世间复杂的事物和感情。

3.请用简练的语言概括中国历代书法成就上的得与失。（4分）

4.请简要分析书法中的“行气”和“旋律”的不同。（4分）

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

（一）阅读下面的文字，完成下列小题。

一切文学艺术作品的内涵，特别是感情的内涵，主要是通过它的艺术旋律表达出来的。

书法艺术旋律是一篇书法整体的抑扬顿挫、起承转合，整体的跌宕起伏、大起大落、大开大阖。这里重要的是整体，其次才是局部。在整体旋律中，每一个字的用笔与结体，又以其大小、粗细、斜正、枯湿、长阔、轻重、快慢、断续，作出了与旋律相协调的变化，从而增加了整体旋律的艺术魅力。孙子兵法：“兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神。”书法旋律也是如此。

行气，有助于加强整体旋律的艺术感染力，但代替不了整体的旋律，它不是旋律的同义语。行气，是书写字句时气势的连贯与呼应，它的产生也是由于书法家对于诗文感情的感受或由于形式的需要。但是，它的产生是源于字句的各行各句，于是所表达出来的艺术魅力也便局限于本行的范围，而缺乏宏观的视野与整体的安排。

旋律，是从整体布局出发，用包括行气在内的多样的艺术手段，以托出诗文的感情或是景色为目的所安排的大开大阖的艺术节奏。有时，由于内涵的需要，甚至暂时把诗句的书写运行在中途停断一段时间，留下一段空白，也是艺术旋律的表达手段之一，这就更不是仅仅着眼于局部的行气所能包括的了。

没有整体的艺术旋律，便没有深沉的艺术。千百年来，书法作品，把诗词文赋所描写的人世间如此复杂的事物、如此不同的感情，都放置于一个同样平齐方正的算盘式的固定框架中，把本来看起来、读起来节奏长短、错落有致的诗句文辞，一律写成了难以断句、千篇一律的字群，这将如何去感动读者感情的心弦？

中国历代书法，在用笔、结体上，创造并留下了丰富的遗产，在局部行气上，有许多有益的探索，但长期忽略了对整体艺术旋律的研究和运用，这大大埋没了书法艺术震撼读者感情的力量。

宋陆放翁诗曰：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”书法亦然。如向音乐借鉴，安排书法的整体旋律，其实和为歌词谱一支曲相仿，是诗文感情的波澜起伏决定了书法旋律的跌宕起伏。再读一遍白居易《琵琶行》当是有益的，其中关于乐声的描写，那其实也是一篇对书法旋律的描写。向绘画借鉴。绘画中疏密、粗细、断续、曲直的对比，中锋、侧锋、顺锋、逆锋的运用，布局和变形的画理，都能使书法艺术得到借鉴。书法中画意的布局，不仅能使诗文中画意的描写得到加强，更能使诗文的感情得到充分的抒发。历代一些有创意的书法家中，同时也是画家的甚多。还可向武术借鉴、向大自然借鉴，从文学中研究、从社会生活中学习。

在艺术旋律这片辽阔的天地里，中国书法必将会产生千万朵撼人心魄的艺术花朵。

1.下列关于“书法艺术旋律”的解释最恰当的一项是

A. 对书法艺术旋律的分析，应着眼书法艺术整体的抑扬顿挫、跌宕起伏、起落开阖，而局部的变化是可以忽略的。

B. 每个字的用笔与结体，要有整体的考虑，应根据作品的旋律，作出与之协调的变化，才能增加书法的艺术魅力。

C. 孙子兵法说：“能因敌变化而取胜者，谓之神。”这与书法艺术旋律的道理相通，可见孙子对书法也有独到的理解。

D. 书法作品的内涵，主要是通过它的艺术旋律表达出来的；而通过作品的内涵，也可加强整体旋律的艺术感染力。

2.下列说法不符合原文意思的一项是

A. 旋律关注的是作品整篇布局，出于内涵的需要，有些诗句在书写时停断一段时间，留下了空白，但旋律仍在。

B. 行气代替不了书法作品整体的旋律，它是字句运行中气势的连贯与呼应，只能展示作品局部的艺术魅力。

C. 上千年来，书法将诗文放置于固定框架中，写成难以断句、千篇一律的字群，因而难以感动读者感情的心弦。

D. 我国历代书法注重了在用笔、结体这些局部行气上的探索，而长期忽略对整体艺术旋律进行研究和运用。

3.用自己的语言简要概括书法艺术与诗歌、音乐的相似之处。

高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成小题。

一切文学艺术作品的内涵，特别是感情的内涵，主要是通过它的艺术旋律表达出来的。

书法艺术旋律是一篇书法整体的抑扬顿挫、起承转合，整体的跌宕起伏、大起大落、大开大阖。这里重要的是整体，其次才是局部。在整体旋律中，每一个字的用笔与结体，又以其大小、粗细、斜正、枯湿、长阔、轻重、快慢、断续，作出了与旋律相协调的变化，从而增加了整体旋律的艺术魅力。孙子兵法：“兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神。”书法旋律也是如此。

行气，有助于加强整体旋律的艺术感染力，但代替不了整体的旋律，它不是旋律的同义语。行气，是书写字句时气势的连贯与呼应，它的产生也是由于书法家对于诗文感情的感受或由于形式的需要。但是，它的产生是源于字句的各行各句，于是所表达出来的艺术魅力也便局限于本行的范围，而缺乏宏观的视野与整体的安排。

旋律，是从整体布局出发，用包括行气在内的多样的艺术手段，以托出诗文的感情或是景色为目的所安排的大开大阖的艺术节奏。有时，由于内涵的需要，甚至暂时把诗句的书写运行在中途停断一段时间，留下一段空白，也是艺术旋律的表达手段之一，这就更不是仅仅着眼于局部的行气所能包括的了。

没有整体的艺术旋律，便没有深沉的艺术。千百年来，书法作品，把诗词文赋所描写的人世间如此复杂的事物、如此不同的感情，都放置于一个同样平齐方正的算盘式的固定框架中，把本来看起来、读起来节奏长短、错落有致的诗句文辞，一律写成了难以断句、千篇一律的字群，这将如何去感动读者感情的心弦？

中国历代书法，在用笔、结体上，创造并留下了丰富的遗产，在局部行气上，有许多有益的探索，但长期忽略了对整体艺术旋律的研究和运用，这大大埋没了书法艺术震撼读者感情的力量。

宋陆放翁诗曰：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”书法亦然。如向音乐借鉴，安排书法的整体旋律，其实和为歌词谱一支曲相仿，是诗文感情的波澜起伏决定了书法旋律的跌宕起伏。再读一遍白居易《琵琶行》当是有益的，其中关于乐声的描写，那其实也是一篇对书法旋律的描写。向绘画借鉴。绘画中疏密、粗细、断续、曲直的对比，中锋、侧锋、顺锋、逆锋的运用，布局和变形的画理，都能使书法艺术得到借鉴。书法中画意的布局，不仅能使诗文中画意的描写得到加强，更能使诗文的感情得到充分的抒发。历代一些有创意的书法家中，同时也是画家的甚多。还可向武术借鉴、向大自然借鉴，从文学中研究、从社会生活中学习。

在艺术旋律这片辽阔的天地里，中国书法必将会产生千万朵撼人心魄的艺术花朵。

1.下列关于“书法艺术旋律”的解释最恰当的一项是

A. 对书法艺术旋律的分析，应着眼书法艺术整体的抑扬顿挫、跌宕起伏、起落开阖，而局部的变化是可以忽略的。

B. 每个字的用笔与结体，要有整体的考虑，应根据作品的旋律，作出与之协调的变化，才能增加书法的艺术魅力。

C. 孙子兵法说：“能因敌变化而取胜者，谓之神。”这与书法艺术旋律的道理相通，可见孙子对书法也有独到的理解。

D. 书法作品的内涵，主要是通过它的艺术旋律表达出来的；而通过作品的内涵，也可加强整体旋律的艺术感染力。

2.下列说法不符合原文意思的一项是

A. 旋律关注的是作品整篇布局，出于内涵的需要，有些诗句在书写时停断一段时间，留下了空白，但旋律仍在。

B. 行气代替不了书法作品整体的旋律，它是字句运行中气势的连贯与呼应，只能展示作品局部的艺术魅力。

C. 上千年来，书法将诗文放置于固定框架中，写成难以断句、千篇一律的字群，因而难以感动读者感情的心弦。

D. 我国历代书法注重了在用笔、结体这些局部行气上的探索，而长期忽略对整体艺术旋律进行研究和运用。

3.用自己的语言简要概括书法艺术与诗歌、音乐的相似之处。

高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成12-15小题。

不可无“我”

①艺术活动，不管是创作也好，欣赏也好，总离不开一个“我”。在艺术活动中，要是抽掉了“我”，抽去了个人 的思想感情，就不成为一种艺术活动，也就不会有感染人、影响人的艺术效果了。

②当然，离不开“我”,并不是只有“我”。“我”是时时处在“非我”的包围影响中的“我”。所谓“非我”，就 是“我”以外的一切人以及包围着“我”的客观现实。

③文学艺术总应该是生活现实的反映，而不能只是作者的自我表现。但文学艺术的反映，不同于其他形式的反映 ，它必须是具体的，形象的反映。不使自己化为张三李四，不感受体验着张三李四的思想感情，就写不出张三李 四来；不使自己融入客观现实之中，不呼吸着客观现实的气息，不感受着客观现实的脉搏，就写不出生动的客观 现实来，所以，创作者首先必须要有一个“我”化为“非我”的过程。

④另一方面，文艺作品之所以要写出张三李四等任务来，要反映客观现实，不是无所谓的，不是为张三李四而写 张三李四，为反映客观现实而反映客观现实；他是有目的的，她是为感染人、打动人儿写张三李四，为影响现实 改造现实而反映现实的。所以，艺术家又不能使自己完全化为张三李四，完全没入客观现实之中，而一旦仍要不 失“我”之所以为“我”，要能在对张三李四的描写中，在对客观现实的反映中，表现出“我”的鲜明的是非爱 憎之感来。所谓要在“非我”之中表现“我”，无非就是要在作品中渗入作者自己的思想感情。而这，我认为正 是创作的主要之点。创作者正是为了要表现他对周围人物、对客观现实的态度，表现他对社会的歌颂或抗争，才 来进行创作的。所以，在创作活动中，决不可无“我。

⑤表演艺术最能说明这样创作的辩证法。俗话说“装龙像龙，装虎像虎”。演员演岳飞应该像岳飞，演秦桧就 应该像秦桧。但只是像岳飞像秦桧，而不能也不应该使自己就变成岳飞，变成秦桧。演员不应被完全丢掉自己。 他应该让人透过他的表演，感知到他对他所演的角色的爱憎感情，而完成他的最高任务。

⑥对于欣赏者来说，他所面对的是一件艺术品，是一个艺术世界，要能欣赏它，首先必须走进这个世界中去。不 跑进去，而只站在外面，站在旁边，那是既不能领会作品中人物的思想感情，也不能领会作者创作的意图和甘苦 的。但是叫你跑进去，并不是叫你望去跟着作品中的人物跑，把作品中的人物的思想感情当作你自己的思想感情 。也不是叫你完全听任作⑥者的摆布，对他所表现的是非爱憎态度表示绝对的顺从。而是应该走进这个世界。有不能迷失在这个世界中，要发现这个艺术世界语现实世界的联系，要能在这个“非我”世界中，找回你的自我来。要对作品中人物的所作所为，对作者所灌注在作品中的是非爱憎之感，表示出你个人的独立的态度来，显示出你的鲜明的个性——“我”来。所以，在欣赏活动中，也不可无“我”。

⑦艺术活动不可无“我”这一特点，可以最鲜明地从无论是创作还是欣赏，都首先要有一个体验的过程上看出来。对于创作者来说，不但在他提笔之前，必须先有丰富的生活、真切的体能；就是在他提笔之后，他的思维过程、创作过程，也还同样是体验的过程。他必须有一种如同身临其境、亲见其人的感觉，才能进行创作。对于欣赏者来说，他要是不能首先体验创作都所灌注在这一作品中、灌注在他的人物向上的思想感情，他不是能领会欣赏这一作品。而他的领会欣赏的过程，同时也不是体验的过程，至少是同体验的过程不可分的。总之，要是没有真实的体验，缺乏一种“感同身受”的态度，不把“我”浸染于其间，那是艺术的门外汉，是既谈不上创作，也谈不上欣赏的。

（选自《钱谷融文论选》，有删改）

以下2题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）

1.下列说法中不符合文意的两项是

A．艺术活动中决不可无“我”，所以艺术只是作者的自我表现。

B．对作家来说，作品以艺术形象反映客观现实，也是在艺术世界中表现“我”。

C．在艺术创作中，要在“非我”中表现“我”，就是要体现出作者的爱憎感情与思想态度。

D．在艺术欣赏中，对作者在作品中所表现的是非爱憎，表示绝对的顺从，就是在建立“我”。

E．在艺术欣赏中，表示出你的独立思考和爱憎感情，就是从“非我”世界中找回了“我”。

2.根据文意，下列判断不正确的一项是

A．为演好孙悟空，演员需要事先观察并模仿猴子的动作与神态，这是在创作前体验“非

我”。

B．清代一女子迷恋《红楼梦》中的贾宝玉，最终抑郁成疾而死，这是她在欣赏活动中迷失了“我”。

C．一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，这是欣赏者在“非我”中迷失了“我”。

D．在《琵琶行》中，白居易叙写琵琶女的遭遇，感慨“同是天涯沦落人”，这是创作者在“非我”中表现了“我”。

3.从艺术活动中“我”与“非我”关系的角度，分析第五段画线部分的内容。（4份）

4.艺术活动中为什么“不可无‘我’”？请从创作和欣赏两方面回答。（4份）

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下面4小题。

不可无“我”

钱谷融

①艺术活动，不管是创造也好，欣赏也好，总离不开一个“我”。在艺术活动中要是抽去了“我”，抽去了个人的思想感情，就不成其为一种艺术活动，也就不会有感染人、影响人的艺术效果了。

②   当然，离不开“我”，并不是只有“我”。“我”，是时时处在“非我”的包围影响中的“我”。所谓“非我”，就是“我”以外的一切人以及包围着“我”的客观现实。

③   文学艺术总应该是生活现实的反映，而不能只是作者的自我表现。但文学艺术的反映，不同于其他形式的反映，它必须是具体的、形象的反映。不使自己化为张三李四，不感受体验着张三李四的思想感情，就写不出张三李四来；不使自己融入客观现实之中，不呼吸着客观现实的气息，不感受着客观现实的脉搏，就写不出生动的客观现实来。所以，创作者首先必须要有一个使“我”化为“非我”的过程。

④  另一方面，文学作品之所以要写出张三李四等人物来，要反映客观现实，又不是无所为的，不是为写张三李四而写张三李四，为反映客观现实而反映客观现实；它是有目的的，它是为感染人、打动人而写张三李四，为影响现实改造现实而反映现实的。所以，艺术家又不能使自己完全化为张三李四，完全没入客观现实之中，而一定仍要不失“我”之所以为“我”，要能在对张三李四的描写中，在对客观现实的反应中，表现出“我”的鲜明的是非爱憎之感来。所谓要在“非我”之中表现“我”，无非就是要在作品中渗入作者自己的思想感情。而这，我认为正是创作的主要之点。创作者正是为了要表现他对周围人物、对客观现实的态度，表现他对社会的歌颂或抗争，才来进行创作的。所以，在创作活动中，决不可无“我”。

⑤   表演艺术最能说明这种创作的辩证法。俗话说“装龙像龙，装虎像虎”。演员演岳飞就应该像岳飞，演秦桧就应该像秦桧。但只是像岳飞像秦桧，而不能也不应该使自己就变成岳飞，变成秦桧。演员不应该完全丢掉自己。他仍应该让人透过他的表演，感知到他对他所演的角色的爱憎感情，而完成他的最高任务。

⑥   对于欣赏者来说，他所面对的是一件艺术品，是一个艺术世界，要能欣赏它，首先必须走进这个世界中去。不跑进去，而只站在外面，站在旁边，那是既不能领会作品中人物的思想感情，也不能领会作者创作的意图和甘苦的。但是叫你跑进去，并不就是叫你完全跟着作品中的人物跑，把作品中人物的思想感情当作你自己的思想感情。也不是叫你完全听任作者的摆布，对他所表现的是非爱憎态度表示绝对的顺从。而是应该走进这个世界，又不能迷失在这个世界之中，要发现这个艺术世界与现实世界的联系，要能在这个“非我”世界中，找回你的自我来。要对作品中人物的所作所为，对作者所灌注在作品中的是非爱憎之感，表示出你个人的独立的态度来，显示出你的鲜明的个性—“我”来。所以，在欣赏活动中，也不可无“我”。

⑦   艺术活动不可无“我”这一特点，可以最鲜明地从无论是创作还是欣赏，都首先要有一个体验的过程上看出来。对于创作者来说，不但在他提笔之前，必须先有丰富的生活、真切的体验；就是在他提笔之后，他的思维过程、创作过程，也还同样是体验的过程。他必须有一种如同身临其境、亲见其人的感觉，才能进行创作。对于欣赏者来说，他要是不能首先体验创作者所灌注在这一作品中、灌注在他的人物身上的思想感情，他就不能领会欣赏这一作品。而他的领会欣赏的过程，同时也就是体验的过程，至少是同体验的过程不可分的。总之，要是没有真实的体验，缺乏一种“感同身受”的态度，不把“我”浸染于其间，那是艺术的门外汉，是既谈不上创作，也谈不上欣赏的。

（选自《钱谷融文论选》，有删节）

1.下列选项中不符合文意的两项是

A.艺术活动中决不可无“我”，所以艺术只是作者的自我表现。

B. 对作家来说，作品以艺术形象反映客观现实，也是在艺术世界中表现“我”。

C.在艺术创作中，要在“非我”中表现“我”，就是要体现出作者的爱憎感情与思想态度。

D. 在艺术欣赏中，对作者在作品中所表现的是非爱憎，表示绝对的顺从，就是在建立“我。”

E. 在艺术欣赏中，表示出你的独立思考和爱憎感情，就是从 “非我”世界中找回了“我”。

2.根据文意，下列判断不正确的一项是：

A. 为演好孙悟空，演员需要事先观察并模仿猴子的动作和神态，这是在创作前体验“非我”。

B. 清代一女子迷恋《红楼梦》中的贾宝玉，最终抑郁成疾而死，这是她在欣赏活动中迷失了“我”。

C. 一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，这是欣赏者在“非我”中迷失了“我”。

D. 在《琵琶行》中，白居易叙写琵琶女的遭遇，感慨“同是天涯沦落人”，这是创作者在“非我”中表现了“我”。

3. 从艺术活动中，“我”与“非我”关系的角度，分析第五段画线部分的内容。（4分）

4.艺术活动中为什么“不可无‘我’”？请从创作和欣赏两方面回答。（4分）

高三语文简单题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下面4小题。

不可无“我”

钱谷融

①艺术活动，不管是创造也好，欣赏也好，总离不开一个“我”。在艺术活动中要是抽去了“我”，抽去了个人的思想感情，就不成其为一种艺术活动，也就不会有感染人、影响人的艺术效果了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （选自《钱谷融文论选》，有删节）

1.下列选项中不符合文意的两项是

A.艺术活动中决不可无“我”，所以艺术只是作者的自我表现。

B. 对作家来说，作品以艺术形象反映客观现实，也是在艺术世界中表现“我”。

C.在艺术创作中，要在“非我”中表现“我”，就是要体现出作者的爱憎感情与思想态度。

D. 在艺术欣赏中，对作者在作品中所表现的是非爱憎，表示绝对的顺从，就是在建立“我。”

E. 在艺术欣赏中，表示出你的独立思考和爱憎感情，就是从“非我”世界中找回了“我”。

2.根据文意，下列判断不正确的一项是：

A. 为演好孙悟空，演员需要事先观察并模仿猴子的动作和神态，这是在创作前体验“非我”。

B. 清代一女子迷恋《红楼梦》中的贾宝玉，最终抑郁成疾而死，这是她在欣赏活动中迷失了“我”。

C. 一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，这是欣赏者在“非我”中迷失了“我”。

D. 在《琵琶行》中，白居易叙写琵琶女的遭遇，感慨“同是天涯沦落人”，这是创作者在“非我”中表现了“我”。

3. 从艺术活动中，“我”与“非我”关系的角度，分析第五段画线部分的内容。（4分）

4.艺术活动中为什么“不可无‘我’”？请从创作和欣赏两方面回答。（4分）

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

本大题4小题，共16分。

阅读下面的文字，完成12-15小题。

不可无“我”

钱谷融

①艺术活动，不管是创造也好，欣赏也好，总离不开一个“我”。在艺术活动中要是抽去了“我”，抽去了个人的思想感情，就不成其为一种艺术活动，也就不会有感染人、影响人的艺术效果了。

②   当然，离不开“我”，并不是只有“我”。“我”，是时时处在“非我”的包围影响中的“我”。所谓“非我”，就是“我”以外的一切人以及包围着“我”的客观现实。

③   文学艺术总应该是生活现实的反映，而不能只是作者的自我表现。但文学艺术的反映，不同于其他形式的反映，它必须是具体的、形象的反映。不使自己化为张三李四，不感受体验着张三李四的思想感情，就写不出张三李四来；不使自己融入客观现实之中，不呼吸着客观现实的气息，不感受着客观现实的脉搏，就写不出生动的客观现实来。所以，创作者首先必须要有一个使“我”化为“非我”的过程。

④  另一方面，文学作品之所以要写出张三李四等人物来，要反映客观现实，又不是无所为的，不是为写张三李四而写张三李四，为反映客观现实而反映客观现实；它是有目的的，它是为感染人、打动人而写张三李四，为影响现实改造现实而反映现实的。所以，艺术家又不能使自己完全化为张三李四，完全没入客观现实之中，而一定仍要不失“我”之所以为“我”，要能在对张三李四的描写中，在对客观现实的反应中，表现出“我”的鲜明的是非爱憎之感来。所谓要在“非我”之中表现“我”，无非就是要在作品中渗入作者自己的思想感情。而这，我认为正是创作的主要之点。创作者正是为了要表现他对周围人物、对客观现实的态度，表现他对社会的歌颂或抗争，才来进行创作的。所以，在创作活动中，决不可无“我”。

⑤   表演艺术最能说明这种创作的辩证法。俗话说“装龙像龙，装虎像虎”。演员演岳飞就应该像岳飞，演秦桧就应该像秦桧。但只是像岳飞像秦桧，而不能也不应该使自己就变成岳飞，变成秦桧。演员不应该完全丢掉自己。他仍应该让人透过他的表演，感知到他对他所演的角色的爱憎感情，而完成他的最高任务。

⑥   对于欣赏者来说，他所面对的是一件艺术品，是一个艺术世界，要能欣赏它，首先必须走进这个世界中去。不跑进去，而只站在外面，站在旁边，那是既不能领会作品中人物的思想感情，也不能领会作者创作的意图和甘苦的。但是叫你跑进去，并不就是叫你完全跟着作品中的人物跑，把作品中人物的思想感情当作你自己的思想感情。也不是叫你完全听任作者的摆布，对他所表现的是非爱憎态度表示绝对的顺从。而是应该走进这个世界，又不能迷失在这个世界之中，要发现这个艺术世界与现实世界的联系，要能在这个“非我”世界中，找回你的自我来。要对作品中人物的所作所为，对作者所灌注在作品中的是非爱憎之感，表示出你个人的独立的态度来，显示出你的鲜明的个性—“我”来。所以，在欣赏活动中，也不可无“我”。

⑦   艺术活动不可无“我”这一特点，可以最鲜明地从无论是创作还是欣赏，都首先要有一个体验的过程上看出来。对于创作者来说，不但在他提笔之前，必须先有丰富的生活、真切的体验；就是在他提笔之后，他的思维过程、创作过程，也还同样是体验的过程。他必须有一种如同身临其境、亲见其人的感觉，才能进行创作。对于欣赏者来说，他要是不能首先体验创作者所灌注在这一作品中、灌注在他的人物身上的思想感情，他就不能领会欣赏这一作品。而他的领会欣赏的过程，同时也就是体验的过程，至少是同体验的过程不可分的。总之，要是没有真实的体验，缺乏一种“感同身受”的态度，不把“我”浸染于其间，那是艺术的门外汉，是既谈不上创作，也谈不上欣赏的。

（选自《钱谷融文论选》，有删节）

1.下列选项中不符合文意的两项是

A.艺术活动中决不可无“我”，所以艺术只是作者的自我表现。

B. 对作家来说，作品以艺术形象反映客观现实，也是在艺术世界中表现“我”。

C.在艺术创作中，要在“非我”中表现“我”，就是要体现出作者的爱憎感情与思想态度。

D. 在艺术欣赏中，对作者在作品中所表现的是非爱憎，表示绝对的顺从，就是在建立“我。”

E. 在艺术欣赏中，表示出你的独立思考和爱憎感情，就是从 “非我”世界中找回了“我”。

2.根据文意，下列判断不正确的一项是：

A. 为演好孙悟空，演员需要事先观察并模仿猴子的动作和神态，这是在创作前体验“非我”。

B. 清代一女子迷恋《红楼梦》中的贾宝玉，最终抑郁成疾而死，这是她在欣赏活动中迷失了“我”。

C. 一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，这是欣赏者在“非我”中迷失了“我”。

D. 在《琵琶行》中，白居易叙写琵琶女的遭遇，感慨“同是天涯沦落人”，这是创作者在“非我”中表现了“我”。

3.从艺术活动中，“我”与“非我”关系的角度，分析第五段画线部分的内容。（4分）

4.艺术活动中为什么“不可无‘我’”？请从创作和欣赏两方面回答。（4分）

高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下列小题。

文学与书法艺术存在密切的关系，是因为它们都以思想和语言为基础。文学正是通过语言以形象化的方式反映思想的艺术。《毛诗序》曾强调，“诗”是“志之所之”的产物。文字的产生真正拓展了思想交流的维度。千百年来，尽管汉字出现了多种生成方式，但其社会功能主要还是通过书写来实现的。为了追求汉字使用的正确、便利和美观，人们开始研究汉字书写的表现规律，便形成了今天的“书法”。

至汉晋之间，书法探索逐渐趋于艺术的自觉，王羲之是成功的探索者，他依托深刻的艺术见地，通过高超的艺术技巧，铸就了《兰亭集序》的经典地位。书法艺术尽管并非单为文学而生，却必须以有意义的文辞为表现内容。除了“太极殿”“同仁堂”等纯粹实用的匾额、题字或标语，文学作为思想对客观世界的提炼和升华，是书法艺术表现的鲜活土壤。书法历史上，经典的书法作品本身就是传颂的文学作品，除了《兰亭集序》，还可以列举出《祭侄文稿》和《黄州寒食诗帖》，前者是颜真卿为祭奠在安史之乱中牺牲的颜季明而作，后者乃苏轼由贬谪黄州三年的悲凉遭遇有感而发。

较之一般的文学创作，书法作品具有具体的用途，所以在选择或拟定合适的文辞内容时，创作者要全面地体察社会、深刻地体验人生、精准地判断情势。在北京师范大学校园的某一角落，有翠竹数竿、奇石一尊。当是之时，常有一二学子坐立其间，或琅琅读书，或默坐静思。启功先生在石上题字“奇峰高节”，“奇峰”描述奇石耸立向上之势，“高节”则指向竹子的高洁虚心，四个字皆指向具体环境中的景物，同时以拟人的手法指向人的节操、情感和旨趣。题字尽管寥寥数语，竟与相关的人、事、物、地、时、情相合，这表现了作者对书法艺术表现的高深造诣，更显示了作者文学思维的精确。

尽管今天仍有书法到底属于文化还是艺术的争论，也有艺术创作与日常实用书写的区别，但是，文化和艺术并不存在非此即彼的鸿沟。简单说来，艺术是文化的最佳表现形式，文化又根植于人们对现实生活的认识，生活则必然夹杂着林林总总的实用成分。无数名家的创作正是既有服务于客观生活的实际用途，又充分整合了各方面的文化因素。在书法艺术表现中，思想、语言作为内容和需求，汉字、书写作为载体和手段，每个方面都渗透了人们对生活的深刻体验，更浓缩了人们对传统文化的深入理解。

艺术与文学相通。作家也应懂得一点书法，中国古代文人的字大都是写得很好的。现代作家不一定要能写好毛笔字，但是要能欣赏书法，经常看看书法，尤其是行草，对于行文的内在气韵，是很有好处的。

　　　　　　　　　　　　　　　 （选自孙学峰《文学是书法艺术表现的鲜活土壤》，有删改）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A. 人们为了追求汉字使用的正确、便利和美观，更好地发挥其社会功能，便研究汉字书写的表现规律，这种研究促成了书法的诞生。

B. 书法家在进行书法创作时，只有全面地体察社会，深刻地体验人生，精准地判断情势，才有可能选择出合适的文辞内容。

C. 《兰亭集序》书法地位的形成，有赖于王羲之深刻的艺术见地和高超的艺术技巧，也与书法探索逐渐趋于艺术的自觉这一大环境有关系。

D. 文学作为思想对客观世界的提炼和升华，是书法艺术表现的鲜活土壤，书法历史上经典的书法作品往往本身就是优秀的文学作品。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. 有些书法作品具有实用性，如“太极殿”“同仁堂”等匾额、题字或标语；有些书法作品具有文学价值，如王羲之的《兰亭集序》。

B. 北京师范大学校园某一角落的石上所题的“奇峰高节”四字，展现了书法家启功的高深的书法造诣和精确的文学思维。

C. 文化和书法艺术有密切的关系，书法艺术是文化的最佳表现形式，书法家在创作时往往会充分整合各方面的文化因素。

D. 思想、语言是书法艺术的内容和需求，汉字、书写是书法艺术的载体和手段，它们渗透了人们对生活的深刻体验和对传统文化的深入理解。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A. 书法作品要有文化内涵，要有艺术品位，还得有实际用途，因此书法作品往往是综合因素的产物。

B. 《祭侄文稿》和《黄州寒食诗帖》本身就是具有很高的文学品位的作品，它们通过书法的形式展现出来更是锦上添花。

C. 文学是通过语言以形象化的方式反映思想的艺术，诗歌的一个重要使命便是表达诗人的思想情感。

D. 艺术与文学相通，现代作家如果不懂书法，不会欣赏书法，就把握不了行文的内在气韵，也就无法写出好的文学作品。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下列小题。

对于文学作品来说，道德美不是在艺术美本身中所包含的那种广义的道德美，而是属于文学作品特定内容的道德形态。如果我们给予一部作品的评价是“美的作品”，邦就是我们阅读它的人对作品所体现出来的道德美和艺术美的综合评价。文学作品的道德美和艺术美是衡量作品价值的标尺，也是判别文学作品是不是具备美的出发点。

我们应该清楚，并非只有艺术才给人以美感，世界上物质中的一切具有美感因素的事物都能够让人感到美的享受。花卉是自然界的物质，能让人感知它的美，作为艺术形态常常呈献给人们，让人能够体会到美的愉悦。实际生活中花卉本身并不是作为艺术品而存在，它只是作为客观世界中的一种美的物质出现在人们的面前。作为自然界物质的“花”，它的美来自它的生命，也与它身上的色彩、形状、线条有很大关系，这种有机组合方式的美感，是由物质的材料组成的，尽管具有艺术的美，但井不是真正意义上的艺术品。而我们所讲的道德则是属于精神状态层面的意识，人们根本就无法看到它美与不美，而是要通过感知、分析、思考、判断才能体会到。

在文学作品中，作家对描写的对象存在着审美意识，需要读者在阅读中去判断，如作家描写的英雄人物、爱国人士、劳动人民等等，他们在作家的意识中都是具有美德的人物，而作家选取的内容本身就是感人的，再经过作家一番艺术表现以后，作品中人物、事件的美感力量就得到了增强。有些作品中，作家描写的对象本身看上去并不美，有的由于作家艺术构思和表现手段的不同，描写对象就呈现出丑的形态，如古典文学作品中的董卓、秦桧、容嬷嬷等；现代文学作品中的南霸天、刘文彩、假洋鬼子等。从这些人代表的阶级倾向和内在的品质来说，他们代表了罪恶和丑陋，对于这样的丑，作家站在正确的立场上，用人物塑造和故事建构的方式揭示他们内心深处丑的道德，这是作家思想中竭力鞭挞和批判的对象，尽管表现了他们丑的嘴脸，但是就文学作品而言，道德美的倾向更加明显。这就是文学艺术的能力所在。同时，因为创作者在艺术刻画中，符合生活的真实，同时也属于具有美感因素的艺术典型，让读着从反面去欣赏人物的形象，那么这样的人物就成了具有道德美教育的艺术对象了。

我们从文学艺术的角度来看，一个作家如果在思想、立场上缺少道德倾向，就会混淆美丑的概念，那么作品根本没有道德美的倾向。从艺术表现形式看，创作者如果对于具有道德美的描写对象在进行艺术描写上表现得不够充分，那些具有道德美的事物就无法让人感到是美的，相对的，那些具有道德丑的人或事件，如果艺术典型化不足，没有完全对他们丑的实质给予揭露，自然美影响到作品道德美揭示程度。由此我们看到，一部文学作品中，让人能够感受到美的不仅仅是艺术美，同时还包括了道德美。在道德素养的形成中，文学作品发挥的作用是不可低估的，不管是哪位作家，无论是哪部作品，都需要接受伦理和道德的检验。

（摘编自丁洁《文学作品的艺术美与品格修养》）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（　　 ）

A. 文学作品中的道德美与艺术美中广义的道德美不同，它是具有特定内容的道德形态。

B. 文学作品中的道德美与自然美也不相同，它是属于人的精神状态层面的意识。

C. 文学作品中的道德美需要读者通过感知、分析、思考、判断才能真切体会到。

D. 文学作品是否具有道德美跟作品是否有正面人物无关，而关键在于读者的审美意识。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的—项是

A. 判断文学作品是否为“美的作品”，关键在于看文学作品是否具有道德美和艺术美。

B. 自然界中一切具有美感的事物作为艺术形态会给人带来美的享受，但它本身并不是艺术品。

C. 作家站在正确的立场上对事物进行艺术表现后，作品中的道德美的倾向会更加明显。

D. 作品有具有美德的人物，感人的内容，即使艺术描写表现得不充分，读者也会认为它是美的。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 自然界的花卉之所以能够给人以美感，庙为这种美感来自于它的生命以及它身上的色彩、形状、线条的有机组合方式。

B. 文学艺术的能力在于作品所具有的道德美，道德美使作品中的美感力量更强；使作品中的罪恶与丑陋被揭露与批判。

C. 作家能够创造出符合生活真实的反面人物并让读者去欣赏它，原因就在于这些反面人物本身就是具有道德美教育的艺术对象。

D. 一个作家既要有好的艺术表现能力，又要有正确的道德倾向，这样，他创作出来的作品才能够让读者感受到艺术美和道德美。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析