阅读下文，完成小题。
对技术美学和美学的一点认识
钱学森
①我曾写文章谈论文学艺术和科学技术之间的关系,我说文学艺术的创作也总要有个科学技术的基础,没有纸张、印刷,也就难有今天的文学；没有摄影技术和电声技术，也就不可能有今天的电影。这是一个方面的关系，可以说是科学技术为文学艺术服务，现在我们的“技术美学”是一门把美学运用到技术领域中去的新兴科学，可以说是另—个方面的关系，是美术为科学技术的产品设计和制造服务。
②我那篇文字,也讲到科学技术的产品设计和制造中的美术问题,例如各种日用品,杯、碗、器、皿、盘、瓶、盆等，衣着服饰等,图书装帧等,以至产品包装等,要做到“美观大方”又经济实用，这大概属于工艺美术。从经济效益看，这也不是件小事。例如目前在我国，—方面人民手里有钱，要穿得更好些；另一方面纺织工业又开工不足，纤维原料等库存积压。原来是衣料布匹花色品种太单调，不美观，所以人民不喜欢 。这里工艺美术是可以帮助解决问题的，从而创造出以亿元计的价值。因此工艺美术是件大事。
③其实这个领域还可以扩大些，包括一切产品的设计，一台机器的外形、色彩，难道就不需要搞得“美观大方”些吗? 从前我国制造的机器总爱漆成暗灰色 ，很难看。现在色调浅些，常常是谈灰色，是个进步。这样，工艺美术就该扩大成为“技术美术”,它更是社会主义物质文明建设和社会主义精神文明建设的大事了。
④我以前曾把文学艺术分成六个大部门：小说杂文、诗词歌赋、建筑艺术、书画雕塑等造型艺术、音乐，以及戏剧电影等综合性的艺术。现在看，这六大部门包括不了。出了一个把科学技术产品和造型艺术结合起来的部门----技术美术。当然这种分法也只是一种认识，认识过程并没有结束，还会有发展。例如我最近也在考虑：有我国特色的园林艺术应不应包括在建筑艺术之内? 因为园林艺术是一种改造生活环境的艺术，比建筑艺术综合性更高。如果这样，那艺术又要再加一个大部门----园林艺术。
⑤厦门全国美学学会第二届年会中，与会同志除了肯定了技术美学之外，还对部门艺术美学的问题展开了讨论，强调美学的研究还应强调部门艺术美学的探讨，更多地注意到文学艺术各部门的特性。从这一观点看，我们这里说的技术美学应该是联系技术美术的部门艺术美学。有多少部门美学呢? 有多少艺术的大部门，就有多少部门美学。照前面讲的,就该有小说杂文美学、诗词歌赋美学、建筑美学、造型美学、音乐美学、戏剧电影美学、技术美学,或再加上一个园林美学。
⑥研究学问就是一个人认识客观事物的过程,这个过程总是从个别到一般、再用上升到一殷的规律来指导更深入的对个别的研究。部门艺术美学的研究是一条必须经历的道路;从艺术的实践到理性认识、部门艺术美学,再到一般美学，最后到马克思主义哲学这一人类认识的最高概括。这条认识道路的顶峰是马克思主义哲学。根据这个思想,我曾提出，美学是艺术的创作实践到马克思主义哲学的桥梁。
⑦以上这条思路也许是有助于美学的研究的。目前大家对美学的见解还不很一致,有同志说美学现在还偏重于哲理性的探讨，建议要从心理学等方面来研究美学。走心理学的路是可取的。但我认为如果要说得更完整些，就应该引用思维科学这个概念，因为美感是人思维过程的结果。这是从人的思维实践来研究美学，所以我以前也想把美学作为思维科学的一门学问。但我现在认为这不妥，这是基于以下的理由：
⑧人的美感与人的社会实践和社会意识有直接关系，不完全决定于人脑思维方式和规律,如抽象思维、形象思维和灵感思维。即便两个人的思维方法和规律相接近，但社会实践从而社会意识不同,美感也很不一样。在阶级社会中，统治阶级的美感同被压迫被统治的劳动人民的美感不一样；而在今天,有些人认为是美的东西，而我们大多数人都说是精神污染!真是天南地北, 绝然不同。所以美的实践又是一项人的社会活动的产物，必须从社会活动的规律去理解。没有什么脱离社会实践的所谓美。
⑨这样,研究美学还必须考虑又一条路子：考察文学艺术的创造和欣赏这项社会活动的规律。
1.第①段加点词“服务”在文中的意思是____________________________________ 。
2.对第⑥段“顶峰”、“桥梁”比喻的作用分析正确的—项是（ ）
A. 阐明了技术美学和美学的研究思路。
B. 阐明了技术美学和美学的学科地位。
C. 阐明了技术美学和美学的研究宗旨。
D. 阐明了技术美学和美学的学科结构。
3.依据本文，对“技术美学”的理解正确的—项是（ ）
A. 技术美学是艺术与科学结合、把美学运用到技术领域的新兴科技门类。
B. 技术美学是研究科学技术产品设计和制造中美术问题的工艺美术学科。
C. 技术美学是一门把科学技术产品和造型艺术结合起来的综合艺术门类。
D. 技术美学是以研究技术美术的实践和理性认识为特性的部门艺术美学。
4.第⑧段划线句是一个概括性事例，请分析这一事例是如何证明“把美学作为思维科学的一门学问不妥”这一观点的。
5.简要分析本文的层次。
高三语文现代文阅读中等难度题
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对技术美学和美学的一点认识
钱学森
①我曾写文章谈论文学艺术和科学技术之间的关系,我说文学艺术的创作也总要有个科学技术的基础,没有纸张、印刷,也就难有今天的文学；没有摄影技术和电声技术，也就不可能有今天的电影。这是一个方面的关系，可以说是科学技术为文学艺术服务，现在我们的“技术美学”是一门把美学运用到技术领域中去的新兴科学，可以说是另—个方面的关系，是美术为科学技术的产品设计和制造服务。
②我那篇文字,也讲到科学技术的产品设计和制造中的美术问题,例如各种日用品,杯、碗、器、皿、盘、瓶、盆等，衣着服饰等,图书装帧等,以至产品包装等,要做到“美观大方”又经济实用，这大概属于工艺美术。从经济效益看，这也不是件小事。例如目前在我国，—方面人民手里有钱，要穿得更好些；另一方面纺织工业又开工不足，纤维原料等库存积压。原来是衣料布匹花色品种太单调，不美观，所以人民不喜欢 。这里工艺美术是可以帮助解决问题的，从而创造出以亿元计的价值。因此工艺美术是件大事。
③其实这个领域还可以扩大些，包括一切产品的设计，一台机器的外形、色彩，难道就不需要搞得“美观大方”些吗? 从前我国制造的机器总爱漆成暗灰色 ，很难看。现在色调浅些，常常是谈灰色，是个进步。这样，工艺美术就该扩大成为“技术美术”,它更是社会主义物质文明建设和社会主义精神文明建设的大事了。
④我以前曾把文学艺术分成六个大部门：小说杂文、诗词歌赋、建筑艺术、书画雕塑等造型艺术、音乐，以及戏剧电影等综合性的艺术。现在看，这六大部门包括不了。出了一个把科学技术产品和造型艺术结合起来的部门----技术美术。当然这种分法也只是一种认识，认识过程并没有结束，还会有发展。例如我最近也在考虑：有我国特色的园林艺术应不应包括在建筑艺术之内? 因为园林艺术是一种改造生活环境的艺术，比建筑艺术综合性更高。如果这样，那艺术又要再加一个大部门----园林艺术。
⑤厦门全国美学学会第二届年会中，与会同志除了肯定了技术美学之外，还对部门艺术美学的问题展开了讨论，强调美学的研究还应强调部门艺术美学的探讨，更多地注意到文学艺术各部门的特性。从这一观点看，我们这里说的技术美学应该是联系技术美术的部门艺术美学。有多少部门美学呢? 有多少艺术的大部门，就有多少部门美学。照前面讲的,就该有小说杂文美学、诗词歌赋美学、建筑美学、造型美学、音乐美学、戏剧电影美学、技术美学,或再加上一个园林美学。
⑥研究学问就是一个人认识客观事物的过程,这个过程总是从个别到一般、再用上升到一殷的规律来指导更深入的对个别的研究。部门艺术美学的研究是一条必须经历的道路;从艺术的实践到理性认识、部门艺术美学,再到一般美学，最后到马克思主义哲学这一人类认识的最高概括。这条认识道路的顶峰是马克思主义哲学。根据这个思想,我曾提出，美学是艺术的创作实践到马克思主义哲学的桥梁。
⑦以上这条思路也许是有助于美学的研究的。目前大家对美学的见解还不很一致,有同志说美学现在还偏重于哲理性的探讨，建议要从心理学等方面来研究美学。走心理学的路是可取的。但我认为如果要说得更完整些，就应该引用思维科学这个概念，因为美感是人思维过程的结果。这是从人的思维实践来研究美学，所以我以前也想把美学作为思维科学的一门学问。但我现在认为这不妥，这是基于以下的理由：
⑧人的美感与人的社会实践和社会意识有直接关系，不完全决定于人脑思维方式和规律,如抽象思维、形象思维和灵感思维。即便两个人的思维方法和规律相接近，但社会实践从而社会意识不同,美感也很不一样。在阶级社会中，统治阶级的美感同被压迫被统治的劳动人民的美感不一样；而在今天,有些人认为是美的东西，而我们大多数人都说是精神污染!真是天南地北, 绝然不同。所以美的实践又是一项人的社会活动的产物，必须从社会活动的规律去理解。没有什么脱离社会实践的所谓美。
⑨这样,研究美学还必须考虑又一条路子：考察文学艺术的创造和欣赏这项社会活动的规律。
1.第①段加点词“服务”在文中的意思是____________________________________ 。
2.对第⑥段“顶峰”、“桥梁”比喻的作用分析正确的—项是（ ）
A. 阐明了技术美学和美学的研究思路。
B. 阐明了技术美学和美学的学科地位。
C. 阐明了技术美学和美学的研究宗旨。
D. 阐明了技术美学和美学的学科结构。
3.依据本文，对“技术美学”的理解正确的—项是（ ）
A. 技术美学是艺术与科学结合、把美学运用到技术领域的新兴科技门类。
B. 技术美学是研究科学技术产品设计和制造中美术问题的工艺美术学科。
C. 技术美学是一门把科学技术产品和造型艺术结合起来的综合艺术门类。
D. 技术美学是以研究技术美术的实践和理性认识为特性的部门艺术美学。
4.第⑧段划线句是一个概括性事例，请分析这一事例是如何证明“把美学作为思维科学的一门学问不妥”这一观点的。
5.简要分析本文的层次。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
伴随重大社会历史转型的空间意识对文学艺术创作会产生深广的影响，生存空间的转接必然给艺术家的艺术创造带来新的体验形式和表现样态。
在原始社会，幻想空间构成文化空间的主要表现形式。当时，人的实践改造能力低下，自然对人来说是一种未知的神秘力量，人类只能依靠神话的幻想未解释世界，从而在文化中创造神话的幻想空间。幻想空间的艺术创造，表达了人类试图征服空间、改造空间的强烈愿望。
在农耕时代，土地空间的人工开拓和种植使人类可以在相对固定的空间安居乐业，宁静的大地与乡村成为人最主要的空间生存形式，对自然空间的感受、认识和驾驭，成为文化空间的重要内容。前现代的古典空间意识建立在人与自然和谐相处的空间观念之上，古典作家在有限的、宁静的、非流动的自然空间场域中生存活动，他们的空间观念与自然大地有着天然的内在联系，具有浓厚的自然乡土气息。以自然空间体验为基础，人类建构起“天人合一”的人与自然和谐共生的美学理念及“情景合一”"的文化诗学。因此，以山水田园诗为代表的艺术样式在古典时代得到了较为充分的发展。
现代以来，人类的空间生产以前所未有的速度广延拓展。人类凭借工业技术力量使主体征服改造空间的能力得到前所未有的解放，自然空间作为被主体征服的对象，成为确证人的本质力量的对象化存在。主体力量的増强确立了强烈的主体意识，形成了空间主体化的主体空间体验形式。在空间主体化的过程中，人与人、人与社会的关系超越了人与自然的关系，成为文学艺术关注的最主要内容，艺术的叙事样态也随之变得更加复杂多样。随着工业化进程的加快，城市化空间以前所未有的速度拓展，城市化空间带给人新型的都市生存经验，由此形成全球空间、都市空间、国家空间、日常生活空间等众多现代性空间意识，这些空间意识渗入浸润着艺术家的主体审美经验及艺术创作理念，使文学艺术获得一种现代的书写视角及多样的艺术形式。进入后工业社会以来，信息科技的空间技术应用，使国际化大都市空间生产呈现出更为复杂的当代空间形态及文化形态。后工业信息时代的空间技术化主要表现为空间的媒介化，媒介空间、虚拟空间成为人类感知空间的基本形式。媒介空间的生存形式打破了真实世界与虚拟世界、自然世界与人工世界的界限，文学艺术的空间形式演化嬗变为虚拟变形的后现代景观。
（摘编自谢纳《空间美学兴起的当代文化意蕴》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.一个时代的艺术家所创作作品的风格和内容，取决于其所处的生存空间。
B.原始社会中，人们利用幻想空间的艺术创造来表达征服自然的强烈愿望。
C.对土地空间的感知和把握，构成了农耕时代文学创作的主要思想背景。
D.进入后工业社会以来，信息科技的空间技术应用改变了空间的基本形式。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章结构先总后分，开头先提出论点，主体部分再围绕论点分阶段展开论述。
B.文章以空间的转换为立论基础，论证了文学艺术创作会受空间的制约与影响。
C.第四段论述现代社会里人们的空间意识，体现了联系的、发展的理性思维特征。
D.作者把不同历史时期作比较，意在说明空间意识对文学创作的影响在不断增强。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.按照文章的观点，作家必须要有现时的空间意识才能符合主流的创作趋势。
B.“采菊东篱下，悠然见南山”体现了以自然空间体验为基础的“天人合一”理念。
C.进入现代以来，自然对人类空间意识的影响是随着社会的发展渐趋削弱。
D.人类生存空间的变化势必会带来文化空间的转变，也会给艺术创作带来新体验。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
当文学创作可以进行定量和定性的技术分析，文学批评可以进行火候、时长的测量控制的时候，其实文学创作和批评已经被消解了。面对技术当道的评论话语，我不能不发问： 当我们在谈论文学的时候，我们在谈论什么？
文学首先是感性的、通往心灵的东西。一部作品出现了，它或多或少打动了你内心的某个点，你对它有感觉，你对它有话说，才能形成批评。没有这一基本前提，批评家的技术再精湛，都是不适用因而无效的。文学批评其实是一件很简单的事情，并没有那么多道理可讲：首先具备读者的审美水准，再来着眼复杂深奥的批评。如果没有前者却强行切入后者，那就好比还不会走就想跑。真不能想当然地断定批评家都具备了一个合格读者的水准，有的或许懂文学，但转头去写评论又是另一回事，好像一个死魂灵附体，所操持的话语体系令其离文学骤然远去。这样的批评和批评家是没有灵魂且毫无魅力的，甚至蹩脚或自欺欺人，很难与作品和作家形成声气相通或彼此激发的良性互动。文学创作是灵动的， 文学批评也不该是一张死硬的驴皮。评论家自身懂得人心和人性、具备文学的审美和评判能力，是真正好的批评产生的前提。
我不认为文学批评对于文学创作有那么重要的作用。这两个行当，其实经常是你说你的、我干我的，批评远远当不了创作的家。有时甚至是鸡同鸭讲，那就不如不讲。哪个作家是看着批评的风向标去写作的呢？那他可能不是一个好作家。中国文学的高峰，都不是由于批评的先遣而出现的。曹雪芹写《红楼梦》的时候，甚至还不明确小说是个什么东西。由于审美趣味和能力的差异，批评家对于作家作品误判的可能性是有的，但当下批评主要的误判不是批判错了，而是表扬错了。有人担心批评家批判错了，挫伤作家积极性的严重后果，但我认为更需要担心的是表扬错了的严重后果。即便真是批判错了，也大可不必恐慌。想想看，既然再怎么拔高的赞美都不会使作家愤怒，就说明他们抗赞美的能力是很强的，心态是不错的，内心是坚强的，那么略微有点假以辞色的批判，也不至于使他们瞬间脆弱下来以至于一蹶不振吧？拿出五分之一抗赞美的能力来抗批判，绰绰有余了。既然错误的赞美不会使作家愤怒，错误的批判理应不至于使他们不快。
文学批评与创作一样，也在经历着大浪淘沙的考验，不必担心，是金子终究会留下来的。关于如何批评以及如何引导批评，太多急于找出真理的探讨反而可能导致迷失“本心”，我的态度是：顺其自然，不必焦虑。
（摘编自李美皆《文学批评的平常心》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.文学创作和文学批评其实各自为政，批评不应干涉创作，创作也不能依赖批评。
B.文学批评家应当首先以合格读者的审美水准去看待作品，摒弃专业的话语体系。
C.有的批评家眼高手低，因而作为读者欣赏作品没有问题，写的评论却毫无魅力。
D.文学批评有时会出现一定偏差，我们要做到顺其自然，不需要过分急躁和焦虑。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章以假设对文学创作进行技术分析开篇，否定了文学批评的技术化倾向，同时引出下文的论述。
B.“文学批评也不该是一张死硬的驴皮”，形象地表明文学批评应当契合文学特质，追求鲜活灵动。
C.文章以曹雪芹写《红楼梦》时不清楚小说的概念为例，证明了文学批评对文学创作的意义很有限。
D.文章用幽默的语言分析了批评家对作家作品的误判情况，指出批判比表扬对文学的发展更有益处。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.如果评论家懂得人心和人性，具备文学的审美和评判能力，就可能写出好的文学评论， 从而与作家形成良性互动。
B.文学批评的前提是认真阅读，准确理解，抓住作品打动自己内心的某个点，因此批评家的技术精湛与否不重要。
C.批评家对某一作家作品的评判难免受到自身审美趣味或能力的影响，错误的表扬和批判都不利于作家的创作。
D.评判文学作品的价值，不能局限于同时代文学批评家的意见，真正优秀的文学批评也一定能够经受时间考验。
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在现有的认知中，科学与艺术相去甚远。科学属于理工科，艺术属于人文学科；科学家往往被想象为一丝不苟、衣着整洁，艺术家则是不修边幅的形象；科学研究是集体协作、分工明确，艺术创作是内心独白；科研成果通常表现为公式、符号，高深莫测，艺术作品则非常亲和，大家都懂。概括来说，科学和艺术最大的不同是：科学求真，艺术求美。
但是，一些科学家并不认同科学和艺术的分歧。物理学家李政道认为：“科学和艺术的共同基础都是创造力，追求的目标都是真理的普遍性，所以科学、艺术之间并没有我们想象的那么不同。”英国物理学家狄拉克表示： “让一个方程具有美感，比使它去符合实验更重要。”数学家外尔甚至说：“我一辈子就是想把真和美结合在一起，如果实在结合不了，我就选择美。科学理论的成就在于美学价值，缺陷的地方恰恰就是艺术上不足的地方。”
顶级科学家高调宣传“美高于真”，这是个很有意思的话题。其实，science（科学）这个词来自拉丁文scientia（科学），表达的是希腊文episteme（知识）的意思。而艺术、技术等词统统来自希腊文techne（艺术）一词。古希腊人认为，艺术、技术是比科学“低等”的存在。为什么？因为在他们看来，自然高于人工，越是没用的东西越高级，越是自由的事物越是无功利。科学研究自然的奥秘，崇尚科学就是遵循自然；而艺术、技术的产生，本质上都是造出了自然界本来没有的东西，是违背自然的。科学重要而艺术不重要，是因为艺术有实用价值，有功利目的，在“自然”的层面比较低级。
科学和艺术的分化并不是古以有之，启蒙运动的时期，科学、艺术才正式成为两个门类，至今不过二三百年。近代以来，科学处于下行的过程，从高高在上的地位慢慢跌落到工匠层面，由纯粹科学变成技术科、技艺科，由求真的科学变成求力的科学。与此同时艺术不断上升，从低级的实用之学慢慢演变为具有纯粹审美性质的自由之艺，这个时候它才获得高雅的境界，具有陶冶心灵的力量。但无论如何，“自由”是它们共同的源头。因此，一旦涉及自由，科学和艺术就认出了彼此，顶级的科学家和顶级的艺术家就产生了“美就是真”的认同感。现在时常有人说，“生活很枯燥，学一点艺术。”如果把艺术看作“放松、消遣”的手段，那是在贬低艺术，科学也是一样。只有进入自由境界中，科学才能呈现为艺术，人们才能真正领悟什么是科学精神。
（摘编自吴国盛《科学与艺术》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.科学与艺术的区分是显著的，但是也有许多顶级的科学家、艺术家强调科学与艺术之间的相似性。
B.物理学家李政道认为，科学与艺术有许多相同之处，创造普遍的真理，是艺术和科学的共同特征。
C.希腊人曾尊科学贬艺术，今人则尊艺术贬科学，因为艺术演变为了纯粹审美，而科学多追求实用。
D.作者认为，科学与艺术从近代社会以来开始分化，但他们都有共同的起源，头脱胎于希腊母体。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章首段从多个层面论述科学与艺术的不同，作者认为求真与求美四科学与艺术的最大区别。
B.文章引用三位科学家的话进行道理论证，把科学与艺术相联系，强调科学发现中的审美因素。
C.文章论证思路清晰，用每段首句概括引出下文，围绕科学与艺术的异质性与关联性进行论述。
D.文章追根溯源，帮助读者了解科学与艺术的关系；剖古析今，阐明自由是艺术和科学的共同源头。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.数学家外尔一辈子就想把真和美结合，结合不了，他就选择美，可见他认为艺术比科学更重要。
B.古希腊人认为，科学研究自然的奥秘，艺术创造自然没有的东西，科学高于艺术，所以自然高于人工。
C.一旦科学与艺术都涉及到它们共同的源头自由时，科学家和艺术家们就会认同“美就是真”。
D.“科学技术是第一生产力”，将科学与技术相提并论为生产力，体现出近代科学对实用价值的追求。
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近年来，AR、VR、MR等扩增实境、虚拟现实、混合现实的沉浸式技术快速发展，越来越多的艺术展览也引入技术元素，“沉浸式数字艺术体验展”从一个陌生、小众的概念成为网络热词，层出不穷的“沉浸式”数字艺术体验展，能否满足人们沉浸于艺术之境的期待？
事实上，在数字技术辅助下，一些展览打着“复原、再现、触摸”经典文物的旗号，只靠循环播放几个文物动画视频，摆放几件新媒体艺术装置，就美其名曰“沉浸式”；一些艺术家以炫酷的科技装点空虚内核，一味迎合消费主义或享乐主义，使美术馆与游乐场无异；还有一些商业机构举办的“沉浸式展览”，既没有经典文物支撑，也没有现当代艺术家的创作，而是单纯地“造景”。一时间，“沉浸式”成了百搭的展览前缀词，似乎只要运用了科技手段的展览，都可被称作“沉浸式展览”。观众可以在布满气球、亮片，投影的彩色空间里尽情拍照，但除了照片以外，或许什么也没留下。
这样的展览看似热闹，实则扭曲了艺术与技术的关系，模糊了“沉浸”的内涵。沉浸，是一种过滤掉所有不相关的知觉，完全投入某种情境的状态。沉浸式艺术体验，其核心在于获得身临其境的现场感，进入全神贯注的状态，通过奇妙的身心体验，启发观者对人与世界的思考，深化对艺术情境的感悟。一旦无法平衡艺术性与娱乐性，展览便面临失去“精神高度、文化内涵、艺术价值”的危险。此外，粗制滥造的“沉浸式展览”蹿红，可能为一些功底不扎实的艺术家提供某些“创作”捷径：抄袭知名艺术家的创作手法、过于注重夺人眼球的视觉呈现……这样的创作和展览趋势都值得警惕。
在科技飞速发展的今天，大众文化需求不断攀升，推动艺术与技术深度融合是大势所趋。在展览中合理应用高新科技，可将艺术由二维空间解放出来，提升展览交互性，增强艺术趣味性，有利于打破以往美术馆、博物馆高高在上、枯燥无味的公众形象。比如，故官博物院展出的《清明上河图3.0》，以国宝级文物为原型，融合8K超高清数字互动技术、4D动感影像等技术，充分盘活文化资源，使观者可在画中神游。又如曾风靡上海的《雨屋》展览，创作团队通过在天花板安装传感器等技术设备，使观众所到之处无“雨”，而四周有“雨”，以此探讨人与自然之间的微妙互动关系，传递创作者的艺术思考。这些沉浸式展览，以艺术为本，以技术为翼，不仅满足了人们参与艺术、体验艺术的需求，更激发了个体对艺术的探索欲望。故而，展览中运用得当的技术，能够与艺术畅通“对话”，展现出艺术丰富有趣的另一面，带领观者超越时空，感受技、艺融合所带来的真正震撼人心的精神力量。
想要真正“沉浸”，可以应用技术，但不能只有技术；可以强调趣味，但不能只顾趣味。实现“沉浸”，需要艺术家对文物底蕴、艺术价值进行深入挖掘，潜心投入创作；需要策展人发挥展览的组织优势、叙述优势，赋予艺术作品新的内涵；需要馆方根据实际情况提供说明、导览等公共教育服务，提升大众参观满意度；需要商业机构秉持商业道德，杜绝窃取、抄袭和拼凑，让展览不再共用一张面孔。
“沉浸式”不应成为泛娱乐化、空心化的代名词。身处艺术品数字化浪潮中的美术场馆、文化机构、艺术家等，不仅应沉下心来，为观众营造多重感官体验，更应浸润文化，为观众带去精神思考和收获，如此才能实现身与心的共同“沉浸”，保持展览以及美术场馆的持久吸引力。
（摘编自《“沉浸”不能泛娱乐化》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.沉浸式技术的发展及技术元素的引入，促使“沉浸式数字艺术体验展”成为网络热词。
B.循环播放几个文物动画视频，摆放几件新媒体艺术装置，这不能称为“沉浸式”。
C.“沉浸式”不应是一个百搭的展览前缀词，因为热闹的展览，模糊了“沉浸”的内涵。
D.《雨屋》类展览，满足了人们参与艺术、体验艺术的需求，激发了个体对艺术的探索欲望。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章开篇对层出不穷的“沉浸式数字艺术体验展”提出质疑，下文从正反两面进行分析。
B.文章论述客观，分析了使用“沉浸式”推动艺术文化发展的劣势和优势，有很强的思辨性。
C.文章运用举例论证，论证了将多种高新技术合理应用到展览中有利于打破博物馆枯燥无味的公众形象。
D.文章结构严谨，层层深入，以沉浸式数字技术体验效果为切入点，明确真正“沉浸”的内涵。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.扭曲了艺术与技术关系最直接的表现是既没有经典文物支撑，也没有现当代艺术家的创作，而是单纯地“造景”。
B.“沉浸式艺术体验”通过奇妙的身心体验，启发观者对人与世界的思考，深化对艺术情境的感悟。其艺术性与娱乐性不能失衡。
C.想要真正做到“沉浸”，应兼顾技术与趣味，避免泛娱乐化、空心化，多关注观众的感受，以求实现身与心的共同“沉浸”。
D.实现艺术家、策展人、馆方、商业机构共同“沉浸”，能够为观众营造多重感官体验，保证展览、美术场馆的持久吸引力。
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艺术创作的形与神
刘海涛
①“以形写神，形神兼备”是中国文论史上带有鲜明的民族特色的一对审美范畴，它已成为汉民族写意文艺的科学总结，成为指导民族的艺术家们从事创作的一面美学旗帜。
②什么是艺术的形和神？在艺术创作中如何通过形似来达到神似？有研究者指出：“形似应当指表现事物的外形或现象的真实。”“神似是要指形象地反映事物的本质特征。”对于艺术形象的客观性本质来说，表现事物的现象真实是形似，本质真实是神似。但是我们应该进一步概括出艺术形象的主观本质，即艺术家主观的神——艺术家独特的主观情感和思想。艺术形象的神似，正是在艺术家主体意识的土壤上孕育成熟的。
③宋代画论家邓椿说：“世徒知人之有神，而不知物之有神。”邓椿是说，山水花鸟等自然界的万事万物都有其鲜明的个性特征。人的精神风貌和个性特点是人的神，动人的意趣和活泼的生命力是动植物的神，由季节、气候的变化带来的不同的特征和那令人神往的境界则是山水的神。马克思的《1844年哲学经济手稿》在论述客观事物如何成为人的本质力量的对象时曾指出：“对象如何对他说来成为他的对象，这取决于对象的性质以及与之相适应的本质力量的性质。”马克思强调的是主体的个性心理结构对形成客体的决定性作用，对于艺术创作来说，只有当客观事物的某一个性特征被艺术家的主观情感所浸染，被艺术家的主观思想所烛照，即客观事物的神与艺术家主观的神发生了同构对应关系，客观事物才能被艺术家“同化”，而成为艺术的描写对象。
④艺术形象的神离不开艺术家的主体意识，它只能产生于客观事物的神和艺术家的神的统一之中。这个道理，在古代理论家的思想中，也有过比较深入、细致的论述。
⑤最早明确提出“以形写神”的顾恺之就曾讲：“凡画，人最难，次山水、次狗马,台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”这是说，要画出人物、山水、狗马的神，必须通过迁想，才能妙得。这个迁想妙得，就是要把画家的主观的思想通过艺术想象，而移入人物、山水、狗马之中，使这些描写对象浸染了作家的主观情趣，这样才能揭示艺术对象的神。顾恺之同时又讲到作画要“神仪在心，而手称其目”，这个“神仪”就是指人物通过外表而体现出来的精神特点，而“神仪”的产生是必须“在心”，这就是人物的精神必须进入艺术家的“心”，必须通过艺术家主观情感的酝酿，把艺术家对人物个性特点的理解和评价，渗透进人物形象，这样才能“手称其目”，把心中酝酿成熟的人物形象特征通过艺术手段完美地描画出来。
⑥作画离不开艺术家的主观情趣和思想，写诗同样也离不开艺术家主观的情感和理想。王昌龄说：“为诗在神之于心。处心于境，视境于心，莹然掌上，然后用思，了然境象，故得形似。”作诗也要突出神似，诗人主观的“心”和客观事物的“境”相交融，才能真正把握住描写对象的神，这才能得到诗人梦寐以求的诗之极——“入神”。
⑦无论是顾恺之的“迁想妙得”“神仪在心”，还是王昌龄的“神之于心”“处心于境，视境于心”，涉及的都是艺术家主观和客观相统一的问题，都是一个“心物相融”而产生艺术形象的神似的问题。这些论述虽然还显得简略、含糊，对于艺术家的“心”究竟怎样同化描写对象还未深入展开阐述，但这些闪光的艺术思想，照亮的正是艺术的真正道路。
（选自《主体研究与文体批评》，新疆大学出版社，有删改）
【小题】根据文意，下列说法不正确的一项是（3分）
A．只要客观事物的神与艺术家的主观的神发生了同构对应关系，客观事物就能被艺术家“同化”而成为艺术的描写对象。
B．“以形写神”的艺术理论最早是由顾恺之明确提出来的。
C．诗歌的“入神”要建立在诗人主观的“心”和客观事物的“境”相交融的基础上。
D．顾恺之与王昌龄的艺术思想虽然都还不够完善，但它们在艺术创作中一直发挥着重要的指导作用。
【小题】下面各项中提及的“神”的内涵与其他三项不相同的一项是（3分）
A．世徒知人之有神，而不知物之有神。
B．这个迁想妙得，就是要把画家的主观的思想通过艺术想象，而移入人物、山水、狗马之中，使这些描写对象浸染了作家的主观情趣，这样才能揭示艺术对象的神。
C．神仪在心，而手称其目。
D．为诗在神之于心。处心于境，视境于心，莹然掌上，然后用思，了然境象，故得形似。
【小题】作者认为，怎样的艺术作品才是“形神兼备”的作品？（6分）
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阅读下面的文字，完成下列小题。
中央美院研究生毕业画展中，署名“夏语冰”的多幅绘画作品引起关注。这位创造力不遑多让的“夏语冰”就是以会写诗闻名并且已出版诗集的人工智能机器人。写诗、演唱、绘画、设计……人工智能技术在进入 文艺领域之后，凭借超强学习能力、记忆能力和迅捷高效的创作优势，正在拿出越来越多的作品成果。“人工智能会取代人类创作吗？”正成为一些人焦虑的问题。
需要说明的是，每当人们谈起人工智能时，往往想到科幻小说中的强人工智能，它们具有人类一样的情感和体验，和人类一样生活，看起来似乎会取代人类。然而，目前我们实际拥有的是弱人工智能，它们具备人 类的一些高端技能，但在情感、意识等方面与人类差别较大。即便如此，人工智能的进入依然促使我们反观 人类自身创作的特点与优长 — 越是面临技术冲击越要端正和坚定本体价值，同时在文艺观念和创作实 践上越要有新的追求和突破。
不妨设想一下，如果一个人工智能机器人想要成为诗人徐志摩，它需要做些什么？首先，它要拥有徐志 摩的阅读量，最大限度地接近他的创作素材；其次，它要学习徐志摩同时代其他诗人的诗，因为徐志摩的诗 歌特色是在与其他诗人诗歌的关系中呈现出来的，必须掌握当时其他诗人诗歌的特点，才能更好凸显徐志 摩的诗歌特质。但这样，它就能创作出徐志摩的诗了吗？并非如此。无论是“轻轻的我走了，正如我轻轻的 来”，还是“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，无不来自诗人自身的生平际遇。人工智能 只有具备了徐志摩的人生经历，还原了他的所有体验，才有可能真正创作出有徐志摩风格的诗来。
没有人生，我们便无法理解诗和艺术。人工智能正是在这里遭遇滑铁卢。据研究，尽管人工智能具有令 人炫目的高超技能，却很难模仿人类基本、无意识的直觉，这被称为“莫拉维克悖论”。它可以轻易学会下棋， 但一个婴儿都可以做到的感知世界，人工智能却需要花费大量时间进行训练，甚至即便如此也未必能学会。 文艺创作就是这样一座人工智能很难翻越的山峰。创作并非仅仅是遣词造句，它建基于生命体验之上，来自 人生际遇和内在情感，基底是整个人生和人所处的整个世界。在形式层面，人类未必会比人工智能厉害，但是将形式与生命体验密切关联在一起、创造出更优美、更有冲击力的作品，人工智能无法与人类相比。这是人类创作的不可替代性，是人类创作的真正尊严。
正如有人所说，机器人写诗不是要代替人写诗，而是帮助人把诗写得更好。人工智能和人类在创作上各有优劣，重要的不是孰优孰劣，而是如何发挥人工智能作用，帮助我们提升创作品质和水准，使人类创作如虎添翼。就像以往每一次技术革新都将推动艺术创作革新一样，这一次，我们获得了一个比以往所有工具都更强大和更方便的工具。它将重塑艺术创作格局，也将重塑我们对艺术的认识和理解。从长远来看，这场巨变难以避免。
人工智能来了，不仅仅带着它的作品来了。我们刚刚踏上这条道路，刚刚接触人工智能艺术创作，尚未思及深层问题。但毫无疑问，在不久的未来，人工智能的艺术创作会给我们的观念和实践带来越来越多的挑战。正视挑战，在挑战中发掘价值、抓住机遇，必将带来文艺创作的新变化新收获。
——（摘编自卢文超《正视人工智能带来的艺术挑战》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.人工智能技术进入文艺领域促使人类反观自身创作的特点与优长。
B.人工智能缺乏生命体验，终究无法创作出优美的、有冲击力的文艺作品。
C.根据莫拉维克悖论，人工智能虽然技能高超，但在感知世界方面甚至不如一个婴儿。
D.技术革新必将推动艺术创作革新，人工智能技术一定会重塑艺术的创作格局。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章采用层进式结构，先提出问题，再分析问题，最后解决问题。
B.文章第三段通过假设论证，证明了情感、意志对于人工智能创作的重要性。
C.文章第四段运用比喻论证和对比论证说明了人类创作的不可替代性。
D.文章最后两段阐明中心，指出人类要正视人工智能带来的艺术挑战。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.了解了强、弱人工智能的区别，就可以消除人们因人工智能技术冲击带来的焦虑感。
B.人工智能如果具备了艺术家的人生经历和体验，就能创作出与他们风格一致的作品。
C.面对挑战，人类要有坚定的本体价值自信，也要在观念和创作实践上求新、求突破。
D.利用人工智能技术弥补人类创作形式层面的劣势，就能提升人类创作的品质和水准。
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阅读下面的文章，完成下面小题。
美学是一门什么样的学问
高建平
①一般认为存在着两种意义上的美学，一种是专门美学研究家研究的，具有高度哲学意味的，对美的性质、美感本质、艺术概念的分析等问题进行理论阐释的专门学科；另一种是一些哲学家、思想家和文学家、艺术家关于美和艺术的一些论述，这包括柏拉图关于摹仿和灵感的论述，亚里士多德关于诗的真理性的论述，也包括莎士比亚戏剧中借剧中人物之口所说的戏剧观、列奥纳多·达·芬奇的检画笔记、歌德与爱克曼的谈话录；包括孔子对美善关系、诗的兴观群怨作用的论述，也包括杜甫论诗绝句，石涛的画语录。
②除了以上两种美学的区分之外，我们常常说，某位作家通过他的作品，展现了某种美学追求；某位画家的作品，在美学上独树一帜；某位音乐家的作品，给人以美学上的震撼，过去，美学家们通常忽视这些“美学”的用法，认为这不过是一些人数用词而已。这种说法是不对的。文学家、艺术家和普通大众都有美学观念、思想、追求和品味，这是一种生活中的“半美学”，特别应该得到美学专门研究者的关注。
③在生活中，美和对美的感受，是无所不在的。人在对世界的感知中，受自己的教养、知识和经历的影响，因而有着不同的趣味，这种趣味决定了人在感知对象时的选择性，以及对感知对象的内在反应。在这方面，艺术家与普通人并没有本质的区别。他们由于自己的教养、知识和经历，形成了他们在艺水创作中的美感倾向，并由此决定了他们的艺术风格。同时，在一个时代，一个社会，一种文化之中，也有着一些占据着主导性的美感倾向。这些倾向具有流动性，始终处于变化之中。一些敏感的艺术家能够先知先觉。依据这样的感觉，他们创作出了自己的作品，反过来，他们的作品又影响并推动了一个时代、社会和文化的普遍感觉。这种流动着的东西，其实是美学的精髓，是活的美学，是美学的生命力所在。美学家们应该捕捉这些。
④我们常常听说，美学过时了，其实，过时的是我们做美学的方式，而不是美学本身，美学是一种理论，它要保持理论的品格。同时也要“接地”，接触实际，美学的生长基础，是大量“半美学”的实践、思考和论述，这包括对古代“美学思想”的吸纳，也包括对当代作家和艺术家“美学思想”的吸纳。从这些“美学思想”中来，又推广到作家艺术家那里去，这样的美学，才是有生命力的美学。
⑤在当代，发展美学研究具有重要的意义。我们的文学出现了繁荣，但在文学中追求什么却成了问题。在市场驱动下，美与崇高的性质、史诗品格、雅俗分寸的把握、美善关系、文学的教育责任等变得模糊了。艺术有了长足的发展，但是，在一些先锋艺术中，对新的追求失去了根本，走在标新立异的路上。另一些艺术，例如通俗艺术中，美的维度失去了，变得粗野和恶俗。城市建设中也存在着巨大的困惑。人们总是指责“千城一面”，但反“千城一面”却又陷入到对怪异建筑的追求和比拼之中。怎样走出这个怪圈？这已经化成为一个理论问题，等待着美学研究者的参与。还有，怎样形成和培养生态美学观，怎样形成一种符合生态的生活美学观？由此看来，这个时代有着巨大的对美学的需求，这是美学发展的契机。广大美学家要包容生活中无所不在的对事物进行美的感受和评价这一独特的维度，把握大量的“半美学”，整理出来，形成理论，以此保持与现实的对话关系，使美学重获活力，找到发展的源泉。
(选自《文史资料》2015年第1期，有删改))
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.孔子对诗的兴观群怨作用的论述、杜甫论诗绝句体现的是思想家和文学家的美学观念， 属于“半美学”。
B.美和对美的感受，在生活中是无所不在的，普通人和艺术家在审美选择和审美趣味上并没有本质区别。
C.艺术家的创作要受到时代审美思潮的影响，文学艺术家在社会审美趣味的流变中总是处于被动的位置。
D.当今文学艺术创作、城市建设等诸多领城存在美学观念迷失、审美趣味偏误的问题正是美学发展的契机。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章采用提出问题、分析问题的方式展开论证，在逻辑上也是逐层递进的。
B.文章第①段中通过罗列大量的例子帮助读者理解美学这门学问的内涵和特点。
C.文章第⑤段运用了正反对比论证，指出当代文学艺术繁荣背后存在的问题。
D.文章呼吁美学专门研究老字关注生活中的“半美学”，具有很强的现实意义。
3.作者为什么认为美学研究者应该特别关注生活中的“半美学”？请简要概括。
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阅读下面的文字，完成小题。
关于大巧若拙美学观的若干思考 朱良志
大巧若拙作为一个哲学命题，思考的中心问题是人工技巧和自然天全之间的关系，它是中国哲学中较早对技术主义进行批判的代表性观点。
在道家哲学看来，文明的发展，技术的进步，并不必然带来人的性灵解放。工具的发达，技巧的凝聚，技术方式的变革，在此基础上产生的对技术主义的迷恋，却造成了对人自然真性的压抑。庄子认为，人类文明就是追求巧的过程，但在这一过程中，人常常会忘记，巧只是工具上的便利，并不能解决人心灵中根本的问题，物质的巧并不能代替生命的体验。就像在工具、理性发达的今天，人们有一种“文明空荒感”一样。道家提倡大巧若拙哲学，就是让人从知识的跃跃欲试回到天全的懵懂，由欲望的追求返归性灵的恬淡，从外在感官的捕捉回到深心的体悟。
大巧若拙反对技术至上的思想，其核心是反对人为世界立法。在人为世界立法的关系中，人是世界的中心，人握有世界的解释权，世界在人的知识谱系中存在，这是一种虚假的存在。大巧若拙哲学，是要还世界以真实意义——不是人所给予的意义。
大巧若拙，作为中国美学的独特秩序观，不是依人的理性秩序去解释世界，而是以天地的秩序为秩序，如中国造园艺术的最高原则是“巧夺天工”，世界具有最美妙的秩序，人的一切努力就是悉心体会这样的秩序，去除心灵的黏滞，去契合它。园林创造“虽叨人力”，但“全由天工”。园林是人的创造，是人工的，但园林的人工，强调无人工刻画痕迹，做得就像自然固有的一样，做得就像没有做过一样，这就是天工。不是“人饰”，而是“天饰”，这才是中国园林的立园之本。
西方传统园林有一个内隐的原则，就是人是自然的主人，重人工，重理性；中国园林强调人是自然的一部分，人与自然的密合成为造园的根本原则。西方传统的园林都强调外在整饬的秩序，要求对称、整齐，符合其追求理性的趣味。中国园林则重视无秩序的美丽，力求体现大自然的内在节奏，表面上的无秩序隐藏着深层的秩序。铲平山丘，排尽湖水，砍伐树木，把道路修成直线一条，把花卉种得成行成列，这是西方园林的创造方式。而中国园林强调的是“天然图画”。中国园林是造“曲”的艺术，多用曲线而少用直线，一湾流水，小亭翼然，小丘耸然，加之以灌木丛生，绿草满径，云墙，回廊，潺潺的小溪，体现的、强调的是野趣——自然本来的趣味。
排斥技术主义的思想，在中国传统美学中是占主流的。在中国美学看来，艺术是心灵的游戏，而不是技术，技术乃艺术创作之手段，但创作者不能成为技术的奴隶，动辄操规矩，举绳墨，按形涂抹，倾心雕刻，计妍媸，较工拙，这样便会现笔墨之痕，难掩破碎之相，人最终成为技巧的奴隶、法度的奴隶、传统的奴隶。
中国美学中这悠长的反技巧传统，强化了美学中重体验的思想，但也造成了一些负面影响。如在绘画中，逸笔草草，不求形似，已成风气，高明者自臻高致，至其末流，则演变为胡乱涂鸦，以色貌色、以形写形之风全然抛弃，不从功夫中进入，而一味等待着妙悟，阻碍了绘画艺术的正常发展。
1.下列关于“大巧若拙”的表述，不符合原文意思的一项是
A．大巧若拙思想属于道家思想，作为一个哲学命题，它主要思考人工技巧和自然天全之间的关系，在中国哲学中它较早对技术主义进行了批判。
B．大巧若拙的哲学思想，反对技术至上，反对人为世界立法，主张还世界以真实的意义，由欲望的追求返归性灵的恬淡。
C．与大巧若拙的哲学思想相呼应，大巧若拙作为一种美学观，反对依人的理性秩序去解释世界，而主张以天地的秩序为秩序。
D．大巧若拙的美学思想，强化了美学中重心灵体验的思想，但也对诸如技术、功夫等过度轻视，从而妨碍了艺术的正常发展。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．西方传统园林有一个原则，就是人是自然的主人，重人工，重理性。西方传统园林都强调外在的秩序，要求对称、整齐，符合其追求理性的趣味。
B．如果说西方传统园林强调人在自然面前的主观能动性，那么中国园林则强调人与自然的密合，强调人是自然的一部分。
C．西方园林的创造方式是铲平山丘，排尽湖水，砍伐树木，把道路修得笔直，把花卉种得整齐，它们重视人工的作用而不太重视环境保护。
D．中国园林虽然是人的创造，但却强调尽量隐藏人工的痕迹，体现自然本来的面貌和趣味，体现大自然内在的节奏和秩序。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A．道家哲学认为，人类文明的发展和技术的进步，并不能给人的性灵带来解放。在工具发达、技巧凝聚、技术方式变革基础上产生的对技术主义的迷恋，对人的自然真性造成了压抑。
B．庄子认为，人类在追求巧的过程中，常常忘记巧并不能解决人心灵中根本的问题，物质的巧并不能代替生命的体验，因此在工具、理性发达的社会里，人们会有一种“文明空荒感”。
C．中国造园艺术的最高原则是“巧夺天工”，它以契合世界固有的秩序为最高技巧，而不是夸耀人工之美胜过天然之美。
D．中国传统美学排斥技术主义，强调艺术是心灵的游戏，技术乃艺术创作之手段，创作者不能成为技术的奴隶。这种反技巧的传统既具有积极意义，也造成了一些负面影响。
4.D
5.C
6.C
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阅读下面的文字，完成小题。
关于大巧若拙美学观的若干思考
朱良志
大巧若拙作为一个哲学命题，思考的中心问题是人工技巧和自然天全之间的关系，它是中国哲学中较早对技术主义进行批判的代表性观点。
在道家哲学看来，文明的发展，技术的进步，并不必然带来人的性灵解放。工具的发达，技巧的凝聚，技术方式的变革，在此基础上产生的对技术主义的迷恋，却造成了对人自然真性的压抑。庄子认为，人类文明就是追求巧的过程，但在这一过程中，人常常会忘记，巧只是工具上的便利，并不能解决人心灵中根本的问题，物质的巧并不能代替生命的体验。就像在工具、理性发达的今天，人们有一种“文明空荒感”一样。道家提倡大巧若拙哲学，就是让人从知识的跃跃欲试回到天全的懵懂，由欲望的追求返归性灵的恬淡，从外在感官的捕捉回到深心的体悟。
大巧若拙反对技术至上的思想，其核心是反对人为世界立法。在人为世界立法的关系中，人是世界的中心，人握有世界的解释权，世界在人的知识谱系中存在，这是一种虚假的存在。大巧若拙哲学，是要还世界以真实意义——不是人所给予的意义。
大巧若拙，作为中国美学的独特秩序观，不是依人的理性秩序去解释世界，而是以天地的秩序为秩序，如中国造园艺术的最高原则是“巧夺天工”，世界具有最美妙的秩序，人的一切努力就是悉心体会这样的秩序，去除心灵的黏滞，去契合它。园林创造“虽叨人力”，但“全由天工”。园林是人的创造，是人工的，但园林的人工，强调无人工刻画痕迹，做得就像自然固有的一样，做得就像没有做过一样，这就是天工。不是“人饰”，而是“天饰”，这才是中国园林的立园之本。
西方传统园林有一个内隐的原则，就是人是自然的主人，重人工，重理性；中国园林强调人是自然的一部分，人与自然的密合成为造园的根本原则。西方传统的园林都强调外在整饬的秩序，要求对称、整齐，符合其追求理性的趣味。中国园林则重视无秩序的美丽，力求体现大自然的内在节奏，表面上的无秩序隐藏着深层的秩序。铲平山丘，排尽湖水，砍伐树木，把道路修成直线一条，把花卉种得成行成列，这是西方园林的创造方式。而中国园林强调的是“天然图画”。中国园林是造“曲”的艺术，多用曲线而少用直线，一湾流水，小亭翼然，小丘耸然，加之以灌木丛生，绿草满径，云墙，回廊，潺潺的小溪，体现的、强调的是野趣——自然本来的趣味。
排斥技术主义的思想，在中国传统美学中是占主流的。在中国美学看来，艺术是心灵的游戏，而不是技术，技术乃艺术创作之手段，但创作者不能成为技术的奴隶，动辄操规矩，举绳墨，按形涂抹，倾心雕刻，计妍媸，较工拙，这样便会现笔墨之痕，难掩破碎之相，人最终成为技巧的奴隶、法度的奴隶、传统的奴隶。
中国美学中这悠长的反技巧传统，强化了美学中重体验的思想，但也造成了一些负面影响。如在绘画中，逸笔草草，不求形似，已成风气，高明者自臻高致，至其末流，则演变为胡乱涂鸦，以色貌色、以形写形之风全然抛弃，不从功夫中进入，而一味等待着妙悟，阻碍了绘画艺术的正常发展。
1.下列关于“大巧若拙”的表述，不符合原文意思的一项是
A．大巧若拙思想属于道家思想，作为一个哲学命题，它主要思考人工技巧和自然天全之间的关系，在中国哲学中它较早对技术主义进行了批判。
B．大巧若拙的哲学思想，反对技术至上，反对人为世界立法，主张还世界以真实的意义，由欲望的追求返归性灵的恬淡。
C．与大巧若拙的哲学思想相呼应，大巧若拙作为一种美学观，反对依人的理性秩序去解释世界，而主张以天地的秩序为秩序。
D．大巧若拙的美学思想，强化了美学中重心灵体验的思想，但也对诸如技术、功夫等过度轻视，从而妨碍了艺术的正常发展。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．西方传统园林有一个原则，就是人是自然的主人，重人工，重理性。西方传统园林都强调外在的秩序，要求对称、整齐，符合其追求理性的趣味。
B．如果说西方传统园林强调人在自然面前的主观能动性，那么中国园林则强调人与自然的密合，强调人是自然的一部分。
C．西方园林的创造方式是铲平山丘，排尽湖水，砍伐树木，把道路修得笔直，把花卉种得整齐，它们重视人工的作用而不太重视环境保护。
D．中国园林虽然是人的创造，但却强调尽量隐藏人工的痕迹，体现自然本来的面貌和趣味，体现大自然内在的节奏和秩序。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A．道家哲学认为，人类文明的发展和技术的进步，并不能给人的性灵带来解放。在工具发达、技巧凝聚、技术方式变革基础上产生的对技术主义的迷恋，对人的自然真性造成了压抑。
B．庄子认为，人类在追求巧的过程中，常常忘记巧并不能解决人心灵中根本的问题，物质的巧并不能代替生命的体验，因此在工具、理性发达的社会里，人们会有一种“文明空荒感”。
C．中国造园艺术的最高原则是“巧夺天工”，它以契合世界固有的秩序为最高技巧，而不是夸耀人工之美胜过天然之美。
D．中国传统美学排斥技术主义，强调艺术是心灵的游戏，技术乃艺术创作之手段，创作者不能成为技术的奴隶。这种反技巧的传统既具有积极意义，也造成了一些负面影响。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析