阅读下面的文字，完成小题。古典音乐并不是小众艺术，而是一直被看做高雅音乐、严肃音乐，因此令...

阅读下面的文字，完成小题。

古典音乐并不是小众艺术，而是一直被看做高雅音乐、严肃音乐，因此令人　　　 。于是我为音乐讲座拟了一个标题，叫做“穿T恤听古典音乐”。(　　 )。平时听古典音乐会，我们都是穿上晚礼服，穿越大半个城市，到音乐厅里面　　　 。当然这种仪式感是很必要的，尤其在新年音乐会的时候，我们非常需要一些仪式感，与逝去的时间道珍重再见。在西方，因为古典音乐一直是贵族阶层的消遣，所以遗留下不少仪式，如今，所有仪式都是为了表达对这一西方高级精神文明遗产的热爱与敬仰。可是，仪式一多，时间一长，古典音乐的庄严就变了味道，就像西方贵族礼仪的　　　 ，慢慢变得虚荣乏味，就像我们习惯淹没在很多规则中，度过自以为安稳踏实其实麻木的一生。

1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是

A. 望而却步　　 不苟言笑　　 连篇累牍

B. 望洋兴叹　　 不苟言笑　　 繁文缛节

C. 望而却步　　 正襟危坐　　 繁文缛节

D. 望洋兴叹　　 正襟危坐　　 连篇累牍

2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是

A. 这倒并不是轻慢艺术，而是我相信再高冷的艺术也都有一颗平常心，希望大家可以毫无压力地来听古典音乐。

B. 这倒并不是轻慢艺术，而是我相信再高冷的艺术也都有小众的一面，希望大家可以毫无压力地来听古典音乐。

C. 这倒并不是轻慢艺术，而是希望大家可以毫无压力地来听古典音乐，因为我相信再高冷的艺术也都有小众的一面。

D. 这倒并不是轻慢艺术，而是希望大家可以毫无压力地来听古典音乐，因为我相信再高冷的艺术也都有一颗平常心。

3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是

A. 在西方，因为古典音乐一直是贵族阶层的消遣，所以遗留下不少仪式，如今，所有仪式都是为了表达对这一西方高级精神文明成果的热爱与敬仰。

B. 在西方，古典音乐因为一直是贵族阶层的消遣，所以遗留下不少仪式，如今，所有仪式都是为了表达对这一西方高级精神文明成果的敬仰与热爱。

C. 在西方，因为古典音乐一直是贵族阶层的消遣，所以遗留下不少仪式，如今，所有仪式都是为了表达对这一西方高级精神文明遗产的敬仰与热爱。

D. 在西方，古典音乐因为一直是贵族阶层的消遣，所以遗留下不少仪式，如今，所有仪式都是为了表达对这一西方高级精神文明遗产的热爱与敬仰。

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阅读下面的文字，完成文后小题。

唐诗的建筑美

唐诗不仅在语言上具有音乐美，而且在结构上具有建筑美。所谓建筑美，不是说唐诗与建筑具有同样的美学特点，而是说唐诗像建筑一样，善于通过具体意象的描写和组合，把本来是按照时间顺序流逝的时间艺术，转化为具有空间的立体感。杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，都是化动为静，把生生不已的宇宙壮观，转化为像建筑一样巍然屹立的立体形象。然而，静中又有动，实中又有虚。建筑看起来，完全是静的、实的，建筑所用的材料，如砖、瓦、木料等，无一不实，无一不静。然而，建筑师通过对门、窗、房间、走廊等结构的安排，却不仅使建筑内部具有广阔的活动天地，而且外部也与整个宇宙相联系，具有无限广阔的空间感。这样，建筑本身也成了一个小宇宙，它把上下四方与古往今来，融合汇通在一起。唐诗也有这样的特点。它所描写的多是实实在在的具体的意象，但它所表现的却是无穷无尽的诗思和感情。例如司空曙的“雨中黄叶树，灯下白头人”，李白的“浮云游子意，落日故人情”。“雨中黄叶树”与“灯下白头人”，这是两组看似各不相关的具体意象；“浮云”与“游子”，“落日”与“故人”，更是看似毫不相关的各自独立的意象；诗人只是并列地把它们罗列在一起，不加任何分析性的说明，可是我们一读，却好象蒙太奇一样，不同的镜头组合在一道，自然而然地产生出了某种深永的感情。唐诗的建筑美，就来自这种具体意象的罗列与组合。

这样的建筑美，还和汉字的结构形式有关。汉字是从象形字产生出来的，象形字的特点是摹拟具体的物象。唐诗充分利用汉字摹拟具体物象的特点，去塑造富有建筑立体感的诗歌形象。例如李白的“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，这里写了凤凰、凤凰台、长江三个具体的物象，然后用三个动词描述它们各自的状态，然后再把它们组合在一道，成为凤去—台空—江自流，这难道不像建筑的门、窗与墙壁，各自独立，而又相互融贯，从而产生出建筑的美吗？凤去、台空、江自流，我们读着，我们的眼前不仅浮现了它们作为物的形象，像建筑一样竖立在我们的面前，而且从它们的关系中，我们看到了空间的并列关系转化成了前后流逝的时间关系，江山长在而人事沧桑的感慨，不禁油然而生。唐诗的建筑美那以具体的物象的描绘来打动我们的感染力，就是这样产生出来的。

建筑善于以小见大，在极小的空间中展示出广阔的人生。唐诗在结构上，也具有建筑的这种特点，在短短的绝句或律诗中，包孕着广阔的生活内容。例如王维的《息夫人》，短短二十个字，不仅写了历史，而且写了现实。在写历史和现实的时候，更重要的，它描写了深厚的令人难以言说的内心的悲哀与感情。唐诗的建筑美，在绝句当中得到了最充分的表现。我们说，绝句的结构，有如中国亭子的四根柱子。就是这么四根柱子，它一方面塑造了一个完整的空间形象，自成一个天地，另一方面却又吞吐着整个宇宙，与天地精神相往来。　　 （选自《唐诗十二讲》，有改动）

1.下列关于“唐诗的建筑美”的表述，不符合原文意思的一项是（ 　 　 ）

A．唐诗的建筑美是指唐诗在结构方面体现出来的美，它是一种让人在诗歌中体会到的具有空间立体感的美。

B．唐诗的建筑美是通过对具体意象的描写和组合，使得按照时间顺序流逝的时间艺术具有空间的立体美感。

C．充分利用汉字摹拟具体物象的特点，去塑造富有建筑立体感的诗歌形象是唐诗的建筑美的表现形式之一。

D．短短的绝句和律诗中包孕着广阔的生活内容，展示出广阔的人生，使唐诗的建筑美得到了最充分的表现。

2.下列理解与分析，不符合原文意思的一项是（　　 　　 ）

A．唐代诗人往往通过化动为静、虚实结合的手法，把生生不已的宇宙壮观转化为像建筑一样巍然屹立的立体形象。

B．建筑通过门窗等结构，使之具有无限广阔的空间感，而唐诗则通过具体意象的罗列与组合表达某种深永的感情。

C．唐诗的建筑美体现在把时间艺术转化为空间立体感上，更体现在把空间并列关系转化成前后流逝的时间关系上。

D．建筑通过以小见大的手法，把宇宙浓缩到房屋之中，唐诗则通过这种手法，用简短的诗展示出广阔的生活内容。

3.根据原文提供的信息，下列推断不符合原文内容的一项是（　　 　　 ）

A．既然唐诗在语言上具有音乐美，在结构上具有建筑美，那么我们可以对唐诗进行多角度、多层面的品味和解读。

B．只要诗人并列地把毫不相关的各自独立的意象罗列在一起，不须分析说明，读者就可以领会其中的深永的感情。

C．唐诗之所以美，与汉字的结构形式有着重要的联系，所以许多唐诗一旦翻译成别的语言，它的美就会被削弱。

D．唐诗绝句中每一句都好比中国亭子的一根柱子，因而诗的内容犹如亭子的空间，诗的思想情感犹如广阔的宇宙空间。

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阅读下面的文字，完成小题

“韵”是中国古典文论的一个重要范畴，它最初用于音乐。梁建文帝在《劝医论》中，首次把音乐的“韵”引入了诗歌美学，他敏锐地发现了诗歌中超迈悠远、耐人寻味的那种艺术趣味，与音乐的“余响”不绝、让人回味的“韵”在感官上相通。从此，“韵”与诗，就成为密不可分的一对姊妹。

诗人之韵，是诗人个人的音乐修养、风貌，以及这种修养、风貌在诗歌作品中的作用。古人以“琴棋书画”来评价艺术的修养，“乐”是第一要求。他们认为，诗人对音乐的修炼，既可以使诗人形成与众不同的气质面貌，也能使他在创作时自然地表达内心的情感，既是一个人成为诗人的前提，又是诗人进行创作的一种手段。清人袁枚在《再答李少鹤》中视神韵为先天真性情，作品中的神韵，是作家的艺术修养的自然流露，作家的神韵，决定作品的神韵。韵既是作品中的态度风致，也是作家的态度风致在作品中的体现。

诗歌之韵，既体现为外在的音乐形式即声律，又体现为内在的审美特质。诗歌的外在之韵指向明确，内在之韵内涵更丰富。在古典诗论中，韵是作为作品构成的一个重要因素存在的。宋代李膺把“韵”比作朱弦遗音，大羹遗味，也就是说，作品必须具有超出文本之外的、令人回味的因素，这种因素是作品必要的组成部分，否则作品便是“庸俗鄙”一样的作品。明人胡应麟把“筋骨”、“肌肉”和“神韵”作为作品的三大要素，“筋骨”相当于作品的立意，“肌肉”相当于语言的运用，“神韵”则是精神气质。在他们看来，诗歌光有外在的形式如语言、结构是不够的，还必须具有一定的精神风度和丰富的话语蕴涵，这是诗歌应该追求的最高境界。

在宋人范温那里，韵也同样是作为古典诗歌的最高审美境界和追求而存在的。他认为韵与一些具体的美的形式和风格相区别，它不是某一种具体的美，如巧丽、雄伟、奇、巧、典、富、深、稳、清、古之类，而是对各种具体美的总的要求，是各种美达到最高峰的产物。如果没有韵，那么空有美的形式的作品是不会令人信服的；如果作品不能在韵上胜出，那么它的美也就随之失去。

对于接受美学来说，任何一部文学作品，在它产生以后，就已经不属于作者本人，而是属于读者，因而面临着被无限阐释的丰富可能性。这种丰富的可能性，是由作品中独特的话语所决定的，同时也是跟读者本人的阅读经验、接受能力、心境等分不开的。而如果从读者接受的角度看，韵又是诗歌的美带给读者的那种绵延悠长的回味。姚鼐在《与王铁夫书》中说王铁夫的诗“咀诵之余，别有余韵”，其实就是说诗歌中的话语含蕴在经过了他的咀诵之后所呈现出来的审美感受，是从一个读者的角度出发感受到的诗歌魅力。

“韵”是中国古典诗歌中一颗熠熠生辉的明珠，体现了中华传统文化独特的美学特征。它指向文学生产的整个过程，关乎作家、作品和读者，含义丰富多彩而具有广阔内涵。在多元化的当代诗歌写作中，如果我们能以与时俱进的眼光，赋予古老的“韵”新的时代精神，从中寻找和构建当代汉语诗歌的美学体系，将会对新诗的发展大有裨益。

（摘编自《文艺报》徐峙《“韵”的三种形态》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A.梁建文帝在艺术上敏锐的嗅觉让他发现了“韵”与诗文之间密不可分的关系，从而使“韵”成为中国古典文论中一个重要的范畴。

B.诗歌美学中的“韵”有三种形态，包括诗人之韵、诗歌之韵和读者之韵，三者相辅相成、密不可分。

C.“诗歌之韵”有内外之分，外在之韵表现为一种音乐形式，内在之韵表现为一种审美特质，这些是诗歌构成的重要因素。

D.“读者之韵”的产生是需要一定条件的，既与作品中独特的话语有关，也与读者本人的阅读经验、接受能力、心境分不开。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.依据文章第二段所引袁枚的观点，我们可以这样认为，缺乏较高艺术修养的诗人很难写出艺术性很高、富有神韵的作品。

B.文章第三段列举了李膺与胡应麟的观点，证明了欲使作品摆脱庸俗、粗鄙的格调，须在作品的内涵、意蕴上下功夫，而不必去追求作品的形式。

C.第五段，作者从接受美学的角度，阐释了读者之韵是诗歌的美带给读者的那种绵延悠长的回味，是读者的一种审美感受。

D.文章论证上采用了总分总结构，首先提出了本文的中心议题，接着分析“韵”的三种形态，最后总结并提出希望。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.古人非常重视音乐修养，因为这种修养可以让诗人形成独特的气质面貌，同时也是诗人进行创作的一种手段。

B.明人陆时雍在《诗镜总论》中说“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局”，依据原文，说的应是读者之韵。

C.李膺、胡应麟和范温对“韵”都有各自的解读，不过有一点是一致的，就是他们都认为“韵是古典诗歌的最高审美境界和追求”。

D.作者认为，“韵”的内涵非常丰富，体现了中华传统文化独特的美学特征，当代的学人应当在继承的基础上，赋予“韵”新的时代精神。

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阅读下面的文字，完后下面小题。

【甲】鲍勃·迪伦爆冷夺奖引发了全球哗然：因为他虽在音乐上取得了卓越成就，但毕竟不是文学家。事实上，迪伦长期以来一直受到博彩公司的青睐，但屡次失落奖项，从而沦为笑柄。对于针对迪伦的种种质疑，瑞典文学院常任秘书萨拉给出的颁奖词可谓是一种有力的回击：迪伦将他的诗歌通过歌曲的形式展现出来，这与古希腊诗人荷马和莎孚通过音乐表达经典作品别无二致。【乙】鲍勃·迪伦的那些作品虽然是让人“听”的，但完全可以把它们当作诗歌来“读”。作家、编剧王斌说：“诺贝尔文学奖这一届出人意料地授予了一位流行歌者鲍勃·迪伦，细想之后犹觉实至名归。迪伦当之无愧。【丙】常听朋友说起他的歌词并赞佩不已，我也偶尔见过他的词译——那分明就是诗，孤独忧愤，还裹挟着沉思与探问。”

1.文段中加点的词，运用不正确的一项是

A. 青睐　　 B. 从而　　 C. 质疑　　 D. 实至名归

2.文段中画线的甲、乙、丙句，标点有误的一项是

A. 甲　　 B. 乙　　 C. 丙

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阅读下面的文章，完成下列小题。

美好与沉沦

王岳川

刘欢曾经这样表述他对流行音乐的感觉：“流行的东西如果不是美好的，就会成为流窜。”我知道，这是一个真正懂音乐的人说出来的话。

是的，“美好”这个品质对艺术而言太重要了。著名美学家康定斯基说：“艺术是人的活动。它的意义在于将光明投向人的内心黑暗中去，这就是艺术家的使命。”

每种文化都有自己的遗传密码，艺术精神的内涵要放在横纵两轴上考察。所谓横轴是指“过去——当下——未来”的时间维度，纵轴是指“天——地——人——神”的四重境界。这里我要强调的是纵轴的意义，只有与天地往来，才能将小我的悲哀与整个人类的命运相连，才能超越有限的世俗而贴近无限。失去了纵轴的制约，艺术将因失落了精神向度而堕落为玩闹。

有人认为中国美术界是在西方美术的摹品下长大的。从真品到摹品，再到劣质的印刷品，美术的精髓在一次次的复制间流失，以至于我们对着模糊不清的图片很难有涤荡心灵的震撼感。有一次，我应邀参观中央美院院藏古希腊雕塑《萨摩色雷斯的尼开》的一个摹品。走进展厅，我顿时被她的壮丽摄住了，完全折服于胜利女神尼开那巨人般的形体、昂然的身姿和坚定的步伐。她临风而立，双翼鼓满了强劲的海风，飞扬的衣裙、前倾的身躯，无不流泻着万丈豪情。艺术不只需要完美的外在形式，它更要求一种强大的精神内涵。

有鉴于此，我一直在思考几个问题：为什么古希腊的艺术那么自然健康、生机勃勃？为什么中世纪的艺术那么沉滞呆板？为什么蒙娜丽莎的微笑那么神秘缥缈？为什么现代艺术那么沉重痛苦？

这里牵扯到本体论的问题。古希腊艺术崇尚自然本体论，追求和谐之美。古代先民用质朴的眼光观察世界，他们惊讶于自己身体所蕴涵的力与美，并热情地歌颂这毫不怪诞的壮丽与毫不怯懦的英勇。中世纪艺术为神学本体论所笼罩，上帝成为永恒和绝对之美，人的肉体和现世生活变得充满罪感，再也无法呈现出古希腊曾有的那种健康活力。到了文艺复兴时期，理性成为新的本体论，“人”这个一度失落的主题被重新发现。但只要神的影子还在，人对自己的表现就总显得局促不安、羞羞答答。所以，蒙娜丽莎的微笑不可能明朗，她只有走向神秘和幽微。

现代艺术是情感本体论的产物，艺术开始关注人的内心世界。画家不再追随自然，他们与自然平行着工作，表现自己对人生的理解，借艺术超越苦难深重的现实。一去不返的童年，奇异诡吊的梦境，残酷的战争，无情的疾病和令人窒息的死亡都成为画家表现的对象。后现代艺术是本能本体论的体现，将欲望外化并投射到机器上，成为许多后现代作品的创作思路。

几千年过去了，艺术本体论一步步从无所不包的自然下降为悬在人类头上的神灵，再降为人的头脑，人的心，最后终于降到了人的下半身。本能的欲望被无限地夸大，并毫无节制地弥漫开去。在欲望的迷雾中，后现代艺术成为一种捣蛋解构的艺术，除了颠覆和平面化，似乎再也找不出第二个存在的理由。要知道，轻易被记住的，也会同样轻易地被遗忘。

于是，我得问问，在美好走向沉沦的途中，艺术能记住什么？历史又能记住什么？

（选自《艺术美学四题》，有删改）

1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 艺术家要用艺术的美好与光明来影响人的内心黑暗，让艺术作品回归艺术本体论本身，这才是艺术家的真正使命。

B. 艺术只有与天地往来，将个人遭际与整个人类的命运相连，才能超越世俗，创造出永恒的作品，否则就会媚俗。

C. 艺术不需要完美的外在形式，只要求强大的精神内涵，比如古希腊雕塑《萨摩色雷斯的尼开》的馆藏摹品就是这样。

D. 许多后现代艺术作品不再追随自然，无限夸大人的欲望，表现自己对人生的理解，其实这是本能本体论的体现。

2.请简要归纳全文的论述层次。

3.结合全文，阐释“轻易被记住的，也会同样轻易地被遗忘”的内涵。

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下列句子中没有语病的一项是（　　 ）

A.作为目前万众瞩目的球队，恒大身上背负了太多的压力，里皮对此进行了解读：“球迷们对本场比赛的关注度空前，这对于我来说并不是压力，而是动力。

B.据了解，本届国际音乐节将以展现瓦格纳、威尔第等五位不同时期的作曲大师艺术成就当作主题，给广大音乐爱好者奉上一场精彩的演出。

C.我们大家都知道，人的需求是有不同层次的，生命如果沉湎于欲望的层次，那么人的理想境界是无法真正开掘出来的。

D.针对老年人眼花看不清屏幕上的字，上海银行将把自动取款机的字体改为原来的2.25倍，上海银行还在近千个社区开办以教学使用ATM机为内容的培训讲座。

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阅读下面的文字，完成小题。（25分）

独一无二的艺术家莫扎特

傅 雷

在整部艺术史上，不仅仅在音乐史上，莫扎特是独一无二的人物。

他的早慧是独一无二的。

4岁学钢琴，不久就开始作曲，就是说他写音乐比写字还早。8岁，他写了第一支交响乐，10岁写了第一出歌剧。10岁以前，他在日耳曼十几个小邦的首府和维也纳、巴黎、伦敦各大都市作巡回演出，轰动全欧。正如他没有学过小提琴就能参加三重奏一样，他写意大利歌剧也差不多是无师自通的。神童而卓然成家的并不多，而像莫扎特这样出类拔萃、这样早熟的天才而终于成为不朽的大师，为艺术界放出万丈光芒的，至此为止还没有第二个例子。

他的创作数量的巨大，品种的繁多，质地的卓越，是独一无二的。

巴哈、韩德尔、海顿，都是多产的音乐家；但韩德尔与海顿都活到七十以上的高龄，巴哈也有65岁的寿命；莫扎特却在35年的生涯中完成了大小622件作品，还有132件未完成的遗作。没有一种体裁没有他登峰造极的作品，没有一种乐器没有他的经典文献：在170年后的今天，还像灿烂的明星一般照耀着乐坛。在音乐方面这样全能，乐剧与其他器乐的制作都有这样高的成就，毫无疑问是绝无仅有的。莫扎特的音乐灵感简直是一个取之不竭、用之不尽的水源，随时随地都有甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于“天籁”了。

融合拉丁精神与日耳曼精神，吸收最优秀的外国传统而加以丰富与提高，为民族艺术形式开创新路而树立几座光辉的纪念碑。在这些方面，莫扎特又是独一无二的。

文艺复兴以后的两个世纪中，欧洲除了格鲁克为法国歌剧辟出一个途径以外，只有意大利歌剧是正宗的歌剧。莫扎特却作了双重的贡献：他既凭着客观的精神、细腻的写实手腕与刻画性格的高度技巧，创造了《费加罗的婚礼》与《唐璜》，使意大利歌剧达到空前绝后的高峰；又以《后宫诱逃》与《魔笛》两件杰作为德国歌剧奠定了基础，预告了贝多芬的《斐但丽奥》、韦柏的《自由射手》和瓦格纳的《歌唱大师》。

交响乐在音乐艺术里是典型的日耳曼品种。虽然一般人称海顿为交响乐之父，但海顿晚年的作品深受莫扎特的影响：而莫扎特的降E大调、G小调、C大调（丘比特）交响乐，至今还比海顿的那组《伦敦交响乐》更接近我们。而在交响乐中，莫扎特也同样完满地熔拉丁精神（明朗、轻快、典雅）与日耳曼精神（复杂、谨严、深思、幻想）于一炉。正因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会，在莫扎特心中同时并存，互相攻错，互相丰富，他才成为音乐史上承前启后的巨匠。

莫扎特所以成为独一无二的人物，还由于这种清明高远、乐天愉快的心情，是在残酷的命运不断摧残之下保留下来的。

大家都熟知贝多芬的悲剧而寄以极大的同情；关心莫扎特的苦难的，便是音乐界中也为数不多。因为贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史，他的英勇与顽强对每个人都是直接的鼓励；莫扎特却是不声不响地忍受鞭挞，只凭着坚定的信仰，像殉道的使徒一般唱着温馨甘美的乐句安慰自己，安慰别人。虽然他的书信中常有怨叹，也不比普通人对生活的怨叹有什么更尖锐、更沉痛的口吻。可是他的一生，除了童年时期饱受宠爱，像个美丽的花炮以外，比贝多芬的只有更艰苦。从25到31岁，6年中间他没有固定的收入。他热爱维也纳，维也纳只报以冷淡、轻视、嫉妒，音乐界还用种种卑鄙手段打击他几出最优秀的歌剧的演出。为了婚姻，他和最敬爱的父亲几乎决裂，至死没有完全恢复感情。而婚后的生活又是无穷无尽的烦恼：9年之中搬了12次家：生了6个孩子，夭折了4个。

在这样悲惨的生活中，莫扎特还是终身不断地创作。贫穷、疾病、妒忌、倾轧，日常生活中一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉；乐天的心情一丝一毫都没受到损害。所以他的作品从来不透露他的痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。后世的人单听他的音乐，万万想象不出他的遭遇而只能认识他的心灵——多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵！音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂。假如说，贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们的是无限的信心。把他清明宁静的艺术和侘傺一世的生涯对比一下，我们更确信只有热爱生命才能克服忧患。莫扎特以他朴素天真的语调和温婉蕴藉的风格，所歌颂的和平、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。

（文章略有删节）

1.下列对文章的分析和概括，不正确的两项是（  ）（5分）

E．莫扎特的歌剧融和了拉丁精神与日耳曼精神，不但创作了意大利歌剧《费加罗的婚礼》与《唐璜》，还创作了《斐但丽奥》与《魔笛》两部德国歌剧杰作。

2.结合文本，概括莫扎特在艺术史上的“独一无二”体现哪些方面？（6分）

3.请你结合文本理解最后一段 “音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂”的含义。（6分）

4.本文题目是《独一无二的艺术家莫扎特》，却又较多地写到了音乐家贝多芬，文中几次写到贝多芬？这样写的作用是什么？（8分）

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阅读下面的文字，完成后面小题。

书法：彰显中华文化独特魅力

书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。

我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓字如其人、书为心画。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。

从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。

可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。

书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。

汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。

1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是（　　 ）

A．作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。

B．书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。

C．书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。

D．文字是一个国家文化发展的母体和载体，中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。

2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是（　　 ）

A．古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。

B．现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。

C．随着电脑的高度发展和普及，新一代年轻人不要说写毛笔字，甚至将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。

D．二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法艺术标准的泛化甚至是丧失。

3.下列表述符合原文内容的一项是（　　 ）

A．一部书法史，就是一部中国文化发展史。传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。

B．与古代入私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一不同的是，现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。

C．书法艺术不仅体现了文人的才情和学养，而且也成为人们用来记叙和表达思想的重要手段。

D．书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，我们应该对其有敬畏之心。

高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成各小题。

书法：彰显中华文化独特魅力

书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。

我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。

从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。

可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉搏被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。

书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。

汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。

1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是

A. 作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。

B. 中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。

C. 书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。

D. 书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。

2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是

A. 古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。

B. 现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。

C. 二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。

D. 现代人对于书法不能从小培养、不能坚持，在不知不觉中丢失了书法艺术。

3.下列表述符合原文内容的一项是

A. 传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。

B. 古代入私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。

C. 书法艺术不仅体现了文人的才情和学养，而且也成为人们用来记叙和表达思想的重要手段。

D. 自古沿用下来的书法作为中华文明和中国艺术独特性的代表之一，我们应该对其有敬畏之心。

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阅读下面的文字，完成小题。

书法：彰显中华文化独特魅力

书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。

我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。

从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。

可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。

书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。

汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。

1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是

A. 作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。

B. 中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。

C. 书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。

D. 书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。

2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是

A. 古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。

B. 现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。

C. 二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法艺术标准的泛化甚至是丧失。

D. 现代人对于书法不能从小培养、不能坚持，在不知不觉中丢失了书法艺术。

3.下列表述符合原文内容的一项是

A. 传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。

B. 古代入私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。

C. 书法艺术不仅体现了文人的才情和学养，而且也成为人们用来记叙和表达思想的重要手段。

D. 书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，我们应该对其有敬畏之心。

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