阅读下面的文字，完成下面小题。
建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之 用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”(《林泉高致》)。 可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。“望”最重要。一切美术都是“望”， 都是欣赏。不但“游”可以发生“望”的作用(颐和园的长廊不但领导我们“游”，而且领导我们望”)，就是“住”，也同样要“望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一 个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。而且同一个窗子，从不同的 角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间 的美的感受。
这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫）诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
在园林建筑中还采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借、邻借、仰借、俯借、镜借等。总之，为了丰富对景。玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照入镜中，成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中。”(王维诗句)“这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚。
无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”(《浮生六记》) 这也是中国一般艺术的特征。
《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》
（有删改）
1.下列说法符合原文意思的一项是
A. 宋代的郭熙论山水画时说可行、可望、可游、可居是园林艺术的基本思想。园林中的建筑不仅是为了居人，还必须可游，可行，可望。
B. 在园林建筑艺术中，“望”最重要。因此开辟窗子，就只是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
C. 窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。经过窗子的框框望去，窗外就是一幅画，窗子无限地增加了画的境界。
D. 中国园林建筑艺术“可望”的特点体现着美感的民族特点，这和古希腊人把建筑本身孤立起来欣赏的做法是不同的。
2.下列各项中，对用来布置、组织、创造空间的手法理解不正确的一项是
A. 苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这是“借景”。
B. 《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这是“分景”。
C. 苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，这是“镜借”。
D. “山翠万重当槛出，水光千里抱城来”(许浑)描述的是“隔景”的手法创造的空间。
3.概括中国园林建筑处理空间艺术的方法并做简要评价。
方法：_________________
评价：____________________
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建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之 用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”(《林泉高致》)。 可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。“望”最重要。一切美术都是“望”， 都是欣赏。不但“游”可以发生“望”的作用(颐和园的长廊不但领导我们“游”，而且领导我们望”)，就是“住”，也同样要“望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一 个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。而且同一个窗子，从不同的 角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间 的美的感受。
这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫）诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
在园林建筑中还采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借、邻借、仰借、俯借、镜借等。总之，为了丰富对景。玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照入镜中，成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中。”(王维诗句)“这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚。
无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”(《浮生六记》) 这也是中国一般艺术的特征。
《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》
（有删改）
1.下列说法符合原文意思的一项是
A. 宋代的郭熙论山水画时说可行、可望、可游、可居是园林艺术的基本思想。园林中的建筑不仅是为了居人，还必须可游，可行，可望。
B. 在园林建筑艺术中，“望”最重要。因此开辟窗子，就只是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
C. 窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。经过窗子的框框望去，窗外就是一幅画，窗子无限地增加了画的境界。
D. 中国园林建筑艺术“可望”的特点体现着美感的民族特点，这和古希腊人把建筑本身孤立起来欣赏的做法是不同的。
2.下列各项中，对用来布置、组织、创造空间的手法理解不正确的一项是
A. 苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这是“借景”。
B. 《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这是“分景”。
C. 苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，这是“镜借”。
D. “山翠万重当槛出，水光千里抱城来”(许浑)描述的是“隔景”的手法创造的空间。
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“拙”是中国艺术的灵魂，它是艺术中的一种根本性趣味，在中国不懂得“拙"，就不知道怎么做建筑、造园林，刻印章，写书法、画图画、品戏曲，拙跟巧是相对的，老子讲“大巧若拙”，大巧是最高的巧，拙是不巧，最高的巧是不巧，他的意思并不是要追求不巧。一般来说，人总是喜欢追求巧，而不喜欢不巧的东西。如工艺，就是追求巧的过程，但古代有一句话叫“大匠不斫”，是说最有本事的工匠人，没有雕琢的痕迹。
扬州八怪之一金农，是清代康熙到乾隆时期一个著名书画家，他把中国古拙传统推到极高地步。他曾在一幅梅花图上用他特有的古隶题有七个大字：“损之又损玉精神。”“玉”是梅花，“损之又损”来自老子：“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为。”老子的道是“损”道，“为道日损”是中国艺术的一个定律，是要从表象世界走向真实世界，追求内在的东西，“损”道不是做减法，“损” 道就是拙道。
中国人特别喜欢石头，“石头”也呈现了一种拙趣。老子说:“不欲琭琭如玉，珞珞如石。”老子不愿做一块琭琭的美玉，虽有令名，但经过刮垢磨光的无数次打磨，成了被塑造的对象，这样就是有为，背离自然之旨。他宁愿“珞珞如石”——做一块坚硬的未雕的石头。
儒家好玉，道禅好石，两种不同的思想指向，正好反映对秩序的不同看法，也体现出不同的人格指向。没有理性的社会是混乱的社会，缺乏礼仪的人生是粗鄙的人生。但当知识、理性、礼仅发展到与人的真实生命追求相反的程度时，就成了人的生命的负面力量，正是在这个意义上说，这两种思想都有价值，相互补克，以成传统中国思想之大观。
文人艺术对假山有一种偏爱，它有特别的美感。假山是人们运用石科“叠”的、“掇”的，做出一片风景，也演绎着创造者的一片灵心，真正的叠石者，不是简单的“石工”，而是独抒性灵的艺术家，杂乱之石，叠起胜景，配之以明花疏树，建之以陂陀平间，引之以涧瀑清泉，幕之以藤情蕉影，再辅之以蓝天自云，月上柳稍。
假山的美就是“拙”，“拙”就是把巧的东西去掉，把目的性的东西去掉，要巧夺天工。明代计成强调：一切艺术都是人作的，作得就像没有作过一样，作得就像天工开物。他突出中国艺术的一个基本思想，一切艺术都要在遵循自然的原则下规避人工秩序。这里面正体现出一种追求“拙”——天趣的精神。
所以，大巧若拙不是愚蠢哲学，而是让你放弃外在目的性的攫取，追求内在真实的体验。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. “为道日损，损之又损"体现了道家的无为思想，与艺术上的拙道有相通之处。
B. 中国艺术所追求的拙和巧是相对的，拙其实就是巧，大巧若拙就说明了这点。
C. 玉和石分别对应儒家和道家的思想，玉要求以礼琢磨，石要求复礼后归于无为。
D. 假山的美是创造者凭着他的灵心演绎出来的，巧夺天工就是要摒弃自然造化的痕迹。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章从巧与拙的相对性入手，较为深入地阐述了大巧与不巧(也就是“拙")的关系。
B. 文章通过儒道两家的不同思想指向、人格指向的对比，阐明在艺术上应弃儒就道。
C. 文章花大量篇幅论述假山之美，意在强调中国艺术十分注重追求艺术的大巧——拙趣。
D. 文章提出论点后，从思想理论和艺术实践角度加以分析,指出追求大巧若拙的意义。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 在中国，如果你不懂拙趣，我们就难以与你谈及关于中国的艺术趣味的问题。
B. 金农的“损之又损玉精神”表明中国艺术要追求内在的东西，追求抽道。
C. 老子强调既要“损之又相”又要“珞珞如石”，表明圣人思想有时也难免前后矛盾。
D. 中国艺术强调要遵循自然的原则，规避人工秩序，但并不排斥人为因素干预。
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建筑的艺术美
建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式，是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。建筑艺术按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
建筑的时代性是指任何一个建筑都是某个时代的产物，它受当时的经济能力、技术程度、道德伦理、文化思潮等因素影响，每个建筑都真实地反映着历史，成为历史的见证。人们常讲的“建筑是石头的史诗”就是指这层意思。比如我国的故宫是明清帝王生活、办公的地方，象征着封建政权的中心，它在设计上的指导思想就是要着重表现帝王至高无上的权威，由近千座各种建筑组成的庞大建筑群，特别突出南北中轴线，在这条中轴线上，按照“前朝后寝”的封建礼制，把故宫大体划分为帝王发号施令的外朝和帝后居住的内廷两大部分。建筑空间阴森压抑反映了封建专制的特点。在技术上由于采用木结构，使单体建筑不可能更庞大，只能以平面扩展的方式来扩展空间，是一组典型的封建时代建筑。而与这组建筑相临的人民大会堂，它是人民当家作主、参政议政的地方，是我国人民最高权力的象征，因此，它的设计主导思想是体现着人民当家作主，空间开敞明快，在结构技术上采用了钢筋砼结构，建筑物高大雄伟。建筑是最能反映时代的代表物，真实地记述着历史的发展。建筑的地域性是指建筑在形式上与所处的环境恰到好处地结合在一起，符合当地人们的审美情趣，在使用空间上能满足使用者的生活习性，在结构造型上和建筑材料的选用上都能较好地适合当地的实际情况。
不同地区，不同文化背景，不同民族都有着不同的建筑艺术表现形式，这些形式是当地人民长期与自然相抗争不断总结提练出来的，实践证明是一种在结构上合理、在技术上先进、在造型上美观的形式，这种形式也就逐步被人们认同，演化成一种当地特有的民族形式，代表着该民族的共同审美情趣。如中国的大屋顶，罗马的拱券、穹顶、飞扶壁等等。任何民族形式的建筑都是历史的产物，同时受历史发展规律的支配。仿制别的建筑作品，或支离破碎的套用一些建筑符号都不可算作是艺术品，艺术贵在创新，没有创新的艺术品是缺乏吸引力、没有生气的。总而言之，建筑技术和建筑材料是建筑创作的手段，社会生产力发展水平是建筑创作的基础，而根植于民族、地域则是我们成长的根，是建筑师们取之不尽、用之不竭的创作源泉。
1.下列关于“建筑艺术”的表述，不正确的一项是（ ） （3分）
A、建筑艺术，是一种立体艺术形式，是通过多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。
B、建筑艺术具有独特的艺术语言和多种多样的表现形式。
C、建筑艺术是一种实用性与审美性相结合的艺术，它使建筑形象具有文化价值和审美价值。
D、建筑艺术的地域性是指建筑在形式上与所处的环境恰到好处地结合在一起，符合当地人们的审美情趣
2.下列表述，不符合原文意思的一项是（ ） （3分）
A、建筑艺术形式是当地人民长期与自然相抗争不断总结提练出来的，所以不同的建筑艺术表现形式，决定了不同地区，不同文化背景，不同民族具有的特征。
B、故宫是象征着封建政权的中心，它在设计上的指导思想就是要着重表现帝王至高无上的权威，反映了封建专制的特点。
C、建筑具有地域性和时代性的特点，任何一个建筑都是某个时代的产物。
D、不同的民族有着不同的建筑艺术表现形式，它代表着该民族的共同审美情趣。
3.下列理解和分析，不正确的一项是（ ） （3分）
A、大屋顶是中华民族所特有的，代表着中华民族的共同审美情趣。
B、每个时代的经济能力、技术程度、道德伦理、文化思潮等因素影响着当时的建筑，所以建筑是最能反映时代的代表物，它真实地记述着历史的发展。
C、建筑最重要的功能是它的实用性，但我们也不能忽视的审美价值，而且随着时代的发展，它的审美价值越来越受重视。
D、人们常讲的“建筑是石头的史诗”就是指建筑的艺术性是某个时代的产物。
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老子不是美学家，《老子》中也很少谈文学艺术，但其中某些用语如“妙”“朴”“虚实”“有无”，某些命题如“大音希声”“大巧若拙”“知白守黑”等，却对后来的中国古典美学和艺术理论产生了极为深远的影响，成为中国美学的重要范畴和艺术创作的基本法则。而其中最具根本性、最广为人知的则非“道法自然”莫属。
“道法自然”语出《老子》第二十五章：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”意思是人取法于地，地取法于天，天取法于道，而道则取法于自然。对老子所说的“自然”，今人容易产生两个误【解析】
一是将“自然”理解为一个比道更高级、更抽象的存在物；二是将“自然”等同于与人类社会相对应的自然界。但事实上，老子所说“自然”并不是一个居于道之上的抽象存在，也不是那个外在于人类自身的客观之物，而是本然，是自然而然。因此，“道法自然”的意思其实就是遵循事物自身发展的规律，它的另一种表述是“道常无为而无不为”。无为者，顺其自然也，因其本然也。唯其如此，道才能在事物的发展变化中自然成就一切。
老子所说的“自然”非客观之物，但“道法自然”并不反对以自然造化为师。既然“人法地，地法天，天法道，道法自然”，那么天地万物无疑是人取法的对象。问题的关键在于，所法者并非物之表象，并非天地、自然万物的客观形态，而是显现于其中的某种意蕴。老子有关道的认识，来自他对自然万物的观察和思考。正是从对草木由盛而衰的生长周期，对水流冲击、侵蚀岩石过程的观察中，老子意识到“强大处下，柔弱处上”和“弱之胜强，柔之胜刚”的道理，进而总结出“反者，道之动；弱者，道之用”的规律。万物各有其道，有其自身发生、发展和变化的规律，人道、地道、天道莫不如是，而皆以自然为依归。
庄子进一步发展了老子的哲学思想，同时也把隐含在老子哲学中的潜在美学思想充分地展开了。在《庄子》一书中，“道法自然”的思想以寓言的形式得到了具体生动的阐述，如通过“东施效颦”“混沌开窍”等故事说明自然为美的道理，通过“伯乐治马”“鲁侯养鸟”等故事批评人为改变事物自然本性的做法。值得一提的是，庄子并不绝对否定人为的作用。固然，“残朴以为器，工匠之罪也”，但如果是在顺应自然规律的前提下从事人的创造，“既雕既琢，复归于朴”，便能巧夺天工、妙造自然，臻于“刻雕众形而不为巧”的境界。较之老子所说的“道法自然”，庄子上述见解对中国美学的影响更为直接。
在“道法自然”等观念的影响下，古代中国孕育出了独特的美学系统。与西方哲人认为艺术起源于对自然的模仿不同，中国古人并不赞成逼真地复制现实，而主张在作品中呈现自然昭示的意蕴。相应地，中国古代艺术家在观察事物，进行创作时，其目的也不止于对物象外部形态的把握和描摹，而更着意于传达物象背后的理趣。进而言之，中国古典艺术之所以重神贵虚，如书法讲究神采为上，绘画追求气韵生动，诗歌推崇意在言外等，与老子“道法自然”的思想有着密切的关联。
1.下列关于“道法自然”的表述，正确的一项是 （ ）
A. 老子不是美学家，但《老子》是中国美学的重要范畴和艺术创作的基本法则，对中国古典美学和艺术理论有深远影响。
B. “道法自然”是《老子》中的一个命题，它出自《老子》第二十五章，意思是遵循事物自身发展的规律。
C. “道法自然”反对以自然造化为师，强调效法显现于天地万物中的某种意蕴，而非天地、自然万物的客观形态。
D. “道法自然”观念孕育出了古代中国独特的美学系统，与中国古典艺术重神贵虚的理论有着密切的关联。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）
A. 第一段谈及了《老子》中的某些用语和命题隐含了深刻的美学思想，其中“道法自然”便是一个最典型的例子。
B. 文章第二段对中国美学中最广为人知的“道法自然”中的“自然”作了详细的阐释，进而让人明白“道法自然”的意思。
C. 通过对自然万物的观察和思考，老子获得了有关“道”的认识。他认为，万物各有其道，有其自身发展的规律，但都以自然为依归。
D. 《庄子》一书善于借助寓言生动阐述“道法自然”的思想，并举例认证，然后得出结论，与老子哲学思想相比，庄子的哲学思想更加具体生动。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是 （ ）
A. “道法自然”还可以表述为“道常无为而无不为”，只有做到了“无为”，道才能在事物的发展变化中自然成就一切。
B. 同为说明“道法自然”，“东施效颦”强调自然为美，而“鲁侯养鸟”则强调不能人为改变事物的自然本性。
C. 庄子虽然提倡“道法自然”，但并不绝对否定人为的作用，他的自然与人为并重的思想更为直接地影响了中国美学。
D. 西方哲人认为艺术起源于对自然的模仿，故重在逼真；中国古人主张在作品中呈现自然昭示的意蕴，故重在有理趣。
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“拙”是中国艺术的灵魂。它是艺术中的一种根本性趣味，在中国不懂得“拙”，就不知道怎么做建筑、造园林、刻印章、写书法、画图画、品戏曲。拙跟巧是相对的，老子讲“大巧若拙”，大巧是最高的巧，拙是不巧，最高的巧是不巧，他的意思并不是要追求不巧。一般来说，人总是喜欢追求巧，而不喜欢不巧的东西。如工艺，就是追求巧的过程，但古代有一句话叫“大匠不斫”，是说最有本事的工匠人，没有雕琢的痕迹。
扬州八怪之一金农，是清代康熙到乾隆时期一个著名书画家，他把中国古拙传统推到极高地步。他曾在一幅梅花图上用他特有的古隶题有七个大字：“损之又损玉精神”，“玉”是梅花，“损之又损”来自老子：“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为”，老子的道是“损”道。“为道日损”是中国艺术的一个定律，是要从表象世界走向真实世界，追求内在的东西，“损”道不是做减法，“损”道就是拙道。
中国人特别喜欢石头，“石头”也呈现了一种拙趣。老子说：“不欲琭琭如玉，珞珞如石。”老子不愿做一块琭琭的美玉，虽有令名，但经过刮垢磨光的无数次打磨，成了被塑造的对象，这样就是有为，背离自然之旨。他宁愿“珞珞如石”———做一块坚硬的未雕的石头。
儒家好玉，道禅好石，两种不同的思想指向，正好反映对秩序的不同看法，也体现出不同的人格指向。没有理性的社会是混乱的社会，缺乏礼仪的人生是粗鄙的人生。但当知识、理性、礼仪发展到与人的真实生命追求相反的程度时，就成了人的生命的负面力量。正是在这个意义上说，这两种思想都有价值，相互补充，以成传统中国思想之大观。
文人艺术对假山有一种偏爱，它有特别的美感。假山是人们运用石料“叠”的、“掇”的，做出一片风景，也演绎着创造者的一片灵心。真正的叠石者，不是简单的“石工”，而是独抒性灵的艺术家，杂乱之石，叠起胜景，配之以明花疏树，延之以陂陀平冈，引之以涧瀑清泉，幕之以藤情蕉影，再辅之以蓝天白云、月上柳梢。
假山的美就是“拙”。拙”就是把巧的东西去掉，把目的性的东西去掉，要巧夺天工。明代计成强调：一切艺术都是人作的；作得就像没有作过一样；作得就像天工开物。他突出中国艺术的一个基本思想，一切艺术都要在遵循自然的原则下规避人工秩序。这里面正体现出一种追求“拙”——天趣的精神。
所以，大巧若拙不是愚蠢哲学，而是让你放弃外在目的性的攫取，追求内在真实的体验。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国艺术所追求的拙和巧是相对的，拙其实就是巧，大巧若拙就说明了这点。
B. “为道日损，损之又损”体现了道家的无为思想，与艺术上的拙道有相通之处。
C. 玉和石分别对应儒家和道家的思想，玉要求以礼琢磨，石要求复礼后归于无为。
D. 假山的美是创造者凭着他的灵心演绎出来的，巧夺天工就是要摒弃自然造化的痕迹。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章从巧与拙的相对性入手，较为深入地阐述了大巧与不巧（也就是“拙”的关系）。
B. 文章通过儒道两家的不同思想指向、人格指向的对比，阐明在艺术上应弃儒就道。
C. 文章花大量篇幅论述假山之美，意在强调中国艺术十分注重追求艺术的大巧——拙趣。
D. 文章提出论点后，分别从思想理论和艺术实践角度加以分析，最后指出追求大巧若拙的意义。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 在中国，你如果不懂拙趣，我们就难以与你谈及关于中国的艺术趣味的问题。
B. 金农的“损之又损玉精神”表明中国艺术要追求内在的东西，追求拙道。
C. 老子强调既要“损之又损”又要“珞珞如石”，表明圣人思想有时也难免前后矛盾。
D. 中国艺术强调要遵循自然的原则，规避人工秩序，但并不排斥人为因素干预。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
①为了迎接嫁出去的女儿贾元春回来省亲，贾府要修建一个很大很大的园林。中国的建筑大部分分为两种，一种反映了儒家文化体制：对称，通常是一开间、三开间、五开间往两边扩张，然后再重复第一进、第二进、第三进。我想大家一定听说过类似“正房”、“偏房”这样的名称，上房和偏房本来是建筑的位置，可后来也用来指一夫多妻时代里大太太住的地方和姨太太住的地方，这样一讲大家就可以明白，儒家的建筑里，人的位置与其在伦理里面的地位是相关的。因此，我们走进一个儒家建筑群，很容易知道主人在哪里，客人在哪里。
②儒家建筑的好处是有规矩，非常工整、有秩序，可是它有一个坏处——非常无趣，都是直线的、对称的、平衡的。所以就出现了另外一种建筑，就是体现老庄思想的建筑园林。在这些园林建筑当中，所有的线条都变成了曲线。荣国府、宁国府每一个建筑都是方方正正的，而大观园的线条大都是曲线。大观园的正门北有一条笔直的路通到正殿，正殿后面就是大观楼。这个正殿、大观楼是用来迎接贵妃的地方，这条笔直的路一定是她回来时接驾的路，两旁排满了太监、迎接她的宾客。可是这条大路的两边，有很多小路，绕来绕去，这是游玩的空间。它展现出了儒家和道家两种不同建筑的规则，一个建筑是说在人世间要有君君臣臣、父父子子的规矩，另一种是让我们同时又要有休闲和解放的空间，在这种地方你可以走曲线，在里面游玩。第十七回内容虽然是游园，其实是在利用建筑空间把人带到自然当中去。
③我想有很多朋友一定去过苏州，苏州最有名的就是明清时代留下的园林，像拙政园、网师园、狮子林等。苏州当时文风很盛，出了很多读书人，他们到北方去做官，最后因为政治上不如意，便回到南方的家乡，经营一片园林。“拙政园”的“拙政”二字明显表示他不要再谈政治，政治是他一生的噩梦，他的园林风格一定是亲近山水自然，其中没有君臣之类的人间秩序，甚至没有父子这种严格的压迫，而只是个人的一种解放。
④在一次游园中，贾政刚好碰到了宝玉，就想试试宝玉的诗才，让他为园林景象题字。其实宝玉是因为好朋友秦钟死了，很难过，贾母就让他到花园里去走一走、玩一玩。有没有发现，花园常常是人们散心、疗伤的地方，因为花园中基本上是山水，是自然。西方人在现实世界里受伤的时候，常常会求助于宗教，中国则是求助于山水。所以我们的山水画那么发达，山水诗这么盛行，园林建筑这么发达。山水是可以帮助人们心灵痊愈的。譬如苏东坡，他每一次政治失意，都会走向山水。到了杭州，他在西湖边说，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。他告诉自己，我虽然政治上受挫、失意，可是我在西湖这个地方还可以看到这么好的山水。他其实在提醒自己，生命不论得意与失意，都可以过得很快乐，不见得得意就忘形，失意就颓丧。这实际上是讲山水哲学。
（编摘自《蒋勋说红楼梦》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 可以用“正房”“偏房”这样的词来称呼大太太和姨太太，这是因为在展现儒家思想的建筑中，人的位置直接体现了他在道德伦理中的位置。
B. 拙政园能名闻天下，妙趣横生，与其建造者政治失意后避谈政事，亲近山水的志趣有关。
C. 贾府为贵妃省亲修筑的大园子十分有趣，适合游玩，突破儒家传统建筑的规则，处处都体现了精妙的老庄思想。
D. 宝玉在十七回逛园子游玩，实际是为排遣内心失去好友秦钟之痛，但这一点他的父亲贾政并不理解。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 发达的山水诗、盛行的山水画、兴盛的园林建筑使得中国人在心灵受创时往往求助于自然山水的疗治，而不是求助宗教。
B. 在建筑中直线和曲线的运用很大程度上可以体现儒家建筑思想和道家建筑思想的差异。
C. 苏州一些著名的园林很多是有才情的文人，北上做官后仕途失意，回乡后把才情寄托于园林山水的产物。
D. 东坡吟咏西湖的佳句在深层的意味上说，其实是寄情山水、随遇而安的一种豁达人生态度的体现。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 中国建筑中儒家和道家的建筑思想截然不同，但是从人性的角度看，这两种思想却相辅相成，从社会和自然的不同角度构成完整的人性。
B. 从范仲淹“不以物喜，不以己悲”的话中，我们可以看出他和苏轼一样，都在山水中忘却了自身的得失与儒家伦理道德的要求。
C. 宝玉游园时，一方面他亲近自然，疏解内心；另一方面贾政不断用父亲的威仪压迫宝玉，这似乎在隐射这个园子同时承载的道家和儒家两种思想。
D. 在解脱痛苦上，中国士大夫比西方人更加地珍惜当下的生命，努力在自然山水中获得解脱，西方人则往往将解脱的希望寄托于来世。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
所有的艺术创作，开拓的都是一个艺术的空间；而艺术的空间说到底则是一个想象的空间。想象的空间不同于现实的空间，但又是以现实的空间为基础的。这里有两层意思：一是说，艺术家若没有对现实空间的感受，就不可能产生艺术的想象，就不可能开拓出想象的空间来。一个自幼目盲的人，是不可能创作出优秀的绘画作品的；一个自幼耳聋的人，也是不可能创作出优秀的音乐作品的。二是说，想象的空间之所以是想象的空间，归根到底是以现实的空间为依据的。我们说一个艺术家的想象力十分丰富，是说他主观想象的世界与直感到的现实空间，有着极大的差别。没有现实空间的参照，是无所谓想象力丰富不丰富的。想象空间与现实空间有着不可分割的联系，也就有了彼此的关系问题。
在这里，想象可以有两种不同的形式：一是通过想象构造出的世界在表现形态上更加类似于现实空间，让读者进入一个特定的现实空间一样，进入到作家所构筑的艺术世界中去。这个世界实际上是一个想象的世界，但并不让人感到奇异或怪诞。二是通过想象构造出的，是明显不同于现实空间的另一类空间。对于这样一个想象空间，人们是陌生的，如梦如幻。但也正因为如此，它才让人领略到一种奇幻或怪诞的美感。实际上，这两种空间都是想象空间。但因为前一种在读者的感受中，大致等同于现实世界，所以我们常常将其作为现实空间本身来分析和理解，不认为它是虚幻不实的。而后一种在读者的感受中，就根本不同于现实世界，带有明显的梦幻感觉，所以我们常常直接称之为梦幻空间。一部《红楼梦》就同时具有这两种不同的想象形式：太虚幻境构筑的是一个梦幻空间；而对贾府人物及其生活环境的描写，则是有关于现实空间的想象空间。
想象空间虽然是在现实空间的基础上产生的，但想象空间与现实空间却有着根本的差别。具体而言，现实空间不是一个人按照个人的意愿随意创造出来的，而是外在于任何一个个体人先行存在的。它给任何一个个体人，都提供了一定的自由活动的空间，但这种空间，又是极其有限的，是不能满足任何一个个体人的全部要求的。总体而言，对于任何一个个体的人，现实空间都是不完全自由、不完全舒适的。想象空间则不同了。想象空间不是外在于它的创造者的，而是它的创造者自由想象的产物。尽管他所创造的这个想象空间本身，也不是完全自由的，但想象空间对于它的创造者而言，则是自由的。假若《红楼梦》真的是曹雪芹的一部“自传”，曹雪芹就是贾宝玉。贾宝玉在贾府那个现实空间中是不自由的；而曹雪芹在创作《红楼梦》的过程中，体验的却是创造的自由。《红楼梦》的读者在阅读《红楼梦》的过程中，获得的也是自由的体验；他们已经不受贾府这个现实空间的束缚，他们是在超越贾府这个现实空间的视点上，来俯视这个空间的。所以想象空间是对现实空间的超越——现实空间是不自由的，想象空间则能满足人对自由的要求。
（选自王富仁《现代中国异域小说研究•序》，有删改）
1.从原文看，下列对“想象空间”的理解，不正确的一项是( )
A. 想象空间是以现实空间为基础创造出来的艺术世界。
B. 想象空间在读者的直接感受中大致等同于现实世界。
C. 想象空间是作家经过自由创造开拓出的想象的世界。
D. 想象空间可以让读者在阅读过程中获得自由的体验。
2.下列对原文结构和内容的分析，正确的一项是( )
A. 第一段用自幼目盲人的人创作优秀绘画作品受到限制的例子，说明艺术家开拓出的想象空间与现实空间是不同的。
B. 第二段指出了两种不同的想象形式能构筑不同的想象空间，《红楼梦》中太虚幻境就是通过两种想象形式构筑的。
C. 第三段用对比的方式分析现实空间和想象空间的根本差别，前者是客观存在的，后者则是创造者自由构造的。
D. 文章用先分后总的方式阐述了想象空间的基础、想象的两种形式、现实空间和想象空间的差别等三个问题。
3.下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是( )
A. 想象空间与现实空间差别越大，越能说明艺术家想象力强、创作水平高。
B. 类似于现实空间的想象空间与现实关系密切，让人产生如梦如幻的感觉。
C. 梦幻空间以想象空间为依据，他们都与现实空间差别不大。
D. 想象空间能够超越人们感到不自由的现实空间，能让人在其中感到自由。
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阅读下面的文字，按要求答题。（3分）
苏州园林，除山石树木外，建筑物的安排也别具匠心。设计者巧妙地利用花间水边的楼台亭榭、长廊曲桥、以及 ① （pí）邻的云墙漏窗等元素，构成各种画面，使空间更扩大，层次也更分明。因此，对于游览苏州园林的人会感到庭园虽小，却曲折有致。这样，景物就给人以开朗中不失收敛、幽深里又有明畅的空间感。游园观景，如同欣赏中国画的长卷，画面次第展开，让人目不暇接。
（1）在①处根据拼音填写正确的汉字 。（1分）
（2） 文段中有一处语病，请指出并改正。（2分）
语病处： 改为：
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阅读下面的文字，完成下面小题。
建筑在本质上是供人居住和活动的场所，它首先满足人的实用需要。由于大部分建筑不能脱离实用功能，其审美价值受到实用功能的制约，还不能被看作是建筑艺术，如一般住宅、厂房、办公楼等。真正的建筑艺术体现在一些纪念性建筑（纪念堂、碑、宫殿、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑）之中。这些建筑的目的主要不是为了实用，而是服务于人的精神生活（纪念、信仰、审美、娱乐等），因而在建造时首先考虑的不是其实用价值，而是其精神性价值，包括审美价值。
建筑的美主要在造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，因此建筑又被称为“凝固的音乐”。
建筑艺术的造型都是体现一定的精神内容与审美理想的。12世纪法国的哥特式建筑具有超人的尺度，尖塔的房顶耸入云端，门窗多为尖拱形，表现着向上飞升、超脱尘世，符合教会以宗教观念影响群众的要求。中国的寺庙建筑凝重阴森，窗户小而少，光线暗淡，也显示了佛的神秘与庄严。可见，建筑艺术对人的影响是不可低估的，它们以巨大的体积迫使人们接受它们所体现的精神内容的影响。 建筑艺术的造型与时代有着密切的关系。它既受到特定时代生产力的制约，也受到该时代审美理想和兴趣的制约，象征着时代的特点。罗马式建筑在公元5世纪至14世纪流行于欧洲各国，反映着当时生产力尚不发达、封建庄园林立却互不往来的时代风尚。北京历史上的一种典型建筑——四合院，封闭的空间，正侧房秩序井然，反映了封建社会自给自足的生活的封闭性、上下尊卑的秩序与安静缓慢的生活节奏等时代特点。
建筑艺术的造型又有鲜明的民族特点，体现着民族的审美理想。如中国传统的审美理想为温柔敦厚、中和之美，在建筑上侧重于群体组合，意境含蓄，装饰注重整体效果。在园林建筑上更是强调诗情画意，建筑与山水、花木组成综合的艺术体系，小巧、典雅的苏州园林和宏大、高贵的颐和园就是如此。而西方人则更关注外部世界，其建筑明窗巨柱，希腊式的开放，纹饰纵横，表面外在。如凡尔赛宫中花园，笔直的中轴线，两侧对称地布置了次级轴线，与横轴线相交，构成花园骨架。花园中出现一个个方格，形成巨大、清晰的几何网络，表现出欧洲人的审美理想与外在、暴露的文化精神。
建筑诚然能体现一定时代、民族的精神内容，但它只能表达一定的气氛、情绪，有极大的抽象性、朦胧性和象征性，不能强求它表现某种明确的观念或具体形象，否则总要失败。
（摘编自王旭晓《美学原理》）
1.下列关于原文内容的表述不正确的一项是
A. 大部分供人居住和活动的建筑，满足了人的实用需要，制约了审美价值，所以不能被看作是建筑艺术。
B. 如果建筑的各个部件都符合形式美的要求，它就富有内在的节奏与神韵，往往给人以音乐般的美感。
C. 建筑之美主要以造型为载体，其设计的原则要高度符合造型艺术的规范和要求，符合形式美的各种规律。
D. 体现建筑艺术的纪念碑、宫殿、园林、神庙等，建造时首先考虑它的精神性价值，这是由它的建筑目的决定的。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 建筑艺术的造型受时代的影响和制约，公元5至14世纪欧洲各国的时代风尚，就在当时流行的罗马式建筑中有所体现。
B. 四合院作为北京历史上的典型建筑，其独特的造型受到了封闭自足、讲究等级和慢生活等时代特点的影响。
C. 建筑艺术的造型与一定的精神内容相联系，它会对人产生精神影响，中国的佛教就是通过寺庙的空间形式来影响人的精神。
D. 凡尔赛宫中花园在造型上呈现出对称的几何网络式格局，与东方园林不同，这与东西方民族的审美习惯相关。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 苏州园林小巧、典雅，造型上的这种特点形成了中国传统的审美理想和审美趣味，体现了鲜明的民族特点。
B. 若想理解12世纪法国哥特式建筑造型的内涵，需要了解特定时代和民族的心理习惯，也要了解西方宗教相关知识。
C. 有些古民居在建造之初首先考虑的是实用，但随着时代的变化，其精神性价值不断凸显，也逐渐体现出建筑艺术。
D. 一些仿古建筑要明确表达某种观念，又不能把人带入一定的气氛和情绪中，虽然形似，却不具有艺术价值。
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古典诗歌的“情理交通”
这里所说的“情”，既包括情感，也包括诗歌的美感； “理”则不只是一般的“理趣”，更侧重指一种人生体悟。诗歌是抒情的艺术，但我以为没有纯粹的“情”或纯粹的“理”。在优秀的诗歌作品中，“情”和“理”总是共生交织的，也就是说，情感和体悟总是同时出现的。凡体悟都带有一定的情感，而从情感中也总能得到一些体悟。这些情感和体悟是超越了技术层面的东西，只有投入一己的人生体验，拿它去和古人碰撞，你才能读懂古人，和他们息息相通，深入到他们的心灵中去，真正地理解他们的人生，进而思索探求自己的人生。这样，读诗就不再是文学鉴赏或研究层面的一种行为，而是上升为一种生命方式，一种活法。这才是高境界，也是常人难以企及的境界。
读苏轼的《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”那么豪隽，那么豁达，那么纯净，那么不经意，他把自己的人生浓缩在一场雨中，我们的人生也随之绽出洗礼过的清新和芬芳。再读黄仲则的《癸巳除夕偶成》：“千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。悄立市桥人不识，一星如月看多时。”那种孤寂，那种落寞，那种忧患，那种清醒，我们在人生低谷当中不都曾有过这样的情形吗？可谁能像黄仲则说得这样透彻？
名篇之所以为名篇，名句之所以为名句，其中一个最重要的原因就是他们可以挑动别人的生命之弦，形成长时间的共振和回响。我在读古诗词时经常有一些篇句萦回脑际。仅以近古的创作而言，比如黄庭坚的“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，比如吴文英的“黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝”，比如袁凯的 “江水三千里，家书十五行。行行无别语，只道早还乡”，比如张文光的“偶得故人天上句，如怀明月夜中行”，他们会让我感到爱情的馨香，友情的温暖，乡愁的沉重，韶华的流逝。这些诗句像烙铁一样，会在自己的人生中留下清晰的印记。
在为一家期刊作龚自珍诗选时，我在很有限的篇幅中略去了不少名篇，而选入了一首一般选家都不会注意的《己亥杂诗》第八十首：“夜思师友泪滂沱，光影犹存急网罗。言行较详官阀略，报恩如此疚心多。”为何如此？龚定庵写出了我的心声！在讲解部分我写道：“诗有多种读法，其中一种与年龄和阅历有关。如上这一首不太引人注意的诗，以前我读不懂，大概也是不会选的。但近日先师严迪昌先生遽归道山，在写完一篇纪念他的文章之后读到这篇作品，则如中雷击，轰然而有共鸣，刹那间体会到了定庵写下此二十八字时内心的沉痛和悲凉。”
读诗，说到底是读人，读人生，能读到这个境界是一种幸福。
1.下列关于“情理交通”的说法正确的一项是
A. 所谓“情”，就是我们常说的情感；所谓“理”，则更倾向于指人生体悟。
B. 在优秀诗歌中，没有纯粹的“情”和“理”，两者常常共生交织，同时出现。
C. 我们只有做到和古人“情理交通”，才能真正读得懂诗歌，而技术层面的东西是没有用的。
D. “情理交通”不仅指诗歌中的“情”“理”共生交织，更指读者要用自己的人生体验去和古人“交通”。
2.根据文章内容，下列说法有误的一项是
A. 黄仲则的《癸巳除夕偶成》，深透地道出了对孤寂与落寞的感悟，读过这首诗的人都会有这样的感触。
B. 名句之为名句，最重要的原因就是它道出了人们普遍存有的情感、体悟，从而引发读者强烈的共鸣。
C. “爱情的馨香、友情的温暖、乡愁的沉重、韶华的流逝”和上文黄庭坚、吴文英、袁凯、张文光的诗句内涵并不是一一对应关系。
D. 由于作者悲痛的心情和《己亥杂诗》第八十首“思师友”的情境十分契合，所以读后作者“如中雷击”，于是他读懂了诗歌的“沉痛和悲凉”。
3.对全文意思理解不当的一项是
A. 读者能不能读懂诗歌，不仅和他的艺术修养有关，更和他的人生体悟相关。
B. 常人的境界不高，因为他们没有把读诗上升到一种生命方式。
C. 能“在自己的人生中留下清晰的印记”的，应该就是能和自己建立起“情理交通”关系的诗句。
D. 我们的人生体悟能帮助我们理解诗歌，诗歌反过来也能给我们的人生以启示。
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