阅读下面的文字，完成下面小题。
京剧脸谱，是中国京剧中演员面部化妆的一种程序。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。脸谱不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，做出评价，才逐步形成的一整套完整的艺术手法。而脸谱的演变和发展，同样离不开对生活现象的观察、体验，对角色的分析、判断和评价。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。净角脸谱由来已久，相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这“假面”就是脸谱的鼻祖。据《旧唐书·音乐志》记载：“《大面》出于北齐。北齐兰陵王长恭，才武而面美，常着假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之《兰陵王入阵曲》。”这是齐人表演兰陵王戴面具击敌乐舞的记载。直至二十世纪八十年代，中国贵州省兴义地区布依族村民喜爱的古老地方戏，仍有戴艺术面具演出的习惯，这可算是脸谱历史中的活化石。但随着中国戏曲艺术的发展，戴艺术面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。当时，戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，而勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。到十八世纪末和十九世纪初，当京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索硏究、加工提高、创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种人物性格的区分也越来越鲜明。
一般说来，脸谱中，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无比；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物具有忠耿正直的高贵品格；水白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色寓意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠肝义胆；黄色寓意残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将。
京剧脸谱的用色虽分类型，但也不是绝对的，仍有很大灵活性。如红色，在《三国演义》戏里用来表现关羽，是为了象征其性格；但在《法门寺》里，太监刘谨的红脸，则是肤色的夸张，表现其养尊处优、权压朝臣的地位。又如《水浒》戏里梁山泊头领晁盖，是“黄老三块瓦脸”，这里的黄色不是象征残暴，而是表示他面色发黄，对照印堂勾出一个红光的形象，堂堂正正，一看就知是位起义英雄。这都是前辈艺术家在色彩表现性格方面总结出的宝贵经验。
（摘编自魏鑫《京剧脸谱艺术》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.演员的面部化妆是京剧脸谱中的一种程序，脸谱具有突出剧中人物性格特征，使观众能通过目视人物外表来窥其心胸的艺术功能。
B.脸谱艺术发展与中国戏曲发展关系密切，脸谱的产生早于京剧。如南北朝和隋唐乐舞“假面歌舞”中的“假面”就是脸谱鼻祖。
C.脸谱的产生有其原因，那就是戴艺术面具越来越不利于演员的面部表演，艺人们就用粉墨、油彩等在脸上勾画，以示丰富多彩。
D.脸谱中不同的色彩反映限定的人物性格，如红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无比；紫色象征智勇刚义；黄色象征人物的残暴等。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章阐述了京剧脸谱一般应用的范围、对突出人物性格特征或人物形象所起的作用等。
B.文章论述了脸谱有使观众能从人物外表看其心胸的功用，指出脸谱是角色心灵的画面。
C.文章引《旧唐书·音乐志》中的内容，论证净角脸谱在中国戏曲发展之前就已出现。
D.文章举《三国演义》《法门寺》《水浒》有关用色的例子，旨在论证京剧脸谱的丰富多彩。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.脸谱是戏曲艺术家们经过长期艺术实践而形成的一套完整的艺术手法，脸谱的演变发展离不开对生活的观察、体验，对角色的分析、评价等。
B.脸谱艺术生命力强，二十世纪八十年代，贵州省兴义地区布依族的古老地方戏，仍戴艺术面具演出，这可以算是脸谱历史中的活化石。
C.十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法，京剧脸谱吸收了各地剧种脸谱优点，得到了充分的发展。
D.前辈艺术家在京剧脸谱色彩表现性格方面总结出了非常宝贵的经验，他们认为色彩愈是丰富多彩，各种人物性格的区分也就越加鲜明。
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京剧脸谱，是中国京剧中演员面部化妆的一种程序。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。脸谱不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，做出评价，才逐步形成的一整套完整的艺术手法。而脸谱的演变和发展，同样离不开对生活现象的观察、体验，对角色的分析、判断和评价。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。净角脸谱由来已久，相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这“假面”就是脸谱的鼻祖。据《旧唐书·音乐志》记载：“《大面》出于北齐。北齐兰陵王长恭，才武而面美，常着假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之《兰陵王入阵曲》。”这是齐人表演兰陵王戴面具击敌乐舞的记载。直至二十世纪八十年代，中国贵州省兴义地区布依族村民喜爱的古老地方戏，仍有戴艺术面具演出的习惯，这可算是脸谱历史中的活化石。但随着中国戏曲艺术的发展，戴艺术面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。当时，戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，而勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。到十八世纪末和十九世纪初，当京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索硏究、加工提高、创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种人物性格的区分也越来越鲜明。
一般说来，脸谱中，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无比；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物具有忠耿正直的高贵品格；水白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色寓意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠肝义胆；黄色寓意残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将。
京剧脸谱的用色虽分类型，但也不是绝对的，仍有很大灵活性。如红色，在《三国演义》戏里用来表现关羽，是为了象征其性格；但在《法门寺》里，太监刘谨的红脸，则是肤色的夸张，表现其养尊处优、权压朝臣的地位。又如《水浒》戏里梁山泊头领晁盖，是“黄老三块瓦脸”，这里的黄色不是象征残暴，而是表示他面色发黄，对照印堂勾出一个红光的形象，堂堂正正，一看就知是位起义英雄。这都是前辈艺术家在色彩表现性格方面总结出的宝贵经验。
（摘编自魏鑫《京剧脸谱艺术》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.演员的面部化妆是京剧脸谱中的一种程序，脸谱具有突出剧中人物性格特征，使观众能通过目视人物外表来窥其心胸的艺术功能。
B.脸谱艺术发展与中国戏曲发展关系密切，脸谱的产生早于京剧。如南北朝和隋唐乐舞“假面歌舞”中的“假面”就是脸谱鼻祖。
C.脸谱的产生有其原因，那就是戴艺术面具越来越不利于演员的面部表演，艺人们就用粉墨、油彩等在脸上勾画，以示丰富多彩。
D.脸谱中不同的色彩反映限定的人物性格，如红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无比；紫色象征智勇刚义；黄色象征人物的残暴等。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章阐述了京剧脸谱一般应用的范围、对突出人物性格特征或人物形象所起的作用等。
B.文章论述了脸谱有使观众能从人物外表看其心胸的功用，指出脸谱是角色心灵的画面。
C.文章引《旧唐书·音乐志》中的内容，论证净角脸谱在中国戏曲发展之前就已出现。
D.文章举《三国演义》《法门寺》《水浒》有关用色的例子，旨在论证京剧脸谱的丰富多彩。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.脸谱是戏曲艺术家们经过长期艺术实践而形成的一套完整的艺术手法，脸谱的演变发展离不开对生活的观察、体验，对角色的分析、评价等。
B.脸谱艺术生命力强，二十世纪八十年代，贵州省兴义地区布依族的古老地方戏，仍戴艺术面具演出，这可以算是脸谱历史中的活化石。
C.十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法，京剧脸谱吸收了各地剧种脸谱优点，得到了充分的发展。
D.前辈艺术家在京剧脸谱色彩表现性格方面总结出了非常宝贵的经验，他们认为色彩愈是丰富多彩，各种人物性格的区分也就越加鲜明。
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从屡屡创下收视率纪录的综艺节目，到各大博物馆开发的文创产品，再到回头率颇髙的“汉服控”，近年来，传统文化不断以崭新的姿态出现在公众眼前。
传统文化正在成为一种时尚新潮，对10年前的很多人而言，这大约是一件不可想象的事。悄然勃兴又猛然袭来的这股“国潮”，不仅让许多曾经对“传统”充满反叛心理的年轻人，心甘情愿成为传统文化的坐下门徒，也让整个社会有些始料未及，惊讶透着欣喜。
放眼望去，几乎年轻人感兴趣的每一个时尚领域，都不难看到传统文化的身影。曾经饱受争议的汉服社群逐渐从小众迈向大众，成了许多年轻人的精神图腾；古筝、二胡等传统乐器走出了曲高和寡的音乐厅，登上了弹幕视频网站的播放热榜；潮牌衣服、潮牌球鞋等这些年轻人热衷的时尚消费品，开始越来越频繁地呈现和使用传统文化的符号与要素；在小说、影视、游戏、文创等领域中，传统文化为原创者们提供着源源不绝的灵感源泉，而那些从传统文化之中脱胎，嬗变而成的文化作品，更是备受青少年群体的追捧和喜爱。
在诸多影响传统文化“再流行”的要素当中，最关键的是两个：社会发展的需求与产业资本的流动。只有摸淸其对传统文化复兴的具体影响，我们才能对这股潮流的本质有更深刻的理解，从而更好地认识、融入、引导这种潮流。
在这两大要素中，更重要也更基本的是社会发展的需求。任何一种潮流能在任何一个地兴起、流行，其原始动力必然是其迎合了当地社会在当时的某种迫切需求。工装裤的流行，迎合了二次工业革命中社会大众对生产便利的追求；社交网络的流行，迎合了当代人在网络时代对更丰富的人际联结的渴望……正如这些例子一样，原本给人以高深、保守、小众印象的中国传统文化，能够进入流行的殿堂，重新焕发出生命力，同样与中国社会在今天这一发展阶段的特定需求密切相关。这个需求，便是一个社会在崛起、上升期产生的自我认同与自我肯定的需求。
社会需求为流行趋势提供的原动力固然至关重要，但却并不足以让一股潮流如此迅速地席卷而来——在这个过程中，产业资本的流动，起着不容忽视的催化与加速作用。传统文化“再流行”的风潮，正好赶上了中国市场经济蓬勃发展，投资热点从第二产业向第三产业转移、从民生向文化方向转移的热潮。
对许多传统文化的民间传播者而言，产业资本的涌入“资助”了他们的个人爱好，甚至可以以此维生。对于时尚与互联网领域的那些大型企业而言，资本则给了其强劲的力量生产相关产品，推动传统文化的流行。而如何利用好这些资本，使其最大程度地发挥正面作用，同时防范其负面影响，更是传统文化潮流的传播者有必要研究的问题。
传统文化的“再流行”，已经在这两大要素的影响下成了事实，因此似乎已经处于“完成时”。但与此同时，这股潮流将会走向何方，又将对社会产生怎样的影响，依然是一个“现在进行时”的不是象征残暴，而是表示他面色发黄，对照印堂勾出一个红光的形象，堂堂正正，一看就知是一位起义英雄。这都是前輩艺术家在色彩表现性格方面总结出的宝贵经验。
(摘编自魏鑫《京剧脸谱艺术》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.演员的面部化妆是京剧脸谱中的一种程式，脸谱具有突出剧中人物性格特征，使观众能通过目视人物外表来窥其心胸的艺术功能。
B.脸谱艺术发展与中国戏曲发展关系密切，脸谱的产生早于京剧。如南北朝和隋唐乐舞“假面歌舞”中的“假面”就是脸谱鼻祖。
C.脸谱的产生有其原因，那就是戴艺术面具越来越不利于演员的面部表演，艺人们就用粉墨、油彩等在脸上勾画，以示丰富多彩。
D.脸谱中不同的色彩反映限定的人物性格，如红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无比；紫色象征智勇刚义；黄色象征人物的残暴等。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章阐述了京剧脸谱一般应用的范围、对突出人物性格特征或人物形象所起的作用等。
B.文章论述了脸谱有使观众能从人物外表看其心胸的功用，指出脸谱是角色心灵的画面。
C.文章引《旧唐书·音乐志》中的内容，论证净角脸谱在中国戏曲发展之前就已出现。
D.文章举《三国演义》《法门寺》《水浒》有关用色的例子，旨在论证京剧脸谱的丰富多彩。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.脸谱是戏曲艺术家们经过长期艺术实践而形成的一套完整的艺术手法，脸谱的演变发展离不开对生活的观察、体验，对角色的分析、评价等。
B.脸谱艺术生命力强，二十世纪八十年代，贵州省兴义地区布依族的古老地方戏，仍戴艺术面具演出，这可以算是脸谱历史中的活化石。
C.十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法，京剧脸谱吸收了各地剧种脸谱优点，得到了充分的发展。
D.前辈艺术家在京剧脸谱色彩表现性格方面总结出了非常宝贵的经验，他们认为色彩愈是丰富多彩，各种人物性格的区分也就越加鲜明。
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脸 谱
聂鑫森
马悦然是湘江京剧团专画舞台布景的，山啊，水啊，亭台楼阁啊，画得活灵活现。这个行当，圈内人叫作“舞美”。他个子不高，精瘦精瘦的，脸黑且窄长，配着小眼睛、塌鼻子、大嘴巴，论长相还真上不得台面。
他爹马正雄虽是个码头搬运工，却是个京戏迷，爱看戏，爱谈戏，也爱唱几嗓子花脸戏。这种家风对马悦然潜移默化，但他更钟情那些舞台上的布景和演员形形色色的脸谱。在小学和中学，他的美术成绩总是被同学称赞。后来他考上了省戏剧学院的舞美系，一毕业，就被分配到故乡的湘江京剧团工作。
马正雄高兴，儿子到底与梨园行沾点儿边了。马悦然也高兴，可以近距离地研究京剧脸谱的画法，这里面学问大着呢。
“舞美”忙在平日，演出时倒很轻松。但马悦然总是和演员一样，准时进入后台，为的是看生、旦、净、丑和跑龙套的怎么化妆，怎么勾脸，还会问一些相关的问题。散戏后他回到家里，再根据记忆画出谱式，做出详细的说明。
渐渐地，他“登堂入室”了。
脸谱在图案结构上，分整脸、六分脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、无双脸、歪脸、揉脸、花脸、精灵脸……在色彩上，归类为红、粉红、紫、黑、油白、蓝、黄、青、金、赭、灰，等等。还有眉、眼窝、鼻窝、脑门、嘴，各种各样的画法，他都懂。
在家休息的日子，他会忍不住对着镜子，在自己的脸上勾勾画画。他的脸，最适于画丑行的角色：蒋干、时迁、胡里、陶洪……马正雄也是个热心人，看了总是喊“好”，还会求儿子给他画《坐寨盗马》中窦尔敦的脸，然后得意地唱：“将酒宴摆至在聚义厅上……”
1966年冬，马悦然28岁，结了婚，只是还没有孩子，仍和父母住在一起。这个小巷中的小院落，关上门，自成一个天地。
京剧团早就不演戏了，有身份的主角、配角都成了“牛鬼蛇神”，扫地、清理厕所、接受批斗、写检讨。马悦然出身好，又没有成名成家，而且做事扎实，不喜欢多说话，被拉进了“造反派”的行列，成了看守、监管这群人的骨干力量。
马正雄说：“可不能作孽，睁一眼闭一眼吧。不能骂，更不能打，多关照他们。将来，老百姓不看戏了？我才不相信！”
马悦然连连点头，说：“爹，我记住了。”
团里“造反派”的主要头目是文化局派来的，叫吴廉。他忽然想出了新招：要押解这些“牛鬼蛇神”游街，而且必须化妆、勾脸，还规定脸谱越丑越难看越好。现场的总监，指定是马悦然。还交代，如果谁抵制，就由马悦然强行给他们化妆、勾脸。
又丑又恐怖，是神灵鬼怪的脸谱，《西游记》中的金钱豹、《探阴山》中的油流鬼……还有丑行的脸谱，《巴骆和》中的胡里、《时迁盗鸡》中的时迁……
这些人是马悦然的前辈、同事，一个个古道热肠、技艺高超，能勾画这样的脸吗？那是对好人、对艺术的亵渎，他不能这么干！
马悦然把这事告诉了爹。
马正雄一拍桌子，吼道：“这些狗杂种，居然想出这样的坏主意，缺德！可这些名角如果硬扛，会遭更大的罪。你不是总监吗？你让他们勾画别的脸谱，梨园行得有自尊。出了事，你担着，你是工人阶级的子弟，能把你怎么样？”
这个上午，被点了名去游街的人，早早来到办公楼的一间大会议室里，每个桌子上早备好白粉、胭脂、油彩、画笔。
马悦然让人把门关了，然后沉重地对各位说：“生活中，你们不是小丑，不是鬼怪，你们应该有本色行当的脸谱，想怎么勾画就怎么勾画，这是我允许的！唉，我们这几个前来督促的人，也商量好了，和各位都是一出戏里的人物，也同样化妆、勾脸！不过，我们原本担当的就是小丑角色，所以一律的丑行脸谱。大家加紧吧，然后游街去！”
一片寂静后，各处便响起细碎的声音。
生行中的诸葛亮、关羽、海瑞，旦行中的余太君、李慧娘、窦娥，净行中的廉颇、姚期、窦尔敦、焦赞。但没有丑行中的人物，谁愿意勾画呢，不如暂入另外的行当。
马悦然和几个本可以不化妆、勾脸的人，倒真的成了粉墨登场的小丑！他成了《问樵闹府》中的老樵夫，角色属于丑行，老脸上双眉如飞蛾展翅，面纹好似游鱼摆尾，行话是“腰子粉脸、棒槌眉、老脸纹”，再戴上毡笠，挂上髯口，真可谓阅尽沧桑。
他站起来，问道：“各位方家，我的脸勾画得如何？”
众人左看右看，喊起“好”来，声音又焦又脆。
催促的擂门声咚咚乱响。
门打开了。
马悦然迎上去，笔直地立在吴廉跟前。
吴廉惊诧地问：“你，还有其他监督的人，怎么化妆、勾脸了？”
“这样热闹些！”
“他们都成了正人君子，你们倒成小丑了？”
“都是我安排的。我们不是小丑是什么？”
“胡闹！”
吴廉一甩手，气呼呼地走了。
游街的事，还搞得下去吗？无疾而终！
但此后，马悦然被开除出“造反派”队伍了，吴廉当然也不敢把他塞进“牛鬼蛇神”的行列。他成了一个谁也管不着的“逍遥派”，有的是时间去琢磨脸谱，其喜洋洋者矣。
马正雄说：“儿子，老爹嫉妒你，啥事不干，成天弄的就是京剧脸谱。脸谱好，有定式，不会变得让人不认识。”
“爹，我懂你的话。再苦再难，人不能变心、变脸，这叫万变不离其‘谱’。”“这才是句人话哩！”
(有删改)
1.下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )
A．马悦然是湘江京剧团的舞台美术设计，他长相一般，上不得台面，但他非常热爱京剧脸谱，勤于钻研脸谱的画法，逐渐有了高深的造诣，尤其擅长画丑行脸谱。
B．马悦然的父亲马正雄是个码头搬运工，却是个京戏迷，影响了儿子的性格和爱好。这一人物在小说中的地位很重要，对马悦然形象的塑造起了衬托作用。
C．京剧团里“造反派”的主要头目吴廉很缺德，想出了整人的坏主意，让马悦然为“牛鬼蛇神”化妆勾脸，实质是侮辱这些艺术家的人格。
D．马悦然任由艺术家们画自己喜爱的脸谱，破坏了吴廉的计划。但由于他有着良好的人际关系，吴廉不敢把他塞进“牛鬼蛇神”的行列，只是把他开除出了“造反派”队伍。
E．这篇小说以小见大，把一个常见的极小的“画脸”的故事，放在“文革”时期特殊年代的大背景下，时代特色鲜明。这样写极大地丰富了小说的内涵。
2.马悦然这一人物形象具有怎样的特点？请简要分析。
3.小说在人物命名、人物语言等方面运用了双关的手法，请简要分析。(对应题型二)
4.小说的主体是马悦然在“文革”时期“画脸”的故事，有人认为小说从“1966年冬，马悦然28岁”写就可以了，前面三分之一的篇幅可以去掉，你的看法呢？请结合全文，谈谈你的观点和理由。
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书法与中国文化
中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。
先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。
书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤。就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。
中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
（选自《中国书法报》，有删节）
1.下列对于中国书法艺术的理解，不正确的一项是 （ ）
A．中国书法艺术是文字发展史上的奇迹，是国际社会公认的中国四大国粹之一。
B．中国书法艺术追求总体平衡，反映了中国文化和谐统一的思想。
C．中国书法艺术不是线条艺术，而是综合运用位置、色调、黑白等手段的艺术。
D．中国书法艺术周详地诠释了中国文化，蕴含着生生不息的民族精神。
2.下列对中国书法与中国文化的诠释，正确的一项是 （ ）
A．通过对书法艺术的鉴赏，我们能够感受到“刚健有为、自强不息”和“清静无为”的中国文化思想。
B．书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的表现，体现了书法艺术或受儒家思想影响，或受道家思想影响。
C．晋人书法艺术受儒家思想和民族心理的影响，总体上以阴柔为基础，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清俊之气，柔中带刚。
D．清代由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，使得书家从金石之学中获取一种柔中带刚的动力，以释抑郁之怀。
3.下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是 （ ）
A．中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想与中国书法的中和之美构成了一里一表的关系。
B．我们对自古至今留存的书法珍品加以研究，发现每一幅作品都是凭借它千姿百态的线条构建聚集着中国文化的陈述。
C．中国书法艺术注重对空白的经营，强调计白当黑，在无墨处施展才华，这正是道家虚无思想对书法艺术影响的体现。
D．《兰亭序》体现王右军的飘逸，《祭侄稿》表现颜鲁公的悲愤，可见，中国书法艺术借助笔墨线条，倾诉情感，抒发心性。
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吸引人才入戏，传统戏曲更有戏
根据日前公布的中国戏曲学院2019年本科招生简章，包括京剧表演、京剧器乐、昆曲表演、昆曲器乐、多剧种表演、多剧种器乐、戏曲作曲在内的多个招考方向继续执行免学费政策。
有人，才有戏，有杰出的人才入行，才会有优秀的剧目，传统戏曲才会有未来。缺乏编剧、作曲、演员、舞美、管理等专业人才，就不可能创作出叫好又叫座的剧目，传统戏曲的发展壮大也将成为一句空话。当下，传统戏曲的元气正在恢复，信心满满走上复兴路。但是，只要接触行内人，就不难发现，他们对传统戏曲仍有远虑，尤其是专业人员储备不足，演员青黄不接，后续乏人。
据媒体报道，西南某川剧院共有编制300人，其中110人为退休人员，45岁以上的人员占30%，30岁以下的年轻演员只有不到10%。随着老艺人不断退出舞台，一些传统戏曲艺术精髓无人传承，甚至出现行当不全。如此，剧团还谈什么发展？这个川剧院的情况并非个案，传统戏曲在人才领域上，或多或少都面临诸如培养专业人才的院校缺乏、招生困难，演员青黄不接、领军人物匮乏，创编、管理、研究人才急缺等困境。吸引年轻人入行，让人才尽快成长起来，已成传统戏曲的燃眉之急。
中国戏曲学院和各地戏曲院校执行免费政策（个别地方还给学生发放生活补贴），既体现了国家对传统文化的高度重视，也为戏曲专业人才培养添一把柴，堪称功在当前、利在长远。随着近年来的复兴，传统戏曲的就业与收入已大为改观。以粤剧为例，据业内人士介绍，粤剧人才不仅是粤港澳及东南亚各地就业市场上的“香饽饽”，毕业生月薪也可达万元左右，并不比普通高校毕业生逊色。向好的就业与收入，叠加免费就读政策，不断为传统戏曲加持，增加吸引人才的筹码。
传统戏曲走到今天，出现“水土不服”在所难免，要双方都做好调适，方能行稳致远。吸引人才入行，除了免费就读，还要在教学、就业、社保、职称等方面着眼、着力，给戏曲专业人才成长创设一个良好的环境。譬如在教学方面，面对专业师资短缺，要敢于突破用人机制，鼓励戏曲表演类民间艺人、非物质文化遗产传承人参与戏曲教育教学。再如社会保障，戏曲表演团体应严格按国家有关规定为职工办理社会保险，有条件的可购买商业保险，切实维护戏曲从业人员合法权益。
人才是第一资源，是传统戏曲的希望所系，振兴传统戏曲要牢牢抓住人才这一牛鼻子。吸引人才入戏，传统戏曲更有戏。
（摘编自《广州日报》2019年1日22日）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 中国戏曲学院2019年本科招生简章中规定,多个招考方向继续执行免学费政策。
B. 一些传统戏曲艺术精髓无人传承,吸引杰出的人才入行,传统戏曲才会有未来。
C. 免学费政策增加吸引人才的筹码,使传统戏曲人才成为就业市场上的“香饽饽”。
D. 只有社会各方做好调适,为人才成长创设良好环境,才能促进传统戏曲健康发展。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章总体论述了人才对于传统戏曲的重要性,吸引人才入戏,传统戏曲才更有戏。
B. 文章采用总分总结构,层次清晰,重点论述了如何给戏曲人才成长创设良好环境。
C. 文章二、三、四段列举了传统戏曲面临的诸多问题,指出院校免学费政策的意义。
D. 文章以某川剧院为例,从不同年龄段人数的比较中,说明传统戏曲所面临的困境。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 传统戏曲虽面临困境,但随着近年来的复兴,传统戏曲人才的就业与收入得到改善。
B. 敢于突破用人机制,让民间艺人参与戏曲教育教学,就能有效解决师资短峡问题。
C. 一些戏曲学校为了体现国家对传统文化的高度重视,还专门给学生发放生活补贴。
D. 为培养专业人才,戏曲学校不仅免收学费,还应严格按规定为学生办理社会保险。
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阅读下面的文字，完成后面题。（25分）
脸谱
聂鑫森
马悦然是湘江京剧团专画舞台布景的，山啊，水啊，亭台楼阁啊，画得活灵活现。这个行当，圈内人叫作“舞美”。他个子不高，精瘦精瘦的，脸黑且窄长，配着小眼睛、塌鼻子、大嘴巴，论长相还真上不得台面。
他爹马正雄虽是个码头搬运工，却是个京戏迷，爱看戏，爱谈戏，也爱唱几嗓子花脸戏。这种家风对马悦然潜移默化，但他更钟情那些舞台上的布景和演员形形色色的脸谱。在小学和中学，他的美术成绩总是被同学称赞。后来他考上了省戏剧学院的舞美系，一毕业，就被分配到故乡的湘江京剧团工作。 、
马正雄高兴，儿子到底与梨园行沾点儿边了。马悦然也高兴，可以近距离地研究京剧脸谱的画法，这里面学问大着呢。
“舞美”忙在平日，演出时倒很轻松。但马悦然总是和演员一样，准时进入后台，为的是看生、旦、净、丑和跑龙套的怎么化妆，怎么勾脸，还会问一些相关的问题。散戏后他回到家里，再根据记忆画出谱式，做出详细的说明。
渐渐地，他“登堂入室”了。
脸谱在图案结构上，分整脸、六分脸、三块瓦、十字门、碎脸、无双脸、歪脸、揉脸、花脸精灵脸……在色彩上，归类为红、粉红、紫、黑、油白、蓝、黄、青、金、赭、灰等等。还有眉、眼窝、鼻窝、脑门、嘴，各种各样的画法，他都懂。
在家休息的日子，他会忍不住对着镜子，在自己的脸上勾勾画画。他的脸，最适于画丑行的角色：蒋干、时迁、胡里、陶洪……马正雄也是个热心人，看了总是喊“好”，还会求儿子给他画《坐寨盗马》中窦尔敦的脸，然后得意地唱：“将酒宴摆至聚义厅上……”
1966年冬，马悦然28岁，结了婚，只是还没有孩子，仍和父母住在一起。这个小巷中的小院落，关上门，自成一个天地。
京剧团早就不演戏了，有身份的主角、配角都成了“牛鬼蛇神”，扫地、清理厕所、接受批斗、写检讨。马悦然出身好，又没有成名成家，而且做事扎实，不喜欢多说话，被拉进了“造反派”的行列，成了看守、监管这群人的骨干力量。
马正雄说：“可不能作孽，睁一眼闭一眼吧。不能骂，更不能打，多关照他们。将来，老百姓不看戏了？我才不相信！”
马悦然连连点头，说：“爹，我记住了c『”
团里“造反派”的主要头目是文化局派来的，叫昊廉。他忽然想出了新招：要押解这些“牛鬼蛇神”游街，而且必须化妆、勾脸，还规定脸谱越丑越难看越好。现场的总监，指定是马悦然。还交代，如果谁抵制，就由马悦然强行给他们化妆、勾脸。
又丑又恐怖，是神灵鬼怪的脸谱，《西游记》中的金钱豹、《探阴山》中的油流鬼……还有丑行的脸谱，《巴骆和》中的胡里、《时迁盗鸡》中的时迁……
这些人是马悦然的前辈、同事，一个个古道热肠、技艺高超，能勾画这样的脸吗？那是对好人、对艺术的亵渎，他不能这么干！
马悦然把这事告诉了爹。
马正雄一拍桌子，吼道：“这些狗杂种，居然想出这样的坏主意，缺德！可这些名角如果硬扛，会遭更大的罪。你不是总监吗？你让他们勾画别的脸谱，梨园行得有自尊。出了事，你担着，你是工人阶级的子弟，能把你怎么样？”
这个上午，被点了名去游街的人，早早来到办公楼的一间大会议室里，每个桌子上早备好白粉、胭脂、油彩、画笔。
马悦然让人把门关了，然后沉重地对各位说：“生活中，你们不是小丑，不是鬼怪，你们应该有本色行当的脸谱，想怎么勾画就怎么勾画，这是我允许的！唉，我们这几个前来督促的人，也商量好了，和各位都是一出戏里的人物，也同样化妆、勾脸！不过，我们原本担当的就是小丑角色，所以一律的丑行脸谱。大家加紧吧，然后游街去！”
一片寂静后，各处便响起细碎的声音。
生行中的诸葛亮、关羽、海瑞，旦行中的余太君、李慧娘、窦娥，净行中的廉颇、姚期、窦尔敦、焦赞。但没有丑行中的人物，谁愿意勾画呢，不如暂入另外的行当。
马悦然和几个本可以不化妆、勾脸的人，倒真的成了粉墨登场的小丑！他成了《问樵闹府》中的老樵夫，角色属于丑行，老脸上双眉如飞蛾展翅，面纹好似游鱼摆尾，行话是“腰子粉脸、棒槌眉、老脸纹”，再戴上毡笠，挂上髯口，真可谓阅尽沧桑。
他站起来，问道：“各位方家，我的脸勾画得如何？”
众人左看右看，喊起“好”来，声音又焦又脆。
催促的擂门声咚咚乱响。
门打开了。
马悦然迎上去，笔直地立在吴廉跟前。
吴廉惊诧地问：“你，还有其他监督的人，怎么化妆、勾脸了？”
“这样热闹些！”
“他们都成了正人君子，你们倒成小丑了？”
“都是我安排的。我们不是小丑是什么？”
“胡闹！”
吴廉一甩手，气呼呼地走了。
游街的事，还搞得下去吗？无疾而终！
但此后，马悦然被开除出“造反派”队伍了，吴廉当然也不敢把他塞进“牛鬼蛇神”的行列。他成了一个谁也管不着的“逍遥派”，有的是时间去琢磨脸谱，其喜洋洋者矣。
马正雄说：“儿子，老爹嫉妒你，啥事不干，成天弄的就是京剧脸谱。脸谱好，有定式，不会变得让人不认识。”
“爹，我懂你的话。再苦再难，人不能变心、变脸，这叫万变不离其‘谱’。”“这才是句人话哩！”
1.下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．马悦然是湘江京剧团的舞台美术设计，他长相一般，上不得台面，但他非常热爱京剧脸谱，勤于钻研脸谱的画法，逐渐有了高深的造诣，尤其擅长画丑行脸谱。
B．马悦然的父亲马正雄是个码头搬运工，却是个京戏迷，影响了儿子的性格和爱好。这一人物在小说中的地位很重要，对马悦然形象的塑造起了衬托作用。
C．京剧团里“造反派”的主要头‘目吴廉很缺德，想出了整人的坏主意，让马悦然为“牛鬼蛇神”化妆勾脸，实质是侮辱这些艺术家的人格。
D．马悦然任由艺术家们画自己喜爱的脸谱，破坏了吴廉的计划。但由于他有着良好的人际关系，吴廉不敢把他塞进“牛鬼蛇神”的行列，只是把他开除出了“造反派”队伍。
E．这篇小说以小见大，把一个常见的极小的“画脸”的故事，放在文革时期特殊年代的大背景下，时代特色鲜明。这样写极大的丰富了小说的内涵。
2.马悦然这一人物形象具有怎样的特点？请简要分析。（6分）
3.小说在人物命名、人物语言等方面运用了双关的手法，请简要分析。（6分）
4.小说的主体是马悦然在文革时期“画脸”的故事，有人认为小说从“1966年冬，马悦然28岁”写就可以了，前面三分之一的篇幅可以去掉，你的看法呢？请结合全文，谈谈你的观点和理由。（8分）
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阅读下面的文字，完成后面题。（9分）
一般概念中，京剧中的“老戏”泛指建国后到现代新编戏的反义词，但实际上并不准确。近日，戏曲评论家柴俊为在上海图书馆所做的名为《情定四季戏里姻缘》讲座中提到，京剧形成以后，产生了两个阶段的传统：在谭鑫培逝世之前，形成的称为京剧的第一传统；谭鑫培以后，以梅兰芳为代表的新派名家崛起，梅兰芳以后的京剧传统称为第二传统。而现在通常意义上所称的“老戏”，其实指的是第一传统的那部分。
在“老戏”中，看不到爱情。来源民间草根的老戏，素来以直白、实际见长，丝毫没有文人的浪漫气息，男欢女爱根本不会被刻意描绘，至多涉及到婚配问题，也是以一种两性伦理关系的形式存在。另外一个原因，老戏都是男演员编、男演员唱、男观众看的，所以老戏中表现的两性关系完全是男性视角。在老戏的原则里，女性必须贤惠、贞洁，饿死事小，失节事大。过去《武家坡》和《汾河湾》都有这样的唱词：“我离家一十八载，不知她的贞洁如何，待我来试她一试。她若贞洁，将她认下，她若不贞，一箭将她射死，转头就走。”放到现代来看简直封建到令人发指，所以现在这些唱词被删去了，但是这就是老戏根深蒂固的基本观念，代表的是那个时代的文化。
《御碑亭》也是传统老戏中的一个典型。虽说宣扬的是封建腐朽的“太上感应篇”，却也能在今天品出新意和喜感来。
茅盾的《子夜》里面有一个老太爷，天天念“太上感应篇”，一看到花花绿绿的东西就昏过去。“太上感应篇”开头就两句话，万恶淫为首，百善孝为先。《御碑亭》的主旨也正是这“万恶淫为首”。一对夫妻感情本来非常好，丈夫去赶考。清明节，娘家要女子回去祭坟，祭完回家的路上下起大雨，她就躲进了一个御碑亭避雨。正赶上另一个赶考的叫柳生春，一看到里面有个妇人，他就不敢进去避雨了。两个人一个在檐外一个在檐内站了一宿。结果因为不“淫”，积了阴德，玉皇大帝决定让他中举。但中举回家后他却因为妻子跟别人在御碑亭呆了一宿暴跳如雷决定休妻。直到玉帝插手才让误会消除。《御碑亭》虽然跳不出伦理、寓意说教，但是在表现上还是颇有人情味。最后，误会消除了，也是符合人伦的美好结局。
看老戏，已经不在于看故事情节，而是听门道、看技术，重新认识经典作品中蕴含、呈现的表演艺术精华。那些历史观念、伦理观念或许已不符合当下的价值观，但是观众仍能发现、审视其中的魅力——我们所经历的历史文化中曾有这么一个阶段，任何经过千百年锤炼、结晶出来的艺术作品，“哪怕是民间草根的东西，还是有一种普世价值”，这就是艺术独有的穿越时空的力量。
（节选自周敏娴《重新认知“老戏”的经典魅力》）
1.下列说法不符合原文意思的一项是
A．虽然传统老戏常常也宣扬一些“太上感应篇”之类的封建腐朽的东西，但现在的观众们怀着别样的情愫，依然可以从中品出新意。
B．今天，在对“老戏”的门道、技术以及蕴含的表演艺术精华的欣赏中，我们重新发现了它的魅力。
C．由于时代差异，现代观众与“老戏”之间的隔膜可能会很深，但不会因此否定它在历史文化中的意义。
D．形式单一、表达直白、观念封建是“老戏”草根特征的反映，但这些特征并没有消解它穿越时空的力量。
2.下列对文中划线句“在‘老戏’中看不到爱情”的理解，不恰当的一项是
A．“老戏”源于民间，从不刻意描写男欢女爱，这与创作者没有文人的浪漫气息有关。
B．“老戏”的编演者是男性，观众群也是男性，在这种旧时的男性视角里，并没有爱情的位置。
C．在“老戏”《御碑亭》中，婚姻关系以一种两性伦理关系的形式存在，爱情被处理成婚姻的对立面。
D．“老戏”往往蕴含着根深蒂固的传统观念，对爱情的轻视有的甚至封建到令现代人难以忍受。
3.根据文章内容概括出“老戏”的经典魅力有哪些。（3分）
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阅读下面的文字,完成下列小题。
材料一：
5月26日，张火丁版《霸王别姬》研讨会在中国戏曲学院举行。中国戏曲学院院长巴图表示:“张火丁用心、用情、用功改编《霸王别姬》，我们的学生需要追随这样的艺术家。”巴图院长说，“作为在艺术和教育领域有重要影响的张火丁,正在有座、有底、有活、有样的托举后辈、研究艺术、探索流派发展,这就是有责任的艺术家在传统文化‘双创’的路上承担的责任。”
“京剧是讲理的艺术，一招一式一调都是讲道理的。”在看过张火丁改编的《霸王别姬》后，京剧表演艺术家叶少兰看到了张火丁对这出戏的敬畏，并且研究得很深。“她没有刻意的表现程派、表现行当、表现张火丁，而是遵循这出戏的要求和标准，全身心地去刻画人物,这是非常可贵的!”叶少兰还谈到,张火丁在刻苦练功、练唱、练舞剑、练身段的同时，又深刻地分析、理解和研究，吃透了《霸王别姬》这个戏。所以她集一切技术、理解的创作都是为剧情服务。
95岁的北京人艺老艺术家郑榕，演出结束后坐着轮椅登台献花，对张火丁表示感谢，感谢她和高牧坤演绎了一出这么精彩的作品，“我一边看一边掉眼泪,京剧艺术不会死!”说着他又掉起了眼泪。
92岁高龄的话剧表演艺术家蓝天野也认为，看张火丁的《霸王别姬》是一种享受，“现在的京剧拼命亮嗓子。而张火丁从头到尾都是按人物脉络在唱，强弱收放节奏掌握得特别好”。
散场后十多分钟，换掉湿透了的戏服，坐在化妆间的张火丁还在微微地喘息。“要是在十年前，我会表现得更好，如今体力跟不上了,(舞完剑)现在感觉还有点儿累。”她略带遗憾地说。
(《张火丁版京剧<霸王别姬>刷爆了朋友圈》,2019年5月28日“央广网”)
材料二:
“张火丁演绎的《霸王别姬》展示了一条继承发展京剧文化的道路，在保留经典的同时，又对其进行了新的解读。”在中国戏曲学院26日举办的演出艺术座谈会上，中国文艺评论家协会主席仲呈祥说。
仲呈祥也表示，张火丁是在梅派经典基础之上，融入程派风韵。“张火丁胜在了她的程派功底，更胜在她继承了经典的思想精神。她做到了各美其美，并且以敬畏的心态美梅派之美，实现了美美与共。”“张火丁的《霸王别姬》是建立在守正创新、培根铸魂基础上的。她的成功或许可以为中国京剧艺术的流派表现打开一个新天地。”中国东方演艺集团董事长宋官说。
(《张火丁京剧<霸王别姬>:美梅派之美，实现美美与共》，“新浪娱乐”2019年5月28日)
材料三:
20世纪90年代以来戏曲面临的已被认为是“全面的、深层次的、整体的行业危机”。这主要表现在以下几个方面:一是国办戏曲剧团数量的锐减。1965年，全国有国办戏曲剧团2318个。1980年尚存2224个，2002年只存有1472个。其中又有三分之一的剧团年演出场次不足100场或不能演出整台大戏。民营剧团的生存状况更是举步维艰，总体演出条件和演出质量都无法令人满意。二是戏曲演出场次快速下降，观众人次锐减。20年来，全国人均观看舞台艺术的场次，从人均年1.2场锐减为0.4场，下降幅度达三分之二。三是剧目生产能力急剧下降。新编创作的作品是由不足20%的院团创作的。四是人才断层严重，戏曲剧种消失。20世纪60年代初，全国尚有367个戏曲剧种，其中包括50多个新产生的剧种，而目前，全国尚在演出的剧种仅存二百多个，有的上演率还极低。五是戏曲评论和宣传的声音微弱。以大众传媒为依托，拥有话语权的媒体精英们，彻底抛弃了民族戏曲这个弱势群体，戏曲几乎被完全地边缘化，民族戏曲陷入了非常尴尬的境地。实质上，在电台、电视台戏曲频道等传媒的黄金时段被低级庸俗的选秀类节目和商业广告垄断的背后，是国家理性被商业利益全盘吞噬的恶果，是民族文化的肌体被个人及小团体的经济利益全盘侵蚀的严峻现状。
(摘编自彭奇志《中国戏曲现状概观》)
1.下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是
A.在中国戏曲学院举行的张火丁版《霸王别姬》研讨会上，中国戏曲学院院长巴图高度评价了张火丁在艺术和教育领域的影响和贡献。
B.叶少兰指出，这场演出张火丁没有表现程派、表现行当、表现自我，而是遵循戏的要求和标准，全身心地去刻画人物，为剧情服务。
C.老艺术家郑榕和蓝天野分别从不同角度评价了张火丁的精彩表演，郑榕肯定张火丁的艺术贡献，蓝天野则肯定了张火丁的唱腔处理。
D.中国文艺评论家协会主席仲呈祥也肯定了张火丁的探索，认为其是在梅派经典基础之上，融入程派风韵，各美其美，实现了美美与共。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是
A.张火丁版京剧《霸王别姬》刷爆了朋友圈，说明京剧这种传统艺术依旧有生命力，精彩的演出依旧可以赢得当代观众的欢迎。
B.中国东方演艺集团董事长宋官认为，只要坚持守正创新、培根铸魂，张火丁或许可以为中国京剧艺术的流派表现打开新天地。
C.20世纪90年代以来，戏曲艺术出现了严重的行业危机，无论是剧团数量，戏曲剧种，出演场次，还是观众人数，都出现了明显的减少趋势。
D.以大众传媒为依托，由于拥有话语权的媒体精英们，彻底抛弃了民族戏曲，戏曲几乎被完全地边缘化，以致民族戏曲陷入了衰落的境地。
3.如何促进中华传统戏曲艺术的繁荣发展，请结合材料简要分析。
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筛选整合下面文字中的主要意思，给“京剧脸谱”下定义。要求：语言简明，条理清楚，不超过60字。
在京剧表演中，某些男性角色的脸部常有一种特殊的彩色化装，称之为“脸谱”。根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张、变形等手法在脸上勾画出不同颜色、不同图案、不同纹样的脸谱，用来表明戏中人物的面容、性格等特征，使观众能观其外表，知其心胸。例如，红色脸常用象征忠义、耿直、有血性等性格，以“三国戏”里的关羽为代表；白色脸则常用来表现奸诈多疑，以“三国戏”里的曹操为代表。京剧脸谱能够丰富舞台美术色彩，强化演出效果。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
京剧表演的是中国的故事，京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完美地呈现出来。
京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。剧中人在舞台上，或静如处子，或动如脱兔。人一动，则水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬，以及打出手、云里翻等，都刻画着人物性格，演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美，流动着艺术的韵律，恰似一幅幅流动的水墨画。
摄影家在构思中，以此抓拍而完成的二度创作，源于舞台，又高于舞台，可完美表现摄影艺术的特质，拓宽读者欣赏与想象的空间。
动态的瞬间是形，传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛，经过长期的训练，灵动有神，顾盼生辉，因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体，表达剧中人物复杂细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称“一身的戏在脸上，一脸的戏全在眼上”。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界，应在动态抓拍中以人物为中心，画龙点睛，以眼传神。果如此，自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化，或是忧愁思忆病醉疯的状态，会有神来之笔，提挈全片，摄影作品自会有了灵魂、灵动和灵气。
剧场抓拍，并非易事，除了摄影者要具备专业的摄影技术外，还需要他们能够多做功课，包括多读剧本、熟悉剧情、了解人物以及知道一场文戏或武戏的表演特点和出彩在何处，即哪时眼睛最传神，哪时表演的神与情独具魅力等。同时，进行抓拍创作时，又不可按预想刻舟求剑，要手握相机随表演的新变化盯住剧中人，用虚实、远近、渲染、衬托、对比、夸张、仰拍、特写、全景等手法，变换光圈和速度等，方可从容得神来之笔。
京剧艺术荟萃中华艺术之美。中华民族传统的家国情怀、伦理道德，以及对圣君贤相、清官廉吏的尊崇，对公平正义、美好生活的追求，融会贯通为舞台上的真善美，抽象幻化出内化心灵、外愉耳目之美。单从表演之美观察，它是写意之美、虚拟之美、程式之美与夸张之美的集成，是京剧摄影艺术丰富多彩的素材，激发创作灵感的要素，也是对京剧摄影艺术如何升华的挑战。
京剧摄影艺术和其他文艺创作相类，虽然工具是相机，是快门，但一样“功夫在画外”。有志于京剧摄影艺术的专业工作者和业余爱好者，需要向京剧演员学习，以他们“台上一分钟，台下十年功”的信念为鞭策，摒弃急功近利、急于求成的冲动，留下京剧艺术的传神瞬间。
(摘编自靳国君《京剧摄影也需画外功》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 在京剧舞台上，剧中人表现的美就像一幅幅流动的水墨画，拓宽了读者欣赏与想象的空间。
B. 优秀京剧演员总会用眼神配合形体，从而表达剧中人物复杂的感情。
C. 技术精湛的摄影家只要多做功课，就会从容得神来之笔。
D. 京剧艺术真实地展现了中华民族真善美的文化传统，可以净化人的心灵。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章的中心观点是，京剧摄影要留下京剧艺术的传神瞬间，也需画外功。
B. 文章立论的前提是，京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。
C. 文章在论证中用较多文字阐述京剧表演形和眼的瞬间，突出了剧场抓拍的难度。
D. 文章最后两段分别将两种艺术之美进行类比论证，强调京剧摄影不能急于求成。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 摄影家需抓拍京剧舞台上动态与静态的变化，才能完美表现摄影艺术的特质。
B. 由于时间和空间的限制，京剧摄影家抓拍京剧表演形的瞬间和眼的瞬间也需一种“画外功”。
C. 京剧摄影家需向京剧演员学习，学习他们刚柔相济的表演美，这也是“画外功”。
D. 仰拍、特写、全景等手法的运用，变换光圈和速度等技术并不属于“画外功”。
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