阅读下面的文字，完成下面小题。
汉画像石是汉代地下墓室、墓祠、墓阙等建筑上的雕刻了画像的石块，其反映了汉代的生活方式、传统习俗、价值观念、文学艺术等。汉画像石中的树纹造型是汉代人认识自然的产物，体现了汉代人的一种宇宙观念。汉画像石中的树包括现实世界中的树和神话传说中的树，这两类树构建出一个完整的宇宙空间。
现实世界中的树也就是日常生活中的树。汉画像石中的长青树就属于现实世界中的树。从外形看，长青树的原型是柏树和松树。人们认为长青树是不死的树，能起到避邪的作用。其实，长青树还蕴含着积极的精神内涵。树形纹饰呈现出树木的自然本性，点缀着画面，美化着环境，体现了墓主人对死亡的一种乐观态度。他们把地下世界装饰得不逊于现实世界，希望自己死后比在现实世界中生活得更加幸福。
神话传说中的树也就是所谓的“神树”，其寄托了汉代人希望子孙永世繁衍的愿望。朱天顺在《中国古代宗教初探》一书中说：“现代和原始社会时期，人们崇拜大树、古木，在迷信思想上有共同的地方，即崇拜生命力和繁殖能力。人和动物一代一代死去，可是有些植物活了几百几千年……人们崇拜这种超越人类的力量。”汉画像石中的神树有很多种，如生长在东方大海上的扶桑，是象征万物生长的生命之树，是太阳升起和栖居的地方；出现在西王母画像石中的若木生长于西方的荒野，是不死神树，是太阳落入和栖居的地方。在古代人眼中，神树是人们抵达仙界的天梯。人们把对自然、生命、未来的理解，渗透在对树木的崇拜中，神树体现了人们对长生不死的美好生活的追求，体现了人们征服天地的勇气和乐观的精神。
汉画像石中的树纹造型有的古拙大气，有的婉约纤巧，体现了汉代工匠和艺术家强大的造型能力。大部分树纹造型并非以精雕细琢见长，而是以粗狂浑朴取胜。汉画像石中的树纹造型的美感体现在诸多方面。一、线条美。如武氏祠画像石中的树纹，用流动穿插的线条表现出树木的繁茂，使整个画面显得饱满而富于韵律感。二、内涵美。画像石图案中的树纹造型虽源于现实生活中的树，但与汉代的社会背景、文化发展关系密切，树纹的造型被赋予了丰富的精神内涵。三、秩序美。很多树形纹饰讲究秩序美，用反复、连续的形弌组织画面，图像虽然紧密相邻但毫无拥挤局促之感，整个画面具有层次感和秩序美。四、和谐美。如沂南、嘉祥等地出土的树鸟纹画像石，图像中的树与禽、树与畜和谐相处，整个画面不仅体现出内容的和谐，也体现出构图、造型的和谐。
汉代画像石中的树纹造型蕴含着丰富的文化内涵，显示出浪漫洒脱、粗犷豪放之美，体现出震撼人心的力量，具有极高的艺术欣赏价值，是中华民族艺术的瑰宝。
（节选自臧之筠、王志刚《汉画像石中树纹的文化内涵与美学特征》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.汉画像石中的长青树有现实原型，它体现了人们对现实世界的不满和对死后生活的期待。
B.汉画像石中的神树表明汉代人对征服天地缺乏信心，希望上天赐予他们征服天地的勇气。
C.在汉代工匠和艺术家的努力下，汉画像石中的树纹造型体现出多种美感，极具欣赏价值。
D.汉画像石中的树纹造型以粗狂浑朴风格为主，这与汉代人追求浪漫洒脱的生活紧密相关。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章第二段在论述长青树的基础上论述汉画像石中的树形纹饰的作用和精神内涵。
B.文章运用引用论证的方法，意在论证汉代人崇拜神树，并视神树为抵达仙界的天梯。
C.文章在论述汉画像石中的树纹造型的美感时运用举例论证的方法，增强了说服力。
D.文章围绕汉画像石中的树纹造型，主要从文化内涵和美学特征两方面论述，层次清晰。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.汉画像石具有文化传承价值，研究汉画像石有助于了解汉代的生活方式、传统习俗、价值观念等。
B.汉画像石中的树纹造型是汉代人在认识自然的过程中创造出来的，体现了人们对现实和理想的思考。
C.汉代人和一些现代人都羡慕树木的生命力和繁殖力，都有长生不死、子孙繁衍的愿望，因此都崇拜神树。
D.一件汉画像石中的树纹造型可以兼具多种美感，但并非每一件汉画像石中的树纹造型都具有秩序美。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下面小题。
汉画像石是汉代地下墓室、墓祠、墓阙等建筑上的雕刻了画像的石块，其反映了汉代的生活方式、传统习俗、价值观念、文学艺术等。汉画像石中的树纹造型是汉代人认识自然的产物，体现了汉代人的一种宇宙观念。汉画像石中的树包括现实世界中的树和神话传说中的树，这两类树构建出一个完整的宇宙空间。
现实世界中的树也就是日常生活中的树。汉画像石中的长青树就属于现实世界中的树。
从外形看，长青树的原型是柏树和松树。人们认为长青树是不死的树，能起到避邪的作用。其实，长青树还蕴含着积极的精神内涵。树形纹饰呈现出树木的自然本性，点缀着画面，美化着环境，体现了墓主人对死亡的一种乐观态度。他们把地下世界装饰得不逊于现实世界，希望自己死后比在现实世界中生活得更加幸福。
神话传说中的树也就是所谓的“神树”，其寄托了汉代人希望子孙永世繁衍的愿望。朱天顺在《中国古代宗教初探》一书中说：“现代和原始社会时期，人们崇拜大树、古木，在迷信思想上有共同的地方，即崇拜生命力和繁殖能力。人和动物一代一代死去，可是有些植物活了几百几千年，人们崇拜这种超越人类的力量。汉画像石中的神树有很多种，如生长在东方大海上的扶桑，是象征万物生长的生命之树，是太阳升起和栖居的地方；出现在西王母画像石中的若木生长于西方的荒野，是不死神树，是太阳落入和栖居的地方。在古代人眼中，神树是人们抵达仙界的天梯。人们把对自然、生命、未来的理解，渗透在对树木的崇拜中，神树体现了人们对长生不死的美好生活的追求，体现了人们征服天地的勇气和乐观的精神。
汉画像石中的树纹造型有的古拙大气，有的婉约纤巧，体现了汉代工匠和艺术家强大的造型能力。大部分树纹造型并非以精雕细琢见长，而是以粗狂浑朴取胜。汉画像石中的树纹造型的美感体现在诸多方面。一、线条美。如武氏祠画像石中的树纹，用流动穿插的线条表现出树木的繁茂，使整个画面显得饱满而富于韵律感。二、内涵美。画像石图案中的树纹造型虽源于现实生活中的树，但与汉代的社会背景、文化发展关系密切，树纹的造型被赋予了丰富的精神内涵。三、秩序美。很多树形纹饰讲究秩序美，反复、连续的形式组织画面，图像虽然紧密相邻，但毫无拥挤局促之感，整个画面具有层次感和秩序美。四、和谐美。如沂南、嘉祥等地出土的树鸟纹画像石，图像中的树与禽、树与畜和谐相处，整个画面不仅体现出内容的和谐，也体现出构图、造型的和谐。
汉代画像石中的树纹造型蕴含着丰富的文化内涵，显示出浪漫洒脱、粗犷豪放之美，体现出震撼人心的力量，具有极高的艺术欣赏价值，是中华民族艺术的瑰宝。
（节选自臧之筠、王志刚《汉画像石中树纹的文化内涵与美学特征》）
1.下列表述，与本文意思相符的一项是
A.汉画像石中的长青树有现实原型，它体现了人们对现实世界的不满和对死后生活的期待。
B.汉代人羡慕树木的生命力和繁殖能力，因此崇拜树木，在画像石上表现扶桑、若木等神树。
C.汉画像石中的神树表明汉代人对征服天地缺乏信心，希望上天赐予他们征服天地的勇气。
D.在汉代工匠和艺术家的努力下，汉画像石中的树纹造型体现出多种美感，极具欣赏价值。
2.下列语句不能体现汉画像石文化内涵的一项是
A.汉画像石上向摇钱树祈祷的画面反映了汉代人重视金钱和死后继续享用财富的愿望。
B.汉画像石上的图像常以乳丁纹象征子孙兴旺，以羽人象征升仙，以“四神”象征星象。
C.曾家包东汉画像石上刻有棕榈树，当时民间有“家有万棵棕，世代不受穷”的谚语。
D.山东嘉祥武氏祠汉画像石塑造人物的方法启示中国美术沿着表现气韵、风骨的方向发展。
3.下列推断与本文观点不相符的一项是
A.汉画像石具有文化传承价值，研究汉画像石有助于了解汉代的生活方式传统习俗、价值观念等。
B.汉画像石中的树纹造型是汉代人在认识自然的过程中创造出来的体现了人们对现实和理想的思考。
C.一件汉画像石中的树纹造型可以兼具多种美感，但并非每一件汉画像石中的树纹造型都具有秩序美。
D.汉画像石中的树纹造型以粗狂浑朴的风格为主，这与汉代人追求浪漫洒脱的生活有着紧密关系。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
汉画像石是汉代地下墓室、墓祠、墓阙等建筑上的雕刻了画像的石块，其反映了汉代的生活方式、传统习俗、价值观念、文学艺术等。汉画像石中的树纹造型是汉代人认识自然的产物，体现了汉代人的一种宇宙观念。汉画像石中的树包括现实世界中的树和神话传说中的树，这两类树构建出一个完整的宇宙空间。
现实世界中的树也就是日常生活中的树。汉画像石中的长青树就属于现实世界中的树。从外形看，长青树的原型是柏树和松树。人们认为长青树是不死的树，能起到避邪的作用。其实，长青树还蕴含着积极的精神内涵。树形纹饰呈现出树木的自然本性，点缀着画面，美化着环境，体现了墓主人对死亡的一种乐观态度。他们把地下世界装饰得不逊于现实世界，希望自己死后比在现实世界中生活得更加幸福。
神话传说中的树也就是所谓的“神树”，其寄托了汉代人希望子孙永世繁衍的愿望。朱天顺在《中国古代宗教初探》一书中说：“现代和原始社会时期，人们崇拜大树、古木，在迷信思想上有共同的地方，即崇拜生命力和繁殖能力。人和动物一代一代死去，可是有些植物活了几百几千年……人们崇拜这种超越人类的力量。”汉画像石中的神树有很多种，如生长在东方大海上的扶桑，是象征万物生长的生命之树，是太阳升起和栖居的地方；出现在西王母画像石中的若木生长于西方的荒野，是不死神树，是太阳落入和栖居的地方。在古代人眼中，神树是人们抵达仙界的天梯。人们把对自然、生命、未来的理解，渗透在对树木的崇拜中，神树体现了人们对长生不死的美好生活的追求，体现了人们征服天地的勇气和乐观的精神。
汉画像石中的树纹造型有的古拙大气，有的婉约纤巧，体现了汉代工匠和艺术家强大的造型能力。大部分树纹造型并非以精雕细琢见长，而是以粗狂浑朴取胜。汉画像石中的树纹造型的美感体现在诸多方面。一、线条美。如武氏祠画像石中的树纹，用流动穿插的线条表现出树木的繁茂，使整个画面显得饱满而富于韵律感。二、内涵美。画像石图案中的树纹造型虽源于现实生活中的树，但与汉代的社会背景、文化发展关系密切，树纹的造型被赋予了丰富的精神内涵。三、秩序美。很多树形纹饰讲究秩序美，用反复、连续的形弌组织画面，图像虽然紧密相邻但毫无拥挤局促之感，整个画面具有层次感和秩序美。四、和谐美。如沂南、嘉祥等地出土的树鸟纹画像石，图像中的树与禽、树与畜和谐相处，整个画面不仅体现出内容的和谐，也体现出构图、造型的和谐。
汉代画像石中的树纹造型蕴含着丰富的文化内涵，显示出浪漫洒脱、粗犷豪放之美，体现出震撼人心的力量，具有极高的艺术欣赏价值，是中华民族艺术的瑰宝。
（节选自臧之筠、王志刚《汉画像石中树纹的文化内涵与美学特征》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.汉画像石中的长青树有现实原型，它体现了人们对现实世界的不满和对死后生活的期待。
B.汉画像石中的神树表明汉代人对征服天地缺乏信心，希望上天赐予他们征服天地的勇气。
C.在汉代工匠和艺术家的努力下，汉画像石中的树纹造型体现出多种美感，极具欣赏价值。
D.汉画像石中的树纹造型以粗狂浑朴风格为主，这与汉代人追求浪漫洒脱的生活紧密相关。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章第二段在论述长青树的基础上论述汉画像石中的树形纹饰的作用和精神内涵。
B.文章运用引用论证的方法，意在论证汉代人崇拜神树，并视神树为抵达仙界的天梯。
C.文章在论述汉画像石中的树纹造型的美感时运用举例论证的方法，增强了说服力。
D.文章围绕汉画像石中的树纹造型，主要从文化内涵和美学特征两方面论述，层次清晰。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.汉画像石具有文化传承价值，研究汉画像石有助于了解汉代的生活方式、传统习俗、价值观念等。
B.汉画像石中的树纹造型是汉代人在认识自然的过程中创造出来的，体现了人们对现实和理想的思考。
C.汉代人和一些现代人都羡慕树木的生命力和繁殖力，都有长生不死、子孙繁衍的愿望，因此都崇拜神树。
D.一件汉画像石中的树纹造型可以兼具多种美感，但并非每一件汉画像石中的树纹造型都具有秩序美。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
人工智能已经在国外的媒体行业大显身手，国内的AI+新闻进程也渐渐起步，人工智能
在新闻业的应用使新闻生产更加高效便捷，用户画像更加清晰，新闻传播效果更加优化，它对新闻业的内容生产、传播方式、反馈互动等带来了革命性的影响。不过，人工智能的应用也存在一些问题与不足之处，关于两者的结合，新闻业应认识到AI与新闻的关系，主动拥抱新变化。其实，人工智能与记者恰如机器与人类的联姻。理想的合作状态应该是因为使用了这些技术和得到机器的帮助，人可以把他的工作做得更好，人可以成为更好的人。“好的婚姻不是1+1=2，而是0.5+ 0.5=l。”单独来看，人与机器都有各自的局限与劣势，但当两者共生协同发展时，就成了“l”，这个“l”，可以是一篇新稿件，可以是一个新客户端，可以是一个新编辑部，也可以是一个新的时代。
（摘编自人民网，2019年1月17日）
材料二：
中国企业的排名上升是因为政府推动了人工智能领域的研发。中国2018年共计申请3万项人工智能公开专利，大约较5年前增加10倍，达到美国的2.5倍。中国的人工智能专利数量在2015年就已经超过美国，位居全球第一。按领域来看，中国在人工智能专利领域的增长主要来自电子商务、数据搜索和语言处理等领域。图片处理专利表现尤其强劲，达到1.6万项，达到美国的4倍。中国在人脸识别领域处于领先地位，这项技术可以通过视频中的画面判断人的身份。中国的专利有95%提交给国家知识产权局，但很多企业也都瞄准了海外专利申请。作为一个相对新颖的领域，人工智能比生物科技等传统领域更容易获得专利。
（摘编自《中关村在线新闻资讯》，2019年3月11日）
材料三：
与微软小冰智能对话、看AI（人工智能）合成主播播报新闻、用智能医生“沃森”治疗肿瘤癌症……随着人工智能技术的不断成熟．人工智能已逐渐渗透到各行业各领域，为人类社会和经济发展带来变革。
今年政府工作报告提出：“深化大数据、人工智能等研发应用，培育新一代信息技术、高端装备、生物医药、新能源汽车、新材料等新兴产业集群，壮大数字经济。”这是自2017年“人工智能”首次出现在政府工作报告后，连续三年被写入报告。这无疑预示着，人工智能将在未来得到进一步发展与应用。全国政协委员、百度公司创始人李彦宏表示，人工智能发展至今，开放是走下去的必要条件。只有把更多的数据、运算力、技术汇集在一起，才能够展现出更大的影响力。“这是一个足够宽的赛道。”李彦宏说，比竞争更迫切的，是找到更多创新点，创造更多价值，让技术更好地造福社会。
（摘编自《人民日报》（海外版），2019年3月II日）
材料四：
一是明确人工智能伦理原则。统筹各方力量，加强相关研究，以老百姓的美好生活为终极目标，兼顾行业创新发展，明确人工智能在安全、隐私、公平等方面的伦理原则，制定人工智能伦理的指引性文件，对涉及人工智能伦理的相关问题进行评估和指导。二是强化领军企业担当，加快人工智能伦理原则落地。在信息推荐、自动驾驶、虚拟现实等热点领域，推进企业引领示范，在产品设计和业务运营中贯彻人工智能伦理原则，让人工智能提供的信息和服务帮助人们成长，获得更多发展机会。同时，鼓励企业探索解决实践中产生的人工智能伦理新问题，共享行业经验，实现人工智能技术和伦理的协同发展，更好地服务于社会。三是加强国际交流，引领行业发展，凝聚全球共识。我们要积极参与全球人工智能伦理原则的研究和制定，及早识别禁区，吸收和弘扬“以人为本”等中国优秀传统文化精髓，让技术创新更好地造福人类，为国际人工智能伦理研究贡献中国智慧。
（摘编自《中国经济网》，2019年3月11日，李彦宏委员的发言原文）
1.下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是
A.人工智能与记者的理想合作状态应该是因为使用了这些技术和得到机器的帮助，人可以把工作做得更好，人可以成为更好的人。
B.人工智能是一个相对新颖的领域，2015年中国在电子商务、数据搜索和语言处理领域人工智能专利数迅速增长，位居世界首位。
C.人工智能已连续三年被写进政府工作报告，体现了政府对人工智能的高度重视，也在一定程度上说明它在未来的发展空间巨大。
D.明确人工智能在安全、隐私、公平等方面的伦理原则，制定指导性文件，对相关问题评估和指导，都以百姓美好生活为终极目标。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是
A.人工智能为新闻行业带来了革命性的影响，人工智能的高效便捷，图像更清晰，传播效果更优化等特点，促进了国内外媒体新闻行业的发展。
B.中国企业的排名上升是因为政府推动了人工智能领域的研发，几年前中国的人工智能专利数量就已经超过美国，人脸识别技术也领先。
C.人工智能逐渐在各行业领域对社会经济发展产生重大的影响，如在医疗领域中，智能医生对肿瘤癌症的治疗，媒体中AI合成主播播报新闻等。
D.因为要为国际人工智能伦理研究贡献中国智慧，所以要加强国际交流，引领行业发展，凝聚全球共识，积极参与全球人工智能伦理原则的研究。
3.第一、二、三则材料，报道的侧重点有什么不同？请结合材料简要分析。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
石雕的历史十分悠久，可以说,迄今为止人类包罗万象的艺术形式中,没有哪一种能比石雕更古老的了。( )。虽然秦宫殿遗址发现过不少瓦当、花砖、石雕和青铜构件,但总的来说秦代建筑使用石构件的还不多。而到了汉代，建筑综合地运用绘画、雕刻、文字等形式作为各种构件的装饰,并实现了结构与装饰有机结合的程度。考古学家就曾在南越王官署遗址发现多根四方基座八角棱柱形石栏杆,这是中国建筑史上目前已知最早的石栏杆构件。
到了现代社会,石雕逐渐由过去的民间建筑使用逐渐进入纯艺术创作阶段。但在艺术创作领域想要有一席之地其实很难,有些艺术家便以中国传统雕塑为根，____现代审美,创作出了不少极具收藏价值的作品,有的还进入了拍卖市场。在中国的拍卖市场，石雕起初一直与油画放在一块拍卖,长期处于 的位置,市场表现______。但近年来,越来越 多的藏家开始重视石雕作品的市场价值。一时间关于石雕市场“春天到来”的话题 。
1.下列填人文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A.石雕艺术的发展得益于它在建筑中的广泛应用，它在人们日常生活中并不那么常见
B.石雕在人们日常生活中并不那么常见,石雕艺术在建筑中的广泛应用促进了它的发展
C.石雕在人们日常生活中并不那么常见,石雕艺术的发展得益于它在建筑中的广泛应用
D.石雕艺术在建筑中的广泛应用促进了它的发展,它在人们日常生活中并不那么常见
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.建筑综合地使用绘画、雕刻、文字等形式作为各种构件的装饰,并达到了结构与装饰有机结合的程度。
B.建筑综合地运用绘画、雕刻、文字等形式打造各种构件的装饰,并达到了结构与装饰有机结合的程度。
C.建筑综合地运用绘画、雕刻、文字等形式打造各种构件的装饰,并实现了结构与装饰有机结合的程度。
D.建筑综合地使用绘画、雕刻、文字等形式作为各种构件的装饰,并实现了结构与装饰有机结合的程度。
3.依次填入文中横线上的词语,全都恰当的一项是
A.加入 映衬 不瘟不火 沸沸扬扬 B.融入 陪衬 不温不火 沸沸扬扬
C.加入 映衬 不温不火 沸反盈天 D.融入 陪衬 不瘟不火 沸反盈天
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阅读下面的材料，完成下题。
徽州砖雕的造型， 甲 。汉画像砖大都是模印砖坯刻画后入窑烧制，镶嵌时再进行修刻而定型的。如河南邓县墓中的画像砖，雕刻了汉魏六朝乐队演奏的形象，神态极为生动。砖雕图案的题材非常广泛，以人物为主的题材在所有砖雕中，被视为精工细作的中心，占了很大的比重。在花鸟、动物为题材的砖雕里， 乙 。①在民间艺人的杰作里，狮子被表现为威猛而又可爱，两种对立的感情巧妙地柔和在一起。②这些琴棋书画，钟彝古玩被组织在卷草、迥文环绕的花边锦带中，琳琅满目，雅趣横生。③有狮子滚球，大狮小狮翻腾、对舞、立坐俯仰各种姿态。④被视为传统的静物画的“博古图”，在砖雕图案中也占有一定位置。
1.材料中画线的句子顺序已打乱，请准确排序。（只写序号）
2.请根据上下文，在甲、乙两个空格处补写出相应内容。要求：语意连贯，表达简明，每处不超过12个字。
甲： 乙：
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阅读下面的文字，完成下面小题。
石雕的历史十分悠久，可以说，迄今为止，在人类包罗万象的艺术形式中，没有哪一种能比石雕更古老了。( )。虽然秦宫殿遗址发现过不少瓦当、花砖、石雕和青铜构件，但总的来说秦代建筑使用石构件的还不多。而到了汉代，建筑综合地运用绘画、雕刻、文字等形式作为各种构件的装饰，并实现了结构与装饰有机结合的程度。考古学家就曾在南越王官署遗址发现多根四方基座八角棱柱形石栏杆，这是中国建筑史上目前已知最早的石栏杆构件。
到了现代社会，石雕逐渐由过去的被民间建筑使用进入纯艺术创作 。但在艺术创作领域想要有一席之地其实很难，有些艺术家便以中国传统雕塑为根，融入现代审美，创作出了不少极具收藏价值的作品，这些作品有的还进入了拍卖市场。在中国的拍卖市场上，石雕起初一直与油画放在一块儿拍卖，长期处于 的位置，市场表现 。但近年来，越来越多的藏家开始重视石雕作品的市场价值。一时间关于石雕市场“春天到来”的话题 。
1.下列填人文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是 ( )
A.石雕艺术的发展得益于它在建筑中的广泛应用，它在人们日常生活中并不那么常见
B.石雕在人们日常生活中并不那么常见，石雕艺术在建筑中的广泛应用促进了它的发展
C.石雕在人们日常生活中并不那么常见，石雕艺术的发展得益于它在建筑中的广泛应用
D.石雕艺术在建筑中的广泛应用促进了它的发展，它在人们日常生活中并不那么常见
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是 ( )
A.建筑综合地使用绘画、雕刻、文字等形式作为各种构件的装饰，并达到了结构与装饰有机结合的程度。
B.建筑综合地运用绘画、雕刻、文字等形式打造各种构件的装饰，并达到了结构与装饰有机结合的程度。
C.建筑综合地运用绘画、雕刻、文字等形式打造各种构件的装饰，并实现了结构与装饰有机结合的程度。
D.建筑综合地使用绘画、雕刻、文字等形式作为各种构件的装饰，并实现了结构与装饰有机结合的程度。
3.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是 ( )
A.领域 映衬 不瘟不火 沸沸扬扬 B.阶段 陪衬 不温不火 沸沸扬扬
C.领域 映衬 不温不火 沸反盈天 D.阶段 陪衬 不瘟不火 沸反盈天
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阅读下面的文字，完成题目。
中国墓室壁画
墓室壁画作为中国传统壁画的一种，一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。壁画内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰等图案装饰。墓室壁画的目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。它几乎不存在更多的装饰意义，对它的研究和学习，主要是针对它的形式美和造型手段。墓室壁画在发展的过程中，受到先秦两汉的灵魂观念、道家思想、神仙崇拜、阴阳五行、天人合一等思想的影响，形成了系统的丧葬观念和壁画图式系统。墓室壁画的出现要晚于地表建筑壁画，其绘画风格和形象状态都多多少少受到了宫殿或庙堂壁画的影响。墓室壁画初始于战国时期，汉代在此基础上不断发展并走向完善，有明显的走向脉络。
汉代的墓葬壁画，大致分为西汉前期的初始阶段、西汉中后期的成熟阶段以及东汉时期的丰富阶段。西汉前期墓室壁画初步具备了描绘仙界天堂的要素，壁画形象在构图、造型以及色彩处理上突出装饰风格，山峦、云气、植物的处理趋于符号化、图案化。西汉中后期的墓室壁画逐步成熟、定型，以表现仙界天堂、历史故事等内容为主。其技法是在涂有白粉的墓砖上先用墨线勾画轮廓，再用朱、紫、绿、黄、黑、赭石等颜色设色，然后勾勒局部形象。河南烧沟61号西汉墓的壁画很有代表性，采用壁画、透雕、彩绘等多种手法。东汉时期的墓室壁画进一步丰富并延续发展，壁画内容及题材更加广阔。洛阳地区依然是这个时期墓室壁画的创作中心，墓室壁画的绘画水平都远高于其他地区，代表着这一时期的主流风格。
唐代的墓室壁画，大多集中于陕西省，西安是唐朝多代皇室贵族墓葬集中地。永泰公主李仙蕙的墓室壁画是最为精彩的作品之一，所绘人物神态安详，生动传神，艺术水准较高，绘者有可能是专为皇室服务的专职画家。章怀太子李贤墓中的 《狩猎图》构图别致，场景显赫。壁画中城墙、阙门的画法已初步具备了掌握透视的能力，运用十几种颜色浓重设色，画面色泽鲜明。
宋代是中国绘画史上一个非常重要的历史时期。以宫廷生活及宗教内容为题材，重视形神兼备，风格华丽细腻的“院体画”与取材于山水花鸟、梅兰竹菊和木石，讲求笔墨情趣，重视文学、书法修养和画中意境缔造的“文人画”分庭抗礼，基本形成了中国画坛两条不同风格的卷轴画道路。这一时期比较重视卷轴画，不重视壁画。东北地区的墓中就发现有卷轴画随葬的。从总体风格上，此时的墓室壁画看重写实，用线比较粗糙，制作不精。
元代的墓室壁画随时代画风的变化而变化，花鸟山水以水墨画的技法被引入墓室中，成了元墓壁画最具有时代特点的表现形式，呈现出简淡野逸的审美品格。蒙古贵族墓一方面吸收汉地壁画的题材内容，同时又描绘骑从狩猎等塞外风俗民情。山西金墓中还常见用散乐杂剧砖雕作为装饰，与壁画杂剧表演画面具有相同的用意，反映了元杂剧在民间的流行程度。
明清两代由于葬俗葬制的演变，壁画墓的数量急剧减少，壁画的题材内容和表现手段虽然在前代的基础上有所继承，社会生活和时代风尚在壁画中也得到相应的反映，但画手主要是地方民间工匠，壁画图像和表现手法偏离时代艺术的主流，壁画的艺术水平也大不如前。题材内容的民俗化和艺术表现的民间化倾向明显，“艺术在民间”则做了墓室壁画的谢幕词。
1.关于“墓室壁画”的表述，符合原文意思的一项是( )
A．墓室壁画是我国传统壁画的一种，主要内容是反映死者生前的活动，根本目的是对亡者的纪念或期望。
B．墓室壁画的形式美和造型手段是人们研究和学习的主要对象，其图案内容不存在任何装饰意义和价值。
C．墓室壁画在发展的过程中，受到了先秦两汉的灵魂观念、神仙崇拜等丧葬观念影响，形成了壁画图式系统。
D．墓室壁画的绘画风格和形象状态均受到某些地表建筑壁画的影响，题材内容不断变化，发展方向明显。
2.下列表达不属于墓室壁画技法的一项是( )
A．在形象的构图、造型以及色彩处理上突出装饰风格，在处理山峦、云气、植物时趋于符号化、图案化。
B．在涂有白粉的砖上先用墨线勾画轮廓，再用多种颜色设色，然后勾勒局部形象，综合运用壁画、透雕、彩绘等手法。
C．将初步掌握的透视能力的画法运用到描绘城墙、阙门上，运用色彩丰富的颜色浓重设色，使画面色泽鲜明。
D．取材于自然界中的花鸟山水，作画时运用水墨画技法，重视形神兼备，在审美品格上呈现简淡野逸的特点。
3.下列表述中，符合原文内容的一项是( )
A．两汉时期的墓室壁画得到丰富并延续发展，洛阳地区一直是创作中心，绘画水平代表着此时期的主流风格。
B．唐代的墓室壁画大多云集于西安一带，专职画家所描绘的场景壮观、人物生动传神，具有较高的艺术水准。
C．宋代的墓室壁画总体风格以写实为主，线条不够细腻，制作不够精良，这是由当时的社会不重视壁画造成的。
D．明清墓室壁画虽反映社会生活和时代风尚，但画手、题材内容和艺术表现明显倾向民间，最终消失在民间。
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阅读下面的文字，完成问题。
中国墓室壁画
墓室壁画作为中国传统壁画的一种，一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。壁画内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰等图案装饰。墓室壁画的目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。它几乎不存在更多的装饰意义，对它的研究和学习，主要是针对它的形式美和造型手段。墓室壁画在发展的过程中，受到先秦两汉的灵魂观念、道家思想、神仙崇拜、阴阳五行、天人合一等思想的影响，形成了系统的丧葬观念和壁画图式系统。墓室壁画的出现要晚于地表建筑壁画，其绘画风格和形象状态都多多少少受到了宫殿或庙堂壁画的影响。墓室壁画初始于战国时期，汉代在此基础上不断发展并走向完善，有明显的走向脉络。
汉代的墓葬壁画，大致分为西汉前期的初始阶段、西汉中后期的成熟阶段以及东汉时期的丰富阶段。西汉前期墓室壁画初步具备了描绘仙界天堂的要素，壁画形象在构图、造型以及色彩处理上突出装饰风格，山峦、云气、植物的处理趋于符号化、图案化。西汉中后期的墓室壁画逐步成熟、定型，以表现仙界天堂、历史故事等内容为主。其技法是在涂有白粉的墓砖上先用墨线勾画轮廓，再用朱、紫、绿、黄、黑、赭石等颜色设色，然后勾勒局部形象。河南烧沟61号西汉墓的壁画很有代表性，采用壁画、透雕、彩绘等多种手法。东汉时期的墓室壁画进一步丰富并延续发展，壁画内容及题材更加广阔。洛阳地区依然是这个时期墓室壁画的创作中心，墓室壁画的绘画水平都远高于其他地区，代表着这一时期的主流风格。
唐代的墓室壁画，大多集中于陕西省，西安是唐朝多代皇室贵族墓葬集中地。永泰公主李仙蕙的墓室壁画是最为精彩的作品之一，所绘人物神态安详，生动传神，艺术水准较高，绘者有可能是专为皇室服务的专职画家。章怀太子李贤墓中的 《狩猎图》构图别致，场景显赫。壁画中城墙、阙门的画法已初步具备了掌握透视的能力，运用十几种颜色浓重设色，画面色泽鲜明。
宋代是中国绘画史上一个非常重要的历史时期。以宫廷生活及宗教内容为题材，重视形神兼备，风格华丽细腻的“院体画”与取材于山水花鸟、梅兰竹菊和木石，讲求笔墨情趣，重视文学、书法修养和画中意境缔造的“文人画”分庭抗礼，基本形成了中国画坛两条不同风格的卷轴画道路。这一时期比较重视卷轴画，不重视壁画。东北地区的墓中就发现有卷轴画随葬的。从总体风格上，此时的墓室壁画看重写实，用线比较粗糙，制作不精。
元代的墓室壁画随时代画风的变化而变化，花鸟山水以水墨画的技法被引入墓室中，成了元墓壁画最具有时代特点的表现形式，呈现出简淡野逸的审美品格。蒙古贵族墓一方面吸收汉地壁画的题材内容，同时又描绘骑从狩猎等塞外风俗民情。山西金墓中还常见用散乐杂剧砖雕作为装饰，与壁画杂剧表演画面具有相同的用意，反映了元杂剧在民间的流行程度。
明清两代由于葬俗葬制的演变，壁画墓的数量急剧减少，壁画的题材内容和表现手段虽然在前代的基础上有所继承，社会生活和时代风尚在壁画中也得到相应的反映，但画手主要是地方民间工匠，壁画图像和表现手法偏离时代艺术的主流，壁画的艺术水平也大不如前。题材内容的民俗化和艺术表现的民间化倾向明显，“艺术在民间”则做了墓室壁画的谢幕词。
1.关于“墓室壁画”的表述，符合原文意思的一项是( )
A．墓室壁画是我国传统壁画的一种，主要内容是反映死者生前的活动，根本目的是对亡者的纪念或期望。
B．墓室壁画的形式美和造型手段是人们研究和学习的主要对象，其图案内容不存在任何装饰意义和价值。
C．墓室壁画在发展的过程中，受到了先秦两汉的灵魂观念、神仙崇拜等丧葬观念影响，形成了壁画图式系统。
D．墓室壁画的绘画风格和形象状态均受到某些地表建筑壁画的影响，题材内容不断变化，发展方向明显。
2.下列表达不属于墓室壁画技法的一项是( )
A．在形象的构图、造型以及色彩处理上突出装饰风格，在处理山峦、云气、植物时趋于符号化、图案化。
B．在涂有白粉的砖上先用墨线勾画轮廓，再用多种颜色设色，然后勾勒局部形象，综合运用壁画、透雕、彩绘等手法。
C．将初步掌握的透视能力的画法运用到描绘城墙、阙门上，运用色彩丰富的颜色浓重设色，使画面色泽鲜明。
D．取材于自然界中的花鸟山水，作画时运用水墨画技法，重视形神兼备，在审美品格上呈现简淡野逸的特点。
3.下列表述中，符合原文内容的一项是( )
A．两汉时期的墓室壁画得到丰富并延续发展，洛阳地区一直是创作中心，绘画水平代表着此时期的主流风格。
B．唐代的墓室壁画大多云集于西安一带，专职画家所描绘的场景壮观、人物生动传神，具有较高的艺术水准。
C．宋代的墓室壁画总体风格以写实为主，线条不够细腻，制作不够精良，这是由当时的社会不重视壁画造成的。
D．明清墓室壁画虽反映社会生活和时代风尚，但画手、题材内容和艺术表现明显倾向民间，最终消失在民间。
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阅读下面文章，完成14—15题。
汉代画像石、泥俑、古墓壁画刻画的形象多是一种粗线条粗轮廓的形象，然而汉代艺术就在这粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量、运动、气势之美。
在汉代艺术中，力量、运动、气势就是它的本质。在汉代艺术品里，动物形象狂奔乱跑，活泼跳跃，不像唐代那样尽管威武雄壮却静态伫立。人物形象虽然有时形态是静止的，却包含着内在的力量、运动、气势。人物不是以其精神、心灵、个性或内在状态而是以其事迹、行动来表现他存在价值的。一往无前不可阻挡的力量、运动和气势，构成了汉代艺术的美学风格。它与六朝之后安详凝练的静态姿势和内在精神形成了鲜明的对照。
正因为是靠动作、情节而不是靠细微的精神面容、声音笑貌来表现对世界的征服，于是粗轮廓的写实、不需要细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。汉代艺术形象看起来是那样笨拙古老，但这不但没有减弱反而增强了力量、运动、气势的美。“古拙”反而是构成这种气势美不可分割的因素。如果没有这种笨拙，也就很难展示出那外在动作姿态的力量、运动、气势感了。过分弯的腰，过分长的袖，过分显示的动作姿态“笨拙”得不合现实比例，却非常合乎展示力量、运动的夸张需要。“气势”与“古拙”在这里浑然一体。
如果拿汉代艺术品与后代艺术品相比较，汉代艺术尽管处在草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单和拙笨，但是那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的力量、运动、气势，就愈显优越和高明。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命，那种整体性的力量和气势，是后代艺术所难以企及的。
汉代艺术不懂后代讲求的“以虚当实”、“计白当黑”之类的规律，画面总是塞得满满的，几乎不留空白。然而，它由给人们以后代空灵精致的艺术所不能替代的丰满朴实的意境。它更使人感到饱满和实在。与后代的巧、细、轻相比，它确实显得拙、粗、重。它以简化的轮廓为形象，使粗犷的气势不受束缚而更有非写实的浪漫风味。它因气势与古拙的结合，充满了整体性的力量、运动感而具有浪漫风貌。当时民间艺术与文人艺术尚未分化，汉代艺术呈现出来更多整体性的民族精神。如果说唐代艺术更多表现了中外艺术的交融，那么汉代艺术则突出地呈现着中华本土的传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那在满目琳琅的人对世界的行动征服之中的古拙气势的美。
（取材于李泽厚《美的历程》）
1.下列说法符合文意的一项是（3分）
A．汉代艺术品中的动物、人物形象均以运动姿态出现，表现出强烈的力量、气势之美。
B．汉代艺术品表面上呈现出幼稚、简单与粗糙，实际上正是一种成熟与完美的表现。
C．与汉代艺术风格相比较，后代轻、细、巧的艺术风格显得过于写实没有浪漫气息。
D．与唐代艺术不相同，汉代艺术突出地体现着中华本土的传统以及整体性的民族精神。
2.汉代艺术品中的形象是如何表现出内在的力量、运动、气势之美的?（5分）
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阅读下面的文字，完成后面小题。
莫奈：一生只为一个女人画像（蒋勋）
1875年，卡蜜儿成为莫奈的爱人已经超过十年，他们第一个孩子生于1867年，已经八岁，他们正式登记结婚已经五年。而此时，卡蜜儿检查出罹患绝症，身体明显衰弱下来。这一年，莫奈画下了卡蜜儿在家中做针线活的一张肖像。
这件小小的作品很不同于莫奈同一时期的画作。卡蜜儿坐在室内一角，对着窗口阳光做针线。一个相爱相处了十年的女人，成为妻子，成为母亲，在莫奈的笔下可能已经不再是当初那个娇美艳丽的模特儿。一个女性，有了妻子与母亲的身份，似乎原始女性如鲜花绽放一般的诱惑华美消失了一些，却又生长出一些如同果实一般安静饱满的神情。
莫奈处理这一幅画作时也似乎不再是一个知名画家，拥有印象派命名者的头衔，而是回来扮演一个忠实丈夫与父亲的朴实角色。
光的跳跃不见了，莫奈坐在卡蜜儿旁边，认真看妻子做针线，看窗外的光透过纱帘树荫在室内流动，室内幽静隐约的光线，照亮卡蜜儿的脸孔，照亮她衣服长袍上织绣的图案。
不知道莫奈在得知卡蜜儿罹患重病后的心情如何，这一件小小作品却使人沉思起那艰难的一年——1875年——对两个人都特别艰难的一年。
这一年莫奈还是留下了不少以卡蜜儿为主题的作品，特别是撑着阳伞站立在草坡上的卡蜜儿肖像。
也许不应该用“肖像”来称呼这一系列作品，因为在奥塞美术馆面对好几幅同一主题的画作，我们知道画中的人物有的是卡蜜儿，有的是1886年卡蜜儿逝世以后莫奈以继女苏珊为模特儿画的。这两个人都撑着阳伞，在阳光下站立着，更换着不同的角度。
我们不禁会发问：卡蜜儿或苏珊在烈日阳光下站了多久？莫奈要求卡蜜儿或苏珊变换了多少次姿势？
无论是卡蜜儿还是苏珊，在这一系列作品中都不再是一个被关心的主题，如同这一段时期，莫奈所有画里的人物或许都只是他用来观察光与色彩的媒介而已。
他看得见卡蜜儿吗？
或者他只是看到阳光的跳跃，看到伞布上端与下端的明暗对比，看到风吹起的纱巾与衣裙下摆裙裾里透明的光，光在跳跃，在云端，在草坡上，在发上，在风里，一瞬间一瞬间的光，令莫奈迫不及待，快速地用画笔捕捉着。他不知道卡蜜儿（或苏珊）站了多久，他忘了她们变换了多少次姿势，他看不到人物，他只看到一片一片的光，如此华丽，如此闪烁，如同神迹，如同不可思议的宇宙最本质的奥秘。
莫奈要为瞬间的光留下肖像，每一个短暂的瞬间，他或许忽然想到站在面前的女子也只是短暂的光，如梦幻泡影，如露亦如电，都只是无法把握的一瞬间的光。
我特别喜欢莫奈1875年最早的一幅《撑阳伞的女人》。画里的卡蜜儿姿态不太僵硬，在云天的背景里一转身，一回眸，风吹着草，吹着云，仿佛即刻也要在风中吹散卡蜜儿，整个人像要幻化而去，令人无限感伤。旁边是莫奈与卡蜜儿八岁的儿子让，这是画家对一个自己深爱的人的最后一瞥吗？
也许不是，卡蜜儿还有四年的时间，她的身体饱受折磨，而那折磨也是莫奈一起要做的功课，他想要留下每一瞬间的光，然而光一直在消失，从来不会为他的惋惜哀伤停留。
1878年卡蜜儿生下第二个孩子，这一次生产更加重了她的病情，终于在1879年逃不过病魔死神的手掌，卡蜜儿要在光里消逝了。
1886年，在卡蜜儿逝世七年以后，莫奈以继女苏珊为模特儿，用同样场景，同样姿态，连色彩与光都几乎一样，重复画了一系列《撑阳伞的女人》。
莫奈在怀念什么吗？他刻意重新安排的同一名字、同一主题、同一形式的绘画，深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的人物刻骨铭心的记忆吗？
（节选自《蒋勋破解莫奈之美》，北京联合出版公司2015年7月版）
相关链接：
①莫奈，印象派代表画家，他的油画所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，超越了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。在绘画风格受到权威排斥时，一直坚持自己独特的绘画风格。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。 ——摘编自王莉函《谈莫奈的光与色》
②莫奈与妻子卡蜜儿在巴黎相识，很快坠入爱河，但莫奈的家人看不起这位模特儿，逼迫他们分手，并中断了莫奈的经济来源。莫奈一如既往地爱着卡蜜儿，卡蜜儿也给予莫奈星火燎原般的创作灵感。当莫奈的作品被贬得一文不值时，卡蜜儿简直是用自己的生命喂养着莫奈，她无怨无悔地跟着他勇敢地活下去，家徒四壁却充盈着爱的光芒。
——摘编自孙君飞《爱是莫奈的另一种光》
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．1875年，莫奈创作了卡蜜儿在家中做针线活的一张肖像，画中的卡蜜儿已没有了做模特时的娇美艳丽，失去了如鲜花绽放一般的诱惑华美，年近半百，饱经风霜的她如同成熟的果实一般安静饱满。
B．莫奈创作了《撑阳伞的女人》系列画作，有的以卡蜜儿为模特儿，有的以继女苏珊为模特儿，画面上，用同样场景，同样姿态，连色彩与光都几乎一样。
C．为了莫奈画出好的作品，卡蜜儿有时需要在烈日阳光下站很久，变换多种姿势， 以至于罹患绝症。
D．莫奈善于用画笔捕捉光和影的色彩变化。阳光的跳跃，明暗的对比，每一个瞬间的光，莫奈似乎都想为之留下肖像。
E．莫奈一生只为一个女人画像，其画作深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的卡蜜儿刻骨铭心的记忆。
2.请结合文本内容，简要概括莫奈绘画的艺术特征。
3.本文是一篇评传，请结合文本，归纳评传的一般写作特点。
4.莫奈一生中并不只为一个女人画过像，为何作者却以“莫奈：一生只为一个女人画像”为标题？“一生只为一个女人画像”的莫奈终成一代大师，这给你什么启示？
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