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流派在戏曲中的地位，历来备受重视，从京剧的四大名旦，到越剧的袁派、尹派，流派是戏曲之上的独特景观，而且绵延有序，成为戏曲传承的重要依托。然而，今天的流派发展少了春蕾绽放、绿树成阴的景象。戏曲剧种不乏优秀演员，但新的流派多年鲜闻，不免让人隐隐感到其中的危机。关键的一点，与培植、形成新流派的支撑缺位有关。什么支撑？理论和机制的支撑，更恰切地说，是理论评论和创演机制中人的要素——人的独特情感、文化情 怀，人的个性气质、精神蕴藉，人们声气相连、携手探索的胸怀与风度——的支撑。京剧中的谭派、梅派，无论其形成还是成熟后，都善于理论总结，其中有艺术家自己的实战总结， 也有理论家为其总结上升到理论。不仅有总结，理论家们还有对演员的理论引领，如齐如山之于梅兰芳，罗瘿公之于程砚秋，是引领者和谋士，也是严师益友。齐如山对梅兰芳的诸多身段舞蹈给予建议，罗瘿公引程砚秋读书习字、钻研音韵，都成为戏曲史上的佳话。演员努力实践探索，追求自己表演艺术的独特风格，戏曲理论家帮助总结经验，提升层次，扩大影响，两者共同努力，使流派的形成成为可能。最终，我们看到戏曲表演流派或风雅蕴藉，或华美流丽，或刚健苍凉，形成极美的戏曲风景线。
如今诸多客观原因使得戏曲的编、导、演“各司其职”，兼懂各行的通才少了。理论评论和创演实战也各自耕耘，虽互有张望，彼此间的影响很少，遑论再有过去理论家和演员相依相融的场景！理论评论要融入创作实践中，这是催生新的戏曲流派出现的重要推动力，戏曲的流派是风格化，个性化的，发现个性、提炼风格乃至推出流派，不是理论家泛泛地隔山观看、拉起大旗就可以成就的。理论家不能囿于理论“体系”而自说自话，要真正融入创演实战，与演员成为朋友，一起切磋琢磨。理论家不仅需要理论功底，还要有睿智眼光，更需要有爱戏如痴的深沉情怀，有对演员的真挚情感。在现有体制下，戏曲院团应该敞开胸怀，为演员寻找引路人，为演员的成长，为演出风格乃至新流派的形成提供支撑，以一种深切的文化情怀去关怀戏曲创作和演出实践，使新流派如春蕾绽放，艳丽芬芳。
（节选自郑荣健《戏曲流派传承需要理论支撑》，有删改）
1.本文是针对戏曲界怎样的现状而写的？作者认为造成这种现状的原因是什么？
2.从齐如山、罗瘿公与演员密切合作培育流派的事例来看，艺术家应该如何去做？
3.根据文中所述，你认为当今戏曲理论家的不足在哪里？
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阅读下面的文字,完成下列小题。
材料一：
5月26日，张火丁版《霸王别姬》研讨会在中国戏曲学院举行。中国戏曲学院院长巴图表示:“张火丁用心、用情、用功改编《霸王别姬》，我们的学生需要追随这样的艺术家。”巴图院长说，“作为在艺术和教育领域有重要影响的张火丁,正在有座、有底、有活、有样的托举后辈、研究艺术、探索流派发展,这就是有责任的艺术家在传统文化‘双创’的路上承担的责任。”
“京剧是讲理的艺术，一招一式一调都是讲道理的。”在看过张火丁改编的《霸王别姬》后，京剧表演艺术家叶少兰看到了张火丁对这出戏的敬畏，并且研究得很深。“她没有刻意的表现程派、表现行当、表现张火丁，而是遵循这出戏的要求和标准，全身心地去刻画人物,这是非常可贵的!”叶少兰还谈到,张火丁在刻苦练功、练唱、练舞剑、练身段的同时，又深刻地分析、理解和研究，吃透了《霸王别姬》这个戏。所以她集一切技术、理解的创作都是为剧情服务。
95岁的北京人艺老艺术家郑榕，演出结束后坐着轮椅登台献花，对张火丁表示感谢，感谢她和高牧坤演绎了一出这么精彩的作品，“我一边看一边掉眼泪,京剧艺术不会死!”说着他又掉起了眼泪。
92岁高龄的话剧表演艺术家蓝天野也认为，看张火丁的《霸王别姬》是一种享受，“现在的京剧拼命亮嗓子。而张火丁从头到尾都是按人物脉络在唱，强弱收放节奏掌握得特别好”。
散场后十多分钟，换掉湿透了的戏服，坐在化妆间的张火丁还在微微地喘息。“要是在十年前，我会表现得更好，如今体力跟不上了,(舞完剑)现在感觉还有点儿累。”她略带遗憾地说。
(《张火丁版京剧<霸王别姬>刷爆了朋友圈》,2019年5月28日“央广网”)
材料二:
“张火丁演绎的《霸王别姬》展示了一条继承发展京剧文化的道路，在保留经典的同时，又对其进行了新的解读。”在中国戏曲学院26日举办的演出艺术座谈会上，中国文艺评论家协会主席仲呈祥说。
仲呈祥也表示，张火丁是在梅派经典基础之上，融入程派风韵。“张火丁胜在了她的程派功底，更胜在她继承了经典的思想精神。她做到了各美其美，并且以敬畏的心态美梅派之美，实现了美美与共。”“张火丁的《霸王别姬》是建立在守正创新、培根铸魂基础上的。她的成功或许可以为中国京剧艺术的流派表现打开一个新天地。”中国东方演艺集团董事长宋官说。
(《张火丁京剧<霸王别姬>:美梅派之美，实现美美与共》，“新浪娱乐”2019年5月28日)
材料三:
20世纪90年代以来戏曲面临的已被认为是“全面的、深层次的、整体的行业危机”。这主要表现在以下几个方面:一是国办戏曲剧团数量的锐减。1965年，全国有国办戏曲剧团2318个。1980年尚存2224个，2002年只存有1472个。其中又有三分之一的剧团年演出场次不足100场或不能演出整台大戏。民营剧团的生存状况更是举步维艰，总体演出条件和演出质量都无法令人满意。二是戏曲演出场次快速下降，观众人次锐减。20年来，全国人均观看舞台艺术的场次，从人均年1.2场锐减为0.4场，下降幅度达三分之二。三是剧目生产能力急剧下降。新编创作的作品是由不足20%的院团创作的。四是人才断层严重，戏曲剧种消失。20世纪60年代初，全国尚有367个戏曲剧种，其中包括50多个新产生的剧种，而目前，全国尚在演出的剧种仅存二百多个，有的上演率还极低。五是戏曲评论和宣传的声音微弱。以大众传媒为依托，拥有话语权的媒体精英们，彻底抛弃了民族戏曲这个弱势群体，戏曲几乎被完全地边缘化，民族戏曲陷入了非常尴尬的境地。实质上，在电台、电视台戏曲频道等传媒的黄金时段被低级庸俗的选秀类节目和商业广告垄断的背后，是国家理性被商业利益全盘吞噬的恶果，是民族文化的肌体被个人及小团体的经济利益全盘侵蚀的严峻现状。
(摘编自彭奇志《中国戏曲现状概观》)
1.下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是
A.在中国戏曲学院举行的张火丁版《霸王别姬》研讨会上，中国戏曲学院院长巴图高度评价了张火丁在艺术和教育领域的影响和贡献。
B.叶少兰指出，这场演出张火丁没有表现程派、表现行当、表现自我，而是遵循戏的要求和标准，全身心地去刻画人物，为剧情服务。
C.老艺术家郑榕和蓝天野分别从不同角度评价了张火丁的精彩表演，郑榕肯定张火丁的艺术贡献，蓝天野则肯定了张火丁的唱腔处理。
D.中国文艺评论家协会主席仲呈祥也肯定了张火丁的探索，认为其是在梅派经典基础之上，融入程派风韵，各美其美，实现了美美与共。
2.下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是
A.张火丁版京剧《霸王别姬》刷爆了朋友圈，说明京剧这种传统艺术依旧有生命力，精彩的演出依旧可以赢得当代观众的欢迎。
B.中国东方演艺集团董事长宋官认为，只要坚持守正创新、培根铸魂，张火丁或许可以为中国京剧艺术的流派表现打开新天地。
C.20世纪90年代以来，戏曲艺术出现了严重的行业危机，无论是剧团数量，戏曲剧种，出演场次，还是观众人数，都出现了明显的减少趋势。
D.以大众传媒为依托，由于拥有话语权的媒体精英们，彻底抛弃了民族戏曲，戏曲几乎被完全地边缘化，以致民族戏曲陷入了衰落的境地。
3.如何促进中华传统戏曲艺术的繁荣发展，请结合材料简要分析。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
“大团圆”既是一种审美趣味也是一种戏曲结构，已成为戏曲创作与审美的一个重要特征，历经教百年而成为中华美学精神的一个重要表征。但是，这样的“团圆之趣”近代以来却遭到了猛烈抨击。先有鲁迅的“这是国民性的问题”的论断，他说“因为中国人的心理，是很喜欢团圆的，所以必至于如此：概人生现实的缺陷，中国人也很知道，但不愿意说出来……倘在小说里叙了人生的缺陷，便要使读者感觉不快”。后又有胡适反复强调“团圆的小说戏剧，只是脑筋简单、思力薄弱的文学，不能引人反省”。尽管他们说的是小说，但亦适用于戏曲。
“大团圆”的戏曲结构与内容果真如胡适所言是中国人“脑筋简单、思力薄弱”的原因吗？事实上，鲁迅的话中就有端倪。如果我们不把“国民性”等同于“国民劣根性”，而是把“国民性”理解为国民性格的话，那么恰可以说明这种“大团圆”的创作思想与审美意识正是受到了“国民性”的制约，是在此基础上产生的。首先，“大团圆”体现了中华民族对事物发展规律的认识。靠天吃饭、关注四季轮回的农耕文化形成的循环发展理念，使中国人不仅用周而复始的“圆”来解释自然变化的现象，而且引申为社会与人生的变迁发展。因此，戏曲的“大团圆”程式，就成为了一种必然选择，与宇宙人生的“圆”相协调，以弥补现实生活的不足，让不完美的人生借戏曲得到慰藉。其次，“大因圆”是儒家“中和”美学精神的集中体现。“中和”表达的是和谐、均衡有序的美学思想，《中庸》曰：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育馬。”显然，在儒家眼里，“中和”才是人和万物存在的状态。在这里，事物对立面之间不再是冲突而应该是和谐的。这种“圆满”“和谐”的审美意识使中国戏曲走上了与西方戏曲完全不同的一条道路，即不以宣泄悲愁为目的；而首重团圆之趣。再者，“大团圆”是审美伦理道德化观念投照于戏曲结尾的必然结果。中国戏曲历来就与儒家的伦理道德教化紧密联系。戏曲要表现的是世态人情，这必然给戏曲打下深深的道德印记。孔子提出仁要尽善、乐要尽美的理念。仁属道德范畴，乐属艺术范畴，仁乐统一，就是道德与艺术的统一。中国戏曲之所以“贵浅显”，目的就是能把道德伦理寓于戏中，让妇孺皆能看懂并受教，从而实现艺术与道德教化的完美统一。古人认为善恶应各得其所，因此在戏曲中宣扬惩恶扬善的伦理道德必然成为戏曲的旨归，这一诉求直接外显为戏曲的“大团圆”结局。
戏曲产生并长期流传于民间，从一定意义上说，观众的审美心理也制约着戏曲的创作与演出。所以“大团圆”不仅是创作者遵循中华美学精神的结果，更是观众选择的结果。虽然当下我们应有更丰富的戏曲结构，给观众更多元的选择，但“大团圆”这种深切反映民族心理与民族风貌、真切表现人民和谐朴素的愿望追求、体现中华传统美学精神、彰显和谐之美、促进中华民族精神完善的艺术处理与表达方式，不能因所谓的“俗套”“简单”而遭抛弃，我们应该把这精神内核传承下来，并以“旧瓶装新洒”的方式进行弘扬。
（摘编自沈勇《重释“大团圆”与“一桌二椅”：中国戏曲美学再认识》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.中国人对人生现实的缺陷普遍缺乏认识，对于戏曲里所叙述的人生缺陷，颇感不快。
B.对的“大团圆”，体现了中华民族对事物发展规律的认识，可以之弥补人生的不足。
C.“‘中和’才是人和万物存在的状态”的儒家理念直接影响了中国人的审美趣味和意识。
D.当下应有更丰富的戏曲结构，但也不赞成以粗浅的理由抛弃“大团圆”的艺术表达。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章以“大团圆”的审美趣味和戏出结构是中华美学精神的一个重要表征为立论根据。
B.文章先指出“大团圆”审美理念近代以来所遭受到的抨击，进而分析遭受抨击的原因。
C.文章从三个方面论证了“大团圆”的创作思想与审美意识是在“国民性”基础上产生的。
D.文章对传统戏曲发展过程中继承与创新的问题，有自己独到见解，体现出辩证的态度。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.鲁迅在“这是国民性的问题”的论断中的“国民性”实际上是指“国民的劣根性”。
B.西方戏曲缺乏“圆满”“和谐”的审美意识，不重团圆之趣，专以宣泄悲愁为目的。
C.古典悲剧《窦娥冤》窦娥沉冤得雪的结局，是传统戏曲追求团圆结局的典型例证。
D.中戏曲“贵浅显”、追求妇孺皆懂的传统，源于儒家伦理道德教化对戏曲的影响。
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下列各句中加点成语的使用，全都不正确的一项是
①中国戏曲与古希腊喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化，流派繁多，魅力独特，千百年来为广大群众所喜闻乐见。
②王教授演讲时，旁征博引，深入浅出，巧舌如簧，时而激情澎湃，时而娓娓道来，赢得了台下观众的阵阵掌声。
③会议期间，代表们广开言路，积极建言献策，为政府规划的科学编制提供了宝贵的建议。
④季羡林年轻时心无旁骛、焚膏继晷地学习，为他后来成为学贯中西，博古通今的大学者打下了坚实的基础。
⑤从中国乡土文化的角度来分析，安土重迁的文化传统为文人们铸就了故土难离的恋乡情感模式。
⑥大事业往往都是由做成一件件小事而成就的，我们要放下架子，踏踏实实地从小事做起，不要对小事侧目而视。
A. ①②④ B. ①③⑤ C. ②③⑥ D. ④⑤⑥
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阅读下文，完成后面题目。（16分）
流派不是独木桥
⑴流派的学习和继承，一直是京剧界深为关注的话题。在好长一段时期里，呼唤创造新流派的声音很强烈，不时见诸报刊和有关的学术研讨，成为引导流派传承的“主旋律”。然而近30年过去了，新的流派没有产生，反倒是现有流派的抢救、保护问题显得突出和紧迫起来。在纪念张派艺术创始人张君秋先生诞辰90周年的研讨会上，对于流派传承的看法，有人强调原汁原味保留，也有人主张要尝试走自己的路，只是没有人再提创造新的流派。
⑵这就颇值得思索。表面看，对新流派的呼声转低，是基于新流派的难产，
久唤不至而不免无奈和失落，细究起来，在一定程度上，包含着对前一阶段思路的某种务实和纠偏。呼唤新流派并没有错，进一步丰富京剧表演艺术的风格特色，是京剧界内外的共同愿望。问题在于新流派的形成和创立，离不开多方面的因素，不仅需要演员的艺术根基和努力，还受着剧种历史发展阶段和社会生存环境的制约，这不是单纯的提倡和引导所能奏效的。⑶同时，在对传统流派的传承导向中，单一地强调另创新派，以此作为衡量传承水平的唯一标准和终极目标，也有失片面。比如，有一种流行的说法是“学余派最好是杨宝森”，依据自然是杨宝森先生在学习余派的基础上创出了杨派。杨派极大地丰富了京剧老生演唱艺术，其贡献和影响怎么称誉也不过分，但若就以此论定学余“最好”，可以设想一下，余派传人都按此“最好”去下功夫，余派本身谁来传呢？还传得下来吗？依此逻辑推而广之，京剧多姿多彩的名家流派包括杨派、张派在内，岂不都将失传，从舞台上消失吗？这恐怕是任何人都不愿意看到的情景。
⑷事实上，深入了解京剧流派传承的历史，高水平传承的方式是存在多样性的。由于传人自身条件和感知解读的差异，不论主观愿望如何，都不可能做到和流派创始人完全一样，都是有距离的传承，同时学习到一定阶段，距离还会因传人各自审美和追求的不同进一步拉开，从而形成不同的走向和形态。按此区分，大致可以概括为近、中、远三种传承方式：一种是近距离传承。传人的自身条件与创始人或流派演唱要求极为接近，也有志于对本派艺术深钻细研，传其衣钵，悟性很高，能够最大限度地保留和体现流派的“原生态”。余派传人孟小冬是其代表人物之一，她的演唱包括录音、唱片，作为老师余叔岩先生仅存“十八张半”唱片的补充教材，对于余派艺术后学临“书”堪称功莫大焉。第二种是中距离型。传人具备相当的流派传承条件，通过学习奠定了厚实的基础，但在艺事发展过程中不囿于一派，兼学别家，融会运用，并有新的追求和创造，显示出个性特色，但还不足以称“派”（现在也有的在一定范围被冠以某派）。许多为观众所熟知的在世和去世的京剧名家属于此类型。第三种是远距离传承。在继承前人的基础上，不断探索、创新，与原来所宗流派在表现形式、技巧特色上逐步拉开距离，形成崭新而鲜明的艺术风格，得到行内外的普遍承认，最终独树一帜。
⑸近、中、远三种类型的传承，由于学得极像和开宗立派者终归是少数，因此高水平传承呈两头小、中间大的态势，以“中距离”居多，而这恰恰是多年以来缺少研究的部分。可纳入此列的京剧名家是不应该被忽视的。如旦行的杨荣环，艺兼梅、尚两家，技艺精湛而全面，一直致力于继承基础上的创新，所演的流派代表剧目都进行了精心锤炼，根据自身的体会和顺应时代的要求做了加工处理，力求名剧新演，一些常演剧目深受行内外的好评。然而，就是这样一位对前人的艺术实现了高水平的个性化传承的艺术家，因前些年或片面强调门派正宗、或仅以成败论英雄的影响，没有得到足够的重视，生前还曾遇到归属两难的尴尬处境，是十分可惜和令人感慨的。如果对他们成功的艺术创造和多样化的传承经验，给予充分的肯定和深入的解析研究，将有助于创造一个既讲继承、又鼓励创新的环境氛围，给新人带来有益的启示。
⑹流派要流起来，还要流得宽广壮阔，才能长久保持创造力和生命活力。这是流派也是京剧艺术都需要的传承。
1.对第⑴段画线句及相关内容分析正确的一项是（ ）（3分）
A．因为京剧界对此意见不一，所以“没有人再提”。
B．“不再提”是为了纠正“呼唤创造新流派”的错误。
C．因为再提“创造新流派”就无人来传承名家流派。
D．因创造新流派受多方因素制约，仅靠提倡是不够的。
2.联系上下文，填入第⑵段空格处最恰当的一项是（ ） （2分）
A．又 而 更 B．因 但 又 C．且 而 也 D．如 但 并
3.第⑷段中加点的词“临‘书’”在文中的含义是 ___________________________（2分）
4.第⑸段中与第⑷段“近距离传承”、“远距离传承”对应的词语分别是___________、____________（2分）
5.第⑸段列举杨荣环事例的作用是______________（3分）
6.结合文意，概括作者提出“流派不是独木桥”这一说法的理由。（4分）
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材料三
武术十分重视武德，素有“习武先习德”的说法。武德的形成是传统儒家思想和古代社会道德标准共同演绎的结果，习武者要先具备武术道德修养，才能练习武术。在武术文化传承的各个历史时期，各武术流派都有其独特的武德标准和行为规范，以约束习武者的行为。除暴安良、尊师重道、见义勇为等武德已传承至今。
武术受到了传统哲学文化多方面的影响。以太极拳为例，太极拳动作缓慢，注重内在修为，其最大特征就是以柔克刚，这即是在道家道法自然的思想基础上发展而来的。太极拳功法要求“以意领气”“以气运身”，即习练太极拳功法时要先用意，再行气，而后身体动。在习练功法时注重季节、时辰的选择，习武者针对经络运行选择相应的时辰，练习相应的功法。这种天人合一的思想正是练习太极拳的核心思想。天人合一的哲学思想在武术理论中将习武者的外在运动和内在修为统一为一个整体，习武者不但要外练筋骨，还要运气通脉增加内功修为，外练一定要以内练作为基础，否则就会外强中干。阴阳理论对武术的影响同样深远，阴阳学说论述了拳术练习过程中动作的相互转换，极大地丰富了武术拳理。如身体重心的虚实相互转换、动静相互结合、双掌前后正反相互转变等，这些都是阴阳学说在拳术中的具体体现。
为保护我国传统武术，2006年，国务院批准将少林功夫、武当武术、太极拳、沧州武术列入我国第一批非物质文化遗产名录。目前，已有32种武术被列入国家级非物质文化遗产名录。
受西方思想影响，现代武术的发展更加注重体现其自身的体育属性。例如，武术被列为北京奥运会的表演赛事，此外很多地方还定期举办武术比赛。尽管发展武术的体育属性可以提高武术的知名度，增加武术的商业性，但也很容易导致文化空巢现象，即传统文化只保留了物质内容，而文化思想观念的传播出现断层。如果不注重武术文化的发展，武术终将成为体操式的竞技运动项目。
（取材于邱长文、原敏芳等的相关文章）
1.下列现象不能体现材料三所述武术文化内涵的一项是
A. 武术对练开始前和结束后须行“拳礼”，表示谦虚礼让。
B. 为抵御外来侵略，霍元甲于1910年在上海创办“精武体育会”。
C. 八卦掌取意于《易经》，把八卦掌法的无穷变化看成是有规律的。
D. 融入了传统武术元素的短片《功守道》在天猫“双11”晚会亮相。
2.作为传统文化的重要组成部分，中华武术需要我们加强理解与传承。今后对中华武术我们应该传承什么？在传承中需要注意什么？请根据上述三则材料加以概括。
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阅读下面的文字，完成各题。
①叙事、通常理解为讲故事，历来是反观古代文学史演进时一个言人人殊的话题领域。本应以叙事见长的戏曲更因为主体性的横逸斜出而秉有了诗性文本的诸多特征，叙事的饱受挤压已成为审视中国古代戏曲小说不可回避的问题。
②就戏曲文体而言，无论是杂剧还是传奇体式，都曾在抒情传统所设置的召喚結构中徜徉内外，塑造并且被塑造。作为杂剧的标志性文体特征之一，“一人主唱”本来为文本提供了以曲词叙事的机缘，但“主角”之于杂剧文体结构的中心地位以及杂剧所采用的代人立言的演述方式，不仅使“人”始终成为作品构思的起点和全部，也将充分展示个体的生命际遇、表达心灵的敏感思考固化为题中应有之义，作者往往忍不住以“自喻”的方式表达自我，借助叙事主人公与自我的同构进行率性表达，“抒情”的凸显常常猝不及防。发展到后来，“我”甚至不再作为隐含的主人公，不再以“自喻”的方式表达自我，而是直接登场，自为主人公，以“写心”的演绎方式直接中断叙事，旨在抒情。此际，杂剧短小灵便的文本体制不但带来了创作主体抒情写心的自在与随性，又借助“俗”的审美规定性给定了一个更加便利的宣泄私人情感、挣脱雅俗羁絆的空间，
③抒情对叙事的干预不仅伴随了杂剧的文体独立，又“一路相随”，演变为南杂剧主角制下的人皆可唱的表征之一，轮唱、对唱、合唱等的介入形成了“代人立言”的多个声部，不仅没有形成对杂剧文体的结构性影响，反而以复调的形态助力抒情丰富性的生成。传奇戏曲因为篇幅长、规制大，线索纷纭且故事情节复杂，成为明清时期与小说地位相当的叙事文体。初看起来，叙事于其文本结构中始终处于中心位置，似非杂剧体一样可以轻易为抒情所左右，然其代人立言的角色传统，诗词化的剧曲演述，宫调叙事的结构模式等，作为这一文体的先天和元文体特征，仍然不可避免地为抒情提供了大量空间。
④在戏曲文体渐为文人青睐而又难入正统雅文化法眼的历史境遇中，其先天秉有的抒情元素为文人准确捕捉并巧妙展开，并逐渐演变为具有本体性意义的文体显在特征。在求“奇”，求“趣”、求“真”的艺术言说中，不顾情节之规定、关目之要求，忽略人物形象塑造的行为、言语描摹，有意使用以抒情介入叙事的行文策略等。清代中期后，抒情之凸起与叙事之孱弱已然演变为戏曲叙事的一种特殊形态，古典戏曲文体日益衰落的现实自然也不可避免。
（摘编自杜桂萍《古典戏曲的“叙事”与“抒情”》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的项是
A. “一人主唱”是杂剧的标志性特征之一，但在南杂剧中这特点已经发生演变，被突破。
B. 杂剧“代人立言”的演述方式直接导致作者创作时以直接登场来“写心”的方式表达自我。
C. 传奇戏曲代人立言的传统、诗词化的剧曲演述和宫调叙事的模式等元文体特征使叙事性弱化
D. 戏曲因其世俗性和先天的抒情元素而被文人喜爱，文人的改造改变了其本体意义的文体特征。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第①段从反观古代文学史演进时对叙事的理解出发，引入叙事在古典戏曲小说中饱受挤压的观点
B. 第②段主要从文体特征、创作心理、文本体制等方面分析了杂剧发展中抒情对叙事的干预。
C. 第④段站在历史发展的角度，分析了古典戏曲中抒情对叙事的介入及其与中国戏曲衰落之间的必然关联。
D. 文章主要以杂剧、南杂剧、传奇戏曲为例，表现对古典戏曲演述方式中叙事与抒情的演变的认识。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 从戏曲这一注重叙事的文体中抒情的介入来看，中国其他的叙事文学创作也可能会出现类似现象。
B. 虽然传奇戏曲相对于杂剧和南杂剧而言篇幅长、线索纷纭且故事情节复杂，但其仍为抒情提供了空间。
C. 如果没有戏曲主体性的横逸斜出而秉有的诗性文本特征，也许戏曲的叙事见长的特点就不会发生改变。
D. 文人在古典戏曲创作中不顾情节、关目、人物塑造的基本要求，来源于他们忽视叙事重抒情的艺术观念。
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阅读下面的文字，完成小题
叙事，通常理解为讲故事，历来是反观古代文学史演进时一个言人人殊的话题领域。本应以叙事见长的戏曲更因为主体性的横溢斜出而秉有了诗性文本的诸多特征，叙事的饱受挤压已成为审视中国古代戏曲小说不可回避的问题。
就戏曲文体而言，无论是杂剧还是传奇体式，都曾在抒情传统所设置的召唤结构中徜徉内外，塑造并且被塑造。作为杂剧的标志性文体特征之一，“一人主唱”本来为文本提供了以曲词叙事的机缘，但“主角”之于杂剧文体结构的中心地位以及杂剧所采用的代人立言的演述方式，不仅使“人”始终成为作品构思的起点和全部，也将充分展示个体的生命际遇、表达心灵的敏感思考固化为题中应有之义。作者往往忍不住以“自喻”的方式表达自我，借助叙事主人公与自我的同构进行率性表达，“抒情”的凸显常常猝不及防。发展到后来，“我”甚至不再作为隐含的主人公，不再以“自喻”的方式表达自我，而是直接登场，自为主人公，以“写心”的演绎方式直接中断叙事，旨在抒情。此际，杂剧短小灵便的文本体制不但带来了创作主体抒情写心的自在与随性，又借助“俗”的审美规定性给定了一个更加便利的宣泄私人情感、挣脱雅俗羁绊的空间。
抒情对叙事的干预不仅伴随了杂剧的文体独立，又“一路相随”，演变为南杂剧主角制下的人皆可唱的表征之一，轮唱、对唱、合唱等的介入形成了“代人立言”的多个声部，不仅没有形成对杂剧文体的结构性影响，反而以“复调”的形态助力抒情丰富性的生成。传奇戏曲因为篇幅长、规制大、线索纷纭且故事情节复杂，成为明清时期与小说地位相当的叙事文体。初看起来，叙事于其文本结构中始终处于中心位置，似非杂剧体一样可以轻易为抒情所左右，然其代人立言的角色传统、诗词化的剧曲演述、宫调叙事的结构模式等，作为这一文体的先天和元文体特征，仍然不可避免地为抒情提供了大量空间。
在戏曲文体渐为文人青睐而又难入正统雅文化法眼的历史境遇中，其先天秉有的抒情元素为文人准确捕捉并巧妙展开，并逐渐演变为具有本体性意义的文体显在特征。在求“奇”、求“趣”、求“真”的艺术言说中，不顾情节之规定、关目之要求，忽略人人物形象塑造的行为、言语描摹，有意使用以抒情介入叙事的行文策略等。清代中期后，抒情之凸起与叙事之孱弱已然演变为戏曲叙事的一种特殊形态，古典戏曲文体日益衰落的现实自然也不可避免。
（摘编自杜桂萍《古典戏曲的“叙事”与“抒情”》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. “一人主唱”是杂剧的标志性特征之一，但在南杂剧中这一特点的限制已经被突破。
B. 杂剧“代人立言”的演述方式直接导致作者创作时以自喻和直接登场方式表达自我。
C. 传奇戏曲代人立言传统、诗词化的述和宫调叙事模式等元文体特征使抒情更容易。
D. 戏曲作为世俗文化代表因而被文人喜爱，文人的改造改变了其本体意义的文体特征。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段从古代文学史演进中叙事的理解多样性出发，引入叙事在古典戏曲小说中饱受挤压的基本观点。
B. 第二段主要从文体特征、创作心理、文本体制等方面分析了杂剧发展中抒情影响逐渐深入的具体过程。
C. 第四段站在历史发展的角度，分析了古典戏曲抒情与叙事关系的变化与中国戏曲衰落之间的必然关联。
D. 全文主要以杂剧、南杂剧、传奇戏曲等几个古典戏曲种类为例，表现对古典戏曲演述方式演变的认识。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果没有戏曲主体性的横溢斜出而秉有的诗性文本特征，也许戏曲的叙事见长的特点就不会发生改变。
B. 从戏曲这一注重叙事的文体中抒情的入侵事实来看，中国的其他叙事文学创作中也可能会出现类似现象。
C. 相较于杂剧和南杂剧而言，传奇戏曲的篇幅大、规制长、线索纷纭且故事情节复杂使其抒情性较弱。
D. 文人在古典戏曲创作中不顾情节、关目、人物塑造的基本要求，根源于他们以抒情介入叙事的行文策略。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
人类文明的第一行脚印，是踩在湿漉漉的河边的。通过逐水而居，原始人获得了一种简朴然而充满希望的生活和初级生产方式，并对河流产生了亲和、依赖和畏惧，推动了人类想象力和终极观念的形成。
在很大程度上，人类早期文明又称大河文明。在黄河、尼罗河、幼发拉底河和恒河、印度河流域，通过洪水周期性泛滥和引水灌溉，形成了最早的农业，并诞生了与之适应的科学技术、政治文化和社会分工。而且，通过河流，纷争不已的部落和相互隔膜的族群获得一种标志性的文化认同，产生了一种后来被称为民族凝聚力的文化倾向。在此基础上演化和提升的民族精神，形成现代民族国家的本土文化品格和深层意识形态;反过来，这些源于河流或在河流背景下生成的认同和倾向又进一步赋予河流以一种崇高品格，使河流成为民族文化的象征和传统文化的载体。河流的文化生命就这样产生了在第二次世界大战的中国战场上，国都沦陷，山河破碎，一曲悲愤雄浑的《保卫黄河》，却成为连接重庆和延安、前线与后方的共同旋律，成为超越所有党派的精神旗帜，动员起抗日救国的巨大力量。改革开放新时期，黄河作为民族摇篮，为成千上万的海外华人寻根问祖、顶礼膜拜提供了可知可感的实体和空间，成为凝聚民心、引领民气的“精神图腾”。
河流文化生命在于它的超越性。你可以通过河流的故事触摸一段历史，一个族群;你也可以通过历史的故事复活一条河流，一种刻骨铭心的记忆;你甚至可以通过知识、经验和想象把河流和历史抽象成一种符号，赋予它更加丰富和充满变数的内涵。这时，河流文化生命就由超越性而获得了一种稳定的虚拟性，是各民族发生、成长和可持续繁衍的文化资源。
在地球景观中，没有什么比河流更神奇、微妙和难以穷尽的了。河流是最具运动性、可视性和永恒美学价值的自然景观o有声有色\奔腾不息的河流焕发了所有大地景观的活力，激发了人类无穷无尽的想象力和自然情怀，产生了独特的河流美学，掀开了地球自然和生物史诗中瑰丽、壮美和绵长的诗意篇章。从中国的《诗经》《黄河大合唱》、俄罗斯的《伏尔加船夫曲》到美国的《老人河》，河流成为文学和文艺创作的源泉。每一条河流都有自己独特的历史、文化、音乐和诗歌。不能想象没有河流滋润的人类情感和文学作品，就像不能想象没有文学和音乐伴随的河流一样。浩荡的巨川，湍急的洪水，柔美的溪流，神奇的峡谷，作为历史文化的空间载体，艺术创作的永恒母题，想象力的起点和极致，作为人与宿命搏斗的见证，在人文史上具有经久不衰的原初价值。河流不仅仅是经济资源、战略资源，还是不可替代的文化资源，是全人类亟待保护的珍贵的自然遗产。一个可持续发展的社会不仅仅是经济的可持续性，还必然意味着河流以及河流审美和文化价值的可持续性。
1.下列关于“河流文化生命”的表述，不符合原文意思的一项是( )
A.河流与人类文明有着密切关联，正是河流使原始人类获得了简朴的生活和初级的生产方式。
B.人类早期四大文明的形成，都与大河有关，因此可以说大河文明就是人类早期文明的代称。
C.河流的活动和人类对它的利用，形成了最早的农业，和与之适应的科技、政治文化和社会分工。
D.源于河流或以河流为背景所生成的文化认同和文化倾向，使得河流成为民族文化的象征。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A.在民族凝聚力基础上演化和提升的民族精神，形成了现代民族国家本土文化品格和深层意识形态。
B.河流承载着民族文化和传统文化，和民族的历史息息相关，也是一个民族可持续繁衍的文化资源。
C.《保卫黄河》超越了党派和地域，在抗日战争和改革开放时发挥了巨大作用，成为中华民族的“精神图腾”。
D.河流激发了人类的想象力和自然情怀，滋润着人类的情感，成为文艺创作的源泉,具有独特的美学价值。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是()
A.为人类想象力的起点和极致，是艺术创作的永恒母题，在人文史上具有经久不衰的原初价值。
B.我们可以通过河流触摸历史，把河流和历史抽象成-种符号，赋予河流更加丰富和充满变数的内涵。
C.河流不仅焕发了所有大地景观的活力，而且还是重要的经济资源、战略资源和不可替代的文化资源。
D.河流是人类珍贵的人文遗产，河流审美和文化价值的可持续性，也意味着一个社会的经济可持续性。
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阅读下面的作品，完成后面各题。
漫话高雅与通俗
金开诚
①不知从什么时候开始，京剧被归为“高雅艺术”；由此类推，越剧、沪剧、锡剧、黄梅戏等等势必亦将归于“高雅”。不久以前，还见到有的报道把苏州评弹归为“高雅艺术”；那么，如评书、大鼓等各种地方曲艺也就都将归入“高雅”之列了。
②然而，从中国戏曲发展的实际来看，这些艺术之所以曾经大为兴盛，并非因为今人所谓的“高雅”，而恰恰是因为它们通俗。唯通俗才能赢得广大观众，具有强大的生命力。杨小楼在天津演了一出《金钱豹》，街头巷尾的顽童便纷纷学喊“闪开了”。戏曲艺术是通俗的，然而却雅俗共赏。所以苏州评弹虽为地道的通俗艺术，但却不乏高人雅士成为“书迷”。
③“高雅——通俗”的分类之所以概括不确、不大说得通，主要因为在逻辑上这个分类并未依据同一个标准，因而其外延有可能多所重合，并且使分类不周延。比如说把一群马分为公马与母马，这是可以的，因为这是根据同一个标准（性别）来分的；倘若分为公马与白马，这就不可以，因为公马同时可以是白马，又无法包含母马中的非白马。就文学艺术的品种而言，高雅的创作可以表现为通俗，通俗的创作可以包蕴着高雅，因而往往外延重合。再者，那些既不高雅、也不通俗的作品在分类中却没有着落。与高雅对立的概念不是今人所谓的“通俗”，而是低俗、庸俗与恶俗。不能因为“通俗”一词“不幸”带了一个“俗”字，便认为它就一定不高雅了。
④看看许多文章所作的“高雅”与“通俗”之分，大致是出于直观，其间隐隐约约含有一种想法，即凡是现在不大兴旺、欣赏者不多、反应冷落的便是“高雅艺术”；反之，欣赏者众多、反响热烈的便是“通俗艺术”。
⑤文学艺术作品应该为大众喜闻乐见，为此力求雅俗共赏乃是创作的光明大道。当然，世界上也确有真正高雅而不易为大众理解、接受的作品。我们应该认识到，“高雅”与“通俗”并不是对立的两个概念，乃是从不同角度对作品的评估。而且，就实际情况来看，世界文学艺术史上最有影响和生命力的作品往往兼有高雅与通俗两个特征，这可以从部分的唐诗、宋词、元杂剧及《水浒》《三国演义》《红楼梦》等优秀小说一直说到莎士比亚、巴尔扎克等等，真可谓其例不胜枚举。现在如把“高雅”与“通俗”截然分为两类，恐怕过去和未来的文学艺术史都该换一种写法了，然而事情是绝不会这样的。
⑥那么，文学艺术作品究竟可不可以分类呢？答曰：可以。例如分为高雅与低俗可以，分为精品与次品也可以。但这种含有褒贬意义的分类只能在同一种文学或艺术中进行，而决不能在不同种的文学或艺术中进行。例如同是电视剧，却有高低之别；同是相声，却有雅俗之分。然而决不能认为电视剧比相声高雅，或小说比诗歌低俗。不同的文艺是不同的创造，有不同的特色，品种之间是没有高低雅俗之分的。
（选自《群言》，有删改）
1.联系上下文，阐释第③段中画线句的含意。
2.请简要分析第⑤段的论述层次。
3.在作者看来，文学艺术作品分类应避免哪些误区？
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久唤不至而不免无奈和失落，