阅读下面文字，完成下面小题。
书法之美重在内涵
马治权
纵观世界上的文字，似乎只有汉字是实用性和艺术性的统一体，是唯一可以派生出艺术的文字。“即它脱离了具体的事物图景（体积、面积、质量、形状、面貌等等），但它之脱离开具体事物的具体形象，却又恰恰是为了再现（表现）宇宙的动力、生命的力量，恰恰是为了再现‘道’，而与普遍性的情感形式相吻合相同构。”（宗白华《意境》）
这段话很有名，但它只说对了一半。这种“再现（表现）宇宙的动力、生命的力量”的文字，变成书法艺术后，就复杂多了，就需要一个支点，即表现它的独特工具。如果没有这个“表现”工具，那么它仍将一事无成（指艺术方面）。汉蔡邕在《九势》中说“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉”。“笔软则奇怪生焉”就是讲工具的作用。因为“软”则八面生风，因为“软”则使作者的才情有了无穷无尽发挥的可能。大学者辜鸿铭也说：“中国的毛笔或许可以被视为中国人精神的象征。用毛笔书写、绘画非常困难，好像也不易精确，但一旦掌握了它，就能得心应手，作出美妙优雅的书画来，而用西方坚硬的钢笔是无法获得这种效果的。”
用软软的毛笔蘸着浓浓的墨，在树皮和竹麻做成的纸上写中国字，呈现出的是一种具象的视觉：比如排布的美，错落的美，顾盼的美，跌宕的美，纵横的美，锋铦的美，牵丝的美，连带的美，缠绕的美，飞白的美，图章的美，序跋的美，残缺的美，模糊的美，漫漶的美，沧桑的美，力量的美，厚重的美，以及由岁月流逝而沉淀出的古色的美。导演何志铭说：“我做过电影美工，往往要将一些字画做旧，因为要追求那种色泽。然而做旧的颜色与真实的古色毕竟差了许多。天成的旧色纳日月之精华，受天地之蚀磨，其精气神更加毕现，沧桑而古气，独特而不可再造。”这种色彩的绝美，实在是让人难以抗拒，以致使当代一些书法家沉溺其中，整天在装裱上下功夫。然而这些绝不是书法美的全部，它只是一种表象。书法之美重在内涵，有内涵凸显出的神采才是书法的真美，这犹如人的外表和内涵一样。张怀瓘说：“深识书者，惟观神采，不见字形。若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通。”（《文字论》）这就是说，对书法有深邃认识的人，不是只注重字形，更重要的是如何审视书内之精神，即由书之点线、间架、布白和章法，感悟它的神采、风韵、意境。
书法是由点、线的运动变化构成。点线的运动是书者用毛笔施加于纸上的运动，通过提按顿挫、轻重缓急、圆转方折以及布黑分白的变化，行使自己的意旨，使书者的思想、情感、学识、经历、修养物质化。只有“深识书者”才能透过纸上的笔墨，感悟到作者的精神世界，也只有“冠绝古今”的伟大书家，才能把生命的感悟贯注到腕底，流露于字间。
可见，书法之高下，最终是学养的较量。“圣哲之书温醇，骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”（刘熙载《艺概》）杨子云：“字为心画。”（姚孟起《字学忆参》）苏东坡亦云：“貌有好丑，而君子小人之态不可掩也；言有辨讷，而君子小人之气不可欺也；书有工拙，而君子小之心不可乱也。笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”
因此我们看书法，主要是看内涵，看其中熔铸的作者的学养。当然这是对欣赏者所言，欣赏者“玩之不觉为倦，览之莫识其端”是沉溺于其中的神采和内涵，而书写者就不是这样简单了。书写者沉迷于书法，“展指画地”“指摧爪折”仅仅是为了美不胜收吗？人世间美的东西实在是恒河沙数，难以尽览，何以中国文人独独沉溺于黑白两色之书法呢？
（选自《光明日报》有删减）
1.下列关于中国书法的表述，不正确的一项是
A.书法是用毛笔蘸着墨在纸上写成文字，呈现出一种具象的视觉。
B.书法的美不是色彩的绝美，而是其内涵凸显出来的神采。
C.书法是由书者用毛笔施加于纸上的点线运动变化构成的。
D.书法是书者的思想、情感、学识、经历和修养等的物质化。
2.下列对原文中引用的理解和分析，不符合原文意思的一项是
A.蔡邕在《九势》中所说的“唯笔软则奇怪生焉”，其中的“软”是对书法的独特工具来说的。
B.从辜鸿铭的话中，我们可以看到中外书写方式是不同的，因而获得的效果也是不一样。
C.张怀瓘在《文字论》中说，对书法有较深认识的人“唯观神采”，可以不去看书法的字形。
D.苏轼认为，一个人的性情，关乎其笔性墨情。他的说法与杨子的“字为心画”之说有异曲同工之妙。
3.根据原文的内容，下列理解和分析正确的一项是
A.在世界上的文字中，汉字是唯一能够派生出艺术的文字，只有它是实用性和艺术性的统一体。
B.宗白华认为汉字“再现（表现）宁宙的动力、生命的力量”，但作者却对这个观点持完全否定的意见。
C.一些书法家在装帧上下了很多功夫，所以书法是一种视觉上的具象，呈现出了绝美的色彩。
D.与书写者不同，对欣赏者来说，主要看书法的神采和内涵，看其中熔铸的作者的学养。
高一语文现代文阅读中等难度题
阅读下面文字，完成下面小题。
书法之美重在内涵
马治权
纵观世界上的文字，似乎只有汉字是实用性和艺术性的统一体，是唯一可以派生出艺术的文字。“即它脱离了具体的事物图景（体积、面积、质量、形状、面貌等等），但它之脱离开具体事物的具体形象，却又恰恰是为了再现（表现）宇宙的动力、生命的力量，恰恰是为了再现‘道’，而与普遍性的情感形式相吻合相同构。”（宗白华《意境》）
这段话很有名，但它只说对了一半。这种“再现（表现）宇宙的动力、生命的力量”的文字，变成书法艺术后，就复杂多了，就需要一个支点，即表现它的独特工具。如果没有这个“表现”工具，那么它仍将一事无成（指艺术方面）。汉蔡邕在《九势》中说“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉”。“笔软则奇怪生焉”就是讲工具的作用。因为“软”则八面生风，因为“软”则使作者的才情有了无穷无尽发挥的可能。大学者辜鸿铭也说：“中国的毛笔或许可以被视为中国人精神的象征。用毛笔书写、绘画非常困难，好像也不易精确，但一旦掌握了它，就能得心应手，作出美妙优雅的书画来，而用西方坚硬的钢笔是无法获得这种效果的。”
用软软的毛笔蘸着浓浓的墨，在树皮和竹麻做成的纸上写中国字，呈现出的是一种具象的视觉：比如排布的美，错落的美，顾盼的美，跌宕的美，纵横的美，锋铦的美，牵丝的美，连带的美，缠绕的美，飞白的美，图章的美，序跋的美，残缺的美，模糊的美，漫漶的美，沧桑的美，力量的美，厚重的美，以及由岁月流逝而沉淀出的古色的美。导演何志铭说：“我做过电影美工，往往要将一些字画做旧，因为要追求那种色泽。然而做旧的颜色与真实的古色毕竟差了许多。天成的旧色纳日月之精华，受天地之蚀磨，其精气神更加毕现，沧桑而古气，独特而不可再造。”这种色彩的绝美，实在是让人难以抗拒，以致使当代一些书法家沉溺其中，整天在装裱上下功夫。然而这些绝不是书法美的全部，它只是一种表象。书法之美重在内涵，有内涵凸显出的神采才是书法的真美，这犹如人的外表和内涵一样。张怀瓘说：“深识书者，惟观神采，不见字形。若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通。”（《文字论》）这就是说，对书法有深邃认识的人，不是只注重字形，更重要的是如何审视书内之精神，即由书之点线、间架、布白和章法，感悟它的神采、风韵、意境。
书法是由点、线的运动变化构成。点线的运动是书者用毛笔施加于纸上的运动，通过提按顿挫、轻重缓急、圆转方折以及布黑分白的变化，行使自己的意旨，使书者的思想、情感、学识、经历、修养物质化。只有“深识书者”才能透过纸上的笔墨，感悟到作者的精神世界，也只有“冠绝古今”的伟大书家，才能把生命的感悟贯注到腕底，流露于字间。
可见，书法之高下，最终是学养的较量。“圣哲之书温醇，骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”（刘熙载《艺概》）杨子云：“字为心画。”（姚孟起《字学忆参》）苏东坡亦云：“貌有好丑，而君子小人之态不可掩也；言有辨讷，而君子小人之气不可欺也；书有工拙，而君子小之心不可乱也。笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”
因此我们看书法，主要是看内涵，看其中熔铸的作者的学养。当然这是对欣赏者所言，欣赏者“玩之不觉为倦，览之莫识其端”是沉溺于其中的神采和内涵，而书写者就不是这样简单了。书写者沉迷于书法，“展指画地”“指摧爪折”仅仅是为了美不胜收吗？人世间美的东西实在是恒河沙数，难以尽览，何以中国文人独独沉溺于黑白两色之书法呢？
（选自《光明日报》有删减）
1.下列关于中国书法的表述，不正确的一项是
A.书法是用毛笔蘸着墨在纸上写成文字，呈现出一种具象的视觉。
B.书法的美不是色彩的绝美，而是其内涵凸显出来的神采。
C.书法是由书者用毛笔施加于纸上的点线运动变化构成的。
D.书法是书者的思想、情感、学识、经历和修养等的物质化。
2.下列对原文中引用的理解和分析，不符合原文意思的一项是
A.蔡邕在《九势》中所说的“唯笔软则奇怪生焉”，其中的“软”是对书法的独特工具来说的。
B.从辜鸿铭的话中，我们可以看到中外书写方式是不同的，因而获得的效果也是不一样。
C.张怀瓘在《文字论》中说，对书法有较深认识的人“唯观神采”，可以不去看书法的字形。
D.苏轼认为，一个人的性情，关乎其笔性墨情。他的说法与杨子的“字为心画”之说有异曲同工之妙。
3.根据原文的内容，下列理解和分析正确的一项是
A.在世界上的文字中，汉字是唯一能够派生出艺术的文字，只有它是实用性和艺术性的统一体。
B.宗白华认为汉字“再现（表现）宁宙的动力、生命的力量”，但作者却对这个观点持完全否定的意见。
C.一些书法家在装帧上下了很多功夫，所以书法是一种视觉上的具象，呈现出了绝美的色彩。
D.与书写者不同，对欣赏者来说，主要看书法的神采和内涵，看其中熔铸的作者的学养。
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阅读下面的语段，完成下列小题。
中国的汉字是世界上唯一还在使用的自源文字（指由记录本民族语言而创制的文字系统）。新石器时代的刻画符号是汉字的萌芽阶段，甲骨文将“图符”改造整合而成最早的文字系统，随后商周金文、战国文字、秦代小篆这些古文字，其构形基本上是“图绘式”的，大部分构形能与单字（词）所指的事物形态相联系，而构形所用的“线”，是为“图绘”而设的，故而粗细均匀。由图绘意识而形成的文字审美标准，亦以整齐、均衡、图案化为旨趣。
到了秦汉之际，隶书的出现使汉字由“线条”走向“笔划”，由象形性转向符号性，“图绘意识”逐渐转变为“书写意识”。书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于“笔划”带来的点、线、面的变化，体验着“书写”带来的轻重疾徐的节奏动感之美。当然，构形之美仍然是被关注的重要成分，只是从具象转向了抽象。
汉字的抽象化第一次让书写有了写“意”的可能性，可以摆脱文字交际的负担而具有了抒情、审美的功能。笔划、笔顺带来的是与书法息息相关的笔法、笔势，这是书法艺术形成的基础。由篆到隶的古、今文字转变时期，正是中国书法艺术的孕育期。隶书是对篆书的简化、解散和“放纵”；篆书相对于隶书乃有构形的严谨和图案化。
汉字发展到汉末魏晋，各种字体都已形成，加上大量的书写实践，汉字能够提供给书法艺术的造型元素已经相当丰富了，动、静各体均有。然而，将书法艺术推向更深更高一步的，是出于两个因素：一是纸的大量应用。原来书契之材料，以竹、木、帛为主，帛物希价昂不易普及，竹木虽取之便宜，但因要成“册”（策），故必须成狭长之“简”，在简策上书字，必受形制局限而笔划不得伸展，帛受之影响也常常划以竖格或直接写成扁方之字，马王堆汉墓帛书可为证。此时，隶、章草之“笔划”已形成，在少数面积较大的“牍”上已可见放逸之笔，但终不自由。东汉至魏晋，制纸技术渐趋进步，当时一般官吏和民间已大量使用。没有纸，书写时“纵横驰骋”是不可想象的。及至晋人之行草书札传世，都折射了纸的运用对于“书写”的进一步解放并藉此扩展了书法抒情达意的功能。二是汉末魏晋，连年战争，世道混乱，人常有朝不保夕之感，即使门阀士族亦有生命短促之叹。汉代空前兴盛丰硕的哲学、艺术成就的继承者——魏晋士人，在残酷的社会现实中常常思考生命的终极意义。事实上，当时文人已经领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验，所以，魏晋时凡文章、辞赋、诗歌，多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气。“书写”乃文人日常之行为。敏锐的、具有艺术气质的文人，能从“书写”中领略到生命的律动与稍纵即逝，视每个字、每一笔划为生命与情感状态的记录。这种“书写”能够精微地将隐秘的心理活动忠实地记录下来，甚乎绘画与诗歌。无疑，这正是书法作为“艺术”的真正价值。
书法其实没有“古、今”，书法即为最“现代”的艺术；反之，以因袭为能事，书法只是过去的艺术、死亡的艺术。真正的书法艺术，在于以书法直抒胸臆、致力于艺术表现的观念和实践。
（节选自任平《书法：写意抒情方称美》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 我国至今使用的汉字是记录本民族语言而创制的自源文字，经历了一个从线条式的图绘到笔划式的书写的漫长的发展过程。
B. 从具有严谨构形和图案化的篆书向相对简化、解放和“放纵”的隶书的转变，已开始孕育具有抒情审美功能的中国书法艺术。
C. 商周金文、战国文字以及秦代小篆的审美标准是整齐、均衡、图案化，其文字图绘线条构形都与文字所表示的实物形态相关联。
D. 由线条走向笔划的最早汉字是隶书，此时，人们留意笔划带来的点、线、面的变化，感受书写过程中带来的节奏动态之美。
2.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 汉字抽象化让书写具有了写“意”的可能，摆脱了汉字交际的负担而具有了抒情和审美的特征。
B. 书写意识形成之后，书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，但人们仍十分关注汉字由具象转向抽象的构形之美。
C. 魏晋作品大多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气，因为当时文人已领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验。
D. 书法没有古今之分，只要致力于书法艺术表现的理念和实践，重视以书法直抒胸臆，就达到了真正的书法艺术的境地。
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阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
中国当代著名视觉设计跨界艺术家宋旦的汉字艺术展近日在纽约开幕。汉字是中华民族五千年文明历史的重要载体，是世界非物质文化遗产，也是中国文化的瑰宝。宋旦用极其独特的创意手法让汉字散发出书画同源的本色之美、形意之美和禅境之美。
宋旦此次创意水墨汉字展相当一部分作品是以我国百家姓为基础，将姓氏汉字融入茶壶图案，远看是茶壶，近看是汉字。宋旦表示，他的创作指导思想就是努力将汉字形象化、符号化，让不懂汉字的外国人对汉字产生好奇和兴趣，从而进一步了解汉字深奥的内涵，了解中华文化的博大精深。
此次展览是宋旦汉字艺术海外百城巡回展的其中一环。宋旦坚信，他的创意水墨汉字艺术，将成为弘扬中华文化、加深交流了解、践行“中华文化走出去”战略的新形式，必将进一步体现我们的文化自信。中华姓氏文化也将成为全球华人寻根问祖，进一步强化民族凝聚力的独特文化符号。
(选自李秉新《宋旦创意汉字形象化让外国人对汉字产生好奇心》，有删改)
材料二：
看过《中国汉字听写大会》节目的人或许会记得张一清，他是教育部语言文字应用研究所语言教学研究室主任，专注于语言教学与测试研究。在这档中央电视台与国家语言文字工作委员会共同推出的电视节目中，张一清作为点评嘉宾持续参与。
近年来，原创文化电视节目颇受欢迎，从《中华好诗词》《中国汉字听写大会》《中国成语大会》，到《汉字英雄》《中国灯谜大会》，都聚集了不错的人气和口碑。在张一清看来，这不仅仅是做一档好看的电视节目那么简单，而是可以从一个侧面反映出社会文化氛围的升温。
“我从2014年开始参与《中国汉字听写大会》，去年明显感觉到关注这一节目的人——学生、老师和孩子们身后的家长越来越多，这成了一个全社会广泛参与的活动。”张一清说，要想在某一领域取得一项突出的成绩，必得有广泛的参与群体作为支撑，现在，《中国汉字听写大会》就具备这个条件。“报名参与节目的孩子越来越多，经过选拔后的孩子的水平也在逐年提升。各地的活动都在贯彻这样一种精神：参与不仅仅是为了最后获得一个名次，还是因为学生喜欢汉字、愿意了解汉字背后的中华文化，进而了解我们的历史。”
张一清说自己的第一本职工作是关注语文教学，第二是关注汉字本身。认识汉字、了解汉字是阅读的基础，而理解力的提高则能够激发孩子更多的兴趣和潜能。在张一清看来，汉字里蕴含着中国的文化基因，是每个人接触中华文化的基本单元。21世纪初，他参与了国家社科基金重点项目“儿童的汉字认知研究”，探索如何提高语文教学的效力。通过参与语文教师培训，参加语文教学教研活动，张一清对儿童的语文教育问题有了独到的见解。为了推广中华传统文化，让更多孩子领略文字的魅力，张一清在北京阅读季“书香校园”活动期间，前往中小学、国家图书馆等地开设讲座，交流汉字文化。
(选自《张一清：探寻汉字文化基因》，有删改)
材料三：
文字，是文明时代的标志。在我国，仰韶文化时期就有了图形文字，殷商时代刻写在龟甲兽骨上的文字是现存最早最完备的文字体系。从甲骨文、金文、小篆到隶书、行楷，汉字留住了历史的记忆，推动着中华文明的进程。汉字的构造和演化过程，也体现出我国传统文化的特质、中国人的文化心态和对世界的感知方式。
凝结着中国智慧的汉字，是迄今为止唯一存于世上的古老表意文字，它将我们源远流长、灿烂多彩的民族文化凝聚成一个整体。它所具有的形体美、音律美和意蕴美，使民族文化具备了强大的包容能力。
单字信息含量大，又提升了文字的扩展能力和稳定性，使现代的我们仍然可以阅读2 000年前的文章，临摹古人的书法。
“天雨粟，鬼夜哭。”仓颉造字的古老传说，揭示了文字“出世”惊心动魄的力量。而今天，汉字随着海内外修习者的不断增多，也将中华文化的独特魅力散播到世界各地。
(选自孟扬《汉字，筑起心中的长城》，有删改)
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A.宋旦用独特的创意手法书写汉字的内容，这样做是想让不懂汉字的外国人喜欢汉字，进而了解汉字及中华文化，达到弘扬中华文化的目的。
B.宋旦举办的汉字艺术海外百城巡回展，有相当一部分作品是以我国百家姓为基础，把汉字形象化、符号化。中华姓氏文化也将成为全球华人寻根问祖，进一步强化民族凝聚力的独特文化符号。
C.作为原创文化电视节目，《中国汉字听写大会》颇受欢迎，逐渐成为全社会广泛参与的活动，这反映出了社会文化氛围的增强。
D.汉字凝结着中国智慧，推动着中华文明的进程，具有形体美、音律美和意蕴美，体现了我国传统文化的特质、中国人的文化心态和对世界的感知方式。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是
A.材料一介绍了宋旦在美国举办的汉字艺术展开幕的时间、地点，也介绍了绘画起源于汉字的本质特点和宋旦汉字艺术展在美国展出的具体内容和体现的社会意义。
B.材料二中张一清认为《中国汉字听写大会》这一节目的关注度、参与率越来越高，并且在各地的活动中学生参与不单是为了名次，还是因为他们喜欢汉字，愿意了解汉字背后的中华文化，进而了解民族历史。
C.材料二中张一清认为认识、了解汉字是阅读的基础，提高对汉字含义的理解能力，能够激发孩子更多的兴趣和潜能，所以他十分关注对汉字的研究工作，注重儿童语文教育问题。
D.材料三介绍了汉字的起源以及汉字的演化过程，作为世界上唯一的古老的表意文字，汉字把我国源远流长、灿烂多彩的民族文化凝聚在一起，并传承着中华文明。
3.综合三则材料，说说汉字在中华传统文化中的作用。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
纵观中国的书法史，凡是有造诣的书法家，无不首先是诗人、文学家和学者，这是一个________的事实。王羲之、颜真卿、张旭、黄庭坚、郑板桥……可以说是________。
文学性在书法作品中的体现，主要是书家书写的内容。我认为书家所写的内容如果只是照搬古人的诗词歌赋，抑或是明贤的哲言警句，而不是________的文学作品，那么这个书法作品便称不上是上乘之作。历代的名帖如王羲之的《兰亭集序》、苏东坡的《黄州寒食帖》之类，其文本身就是个性鲜明的文学作品，其意高、其情切，加之书法家精彩的书写，二者________，方组合成一件传世的不朽之作。在很多评奖中，我们往往只注重“书法”的品评，而忽略其内容的参照对比。即便是一些书写自家内容的书法作品，书写文本浅陋和低俗的原因，就是由于书家文学素养的肤浅。
文学性在书法中的体现，（ ）。一个成功的书家，他必须拥有自己独特的字形；其二要有自己独特的章法；其三要有自己独特的精神气质。郑板桥的书法融真、草、篆、分于一体，自称“六分半书”，一字一笔，兼众妙之长，结构长窄者令其更长窄，宽松者令其更宽松，左右避让，大小提携，如“乱石铺阶”。从中可以体会他兀兀独立，不与世俗为伍，寻求一种心灵极度自由的精神内涵。他的这种精神内涵，最终转化成一种文学情趣，充盈在他的文本和书法作品中。
1.依次填入文中横线上的成语，全部恰当的一项是（ ）
A.不容置疑 不胜枚举 自出心裁 相辅相成
B.不容置喙 不胜枚举 别出心裁 相反相成
C.不容置疑 不乏其人 自出心裁 相反相成
D.不容置喙 不乏其人 别出心裁 相辅相成
2.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.即便是一些书法作品书写自家内容，书家文学素养的肤浅，也会导致书写文本的浅陋和低俗。
B.因为书家文学素养的肤浅，导致了即便是一些书写自家内容的作品，书写文本浅陋和低俗。
C.即便是一些书写自家内容的书法作品，书家也因文学素养的肤浅，导致书写文本的浅陋和低俗。
D.即便是一些书写自家内容的书法作品，也因书家文学素养的肤浅，导致书写文本的浅陋和低俗。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A.还应该在字形、章法和书法家独特的精神气质上。
B.更应该在书法家独特的精神气质上。
C.还在于一种由形到神形成的文学情趣。
D.文学情趣的充盈更为重要。
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阅读下面的文字，完成小题
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界。在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉。它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
1.下列对于“韵”的理解，不正确的一项是 （ ）
A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。
B．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。
C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。
D．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。
2.下列对原文的结构和内容分析正确的一项是 （ ）
A．第①段阐释书法的意义，指出书法是中国特有的一种艺术形式，它积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理，离不开中国文化的特殊土壤。
B．第②段阐明书法艺术的核心——“韵”的内涵。韵不注重书写的技巧，更注重类似于诗的余味、简朴到深远的艺术手法，期望达到最终目的——脱俗。
C．第③段中指出书法家追求以无所为的方式达有所为的目的。用超绝的风度才情挥洒成的书法，才能体现高雅的韵味。
D．第④段指出中国艺术自身有发展的规律，更注重精神体现。艺术家们放浪形骸，于无碍的自由世界之中获得快慰和满足。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A. 学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。
B.古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。
C. 古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。
D. 艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。
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阅读下面的文字，完成以下小题。
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的，各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界，在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉，它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
1.下列对于“韵”的理解，不正确的一项是（ ）
A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。
B．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。
C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。
D．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。
2.下列对“中国书法”分析正确的一项是 （ ）
A．中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。
B．中国书法通过高超的艺术技巧，使之成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
C．在中国，书法是书法家气质风采和神情心性的自然流露，如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。
D．中国书法是高级的、超俗的、儒雅的，是书法家真我本性、生命气息的折射。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。
B．古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。
C．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。
D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。
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阅读下面的文字，完成各题。
中华汉字源远流长，承载着灿烂的华夏文明，横竖撇捺的间架结构和_________的音调中，不仅包含丰富的语言含义，也别具东方的美感和韵律。而书写是汉字文化的重要组成部分，由此衍生出的书法艺术，更是中华文明的独特瑰宝。“一字一世界，一笔一精神”，汉字不仅仅是沟通符号，某种意义上，它也是传统文化的基本组成单位，是我们民族大树汲取养分的根须。在经济全球化大潮中，学习外语、加强与世界的沟通交流当然必要，但也应该守好自己的精神家园，把根留住。（ ）？在新的时代，汉字书写并非无谓之技，其背后，恰恰是民族血脉的传续，是文化自信的重塑，有着不可忽视的现实意义。
强调汉字书写，并非是_________，况且每个人兴趣禀赋不一，也未必要人人都成为书法家。但无论国家、社会、学校还是个人，都应当有这样一种文化自觉。规范汉字使用，支持书写教育，弘扬书法文化，吸引对此感兴趣的孩子和_________，并为他们提供良好的条件，从自身做起，促成一个写好汉字、用好汉字的氛围，在这些方面，我们是可以_________的。在笔尖上重新发现汉字之美，在黑白间架上传承中华文化，这是我们不可推卸的历史责任，也是中小学生的功课。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 抑扬顿挫 逆流而上 一介之士 有所作为
B. 抑扬顿挫 逆潮而动 有志之士 有所作为
C. 掷地有声 逆潮而动 一介之士 大有作为
D. 掷地有声 逆流而上 有志之士 大有作为
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的项是
A. 回望各国文字的兴衰起落，不也正体现着文化软实力吗
B. 回望各国文化软实力的体现，不也正是文字的兴衰起落吗
C. 回望各国文字的兴衰起落，不也正是文化软实力的体现吗
D. 回望各国文化软实力的体现，不也正是兴衰起落的文字吗
3.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 在笔尖上重新发现汉字之美，在黑白间架中传承中华文化，这是我们不可推卸的历史责任，也是中小学生的功课。
B. 在笔尖上重新发现汉字之美，在黑白间架上传承中华文化传统，这是我们不可推卸的历史责任，也是中小学生的功课。
C. 在笔尖上重新发现汉字之美，在黑白间架上传承中华文化传统，这是中小学生的功课，也是我们不可推卸的历史责任。
D. 在笔尖上重新发现汉字之美，在黑白间架中传承中华文化，这是中小学生的功课，也是我们不可推卸的历史责任。
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阅读下面的文字，完成后面小题
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界。在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉。它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
1.下列对于“韵”的理解，不正确的一项是 （ ）
A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。
B．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。
C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。
D．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。
2.下列对原文的结构和内容分析正确的一项是 （ ）
A．第①段阐释书法的意义，指出书法是中国特有的一种艺术形式，它积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理，离不开中国文化的特殊土壤。
B．第②段阐明书法艺术的核心——“韵”的内涵。韵不注重书写的技巧，更注重类似于诗的余味、简朴到深远的艺术手法，期望达到最终目的——脱俗。
C．第③段中指出书法家追求以无所为的方式达有所为的目的。用超绝的风度才情挥洒成的书法，才能体现高雅的韵味。
D．第④段指出中国艺术自身有发展的规律，更注重精神体现。艺术家们放浪形骸，于无碍的自由世界之中获得快慰和满足。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A 学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。
B 古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。
C 古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。
D 艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
天坛之美
始建于明永乐十八年的天坛，是世界建筑艺术的珍品。它具有一种独特的意境，它以凝练的艺术形式表现了博大深邃的精神内涵，体现了中国古人对宇宙的思考和想像。天坛的意境美，可以归纳为：高、圆、清。
“高”是天的一种特性。天坛的建筑是连续性的逐渐上升的完整体，从南北中轴线上看，南端的圆丘高5.18米，皇穹宇高19.2米，祈年殿上升到38米，成为中轴线的高峰。故宫太和殿是永乐以前全城最高的建筑，是帝王的象征，而祈年殿比太和殿还高出3米，成为天帝的象征。祈年殿的主体建筑四周，墙体低矮，空间开阔，祈年殿和圆丘的整个外轮廓直接与天空连接，祭坛仿佛高入云霄，人站在祭坛上也好像升上青天。天坛的崇高感中，蕴含着敬天的思想。
“圆”不仅指外形，而且是一种哲学境界。在中国古代美学中，圆代表着生命流转，蕴含着宇宙万物，体现了一种“天行健”的思想以及祥和的精神。天坛建筑群的一个突出特征是大量圆的造型。圆丘、皇穹宇、祈年殿都是圆形，每一个建筑又形成很多同心圆，一直扩展到与穹隆形的天空成为一个圆融的整体。
“清”是天的一种特征，也是中国古代的一种美学范畴，体现一种人格精神或艺术境界，例如清新、清真、清淡、清妙等。“清”由“青”而来，通常我们称天是“青天”“蓝天”“苍天”。天坛的基本色调整体是青色，不论是天空还是琉璃瓦都属于青色。“青”是祥和、安宁的象征，也体现了一种空灵的美。天坛建筑中，祈年殿、皇穹宇都采用蓝色琉璃瓦，深蓝的琉璃和浅蓝的天空形成色彩上深浅的对比，更显示出天的澄清、明朗。反过来天的澄清、清朗，又与祈年殿的外轮廓虚实相生，唤起观赏者的审美想像。
以上高、圆、清三点体现了天坛的崇高、祥和、清朗的独特意境。如果比较一下，就会发现：故宫拥有庞大的建筑群，以气势取胜，天坛的建筑少而精，以宁静深远而著称；故宫以封闭式的一道道门、一道道墙为特点，而天坛以天高地阔的开放式为特点；故宫的空间造型是方的，而天坛则是柔和的圆；故宫的颜色以红为重，而天坛则是幽静的青绿色。天坛之美，耐人深思。
1.下列理解，符合文意的一项是（ ）
A. 天坛的建筑风格是以气势高耸、铺天盖地取胜。
B. 故宫太和殿是明清两代北京的最高建筑，是帝王的象征。
C. 天坛的大量圆形建筑表现了中国古人生生不息的宇宙观。
D. 天坛的琉璃瓦采用蓝色，与蓝天相互融合，虚实相生。
2.根据文意，下列对天坛建筑“高”这一特性的理解，正确的一项是（ ）
A. 渐次升高，表示对上天的挑战。
B. 节省占地面积，突出幽静之美。
C. 高入云霄，表达“羽化登仙”的愿望。
D. 突出崇高感，强化敬慕上苍的心情。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 为了体现中国古人对宇宙的思考和想像，明永乐皇帝建造了天坛，天坛具有一种独特的意境，以凝练的艺术形式表现了博大深邃的精神内涵。
B. 天坛的基本色调整体是青色，而“青”与“清”有关，因此，“清”所包含的中国古代的审美特征、人格精神也在天坛建筑风格上体现出来。
C. 作者从审美角度指出天坛的意境是崇高、祥和、清朗，那么，从审美角度看待故宫的建筑特点，可以用雄伟、威严、厚重等词语概括。
D. 天坛大约有十万株树，这些树木的作用与本文所概括的“清”关系最大，因为大面积的树木能突出天坛青色的整体色调，增加空灵之美。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国汉字产生很早，对中国早期历史和文化记忆产生了深远影响。目前，汉字是世界上唯一还在作为官方文字使用的表意文字。汉字在使用和传播上的特点，导致了历史、文化记录的向心性，这是中国统一的基础。
汉字属于表意文字，即俗称的象形文字，注重使用象形符号系统记录语言。表意文字越发展，语音因素的加入就越多。例如，汉字中有相当一部分形音字，既包含形又包含音，所以也有学者把表意文字称为意音文字。
在造字方法上，汉字所针对的对象是外部世界。先是对外部世界进行细致观察，归纳出各种事物的典型特征，然后摹画，形成最基本文字，如（人）（日）（月）（雨）（山）（水）（木）等。然后以这些基本文字作为造字的基本要素，即偏旁和部首，通过偏旁和部首的组合再配以发音形成文字。例如“女”字，其基本含义为“妇人也”，即女性，以此为基础加其他偏旁构成好、奶、妈、妹、妻、妇、姑、姆、妃、妾等诸多与女性相关的字。《说文叙》说：“盖依类象形，故谓之文；其后形声相益，即谓之字。”
由于每个人对外部世界的认知都不一样，所以当表示某一事物的文字造成后，要使这一文字在人数众多的使用者群体内得到一致认同，需要花费很长时间，即新字推广的时间成本很高。
同时，由于每件事或物都需要有一个与之对应的文字，所以汉字的字数较多。据相关研究，类似汉字这样的表意文字系统，至少要有两千个以上的文字才能适应语言表达需要。事实上，汉字的字数远超两千个，仅《说文解字》就收录了九千多个字。因为字数较多，汉字的学习和传播需要花费很长时间才能完成，即汉字使用的时间成本很高。
推广和学习的时间成本高，频繁的改动会引起混乱，这就要求汉字保持高度稳定性。汉字针对的是外部世界，是对每件事物的描绘，所以不同族群无法以语音为平台学习和接受这种文字，学习者在接受文字本身的同时，必然会接受造字者的观察理念和认知体系。
汉字的上述特性，导致了其在学习、推广和传播中的一些特殊现象，最终影响了早期历史与文化的面貌。
（节选自徐义华《汉字发展与中国统一》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.汉字是世界上唯一一种还作为官方文字使用的传统文字。
B.汉字作为表意文字，它越发展，语音因素的加入就越多。
C.汉字都是通过对外部世界的观察、归纳、摹画而形成的。
D.汉字笔画较复杂、不稳定，导致其传播的时间成本很高。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章重点分析汉字的高度稳定性，得出汉字对中国历史影响的结论。
B.《说文解字》收录汉字的数量，证明了汉字能适应语言表达的需要。
C.文章列举“女”字和其它偏旁构成新字，论证汉字造字方法的独特。
D.文章较多运用因果思维的方式，通过因果推理，从而得出科学结论。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.有人称汉字为意音文字，是因为有相当一部分形音字既包含形又包含音。
B.“峙、岫、峡、岭”是由“山”和其它偏旁组合再配以发音形成的文字。
C.每个人对外部世界的认知都不一样，因而造成新字推广的时间成本很高
D.汉字独特的造字法，导致不同族群无法接受造字者观察理念和认知体系。
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