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纵观中国的书法史，凡是有造诣的书法家，无不首先是诗人、文学家和学者，这是一个________的事实。王羲之、颜真卿、张旭、黄庭坚、郑板桥……可以说是________。
文学性在书法作品中的体现，主要是书家书写的内容。我认为书家所写的内容如果只是照搬古人的诗词歌赋，抑或是明贤的哲言警句，而不是________的文学作品，那么这个书法作品便称不上是上乘之作。历代的名帖如王羲之的《兰亭集序》、苏东坡的《黄州寒食帖》之类，其文本身就是个性鲜明的文学作品，其意高、其情切，加之书法家精彩的书写，二者________，方组合成一件传世的不朽之作。在很多评奖中，我们往往只注重“书法”的品评，而忽略其内容的参照对比。即便是一些书写自家内容的书法作品，书写文本浅陋和低俗的原因，就是由于书家文学素养的肤浅。
文学性在书法中的体现，（　　）。一个成功的书家，他必须拥有自己独特的字形；其二要有自己独特的章法；其三要有自己独特的精神气质。郑板桥的书法融真、草、篆、分于一体，自称“六分半书”，一字一笔，兼众妙之长，结构长窄者令其更长窄，宽松者令其更宽松，左右避让，大小提携，如“乱石铺阶”。从中可以体会他兀兀独立，不与世俗为伍，寻求一种心灵极度自由的精神内涵。他的这种精神内涵，最终转化成一种文学情趣，充盈在他的文本和书法作品中。
1.依次填入文中横线上的成语，全部恰当的一项是（　　）
A.不容置疑　不胜枚举　自出心裁　相辅相成
B.不容置喙　不胜枚举　别出心裁　相反相成
C.不容置疑　不乏其人　自出心裁　相反相成
D.不容置喙　不乏其人　别出心裁　相辅相成
2.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是（　　）
A.即便是一些书法作品书写自家内容，书家文学素养的肤浅，也会导致书写文本的浅陋和低俗。
B.因为书家文学素养的肤浅，导致了即便是一些书写自家内容的作品，书写文本浅陋和低俗。
C.即便是一些书写自家内容的书法作品，书家也因文学素养的肤浅，导致书写文本的浅陋和低俗。
D.即便是一些书写自家内容的书法作品，也因书家文学素养的肤浅，导致书写文本的浅陋和低俗。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（　　）
A.还应该在字形、章法和书法家独特的精神气质上。
B.更应该在书法家独特的精神气质上。
C.还在于一种由形到神形成的文学情趣。
D.文学情趣的充盈更为重要。

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阅读下面的文字，完成下列小题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之‚“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。
在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是（　　）
A. 作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B. 中国书法具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
C. 书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。
D. 书法应是每一个中国人的必修课。在中华民族传统文化重新被呼唤的时代，我们每一个人都需要不断努力补上传统文化的精深课程。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合题意的一项是（　　）
A. 随着电脑的普及，年轻人进入了一个无纸无笔的键盘时代。
B. 现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
C. 二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法艺术标准的泛化甚至是丧失。
D. 现代人对于书法不能从小培养、不能坚持，在不知不觉中丢失了书法艺术。
3.下列表述符合原文内容的一项是（　　）
A. 传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。
B. 古代人私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
C. 在古代，书法艺术不仅成为人们用来记叙和表达思想的重要手段，而且也体现了文人的才情和学养。
D. 书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，在电脑的冲击下，衰落是难免的。

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阅读下面的文字，完成各题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
二十世纪初，西方的钢笔进入中国，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
近二十年来书法发展表面看起来繁荣热闹，展览频频，出版物大量涌现，书法博士硕士培养人数逐年增多，建立多处书法名城等等；但是我们恰恰忽视了书法最基础最关键的幼儿训练，把它作为选修课，耽误了人生最重要的学书法的阶段。书法这门应该掌握的基本技能成了兴趣和特长。家长希望孩子学书法，也不可避免地带有某种功利思想，如在书法大赛中获奖可在中高考中加分等。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
文化的承传不是一句口号。中青年一辈的书法研究与创作者，对传承中国文字的整体性和书卷气的传统，是最重要的坚持者。和前辈相比，他们的坚持未免要艰难得多。中青年书法家不仅需要不断充实和学习传统文化，同时也需要用已有的知识，来适应和感染社会，起到引领的作用。中青年年富力强，承上启下，有充足的精力，有着广泛而集中的话语权。如果中青年不仅从自身做起，还可以用自己的条件，号召和影响更多的人重视国家的“软实力”，那必将在社会上起到重要作用。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
——孙晓云（江苏省美术馆馆长）
1.根据原文内容，下列分析不正确的是（　）
A. 文章第2段论述了“我们对传统的文化、传统的书法都有敬畏之心”这一分论点，主要从书法艺术的历史和文化价值两方面来阐述。
B. 第3段中，作者运用对比论证，阐述了中国书法渐渐不再具有实用性的道理。
C. 本文说理由古到今，再由表面热闹现象到深层的问题，最后提出了书法应是每一个中国人的必修课的观点。
D. 文章没有在开头提出中心论点，但始终围绕书法艺术展开论述，结尾部分发出号召，表达了作者对青年书法家的希望。
2.下列关于“书法艺术”的理解，不正确的是（　）
A. 作为艺术,书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B. 书法是以中国的文字为基础的艺术，文字是一个国家文化发展的母体和载体，因此，书法成为中国文化的载体。
C. 中国书法具有五千年的发展历史，是中国历代书法家精神世界的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
D. 书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国认知世界的一种睿智方式，要想薪火相传，必须从小培养，不断坚持。
3.根据原文意思，下列说法不正确的一项是（　）
A. 书法是自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，我们应该对其有敬畏之心。
B. 书法艺术不仅成为人们用来记叙和表达情感的重要手段，而且也体现了文人的才情和学养。
C. 传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，中青年书法家要肩负起应该承担的文化责任和历史使命。
D. 古人入私塾读书，往往将识字、吟诵、书法合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。

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阅读下面的文字，完成文后各题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。
回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书法家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更成为用来体现文人的才情和学养的载体，也即所谓“字如其人”“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高速发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写　三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术；识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉搏被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤、中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们的中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时还要发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是（　　）
A．作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B．中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
C．作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书法家更用书法来体现文人的才情和学养。
D．书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是（　　）
A．现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
B．古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
C．二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法艺术标准的泛化甚至是丧失。
D．近十多年来，随着电脑的高速发展和普及，年轻人写毛笔字少了，使用纸质少了。当前时代甚至即将进入一个无纸无笔的键盘时代。
3.下列表述不符合原文内容的一项是（　　　　）
A．书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表之一，我们应该对其有敬畏之心。
B．书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，人们对于书法的认识也越来越混乱。
C．汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。中国书法是中国人智慧的“舍利子”，可以说一部中国文化发展史就是一部中国书法史。
D．传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，中青年书法家要肩负起应该承担的文化责任和历史使命。

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汪国真：触摸生命的极致
他不是诗人，不是书法家，不是画家，不是作曲家，他是汪国真——一个触摸生命极致的勇者。“一代人的文化偶像”汪国真走了，享年59岁，青春成为诗人最后一个注脚！
汪国真，一代人记忆深处的名字，曾承载着一代人的集体记忆。他的名字曾与诗歌紧密相连，让我们忆及那个传抄诗歌的年代特别的“时尚”。
在大学期间，汪国真便开始发表诗歌作品。很少有哪个诗人像汪国真一样，在诗集出版之前就拥有了那么多的读者。到90年代，汪国真出了五六十种诗文集，研究赏析其诗歌作品的书多达十几种，随之“汪国真热”席卷全国。1990年，汪国真的诗集大卖，有人把这一年称为出版界的“汪国真年”。甚至有人把当时的热潮称为“风暴”。
1985年开始进行诗歌的创作，至今坚持笔耕不辍二十余年，汪国真被誉为“中国诗歌最后一个辉煌的诗人”。曾有评论说：有青春的年代，就有汪国真的诗行。积极、昂扬的诗歌主题，让汪国真在年轻人群体中形成巨大影响，也让其作品带有启蒙意义，成为一代人的青春记忆。《诗刊》编辑、诗人彭敏说：“汪国真是一代人的文化偶像，他的诗歌成为无数文学青年的启蒙读物，他把诗歌的影响力扩大到整个社会，其诗歌的社会启蒙意义超过了文学价值本身。”
“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”，“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”……汪国真的诗，在一代人心中留下烙印，并继续发挥着社会影响。正如网友的悼词：“人生最艰难的时期，您的诗为我释怀。如今，夕阳涂满小路，荆棘已化杜鹃，您的背影消失在地平线，您的温暖真诚继续伴我们风雨兼程。”
细心人会发现，现在的许多报刊的一些栏目刊头的书写笔风一致，似乎一人所为。不错，这都是汪国真留的“墨迹”。汪国真书法作品乍看笔画舒展，章法潇洒，疏密有致，细赏稳健刚劲，豪迈磅礴，又不失典雅之美。中国书法家协会理事石宪章先生曾称汪国真是“书法界一颗璀璨的新星”。
汪国真什么时候开始涉足书法界？让人颇为不解。其实，汪国真从诗家到书法家，追根溯源全是因为签名“惹的祸”。1991年11月，汪国真应邀为北京大学演讲，学生们都拿着本子请他签名。汪国真的字写得有些“对不起观众”，他也不好推托。果不其然，一位拿到签名的女生失望地问他：“汪老师，你的诗写得好，字却怎么没诗好呢？”一句问话，问得汪国真满面通红。回到家，他决定从此练书法。让汪国真意想不到的是，他在北京琉璃厂一家字画店里看到自己的两页信待沽，他上前问值多少钱。店主说少于千元不卖。汪国真问真值这么多钱吗？店主说，世上有两种字最值钱，名人写的字即名人字和书法家写的字即字名人，而汪国真的字兼二者而有之，能不值钱吗？而今，汪国真的书法已高达每平尺万元。在《中国百年书画走红名家》上，竟也赫然列着汪国真的大名。
当书法小有所成，他又开始学绘画。这两年，汪国真的书法和绘画作品在保利、瀚海等拍卖会上，成交价从数万到20多万元不等。最近的一次成交是1月24日的保利拍卖会，他的一幅书法作品卖到了12. 65万元。进入新世纪以来，汪国真又开始音乐的研究与创作，对自己的音乐作品，汪国真这么评价：“再过10年，有可能，我的音乐作品的影响力会超过诗歌。”这样的一生，何止“诗人”二字所能概括。
汪国真的身体最早发出预警是在1999年前后。人生的最后阶段，他完全在扮演一个空中飞人。编辑刘志宏是他这种生活的见证者。每次给汪国真寄送图书样稿时，刘志宏都得先打电话弄清楚汪国真在什么地方，以便他能及时看稿。
刘志宏曾问汪国真，你各方面都已经很成功了，为什么还要这么拼。汪国真告诉他：“不管多大岁数，也得努力啊。”这让他感受很深。
汪国真生前好友、著名作家张宝瑞用“他要掀起人生的第二个高峰”来形容汪国真当时的状态——到处开办工作室、主持电视节目、作品越来越得到认同，“好像有一个收藏家一年要收藏他200幅作品”。汪国真还是不愿错过任何机会，“他就想重新来个‘汪国真热”’。
汪国真的葬礼上，有副挽联来自书画家吴欢：“有人说汪国真不算好诗人，但好诗人不如汪国真。”
人生是一场漫长、没有终点的旅行，沿途的风景或许是悲凉的，或许是温暖的，或许是成功的、亦或是失败的。正如汪国真所说“人生也会因这一路风雨跋涉变得丰富而充实”，将有限的生命活出无限的可能，才算不虚此生。褪去这些璀璨的光环，汪国真留给我们的更多的是对生命的思考，影响一代人的又何止是他的诗歌。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（　　　）
A.“他是汪国真——一个触摸生命极致的勇者”，文章开篇既直接点题，也表达了对汪国真热爱生命、思考人生的赞美。
B.汪国真的诗歌积极、昂扬，充满着正能量，总能在年轻人群体中形成巨大影响，从而成为一代人的青春记忆。
C.“一句问话，问的汪国真满面通红”，这里的神态描写凸显了汪国真的羞愧心理，字不好成了他涉足书法界的动力。
D.“再过10年，有可能，我的音乐作品的影响力会超过诗歌”，由此可见，汪国真一直希望自己成为一名音乐家。
E.结尾在表现悼念汪国真的沉痛之情、评价其诗歌价值的同时，还含蓄的表达了作者对汪国真过分追逐生命璀璨光环的遗憾。
（2）本文分别引用彭敏、石宪章和吴欢对汪国真的评价，这样写有什么作用？请简要分析。
（3）文中描写汪国真去北京琉璃厂一家字画店询问自己书法作品的故事有什么作用？请简要分析。
（4）“不管多大岁数，都得努力啊”，这句话在汪国真身上是如何体现的？给你怎样的启示？请结合文本和现实谈谈你的看法。

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关于书法中的匠气
“匠气”一词在书法中体现为用笔千篇一律，技艺太过精熟而缺少变化，看不到灵动之处，过于死板。
一幅书作给人产生了匠气的观感，是有多方面原因的。首先是临写的方法不得当，太过单一。匠气十足的书法作品，往往给人程序化的机械感。点画、结体、章法无法给人出人意料、眼前一亮的快感，让人觉得乏善可陈。我们看到明清时期的馆阁体，中规中矩、缺乏个性，在偌大篇幅下的文字抄写中，墨色光润，没有干湿浓淡之别，结体板正，起收笔千篇一律。清代洪亮吉在《北江书画》里谈道：“今楷书之匀圆丰满者，谓之‘馆阁体，类皆千手雷同。”其发展的极致就是“千人一面”，全然没有书法艺术所需要的辨识度、独特性，后期成为了僵化的工匠式劳动。以其为范本临写，久而久之也将陷入一个死循环。若一个人经年累月地积攒了习书的坏习惯，日复一日地养成了匠气，将是十分危险的。
另外，一些当代书家，虽然在技巧上达到了一定的水准，但是在个人自身修养上极度匮乏，这也很容易使得笔下的作品流于俗气。书法是一门除了技艺，还需要不断养修为、内涵的艺术。古时书法只是作为文人士大夫在学习各类文化知识基础上的一门技能，文人雅士以书法为日常书写，同时兼具直抒胸臆、休闲娱乐的意趣，他们不以书法为谋生工具，书法并没有与金钱利益挂钩，因而他们笔下的书法作品显露出书卷气，有丰厚的学养意味。可以说古人是先做学问，后写书法。而今人少养学问，埋头写字，不少人以书法作为谋生的工具，书法作品成了买卖的筹码。如此一来，匠气的书法家自然居多。书家的个人精神风貌通过形质、线条落于笔端，立见高下。弘一法师的书法为后世所称道，就是因为通过观其书作，觉其无烟火气息，无庙堂森严，让人心生平静、安宁。他在广泛的艺术门类领域里所积淀的学养，自然不同于那些只懂埋头练字而忽视读书养精神的字匠。
匠气是应该尽量规避的，但却应有匠心，即工匠精神。文艺评论家陈履生说：“工匠精神即是民族文化传统的重要组成，它是中国历史文脉的基因，是能够映现中华文明的底板。”孙虔礼也说：“察之者尚精，拟之者贵似”。我们临习楷体，就需要这样的工匠精神。楷书最讲究精准，差之毫厘，谬以千里。欧体楷书以结体严谨、点线到位著称，如果不能秉持一丝不苟的工匠精神去临习，临摹的准确性便大打折扣，那么楷书的韵致、韵味便有所损害。即使是如行书、草书这样的快写书体，仍然需要慢临，需要推敲。米芾曾言：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两次好，信书亦一难事”。可见即使是率性而为的米芾，对创作的态度也仍然是严谨的，不是随意而就的。
总之，书法艺术应当毕生修为，不仅在锤炼技法之时应避免过度熟练，还需不断地积累自己的文化修养，如此才可避除匠气。
（摘编自《艺术科技》2016年10期）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　)
A. 写书法时如果只是技艺过于精熟，而缺少变化和灵动之处，致使用笔千篇一律，过于死板，这种表现被称为书法中的“匠气”。
B. 明清时期的馆阁体，主要是指一种“匀圆丰满”而又中规中矩、结体板正、缺乏个性的楷体书法，常给人以“千手雷同”之感。
C. 今人只顾埋头写字，而忽视了读书养精神，只把书法作为谋生的工具，书法作品变成了买卖的筹码，导致在今天充满匠气的书法家越来越多。
D. 行书、草书，虽属于快写体书去，但也仍需要慢临、推敲，就连平时率性而为的著名书法家米芾创作时的态度也是非常严谨的。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)
A. 古人笔下的的书法作品往往有丰富的学养意味，这是因为古人是先做学问，后写书法，他们不以之为谋生工具，书法也未与金钱利益挂钩。
B. 弘一法师在广泛的艺术门类领域里积淀的丰富学养，使得他的书法作品无烟火气息，无庙堂森严，让人心生平静、安宁。
C. 工匠精神不仅是学习书法避除匠气所必需的一种严谨态度，更是我的民族文化传统的重要组成部分，是中华文明的重要体现。
D. 书法艺术应当毕生修为，要注重锤炼技法，但同时也应避免技艺过度熟练而导致用笔千篇一律，这样就可以避除匠气。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　)
A. 如果以一部缺乏必须的辨识度和独特性的书法作品为范本进行临写，就可能陷入僵化的工匠式劳动，时间久了就极容易形成匠气。
B. 通过书法作品的形制、线条，可见书家个人精神风貌的高下；同样，若书家在自身修养上极度匮乏，也容易使作品流于俗气。
C. 楷书最讲究精准，临习时更需要秉持一丝不苟的工匠精神，否则楷书的韵致、韵味便有所损害，临摹的准确性也随之大打折扣。
D. 书法临习应该有匠心，即工匠精神。孙虔礼的“察之者尚精，拟之者贵似”就是在强调对书法作品的观察要精准，临习要形神酷似。

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传记文学必须是真实的，这是传记作者、传记学者和读者的基本共识。真实性被认为是传记文学创作的最高准则，这首先是由传记的历史属性决定的。在《文学术语词典》中，卡登给传记下的定义是：一个人生平的记录，历史的一一个分支。显然，卡登不但给传记定义，而且还给传记定性，即传记是历史的。可是，如果传记仅仅是历史的，那么传记与历史又有什么差别呢?
传记不同于历史，一方面在于传记再现的对象不是纯粹的历史事件，而是一个活生生的人。历史事件自然离不开它的扮演者——人，但历史中的人是一根红线，他的作用常常是用来串起事件之珠，而大写的人是隐而不见的。传记中的人却截然不同，他是奔腾的洪流，时而劈山开道，时而平静如镜。一件件事发生了，读者关注的却始终是这股洪流，直至它融入大海，传记便戛然而止。确切说，传记不是全景式的《清明上河图》，而是一幅《蒙娜丽莎》式的肖像画。前者无疑更贴近历史。。
另一方面，从写作目的来说，历史学家的职责在于“通古今之变”，而传记作家则专注于传主的个性。换言之，在历史著作中，我们读到的多半是时间的回旋递进、事件的来龙去脉、朝代的更迭兴衰，逐渐地领悟到历史车轮何以滚滚向前的内在逻辑。相反，传记不是这种乌瞰式俯视以抓起经脉，而是特写式聚焦，焦点始终对着孕育意蕴的细节——传记事实。翻覆如云的情感、变幻莫测的心理、大难临头的危机都被一一剪辑制作，然后展示给读者的是一部个性历程的电影。
传记和历史存在着差异，但它们却有一个根本的共同点，那就是它们都必须建基在事实之上，恪守事实的真实是它们共同遵守的基本原则。但实际上，要完全追求事实的真实并不容易，在收集传主生平资料的过程中，在传记事实链上少了一-个环节是常有的事。遇到这种情况，传记作家怎么办呢？这就涉及到传记的虚构性问题。传记的虚构本质上是一种“死象之骨”式还原，即传记事实也许只是个死象骨架，已无血肉，传记作者要复原大象，就需在把握传主性格的基础上，通过想象补足那个缺损的环节，使传记事实的链条接上，让钡述得以继续完成。从事实的真实出出发，传记作家没有权利增减象骨，更没有权利替换象骨。他不能“因文生事”，但叙述的真实却要求他“以文运事”。这种虚构现象即是钱钟书所说“入情合理”的想象造成的，与传记的真实性原则并无大矛盾。
（节选自赵白生《传记文学理论》，有改动）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（　　）
A. 传记文学创作的最高准则是真实性，真实性即历史属性，从本质上说传记是历史的。
B. 《清明上河图》体现的是历史的特点，重在表现事件，而《蒙娜丽莎》体现的是传记的特点，重在凸显主要人物。
C. 同样叙述事实，传记借此来表现人物心理，而历史借此来揭示历史发展规律。
D. 传记作家很难收集到完全真实的事实，但这并不妨碍他通过想象来补足事实，从而重塑传主形象。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　）
A. 文章从写作对象和目的两方面论述传记与历史的差异，意在证明传记的真实性是由其历史属性决定的。
B. 第二段主要采取对比和比喻论证，形象阐释了传记和历史中“人”的不同地位和作用。
C. 第三段对历史和传记进行了区别，前者是以鸟瞰式俯视抓起历史经脉，后者则以特写式聚焦展示传主个性。
D. 文章末段论述传记的虚构性，看似与前面的内容无关，实则是有效补充，体现了论证逻辑的严密性。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　　）
A. 传记文学兼有历史和文学的特点，前者要求事实的真实，后者则允许运用适度的虚构来补足缺失的事实。
B. 历史的读者关注事件发展，而传记的读者关注的是传主的生命历程，所以对其背后的历史事件可以忽略不计。
C. 传记会基于事实表现人物，而对传主细腻的情感、曲折的经历等不会作过多铺陈渲染，这是由传记的历史性决定的。
D. 《史记·项羽本纪》中有一些虚构的情节，这些情节是基于传主性格进行的再想象，以文运事，丰满了人物形象。

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作为中国书法史的高峰，魏晋书法所彰显出的风度和气象是后世始终都无法超越的，。儒学精神的存在使魏晋书法能始终保持中和唯美的发展状态，并与中国文化的精神内核和中国人的审美心理相契合，最终成为中国书法的典范。
在先秦的儒家思想中，艺术与道、德、仁相辅相成。但这之后发生了变化，艺术的地位日趋下降，到西汉《礼记·乐记》就变成“德成而上，艺成而下”了，书法也由此而被视为“小道”“末技”。所以，当汉末书法发展出现第一次自觉时，士子们抛却儒家典籍而疯狂研习草书的行为，立即遭到谨守礼法的儒士们的严厉批判，东汉辞赋家赵壹的《非草书》就是在这样的氛围中产生的。赵壹的《非草书》对处于起步状态的草书做了很好的规整，并把书法纳入儒家的思想体系之内，使书法的发展有了厚重的思想基础，为魏晋书法高峰时代的到来创造了必要的思想和文化条件。
魏晋时期是世家大族在国家政治、经济和文化生活中发挥重要作用的时期，而儒学精神则借助世族这一社会载体发挥作用。自两汉开始形成的经学传统对于如琅琊王氏、东海王氏、龙亢桓氏等家族的发展产生重要影响。魏晋时期的一些新兴家族也大多是汉代儒生之后，如颍川钟氏、河东卫氏等。颖川钟皓、卫暠、庾乘等虽然不愿出仕，但无一例外都是当时著名的儒生，并因为精通儒学而对士林产生较大影响。魏晋时期，这些家族的发展和繁荣都是在以儒学精神为核心的文化体系中展开，即使后来天下大乱家族迁移，这些有着优良儒学传统的家族也始终没有抛弃礼法。
中国书法史上最负盛名的书法家是王羲之，他创造了中国书法的高峰和典范。在王羲之身上，书法与儒家文化完美地融为一体，即使受到道家思想影响，也都被他化在骨子里的儒家思想慢慢消解和吸收，其放浪形骸、纵情挥洒的性情受到一定程度的克制。草书除了出现之初因为不受儒学精神的限制而曾经恣肆和张扬过，在后世书法史上，草书从来都没有突破儒学精神的束缚而进入无拘无束逍遥自在的境地，它始终坚守在一定的礼法范畴内。
正是因为儒学精神的存在，魏晋书法才具有了一系列优秀的文化品格，并为后世书家尊崇和膜拜。从这个意义上讲，魏晋书法对于儒学精神的吸收和借鉴正可成为中国书法在后世发展的典范。
（摘编自吕文明《魏晋书法的儒学精神》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 在先秦儒家思想中，艺术的地位和道、德、仁相当，后来艺术的地位逐渐下降，而书法的地位更是在艺术之下。
B. 赵壹的《非草书》很好地规整了处于起步状态的草书，并把书法纳入儒家的思想体系之内，使魏晋时代的书法达到高峰。
C. 魏晋时期的钟皓、卫暠精通儒学，都是当时著名的儒生，因颍川钟氏、河东卫氏，成为魏晋时期的新兴家族。
D. 魏晋时期，在以儒学精神为核心的文化体系中发展繁荣的世家大族，在天下大乱家族迁移时，始终没有抛弃礼法。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头提出中心论点，阐述了魏晋书法在中国书法史上取得巨大成就的根本原因。
B. 文章以赵壹对士子们抛弃儒家典籍而研习草书的行为的批判为例，论证了草书的危害。
C. 第三段论述了魏晋时期世家大族与儒学精神的关系，世家大族对传承儒学有重要作用。
D. 文章举钟繇和王羲之的例子作为论据，论述了书法的发展与儒学精神的紧密关系。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 汉魏之际最有名气的书法文化家族中的钏繇对当时新出现的楷书进行了规整，使书法向着非常符合儒家中和的美学思想的方正典雅的方向发展。
B. 书法史上最负盛名的书法家王羲之，不仅将书法与儒家文化完美地融为一体，而且把儒家和道家逐渐融合在一起，从而创造了中国书法的高峰和典范。
C. 除了出现之初，草书在后世书法史上始终坚守在一定的礼法范畴内，从来都没有突破儒学精神的束缚而进入无拘无束逍遥自在境地。
D. 魏晋书法因为儒学精神的存在，具有了一系列优秀的文化品格，它对于儒学精神的吸收和借鉴对后世书法发展有启示意义。

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对话杨庆祥：是时候说出我们的伤痕了
访谈嘉宾：杨庆祥（评论家、学者、诗人）
凤凰文化：是怎么想要提出“新伤痕文学”这个概念的?
杨庆祥：首先，我已经注意到了有大量的作品在书写“改革开放”这段历史，而且在书写的过程中涉及到伤痕的问题。这些作品中包括前辈作家余华的«第七天»，阎连科的«炸裂志»和最新的作品«日熄»，还包括大量青年作家的作品。
另一方面我又发现整个批评界或者说整个文化界并没有对这种倾向做出一个非常准确的判断。只是从非常简单的社会学角度———比如70后、80后等等———来划分的。我恰恰认为中国当下所谓的“50后、60后、70后、80后”甚至“90后、00后” 其实都是同一代人，他们都在面临整个中国向现代化转型过程中的伤痕或阵痛。他们分享了共同的心理结构和情感结构，在他们的表达里面有共同的诉求。我觉得这就是一种“新伤痕文学”之所以出现的重要历史语境，是时候说出我们的伤痕了。
凤凰文化：既然今天主要聊“新伤痕文学”，那我们先从“旧” 的伤痕文学说起。伤痕文学有非常明确的指向性（“文革”的历史创伤），它是一个比较短命的文学现象，当时比较重要的作品如«班主任»、«伤痕»，现在看起来是文学史价值大于文学价值的。那么属于“新伤痕文学”范畴的文学作品，也会具有相似的局限或者说遗憾吗?
杨庆祥：八十年代的旧伤痕文学有个很大的局限，对事件的描述大于对人的描述，这就导致了它变成一个非常短暂的潮流。当然它当时被终结也有一定的政治原因。“新伤痕文学”应该从中吸取它的教训。比如余华的«第七天»，在我的定义范畴里面它一定是“新伤痕文学”。
但如果“新伤痕文学”止步于余华的«第七天»，它可能也会变成一个短命的文学现象。«第七天»的内在书写模式非常接近于当年旧伤痕文学的模式。其实在我看来，应该上升到哲学和美学的高度。不能上升到这个高度，必然就会很短命，也不能够提供更多的意义和路径。
凤凰文化：你提到“新伤痕文学”不仅仅是发现和揭露，对这个时代也是有照亮和疗愈作用的。这个“疗愈”怎么体现?
杨庆祥：改革开放这么多年，生活在中国的普通人在社会转型的撞击过程当中积累了太多负面的情感性的东西。个人跟世界的相处出现了问题，人和人之间的相处也出现了问题。而我们又没有一个特别明晰的价值观和世界观来对这些东西进行整合和改造，这就导致了有很多人会盲目地去追求一些神秘主义的东西。对于真正的现代人来说，其实更需要一种理性的途径。
风凰文化：“疗愈”就是表达出这种感情吗?
杨庆祥：不仅是表达，而是通过一个“语言化”的过程将这种情感进行创造性的转化。书写可以把这种社会的创伤表达出来，个人的创伤和社会的创伤是互为一体的。这种创伤表达出来以后，我们就会发现自己问题的根源所在。
凤凰文化：那么就你的观察，哪些作家或者哪些作品是让人满意的，能够担当起“新伤痕文学”的疗愈作用的?
杨庆祥：有很多人在往这个方向努力地写，但完美的作品目前可能还不存在。我觉得更年轻的作家他们的写作方向是对的，他们采用的是一种对话的视角，没有简单地将伤痕“他者化”。
老一代的作家容易把伤痕轻易地归结于某一个具体的事物。“新伤痕”不是，更年轻的作家们可能会意识到这是一个“你中有我，我中有你”的问题。每个人只可能从自我出发然后抵达他者、疗愈他者。首先要反思和批判自己，然后重建自我这个现代概念的主体性。比如张悦然最近出版的长篇«茧»作出了一些尝试。
（摘编自凤凰网）
1.对访谈材料相关内容的表述，不正确的一项是（　　）
A. 杨庆祥认为，“50后”到“00”后有着共同的心理结构，共同的表达诉求，这是“新伤痕文学”出现的重要原因。
B. 由于写作上太着力于具体事件，不能上升到哲学和美学高度，旧的“伤痕文学”因缺乏文学价值而成为短命的文学现象。
C. “新伤痕文学”对时代具有疗愈作用，可以通过书写创伤使现代人以理性的途径去对待自己在时代中遇到的问题。
D. 年轻作家在写作“新伤痕文学”作品时采用了对话的视角，先反思和批判自己，重建自我主体性，再达到疗愈他者的目的。
2.下面对访谈材料的理解和分析，不正确的两项是（　　）（　　）
A. 记者在对“新伤痕文学”提问时，一方面与本国文学中相似类型的作品进行了比较，另一方面也对其现实价值进行了追问。
B. 杨庆祥认为余华的作品«第七天»在内在写作模式上仍未摆脱旧“伤痕文学”的影响，因而不能属于“新伤痕文学”。
C. 杨庆祥认为“新伤痕文学”通过“语言化”的过程书写负面情感，这是一种创造性的转化，可以将个人创伤转化为社会创伤。
D. 杨庆祥认为，虽然完美的“新伤痕文学”作品还未出现，但还是有青年作家做出了好的尝试，譬如张悦然的作品«茧»。
E. 杨庆祥认为老一代作家在创作上容易将作品中的“伤痕”简单地“他者化”，作品“你中有我，我中有你”的意识不足。
3.杨庆祥为什么说“是时候说出我们的伤痕了”? 请根据访谈材料加以探析。

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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国人擅长在石头上进行书法创作，取亘古不变的材料气质，达到永存文字的理想。石头取材方便、质地坚硬、体量巨大、保存容易、镌刻困难、端正严肃、质朴无华等特性，让石头上的书法与其他材料上的书法，早早有所区别。（　　　　　），但秉承的文明理念，拥有的核心价值始终_________一致，就是代表仪式与权力。
金属出现时，正是文字发展成熟的____________，在如此珍贵的材料上铸造文字，与当时使用文字的重要地位相匹配。先秦的金文，甚至更久远的甲骨文，它们一些基本特点，包括书写方式、表达内容，以及实际功用和精神赋予，都为后来石头上的书法所继承。随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为可以和纸张上的文字相抗衡唯一的书写形式。
摩崖是中国人创造的、体量最大的书法，选址多在断崖峭壁之上。因此其内容与形式，必须与所处环境息息相关，既突出周围景观地貌的主题，起到点题作用，又隐身于大山大水之间，强调人与自然的和谐。
“石文”兴起的初期，正是纸张发明的时候。其后，石头上的书法与纸张上的书法________前行，聪明的中国人充分利用石头与纸张不同的载体特性，_________，各自发挥长处，共同建构中国文字、文化与文明的摩天大厦。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（　　）
A.石头与书法的这种结合被中国人巧妙地利用了，创造性地发明了许多不同的样式
B.中国人巧妙地利用了石头与书法的这种结合，许多不同的样式被创造性地发明了
C.石头与书法的这种结合被中国人巧妙地利用了，许多不同的样式被创造性地发明了
D.中国人巧妙地利用了石头与书法的这种结合，创造性地发明了许多不同的样式
2.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是（　　）
A.秉承　　　关键期　　　交织　　　扬长避短
B.保持　　　有效期　　　结合　　　相得益彰
C.保持　　　关键期　　　交织　　　扬长避短
D.秉承　　　有效期　　　结合　　　相得益彰
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（　　）
A.青铜文明在很快退出历史舞台之后，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抗衡的书写形式。
B.随着青铜文明很快退出历史舞台，石头上的书法成为唯一可以和纸张上的文字相抗衡的书写形式。
C.青铜文明在很快退出历史舞台之后，石头上的书法成为可以和纸张上的文字唯一相抗衡的书写形式。
D.随着青铜文明很快退出历史舞台，使石头上的书法成为可以和纸张上的文字唯一相抗衡的书写形式。

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