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魏晋南北朝是中国美学发展史上具有重大意义的转折时期。汉帝国的崩溃，自给自足的封建大地主经济的产生，各有其经济力量和政治军事力量的门阀世族的形成，东汉以来日趋僵化、烦琐的儒学影响的不断削弱，这一切使得统治阶级士大夫在生活方式和思想意识上都发生了重大变化。生活上和思想上获得了过去所没有的一个相对独立自由的活动天地，文化日益成为上层社会士大夫精神生活的重要部分，具有独立的价值和意义，不再只是朝廷进行伦理教化的工具了。
先秦以来特别是汉代后期具有的重善轻美的传统，这时变为重美轻善。对美的追求，对个人的才能风貌的讲求以及对人生意义、价值的思索，都不可分地联系在一起，使人的个性、爱好、趣味等等在封建制度所能容许的范围之内，第一次得到了真正的注意和重视。
这一时期的美学思想不再像先秦以来那样，把主要的注意力放在说明艺术与政治、伦理、道德的关系上，而开始具体深入地研究美与艺术自身所具有的特征。美学问题的探讨第一次获得了自己相对独立的地位和价值，并且扩大到艺术的各个门类和领域。
魏晋南北朝美学的发展，在很大程度上，体现在人物的品藻的方面。汉末以来的所谓人物品藻，是通过社会舆论的品评向统治者推荐人才。这种品评，由于当时各种情况，逐渐发展为不只看人物的道德节操如何，而且十分重视才能、智慧、应变的本领等等。刘劭的《人物志》便是这种品评的系统的理论著作。
到了晋代门阀世族大兴之后，人物品藻更演变为对人物的个性气质、风度才华的品评。从《世说新语》一书中可以明显地看到，这种品评不只是政治伦理的，而且更是审美的，后者占有非常重要的地位。这种情况深刻地影响到各门文艺和美学思想的发展，使得这一时期的美学思想经常从人内在的个性、气质、天赋、独特的心理感受等角度来观察审美与艺术问题，因而比前代更为深入地看到了审美与艺术所具有的特征。
例如曹丕的《典论·论文》中的“文以气为主”的说法，它所强调的是作家的个性、气质、天赋与作家的创作风格、创作成就的关系，这和以前孟子、扬雄主要强调道德品质的修养很不相同。钟嵘的《诗品》虽然和汉代的《毛诗序》一样认为诗是情感的表现，但它所强调的是个体的各种“摇荡性情”的多样心理感受的表达，而不是诗与政治得失、王道废兴的关系。在绘画方面，东晋顾恺之的“以形写神”，南齐谢赫的“气韵生动”等原则的提出以及南齐王僧虔在书法理论方面主张“书之妙道，神彩为上，形质次之”等说法，都明显地反映出受当时人物品藻的风气影响。
美与艺术被看作是同个体的精神、气质、心理不能分离的东西，这是魏晋南北朝美学思想的显著特征，也是它较之先秦两汉的美学大大前进了一步的地方。
选自赵建军《魏晋南北朝美学范畴史》
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A. 魏晋南北朝时期，因为对个人的才能风貌的讲求以及对人生意义、价值的思索，都不可分地联系在一起，所以使得人的个性、爱好、趣味等第一次得到了全面的注意和重视。
B. 在汉末，如果某位人才仅是道德高尚，而在才能、智慧、应变等方面能力不够，也是不可能被推荐的。
C. 东晋顾恺之、南齐谢赫以及南齐王僧虔的很多主张都直接反映出美学在魏晋时期的明显转变。
D. 个体的精神、气质、心理相互分离是魏晋南北朝时期美学思想进步的地方。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章针对魏晋南北朝时期美学发生的重大转折的情况，首先提出观点，接着分析原因、进而阐发、最后举例分析，由表及里、层层深入的展开了论述。
B. 文章以刘劭的《人物志》为例，是为了说明汉末以来的人物品藻十分重视人才的才能、智慧、应变的本领等。
C. 文章列举“文以气为主”的说法，是为了说明作家的个性、气质、天赋会决定其创作风格和创作成就。
D. 文章从文化审美的角度展开论述，阐明了人物品藻在魏晋南北朝时期的相关内容。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 先秦以来特别是汉代后期具有的重善轻美的传统，到魏晋南北朝时期转变为重美轻善。
B. 先秦时期的美学思想，主要关注说明艺术与政治、伦理、道德的关系。
C. 孟子、杨雄主要强调道德品质的修养，而曹丕则更重视作家的个性、气质、天赋对创作风格、创作成就的关系。
D. 晋代门阀世族大兴之后，人物品藻使得美学思想从全面的角度来观察审美与艺术，成为可能。
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人的觉醒与魏晋风度
李泽厚
魏晋时期，社会变迁在意识形态和文化心理上的表现，是占据统治地位的两汉经学的崩溃。代之而兴的是门阀士族地主阶级的世界观和人生观。其基本特征，就是人的觉醒。
《古诗十九首》以及风格与之极为接近的苏李诗，在对日常人事的咏叹中，直抒胸臆，深发感喟：“生年不满百，常怀千岁忧”“人生寄一世，奄忽若飙尘”“人生非金石，岂能长寿考”……被钟嵘推为“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”的这些“古诗”中，却有多少个字用于这种人生无常的慨叹! 它们与友情、离别、相思、怀乡、行役、命运、劝慰、愿望、勉励……结合糅杂在一起，愈显其沉郁和悲凉。这种感喟，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调。
生命无常、人生易老本是古往今来一个普遍命题，魏晋诗篇中这一命题的咏叹之所以具有如此感人的审美魅力，与其所包含的具体时代内容密不可分。从黄巾起义前后起，整个社会日渐动荡，接着便是战祸不已，疾疫流行，死亡枕藉，连大批的上层贵族也在所不免。于是，如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，便突现出来了。它实质上标志着一种人的觉醒。正因为如此，才使那些公开宣扬“人生行乐”的诗篇也抒发着一种向上的、激励人心的意绪情感：在“对酒当歌，人生几何”底下的，是“烈士暮年，壮心不已”的老骥长嘶，建安风骨的人生哀伤是与其建功立业“慷慨多气”结合交融在一起的。在“死生亦大矣，岂不痛哉”后面的，是“群籁虽参差，适我无非新”，企图在大自然的怀抱中去找寻人生的慰藉和哲理的安息。正由于有这种内容，便使所谓“人的觉醒”没有流于颓废消沉；正由于有人的觉醒，才使这种内容具备美学深度。
由人的觉醒意识的出现到人的存在风貌的追求，其间正以门阀士族的政治制度和取才标准为中介。 自曹丕确定九品中正制度以来，对人的评议不再停留在东汉时代的道德、操守、儒学、气节的品评，人的才情、气质、格调、风貌成了重点所在。“朗朗如日月之入怀”“双眸闪闪若岩下电”“若登山临下，幽然深远”……无不要求以漂亮的外在风貌表达出高超的内在人格。
“以形写神”和“气韵生动”，在这一时期被提出，是毫不偶然了。所谓“气韵生动”就是要求绘画生动地表现出人的内在精神气质、格调风度，而不在外在环境、事件、形状、姿态的如何铺张描述。“以形写神”也是这个意思，转载请保留此链接！。顾恺之说，“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中”，即是说，“传神”要靠人的眼睛，而并不靠人的形体或在千什么；眼睛才是灵魂的窗子。这种美学趣味和标准，与前述人物品评一致，它们共同体现了这个时代的精神——魏晋风度。
（节选自《美的历程》，有改动）
1.下列各项中，不属于“魏晋风度”出现的原因是一项是（ ）
A. 魏晋时期，社会动荡，战祸不已，原本在意识形态和文化心理上占据统治地位的经学解体，门阀士族地主阶级的世界观和人生观兴起。
B. 魏晋时期，由于社会原因，人生短促而多苦难，但一些人没有随波逐流，而是努力思考把握人生的方法，这种探寻标志着一种人的觉醒。
C. “气韵生动”“以形写神”就是要求绘画生动地表现出人的内在精神气质、格调风度，它与“朗朗如日月之入怀”等表达出的内在人格，共同体现了魏晋风度。
D. 当时对人的评议标准发生了重大变化，以九品中正制度为代表，门阀士族的政治制度和取才标准，导致那个时代对人的存在风貌的追求。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 人的觉醒是魏晋时期新的世界观和人生观的基本特征，它突出地表现在把握住短促而苦难的人生，活出生命的意义和精彩。
B. 正因为整个社会日渐动荡、死亡枕藉，当时的文人才写下“烈士暮年，壮心不已”“群籁虽参差，适我无非新”等诗句，表达积极向上的情绪。
C. 《古诗十九首》中，人生无常的慨叹与友情、离别、命运、劝慰、愿望、勉励等结合糅杂在一起形成的感喟，成为从建安直到晋宋时期的的典型音调。
D. 魏晋时期对人的评价实现了从关注人的道德、操守、儒学、气节到关注人的才情、气质、格调、风貌，以漂亮的外在风貌表达出高超的内在人格的转变。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A. 建安风骨的人生哀伤与建功立业交融在一起，正是人生短暂才更想建功立业，正是希望建功立业才更觉人生短暂，二者互为因果。
B. 钟嵘评价《古诗十九首》“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”，可见，他也认为《古诗十九首》常常表达人生无常的慨叹。
C. 顾恺之说“传神写照正在阿堵中”，要从眼睛去表现一个人的才情、气质、格调、风貌等，这与“双眸闪闪若岩下电”的说法异曲同工。
D. 魏晋风度的形成源于当时的社会变迁，它不仅表现为人物品评中对人的存在风貌的追求，而且表现为其他领域中对人的内在精神气质的强调。
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人的觉醒与魏晋风度
李泽厚
魏晋时期，社会变迁在意识形态和文化心理上的表现，是占据统治地位的两汉经学的崩溃。代之而兴的是门阀士族地主阶级的世界观和人生观。其基本特征，就是人的觉醒。
《古诗十九首》以及风格与之极为接近的苏李诗，在对日常人事的咏叹中，直抒胸臆，深发感喟：“生年不满百，常怀千岁忧”“人生寄一世，奄忽若飙尘”“人生非金石，岂能长寿考”……被钟嵘推为“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”的这些“古诗”中，却有多少个字用于这种人生无常的慨叹! 它们与友情、离别、相思、怀乡、行役、命运、劝慰、愿望、勉励……结合糅杂在一起，愈显其沉郁和悲凉。这种感喟，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调。
生命无常、人生易老本是古往今来一个普遍命题，魏晋诗篇中这一命题的咏叹之所以具有如此感人的审美魅力，与其所包含的具体时代内容密不可分。从黄巾起义前后起，整个社会日渐动荡，接着便是战祸不已，疾疫流行，死亡枕藉，连大批的上层贵族也在所不免。于是，如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，便突现出来了。它实质上标志着一种人的觉醒。正因为如此，才使那些公开宣扬“人生行乐”的诗篇也抒发着一种向上的、激励人心的意绪情感：在“对酒当歌，人生几何”底下的，是“烈士暮年，壮心不已”的老骥长嘶，建安风骨的人生哀伤是与其建功立业“慷慨多气”结合交融在一起的。在“死生亦大矣，岂不痛哉”后面的，是“群籁虽参差，适我无非新”，企图在大自然的怀抱中去找寻人生的慰藉和哲理的安息。正由于有这种内容，便使所谓“人的觉醒”没有流于颓废消沉；正由于有人的觉醒，才使这种内容具备美学深度。
由人的觉醒意识的出现到人的存在风貌的追求，其间正以门阀士族的政治制度和取才标准为中介。 自曹丕确定九品中正制度以来，对人的评议不再停留在东汉时代的道德、操守、儒学、气节的品评，人的才情、气质、格调、风貌成了重点所在。“朗朗如日月之入怀”“双眸闪闪若岩下电”“若登山临下，幽然深远”……无不要求以漂亮的外在风貌表达出高超的内在人格。
“以形写神”和“气韵生动”，在这一时期被提出，是毫不偶然了。所谓“气韵生动”就是要求绘画生动地表现出人的内在精神气质、格调风度，而不在外在环境、事件、形状、姿态的如何铺张描述。“以形写神”也是这个意思，转载请保留此链接！。顾恺之说，“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中”，即是说，“传神”要靠人的眼睛，而并不靠人的形体或在千什么；眼睛才是灵魂的窗子。这种美学趣味和标准，与前述人物品评一致，它们共同体现了这个时代的精神——魏晋风度。
（节选自《美的历程》，有改动）
1.下列各项中，不属于“魏晋风度”出现的原因是一项是（ ）
A. 魏晋时期，社会动荡，战祸不已，原本在意识形态和文化心理上占据统治地位的经学解体，门阀士族地主阶级的世界观和人生观兴起。
B. 魏晋时期，由于社会原因，人生短促而多苦难，但一些人没有随波逐流，而是努力思考把握人生的方法，这种探寻标志着一种人的觉醒。
C. “气韵生动”“以形写神”就是要求绘画生动地表现出人的内在精神气质、格调风度，它与“朗朗如日月之入怀”等表达出的内在人格，共同体现了魏晋风度。
D. 当时对人的评议标准发生了重大变化，以九品中正制度为代表，门阀士族的政治制度和取才标准，导致那个时代对人的存在风貌的追求。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 人的觉醒是魏晋时期新的世界观和人生观的基本特征，它突出地表现在把握住短促而苦难的人生，活出生命的意义和精彩。
B. 正因为整个社会日渐动荡、死亡枕藉，当时的文人才写下“烈士暮年，壮心不已”“群籁虽参差，适我无非新”等诗句，表达积极向上的情绪。
C. 《古诗十九首》中，人生无常的慨叹与友情、离别、命运、劝慰、愿望、勉励等结合糅杂在一起形成的感喟，成为从建安直到晋宋时期的的典型音调。
D. 魏晋时期对人的评价实现了从关注人的道德、操守、儒学、气节到关注人的才情、气质、格调、风貌，以漂亮的外在风貌表达出高超的内在人格的转变。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A. 建安风骨的人生哀伤与建功立业交融在一起，正是人生短暂才更想建功立业，正是希望建功立业才更觉人生短暂，二者互为因果。
B. 钟嵘评价《古诗十九首》“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”，可见，他也认为《古诗十九首》常常表达人生无常的慨叹。
C. 顾恺之说“传神写照正在阿堵中”，要从眼睛去表现一个人的才情、气质、格调、风貌等，这与“双眸闪闪若岩下电”的说法异曲同工。
D. 魏晋风度的形成源于当时的社会变迁，它不仅表现为人物品评中对人的存在风貌的追求，而且表现为其他领域中对人的内在精神气质的强调。
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人的觉醒与魏晋风度
李泽厚
魏晋时期，社会变迁在意识形态和文化心理上的表现，是占据统治地位的两汉经学的崩溃。代之而兴的是门阀士族地主阶级的世界观和人生观。其基本特征，就是人的觉醒。
《古诗十九首》以及风格与之极为接近的苏李诗，在对日常人事的咏叹中，直抒胸臆，深发感喟：“生年不满百，常怀千岁忧”“人生寄一世，奄忽若飙尘”“人生非金石，岂能长寿考”……被钟嵘推为“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”的这些“古诗”中，却有多少个字用于这种人生无常的慨叹! 它们与友情、离别、相思、怀乡、行役、命运、劝慰、愿望、勉励……结合糅杂在一起，愈显其沉郁和悲凉。这种感喟，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调。
生命无常、人生易老本是古往今来一个普遍命题，魏晋诗篇中这一命题的咏叹之所以具有如此感人的审美魅力，与其所包含的具体时代内容密不可分。从黄巾起义前后起，整个社会日渐动荡，接着便是战祸不已，疾疫流行，死亡枕藉，连大批的上层贵族也在所不免。于是，如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，便突现出来了。它实质上标志着一种人的觉醒。正因为如此，才使那些公开宣扬“人生行乐”的诗篇也抒发着一种向上的、激励人心的意绪情感：在“对酒当歌，人生几何”底下的，是“烈士暮年，壮心不已”的老骥长嘶，建安风骨的人生哀伤是与其建功立业“慷慨多气”结合交融在一起的。在“死生亦大矣，岂不痛哉”后面的，是“群籁虽参差，适我无非新”，企图在大自然的怀抱中去找寻人生的慰藉和哲理的安息。正由于有这种内容，便使所谓“人的觉醒”没有流于颓废消沉；正由于有人的觉醒，才使这种内容具备美学深度。
由人的觉醒意识的出现到人的存在风貌的追求，其间正以门阀士族的政治制度和取才标准为中介。自曹丕确定九品中正制度以来，对人的评议不再停留在东汉时代的道德、操守、儒学、气节的品评，人的才情、气质、格调、风貌成了重点所在。“朗朗如日月之入怀”“双眸闪闪若岩下电”“若登山临下，幽然深远”……无不要求以漂亮的外在风貌表达出高超的内在人格。
“以形写神”和“气韵生动”，在这一时期被提出，是毫不偶然了。所谓“气韵生动”就是要求绘画生动地表现出人的内在精神气质、格调风度，而不在外在环境、 事件、形状、姿态的如何铺张描述。“以形写神”也是这个意思。顾恺之说，“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”，即是说，“传神”要靠人的眼睛，而并不靠人的形体或在干什么；眼睛才是灵魂的窗子。这种美学趣味和标准，与前述人物品评一致，它们共同体现了这个时代的精神——魏晋风度。
（节选自《美的历程》，有改动）
1.下列各项中，不属于“魏晋风度”出现的原因的一项是
A．魏晋时期，社会动荡，战祸不已，原本在意识形态和文化心理上占据统治地位的经学解体，门阀士族地主阶级的世界观和人生观兴起。
B．魏晋时期，由于社会原因，人生短促而多苦难，但一些人没有随波逐流，而是努力思考把握人生的方法，这种探寻标志着一种人的觉醒。
C．当时对人的评议标准发生了重大变化，以九品中正制度为代表，门阀士族的政治制度和取才标准，导致那个时代对人的存在风貌的追求。
D．“气韵生动”“以形写神”就是要求绘画生动地表现出人的内在精神气质、格调风度，它与“朗朗如日月之入怀”等表达出的内在人格，共同体现了魏晋风度。
2.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．钟嵘评价《古诗十九首》“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”，可见，他也认为《古诗十九首》常常表达人生无常的慨叹。
B．顾恺之说“传神写照，正在阿堵中”，要用眼睛去表现一个人的才情、气质、格调、风貌等，这与“双眸闪闪若岩下电”的说法异曲同工。
C．建安风骨的人生哀伤与建功立业交融在一起，正是人生短暂才更想建功立业，正是希望建功立业才更觉人生短暂，二者互为因果。
D．魏晋风度的形成源于当时的社会变迁，它不仅表现为人物品评中对人的存在风貌的追求，而且表现为其他领域中对人的内在精神气质的强调。
3.下列理解，不符合原文意思的一项是
A．人的觉醒是魏晋时期新的世界观和人生观的基本特征，它突出地表现在把握住短促而多苦难的人生，活出生命的意义和精彩。
B．正因为整个社会日渐动荡、死亡枕藉，当时的文人才写下“烈士暮年，壮心不已”“群籁虽参差，适我无非新”等诗句，表达积极向上的情绪。
C．《古诗十九首》中，人生无常的慨叹与友情、离别、命运、劝慰、愿望、勉励等结合糅杂在一起形成的感喟，成为从建安直到晋宋时期的典型音调。
D．魏晋时期对人的评价实现了从关注人的道德、操守、儒学、气节到关注人的才情、气质、格调、风貌，以漂亮的外在风貌表达出高超的内在人格的转变。
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苏轼的意义
李泽厚
①苏轼是中国后期封建社会文人们最喜爱的对象，其实，苏的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜要逊色一筹。然而他在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史的重要人物，道理在哪里呢？我认为，他的典型意义在于他把进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。
②苏轼一方面忠君爱国，学优则仕，抱负满怀，谨守儒家思想，无论是他在熙宁变法中的温和保守立场，还是其他许多言行，都表现出这一点。这上与杜、白、韩，下与后代无
数士大夫知识分子均无不同。但苏轼留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是另一面。这另一面才是苏之所以为苏的关键所在。苏一生并未退隐，也从未真正归田，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的退隐遁世要更深刻更沉重。因为，苏轼诗文中所表达出来的这种退隐，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避；它不是对政治杀戮的恐惧哀伤，而是对整个人生纷扰的目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。这当然比前者又要深刻一层了。前者是可能做到的，后者实际上是不可能做到的。
③如果说《春江花月夜》之类的对人生的自我意识只是少年时代的喟叹，虽说感伤，并不觉重压，那么苏轼的情况就刚好相反，尽管没有多谈，却更感沉重。这种整个人生空漠之感，这种对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹，尽管不是那么自觉，却是苏轼最早在文艺领域中把它充分透露出来的。正是这种对整体人生的空幻淡漠感，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思，于是，行云流水，初无定制，嬉笑怒骂，皆成文章。苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。直到苏轼这里，陶潜才被抬高到了独一无二的地步，千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。
④在散文《方山子传》中，苏轼表达了不要富贵，不合流俗的愿望。在当时的“太平盛世”，苏轼却憧憬这种任侠居山、弃冠服仕进的“异人”，不也如同他的诗词一样，表达着一种独特的人生态度么？尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时流露出随遇而安的“乐观”情绪，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎朱熹、王船山最不喜欢苏轼，他们都感受到了苏轼这一套对当时的社会秩序具有潜在的破坏性。
⑤苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起到了重要的先驱作用，《红楼梦》中的“悲凉之雾遍被华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果。苏轼在中国后期传统美学上的深远的典型意义，其实就在这里。
（摘编自李泽厚《美的历程》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 苏轼的文艺成就并不高，但他在文艺史上却影响巨大，是美学史的重要人物，是中国后期封建社会文人最喜爱的对象。
B. 苏轼在熙宁变法中的温和保守立场表明了他忠君爱国、谨守儒家思想等特点，这与后代很多的士大夫知识分子并没有什么不同。
C. 苏轼表达的退隐思想，并不是对政治的退避或对政治杀戮的恐惧哀伤，而是对社会的退避和对人生的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。
D. 苏轼最早在文艺领域中自觉表达出人生空漠之感，而且比前人的隐退遁世要更深刻、更沉重。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章采用总——分结构，阐述了苏轼既忠君爱国又要求彻底解脱这两个方面的思想特征，作者认为苏轼的独特性在于后者而并非前者。
B. 作者围绕苏轼的美学意义这一核心话题，深入挖掘了苏轼诗文中表达的“人生空漠之感”的内涵，并指出其对后世影响。
C. 作者列举《方山子传》，是为了说明苏轼在散文中表达的这种不合流俗的愿望与他在诗词中所表达的人生态度具有一致性。
D. 作者提到朱熹、王船山不喜欢苏轼，是为了说明苏轼破坏了封建社会的秩序，否定了封建社会制度，从而体现其思想的先驱性。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 苏轼把进取与隐退的矛盾双重心理发展到一个新的质变点，才是他在中国文艺史上有巨大影响。
B. 苏轼将儒、道、佛各家思想相结合，在美学上追求朴实平淡，在生活态度上退避社会，具有一种透彻了悟的哲理意味。
C. 如果没有苏轼对陶渊明的肯定与褒扬，把陶渊明抬高到独一无二的地位，陶渊明的诗也许会以另外一番面貌流传。
D. 作者认为苏轼在中国后期传统美学上的深远的典型意义，在元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮及《红楼梦》中都有所体现。
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书法是最具有中国美学意义的艺术。作为文字，它的基本功能是记录语言；然而它又可以成为艺术，它像绘画、舞蹈一样可以给人以美的享受。在现今世界上，与绘画、音乐等纯艺术并列的书法能够独立作为一种艺术，除了汉字就没有别的了。
书法艺术从现象上看近于绘画，自古以来就有书画同源说。但就其内在本质来看，书法与绘画则大相径庭。绘画的功能主要是再现，大体上都离不开为客观事物造像。象形是绘画反映生活的基本手段。书法很难做到像物。书法也有再现、象形功能，但比起绘画来，不啻小巫见大巫。而且，书法是以表达情感为功能的，它是表现艺术。书法的表达情感是大致的，模糊的，象征性的。仅就这一点看，它近于音乐。音乐也是以表达人的情感为主要功能的，它之表达人的情感也具有模糊性、象征性、多义性的特点。但书法的存在方式又根本不同于音乐。书法是造型艺术，是静态的存在，音乐是音响艺术，是动态的存在。书法是空间的存在，音乐是时间的存在。
书法艺术是线条艺术，这线条绝不同于西洋油画中的线条，也不同于硬笔写出来的线条。谈到书法艺术不能不谈到它特殊的制作工具——毛笔。毛笔是软笔。据专家考证，甲骨文骨板上曾经发现有朱笔书写而漏刻的痕迹，好像是用毛笔书写的。如果这一推断不错，那至少在殷代就有了毛笔。甲骨文亦应算书法艺术，当然它与直接用毛笔书写在纸上的书法艺术还是有所差别的。至于铸在青铜器内壁或底部的金文，专家已经断定，是先用毛笔写在青铜器胚胎上然后铸的。中国的书法艺术家就是通过对毛笔的操纵，或轻或重，或疾或徐，或润或涩，从而表达出自己的情感活动，创造出既具观赏价值又耐人品味不已的书法艺术来的。
战国末期出现小篆字体。大、小篆字体其基本风格是圆婉，只是大篆不及小篆规整。汉代通行隶书，因字形“似八字势，有偃波”，故命名为“八分”。汉代又产生了新的书体——楷书、行书和草书。其中，草书的产生最具美学意义。在所有的书法字体中，草书最能自由抒写书家的思想情感，最能见出书家的创造个性，最具审美情趣，因此，草书可以说是书法艺术的代表。晋代书法艺术繁荣，其总体风格尚韵，就书法中阴柔风格一派言之，晋代达到了中国书法史上的最高峰，甚至有不少学者认为，晋代书法堪为晋代的艺术标志，犹如诗之于唐，词之于宋。
（摘编自陈望衡《中国古典美学二十一讲·第十七讲》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 汉字成为书法艺术，既保留了作为文字的记录功能，又能给人以艺术审美的享受。
B. 书法的功能重点不是再现和象形，书法并不需要通过为客观事物造像米反映生活。
C. 书法与音乐的主要功能相同，所表达的情感特点有重合之处，但他们存在方式不同。
D. 作为软笔的艺术，书法家对毛笔的使用技法，直接体现出书法所具有的审美艺术性。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章运用了对比和引用的论证方法，分析并阐明了汉字书法作为纯艺术的审美特性。
B. 第二段通过书与画、书法与音乐的比较，分析并归纳出书法的特质，有较强逻辑力。
C. 第三：段作者借用专家对甲骨文的考证与金文铸法的推断断定商周文字也算是书法。
D. 最后一段以述为主，兼有议论，介绍了汉宁形体的演变，客观上增强了文章的说服力。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 英语等字母文字虽具有记录功能，但它们不能像我们汉字书法一样成为一种纯艺术。
B. 从外在形式看，书画同源是有道理的，但从内在本质看，书法比绘画更具艺术魅力。
C. 铅笔等硬笔书写的文字也很优美，但是不能将它们与中国传统的书法艺术混为一体。
D. 相对其他朝代，新书体更多产生于汉代，其中的草书可以算是中国书法艺术的代表。
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中国历史上的魏晋南北朝时期思想纷呈，人才辈出。儒释道三家，各有时代的代表人物，风格秀出，商酌辩难而不失其雅量。政治派分、权力攘夺，致使“名士少有全者”，但那个时代有残酷，有杀戮，也有热情，有声音。
那个时代礼赞人才，尊重对手。南朝佛教鼎盛，反佛的声音也能表达。于是辟佛勇士范缜出现了。毕生向往佛门、多次舍身出家的梁武帝带头和范缜辩论，亲撰《敕答臣下〈神灭论〉》，不失风度地据理力辩。梁武帝的《敕答》，经王公大臣会览，六十余人群起诘难范缜，但范缜毫无退缩。而之所以这样，也和梁武帝能够守持思想辩论的规则，不以政治权力剿灭异端有关。诚如钱钟书先生所说：“缜洵大勇，倘亦有恃梁武之大度而无所恐欤？皆难能可贵者矣。”由此可知，在当时能形成我国历史上的人文鼎盛、着述宏富的一代文化景观，不是偶然所至，而是自有渊源。
那么魏晋南北朝时期的人才闸门是如何打开的？寻根索源起来，关键人物不是别人，乃是千秋万世骂名不绝于耳的魏武帝曹操。曹操其人，在罗贯中的《三国演义》中是一个活脱脱的奸雄形象，但后世的文史研究者，欲还曹阿瞒历史本真的也不在少数。郭沫若写过《替曹操翻案》；早在郭老之前，鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》等文章里，就说曹操是一个很有本事的人，至少是一个英雄。对曹操给予特殊评价的还有大史学家陈寅恪。陈寅恪在研究魏晋思想的一篇文字里也说：“夫曹孟德者，旷世之枭杰也”，肯定曹操对“转移数百年世局”起了作用。
这个“转移数百年世局”的历史作用，得从曹操的“求才三令”说起。所谓“求才三令”，指的是曹操在建安年间接连颁布的三道广招人才的诏令。
第一令主要表明思贤若渴、求贤之急，迫切希望与贤人君子“共治天下”，因此提出了“唯才是举”的鲜明口号。等于说，只要是人才就好，其他条件均可暂置而不提。
第二令是补充第一令所不够具体者，特别说明，不要怕用有缺点的人才，尤其不必处处都以德行来限人。所以如是，道理在于：“有行之士，未必能进取，进取之士，未必能有行也。”如果由于人才的某些“偏短”，而废弃这个人才，那么苏秦、陈平都不必用了。
第三令网开更大，提出用人不要讲究出身，不要在乎有没有“污辱之名”。此令词赫然写道：“昔伊挚、傅说出于贱人，管仲，桓公贼也，皆用之以兴。萧何、曹参，县吏也，韩信、陈平负污辱之名，有见笑之耻，卒能成就王业，声着千载。”甚至即使“不仁不孝而有治国用兵之术”，也并非不可以起用。
此三令一出，各类人才、各种人物，河满江泻矣。陈寅恪先生认为，曹氏颁此三令，目的是破除汉以来既有的吏治结构，其打破陈规的作用自必可观，并最终酿成汉魏六朝的人才鼎盛之局。
（摘编自刘梦溪《魏晋的人才闸门是如何打开的》，有删节）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 尽管魏晋南北朝政治派分、权力攘夺，有残酷的杀戮，致使“名士少有全者”，但不可否认，那却是一个思想纷呈、人才辈出的时代。
B. 南北朝时儒释道三家，虽时有激烈的争辩，但也不失包容之雅量，在这样的背景下，皇帝与臣子的争辩也是不失风度地据理力辩。
C. 范缜敢于以一己之身面对六十余人的诘难，毫不退缩，这与梁武帝能够守持思想辩论的规则，不以政治权力剿灭异端不无关系。
D. 范缜的勇敢和梁武帝的大度，二者都难能可贵，钱钟书由此认为，魏晋南北朝形成我国历史上人文鼎盛、着述宏富的一代文化景观，是有渊源的。
2.下列对曹操“求才三令”的理解，不正确的一项是（ ）
A. 曹操提出了“唯才是举”的口号，即是说，只要是人才，都可以任用，其他条件可暂时不考虑，这反映出曹操在用人方面把才能看得最为重要。
B. 在曹操看来，人很难有十全十美的，德行和能力兼而有之的人才并不多见，因此在人才的选拔使用上，无需求全责备，不需要考虑人的德行。
C. 曹操在用人上不拘一格，他反对揪着人的出身不放，如果这个人有治国用兵的能力，即使有“污辱之名”，甚至不仁不孝，也可以起用。
D. 陈寅恪先生认为，曹操为了
破除汉代以来既有的吏治结构，颁布了广招人才的“求才三令”，对汉魏六朝人才鼎盛局面的形成起到了重要作用。3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 佛教鼎盛的南朝，虽然政治权利斗争非常激烈，但是当时尊重对手，允许人们表达反对佛教的声音，所以才出现了辟佛勇士范缜。
B. 大名鼎鼎、千秋万世骂名不绝于耳的魏武帝曹操，是魏晋南北朝时期人才闸门打开的关键人物，对“转移数百年世局”有历史作用。
C. 虽然罗贯中将曹操塑造成了一个奸雄形象，但是后世希望还其本来面目的人不在少数，郭沫若、鲁迅、陈寅恪等都对他有正面的评价。
D. 曹操认为，用人不要讲求名声，无需在乎出身，陈平有缺点，傅说出身低贱，只要任用他们能成就江山大业，就不必在乎后人的耻笑。
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中国山水文学的美学价值
高建新
人类是从混沌的自然中走出来的，最终仍要回到自然中去，但那已是深情的、充满灵性的自然，这一切都缘于人们对山水审美意识的觉醒与具有划时代意义的山水文学的诞生。纵观中国山水文学长达一千余年的发展历程，其美学价值是多方面的。
中国山水文学提供了心物融通、人与自然一体化的途径。山水文学的发生是以人与自然的同一性为基础和前提的。在这个过程中，东晋诗人、史学家袁山松在《宜都山川记》中提出的“山水有灵，亦当惊知己于千古矣”，具有不可忽视的特殊意义。“惊知己”不只是属于山水，同时也属于人，当彼此都“惊知己”，为获得“知己”而庆幸时，人与山水就达成了真正意义上的融通与共识。它表明，在这一时期，山水自然已不是作为人的对立面存在，而是和人在心灵上达成共识。一如钱钟书先生所说，“我心如山水境”“山水境亦自有其心，待吾心为映发也”（《谈艺录》）。山水美既不是主观的，也不是客观的，而是主客观的结合，如罗宗强所说：“山水的美，只有移入欣赏者的感情时，才能成为欣赏者眼中的美。山水审美在很大程度上是一种感情的流注。”（《玄学与魏晋士人心态》）。山水审美的最高境界——心物感通、心物交融、心与物游的产生，是深刻体味对象，在对象中发现心灵、发现生命的结果，它构成了中国人独有的生命境界。这个境界晶莹皎洁，充满情韵，透现出审美主体的智慧及对宇宙自然至情至理的参透和感悟，也使中国人养就了一种能与天地精神相往来却不傲晚于万物的洒脱又深情的胸襟。
中国山水文学提供了在自然感发下心灵美的艺术呈现的文学载体。山水文学不只是表现自然美，更在于表现由自然美所激发的心灵感受，李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”（《独坐敬亭山》），堪称范例。不仅体现了诗人想从自然中寻找慰藉，更体现了物我融通后心灵世界的盈实、朗阔。中国山水文学中往往含蕴着生活美和诗人的人格美，自然美与人格美相生相融，化成一片奇光，在这方面，张若虚《春江花月夜》为后世树立了难以逾越的典范。中国山水文学提供了中国古典诗学基本的概念、范畴，为中国古典诗学的建设、发展作出了可贵的贡献。中国古典诗学基本的概念、范畴如“观物取象”“立象以尽意”“得意忘象”“澄怀味象”“依类象形”“应物象形”“兴象”“意象”“意境”“境界”以及心物关系、情景关系等等，无一能离开山川景物、自然物象，无一不是从中获得了灵感与启悟。而这又影响了诗人的创作，成为诗人主观情思的象征，不仅是诗人要着力发掘与表现的，而且成为衡量诗人艺术才能高下的标识。
“雨中山果落，灯下草虫鸣”（王维《灯下独坐》）、“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》》，这些诗句、词句是象中有意、意中见象、意与象完美结合的典范。心灵与自然共感，诗情与灵境辉映，构成了中国山水文学的独特境界，将人与自然的关系推向了一个超凡入圣、美妙绝伦的境地。只有以自然为境，获得了自然的陶冶，诗人的创作才能真正具有灵性的感悟与诗意的呈现。
（选自2019年03月11日《光明日报》）
1.下列关于原文内容的理解与分析，正确的一项是
A.“人类是从混沌的自然中走出来的，最终仍要回到自然中去”一句中，两个“自然”的含意一致。
B.中国山水文学作品都蕴含着生活美和诗人的人格美，而自然美与人格美相生相融，具有神奇的光辉。
C.诗人着力发掘与表现中国古典诗学基本概念、范畴，因为它决定诗人的创作成就，是其主观情思的象征。
D.中国山水文学境界独特，诗人的创作要真正具有灵性的感悟与诗意的呈现，就必须以自然为境，获得自然的陶冶。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章先提出论点，接着从三个角度阐述中国山水文学的美学价值，三个角度层层递进。
B.文章第二段先引用袁山松的话，提出“惊知己”的概念，然后引用钱钟书的话加强论证。
C.文章以李白的《独坐敬亭山》为例，论述山水文学所表现的自然美所激发的心灵感受。
D.文章第四段在论证时，先列举古典诗学的概念，接着用王维、温庭筠的诗句予以佐证。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.自然要成为深情、充满灵性的自然，需要人们对山水审美意识的觉醒，以及具有划时代意义的山水文学的诞生。
B.人与自然的同一性在山水文学的产生中相当重要，是其基础与前提，我国一些文学家对此有很深的认识。
C.山水自然不是作为人的对立面而存在，他们相融一体，而山水美是人们主观性与自然客观性的结合体。
D.中国人有一种能与天地精神相往来却不做睨于万物的洒脱又深情的胸襟，这与中国山水文学有着密切的关系。
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中国历史前进到魏晋南北朝时期,社会制度演进所带来的更加紧密和错综复杂的社会关系,则使 的躲藏变得愈发困难。这样的窘况,让求隐不能的魏晋士人不得不转而寻求精神上的逃避,他们眼见财富和地位不再 却无能为力,终日周旋于身份认知与生存状况的巨大落差中不得解脱,还要时时 ,唯恐稍有疏忽而招致祸端。正如《晋书》所说,“魏、晋之际,天下多故,名士少有全者”,朝不保夕的强烈危机感加上囿于现实无处可逃的苦闷,三百年间的每一个人都患上了名为“末日迷狂”的集体癔症。后人提起魏晋风流,无不带着艳羡的语气,言必提“‘六朝’卖菜佣都有烟水色”,殊不知这风雅至极的“烟水色”背后,是多少徒劳无功的苦闷和刻意为之的伪装。就在这 ,连对坐争辩都得规避俗事、政事以避祸的“清谈时代”,玄学家何晏带着一剂名为“五石散”的药方华丽登场,( )。
1.依次填入文中横线上的成语,全都恰当的一项是 ( )
A.明哲保身 与生俱来 处心积虑 人人自危
B.全身而退 与生俱来 殚精竭虑 人人自危
C.全身而退 天赋异禀 处心积虑 提心吊胆
D.明哲保身 天赋异禀 殚精竭虑 提心吊胆
2.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是( )
A.朝不保夕的强烈危机感和囿于现实无处可逃的苦闷,这三百年间的每一个人几乎都患上了名为“末日迷狂”的集体癔症。
B.朝不保夕的强烈危机感加上囿于现实无处可逃的苦闷,几乎使这三百年间的每一个人都患上了名为“末日迷狂”的集体癔症。
C.朝不保夕的强烈危机感加上囿于现实无处可逃的苦闷,使这三百年间的每一个人都患上了几乎名为“末日迷狂”的集体癔症。
D.朝不保夕的苦闷和囿于现实无处可逃的强烈危机感,使这三百年间的每一个人都患上了名为“末日迷狂”的集体癔症。
3.下列在文中括号内补写的语句,最恰当的一项是 ( )
A.从而开启了六朝名士依靠药物逃避现实和自我麻痹的新风尚
B.六朝名士依靠药物自我麻痹和逃避现实的新风尚就此开启了
C.由此开启了六朝名士依靠药物自我麻痹和逃避现实的新风尚
D.六朝名士依靠药物逃避现实和自我麻痹的新风尚因而开启了
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中国传统文化中有一种人们日用而不自知的文化载体，那就是吉祥组合图。一些企业在院落里会有一个养满各色金鱼的池塘，实际上这不仅是因为金鱼作为观赏鱼美观，而且其中还包含了中国传统的吉祥文化，利用汉语言的特征形成的美好祝愿：金玉满堂。
吉祥图案的起源，大概可以追溯到先秦时期，《左传》记载了“铸鼎象物”，人们认为把一些妖魔鬼怪的形象或者名字铸造在青铜器上，“百物为之备，使民知神奸”，让人们记住这些妖怪，并以此控制他们。这一时期，人们对图的崇拜，往往是出于敬畏，是为了避免灾害。先秦时期是一个从图到文字的过程，有学者研究，《山海经》其实就是一本巫师的工作手册，上面记载了许多妖怪的名字，并且详细描述了他们的形象，这就为人们如何避开危害，或者从“妖怪”那里获得帮助，或者祭祀他们以祈求保佑提供了使用说明书。
从汉代开始，吉祥文化又进入到一个从文字转换为图像的时代，人们根据各种神仙方术的传说，在砖瓦等载体上绘制了各种用于辟邪或者祈福的图像。魏晋南北朝时期，随着佛道二教的兴盛，龙虎、翔鹤、生肖及神人、神话传说成为了吉祥图案的素材。唐代流行贴门神，也出现了连理枝、同心结等吉祥图案。宋元时期，吉祥图案以珍花异草、祥禽瑞兽为主题。到了明清时期，对吉祥图案的推崇达到了高潮，这一时期“图必有意，意必吉祥”，除了保有传统中对四灵、神仙、佛陀等图画的崇拜外，又生成了诸多脱离了宗教信仰、寄寓世俗美好祝愿的吉祥图案。
中国吉祥图案主要以动植物形象表示。“马上封侯”：图像是猴子骑 于马上，猴谐音“侯”，马上有“立刻”之意。“功名富贵”：由牡丹与雄鸡构成，“雄”即是“公”，谐音“功”，公鸡打鸣，“鸣”又谐音“名”。“寿居耄耋”：由寿石、菊、猫和蝴蝶构成，菊谐音“居”，猫谐音“耄”，蝴蝶谐音“耋”，指代长寿。
《说文》云“吉，善也”,“祥，福也”，吉祥通俗地说就是美好的预兆。中国的传统吉祥文化图式有三种表现形式：一是借助动植物等实物形象，如牡丹、菊花、鸳鸯、公鸡等，以借喻、双关、谐音等方式表示；二是以纹样形象表示，如龙纹、凤纹、祥云、中国结等；三是以文字来说明，如福、禄、寿、双喜等字。吉祥图案作为一种约定俗成的装饰样式，是一种特殊的具有象征意义的符号。传统吉祥图案作为我们文化的精髓，至今仍广泛地影响着我们的生活。
（摘编自赵运涛《画里有话——中国传统文化中的吉祥图案》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.“马上封侯”“功名富贵”“寿居耄耋”“金玉满堂”等吉祥图案，作为约定俗成的装饰样式，已成为一种具有象征意义的符号。
B.一些企业院落中金玉满堂的组合图，不仅利用汉语言的特征，形成美好的祝愿，而且也利用观赏鱼的美观，起到美化环境的作用。
C.起源于先秦时期的吉祥图案，起初人们只是避免灾害，并且要记住这些妖魔鬼怪的形象，才将它们的形象或名字铸于青铜器上。
D.吉祥图案有三种表现形式：鸳鸯牡丹等动植物、龙纹祥云等纹样、福禄寿等文字。三种表现形式以动植物和文字最为普遍。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文中通过“马上封侯”等几个具体例子，分析了吉祥图案蕴含的吉祥含义，以及图像表现吉祥含义的方法。
B.文章论述了吉祥图案的起源及发展过程，并对先秦至明清几个时期吉祥图案的变化及其原因进行了分析。
C.文章开头通过日常生活中经常见到的“金玉满堂”，引出对人们不知道的文化载体吉祥图案问题的讨论。
D.文章最后解释了“吉祥”的含义，概括出吉 祥图案的三种表现形式，以及吉祥图案的形成机制和重大意义。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.如果没有魏晋时期佛道二教的兴盛，龙虎、翔鹤和神话传说等就可能不会成为吉祥图案的素材，其发展可能就会是另外的样式。
B.吉祥图案至今仍广泛地影响着我们的生活，它利用了汉语谐音等手法，具有鲜明的汉语特征，所以可能为其他民族所不具备。
C.吉祥图案作为中国传统文化的精髓，图案中的动植物、纹样、文字等表现出美好的预兆，这是能够传承与发展的重要原因。
D.各个时期吉祥图案的特色不同，明清时期宗教对吉祥图案的影响逐渐减弱，许多脱离宗教信仰的吉祥图案出现表现了这一点。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
破除汉代以来既有的吏治结构，颁布了广招人才的“求才三令”，对汉魏六朝人才鼎盛局面的形成起到了重要作用。