阅读下面的文字,完成下面小题。
①京剧表演的是中国的故事，京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完美地呈现出来。京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。剧中人在舞台上，或静如处子，或动如脱兔。人一动，则水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬，以及打出手、云里翻等，都刻画着人物性格，演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美，流动着艺术的韵律，恰似一幅幅流动的水墨画。
②摄影家在构思中，以此抓拍而完成的二度创作，源于舞台，又高于舞台，可完美表现摄影艺术的特质，拓宽读者欣赏与想象的空间。
③动态的瞬间是形，传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛，经过长期的训练，灵动有神，顾盼生辉，因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体，表达剧中人物复杂细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称一身的戏在脸上，一脸的戏全在眼上。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界，应在动态抓拍中以人物为中心，画龙点睛，以眼传神。果如此，自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化，或是忧愁思忆病醉疯的状态，会有神来之笔，提契全片，摄影作品自会有了灵魂、灵动和灵气。
④剧场抓拍，并非易事，除了摄影者要具备专业的摄影技术外，还需要他们能够多做功课，包括多读剧本、熟悉剧情、了解人物以及知道一场文戏或武戏的表演特点和出彩在何处，即哪时眼睛最传神，哪时表演的神与情独具魅力等。同时，进行抓拍创作时，又不可按预想刻舟求剑，要手握相机随表演的新变化盯住剧中人，用虚实、远近、渲染、衬托、对比、夸张、仰拍、特写、全景等手法，变换光圈和速度等，方可从容得神来之笔。
⑤京剧艺术荟萃中华艺术之美。中华民族传统的家国情怀、伦理道德，以及对圣君贤相、清官廉吏的尊崇，对公平正义、美好生活的追求，融会贯通为舞台上的真善美，抽象幻化出内化心灵、外愉耳目之美。单从表演之美观察，它是写意之美、虚拟之美、程式之美与夸张之美的集成，是京剧摄影艺术丰富多彩的素材，激发创作灵感的要素，也是对京剧摄影艺术如何升华的挑战。
⑥京剧摄影艺术和其他文艺创作相类，虽然工具是相机，是快门，但一样功夫在画外。有志于京剧摄影艺术的专业工作者和业余爱好者，需要向京剧演员学习，以他们台上一分钟，台下十年功的信念为鞭策，摒弃急功近利、急于求成的冲动，留下京剧艺术的传神瞬间。
（摘编自靳国君《京剧摄影也需画外功》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.京剧表演通过动态与静态的表演刻画人物性格，演绎剧情，神行并具，形成一种刚柔相济的飘逸之美。
B.京剧摄影源于舞台，高于舞台，在构思和抓拍中完成，是京剧艺术的二度创作，拓宽了读者欣赏与想象的空间。
C.技术精湛的摄影家，有了专业的摄影技术，对戏剧本身多做功课并且随机应变，借助多种手段即可从容得神来之笔。
D.京剧艺术荟萃中华艺术之美，表现对美好事物的追求，真实展现社会生活真善美，体现了中华民族民族传统。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章以京剧舞台上动态与静态变化具有直观性、独特性为立论前提，由此指向京剧摄影。
B.第三段首先强调了京剧表演中形和眼的重要性，以此来强调形和眼对京剧摄影的重要性。
C.文章最后两段都使用了类比论证手法，强调京剧摄影要向京剧表演学习，并不能急于求成。
D.文章在层层论述的基础上，论证了京剧摄影要留下京剧艺术的传神瞬间需画外功这个观点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.摄影家需抓拍京剧舞台上动态与静态的变化，才能完美表现摄影艺术的特质。
B.京剧摄影家需向京剧演员学习，学习他们刚柔相济的表演美，这也是“画外功”。
C.仰拍、特写、全景等手法的运用，变换光圈和速度等技术，不属于京剧摄影“画外功”。
D.由于时间和空间的限制，京剧摄影家抓拍京剧表演形和眼的瞬间也需 “画外功”。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下面小题。
京剧表演的是中国的故事，京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完美地呈现出来。京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。剧中人在舞台上，或静如处子，或动如脱兔。人一动，则水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬，以及打出手、云里翻等，都刻画着人物性格，演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美，流动着艺术的韵律，恰似一幅幅流动的水墨画。。
摄影家在构思中，以此抓拍而完成的二度创作，源于舞台，又高于舞台，可完美表现摄影艺术的特质，拓宽读者欣赏与想象的空间。
动态的瞬间是形，传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛，经过长期的训练，灵动有神，顾盼生辉，因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体，表达剧中人物复杂细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称一身的戏在脸上，一脸的戏全在眼上。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界，应在动态抓拍中以人物为中心，画龙点睛，以眼传神。果如此，自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化，或是忧愁思忆病醉疯的状态，会有神来之笔，提契全片，摄影作品自会有了灵魂、灵动和灵气。
剧场抓拍，并非易事，除了摄影者要具备专业的摄影技术外，还需要他们能够多做功课，包括多读剧本、熟悉剧情、了解人物以及知道一场文戏或武戏的表演特点和出彩在何处，即哪时眼睛最传神，哪时表演的神与情独具魅力等。同时，进行抓拍创作时，又不可按预想刻舟求剑，要手握相机随表演的新变化盯住剧中人，用虚实、远近、渲染、衬托、对比、夸张、仰拍、特写、全景等手法，变换光圈和速度等，方可从容得神来之笔。
京剧艺术荟萃中华艺术之美。中华民族传统的家国情怀、伦理道德，以及对圣君贤相、清官廉吏的尊崇，对公平正义、美好生活的追求，融会贯通为舞台上的真善美，抽象幻化出内化心灵、外愉耳目之美。单从表演之美观察，它是写意之美、虚拟之美、程式之美与夸张之美的集成，是京剧摄影艺术丰富多彩的素材，激发创作灵感的要素，也是对京剧摄影艺术如何升华的挑战。
京剧摄影艺术和其他文艺创作相类，虽然工具是是相机，是快门，但一样功夫在画外。有志于京剧摄影艺术的专业工作者和业余爱好者，需要向京剧演员学习，以他们台上一分钟，台下十年功的信念为鞭策，摒弃急功近利、急于求成的冲动，留下京剧艺术的传神瞬间。
（摘编自靳国君《京剧摄影也需画外功》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 京剧表演通过动态的表演动作刻画人物性格，演绎剧情，形成一种刚柔相济的飘逸之美。
B. 京剧摄影源于舞台，高于舞台，是京剧艺术的二度创作，拓宽了读者欣赏与想象的空间。
C. 即使技术精湛的摄影家也需对戏剧本身多做功课并且随机应变，方可从容得神来之笔。
D. 京剧艺术荟萃中华艺术之美，真实展现社会生活真善美，体现了很多中华民族民族传统。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章在层层论述基础上，论证了京剧摄影要留下京剧艺术的传神瞬间需画外功这个观点。
B. 文章以京剧舞台上动态与静态变化具有直观性、独特性为立论前提，由此指向京剧摄影。
C. 第三段首先强调了京剧表演中形和眼的重要性，以此来强调形和眼对京剧摄影的重要性。
D. 文章最后两段使用了类比论证手法，强调京剧摄影要向京剧表演学习，并不能急于求成。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 京剧摄影对象是京剧表演，对京剧表演的精彩瞬间的抓拍可完美表现摄影艺术的特质。
B. 京剧摄影作品的灵魂、灵动和灵气，完全来自于抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化。
C. 画外功既包括对剧本、剧情、人物等方面的了解，还包括多种摄影手法和技术的运用。
D. 京剧表演艺术之美内涵丰富，既是京剧摄影丰富多彩的素材，也是激发创作灵感的要素。
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阅读下面的文字，完成各题。
京剧表演的是中国的故事，京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完美地呈现出来。京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。剧中人在舞台上，或静如处子，或动如脱兔。人一动，则水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬，以及打出手、云里翻等，都刻画着人物性格，演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美，流动着艺术的韵律，恰似一幅幅流动的水墨画。。
摄影家在构思中，以此抓拍而完成的二度创作，源于舞台，又高于舞台，可完美表现摄影艺术的特质，拓宽读者欣赏与想象的空间。
动态的瞬间是形，传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛，经过长期的训练，灵动有神，顾盼生辉，因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体，表达剧中人物复杂细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称一身的戏在脸上，一脸的戏全在眼上。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界，应在动态抓拍中以人物为中心，画龙点睛，以眼传神。果如此，自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化，或是忧愁思忆病醉疯的状态，会有神来之笔，提契全片，摄影作品自会有了灵魂、灵动和灵气。
剧场抓拍，并非易事，除了摄影者要具备专业的摄影技术外，还需要他们能够多做功课，包括多读剧本、熟悉剧情、了解人物以及知道一场文戏或武戏的表演特点和出彩在何处，即哪时眼睛最传神，哪时表演的神与情独具魅力等。同时，进行抓拍创作时，又不可按预想刻舟求剑，要手握相机随表演的新变化盯住剧中人，用虚实、远近、渲染、衬托、对比、夸张、仰拍、特写、全景等手法，变换光圈和速度等，方可从容得神来之笔。
京剧艺术荟萃中华艺术之美。中华民族传统的家国情怀、伦理道德，以及对圣君贤相、清官廉吏的尊崇，对公平正义、美好生活的追求，融会贯通为舞台上的真善美，抽象幻化出内化心灵、外愉耳目之美。单从表演之美观察，它是写意之美、虚拟之美、程式之美与夸张之美的集成，是京剧摄影艺术丰富多彩的素材，激发创作灵感的要素，也是对京剧摄影艺术如何升华的挑战。
京剧摄影艺术和其他文艺创作相类，虽然工具是是相机，是快门，但一样功夫在画外。有志于京剧摄影艺术的专业工作者和业余爱好者，需要向京剧演员学习，以他们台上一分钟，台下十年功的信念为鞭策，摒弃急功近利、急于求成的冲动，留下京剧艺术的传神瞬间。
（摘编自靳国君《京剧摄影也需画外功》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 京剧表演通过动态的表演动作刻画人物性格，演绎剧情，形成一种刚柔相济的飘逸之美。
B. 京剧摄影源于舞台，高于舞台，是京剧艺术的二度创作，拓宽了读者欣赏与想象的空间。
C. 即使技术精湛的摄影家也需对戏剧本身多做功课并且随机应变，方可从容得神来之笔。
D. 京剧艺术荟萃中华艺术之美，真实展现社会生活真善美，体现了很多中华民族民族传统。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章在层层论述基础上，论证了京剧摄影要留下京剧艺术的传神瞬间需画外功这个观点。
B. 文章以京剧舞台上动态与静态变化具有直观性、独特性为立论前提，由此指向京剧摄影。
C. 第三段首先强调了京剧表演中形和眼的重要性，以此来强调形和眼对京剧摄影的重要性。
D. 文章最后两段使用了类比论证手法，强调京剧摄影要向京剧表演学习，并不能急于求成。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 京剧摄影对象是京剧表演，对京剧表演的精彩瞬间的抓拍可完美表现摄影艺术的特质。
B. 京剧摄影作品的灵魂、灵动和灵气，完全来自于抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化。
C. 画外功既包括对剧本、剧情、人物等方面的了解，还包括多种摄影手法和技术的运用。
D. 京剧表演艺术之美内涵丰富，既是京剧摄影丰富多彩的素材，也是激发创作灵感的要素。
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阅读下面一段文字，完成小题。
京剧表演的是中国的故事，京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完美地呈现出来。
京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。剧中人在舞台上，或静如处子，或动如脱兔。人一动，则水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬，以及打出手、云里翻等，都刻画着人物性格，演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美，流动着艺术的韵律，恰似一幅幅流动的水墨画。
摄影家在构思中，以此抓拍而完成的二度创作，源于舞台，又高于舞台，可完美表现摄影艺术的特质，拓宽读者欣赏与想象的空间。
动态的瞬间是形，传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛，经过长期的训练，灵动有神，顾盼生辉，因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体，表达剧中人物复杂细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称“一身的戏在脸上，一脸的戏全在眼上”。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界，应在动态抓拍中以人物为中心，画龙点睛，以眼传神。果如此，自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化，或是忧愁思忆病醉疯的状态，会有神来之笔，提挈全片，摄影作品自会有了灵魂、灵动和灵气。
剧场抓拍，并非易事，除了摄影者要具备专业的摄影技术外，还需要他们能够多做功课，包括多读剧本、熟悉剧情、了解人物以及知道一场文戏或武戏的表演特点和出彩在何处，即哪时眼睛最传神，哪时表演的神与情独具魅力等。同时，进行抓拍创作时，又不可按预想刻舟求剑，要手握相机随表演的新变化盯住剧中人，用虚实、远近、渲染、衬托、对比、夸张、仰拍、特写、全景等手法，变换光圈和速度等，方可从容得神来之笔。
京剧艺术荟萃中华艺术之美。中华民族传统的家国情怀、伦理道德，以及对圣君贤相、清官廉吏的尊崇，对公平正义、美好生活的追求，融会贯通为舞台上的真善美，抽象幻化出内化心灵、外愉耳目之美。单从表演之美观察，它是写意之美、虚拟之美、程式之美与夸张之美的集成，是京剧摄影艺术丰富多彩的素材，激发创作灵感的要素，也是对京剧摄影艺术如何升华的挑战。
京剧摄影艺术和其他文艺创作相类，虽然工具是相机，是快门，但一样“功夫在画外”。有志于京剧摄影艺术的专业工作者和业余爱好者，需要向京剧演员学习，以他们“台上一分钟，台下十年功”的信念为鞭策，摒弃急功近利、急于求成的冲动，留下京剧艺术的传神瞬间。
(摘编自靳国君《京剧摄影也需画外功》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 在京剧舞台上，剧中人表现的美就像一幅幅流动的水墨画，拓宽了读者欣赏与想象的空间。
B. 京剧演员在舞台上通过眼睛来传神，再由形体来配合，从而表达剧中人物复杂的感情。
C. 技术精湛的摄影家也需要多做功课并且随机应变，方可从容得神来之笔。
D. 京剧艺术真实地展现了中华民族真善美的文化传统，可以净化人的心灵。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章的中心观点是，京剧摄影要留下京剧艺术的传神瞬间，也需画外功。
B. 文章立论的前提是，京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。
C. 文章在论证中用较多文字阐述京剧表演形和眼的瞬间，突出了剧场抓拍的难度。
D. 文章最后两段分别将两种艺术之美进行类比论证，强调京剧摄影不能急于求成。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 摄影家需抓拍京剧舞台上动态与静态的变化，才能完美表现摄影艺术的特质。
B. 京剧摄影家需向京剧演员学习，学习他们刚柔相济的表演美，这也是“画外功”。
C. 仰拍、特写、全景等手法的运用，变换光圈和速度等技术并不属于“画外功”。
D. 由于时间和空间的限制，京剧摄影家抓拍京剧表演形的瞬间和眼的瞬间也需一种“画外功”。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
①京剧表演的是中国的故事，京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完美地呈现出来。京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。剧中人在舞台上，或静如处子，或动如脱兔。人一动，则水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬，以及打出手、云里翻等，都刻画着人物性格，演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美，流动着艺术的韵律，恰似一幅幅流动的水墨画。
②摄影家在构思中，以此抓拍而完成的二度创作，源于舞台，又高于舞台，可完美表现摄影艺术的特质，拓宽读者欣赏与想象的空间。
③动态的瞬间是形，传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛，经过长期的训练，灵动有神，顾盼生辉，因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体，表达剧中人物复杂细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称一身的戏在脸上，一脸的戏全在眼上。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界，应在动态抓拍中以人物为中心，画龙点睛，以眼传神。果如此，自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化，或是忧愁思忆病醉疯的状态，会有神来之笔，提契全片，摄影作品自会有了灵魂、灵动和灵气。
④剧场抓拍，并非易事，除了摄影者要具备专业的摄影技术外，还需要他们能够多做功课，包括多读剧本、熟悉剧情、了解人物以及知道一场文戏或武戏的表演特点和出彩在何处，即哪时眼睛最传神，哪时表演的神与情独具魅力等。同时，进行抓拍创作时，又不可按预想刻舟求剑，要手握相机随表演的新变化盯住剧中人，用虚实、远近、渲染、衬托、对比、夸张、仰拍、特写、全景等手法，变换光圈和速度等，方可从容得神来之笔。
⑤京剧艺术荟萃中华艺术之美。中华民族传统的家国情怀、伦理道德，以及对圣君贤相、清官廉吏的尊崇，对公平正义、美好生活的追求，融会贯通为舞台上的真善美，抽象幻化出内化心灵、外愉耳目之美。单从表演之美观察，它是写意之美、虚拟之美、程式之美与夸张之美的集成，是京剧摄影艺术丰富多彩的素材，激发创作灵感的要素，也是对京剧摄影艺术如何升华的挑战。
⑥京剧摄影艺术和其他文艺创作相类，虽然工具是相机，是快门，但一样功夫在画外。有志于京剧摄影艺术的专业工作者和业余爱好者，需要向京剧演员学习，以他们台上一分钟，台下十年功的信念为鞭策，摒弃急功近利、急于求成的冲动，留下京剧艺术的传神瞬间。
（摘编自靳国君《京剧摄影也需画外功》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.京剧表演通过动态与静态的表演刻画人物性格，演绎剧情，神行并具，形成一种刚柔相济的飘逸之美。
B.京剧摄影源于舞台，高于舞台，在构思和抓拍中完成，是京剧艺术的二度创作，拓宽了读者欣赏与想象的空间。
C.技术精湛的摄影家，有了专业的摄影技术，对戏剧本身多做功课并且随机应变，借助多种手段即可从容得神来之笔。
D.京剧艺术荟萃中华艺术之美，表现对美好事物的追求，真实展现社会生活真善美，体现了中华民族民族传统。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章以京剧舞台上动态与静态变化具有直观性、独特性为立论前提，由此指向京剧摄影。
B.第三段首先强调了京剧表演中形和眼的重要性，以此来强调形和眼对京剧摄影的重要性。
C.文章最后两段都使用了类比论证手法，强调京剧摄影要向京剧表演学习，并不能急于求成。
D.文章在层层论述的基础上，论证了京剧摄影要留下京剧艺术的传神瞬间需画外功这个观点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.摄影家需抓拍京剧舞台上动态与静态的变化，才能完美表现摄影艺术的特质。
B.京剧摄影家需向京剧演员学习，学习他们刚柔相济的表演美，这也是“画外功”。
C.仰拍、特写、全景等手法的运用，变换光圈和速度等技术，不属于京剧摄影“画外功”。
D.由于时间和空间的限制，京剧摄影家抓拍京剧表演形和眼的瞬间也需 “画外功”。
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笛声
胡念邦
①有—种笛声已经被我遗忘很久了，是中国的竹笛，又短又细的那种，不是舞台上的表演，是三十多年以前，在深秋和初冬的夜晚，在冷清的门洞里，一个少年面对着寂寥的夜空，面对着荒凉的街道在吹奏。
②这是一条贫民聚居的老街，在这条街上发生的每一个故事几乎都源自贫穷。
③我就是在这条街上度过了我的童年、度过了我的少年、度过了我的青年。在这里我尝受过饥饿、尝受过寒冷、还尝受过被剥夺被遗弃的那种伤痛，同时我还享用过另外一种东西。也许可以说，我所享用的是生活里温馨的那—部分，可这样说显然远远不够。很久以后我才知道，这种东西我很难说清楚，我只有在老街才能享用到它。
④夜晚是从家家户户简陋的晚饭开始的。在这条街上，每家每户的食谱几乎都是一样的。每一棵白菜、每一块豆腐、每一滴花生油、每一两玉米面，都是定量供给。可越是这样，我们越是重视对饭莱的品尝。我们总是郑重其事地以极其认真的态度，来做来吃这顿清汤寡水的晚饭。常常饭还没有吃完，天就完全黑了下来。拉亮十五瓦的电灯，挂上厚厚的缀着补丁的棉窗帘，这样家与外部世界似乎就完全隔离开了。不用出门，我也会想象出屋外的荒寒。阒无一人的街道、孤零零的路灯、幽暗的街角一只猫倏忽而过，所有的门窗在沉睡。深夜在八点钟就已经来临了。
⑤就在这时，突然响起了笛声。这笛声不做任何试探，只第一声就穿透了冷冻的空气，紧接着一连串响亮、短促、跳跃着的音符组合成欢快的旋律，沿着斑驳的墙壁盘旋而上，响彻了老街空旷而灰白的天空。这是那首著名的民乐曲《喜洋洋》。随着欢快的乐曲，一种崭新的洋溢着喜悦气氛的生活骤然间自天而降。老街一下子被这种生活照得明亮通透，仿佛到处是喜气洋洋的喧闹声，有许多人正欢笑着涌向街头。这笛声在房屋与街面之间、在台阶与墙角之间、在树与树之间自由婉转地回响。这笛声把老街带入了一个神奇之境。乐曲起始的快板像是轻捷的风，在沉寂的院落吹动、在衰败的门洞吹动，吹拂着老槐树干枯的枝条。随后乐曲转入慢板，像是温暖的手轻轻抚摸着破旧的门窗、抚摸着暗淡的灯光、抚摸着老街夜晚的落寞与荒凉。
⑥这是住在和兴里大杂院里的三胜吹的，三胜总是在这样的时刻吹笛子。我不记得他在别的时候吹过笛子，在春天、在夏天、在清晨、在整个白天，我都没有听他吹过笛子，他只在深秋的夜晚和初冬的夜晚吹。在这种季节，几乎每一个晚上，这个矮个子少年准时走出他那不足十平方米的拥挤不堪的家，走下陡峭阴暗的楼梯，站在和兴里冷清的门洞口吹笛子。他从来没有吹过别的曲子，他只吹《喜洋洋》。他每天晚上反复吹奏的只是这支曲子。我至今不知道，三胜为什么只在这样的晚上吹笛子，他为什么只吹这一支曲子。住在这条街的人们都喜欢这笛声。邻居们当着三胜的面对他的吹奏夸赞不已。如果有一个晚上听不到他的笛声，就会有人去问他。
⑦三胜用他灵巧的嘴唇和双手，用—根小小的竹笛，营造出一种非现实的欢乐情绪，契合了老街某种深在的生活感情。这笛声传达出了无望之中的盼望、破灭之后的梦想。也许没有谁会意识到这一点，然而欢乐的生活情绪无疑是老街人们每时每刻的所想所求，哪怕只是一晚上、只是一小时，哪怕只是来自一首乐曲的些许抚慰，也足以让他们品味生活的美好。老街的邻居们，请原谅我说起这一切。 ⑧每天晚上我都等待这笛声，倾听这笛声，不仅仅是因为没有娱乐、没有书读的日子太枯干。我从这笛声中还听到了另外—种声音，尤其是当笛声停止、无边无际的空旷重又在老街降临时，这种声音就在我心里嘹亮起来。我始终说不清楚这是—种什么声音。
⑨听着悠扬的笛声，母亲在默默做着手工活，缝制出口的高级羊皮手套。昏黄的灯光把她瘦弱的身影映照在窗帘上。她的手指已经变形，她终日操劳不停，日复一日、年复一年。我不知道今天晚上老街的窗户上映照出多少母亲劳碌的身影，可我知道这条街上所有的母亲都和我的母亲—样，一直在坚韧地生活着。
⑩寂寞的夜晚，苍凉的街道，我的老街正如诗句里所说的那样是“天空的一道伤口”。三胜——这个在贫穷中长大的孩子面对着这道伤口在吹笛子。
今天，老街的邻居们都住进了高层商品楼，三胜也不知到哪里去了。但老街的笛声并没有离弃我，如今听到这沿着岁月的街道传采的笛声，我明白了被我当初享用而现在已经失去的是什么。当我走过一条条灯火辉煌、高楼林立陌生的宽阔大街，满怀疲惫地走进家门，在我把脸伏向枕头的那一瞬间，我就又回到了老街，听到了那消逝已久的遥远的笛声。
1.下列对文章的理解，不正确的两项是
A. 作者从对笛声的“遗忘”写起，笔端满蓄愧疚、追悔与遗憾的情绪。
B. 饭菜简陋，人们却尤为“郑重其事”，老街居民的生活态度甚是可贵。
C. 贫穷、矮小的三胜面对老街的伤口吹奏欢乐的乐曲，他是勇敢无畏的。
D. “脸伏向枕头的那一瞬间”，笛声响起，老街的温暖是作者心灵的安抚。
E. 本文的语言真切细腻，隽永如诗，若流淌的溪水，滋润着读者的心田。
2.第⑤段中画线句子是怎样描写笛声的?请具体分析。
3.作者为什么写笛声中劳作的母亲?
4.结合全文，说说“被我当初享用而现在已经失去的”，究竟是什么?
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阅读下面的文字，完成下面小题。
笛声
胡念邦
①有—种笛声已经被我遗忘很久了，是中国的竹笛，又短又细的那种，不是舞台上的表演，是三十多年以前，在深秋和初冬的夜晚，在冷清的门洞里，一个少年面对着寂寥的夜空，面对着荒凉的街道在吹奏。
②这是一条贫民聚居的老街，在这条街上发生的每一个故事几乎都源自贫穷。
③我就是在这条街上度过了我的童年、度过了我的少年、度过了我的青年。在这里我尝受过饥饿、尝受过寒冷、还尝受过被剥夺被遗弃的那种伤痛，同时我还享用过另外一种东西。也许可以说，我所享用的是生活里温馨的那—部分，可这样说显然远远不够。很久以后我才知道，这种东西我很难说清楚，我只有在老街才能享用到它。
④夜晚是从家家户户简陋的晚饭开始的。在这条街上，每家每户的食谱几乎都是一样的。每一棵白菜、每一块豆腐、每一滴花生油、每一两玉米面，都是定量供给。可越是这样，我们越是重视对饭莱的品尝。我们总是郑重其事地以极其认真的态度，来做来吃这顿清汤寡水的晚饭。常常饭还没有吃完，天就完全黑了下来。拉亮十五瓦的电灯，挂上厚厚的缀着补丁的棉窗帘，这样家与外部世界似乎就完全隔离开了。不用出门，我也会想象出屋外的荒寒。阒无一人的街道、孤零零的路灯、幽暗的街角一只猫倏忽而过，所有的门窗在沉睡。深夜在八点钟就已经来临了。
⑤就在这时，突然响起了笛声。这笛声不做任何试探，只第一声就穿透了冷冻的空气，紧接着一连串响亮、短促、跳跃着的音符组合成欢快的旋律，沿着斑驳的墙壁盘旋而上，响彻了老街空旷而灰白的天空。这是那首著名的民乐曲《喜洋洋》。随着欢快的乐曲，一种崭新的洋溢着喜悦气氛的生活骤然间自天而降。老街一下子被这种生活照得明亮通透，仿佛到处是喜气洋洋的喧闹声，有许多人正欢笑着涌向街头。这笛声在房屋与街面之间、在台阶与墙角之间、在树与树之间自由婉转地回响。这笛声把老街带入了一个神奇之境。乐曲起始的快板像是轻捷的风，在沉寂的院落吹动、在衰败的门洞吹动，吹拂着老槐树干枯的枝条。随后乐曲转入慢板，像是温暖的手轻轻抚摸着破旧的门窗、抚摸着暗淡的灯光、抚摸着老街夜晚的落寞与荒凉。
⑥这是住在和兴里大杂院里的三胜吹的，三胜总是在这样的时刻吹笛子。我不记得他在别的时候吹过笛子，在春天、在夏天、在清晨、在整个白天，我都没有听他吹过笛子，他只在深秋的夜晚和初冬的夜晚吹。在这种季节，几乎每一个晚上，这个矮个子少年准时走出他那不足十平方米的拥挤不堪的家，走下陡峭阴暗的楼梯，站在和兴里冷清的门洞口吹笛子。他从来没有吹过别的曲子，他只吹《喜洋洋》。他每天晚上反复吹奏的只是这支曲子。我至今不知道，三胜为什么只在这样的晚上吹笛子，他为什么只吹这一支曲子。住在这条街的人们都喜欢这笛声。邻居们当着三胜的面对他的吹奏夸赞不已。如果有一个晚上听不到他的笛声，就会有人去问他。
⑦三胜用他灵巧的嘴唇和双手，用—根小小的竹笛，营造出一种非现实的欢乐情绪，契合了老街某种深在的生活感情。这笛声传达出了无望之中的盼望、破灭之后的梦想。也许没有谁会意识到这一点，然而欢乐的生活情绪无疑是老街人们每时每刻的所想所求，哪怕只是一晚上、只是一小时，哪怕只是来自一首乐曲的些许抚慰，也足以让他们品味生活的美好。老街的邻居们，请原谅我说起这一切。 ⑧每天晚上我都等待这笛声，倾听这笛声，不仅仅是因为没有娱乐、没有书读的日子太枯干。我从这笛声中还听到了另外—种声音，尤其是当笛声停止、无边无际的空旷重又在老街降临时，这种声音就在我心里嘹亮起来。我始终说不清楚这是—种什么声音。
⑨听着悠扬的笛声，母亲在默默做着手工活，缝制出口的高级羊皮手套。昏黄的灯光把她瘦弱的身影映照在窗帘上。她的手指已经变形，她终日操劳不停，日复一日、年复一年。我不知道今天晚上老街的窗户上映照出多少母亲劳碌的身影，可我知道这条街上所有的母亲都和我的母亲—样，一直在坚韧地生活着。
⑩寂寞的夜晚，苍凉的街道，我的老街正如诗句里所说的那样是“天空的一道伤口”。三胜——这个在贫穷中长大的孩子面对着这道伤口在吹笛子。
今天，老街的邻居们都住进了高层商品楼，三胜也不知到哪里去了。但老街的笛声并没有离弃我，如今听到这沿着岁月的街道传采的笛声，我明白了被我当初享用而现在已经失去的是什么。当我走过一条条灯火辉煌、高楼林立陌生的宽阔大街，满怀疲惫地走进家门，在我把脸伏向枕头的那一瞬间，我就又回到了老街，听到了那消逝已久的遥远的笛声。
1.下列对文章的理解，不正确的两项是
A. 作者从对笛声的“遗忘”写起，笔端满蓄愧疚、追悔与遗憾的情绪。
B. 饭菜简陋，人们却尤为“郑重其事”，老街居民的生活态度甚是可贵。
C. 贫穷、矮小的三胜面对老街的伤口吹奏欢乐的乐曲，他是勇敢无畏的。
D. “脸伏向枕头的那一瞬间”，笛声响起，老街的温暖是作者心灵的安抚。
E. 本文的语言真切细腻，隽永如诗，若流淌的溪水，滋润着读者的心田。
2.第⑤段中画线句子是怎样描写笛声的?请具体分析。
3.作者为什么写笛声中劳作的母亲?
4.结合全文，说说“被我当初享用而现在已经失去的”，究竟是什么?
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以“京剧”开头，概括下面文字的主要信息。不超过35字。
京剧是徽剧在吸收了京腔、昆剧等地方戏曲精华的基础上逐渐发展成熟起来的。京剧的角色，也叫“行当”，分为生、旦、净、丑四类，与现实生活关系密切。生活中有男女之别，京剧就有生行和旦行；男女都有文、武、老、幼之别，京剧的生行就有小生，老生和武生，旦行就有闺门旦、花旦、老旦、武旦等；有的人粗犷豪放，有的人机巧滑稽，京剧中的男性就又划分出了净行和丑行。在京剧舞台上，唱腔和动作都有一定的程式，一出完整的戏，其实就是表演者根据这些程式把剧情巧妙地连缀起来。在艺术表现形式上，京剧那五光十色、形态生动的脸谱，那精致华美、色彩艳丽的服饰，令人目眩神迷。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国文化，让世界看见
张凡
①精彩的中国故事，往往都会经历由浅入深的接受过程，我们需要打造更多能承载中国文化气度、负载中国价值观的优秀内容载体。
②近日，翻看何中坚先生所译的唐诗集《一日看尽长安花：英译唐诗之美》，虽是外文，但仍然感受到了优雅音韵、浑融意境，让人心中不由得再次感慨：古诗译成英文也可以这样美。说“再次”，是因为前段时间还被翻译家许渊冲圈粉，在他的作品中，已领略到中国诗词通过另一种语言展现时的神与韵。翻译家们的努力让人看到，诗词等门槛较高的中国文化，同样能够让启迪、感动和美，抵达国外读者的心灵。
③其实，中国诗词在国外的接受度，可能远远超过很多人的想象。在美版“知乎”Quora上，有不少人发帖讨论“你读过最美的中国诗词是什么？”在另一些论坛上，也有很多学中文的外国网友讨论分享自己喜欢的中国诗词。从《诗经》《古诗十九首》到李白、杜甫、鱼玄机……国外读者不仅涉猎广泛，有的还见解深刻，让人颇感惊喜。诗词除了是他们学习中文的对象，也是情感交流的工具。一位网友说，他们家隔壁曾住着一位上了年纪的独居荷兰女士，在她生命最后的日子里，她把一本李白诗集送给了他们，以感谢他们对她的帮助，在诗集的封面上，她手抄了《月下独酌》这首诗。可以想见，“举杯邀明月，对影成三人”式的东方诗意，同样可以丰盈国外读者的精神世界，为他们带去情感上的哲思与共鸣。
④中国诗词走进国外读者心中，只是近年来中国文化“走出去”的一个小切口。从莫言、刘慈欣、曹文轩等的作品得到国际认可，带动中国当代文学在世界文学舞台得到更多关注；到《琅琊榜》《欢乐颂》等影视作品纷纷“出海”，在海外涌动起一股国剧“华流”……中国文化的世界“能见度”越来越高。甚至连中国网络文学也成功进入国外二次元领域：在“武侠世界”“引力世界”等翻译网站上，有近400万的活跃用户在“追更”中国网络小说。如果说，曾经的中国文化在海外还是一些小圈子里品读、研究的对象，那么今天，借助新的信息传播渠道，中国文化尤其是流行文化，已经开始为更多普通外国人带去“不一样的空气”。翻译水平的提高、网络交流的开放，也让文化传播有了更多“此时此刻”的互动感、参与感。
⑤文化不只是生活方式，更是一种精神价值，它的意义在于给心灵以启迪，给精神以力量。当前，“走出去”的中国文化，思想内容承载量还比较有限，尤其是以武侠、玄幻为主要内容的网络文学，虽然有些包裹着传统文化的外衣，但真正能传递中国文化的精神气度、价值理念的不多，能产生深刻文化影响的更少。文化之间的沟通与交流，本就是一条坎坷不平的道路。今天，《红楼梦》的艺术魅力在世界上享有崇高声誉，而早期西方传教士翻译《红楼梦》时，可是一度将宝玉错认成女孩。误解与曲折并不是问题，精彩的中国故事，往往都会经历由浅入深的接受过程。对于今天的我们来说，打造更多能承载中国文化气度的优秀载体，让真正负载中国价值观的“内容文化”更多地传播出去，是提升文化软实力的关键。
⑥季羡林曾说过，“中国从本质上来说是一个文化大国，最有可能对人类文明做出贡献的是中国文化”。今天，世界更加关注中国文化，一方面是因为中国日益提高的国际地位，一方面也是中国文化的传播越显纯熟与自然。让更多的“长安花”走出去，与世界共赏中国文化之美，人类文明将会拥抱更多的可能性。
（《人民日报》2017.5.31第5版）
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 何中坚先生所译的唐诗集《一日看尽长安花：英译唐诗之美》，音韵优雅、意境浑融。
B. 从早期西方传教士翻译《红楼梦》时将宝玉错认为女孩，到今天《红楼梦》的艺术魅力在世界上享有崇高声誉，说明精彩的中国故事往往都会经历一个由浅入深的接受过程。
C. 以武侠、玄幻为主要内容的网络文学，只是包裹着传统文化外衣，不能真正传递中国文化的精神气度、价值理念。
D. 精彩的中国故事“走出去”，往往会经历由浅入深的接受过程，也可能产生误解与曲折。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第②③段举例论证诗词等门槛较高的中国文化能够让启迪、感动和美，抵达国外读者的心灵。
B. 文章第④段举例论证了“中国文化的世界‘能见度’越来越高”，并总结了原因。
C. 文章第⑤段客观评价了“走出去”的中国文化，指出当前提升文化软实力的关键是打造更多承载中国文化气度的优秀载体。
D. 文章第⑥段引用季羡林的话，强调中国文化之于世界的意义，呼应标题。
3.下列关于原文内容的理解分析，正确的一项是
A. 诗词是门槛较高的中国文化，但在国外的接受度依然很高，很多学中文的外国网友在一些论坛上分享自己喜欢的中国诗词。
B. 近年来，中国文化的世界“能见度”越来越高主要是得益于翻译水平的提高、网络交流的开放。
C. 一位独居荷兰的女士手抄《月下独酌》送给一位帮助过她的网友，可见“举杯邀明月，对影成三人”式的东方诗意可以丰盈国外读者的精神世界。
D. 中国诗词既是国外读者学习中文的对象，也是情感交流的工具。他们不仅涉猎广泛，而且还见解深刻。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国文化，让世界看见
张凡
①精彩的中国故事，往往都会经历由浅入深的接受过程，我们需要打造更多能承载中国文化气度、负载中国价值观的优秀内容载体。
②近日，翻看何中坚先生所译的唐诗集《一日看尽长安花：英译唐诗之美》，虽是外文，但仍然感受到了优雅音韵、浑融意境，让人心中不由得再次感慨：古诗译成英文也可以这样美。说“再次”，是因为前段时间还被翻译家许渊冲圈粉，在他的作品中，已领略到中国诗词通过另一种语言展现时的神与韵。翻译家们的努力让人看到，诗词等门槛较高的中国文化，同样能够让启迪、感动和美，抵达国外读者的心灵。
③其实，中国诗词在国外的接受度，可能远远超过很多人的想象。在美版“知乎”Quora上，有不少人发帖讨论“你读过最美的中国诗词是什么？”在另一些论坛上，也有很多学中文的外国网友讨论分享自己喜欢的中国诗词。从《诗经》《古诗十九首》到李白、杜甫、鱼玄机……国外读者不仅涉猎广泛，有的还见解深刻，让人颇感惊喜。诗词除了是他们学习中文的对象，也是情感交流的工具。一位网友说，他们家隔壁曾住着一位上了年纪的独居荷兰女士，在她生命最后的日子里，她把一本李白诗集送给了他们，以感谢他们对她的帮助，在诗集的封面上，她手抄了《月下独酌》这首诗。可以想见，“举杯邀明月，对影成三人”式的东方诗意，同样可以丰盈国外读者的精神世界，为他们带去情感上的哲思与共鸣。
④中国诗词走进国外读者心中，只是近年来中国文化“走出去”的一个小切口。从莫言、刘慈欣、曹文轩等的作品得到国际认可，带动中国当代文学在世界文学舞台得到更多关注；到《琅琊榜》《欢乐颂》等影视作品纷纷“出海”，在海外涌动起一股国剧“华流”……中国文化的世界“能见度”越来越高。甚至连中国网络文学也成功进入国外二次元领域：在“武侠世界”“引力世界”等翻译网站上，有近400万的活跃用户在“追更”中国网络小说。如果说，曾经的中国文化在海外还是一些小圈子里品读、研究的对象，那么今天，借助新的信息传播渠道，中国文化尤其是流行文化，已经开始为更多普通外国人带去“不一样的空气”。翻译水平的提高、网络交流的开放，也让文化传播有了更多“此时此刻”的互动感、参与感。
⑤文化不只是生活方式，更是一种精神价值，它的意义在于给心灵以启迪，给精神以力量。当前，“走出去”的中国文化，思想内容承载量还比较有限，尤其是以武侠、玄幻为主要内容的网络文学，虽然有些包裹着传统文化的外衣，但真正能传递中国文化的精神气度、价值理念的不多，能产生深刻文化影响的更少。文化之间的沟通与交流，本就是一条坎坷不平的道路。今天，《红楼梦》的艺术魅力在世界上享有崇高声誉，而早期西方传教士翻译《红楼梦》时，可是一度将宝玉错认成女孩。误解与曲折并不是问题，精彩的中国故事，往往都会经历由浅入深的接受过程。对于今天的我们来说，打造更多能承载中国文化气度的优秀载体，让真正负载中国价值观的“内容文化”更多地传播出去，是提升文化软实力的关键。
⑥季羡林曾说过，“中国从本质上来说是一个文化大国，最有可能对人类文明做出贡献的是中国文化”。今天，世界更加关注中国文化，一方面是因为中国日益提高的国际地位，一方面也是中国文化的传播越显纯熟与自然。让更多的“长安花”走出去，与世界共赏中国文化之美，人类文明将会拥抱更多的可能性。
（《人民日报》2017.5.31第5版）
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 何中坚先生所译的唐诗集《一日看尽长安花：英译唐诗之美》，音韵优雅、意境浑融。
B. 从早期西方传教士翻译《红楼梦》时将宝玉错认为女孩，到今天《红楼梦》的艺术魅力在世界上享有崇高声誉，说明精彩的中国故事往往都会经历一个由浅入深的接受过程。
C. 以武侠、玄幻为主要内容的网络文学，只是包裹着传统文化外衣，不能真正传递中国文化的精神气度、价值理念。
D. 精彩的中国故事“走出去”，往往会经历由浅入深的接受过程，也可能产生误解与曲折。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第②③段举例论证诗词等门槛较高的中国文化能够让启迪、感动和美，抵达国外读者的心灵。
B. 文章第④段举例论证了“中国文化的世界‘能见度’越来越高”，并总结了原因。
C. 文章第⑤段客观评价了“走出去”的中国文化，指出当前提升文化软实力的关键是打造更多承载中国文化气度的优秀载体。
D. 文章第⑥段引用季羡林的话，强调中国文化之于世界的意义，呼应标题。
3.下列关于原文内容的理解分析，正确的一项是
A. 诗词是门槛较高的中国文化，但在国外的接受度依然很高，很多学中文的外国网友在一些论坛上分享自己喜欢的中国诗词。
B. 近年来，中国文化的世界“能见度”越来越高主要是得益于翻译水平的提高、网络交流的开放。
C. 一位独居荷兰的女士手抄《月下独酌》送给一位帮助过她的网友，可见“举杯邀明月，对影成三人”式的东方诗意可以丰盈国外读者的精神世界。
D. 中国诗词既是国外读者学习中文的对象，也是情感交流的工具。他们不仅涉猎广泛，而且还见解深刻。
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表演传统曲艺，演唱流行金曲，展示手工技艺……如今在成都的街头走一走，也许你就能邂逅这些热闹的街头艺术表演。快意拨弦，随性而歌，律动翩舞，生动、热烈、洒脱的街头艺术，为蓉城街头增添了别样色彩。
除了剧院、荧屏，城市露天公共场所也是孕育文化、成就梦想的地方。我们所熟悉的西单女孩、旭日阳刚等，都是从街头走向了更大的舞台、更广阔的天地。但要处理好街头表演和城市秩序的关系，有不少现实矛盾需要妥善处理。此次成都向社会招募街头艺人，推行持证上岗、定点表演，为街头文化的发展提供了更安适的土壤，也为心怀梦想者创造了一个人生出彩的舞台。
街头艺术的规范有序发展，是一个城市文化特质的生动表达。放眼世界，有不少城市都是因为生机勃勃的街头艺术而为人所向往。伦敦著名的考文特花园，被誉为街头艺术表演的天堂，也因此成为伦敦独特的文化名片；巴塞罗那的兰布拉大道，缤纷多彩的街头表演更是让游客惊叹连连。充满艺术性的街头表演，可以让城市文化更加丰富多元，帮助城市形成独特的文化气质。将蜀中风流蕴于音符，将多元艺术展现于街头，相信这也会助力成都文创产业的发展，形成城市新的文化景观、文化资源。
其实，不只是成都，上海、深圳等城市也都在陆续采取措施，推进街头艺人的规范化、专业化管理。为什么几大城市纷纷有此行动？一方面，街头表演确是城市管理不得不面对的现实问题。虽然街头表演对于城市形成轻松、有活力的文化氛围大有裨益，但一些不分时段、不分场合的表演，也影响着城市的正常秩序，对表演的时间、地点、内容等进行相应的规范，才能让其更好发展。另一方面，如今人们对文化的需求更加多元化，如何增加优质的文化供给，也在考验城市管理者的治理智慧。
给街头表演一席之地容易，但要保证街头表演的长期有序规范，却并不是件轻松的事。街头艺人的表演内容理当健康向上、传播正能量。除此之外，街头表演的管理还涉及多方面问题。从表演本身来看，就包括街头艺人内涵的界定、艺人形象的管理、节目内容的审核等，而从外部来看，市容、交通、环保、安全保障等，哪一个环节都不可忽视。只有在实践中对相关管理细节不断优化，各方协调形成合力，才能让街头表演有序发展、精彩绽放。
城市管理，是门科学。文化发展，有其规律。“城，所以盛民也”，文化是城市的阳光雨露。文化充盈，才能让城市生长出更多的可能性。从禁止街头艺人卖艺，到如今越来越多城市给予街头艺人合法化身份，对待街头艺人态度的转变，体现了城市管理理念的更新，体现着城市管理能力和水平的提升。包容开放的城市正在给予文化多样发展更加广阔的空间，而多样的文化也在充盈着城市的气质内涵。城市不仅能长出高楼大厦，还能处处为人们提供丰厚的文化滋养。
（摘编自张凡《健康丰富的文化为城市添彩》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )
A.传统曲艺、流行金曲等多彩的街头艺术表演让蓉城大街小巷都变得热闹起来。
B.生机勃勃、缤纷多彩的街头表演让伦敦、巴塞罗那成为世界名城，为游客所向往。
C.增加优质的文化供给，以满足人们对文化多元的需求，考验着城市管理者的智慧。
D.街头艺人的形象、表演内容的积极健康向上，是街头表演的最重要的管理内容。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A.围绕街头艺术为城市添彩这一话题，文章重点论述了街头艺人表演的有序管理和发展。
B.文章以西单女孩、旭日阳刚为例，说明城市露天公共场所能为街头艺人成就梦想提供舞台。
C.文章通过对比中西街头艺术表演情形，具体阐释了街头表演对营造城市文化氛围的作用。
D.文章从蓉城街头表演艺术切入，论及街头艺术管理的必要性，指出健康丰富的文化可以为城市添彩。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A.街头多元艺术能够帮助成都形成文化特质，有助于成都文创产业的发展，新文化景观的形成。
B.如果相关部门在市容、交通、安全等方面提供保障，街头表演就能长期有序规范发展。
C.处理好街头表演和城市秩序的关系，让管理规范化、专业化，体现着城市管理能力的提升。
D.一个文化充盈的城市，能为人们提供丰厚的文化滋养，这也体现出城市的包容和开放。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析