阅读下面的文字,完成下列小题。
中国传统音乐文化辉煌灿烂。然而,随着时间的推移,许多音乐 。幸运的是， 作为一种民间音乐,福建南音 至今。南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是非常古老的一种音乐,被人们称之为中国传统音乐的“活化石”。例如,南音乐器的形制、构成及演奏方法与创作于五代南唐的传世名画《韩熙载夜宴图》中所绘的各项乐器惊人地一致。南音的主要乐器是琵琶、洞箫、拍板,而画中乐器也正以这三样居多;更为重要的是与当前通行的竖抱琵琶不同,( )。另外南音至今保留着汉代相和歌“丝竹更相和，执节者歌”的经典演唱形式,丝、竹演奏者互相应和,演唱者边唱边手执“节”以控制乐曲速度，营造出 的绝美意境。今天,人们能够了解中国传统音乐的 ， 正赖于南音这样的“活化石”。
1.依次填入文中横线上的词语,全都恰当的一项是
A.湮没无闻 存活 古朴幽雅 风貌
B.湮没无闻 留存 古色古香 风采
C.销声匿迹 留存 古朴幽雅 风貌
D.销声匿迹 存活 古色古香 风采
2.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是
A.由于南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是非常古老的一种音乐,被人们称为中国传统音乐的“活化石”。
B.南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是非常古老的一种音乐,被人们称为中国传统音乐的“活化石”。
C.由于南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是一种非常古老的音乐,被人们称为“活化石”。
D.南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是一种非常古老的音乐,被人们称为中国传统音乐的“活化石”。
3.下列填入文中括号内的语句,衔接最恰当的一项是
A.南音琵琶与画中的琵琶大同小异,为横抱曲项
B.南音琵琶为横抱曲项,与画中的琵琶大同小异
C.画中的琵琶与南音琵琶大同小异,为横抱曲项
D.画中的琵琶为横抱曲项,与南音琵琶大同小异
高三语文选择题中等难度题
阅读下面的文字,完成下列小题。
中国传统音乐文化辉煌灿烂。然而,随着时间的推移,许多音乐 。幸运的是， 作为一种民间音乐,福建南音 至今。南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是非常古老的一种音乐,被人们称之为中国传统音乐的“活化石”。例如,南音乐器的形制、构成及演奏方法与创作于五代南唐的传世名画《韩熙载夜宴图》中所绘的各项乐器惊人地一致。南音的主要乐器是琵琶、洞箫、拍板,而画中乐器也正以这三样居多;更为重要的是与当前通行的竖抱琵琶不同,( )。另外南音至今保留着汉代相和歌“丝竹更相和，执节者歌”的经典演唱形式,丝、竹演奏者互相应和,演唱者边唱边手执“节”以控制乐曲速度，营造出 的绝美意境。今天,人们能够了解中国传统音乐的 ， 正赖于南音这样的“活化石”。
1.依次填入文中横线上的词语,全都恰当的一项是
A.湮没无闻 存活 古朴幽雅 风貌
B.湮没无闻 留存 古色古香 风采
C.销声匿迹 留存 古朴幽雅 风貌
D.销声匿迹 存活 古色古香 风采
2.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是
A.由于南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是非常古老的一种音乐,被人们称为中国传统音乐的“活化石”。
B.南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是非常古老的一种音乐,被人们称为中国传统音乐的“活化石”。
C.由于南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是一种非常古老的音乐,被人们称为“活化石”。
D.南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是一种非常古老的音乐,被人们称为中国传统音乐的“活化石”。
3.下列填入文中括号内的语句,衔接最恰当的一项是
A.南音琵琶与画中的琵琶大同小异,为横抱曲项
B.南音琵琶为横抱曲项,与画中的琵琶大同小异
C.画中的琵琶与南音琵琶大同小异,为横抱曲项
D.画中的琵琶为横抱曲项,与南音琵琶大同小异
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阅读下面的作品，完成下列小题。
剪纸创新莫失文化根性
陈竟
剪纸，在中国已有3000余年的历史。作为一种传统的民间技艺，它美化着老百姓的生活，也承载着民族的审美内涵，所以世代流传并随着文化的交流传播至数十个国家。今天，生活方式虽已改变，但剪纸却并未从大众视野消失——不光是在中国，美国、瑞士、德国、日本、以色列等国家也成立有剪纸组织，也会举办展览，进行艺术交流等。剪纸被联合国教科文组织批准为世界非物质文化遗产项目后，中国成为世界剪纸艺术交流的中心。剪纸热起来，并在适应时代审美的需求中进行着求新、求变的探讨。
借着保护非物质文化遗产的东风，全国各地的剪纸组织，纷纷举办剪纸展览、出版剪纸书籍、组织剪纸培训班、在学校开设剪纸课，各地争相申报县、市、省、全国级“非遗”……其中也滋生了一些不良现象，侵蚀着剪纸的健康发展——一些人以政绩、赚钱为目的，以创新为借口，将中国剪纸引向商业化、低俗化、机器化的发展道路。甚至，某些剪纸大赛的评委大多是外行，某些学校美术教师不了解剪纸却进行授课……在缺乏正确的引导方向、缺乏多方位护航的情况下，面对西方文化的强势冲击，一些青年剪纸创作者盲目崇洋，把作品在国外展览获奖作为最高追求，以创作世界“吉尼斯之最”的巨幅剪刻纸为荣，把外国绘画化、荒诞化的剪纸当成宝贝。甚至有人提出，传统民间剪纸已无生存的土壤，要另搞一套“创新剪纸”，美其名曰“新写实主义”。这都致使在剪纸展览、学校课堂上出现许多假冒、低劣、失去文化根性的剪纸。
失去文化根性，便意味着剪纸会失去其所承载的形象内涵。传统剪纸的出现与发展，始终根植于人民对生活的理解和创造中：一把剪子、一张红纸，随创作者的想象和喜好自然成形，它不拘泥于时空和透视等限制，采用简括、夸张、套叠、复合等方法来表达创作者的思想和对生活的感悟。失去文化根性，还意味着剪纸会失去其所承载的情感温度。剪纸之所以能延绵数千年，在于它始终根植于中国人的审美和情感需求：无论是窗户上的贴花，还是门板上的小人，形色各异的形象是人民表达生活情感、表达审美需求的重要载体。正是这种文化根性，保证了剪纸在时间长河中葆有旺盛的生命力，一旦发生脱离，便容易失去剪纸的灵魂。鉴于此，创新必须顺应时代、顺应生活，绝不能肆意而为。追求形式上的现代性并非不对，但必须要站在传统这个巨人的肩膀上。
产生一些不良倾向的原因有多种，概括而言有市场的诱惑——致使从业者的队伍良莠不齐，观念发生错位；有传承上的断裂——传统的师徒传授、家族相传等传承方式已不再适应社会发展；最重要的还是文化土壤的缺失——改革开放以来，在追赶现代化的步伐中，传统文化教育在国民教育中，特别是在青少年教育中出现断裂，使他们的价值观产生了盲目崇拜西方文化的倾向。因此，剪纸的良性发展，必然有赖于文化大环境的改观。
剪纸，是中国传统文化中的一支脉络。它的创新发展与其他传统文化的创新发展一样，绝不能“去中国化”“去主流化”“去人民化”。在守住自己根脉的基础上进行时代面貌的开创，剪刀上的艺术之花才会璀璨盛开。
（选自《人民日报》2016年3月27日，有删改）
1.剪纸的文化根性是什么？请结合文意简要概括。
2.剪纸艺术发展过程中产生一些乱象的主要原因有哪些？请简要分析。
3.如何发展中华剪纸艺术？请结合文本相关内容，简要谈谈你的建议。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
剪纸艺术与创新
李强
中国五千年的农耕文明，衍生了许许多多的民间艺术，民间剪纸就是其中之一。它依附于作为人们生存形态的文化传统中，成为民族文化传承的重要载体，是我们现今能够见到的活态文明形态。
民间剪纸在传统节日文化中扮演着重要角色。以年俗为例，黄土高原、中原大地、胶东半岛的农村过春节，还是延续着铰红剪纸和贴窗花的习俗。红红的窗花，象征着节日的喜庆、吉祥，保留的是传统文化的记忆，传承的是节日本源的文化主题和方式。而婚俗文化习俗，则是人生礼仪中最重要的礼俗。喜花、礼花、坐帐花等约定俗成的剪纸符号，直观而鲜明地象征了天地阴阳相合、生命繁衍，营造出仪式特定的民俗文化空间。传统的农耕生产依赖于看天吃饭，大自然的风雨旱涝对于农、牧、渔业生产至关紧要。黄河中上游地区的一些农村，干旱时铰“碰头娃娃”剪纸贴在水缸上或院外，以祈求天降甘霖。民间剪纸所承载的是丰富而又古老的文化信息，形式上靠着民俗仪式和民间信仰的需求而传承发展。
中国民间剪纸的传承主体是山乡农村的妇女群体。剪纸折射出中国妇女的心灵之美和审美取向。在民间艺人眼中，中华大地，无花不美，无山不秀。他们通过一张张红纸，将生存中的信仰以及地域风俗，在漫长的农耕时代，代代沿袭下来。默默无闻的剪纸艺人，以其淳朴真实的剪纸对本民族文化和人类文化的传承发展做出了巨大贡献。
民间剪纸一直是因民俗活动的需要而存活的，民俗传承如没有太大的变化，民间剪纸的内容和形式也就相对稳定。改革开放30多年来，中华民族几千年农耕文明正在向现代化、城市化转变。在这个高速发展的时代，传统文明形态中许多和生活密切相关的民俗文化发生着深刻变化。农耕文明渐渐远去，新的文明形态正在悄然积聚生成，民俗传承也势必急剧变化。民间剪纸由于农耕文化基础和生存方式的改变，已经失去了它所依附的文化载体，失去了民俗生活需求的土壤。两千年来一直处于自生自灭状态的民间剪纸，首次作为社会可持续发展的文化资源和本土文化的象征进入国家发展视野。
民间剪纸的创新，一直以来是美术工作者探索的目标。旧有的剪纸，为所用而作，为一时高兴和审美满足而作，剪纸作品烧了、破了，没人为之惋惜，但它像花开花落一样，生生不息。一段时期以来，美术工作者用旧有的剪纸形式宣传新生事物，始称之“新剪纸”或“现代剪纸”。新剪纸是剪纸艺人受新生活、新事物的感染，为剪出眼前的新景象而生。这类剪纸用“旧瓶装新酒”的创作方式，承载起新民俗形式下的社会发展和日常生活。
现代剪纸的创新和提高，需要深入生活，体验和挖掘生活中的美，以最精美的艺术形象和高超的技法去歌颂美，塑造美，这样才符合民间剪纸艺术的发展规律。
（有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 具有区域特点与约定俗成的象征意义的民间剪纸，承载着丰富而古老的文化信息。
B. 在漫长的农耕时代，剪纸折射出的中国妇女的心灵之美和审美取向，被代代沿袭。
C. 在农耕文明向城市化转变过程中，民间剪纸才处于自生自灭状态，传承前景堪忧。
D. 民间剪纸作品被毁坏而没人惋惜，是因为其为所用、为一时高兴和审美满足而作。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章从中国农耕文明写起，论证了民间剪纸与农耕文明有着密不可分的关系。
B. 文章指出民间剪纸在传统节日文化中扮演着重要角色，并举出实例进行论证。
C. 文章阐述时代发展引起民俗传承急剧变化后，再表明该变化对民间剪纸的影响。
D. 文章结尾呼应开头，总结全文，强调现代剪纸要符合民间剪纸艺术发展规律。
3.民间剪纸应该怎样传承与创新？请联系全文分别概述。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
重视家风家训是中华文化的优秀传统。我国的家风家训文化可以追溯到周代，之后随着时光推移，产生了班昭的《女诫》、颜之推的《家训》、司马光的《家范》等家训著作，出现了很多有名的“家范”、“家则”、“家箴”、“家约”。明清时期，家风家训文化最为流行。清人朱柏庐的《治家格言》搜集了大量有关家训的名言警句，影响广泛。我国传统家训中虽有些封建主义的糟粕，但其中的尊老爱幼、勤劳俭朴、耕读传家、自立自强、勤政廉洁、为人正直、宽以待人、严于律己、勤奋学习等内容，至今仍不乏借鉴价值。
优良的家风形成，往往是通过创立者的建立，和几代甚至数代人的不懈努力，践行而形成的。通过父传子，子传孙，子子孙孙相互濡染的家庭教育氛围，在生活的点滴之中不断地践行，形成一种无言、无声的教诲。家风是一个家庭或家族最为重要的、无以替代的精神财富，惠泽于家庭的成员；家风也是一个家庭或家族的魂魄之所在，支撑着家庭的进步与发展。
家庭是个人与社会的中间桥梁。传统的中国社会公共教育不发达，人的成长，更多的是依赖家庭的教育和文化的延传。许多大的家族组织，为了家族的发展主动承担起对本家族成员的社会保障功能：有祠堂、族产、义庄、义塾等等。家族成员之间通过礼仪性的活动取得联系，同时也接受家族的集体约束。在这一层面，“家风”家训好比家族“纲领”，指导和规训着每一位家族成员的生活和行为。
家风作为一种无形的力量一直在潜移默化地影响着人们。好的家风会有一些共同的特点，如：良好的道德氛围、健康的思想氛围、积极的情感氛围、认真的学习氛围、节俭的生活氛围等等。正是这种氛围，造就了一个个身心健康的人、有作为的人乃至对社会有突出贡献的人。可以说，好家风打造了儿童成长的好摇篮。当前，我国婚姻家庭领域存在着一些亟待解决的问题：恋爱观上的拜金主义、婚姻中的草结草离、家教中的过分溺爱、孝亲中的漠视老人，甚至一些有名望和社会地位的人由于不重视家风建设致使自己尤其是子女走上了犯罪道路，教训是沉痛的。
树立端正的家风，传承优秀的家风，更是对民族文化的弘扬。“家风”是整个社会文化构成中的重要组成部分，是社会主义文化建设体系的基础和前提。通过提升“家风”建设，既能使每个人的精神世界与主流的文化融为一体，培养完美的人格；又能通过“家风”的建设和社会主义文化建设进行有机的融合，从而实现社会风气的根本好转。每个家庭都应构建起具有各自特色的家风，给力社会风尚进步发展；给力伟大的“中国梦我的梦”的实现；千万个家庭组合成一股强大的振兴中华力量。
（《家风的重要性》有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 我国古代出现的颜之推《家训》等家训著作，虽有些封建主义的糟粕，但其中的尊老爱幼等内容，至今仍不乏借鉴价值。
B. 优良的家风形成，往往是通过创立者的建立和后人不懈践行而形成的，没有几代人的努力，是形成不了好的家风的。
C. 传统的中国社会公共教育不发达，家风对人的成长意义重大，现在公共教育发达了，在社会主义文化建设中，家风的作用同样不能弱化。
D. 文中列举当前我国婚娴家庭领域存在着一些问题，反映出现在人们不重视家风建设，这一问题应引起我们的高度重视。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开篇叙述我国古代家风家训的情况，是为了指出家风在几千年的传承中，难免精华与糟粕并存，我们要批判地继承。
B. 文章围绕家风立论，从家风对家庭、对个人、对社会的重要意义，逐一论证，论点明确，论证过程完整。
C. 文章第四段阐述家风的作用，论证好的家风对人成长的影响，同时也从反面论证家风建设的重要性。
D. 文章通过分析家风作用于社会的途径，论证了家风建设对于弘扬民族文化，建设社会主义文化体系的重要性。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 家族建立祠堂、族产、义庄、义塾等，其目的是为了建立家族社会保障体系，保证家族成员接受教育，从而促进家族发展。
B. 家族成员庞大之后，家族成员之间难以发挥直接教育功能，家风发挥着指导和规范家族成员的生活和行为的重要作用。
C. 好的家风，能打造儿童成长的好摇篮，能造就对社会有贡献的人；不重视家风建设，可能使子女走上犯罪的道路。
D. 社会风气的根本好转，是可以通过家风建设和社会主义文化建设的有机结合来实现的。
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阅读下面的文字，完成以下题。
元曲，作为一种韵文，向来与唐诗、宋词鼎足而立，它不但是那一个时代灿烂文化的象征，而且是中国传统文学中一个不可企及的典范，就像王国维先生所论述的那样：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这多少有些把文学神化和偶像化的意味。
翻开我们的文学史，透过唐诗、宋词、元曲，甚至更早的诗经、楚辞等文学形式的表象，可以看到一个共同的特质，那就是它们都与音乐有着密不可分的关系。诗三百，原本大都是可以“弦而歌之”的民间歌谣；楚辞，是由南方民歌发展而来的文化人的歌辞；唐诗，多为可以吟唱的“歌诗”“声诗”；宋词，是专为歌曲词牌而填写的歌词；元曲，更与音乐有着天然的联系，以至于它的名称中，也只剩下音乐——“曲”的意义，尽管如此，它仍然使人想到常常在街头巷尾飘然入耳的流行歌曲。实际上，无论唐诗、宋词还是元曲，这些各自时代的“乐府”，正是那一时代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。而且，元曲与之更有一种相似之处：在它自身所处的时代，它是最为低下的艺术形式，被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗。正如我们今天对流行歌曲并不一定在意，抑或看不起它一样。然而，就是这些下里巴人使人们终于有一天幡然而悟——这也是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”。夸张一点说，一部中国古代文学史，就是一部流行歌曲的历史。
流行歌曲由于体制的短小，能够迅速地反映特定的情绪。而抑扬顿挫的音乐旋律，使它更富于表达能力和感染力，更易于流播和普及，把作者的思想传达给更为广泛的大众。这正是每一时代真正关心生活、关注社会命运的作家所追求的终极目标。元曲是大众文化的代表，尤其是其中戏曲的部分。在创作过程中，作者有着明确的观念——为了面向大众的演出而作，必须更多地表现普通人所关心的话题。而诗词则更多地咏叹个人的主观感受。在形式上，元曲更少格律、语言和风格上的限制，因而能更为自由地表达作者所希望表达的一切。
元代的作家们，天才地把元曲这一文学形式发挥到了极致。从他们的作品中，我们不仅看到了整整一个时代的社会风貌，而且细微、真切地体会到了那个时代人们的情绪与感受：他们的欢乐与烦恼，喜悦与遗憾，渴望与失望……以及深藏在这背后的爱与恨。他们的描绘又是那么的淋漓尽致、曲尽人情，那么的动人心魄，尽管我们没有听到而且再也无法听到那些存于我们想象中的音乐的旋律。这便是元曲，史诗般的文学。
元曲主要有三种形式。一是散曲，它又分为小令和套数两种形式。小令类似于宋词，多是独立的曲子；套数则是由不同曲牌联缀而成的组曲。二是杂剧，即以北曲演唱的戏曲。三是戏文，即以南曲演唱的戏曲。
在中国文学史上，向来有“词山曲海”的说法，比喻曲作的数量之多，浩如烟海。但由于元曲是非正统的通俗文学，难登大雅之堂，所以流散十分严重。明代中叶以后，出现了第一个收藏、出版和研究元曲作品的高潮。清代是寂寞的，对于元曲来说。一直到“五四”运动以后，新文化思潮的兴起，使文学家、艺术家和学者们开始把目光转向通俗文学，寻找文化与艺术的本真，寻找对抗正统的利器。于是，元曲再一次被发现和重视。
（有删改）
1.下列关于元曲的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．元曲，作为一种文学样式，虽然是元代最为低下的艺术形式，但却是元代灿烂文化的象征，正如唐诗之于唐代、宋词之于宋代。
B．元曲与音乐有着密不可分的天然的联系，以至于其只剩下音乐——“曲”的意义，它是以韵文的形式流传下来的下里巴人。
C．元曲，尤其是其中戏曲的部分是大众文化的代表，这与作者为面向大众的演出而作、更多地表现普通人关心的话题的创作观念有关。
D．元曲充分展现了整整一个时代的社会风貌，能让我们体会到那个时代人们的情绪与感受，尽管我们再也无法听到它的音乐旋律。
2.下列理解，符合原文意思的一项是（ ）
A．使作品能够迅速反映特定情绪、更富于感染力的短小的体制和抑扬顿挫的音乐旋律，是真正关心生活和社会命运的作家所追求的终极目标。
B．元曲能成为史诗般的文学，除了元代的作家们天才地把这一文学形式发挥到了极致的原因外，还因为它是元代独有的文学表现形式。
C．元曲是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”，这一认识并非一开始就为人们所普遍认可，而是有一个逐渐被认知的过程。
D．散曲、杂剧和戏文是元曲的三种主要形式，其中散曲又分为小令和套数，而小令类似于宋词，更多地咏叹个人的主观感受，套数则是组曲。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗的元曲可以说是元代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。
B．“词山曲海”这一说法，形象地说明了元曲作品的数量之多，但也正因其浩如烟海，它难以成为正统的文学，流散情况十分严重。
C．明代中叶以后和“五四”运动以后，先后出现了发掘、整理和研究元曲作品的高潮，“五四”运动后的研究更具有时代性。
D．文中王国维先生的话虽然能论证元曲是中国传统文学中一个不可企及的典范，但也多少有些把文学神化和偶像化的意味。
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阅读下面的文字，完成小题。
重视家风家训是中华文化的优秀传统。我国的家风家训文化可以追溯到周代，之后随着时光推移，产生了班昭的《女诫》、颜之推的《家训》、司马光的《家范》等家训著作，出现了很多有名的“家范”、“家则”、“家箴”、“家约”。明清时期，家风家训文化最为流行。清人朱柏庐的《治家格言》搜集了大量有关家训的名言警句，影响广泛。我国传统家训中虽有些封建主义的糟粕，但其中的尊老爱幼、勤劳俭朴、耕读传家、自立自强、勤政廉洁、为人正直、宽以待人、严于律己、勤奋学习等内容，至今仍不乏借鉴价值。
优良的家风形成，往往是通过创立者的建立，和几代甚至数代人的不懈努力，践行而形成的。通过父传子，子传孙，子子孙孙相互濡染的家庭教育氛围，在生活的点滴之中不断地践行，形成一种无言、无声的教诲。家风是一个家庭或家族最为重要的、无以替代的精神财富，惠泽于家庭的成员；家风也是一个家庭或家族的魂魄之所在，支撑着家庭的进步与发展。
家庭是个人与社会的中间桥梁。传统的中国社会公共教育不发达，人的成长，更多的是依赖家庭的教育和文化的延传。许多大的家族组织，为了家族的发展主动承担起对本家族成员的社会保障功能：有祠堂、族产、义庄、义塾等等。家族成员之间通过礼仪性的活动取得联系，同时也接受家族的集体约束。在这一层面，“家风”家训好比家族“纲领”，指导和规训着每一位家族成员的生活和行为。
家风作为一种无形的力量一直在潜移默化地影响着人们。好的家风会有一些共同的特点，如：良好的道德氛围、健康的思想氛围、积极的情感氛围、认真的学习氛围、节俭的生活氛围等等。正是这种氛围，造就了一个个身心健康的人、有作为的人乃至对社会有突出贡献的人。可以说，好家风打造了儿童成长的好摇篮。当前，我国婚姻家庭领域存在着一些亟待解决的问题：恋爱观上的拜金主义、婚姻中的草结草离、家教中的过分溺爱、孝亲中的漠视老人，甚至一些有名望和社会地位的人由于不重视家风建设致使自己尤其是子女走上了犯罪道路，教训是沉痛的。
树立端正的家风，传承优秀的家风，更是对民族文化的弘扬。“家风”是整个社会文化构成中的重要组成部分，是社会主义文化建设体系的基础和前提。通过提升“家风”建设，既能使每个人的精神世界与主流的文化融为一体，培养完美的人格；又能通过“家风”的建设和社会主义文化建设进行有机的融合，从而实现社会风气的根本好转。每个家庭都应构建起具有各自特色的家风，给力社会风尚进步发展；给力伟大的“中国梦我的梦”的实现；千万个家庭组合成一股强大的振兴中华力量。
（《家风的重要性》有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 我国古代出现的司马光的《家范》等家训著作，虽有些封建主义的糟粕，但其中的尊老爱幼等内容，至今仍不乏借鉴价值。
B. 优良的家风往往是通过创立者的建立和后人不懈践行而形成的，通过父传子，子传孙，代代相传，体现了长辈对晚辈的指导和规训作用。
C. 文中列举当前我国婚娴家庭领域存在着一些问题，反映出现在人们不重视家风建设，这一问题应引起我们的高度重视。
D. 传统的中国社会公共教育不发达，家风对人的成长意义重大，现在公共教育发达了，在社会主义文化建设中，家风的作用同样不能弱化。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开篇叙述我国古代家风家训的情况，是为了指出家风在几千年的传承中，难免精华与糟粕并存，我们要批判地继承。
B. 文章围绕家风立论，从家风对家庭、对个人、对社会的重要意义，逐一论证，论点明确，论证过程完整。
C. 文章第四段阐述家风的作用，论证好的家风对人成长的影响，同时也从反面论证家风建设的重要性。
D. 文章通过分析家风作用于社会的途径，论证了家风建设对于弘扬民族文化，建设社会主义文化体系的重要性。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 家族成员庞大之后，家族成员之间难以发挥直接教育功能，家风发挥着指导和规范家族成员的生活和行为的重要作用。
B. 家风一直在潜移默化地影响着人们，良好的道德氛围、健康的思想氛围、积极的情感氛围、认真的学习氛围、节俭的生活氛围等等是它共同的特点。
C. 好的家风，能打造儿童成长的好摇篮，能造就对社会有贡献的人；不重视家风建设，可能使子女走上犯罪的道路。
D. 社会风气的根本好转，是可以通过家风建设和社会主义文化建设的有机结合来实现的。
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阅读下面的文字，完成后面的题目。
郭德纲：今天相声的另一种说法
作为起源于北方民间的一种曲艺形式，相声实际上也应该是中国传统文化的重要组成部分。这是因为：它也有百余年的历史，而且形成了固定有效的表演系统和独到的语言体系，具有丰富的思想内容和广泛的社会影响。它本来是从民间生活和低层民众中自然生长出的一种娱乐形式，但也逐渐融入了大量精英文化的内容。比较“国学”，它对近现代社会生活尤其是草根百姓的作用更为直接一些。它在新世纪焕发出巨大的生机，毫无疑问，相声的这次复兴和发展在相当程度上和郭德纲的努力和成就有关。
在继承方面，郭德纲不仅学习了大量传统相声段子，他还继承了许多传统民俗文化的其他技能。他学习过京剧、评剧、河北梆子等剧种，擅长文丑和铜锤的角色。掌握了大量的艺术材料，具备了深厚的表演能力。还有，在曲艺之外郭德纲对于我国民俗文化中的其他内容甚感兴趣并阅习不已。更为难得的是，他阅读了许多古书，在微博和相声中多次提到他读《论语》《史记》《明史》之类的话。平心而论，在相声演员中，他对传统文化所下功夫之深是少见的。
在创新方面，郭德纲至少在两个方面取得了成就。一是将大量现实生活的时新内容融入了相声。他的相声语言中包含了许多时下最为流行的语言，比如“喜羊羊”、“熟女”、“元芳，你怎么看？”等，他的相声名字叫《元芳江南style》《小萝莉》《屌丝青年之男儿当自强》等。他的相声内容中也有许多新鲜的现实生活元素，比如，皮鞋很忙，又做胶囊又做果冻。这些近年来我们现实生活中的热点焦点问题，在他的相声中得到艺术的改造和再现，起到了很好的现场效果。二是创造力独到的郭氏相声特色。郭氏逗乐法似乎也没有什么特殊之处，基本上还是相声艺术的传统模式，关键在于量上的差异；较之于前辈演员，郭德纲将更为密集的包袱、更为迅捷的反应能力、更为快速的节奏、更为丰富夸张的语言及极尽其能的铺排推衍运用到其相声中去，因此对观众形成了更大的刺激力和逗笑力。在这个时代，物质的丰富和欲望的放纵已经远远超越以前的时代，人们的神经和感官需要获得更大更频繁的刺激，才能获得较好的满足。而郭氏相声正好符合这个时代相当一部分人这样的需求结构。与之相对比，其前辈甚至同辈演员绝大多数不具备这样强的刺激能力，所以无法更好地赢得市场和观众。而这正好彰显出郭氏相声的独到之处。
可以说，继承和创新是郭德纲相声最为重要的动力因素，二者相反相成地在艺术方面推动郭德纲走向成功。
（《博览群书》2013．4）
1.下列对“相声”的解说不符合文意的一项是 （ ）（3分）
A．相声有固定有效的表演系统和独到的语言体系，并且具有丰富的思想和广泛的社会影响，是中国传统文化的重要组成部分。
B．相声属于近代民俗文化，它和“国学”相比，对近现代生活尤其是草根百姓的作用更为直接一些。
C．相声演员在用传统逗乐模式来逗乐的同时，还需要注重现场效果。一般来说，逗乐的量越大，对观众的刺激力和逗笑力的力度也就越大，现场效果也就越好。
D．相声起源于北方民间，是从民间生活和低层民众中自然生长出来的曲艺形式，后来在百余年的发展过程中，逐渐融入了很多的精英文化内容。
2.根据原文信息，下列各项推断正确的一项是 （ ）（3分）
A．作为相声演员，郭德纲对曲艺之外的中国民俗文化非常感兴趣，可见，他不仅是一个曲艺大师，更是一位民俗文化大师。
B．郭德纲在相声中改造和再现了现实生活中的热点焦点问题，创造了不同于其他相声演员的独到的郭氏逗乐手法。
C．郭德纲的前辈甚至同辈相声演员的相声，如果不能对观众的神经和感官造成强大的频繁的刺激，就不可能赢得市场和观众。
D．郭氏相声逗乐法基本沿用传统模式，它的成功不是因为逗乐手法新奇，而是因为刺激力正好符合了物质丰富和欲望放纵的时代相当一部分人的需求。可见，推陈出新是相声艺术取得成功的根本原因。
3.郭德纲在相声艺术方面取得成功的原因是什么？请简要分析。（3分）
答：
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阅读下面的文字，完成下列小题。
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
1.下列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（ ）
A．京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
B．京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。
C．曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。
D．每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是 （ ）
A．京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
B．京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。
C．演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。
D．京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是 （ ）
A．京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。
B．无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。
C．由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。
D．京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
一直以为，中国传统文化的精髓，从时间上说，是在明朝之前的。明朝之前，占据社会主流的，是清明理性的孔孟之道。崇尚自然、游离社会的道学，作为主流思想的补充，与儒学一起“相辅相成”、“一阴一阳”，使得社会主流思想具有强大活力。从总体上来说，中国文化的源头，无论是周公、老子、孔子，还是后来的诸子百家，都对人生保持清醒、冷静的理性态受，保持孔子学说实践理性的基本精神。
中国文化在明朝之前，占据社会主流的，是高蹈的士大夫精神。最显著的表现在于：人们崇天地人伦之间的道德，有高远的理想，讲究人格的修炼，反对人生世俗化，鄙视犬儒的人格特征。从春秋时代起，中国知识分子一直以“修身齐家治国平天下”为人生使命，以追求道德、知识和审美为人生归宿。比如说孔子，从他的言语来看，更像是倡导一种人生价值观，追求人生的美学意义。又比如说庄子，他的学说，不像是哲学，更像是一种生活美学：道是无情却有情，看似说了很多超脱、冷酷的话，实际上透露出对于生命、本真的眷恋和爱护，要求对整体人生采取审美观照态度，不计功利是非，忘乎物我、主客、人己，以达到安详和宁静，让自我与整个宇宙合为一体。这就是中国历代士大夫知识分子一以贯之的艺术清洁精神。
英国大哲学家罗素曾经说：“在艺术上，他们（中国人）追求精美，在生活上，他们追求情理。”这是说到关键了。
中国人的生活哲学就是如此，一方面高旷而幽远，另一方面也连着“地气”，是自发的浪漫主义和自发的经典主义的结合。道家是中国人思想的浪漫派，儒家是思想的经典派。当东汉年间佛教传入之后，这种以出世和解脱为目的的宗教体系遭到了儒学和道教的抵抗，从而消解了印度佛教中很多寡凉的成分。经过“中庸之道”的过滤，其中极端的成分得到了淡化，避免了理论或实践上的过火行为。也因此，一种中国特色的佛教观产生了，佛教在中国更多变身为“生活禅”，变成一种热爱生活创造人生的方式。中国人一方面避免了极端的“出世”之路，另一方面，由于心灵的滋养、美智的开发，使得东汉魏晋，包括后来的南北朝、隋唐、五代十国以及唐宋元产生了很多高妙的艺术，“艺术人生”的观念也随之如植物一样葳蕤生长，很多艺术种类都在这个阶段达到了高峰，比如说唐诗、宋词、元曲、书法、绘画、音乐、舞蹈等等，它们洋溢着一种高蹈的精神追求，境界高远，洁净空旷，如清风明月，如古松苍翠。
中国的艺术精神到了明清之后，有低矮化的倾向。明清以后，由于社会形态的变化，专制制度进一步严酷；加上统治者出身和教育的局限，以及愚民政策的目的，整体文化和审美呈低俗化的倾向。随着“程朱理学”和科举制度的推行，人们的想象力、创造力被扼制，审美弱化，艺术更趋“侏儒化”、“弱智化”。大众普罗的喜好抬头，刚正不阿的风骨软化，崇尚自由、自然、提升的审美精神也在丧失。不过尽管如此，在明清时代的中晚期，那种崇尚自然、物我两忘的高贵精神仍时有抬头，一批有着真正艺术精神的独立艺术作品或有出现。尽管如此，士大夫精神已不是艺术美和生活美的主旋律，它只是一种空谷幽兰的生命绝响。
（节选自赵焰《美的背后》，有删减）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 清明理性的孔孟之道，明朝之前一直占据着社会的主流，道学只是主流思想的补充，都是中国传统文化的精髓。
B. 无论是高蹈的士大夫，还是修身齐家治国平天下的知识分子，他们都有着一以贯之的艺术清洁精神。
C. 以出世和解脱为目的的佛教传人时，曾遭到了儒学和道教的抵抗，经过“中庸之道”的过滤和淡化，更多成了中国特色的“生活禅”。
D. 尽管明清之后的中国艺术精神倾向低矮化，但亲自然、空物我的高贵精神仍时有抬头，或有着一批真正艺术精神的独立作品。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章以孔孟的儒学为主，以老庄的道学为辅，又佐以诸子百家，使到当时的社会主流思想得到了整体呈现。
B. 文章引用英国大哲学家罗素的话，目的是用来证明中国历代士大夫和知识分子具有一以贯之的艺术清洁精神。
C. 文章以明朝为时间的界点，分述了中国艺术精神的前后变化，呈现对照式，结构谨严。
D. 文章论证方法灵活多变，修辞效果突显，例证与引证并举，比喻共比拟齐飞，语言鲜活，感染力强。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 在“艺术人生”观念影响下，许多艺术种类达到高峰，洋溢高蹈的精神追求，比如诗歌中的王维《山居秋暝》。
B. 孔孟为代表的儒学是中国传统文化的精髓，巾国文化一直保持着人生和实践的理性精神。
C. 中国知识分子一直以追求道德、知识和审美为人生归宿，艺术上，孔子追求精美，庄子追求情理。
D. 清诗“落红不是无情物，化作春泥更护花”，呈现出艺术审美的低俗化倾向。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
一直以为，中国传统文化的精髓，从时间上说，是在明朝之前的。明朝之前，占据社会主流的，是清明理性的孔孟之道。崇尚自然、游离社会的道学，作为主流思想的补充，与儒学一起“相辅相成”、“一阴一阳”，使得社会主流思想具有强大活力。从总体上来说，中国文化的源头，无论是周公、老子、孔子，还是后来的诸子百家，都对人生保持清醒、冷静的理性态受，保持孔子学说实践理性的基本精神。
中国文化在明朝之前，占据社会主流的，是高蹈的士大夫精神。最显著的表现在于：人们崇天地人伦之间的道德，有高远的理想，讲究人格的修炼，反对人生世俗化，鄙视犬儒的人格特征。从春秋时代起，中国知识分子一直以“修身齐家治国平天下”为人生使命，以追求道德、知识和审美为人生归宿。比如说孔子，从他的言语来看，更像是倡导一种人生价值观，追求人生的美学意义。又比如说庄子，他的学说，不像是哲学，更像是一种生活美学：道是无情却有情，看似说了很多超脱、冷酷的话，实际上透露出对于生命、本真的眷恋和爱护，要求对整体人生采取审美观照态度，不计功利是非，忘乎物我、主客、人己，以达到安详和宁静，让自我与整个宇宙合为一体。这就是中国历代士大夫知识分子一以贯之的艺术清洁精神。
英国大哲学家罗素曾经说：“在艺术上，他们（中国人）追求精美，在生活上，他们追求情理。”这是说到关键了。
中国人的生活哲学就是如此，一方面高旷而幽远，另一方面也连着“地气”，是自发的浪漫主义和自发的经典主义的结合。道家是中国人思想的浪漫派，儒家是思想的经典派。当东汉年间佛教传入之后，这种以出世和解脱为目的的宗教体系遭到了儒学和道教的抵抗，从而消解了印度佛教中很多寡凉的成分。经过“中庸之道”的过滤，其中极端的成分得到了淡化，避免了理论或实践上的过火行为。也因此，一种中国特色的佛教观产生了，佛教在中国更多变身为“生活禅”，变成一种热爱生活创造人生的方式。中国人一方面避免了极端的“出世”之路，另一方面，由于心灵的滋养、美智的开发，使得东汉魏晋，包括后来的南北朝、隋唐、五代十
国以及唐宋元产生了很多高妙的艺术，“艺术人生”的观念也随之如植物一样葳蕤生长，很多艺术种类都在这个阶段达到了高峰，比如说唐诗、宋词、元曲、书法、绘画、音乐、舞蹈等等，它们洋溢着一种高蹈的精神追求，境界高远，洁净空旷，如清风明月，如古松苍翠。
中国的艺术精神到了明清之后，有低矮化的倾向。明清以后，由于社会形态的变化，专制制度进一步严酷；加上统治者出身和教育的局限，以及愚民政策的目的，整体文化和审美呈低俗化的倾向。随着“程朱理学”和科举制度的推行，人们的想象力、创造力被扼制，审美弱化，艺术更趋“侏儒化”、“弱智化”。大众普罗的喜好抬头，刚正不阿的风骨软化，崇尚自由、自然、提升的审美精神也在丧失。不过尽管如此，在明清时代的中晚期，那种崇尚自然、物我两忘的高贵精神仍时有抬头，一批有着真正艺术精神的独立艺术作品或有出现。尽管如此，士大夫精神已不是艺术美和生活美的主旋律，它只是一种空谷幽兰的生命绝响。
（节选自赵焰《美的背后》，有删减）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 清明理性的孔孟之道，明朝之前一直占据着社会的主流，道学只是主流思想的补充，都是中国传统文化的精髓。
B. 无论是高蹈的士大夫，还是修身齐家治国平天下的知识分子，他们都有着一以贯之的艺术清洁精神。
C. 以出世和解脱为目的的佛教传人时，曾遭到了儒学和道教的抵抗，经过“中庸之道”的过滤和淡化，更多成了中国特色的“生活禅”。
D. 尽管明清之后的中国艺术精神倾向低矮化，但亲自然、空物我的高贵精神仍时有抬头，或有着一批真正艺术精神的独立作品。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章以孔孟的儒学为主，以老庄的道学为辅，又佐以诸子百家，使到当时的社会主流思想得到了整体呈现。
B. 文章引用英国大哲学家罗素的话，目的是用来证明中国历代士大夫和知识分子具有一以贯之的艺术清洁精神。
C. 文章以明朝为时间的界点，分述了中国艺术精神的前后变化，呈现对照式，结构谨严。
D. 文章论证方法灵活多变，修辞效果突显，例证与引证并举，比喻共比拟齐飞，语言鲜活，感染力强。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 在“艺术人生”观念影响下，许多艺术种类达到高峰，洋溢高蹈的精神追求，比如诗歌中的王维《山居秋暝》。
B. 孔孟为代表的儒学是中国传统文化的精髓，巾国文化一直保持着人生和实践的理性精神。
C. 中国知识分子一直以追求道德、知识和审美为人生归宿，艺术上，孔子追求精美，庄子追求情理。
D. 清诗“落红不是无情物，化作春泥更护花”，呈现出艺术审美的低俗化倾向。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析