阅读下面的作品，完成下面小题。中国画的透视朱良志中国绘画没有谨守透视的原则，甚至有意回避透...

相关试题

阅读下面的作品，完成下面小题。
中国画的透视
朱良志
中国绘画没有谨守透视的原则，甚至有意回避透视问题，16世纪以来，很多人对此提出质疑，20世纪房龙的观点就很有代表性，房龙在《人类的艺术》中说：“在这个世界上，只有中国人和少数的孩子不理会透视法。”他对中国画的传统很为不屑。
中国在一千五百多年之前就有系统的艺术史著作，南朝谢赫在《古画品录》中提出“六法”说，即绘画的六条基本原则，其中以“气韵生动”为第一。一千五百多年以来，气韵生动一直是中国画的最高原则，主张精神境界的呈现比形象的描摹要重要得多。北宋苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”他的观点正好与房龙相反，房龙认为，中国画不讲透视，不讲形似，还停留在孩子涂鸦的程度。而苏轼认为，如果你画画只知道形似，那真是跟孩子差不多了。
从如此对立的观点中可以看出，中国绘画选择的是与欧洲多么不同的道路。
中国曾围绕透视问题展开过激烈的争论。王维就是一位突破固定视点的艺术家。他的画将四季出现的景物放到同一个画面中，他有一幅《袁安卧雪图》，画面上出现了“雪中芭蕉”的构图。芭蕉叶一到秋天就消失了，不可能出现在冰天雪地中。有人对此提出批评，但更多的人则认为，绘画是画意，而不是画形，雪中芭蕉是意念中的事实，完全可以出现在画面上。
北宋初年的山水画大师李成画画时，注意到透视。他从一个固定的点看物象。他画一个建筑，站在一点，仰望屋檐。他画出的画逼肖外物。大科学家沈括对此提出尖锐的批评，他认为画家应该“以大观小”，不能像李成那样“以小观大”。真正的画家不应该停留在具体的视觉上，而应该用“心灵的眼”去观物，画家应画出意念中的世界，而不应局限于视觉中的具体存在。这就是“以大观小”，这里的“大”就是人心灵的统摄力。中国画画的是想象中的空间，是表现一种精神境界。如南宋马远有一幅《寒江独钓图》，画面的内容很简单，所表现的内涵却很丰富，静谧的夜晚，淡淡的月色，空空荡荡的江面上，有一叶小舟，小舟上一人把竿，身体略略前倾，凝神专注于水面。小舟的尾部微翘，旁边则是几丝柔痕，将小舟随波闲荡的意味传出。这幅画就是着力表现一种超凡脱俗的精神境界：夜深人静，气氛冷寂，只有一弯冷月，一叶扁舟，一个孤独的人，独享这个宁静悠闲的世界。显然，这幅画关心的不在钓，而在生活世界的精神氛围。这正是中国画重要的特色。
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 中国画不拘泥甚至回避透视原则，以房龙为代表的许多评论家对此并不赞成。
B. 中国很早就有系统的艺术史著作，如《古画品录》中就提及绘画“六法”说。
C. 《袁安卧雪图》上“雪中芭蕉”的构图，体现出王维“画形不画意”的主张。
D. 《寒江独钓图》画面内容简单，内涵丰富，表现出一种超凡脱俗的精神境界。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 苏轼与房龙的观点相对立，从中可以看出中国绘画选择的是与欧洲不同的道路。
B. 中国也曾围绕透视问题展开过激烈争论，而更多画家认为应画出意念中的世界。
C. 画家注重透视原则意味着将视点固定，这样画出的作品可以与外物非常相似。
D. 毫不关心客观存在的物象，只关心精神境界的表现，是中国画一直沿袭的传统。
3.请解释“以大观小”在文中的含意。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
尽管有很多人希望自己能够创作出超越时代、具有永恒意义的作品，但一个基本的问题是，人无论如何都难以脱离自己生活的土地而飞翔。创作也同样如此，企图漠视、回避、拒绝现实都是不可能的。任何一个时代的优秀文艺都是这个时代现实精神及其发展必然性的表现。它们或者呼唤新的社会理想出现，或者表现特定现实中人们的生活与努力，或者揭示出这一时代现实生活中人们的精神世界与情感追求。
有一种观点认为，表现现实，就不能回避现实中存在的问题，所以必须以批判的眼光来揭露现实中的负面现象。对这样的观点需要进一步分析。一种立场是为批判而批判，为揭露而揭露，看不到战胜这些困难、挑战的强大力量。这样的作品与现实不符，难免片面、浅薄，会消损其思想深度与艺术魅力。另一种立场是，在直面问题的同时，表现社会生活中的爱、正义、理想，并给人以未来与希望。对这些负面现象，不是不要反映，而是要解决好如何反映的问题。而真正具有强大艺术魅力的作品总是要给人以前行的力量。
还有的人认为，创作最关键的是要写出超越时空、具有普遍意义的生命状态，至于是不是表现了现实生活，并不重要。这种观点当然是有问题的。我们提倡艺术表达的百花齐放，也倡导表现各种各样的题材。但是，不论什么样的题材与手法，都难以脱离作家艺术家生活的现实。即使是那些历史题材、魔幻题材也是现实生活的某种反映。它们并不一定表现现实生活中的人与事，但依然彰显解决现实生活问题的精神与智慧，依然具有强烈的现实情怀。
存在上面错误观点的原因，是创作者对现实生活急遽变化的疏离、隔膜与迷茫。现实生活的快速变化要求进行更为深入的感受与研究——不仅仅是某种表面的，更应该是穿透表象进入本质的；不仅仅是局部的，更应该是透过局部通达全局的。任何自以为是、故步自封的行为都将被时代抛弃。
文艺作品不能满足于简单的真实与生动，虽然要做到这一点也很不容易。但是，那些能够成为一个时代文化标志的高峰之作，总是要给人以精神的激励，要为这个时代提供思想资源、价值引领、智慧启迪。现实生活丰富多彩、高下杂陈。我们感受到什么样的生活，并进行怎样的表达，决定了创作者的格局，也决定了作品的品格。这涉及创作者能否承担时代使命的问题。虽然并不否定那些小题材、小情调、小格局的作品，那也是文艺百花园中必不可少的组成部分。因为它们的存在，才能够有万紫千红的绚丽光彩。但是，更期待那些能够对时代的发展进步提供力量与启迪，具有宏阔气魄、博大品格，能够表现一个时代精神追求与历史必然性的史诗性作品出现。
（摘编自杜学文《呼唤深刻表现恢宏变革现实的文艺作品》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）
A. 任何时代优秀文艺的创作都不可能脱离社会现实，作品也不会产生永恒意义。
B. 揭露现实生活负面现象时，站在不同立场创作的作品实际上是有高下之别的。
C. 不论什么样的题材与手法的作品，都是用生活中的人与事体现现实情怀的。
D. 小情调、小格局的作品与时代文化高峰之作不同，它不会给人以精神的激励。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）
A. 文章用大量篇幅阐明了创作离不开现实的观点，这也是写作本文的根本目的。
B. 文章第二、三段采用驳论的方式，先破后立，分析阐述，明确了作者的主张。
C. 作者肯定文化高峰之作，也不否定小题材作品，这样分析说理使论证更严密。
D. 文章先阐明观点，再澄清错误认识，指明原因，最后呼吁创作者承担时代使命。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
A. 给人前行力量、有强大艺术魅力的作品的创作者不能自以为是、故步自封。
B. 如果创作者对现实生活的急遽变化深入感受与研究，就能避免一些错误认识。
C. 改变为批判而批判，为揭露而揭露的立场，作品的艺术魅力就会有大的提高。
D. 创作者只有具有大的格局，才能创作出能够表现恢宏变革现实的文艺作品。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
论新世纪文学的“同质化”倾向
自20世纪90年代以来，中国当代文学进入到一个多元化的时代。特别是21世纪之后，数代作家济济一堂，创作阵容相当庞大，作品数量蔚为壮观，热点现象层出不穷。但是，我们也不得不承认另一个事实：21世纪以来的文学创作，仍然难以克服数量与质量之间的巨大落差，也无法摆脱产量极高却精品难觅的尴尬局面。很多作品，无论是审美内涵还是表现形式，常常给人以“似曾相识”之感。这种审美感受，折射了我们的文学创作中日趋明显的“同质化”倾向，凸现了作家在艺术原创性和开拓性上的不足。
这种“同质化”现象，也同样蔓延到文学创作领域。它所呈现出来的主要特征是：作家的个人创作，不断出现内在的自我重复；一些作家对某些现实热点现象，进行自觉或不自觉的群体追捧，形成模式化的经验书写；不少作家对文化消费的嗜好，进行不加甄别的迷恋式取用，导致雷同化的审美表达等等。这种“同质化”的创作潜流，在不同的审美范畴内不断循环，从整体上看，似乎并没有影响文学多元化的基本格局，但在文学的“每一元”之内，却又显得彼此似曾相识，趋同性远远大于差异性,说明作家的思维方式、价值观念和审美趣味几乎没有差别。
当然，人毕竟是一种社会的存在，文化的存在。任何个体都会在一种群体性的文化环境中成长，从而形成一定的成长经验和集体记忆，产生代际意义上的文化共性.这种共性特征，并不影响作家个人风格的施展，但是会在历史认知或价值观念上让一代人达成相对的一致性。这种一致性，从文艺心理学上看，隐含了极为复杂的主体精神建构成分，但它与创作的“同质化”倾向有着本质上的区别。
因此，文学创作的“同质化”批判，不是对创作中某些共性进行简单的归类并加以否定，而是对那些缺乏艺术创见、思维固化、过度依赖既定经验的彼此类同的写作的质疑。“同质化”的写作，表明了当代作家超越意识不强，开拓精神不足，思考能力不足,导致作品的异质性不明显，影响了精品力作的出现。
作家个体创作的自我重复，一直是20世纪90年代以来中国文坛较为突出的现象。21世纪以来，这种现象有增无减。不仅实力派作家不断陷入自我重复的泥潭，一些新锐作家，刚开始写作时起点颇高，很多小说让人耳目一新，但随着时间的推移，自我重复也日趋明显。
除了自我重复之外，“同质化”写作，还集中体现在一些作家对某些社会热点或文学类型的盲目追捧上，由此形成一种作家相互袭仿、作品严重趋同的现象。最突出的体现在反腐小说、底层写作和网络类型小说三个方面。
我们看看近些年极为流行的网络类型小说，“同质化”现象同样非常突出。在很多类型小说中，只要某个类型中出现一两部走红的作品，该类型便转瞬之间涌现出大量的争相效仿者，且绝大多数作品在故事情节、人物关系、审美意图上都基本相似。最具代表性的，或许是《杜拉拉升职记》的畅销，它引爆了职场小说的巨大空间，使这类小说风起云涌，出现了《步步惊心》、《圈子圈套》、《职场小虾变身记》、《浮沉》等大量类似的小说。这些小说的基本内容都是将职场、商场、情场、名利场一锅煮，传达出来的生存伦理也都是同事之间的相互设套和彼此提防，只有利益，没有友情和信任。不仅折射了创作主体的价值误区，凸现了作家精神格调的褊狭与低俗，还体现了作家艺术思维的“同质化”倾向。这种“同质化”思维，驱使一些作家将某些有违人类基本伦理的生存手段，盲目地奉为新的生存经验和人性面貌，并对现实和历史进行所谓的“艺术重构”，其结果必将使读者对人类赖以生存的良知和信念产生怀疑。
新世纪文学之所以显得日趋“同质化”，虽说有很多复杂的因素，但其主要原因，是受市场化、信息化的文化环境的影响和作家自身缺乏主体意识。从根本上说，“同质化”意味着作家主体意识的孱弱，自我挑战、自我超越意识不强，知识更新和文化储备有限，艺术创新能力匮乏，致使自我重复和彼此袭仿成为写作的常态化行为。它折射了当代作家在主体精神建构上的自觉意识已日益淡漠，精神惰性和思维惯性在某种程度上成为写作的主要支撑。
（《新华文摘》2016年第11期，有删改）
1.下列对当代文学创作“同质化”倾向现象的理解，不正确的一项是
A. 文学作品，无论是审美内涵还是表现形式，常常给人以“似曾相识”之感。
B. 部分作家由于对某些热点现象的群体追捧，从而形成的模式化的经验书写。
C. 《杜拉拉升职记》的畅销，引爆了一系列职场小说的热销。
D. 一些新锐作家，难以超越自我，开始陷入自我重复的泥潭。
2.下列说法符合原文意思的一项是
A. “同质化”的创作倾向，已经影响了文学多元化的基本格局。
B. 作为同时代的作家,往往拥有集体记忆,从而产生文化共性,因而作品内容容易趋同。
C. 由于作家的思维方式、价值观念和审美趣味几乎没有差别,导致作品的异质性不明显，影响了精品力作的出现。
D. 一些作家，盲目地对现实和历史进行所谓的“艺术重构”，其结果必将使读者对人类赖以生存的良知和信念产生怀疑。
3.概括新世纪文学“同质化”的原因并作简要评价

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的作品，完成后面题目。（共22分）
废墟之美
“废墟”在很多中国人的心目中是一个跟文化和美学不相干的贬义词，甚至《现代汉语词典》对“废墟”一词的解释也仅仅是“城市、村庄遭受破坏或灾害后变成的荒凉地方”。《现代汉语词典》的解释并没有错；但若用世界知识来衡量，这样的理解就很不够了。在欧洲，“废墟”的含义自近代以来有了明显的丰富和扩充，这个语词被赋予了更为深厚的内涵。
“废墟”的词义变化是从欧洲的文艺复兴开始的。早在15世纪，人们从偶然的废墟挖掘中发现了古代希腊、罗马时代那些生机勃勃的壁画、雕塑等绝妙艺术品，受到极大的震撼和鼓舞，于是决心以古代为榜样来复兴文学和艺术。古代那些巍峨的神庙和宫殿，尽管多半都在战火和天灾中沦为废墟了，但它们依然令人肃然起敬，不仅引起人们思古的幽情，更激发人们对艺术创造的热情。从那时起，欧洲人就渐渐养成了对所谓“残缺美”的欣赏习惯。于是各地残破的古建筑遗址越来越成为文学艺术家描写和表现的对象，“文物”的意识也在人们心中萌发了。
废墟的美学价值及品位的提升，另一个重要进程是18世纪末、19世纪初的浪漫主义运动。这一历史时期，欧洲工业化运动的弊端已开始显现出来，加上启蒙运动中提出的“返归自然”的主张，这些都在浪漫主义运动中引起强烈的反响。一些浪漫派作家厌恶工业化的喧嚣，缅怀中世纪的田园生活和情调，创作中喜好远古的题材，追求神奇和神秘，爱好废墟的景象。欧洲常见的古堡遗址很符合他们的审美理想。
第三股推动力量是1820年爱琴海米罗岛上的女性雕塑阿弗洛狄忒，即“断臂维纳斯”的发现。这尊被认为世界上最美的女性雕塑，多少人想复原她的双臂姿势都以失败告终。“断臂维纳斯”也由此作为残缺美的经典永远定格，为废墟的残缺美进入美学殿堂提供了有力的依据，使保护废墟遗址成为一种文化行为。
有位外国作家在观赏希腊卫城废墟的时候，发出这样的惊叹：“那种想象的喜悦，不是所谓的空想的诗，而是悟性的陶醉。”我国有作家旅欧时也兴发类似的惊叹：“看到一座古堡废墟耸立在多瑙河畔，就像看到了600年前塞尔维亚人的智慧和力量。”美学家朱光潜说：“年代的久远常常使一种最寻常的物体也具有一种美。”那些遥远年代创造的宏伟的宫殿、陵寝、庙宇、城墙、古桥、古塔等，包含着前人非凡的智慧和巨大的辛劳，不管它毁于兵燹还是天灾，都会引起人们的痛惜，抚残体以思整体，产生心灵的震撼和共鸣，而这种震撼和共鸣就是一个审美的过程。
一见残破的废墟就觉得碍眼，不惜工本修葺一新，这在某种意义上是缺乏文化素养的表现。重修伟大的长城废墟这一“石头的史诗”，修了一段又一段，然后把这些新长城当作旅游点，吸引游人来看这假古董，这是对国民文物意识的严重误导！殊不知这种以假乱真的做法，对那些稍有文物意识的游客来说是倒胃口的。笔者曾多次陪同来自各地的朋友游览长城，人家往往事先就提出要求：“可不要领我们去看新的长城哦！”一次我陪两对外国夫妇游览司马台长城，起初我也不知道它是“修旧如旧”过的，以为是被岁月特赦了的。直到走完最后一个完好的岗楼时，眼前突然出现乱石满地的残破的长城遗迹。大家不约而同喊了起来：“长城在这里呢！”不顾一切地攀爬了起来。不难理解，人家要瞻仰和领悟的是那尽管残破，却带着岁月沧桑，因而能唤起“悟性的陶醉”的伟大长城废墟，而不是任何用钱就能换来的崭新建筑。
联系近年来重修圆明园的呼声，特别是上世纪90年代以来无数大拆大建事件，不难看出，关于废墟美的意识在有些人那里还是“○”！
(取材于叶廷芳《保护废墟，欣赏废墟之美》)
1.下列对文章内容的理解，不正确的两项是(4分)(　 )(　 )
A．作者写作本文的目的之一是纠正《现代汉语词典》中对“废墟”这一语词的错误解释。
B．中国的长城废墟凝聚着岁月沧桑，如同希腊卫城废墟一样，给人以一种“悟性的陶醉”。
C．废墟遗存往往透露着前人的非凡智慧和巨大辛苦，从而带给后人以心灵的震撼和共鸣。
D．对废墟的认知事关国人审美意识的改进，也有利于“修旧如旧”文物保护观念的普及。
E．文章既蕴含着历史感兴，也渗透了现实关怀，表达了作者对提升民族文化素质的热望。
2.通读全文，用一句话简要表述作者所理解的“废墟”。(4分)
3.文章勾勒了欧洲自近代以来理解“废墟”过程中的三个重要历史节点。请分别概括三个节点中人们对“废墟”的不同审美感悟。(6分)
4.本文认为，已成废墟的圆明园遗址不应重修。你是否同意这种意见？说明你的理由。(8分)

高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的作品，完成下面小题。
绘画史上的悲剧意识
中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎，痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高？
很多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅葡萄图，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》《黄甲图》《月竹》，以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。
徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。
比朱耷小十几岁的原济也是明皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是金枝玉叶老遗民。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的四王（即王时敏、王鉴、王翠、王原祁）潮流形成鲜明对照，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是四王，其他中国绘画史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。
徐渭、朱耷、原济这些人，对后来著名的扬州八怪影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画家。中国画的一个新生代的承续系列，就这样构建起来了。
1.结合原文，请简要分析徐渭、朱耷、原济三人画风成因的不同点。
2.作者说，朱耷的悲剧性感悟比徐渭多了一个更寥廓的层面，为什么这样说？
3.理解“绘画史上的悲剧意识”中的“悲剧意识”的内涵？

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的材料，概括最准确的一项是(　　)
城墙是古代城市的标志，也是研究城市发展的独特角度。对中国城墙的描述，自古以来就大量出现在正史、方志、文学作品或绘图绘画中，并且是都城学、规划学、军事学等多门学科的重要研究对象，这说明城墙并非一堵“墙”那么简单。可以说，每一座古城墙，都是一本厚重的大书，每一块城砖、每一座城门、每一段护城河，都是这本大书中的一行一页。面对如此厚重的中国城墙，我们当心存敬畏。
A. 应对古城墙的文化遗产价值予以重视。
B. 古城墙的文化价值远高于其商业价值。
C. 亟须对现存的古城墙开展保护和研究。
D. 城墙为研究城市发展提供了独特视角。

高三语文语言应用简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
艺术创新应该以深厚的传统为基础。没有对传统的继承，所谓“创新”只能是无本之木。20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，很多艺术家开始关注敦煌，认识到了像敦煌艺术这样由古代无名艺术家们创造的艺术富有极强的生命力，在当今仍然是取之不尽、用之不竭的源泉。
画家张大千曾在敦煌长期临摹壁画。经过敦煌艺术的熏陶，他在人物画方面有了新的风格。对色彩的领悟，使他在山水画、花鸟画上采用极为大胆的泼墨泼彩法，尤其在晚年的作品中，张大千已经把敦煌壁画中那种恢宏的气度和绚烂的色彩自由地运用于山水画、花鸟画中。
潘挈兹曾长期从事敦煌壁画的临摹和研究工作。他创作的《石窟艺术的创造者》，便是直接以他在敦煌石窟临摹的切身感受而画出的。董希文也曾在敦煌学习、临摹壁画，他的油画中往往体现出东方式的平面感，如《哈萨克牧羊女》、油画巨制《开国大典》等，都体现了敦煌艺术对画家的深刻影响。此外，曾在敦煌工作过并在艺术创作中充分发扬了敦煌艺术的优势，创作出富有影响力作品的艺术家还有很多，如常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时，充分利用敦煌壁画中的元素来创作，形成了富有民族精神的工艺装饰。
敦煌石窟中的音乐舞蹈也是极富生命力的，尤其是在现代艺术的创作中，敦煌舞蹈给艺术家们极大的启发，促成了一系列敦煌风格的音乐舞蹈艺术。最早从敦煌艺术中获得灵感而进行舞蹈创作的，首推舞蹈家戴爱莲，她在上个世纪50年代成功地推出了飞天舞。戴爱莲1945年曾住在张大千家中，得以朝夕观摩张大千所临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴。
敦煌石窟艺术中包含壁画、塑像、石窟建筑等艺术门类，在壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像、菩萨像、供养人服饰、装饰图案等多样化的内容；有佛经故事、历史故事等艺术素材；也有壁画色彩、技法、构图、布局等艺术手法。它们都是进行现代文化艺术创作的宝贵资源库。这些文化元素已被广泛运用到城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、动漫、影视、纪录片等现代文化艺术的创作当中，无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感。
随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，一些高新科技，如沉浸式新媒体、球幕电影等使我们获得了对敦煌文化遗产的全新体验效果。以数字化技术手段展现敦煌文化成为新世纪以来的重要探索，数字技术已经开始应用在敦煌文化创意开发的各个方面，例如，敦煌莫高窟数字展示中心用数字技术制作的《千年莫高》是一部高质量纪录片；《梦幻佛宫》是实景还原文物的大型球幕电影，也是世界上第一个采用8K画面分辨率的球幕电影节目。此外，已有不少艺术家利用敦煌故事、敦煌元素创作出一些富有特色的动漫作品。
(选自2017年3月13日《光明日报》《敦煌艺术：古为今用谱华章》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 20世纪以来，人们已经认识到了敦煌艺术等由古代无名艺术家们创作的艺术的极强的生命力，开始关注敦煌。
B. 敦煌艺术在今天仍然是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉，张大千、潘挈兹、董希文等都曾临摹过敦煌壁画。
C. 敦煌石窟艺术门类很多，主要有壁画、塑像、石窟建筑等，但是壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像等内容。
D. 敦煌石窟艺术中的艺术门类、内容、艺术素材、艺术手法等诸多元素都是现代文化艺术创作的宝贵资源库。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 张大千在人物画方面形成的新风格，在山水画、花鸟画上泼墨泼彩法大胆的采用，源于敦煌艺术的熏陶和对敦煌艺术色彩的领悟。
B. 董希文的油画往往体现出东方式的平面感，其代表作《哈萨克牧羊女》及油画巨制《开国大典》均从不同侧面体现出敦煌艺术的影响。
C. 敦煌艺术的影响力不止于绘画方面，人民大会堂、民族文化宫的设计者常沙娜利用敦煌壁画中的元素创作，使其作品富有民族精神。
D. 舞蹈家戴爱莲住在张大千家里时，朝夕观摩张大千临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴，从中获得了灵感，成功推出了飞天舞。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 艺术创作离不开对深厚传统的依赖与传承，20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，为此后多方面的艺术创新提供了滋养。
B. 张大千、潘挈兹、董希文、常沙娜等艺术家因长期在敦煌临摹壁画或在敦煌学习过、工作过，他们的作品无一不受到敦煌艺术的深刻影响。
C. 敦煌艺术中的文化元素已都被广泛运用到了现代文化艺术创作中的城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、影视、纪录片等的创作中。
D. 敦煌艺术对后来的艺术创作提供了滋养和灵感，现代科技也运用数字化技术手段，通过纪录片、球幕电影、动漫作品等形式对敦煌艺术予以展示发扬。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的作品，完成各题。
二十世纪初叶以来，大量不同材质的古代手写文本陆续出土，为我们研究中国古代的历史、社会和文学提供了珍贵的文字资料，同时也为我们了解古代手写文本自身提供了第一手资料。学者们在阅读和研究这些手写文本时，会自觉不自觉地和传世的印刷文本进行比较。如果用印刷文本时代的背景知识来衡量手写文本，会发现手写文本与印刷文本相比，不仅相同内容的文本文字和内容出入很大，手写文本的组织结构和样态也与印刷文本存在很大差异。
而今，越来越多的学者认识到，虽然写本从来没有从我们的生活中消失，但在印本已成为人们阅读的主体和主流以后，人们对文本的知识都深深地打上了印本的烙印。带着这样的知识烙印来阅读和硏究古代写本，就容易出现认识的误区。正是在这样的背景下，以关注写本特点为中心的中国古代写本学就应运而生了。
中国古代写本学是研究历代手写文本的学问，其研究对象包括自先秦至明清的手写文本，即先秦至汉晋的简牍、绢帛写本，敦煌写本、吐鲁番写本、黑水城写本、宋代的徐谓礼文书和宋元以来的契约文书、明清档案，以及其他古代写本。
中国古代写本的质料主要是简牍、绢帛和纸。自春秋战国至东汉，是简牍、绢帛写本流行的时期，可以算作写本阶段的第一个时期；自东汉至宋为纸本写本时期，这是写本阶段的第二个时期，也是其全盛期；第三个时期是宋至清，这一时期印本已逐渐占据主导地位，但写本仍然存在，可以称为印本阶段的写本，或写本后阶段的写本。
写本学关注的是写本的特点。总体说来，写本学主要关注的是写本的材料、书写工具、书写者，以及写本的形态和文本内容方面具有的一般性问题和方法问题，其关注重点不在某件具体写本，而是众多写本存在的一般问题和解决以上问题的方法。
印本和写本的差异是很明显的，即一为印刷，一为手写。就功用而言，写本或手稿主要有两方面用途，一是满足个体需求，一是满足社会需求。就满足社会需求而言，印本明显优于写本。满足批量需求的写本虽然内容是相同的，但写本的制作过程是个体的，出错的概率远高于印本。即使同一个人重抄相同的文本，也很难保证不出差错。所以，唐代官府和寺院都有专门的抄书手和校对人员，重要的文本都要经过反复校对。印本就不同了，只要仔细校对了底版，就可保证不出错误，可以完全避免写本因制作过程的个体性造成的阅读障碍。由此看来，社会需求特别是大批量需求应是印本流行的主要动因。
印本流行以后，写本的社会需求的功能被印本取代。随着时间的推移和写本的逐渐边缘化，古代写本和印本的差异也不再为世人所知。因此，写本学的任务就是把写本的特点揭示出来，为人们准确地理解古代写本，正确地利用古代写本提供方便。
（节选自2019年4月8日《光明日报·中国古代写本学的特点》）
1.根据原文内容，下列说法正确的一项是（　　）
A. 学者们通过手写文本和印刷文本的比较，去寻找两者在组织结构和样态上的巨大差异。
B. 由于时代背景知识等方面存在不同，所以印本和写本在文本文字和内容上出入很大。
C. 印本成为人们阅读主体后，其文本知识给人们留下深刻的印象，这对写本消亡推波助澜。
D. 古代写本质料发展的三个时期即从春秋到清代的兴衰，成为古代写本学研究的内容之一。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　）
A. 文章写中国古代写本学兴起的背景，是为了便于人们了解这门较生僻的学问。
B. 文章按历史顺序介绍了中国古代写本的三个发展时期，纸的运用使写本达到全盛期。
C. 文章拿印本和写本的出错率对比，是证明印本比写本更科学，必将承受时代的淘洗。
D. 文章举唐代官府和寺院都有专门的抄书手和校对人员，是为了证明写本易出错。
3.结合全文，概括中国古代写本发展过程中存在的不足。

高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列各题。（12分）
中国文学经典之“道”观
文学经典是一个历史的动态的概念，其经典作品的确立是一个动态衍变的历程，然而透视经典生成和变化的历史痕迹，不难发现总有一些潜在的内核在这种变化中化为一种准则与范式，这就是文学经典之“道”，犹如自然之道，万物之母。正因为有了文学经典之“道”的潜移默化、导向与规范，所以至今很多经典能够穿越时空依旧存在。中国文学经典之“道”实际就是内化于中国人心中的儒、道性根源。
传统的儒家之仁义、智慧、孝慈、忠臣的哲学思想，使中国文人有了入仕、建功立业的理想与抱负，“修身、齐家、治国、平天下”、“天下兴亡，匹夫有责”，这样的理念使中国文学史上出现了很多爱国题材的作品，并一直被誉为经典至今，屈原的《离骚》、岳飞的《满江红》、文天祥的《过零丁洋》等等。又如讲述英雄造反起义的轰轰烈烈故事的《水浒》，其内核也都是塑造、歌颂忠君爱民之事，“替天行道”的梁山宗旨、招安思报效朝廷的思想最终都是以儒家思想为旨归。传统道家主张“无为而无不为”、崇尚自然的哲学思想，使中国文人远离庙堂而退隐山林，回归自然，这为中国文人在精神上提供了可以喘息、聊以安身的家园。入仕之不得，壮志之未酬，尚能在自然界中找到生息之处，获得精神的寄托与愉悦。所以导致中国文人注重对自然山水风光的描写，出现了许多经典的作品，如陶渊明的《归园田居》柳宗元的《小石潭记》、王安石的《石钟山记》等等，然而这些对自然的优美描写之中却也隐含了归隐之郁郁不得志的无奈与苦闷。
无论是儒家源于好学、行仁和人群的和谐；还是道家重个体自由理想、精神超越，重于逍遥自在、无拘无碍，心灵与大自然的和谐，都对历来的文人在建构审美人格境界上产生了深厚的影响。这种对审美人格理想与境界的追求，逐渐成为文学经典审美理想与境界的追求，通过长期的潜移默化，文学经典这种审美意识成为沉淀在个人心灵之中的无意识，甚至中华民族和华夏文化传统的无意识。这些审美意识的积淀，对中国文学作品的立意、构思、用语、用情都产生了深远的影响，尤其是对文学经典作品的创作、接受与评判意义非凡，这种审美意识成为一个不可逾越的尺度，主要体现在两个方面，首先是重“品”情结。即追求高尚的道德情操与完美的人格，表现积极乐观的精神与自强不息的人生态度。其次是重“情”的追求。对情感的审美与追求，包涵了对人伦之情与对自然之情的理解与追求。这种尺度就是历史文化的水平线，它自动履行起评定经典裁判的职责。这种尺度动态的平衡于历史的发展过程之中。在中国文学史上，只有那些在这种尺度之下建构起来的、所描绘的世界、所表现的情感，能引起读者的阅读兴趣、得到读者的认同并产生心理与情感共鸣的作品，最终才可能成为文学经典作品。
1.下列对“中国文学经典之‘道’”的理解，不正确的一项是（）
A．文学经典之“道”是中国人心中的儒、道性外化在文学作品的表现，通常是作者内在精神的体现与追求。
B．文学经典是经得起时间的洗礼与历史的考验的，所以中国文学经典之“道”具有历史的、文化的、民族审美的特质。
C．文学经典之“道”，就是经典生成和变化过程中由潜在的内核变化成的一种准则和范式。
D．文学经典之“道”能在不知不觉中影响与感染读者，成为读者评判文学经典的一个重要的尺度。
2.下列选项不符合文中作者观点的一项是（）
A．注重对自然山水风光描写的陶渊明的《归园田居》、柳宗元的《小石潭记》成为文学经典，体现了文学经典是一个历史的动态的概念。
B．对文学经典作品的创作、接受与批判无不受沉淀在人们内心的对审美人格理想与境界追求的影响。
C．追求高尚的道德情操与完美人格，表现积极乐观的精神与自强不息的人生态度是评定经典的重要条件。
D．中国历来的文人在建构审美人格境界上主要深受儒家好学、行仁和人群和谐思想的影响。
3.源于儒、道家的审美意识成为评判文学经典的重要准则经历了哪几个步骤？（4分）
________
________
4.评定文学作品成为经典的尺度是什么？（2分）
________
________

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列各题。
中国文学经典之“道”观
文学经典是一个历史的动态的概念，其经典作品的确立是一个动态衍变的历程，然而透视经典生成和变化的历史痕迹，不难发现总有一些潜在的内核在这种变化中化为一种准则与范式，这就是文学经典之“道”，犹如自然之道，万物之母。正因为有了文学经典之“道”的潜移默化、导向与规范，所以至今很多经典能够穿越时空依旧存在。中国文学经典之“道”实际就是内化于中国人心中的儒、道性根源。
传统的儒家之仁义、智慧、孝慈、忠臣的哲学思想，使中国文人有了入仕、建功立业的理想与抱负，“修身、齐家、治国、平天下”、“天下兴亡，匹夫有责”，这样的理念使中国文学史上出现了很多爱国题材的作品，并一直被誉为经典至今，屈原的《离骚》、岳飞的《满江红》、文天祥的《过零丁洋》等等。又如讲述英雄造反起义的轰轰烈烈故事的《水浒》，其内核也都是塑造、歌颂忠君爱民之事，“替天行道”的梁山宗旨、招安思报效朝廷的思想最终都是以儒家思想为旨归。传统道家主张“无为而无不为”、崇尚自然的哲学思想，使中国文人远离庙堂而退隐山林，回归自然，这为中国文人在精神上提供了可以喘息、聊以安身的家园。入仕之不得，壮志之未酬，尚能在自然界中找到生息之处，获得精神的寄托与愉悦。所以导致中国文人注重对自然山水风光的描写，出现了许多经典的作品，如陶渊明的《归园田居》柳宗元的《小石潭记》、王安石的《石钟山记》等等，然而这些对自然的优美描写之中却也隐含了归隐之郁郁不得志的无奈与苦闷。
无论是儒家源于好学、行仁和人群的和谐；道家重个体自由理想、精神超越，重于逍遥自在、无拘无碍，心灵与大自然的和谐，都对历来的文人在建构审美人格境界上产生了深厚的影响。这种对审美人格理想与境界的追求，逐渐成为文学经典审美理想与境界的追求，通过长期的潜移默化，文学经典这种审美意识成为沉淀在个人心灵之中的无意识，甚至中华民族和华夏文化传统的无意识。这些审美意识的积淀，对中国文学作品的立意、构思、用语、用情都产生了深远的影响，尤其是对文学经典作品的创作、接受与评判意义非凡，这种审美意识成为一个不可逾越的尺度，主要体现在两个方面，首先是重“品”情结。即追求高尚的道德情操与完美的人格，表现积极乐观的精神与自强不息的人生态度。其次是重“情”的追求。对情感的审美与追求，包涵了对人伦之情与对自然之情的理解与追求。这种尺度就是历史文化的水平线，它自动履行起评定经典裁判的职责。这种尺度动态的平衡于历史的发展过程之中。在中国文学史上，只有那些在这种尺度之下建构起来的、所描绘的世界、所表现的情感，能引起读者的阅读兴趣、得到读者的认同并产生心理与情感共鸣的作品，最终才可能成为文学经典作品。
1.下列对“中国文学经典之‘道’”的理解，不正确的两项是（5分）（）
A．中国经典文学之道就是自然之道，万物之母，是内化于中国人心中的儒、道性根源。
B．文学经典之道是中国人心中的儒、道性外化在文学作品的表现，通常是作者内在精神的体现与追求。
C．文学经典之“道”能在不知不觉中影响与感染读者，成为读者评判文学经典的一个重要的尺度。
D．文学经典之道，就是经典生成和变化过程中由潜在的内核变化成的一种准则和范式。
E．文学经典是经得起时间的洗礼与历史的考验的，所以中国文学经典之“道”具有历史的、文化的、民族审美的特质。
2.下列选项不符合文中作者观点的一项是（3分）（）
A．注重对自然山水风光描写的陶渊明的《归园田居》成为文学经典体现了文学经典是一个历史的动态的概念。
B．对文学经典作品的创作、接受与批判无不受沉淀在人们内心的对审美人格理想与境界追求的影响。
C．追求高尚的道德情操与完美人格，表现积极乐观的精神与自强不息的人生态度是评定经典的重要条件。
D．中国历来的文人在建构审美人格境界上主要深受儒家好学、行仁和人群和谐思想的影响。
3.按顺序分点列出源于儒道家的审美意识成为评判文学经典的重要准则要经历哪几个步骤？（4分）
4.根据文意，说说《水浒传》为什么会成为中国文学经典。（4分）

高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析