阅读下面的作品，完成下面小题。
中国艺术家的“扁舟”情结
朱良志
自由，是中国艺术永恒的企望。
范蠡是春秋时吴越之争的重要人物，他位高权重，富甲天下，所谓陶朱猗顿之富的“陶朱”说的就是他。他感受到鸟尽弓藏的人世逻辑，在最辉煌的时候，突然离开官场，抛弃财富，泛舟五湖，被后人看成与黄石公、鬼谷子一样具有大智慧的人。为什么？在我看来，其中所褒扬的就是一种人格精神，一种不为功名羁锁、从容自在游荡的境界。
驾一叶扁舟，在水中自在漂游，从容东西，没有滞碍，没有拘牵。这一境界走进李白的狂想中，落入杜甫的梦境里，也注入张丞相的企望中。倪云林《题元璞上人壁》诗云：“萧条江上寺，迢递白云横。坐待僧久，时间落叶声。鸱夷怀往事，张翰有余情。独棹扁舟去，门前潮未生。”也是此意。
扁舟一叶五湖游，化为元代艺术家的“渔父”之情。元代散曲圣手白朴有《沉醉东风·渔鸥。傲杀范围万户侯，不识字烟波钓叟。”他推崇的就是渔父的自由情怀点秋江白鹭沙夫》，其云：“黄芦岸白苹渡口，绿杨堤红蓼滩头。虽无刎颈交，却有忘机友
而吴镇可能是中国历史上画渔父图最多的画家。他有一幅《洞庭渔隐图》，作于1341年，上题有《渔父》词一首：“洞庭湖上晚风生，风触湖心一叶横。兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。”图写太湖岸边景色。画依左侧构图，右侧空阔一片，起手处为数古松，向上画茫茫的江面，一小舟，泛泛江上，若隐若现远处山峦起伏，坡势作披麻皴，线条婉转，与挺直的松干形成对比。水面如琉璃，突出静绝尘氛的气象。
他要做浩荡乾坤一浮鸥，在辽阔的天际自由地翱翔。至元二年（1336）秋八月，他作有四幅《渔父图》。如其中的一幅，题诗道：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。”图今藏北京故宫博物院，写一隐士在山间平溪泛舟垂钓，隐士戴着斗笠，盘腿而坐，一副怡然自得的样子，突出其适意的情怀。他要表达的意思是，这里是他的天地，是他心路最适宜展开的空间。
吴镇们似乎并不在隐逸，他们的意思往往并不是逃避，不是胆怯，甚至有的人也并不是世海的失意者，渔父以及与此相关的艺术吟诵，说到底表现的是性灵自由的讴歌。他们的讴歌，超越了时代，也超越了隐逸本身。他们像海鸥在海天中自由地翱翔，获得了自己主宰自己的力量，他们是自己生命的掌舵者，驾着自己的人生航船，走向自己愿意去的地方，而不是被强迫搭上别人的大船，带向恐怖的旅程。
正所谓：“争得似，一扁舟，弄月吟风归去休。”
（选自安徽教育出版社《曲院风荷》，有删改）
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.范蠡被推崇不在于他的财富，更在于他能够认清人世逻辑，具有挣脱功名枷锁的大智慧。
B.“扁舟”作为文化意象与“渔父”相关，表达出古代士子对天地间释放心灵的强烈期盼。
C.吴镇一类人以作画题诗表明心迹，寄托隐逸情怀，实质上也体现了他们对时局的逃避。
D.中国艺术家的“扁舟”情结是一种抒发自由怀抱的精神追求，在艺术作品中得到充分体现。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章一开始就以“自由”二字摆明立场，开门见山，首段对全段议论有引领作用。
B.文章多处使用例证法，涉及到政治人物和艺术家，例说艺术家的篇幅更多，扣紧文题。
C.“扁舟”作为重要的文化意象在本文中多次出现，引人思考，也增强了议论的形象性。
D.文章以引用的方式收结，对古代文人的宦海生涯寄托同情之意，文采斐然，意味深长。
3.“扁舟情结”主要包含哪些方面？请简要概括。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的作品，完成下面小题。
中国艺术家的“扁舟”情结
朱良志
自由，是中国艺术永恒的企望。
范蠡是春秋时吴越之争的重要人物，他位高权重，富甲天下，所谓陶朱猗顿之富的“陶朱”说的就是他。他感受到鸟尽弓藏的人世逻辑，在最辉煌的时候，突然离开官场，抛弃财富，泛舟五湖，被后人看成与黄石公、鬼谷子一样具有大智慧的人。为什么？在我看来，其中所褒扬的就是一种人格精神，一种不为功名羁锁、从容自在游荡的境界。
驾一叶扁舟，在水中自在漂游，从容东西，没有滞碍，没有拘牵。这一境界走进李白的狂想中，落入杜甫的梦境里，也注入张丞相的企望中。倪云林《题元璞上人壁》诗云：“萧条江上寺，迢递白云横。坐待僧久，时间落叶声。鸱夷怀往事，张翰有余情。独棹扁舟去，门前潮未生。”也是此意。
扁舟一叶五湖游，化为元代艺术家的“渔父”之情。元代散曲圣手白朴有《沉醉东风·渔鸥。傲杀范围万户侯，不识字烟波钓叟。”他推崇的就是渔父的自由情怀点秋江白鹭沙夫》，其云：“黄芦岸白苹渡口，绿杨堤红蓼滩头。虽无刎颈交，却有忘机友
而吴镇可能是中国历史上画渔父图最多的画家。他有一幅《洞庭渔隐图》，作于1341年，上题有《渔父》词一首：“洞庭湖上晚风生，风触湖心一叶横。兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。”图写太湖岸边景色。画依左侧构图，右侧空阔一片，起手处为数古松，向上画茫茫的江面，一小舟，泛泛江上，若隐若现远处山峦起伏，坡势作披麻皴，线条婉转，与挺直的松干形成对比。水面如琉璃，突出静绝尘氛的气象。
他要做浩荡乾坤一浮鸥，在辽阔的天际自由地翱翔。至元二年（1336）秋八月，他作有四幅《渔父图》。如其中的一幅，题诗道：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。”图今藏北京故宫博物院，写一隐士在山间平溪泛舟垂钓，隐士戴着斗笠，盘腿而坐，一副怡然自得的样子，突出其适意的情怀。他要表达的意思是，这里是他的天地，是他心路最适宜展开的空间。
吴镇们似乎并不在隐逸，他们的意思往往并不是逃避，不是胆怯，甚至有的人也并不是世海的失意者，渔父以及与此相关的艺术吟诵，说到底表现的是性灵自由的讴歌。他们的讴歌，超越了时代，也超越了隐逸本身。他们像海鸥在海天中自由地翱翔，获得了自己主宰自己的力量，他们是自己生命的掌舵者，驾着自己的人生航船，走向自己愿意去的地方，而不是被强迫搭上别人的大船，带向恐怖的旅程。
正所谓：“争得似，一扁舟，弄月吟风归去休。”
（选自安徽教育出版社《曲院风荷》，有删改）
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.范蠡被推崇不在于他的财富，更在于他能够认清人世逻辑，具有挣脱功名枷锁的大智慧。
B.“扁舟”作为文化意象与“渔父”相关，表达出古代士子对天地间释放心灵的强烈期盼。
C.吴镇一类人以作画题诗表明心迹，寄托隐逸情怀，实质上也体现了他们对时局的逃避。
D.中国艺术家的“扁舟”情结是一种抒发自由怀抱的精神追求，在艺术作品中得到充分体现。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章一开始就以“自由”二字摆明立场，开门见山，首段对全段议论有引领作用。
B.文章多处使用例证法，涉及到政治人物和艺术家，例说艺术家的篇幅更多，扣紧文题。
C.“扁舟”作为重要的文化意象在本文中多次出现，引人思考，也增强了议论的形象性。
D.文章以引用的方式收结，对古代文人的宦海生涯寄托同情之意，文采斐然，意味深长。
3.“扁舟情结”主要包含哪些方面？请简要概括。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的作品，完成下面小题。
作家批评的兴起，是近几年中国文坛的一个重要现象。与学院派批评相比，作家批评并无明确的知识谱系，也少有自觉的方法论意识，但致力于文学批评的当代作家却以个性十足的艺术经验和文字表达，深刻改变着人们对文学批评的固有印象。较之以知识求真为目标的学院派批评，作家批评更像是一场以经典重读为媒介、具有“创作”性质的艺术行为。蕴含其中的思想活力和审美经验，有效反映出当前文学批评的话语变革。如果深入思考这一批评话语的观念缘起，就会发现作家批评在冲击既有的批评格局之外，也暗含作家群体对重建文学生活的集体诉求。
文学之于现实社会，从来都不是附庸风雅的点缀。不论在创作、评论抑或是作品传播与读者接受等方面，文学都能以其特有的力量潜移默化地影响我们的生活，这一点鲜明地体现在20世纪80年代的文学中。那时的文学轰动效应，反映出文学对社会生活的巨大影响。90年代后期始，随着互联网时代的到来，文学逐渐以另一种形式反映社会生活。这种“文学生活”，不再局限于传统的创作、评论和传播模式，它借助文学与影视的联姻、传统媒体和新媒体的互补、文化资本的重新布局等手段，建构起一种新型的文学生活方式。在这样的“文学生活”中，现实世界和虚拟空间的界限开始变得模糊，语言艺术和视觉艺术也相互交融。“文学生活”的喧嚣扰攘与勃勃生机，同时成为这个时代最为醒目的文化标记。但这种“文学生活”存在的问题也十分明显。21世纪以来的文学，尤其是网络文学，其存在价值主要是为影视行业创造故事和角色。出于迎合读者的需要，很多作者沉迷于通俗文学的故事模式。而这种相对狭窄的创作格局，也容易造成美学风格的单一化，这显然非纯文学作家所愿。他们由文学创作转向文学批评，其实就是想借批评的力量，在解读经典作品的过程中使这个时代的美学风格更为多样。从事文学批评的当代作家，实际上是以一种“向后看”的批评立场，通过开掘文学经典里丰富的美学资源，重塑我们这个时代的美学风格。
作家批评的兴起，深度唤醒了文学经典重读的当代意识。具体来看，作家批评的当代意识有两层含义：其一是重新发现经典作品的永恒价值，将那些超越时空阻隔的精神财富，转化为驱动时代进步的动力源泉。当代作家读《红楼梦》，不会再像红学家那样致力于考据和索隐，而是以勘察世相人心的立场，借助作品中蕴含的人生哲学与伦理思想警醒现实。其二是对经典作品进行创造性改写。与学院派批评相比，作家批评对经典作品的解读，实际上是二度创作。虽然这样的创作可能未必完全符合经典作品的实际情况，但以自己的人生阅历和艺术经验等当代意识去解读，有时却能最大限度激发读者的阅读兴趣。作为一部批评文集，毕飞宇的《小说课》以《红楼梦》《水浒传》《杀手》和《项链》等文学经典为批评对象，叙述多用口语，推论过程悬念迭起，巧思绵延，深受读者好评。毕飞宇对《红楼梦》作品“潜文本”的发掘，是凭借自己的人生阅历和艺术经验展开的。可见，以当代意识切入文学经典，会在激起读者参与热情的同时，让文学批评进一步推动这个时代“文学生活”的重建。
（摘编自叶立文《作家批评与文学生活的重建》）
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.当代作家以个性十足的艺术经验和文字表达，使作家批评得以兴起，成为近年来中国文坛的一个重要现象。
B.无论在传统的创作、评论和传播模式，还是新型的文学生活方式上，文学都潜移默化地影响着我们的生活。
C.从事文学批评的当代作家从文学经典里开掘丰富的美学资源，选取一种“先后看”的批评立场。
D.作家批评以自己的人生阅历和艺术经验对经典作品进行解读，透露出作家群体重建文学生活的集体诉求。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.重新发现经典作品的永恒价值和对经典作品的创造性改写是作家批评的当代意识的内涵。
B.以经典重读为媒介、进行二度创作是作家批评的目标，知识求真则是学院派批评的目标。
C.毕飞宇的《小说课》是作家批评对经典作品创造性改写的成功范例。
D.关于“作家批评与文学生活的重建”的论述，文章把作家批评作为重心。
3.根据文意，简要概括作家批评兴起的原因。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
近年来，中国艺术品市场越发理性。这种理性不单表现在部分艺术品价格的回落和增幅减缓上，最重要的，还表现为藏家购藏作品的标准逐步回归到对艺术的理解上来了。
艺术品是需要被展示、阅读和研究交流的，其本身给人带来的精神力量才是其真正价值的体现。收藏的关键在于了解艺术、理解艺术和诠释艺术，而并非盲目地购买艺术品。收藏是一个学习研究的过程，只有平衡得了心态，经受得起时间，才会有真正的收获。
艺术品从收藏到再次问世，对于藏家来说，往往不是经年累月坐等升值的过程，而多是喜悦与辛酸纠葛并存的过程。比如有些作品未得善存，在购藏之前已面目全非，痛心于此，他们总会倾尽全力将其修复装潢；有些作品则是让人寻觅良久、魂牵梦萦，即便囊中羞涩，他们也要节衣缩食将其入箧，以免相思之苦。长年的收藏和研习，他们成为艺术真正的知音，在他们看来，再华美的生活不过是一日三餐饭，所谓“弱水三千只取一瓢”。收藏并不等于生意。
收藏，是要去发现美好的艺术作品，因为它们承载了人类强大的精神力量，无论愉悦、悲愤还是狂躁。优秀艺术作品的精神力量是能让人感同身受的，但又是因人而异的。艺术家或许想表现焦虑，但观赏者却感到轻松，不同的视角会带来不同的体验。艺术作品引领人们发现真实的自己，也让收藏变得富有趣味。
艺术家在创作中有时会尝试关注新材料，探索新思路；藏家也不妨转而关注新作品，尝试新门类。 有一种新的收藏品种——画瓷，就是画家在瓷器上作画，这种创作手法能给瓷器创作带来新的技术和创造性的布局，这种交叉性的艺术门类便值得关注。
收藏，更是要将零散的作品整理成颇具艺术概念的体系，因为唯有如此，才能向世人展现藏家的艺术认知，才能给旁人带来思想的启迪。现在各拍卖机构都很注重“同一收藏”的藏品。这些藏品可能不会有很高的价格，但由于体系完备，能给学术、美评等不同领域带来启发，也能更好地向人们展示作品的价值，而受到艺术品拍卖市场的青睐。
前不久拍卖的“小鸥波馆藏札”专题，就是李鸿章、李瀚章兄弟致岑毓英的书信专题。此专题共计40余通信，主要写于“中法战争”中的“宣光之战”时期，其中谈及了边境边防和外交谈判等事宜，是研究当时中法关系、战争胜败的一手材料，这对还原那段历史有很高的佐证价值。此批信札多为李氏幕僚代书，也说明了战时羽檄纷飞，文书信件应接不暇的实际情况。
在信札、题贺等小品的收藏门类中，“人物”和“事件”是考量收藏价值的主要标准，这类藏品是以其学术价值和历史附加值为主要价值体现的。在相对便宜的价格优势下，这两个专题的拍品可以吸引一批学者文人的关注。当然，要将其分门别类收藏完整，也定会耗去收藏者诸多心力。
收藏，最终还是一门日积月累的功课。艺术也好，学术也罢，都是用时间来换取收获的。黄埔军校的门联“升官发财，请走别路；贪生怕死，莫入此门。”对于收藏而言，倒也有几分贴切。
（摘编自都宗《收藏的艺术》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．近年来，中国艺术品市场比以前更加理性，这种理性的重要表现是，对作品的艺术理解成为藏家们是否购藏的依据。
B．收藏并不等于生意，单从经济效益的角度看，藏主在收藏过程中有时候会不断投入大量金钱，而结果是否获益也未可知。
C．艺术品给人带来的精神力量才是其真正价值的体现。购买艺术品是盲目的行为，收藏的更大意义在于对艺术品的学习和研究。
D．不同的人从同一件艺术作品中汲取的精神力量可能是不同的，它可以引领人们发现真实的自己，也让收藏变得富有趣味。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．艺术品藏家如果要向世人展示自己的艺术认知，给别人以思想的启迪，必须将零散的作品整理成颇具艺术概念的体系。
B．现在各拍卖机构都很青睐“同一收藏”的藏品，因为这些价格不高的藏品体系完备，且具备较高的学术价值和艺术价值。
C．购买艺术品，并不能仅简单地看作是一种投资手段，以价格上的投资回报率来衡量艺术品的价值和潜力的认识是片面的。
D．收藏应该是一门日积月累的功课，要摒弃获益发财、患得患失的心态。藏主在长年的研习中，可以成为艺术真正的知音。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A．被拍卖的李鸿章、李瀚章兄弟致岑毓英的书信专题“小鸥波馆藏札”的收藏价值主要体现在它的学术价值和历史附加值方面。这类信札类藏品中的相关人物越有影响力，事件越重大，其收藏价值往往也越高。
B．画家杨春华的作品《执扇仕女》钵，运用类似磁州窑的做法，“先涂满青釉，再用刻刀修刮成型。”画得十分流畅，与器形的搭配也十分协调，是一件别有趣味的作品。 这种形式创新的作品值得收藏家们关注。
C．梵高的《星月夜》在画面上展现了时空的变化和延续，那种绚丽辉煌在当时不被很多人理解。前辈藏家们凭借领先时代的艺术感受捕捉到了作品的内在表现力，使作品得以传世。真正的收藏者，需要走进艺术。
D．2015年12月在中国嘉德44期拍卖现场亮相的张大千的《青城金鞭崖》和黄胄的《九驴图》，皆是藏家“割爱”而出。可见，在艺术品价格普遍提高的今天，藏家们的更为在意的还是藏品带来的实际经济利益。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
真正的经典，我想是指那些进入了文化史、文学史，具有原创性和划时代意义以及永恒艺术魅力，并在文化发展过程中起过重大作用的作品。它们往往是一个时代、一个民族历史文化完美的体现，按先哲的说法，它们是“不可企及的高峰”。
经典的阅读同样是一个值得深入思考的问题。经典有初读与重读，有浅读又有深读。不仅是因为这些经典名著经过了时间的淘洗和历史的严格筛选，本身的存在证明了它们的不朽，需要反复阅读；还因为随着我们人生阅历的积累和文学修养的不断提升，而需要重读、深读、精读，以获得新的生命感悟和情感体验。经典阅读，要从文化历史的发展过程着眼，摒弃种种错误阅读思想的影响，不断抵近经典作品的精神本质。
不可否认，现实生活中，经典对一些读者也只是被知晓，或只限于了解书名和主人公的名字，对作品本身却知之甚少。即使读过，有时也只是浅尝辄止。而重读或深阅读却绝非“再看一遍”，那可能是无用的重复。重读的境界应当像意大利作家卡尔维诺在《为什么读经典》一书中所言：经典，是每次重读都像初读那样带来新发现的书；经典，是即使我们初读也好像是在重温的书。他用这种体会来解释何谓经典，同样道出了阅读经典的感受。它启示我们，初读也好，重读也好，都意味着把经典名著完全置于新的阅读空间之中，即对经典进行主动的、创造性的阅读。而这需要营造一种精神氛围，张扬一种人文情怀，也许只有这样才能感受到一种期望之外的心灵激动。
一部经典名著，当然不是给一个人看的，无数人都会读它，这就会有千千万万种不同的读法、不同的心灵体验。在阅读这个领域倒不妨借用这句名言：独立之精神，自由之思想。所以，应当跳出传统阅读的思维模式，开辟多元、多层次的思维格局，培育自身建设性的文化性格，面对经典时必须要有的一种健康的阅读心态。
作为传统文化中的核心的经典，是一个民族、一个国家的灵魂。对它的核心价值应深怀敬畏之心。经典资源除具有愉悦心灵、培养审美力之功能以外，还葆有借鉴、参照乃至资治的社会文化功能。对于每个公民来说，经典名著在以科学的现代意识观照下，有启迪当代公民明辨真善美与假恶丑之功能，并使我们从中汲取力量，有所追求，有所摒弃。我国一位当代作家谈到阅读名著的感受，认为阅读进入了敬畏，便有了一种沉重和无法言说的尊重，一种超越纯粹意义上的阅读的体味和凝思，进而有了自卑，深感自己知识的贫乏，对中国和世界的历史文明竞那么缺乏了解。
（摘编自（《人民日报》2018年7月3日《为什么经典值得反复品读？》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 经典是在文化发展过程中影响力巨大的作品，代表一个时代、一个民族历史文化所达到的最高点。
B. 经典被一些读者“知晓”，实际上并不是真正知晓，他们对经典的把握是知表不知里，知浅不知深。
C. 卡尔维诺在《为什么读经典》-书中认为，经典是那种重读和初读没有分别、给人同样感受的作品。
D. 经典值得反复阅读，因为经典本身有不朽的价值，也因为读者有获得新感悟、新体验的心理需求。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头对“真正经典”做出了界定与阐释，为下文论述经典的阅读打下了基础。
B. 文章逐层深入地论述了“读什么？”“怎么读？”“为什么读？”三个关键问题。
C. 文章以意大利作家和我国一位当代作家的阅读感受为例，论述了阅读经典的意义。
D. 文章立足于倡导对经典的重读、深读，在现实生活中具有很强的针对性、指导性。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 主动、创造性地阅读经典，才能营造精神氛围，张扬人文情怀，感受心灵的激动。
B. 阅读需突破传统一元、单层次的思维格局，培育建设性文化性格和健康阅读心态。
C. 每位公民只有在科学的现代意识观照下阅读经典名著，才能明辨真善美与假恶丑。
D. 阅读经典会让人产生敬畏与尊重，进而变得谦虚，认识到自己知识的贫乏与浅薄。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
真正的经典，我想是指那些进入了文化史、文学史，具有原创性和划时代意义以及永恒艺术魅力，并在文化发展过程中起过重大作用的作品。它们往往是一个时代、一个民族历史文化完美的体现，按先哲的说法，它们是“不可企及的高峰”。
经典的阅读同样是一个值得深入思考的问题。经典有初读与重读，有浅读又有深读。不仅是因为这些经典名著经过了时间的淘洗和历史的严格筛选，本身的存在证明了它们的不朽，需要反复阅读；还因为随着我们人生阅历的积累和文学修养的不断提升，而需要重读、深读、精读，以获得新的生命感悟和情感体验。经典阅读，要从文化历史的发展过程着眼，摒弃种种错误阅读思想的影响，不断抵近经典作品的精神本质。
不可否认，现实生活中，经典对一些读者也只是被知晓，或只限于了解书名和主人公的名字，对作品本身却知之甚少。即使读过，有时也只是浅尝辄止。而重读或深阅读却绝非“再看一遍”，那可能是无用的重复。重读的境界应当像意大利作家卡尔维诺在《为什么读经典》一书中所言：经典，是每次重读都像初读那样带来新发现的书；经典，是即使我们初读也好像是在重温的书。他用这种体会来解释何谓经典，同样道出了阅读经典的感受。
它启示我们，初读也好，重读也好，都意味着把经典名著完全置于新的阅读空间之中，即对经典进行主动的、创造性的阅读。而这需要营造一种精神氛围，张扬一种人文情怀，也许只有这样才能感受到一种期望之外的心灵激动。
一部经典名著，当然不是给一个人看的，无数人都会读它，这就会有千千万万种不同的读法、不同的心灵体验。在阅读这个领域倒不妨借用这句名言：独立之精神，自由之思想。所以，应当跳出传统阅读的思维模式，开辟多元、多层次的思维格局，培育自身建设性的文化性格，面对经典时必须要有的一种健康的阅读心态。
作为传统文化中的核心的经典，是一个民族、一个国家的灵魂。对它的核心价值应深怀敬畏之心。经典资源除具有愉悦心灵、培养审美力之功能以外，还葆有借鉴、参照乃至资治的社会文化功能。对于每个公民来说，经典名著在以科学的现代意识观照下，有启迪当代公民明辨真善美与假恶丑之功能，并使我们从中汲取力量，有所追求，有所摒弃。我国一位当代作家谈到阅读名著的感受，认为阅读进入了敬畏，便有了一种沉重和无法言说的尊重，一种超越纯粹意义上的阅读的体味和凝思，进而有了自卑，深感自己知识的贫乏，对中国和世界的历史文明竟那么缺乏了解。
（摘编自（《人民日报》2018年7月3日《为什么经典值得反复品读？》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.经典是在文化发展过程中影响力巨大的作品，代表一个时代、一个民族历史文化所达到的最高点。
B.卡尔维诺在《为什么读经典》一书中认为，经典是那种重读和初读没有分别、给人同样感受的作品。
C.经典被一些读者“知晓”，实际上并不是真正知晓，他们对经典的把握是知表不知里，知浅不知深。
D.经典值得反复阅读，因为经典本身有不朽的价值，也因为读者有获得新感悟、新体验的心理需求。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章开头对“真正经典”做出了界定与阐释，为下文论述经典的阅读打下了基础。
B.文章逐层深入地论述了“读什么？”“怎么读？”“为什么读？”三个关键问题。
C.文章立足于倡导对经典的重读、深读，在现实生活中具有很强的针对性、指导性。
D.文章以意大利作家和我国一位当代作家的阅读感受为例，论述了阅读经典的意义。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.阅读需突破传统一元、单层次的思维格局，培育建设性文化性格和健康阅读心态。
B.阅读经典会让人产生敬畏与尊重，进而变得谦虚，认识到自己知识的贫乏与浅薄。
C.每位公民只有在科学的现代意识观照下阅读经典名著，才能明辨真善美与假恶丑。
D.主动、创造性地阅读经典，才能营造精神氛围，张扬人文情怀，感受心灵的激动。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
水墨最纯粹的艺术形式就是抽象水墨。水墨艺术天生就具有抽象的风骨和气质。中国水墨实验三十年，在视觉形式、技法、观念上都有了非常大的突破。突破_______。作品的视觉形式、风格、材料和技巧是突破的方向和道路。一点墨就可代表一个星球，一滴水就可______整个宇宙。中国水墨艺术材料和技法的中国化使得中国水墨艺术在国际上_______，以独立的视觉风格成为中国元素和中国艺术精神的______。（ ），这使得很多画家的水墨画都存在撞车的风险，图式近亲繁殖，风格雷同。如何避免这种状况的发生，就成为后来者首先思考的问题。用不一样的技法和材料，绘制不一样的视觉形式，这是对中国水墨未来发展最基本的要求，也是最高的目标。
1.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.不可限量 映照 别具一格 典范
B.永无止境 映照 别具一格 典型
C.永无止境 映现 独出心裁 典范
D.不可限量 映现 独出心裁 典型
2.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A.中国水墨艺术最严重的问题就是材料和技法的单薄
B.材料和技法的单薄是中国水墨艺术最严重的问题
C.中国水墨艺术材料和技法的单薄是最严重的问题
D.技法和材料的单薄是中国水墨艺术最严重的问题
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.突破的方向，还是作品的材料和技巧，而道路只能是视觉形式和风格。
B.突破的方向，还是作品的视觉形式和材料，而道路只能是风格和技巧。
C.突破的方向，还是作品的视觉形式和风格，而道路只能是材料和技巧。
D.突破的方向，还是作品的视觉形式和技巧，而道路只能是材料和风格。
高三语文选择题困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
香港，因其在亚洲的区位优势、相对自由的贸易环境等便利条件，以及广泛的藏家群体，成为中国艺术市场的前沿阵地。香港巴塞尔艺术博览会和典亚艺博等艺博会，作为汇集全球艺术品的重要平台，不仅对香港当地的经济文化发展呈现出很强的带动能力，其新的发展模式对内地的艺博会也产生着影响。
当下，随着经济的发展、大众审美水平的提升，大众对艺术品的欣赏和消费，正在从盲目型转向知识型。相应地，艺博会在战略上，不再仅仅是汇聚艺术品的展出方．而是希望与公众形成互动——加大对公共教育的投入，以提升大众的鉴赏品位，既服务于社会，也培养了艺术爱好者和未来的藏家群体。正是基于社会文化转型期的迫切需求，几年前，香港的艺博会，开始尝试借鉴博物馆在社会公共教育方面的做法，以更严谨、更科学的艺术品管理、研究、展示设计和艺术教育模式，搭建起一个新的全天候与全球性艺术品展示平台：一方面服务于世界各地的观众，另一方面成为东西方艺术沟通的桥梁。
事实上，与拍卖会相比，艺博会更能反映基础市场的成熟度、健康度和活跃度。而艺博会的“博物馆化”实践，实现了艺术家、策展人、画廊、观众、收藏家、艺术代理人之间更加开放、更加平等的良性交流与互动。一是吸引成熟的艺术收藏机构不断加盟。例如，一些具有百年收藏历史的欧洲画廊，携带珍品参与展览，毕沙罗、莫奈、罗丹、毕加索等艺术大师的作品，成为展会上的“常客，，。它们与古董文物，共同提升了艺博会展品的级别，也为大众呈现了更加丰富的艺术空间。二是策展人机制的建立和执行，推高了艺博会的学术标准。如今的艺博会，在展示艺术品的同时，常设有一系列学术性的研讨和讲座活动，特别是国外著名艺术博物馆馆长、专家、艺术家、策展人等权威人士立讲的讲座及研讨会，让普通民众得以近距离了解国际艺事。这正是艺博会走向成熟的标志。
与此同时，艺博会的“博物馆化”实践还体现为学术标准的确立。对画廊的入展资格，香港的艺博会实行了严格审查。香港的艺博会，正努力通过这些高规格、高品质的展事活动，成为亚洲最具权威性的艺术平台。香港有的艺博会还与香港的各大博物馆、大学等专业机构保持着紧密联系，甚至艺博会的部分收益，也会拨捐给大学的艺术系，以支持本地学生参与海外艺术博物馆及艺术机构组织的培训和实习活动，从而培育香港新时代的艺术家、学者、博物馆和艺术管理专才，以推动本地博物馆事业和艺博会等艺术展事的多样性建设。
与博物馆机构本质上的不同，当下艺博会的“博物馆化”实践，更多是形式上的转变与提升，但作为国际艺术交流平台，其所带来的影响却是不容忽视的。艺博会在中国如火如荼的发展，为艺术的普及提供了更广阔的社会公共空间。作为艺术品一级市场的风向标，艺博会不单单是一个商业平台，更有义务构建健康的艺术市场环境。对于当下艺博会的健康发展，香港艺博会的“博物馆化”实践，不失为一个路径选择。
（摘编自顾跃《艺博会的“博物馆化”实践》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 作为汇集全球艺术品的重要平台，香港艺博会不仅带动了当地经济文化的发展，而且对内地的艺博会也有积极影响。
B. 艺博会的“博物馆化”实践，搭建起一个新的全天候与全球性艺术品展示平台，实现了艺展各方的良性交流与互动。
C. 香港艺博会将部分收益捐给大学艺术系，意在培育香港未来的艺术家和艺术管理专才等，推动艺术展事的多样性建设。
D. 未来艺博会不是商业平台，而有很高的学术定位，着力引导公众审美，建立健全评价与监督体制，建构优秀专业团队。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 本文阐述了社会文化转型期香港艺博会“博物馆化”实践的具体措施和产生的影响和意义。
B. 开头两段，文章着重分析香港艺博会“博物馆化”实践在服务中外观众、沟通东西方艺术方面的重要性。
C. 三、四两段论述的话题都涉及香港艺博会的“博物馆化’’实践有利于建立和提高艺博会的学术标准。
D. 文章两次采用了对比论证法，分别说明艺博会反映基础市场的成熟、健康和活跃程度，揭示艺博会本质。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果不是社会文化转型期的迫切需求，艺博会只作汇聚艺术品的展出方，就不一定需要搞“博物馆化”实践了。
B. 如果艺博会“博物馆化”，那么毕沙罗、莫奈、罗丹、毕加索等艺术大师的作品，就可能会成为展会“常客”。
C. 只有加大对公共教育投入，提升大众鉴赏品位，艺博会才能服务社会，培养艺术爱好者和未来的藏家群体。
D. 香港艺博会的“博物馆化”实践，是艺博会走向成熟的标志，对于艺博会的健康发展不失为一个路径选择。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
年画是中国传统文化的重要组成部分。门画是年画艺术发展之滥觞，门画里不只有门神，还包括历史人物、天仙童子等多种题材。汉代即有画神荼、郁垒守护于门的风俗，他们是中国最早的门神；唐代门神增加了钟馗；宋代兴盛的雕版印刷使得门画由宫廷官府普及到寻常百姓之家；元明时期，唐朝大将秦琼、敬德成为最为流行的门神形象；清代门画更加多样，繁盛一时。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。自宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到了清代，年画从形式到数量上都发展到了高峰。年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了在新一年中表达美好意愿和美化环境的功能。杨柳青的娃娃类年画造型生动、线条工细，设色妍丽雅致，构成一幅幅美丽温馨的画面，闹春的百子为新春增添喜庆祥和的节日气氛。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说的内容，如“五谷丰登”“六畜兴旺”“迎春接福”等经典题材经久不衰，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画面的线条单纯、色彩鲜明。内容有春牛图、岁朝图、嘉穗图等，并有以神话、历史故事、戏剧人物作题材的，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
新年画是相对于传统年画而言的反映新的时代面貌的年画作品。在抗日战争和解放战争时期均发挥了重要的革命宣传作用。新中国成立后，新年画运动蓬勃兴起，五六十年代最为繁盛。新年画继承了传统年画的优良传统，摒弃其迷信、落后的内容，打破其固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，创作面貌焕然一新。改革开放以来，年画创作得到进一步的发展，新时期的风貌得以精彩呈现。
年画是一部我们民族地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。它不仅是“年文化”五彩缤纷的点缀，还是道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种百姓喜闻乐见的看图识字的大众读物或了解时事的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，凝聚着我们民间“年文化”的情感精神。
现在，具有生活情趣的年画作品更是惹人喜爱，充满了“年文化”大俗大雅的特色，满足了人们喜庆祈福的美好愿望。除此之外，我们还看到许多艺术家采用不同方法，创作表现了过年的喜庆祥和气氛。这些迎新年的原创作品，或许我们可以用个时髦词，称之为“贺岁画”吧!似乎
更符合“年文化”的时代特色。
（摘编自光明网《年画与年文化》）
1.下列关于年画题材或内容的表述，不符合原文意思的一项是
A．年画的发展起源于门画，门画的题材多样，它包括门神、历史人物、天仙童子等等。我国最早的门神应该是汉代的神荼、郁垒。
B．门神的题材自汉代出现以后得到不断的丰富，唐代增加了钟馗；元明时期，增加了秦琼、敬德；清代的门神更加多样，繁盛一时。
C．到了清代，年画的内容不只限于门神，还增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女和五谷丰登、六
D．年画的题材广泛，且随着社会的发展不断推陈出新，能够满足不同时代人们的审美需求。但祈求吉祥是不同历史时期表现的共同主题。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．“年画”这一名称直到清朝道光年间由文人李光庭确定，在此之前，民间对年画的称谓很多，不一而足，如“纸画”“画贴”“画片”等。
B．年画不断发展以及后来年画由宫廷官府普及到寻常百姓之家都得益于宋朝雕版技术，年画的内容和功能也因其广泛流传而不断丰富。
C．传统年画主要具有驱邪纳祥、欢乐喜庆、装饰美化环境、丰富文化生活、传播知识等功能，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。
D．年画的发展可以说与时俱进，尤其是改革开放以来的新年画，创作得到进一步的发展，印证着独有的时代特色，新时期的风貌得以精彩呈现。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．以木刻水印为主的传统年画，追求拙朴的风格与热闹的气氛，画面造型生动、形象逼真、线条单纯工细，色彩鲜明，妍丽雅致，画面美丽温馨。
B．新年画打破传统固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法。现在表现喜庆祥和气氛的迎新年原创作品，似乎更符合“年文化”的时代特色。
C．作为中国传统文化的重要组成部分的年画，地域色彩强烈，体现着地域鲜明的文化个性；同时点缀着“年文化”，凝聚着“年文化”的情感精神。
D．新年画的内容反映新的不同时期的时代面貌，摒弃传统谜信、落后的内容，富有时代特色；如今具有生活情趣的年画更受欢迎。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
年画是中国传统文化的重要组成部分。门画是年画艺术发展之滥觞，门画里不只有门神，还包括历史人物、天仙童子等多种题材。汉代即有画神荼、郁垒守护于门的风俗，他们是中国最早的门神；唐代门神增加了钟馗；宋代兴盛的雕版印刷使得门画由宫廷官府普及到寻常百姓之家；元明时期，唐朝大将秦琼、敬德成为最为流行的门神形象；清代门画更加多样，繁盛一时。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。自宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到了清代，年画从形式到数量上都发展到了高峰。年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了在新一年中表达美好意愿和美化环境的功能。杨柳青的娃娃类年画造型生动、线条工细，设色妍丽雅致，构成一幅幅美丽温馨的画面，闹春的百子为新春增添喜庆祥和的节日气氛。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说的内容，如“五谷丰登”“六畜兴旺”“迎春接福”等经典题材经久不衰，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画面的线条单纯、色彩鲜明。内容有春牛图、岁朝图、嘉穗图等，并有以神话、历史故事、戏剧人物作题材的，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
新年画是相对于传统年画而言的反映新的时代面貌的年画作品。在抗日战争和解放战争时期均发挥了重要的革命宣传作用。新中国成立后，新年画运动蓬勃兴起，五六十年代最为繁盛。新年画继承了传统年画的优良传统，摒弃其迷信、落后的内容，打破其固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，创作面貌焕然一新。改革开放以来，年画创作得到进一步的发展，新时期的风貌得以精彩呈现。
年画是一部我们民族地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。它不仅是“年文化”五彩缤纷的点缀，还是道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种百姓喜闻乐见的看图识字的大众读物或了解时事的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，凝聚着我们民间“年文化”的情感精神。
现在，具有生活情趣的年画作品更是惹人喜爱，充满了“年文化”大俗大雅的特色，满足了人们喜庆祈福的美好愿望。除此之外，我们还看到许多艺术家采用不同方法，创作表现了过年的喜庆祥和气氛。这些迎新年的原创作品，或许我们可以用个时髦词，称之为“贺岁画”吧!似乎更符合“年文化”的时代特色。
（摘编自光明网《年画与年文化》）
1.下列关于年画题材或内容的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．年画的发展起源于门画，门画的题材多样，它包括门神、历史人物、天仙童子等等。我国最早的门神应该是汉代的神荼、郁垒。
B．门神的题材自汉代出现以后得到不断的丰富，唐代增加了钟馗；元明时期，增加了秦琼、敬德；清代的门神更加多样，繁盛一时。
C．到了清代，年画的内容不只限于门神，还增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女和五谷丰登、六畜兴旺、迎春接福等题材。
D．年画的题材广泛，且随着社会的发展不断推陈出新，能够满足不同时代人们的审美需求。但祈求吉祥是不同历史时期表现的共同主题。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．“年画”这一名称直到清朝道光年间由文人李光庭确定，在此之前，民间对年画的称谓很多，不一而足，如“纸画”“画贴”“画片”等。
B．年画不断发展以及后来年画由宫廷官府普及到寻常百姓之家都得益于宋朝雕版技术，年画的内容和功能也因其广泛流传而不断丰富。
C．传统年画主要具有驱邪纳祥、欢乐喜庆、装饰美化环境、丰富文化生活、传播知识等功能，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。
D．年画的发展可以说与时俱进，尤其是改革开放以来的新年画，创作得到进一步的发展，印证着独有的时代特色，新时期的风貌得以精彩呈现。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．新年画打破传统固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法。现在表现喜庆祥和气氛的迎新年原创作品，似乎更符合“年文化”的时代特色。
B．作为中国传统文化的重要组成部分的年画，地域色彩强烈，体现着地域鲜明的文化个性；同时点缀着“年文化”，凝聚着“年文化”的情感精神。
C．新年画的内容反映新的不同时期的时代面貌，摒弃传统谜信、落后的内容，富有时代特色；如今具有生活情趣的年画更受欢迎。
D．以木刻水印为主的传统年画，追求拙朴的风格与热闹的气氛，画面造型生动、形象逼真、线条单纯工细，色彩鲜明，妍丽雅致，画面美丽温馨。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的作品，完成17~19题。
从脸谱说起
叶秀山
脸谱在京剧艺术中不可或缺，实在是我国艺术家对世界艺术作出的特殊贡献。不过，以前也常听批评家在贬义上使用这个词，说人物没有个性，有公式化、概念化的毛病，则斥之曰“脸谱化”。
其实，脸谱与概念、公式是完全不同的。概念、公式是抽象的，但脸谱却不能归结尾抽象。我想，批评脸谱公式化、概念化的，其中有一点未曾深察的是在那个“谱”字上。
“谱”有标准、准则的意思。我们常说某人说话、行事“没谱”，是言其做事说话不遵守一定的规则、无法沟通、交流，也无法理解。“谱”是要大家都能遵守的，没有规矩，不成方圆。“谱”还有谱系的意思。谱系是历史性的，是一种传统。历史不同，传统不同，谱系也就不同，于是有各种不同的家法、流派。京剧的脸谱，也有不同的家法，同样是曹操的脸，勾画上也是大同中有小异。此外，凡称“谱”的，都是有待去实现的。“谱”自身是实践的“本”，好像是个具有普遍意义的设计方案。光有个脸谱不能成为“活曹操”“活包公”，要成“活某某”，还看演员如何去演。
现在书店里有许许多多菜谱，分属各种不同的菜系：四川的，淮扬的，上海的，广州的……但菜谱不是菜，不能吃。菜谱给人一个规范，有的很详细，看起来也很死板，如加盐多少，文火炖半个小时等等。这个指标，对于普通家庭主妇而言，是帮助她做出中等水平的菜看来，不至于不堪入口。但厨艺上乘，在于把握火候。火候，是一个综合性的分寸，不是 “30分钟”“35分零5秒”那样死板的，到一定起锅。“火”曰“候”，乃是一种征候，是靠操作者的经验体会感觉出来的。把握火候不是理论性的，而是实践性的，因而不仅仅是实用性的，而且是艺术性的。就实用性而言，做出来的菜，有个中等水平，能吃就行；但就艺术性而言，火候是必须掌握的。舞台艺术中也有火候，是把各种“谱”——包括曲谱、身段、脸谱……都艺术地“兑现”出来，是要艺术家把这些“谱”用活了，塑造出活生生的人物形象来。
像厨艺一样，舞台上也有中等水平的演员，他们按部就班地把各种“谱”“做”出来，就算是完成任务，刻苦地也会用相当的功夫，就是缺少一点灵气。像灵气、气韵等并不是能“谱”出来的，而是艺术家的一种创造。然而，就道理来说，各种“谱”，并不是要限制人的创造，而只是要使人创造得更好。做不好菜不能怪菜谱，演不好戏不能怪各种程式，人物没有个性也不能怪脸谱。再往深里说。各种“谱”不但不企图限制艺术家的天才，而且还可以防止天才的流产。“谱”规范着那不易规范的天才，使其不仅有天才，而且有成就。
记得十几年前奚啸伯先生对我们说，舞台艺术要做到“有规律的自由”，他的体会是很深刻的。
（选自《叶修山文集》，有删改）
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析