阅读下面的文字，完成各题。
数千年来，中国画历经发端、童稚、成熟、升华的漫长路程，由实用而艺术化，形成了独特的话语体系和呈现方式。
一幅优秀的中国画，常能以“若坐、若行、若飞、若动”的点线皴擦、风姿绰约的笔情墨象、“似”与“不似”的意态呈现、冲淡玄远或冲突涌动的静谊视觉，形成强大的情感张力；足令观賞者衣带渐宽终不悔地展玩不巴的，正是画作中种种对抗而平衡的巨大张力所予人的艺术审美愉悦。
欣赏中国画，其要在意象、在技法、在韵致、在境界，其法在观物、在游心、在体道、在畅神。须紧扣意象和技法这两大介质，从物我、情景、形神体道等意象归纳和线条、形态、色彩、构图等技法剖析两途，层层倒遇，以迫近画作的风神和特质；透过画作的物化形态，体悟主导其意象创构和技法表现的思维方式和审美内核，即生命、节律、体势、气韵等主体价值，品味出画作的境界酒养之美。然而，就艺术而论，画作赏鉴或品评优劣，首在是否能令观者产生共鸣、打动其心，是否能使其从中捕捉并直通画家所欲传达的观念、思想、情绪，是否能令观者从中获得启迪与教益，而非“似”与“不似”。故赏画之先，观赏者必须知晓浸润、孕育中国画的中国文化的特质。这是欣赏中国画的出发点、落脚点和重大关窍。
若以人物、山水、花鸟画类，分而论之，则人物画所重之“传神”，即借由临摹直观可视的人物表情、眼神、形体语言、肢体动作、背景布局等，表现人物丰富多彩的内心世界，求取以形写神之功:山水画所推崇的“诗情画意”，即借由，描摹山式、云雾的雄壮或秀美、粗犷或冷峻、俊逸或萧散之多元样态，力求景中寓情、情随景生、情景交融、物我合一的意境独造，亦即以高、平、深“三远”的画面结构之法，与“计白当黑”的虚实处理之法，将大自然的美与文人逸趣紧密糅合；花鸟画所言之“石分三面”，实指阴阳两面与别开生面等的“道”和“理”，其中深蕴着“三生万物”的生命哲理。
中国人历来善于以已度物、将心比心，并以为万物都是生生不息的生灵。所谓“人生一世，草木一秋”“草木有情，万物趋灵”，正是以“人”的文化去体验“物”的生与化；所谓“花若解语还多事，石不能言最可人”也是如此。为此，中国人常以“情”“趣”“势”“韵”“神”“气”等生命姿态的语汇来探讨艺术，中国人对是的认识始终融汇于生命运动之中。
由是观之，欣赏中国画，可循着中国历史文化背景、文学艺术特质以及中国画色彩魅力等途径，经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，退步展开、深入。要完成这一欣赏过程，需要般锐的直觉，需要情感与想象，亦需要理性的知识，需要中肯的判断。惟其如此，方能领略中国画的文化背景和气韵风神，陶冶情怀。
（摘编自杨明刚《赏画之法其要在意象、在技法、在韵致、在境界》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的项是
A. 优秀的中国画以灵动的点线皴擦、绰约的笔情墨象、似是而非的意态呈现、多元的静谧视觉形成情感张力。
B. 欣赏国画作品的方法，重在通过意象归纳和技法剖析两个途径，层层倒逼，来不断贴近作品的风格与特点。
C. 山水画的审美特点，是借由临摹山式、云雾的多元样志，遵循阴阳两面与别开生面的规律，力求情景交融。
D. 欣赏者只要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，就可以领略中国画作品的文化背景和审美特点。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的项是
A. 文章首段在对国画发展历程的概述中突出其独特的话语体系和呈现方式，为后文阐述赏画之法介绍了背景。
B. 第三段先总说欣赏中国画的其要其法，再从意象和技法两途分述，最后总说观赏者必须具备的特质。
C. 文章引用“草木有情，万物趋灵”和“石不能言最可人”论证中国人历来善于以已度物、将心比心的观点。
D. 文章基于中国的艺术特征，层层论述，循着文化背景、艺术特质及色彩魅力等途径来谈欣赏中国画之法。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 观赏者如果对浸润、孕育中国画这一艺术形式的中国文化的特质缺乏了解，那么也就不能领略中国画的气韵风神。
B. 以“若坐、若行、若飞、若动”的词来形容国画的点线皴擦，正是中国人对美的认识融汇于生命运动之中的体现。
C. 国画中的人物画若能描摹直观可视的人物外貌、动作、背景等，又能表现人物的内心世界，便可以称得上“传神”。
D. 如果一幅国画作品能令观者产生共鸣，从中获得画家传达的观念并受到启迪，即便它并非形似，也是优秀的作品。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成各题。
数千年来，中国画历经发端、童稚、成熟、升华的漫长路程，由实用而艺术化，形成了独特的话语体系和呈现方式。
一幅优秀的中国画，常能以“若坐、若行、若飞、若动”的点线皴擦、风姿绰约的笔情墨象、“似”与“不似”的意态呈现、冲淡玄远或冲突涌动的静谊视觉，形成强大的情感张力；足令观賞者衣带渐宽终不悔地展玩不巴的，正是画作中种种对抗而平衡的巨大张力所予人的艺术审美愉悦。
欣赏中国画，其要在意象、在技法、在韵致、在境界，其法在观物、在游心、在体道、在畅神。须紧扣意象和技法这两大介质，从物我、情景、形神体道等意象归纳和线条、形态、色彩、构图等技法剖析两途，层层倒遇，以迫近画作的风神和特质；透过画作的物化形态，体悟主导其意象创构和技法表现的思维方式和审美内核，即生命、节律、体势、气韵等主体价值，品味出画作的境界酒养之美。然而，就艺术而论，画作赏鉴或品评优劣，首在是否能令观者产生共鸣、打动其心，是否能使其从中捕捉并直通画家所欲传达的观念、思想、情绪，是否能令观者从中获得启迪与教益，而非“似”与“不似”。故赏画之先，观赏者必须知晓浸润、孕育中国画的中国文化的特质。这是欣赏中国画的出发点、落脚点和重大关窍。
若以人物、山水、花鸟画类，分而论之，则人物画所重之“传神”，即借由临摹直观可视的人物表情、眼神、形体语言、肢体动作、背景布局等，表现人物丰富多彩的内心世界，求取以形写神之功:山水画所推崇的“诗情画意”，即借由，描摹山式、云雾的雄壮或秀美、粗犷或冷峻、俊逸或萧散之多元样态，力求景中寓情、情随景生、情景交融、物我合一的意境独造，亦即以高、平、深“三远”的画面结构之法，与“计白当黑”的虚实处理之法，将大自然的美与文人逸趣紧密糅合；花鸟画所言之“石分三面”，实指阴阳两面与别开生面等的“道”和“理”，其中深蕴着“三生万物”的生命哲理。
中国人历来善于以已度物、将心比心，并以为万物都是生生不息的生灵。所谓“人生一世，草木一秋”“草木有情，万物趋灵”，正是以“人”的文化去体验“物”的生与化；所谓“花若解语还多事，石不能言最可人”也是如此。为此，中国人常以“情”“趣”“势”“韵”“神”“气”等生命姿态的语汇来探讨艺术，中国人对是的认识始终融汇于生命运动之中。
由是观之，欣赏中国画，可循着中国历史文化背景、文学艺术特质以及中国画色彩魅力等途径，经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，退步展开、深入。要完成这一欣赏过程，需要般锐的直觉，需要情感与想象，亦需要理性的知识，需要中肯的判断。惟其如此，方能领略中国画的文化背景和气韵风神，陶冶情怀。
（摘编自杨明刚《赏画之法其要在意象、在技法、在韵致、在境界》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的项是
A. 优秀的中国画以灵动的点线皴擦、绰约的笔情墨象、似是而非的意态呈现、多元的静谧视觉形成情感张力。
B. 欣赏国画作品的方法，重在通过意象归纳和技法剖析两个途径，层层倒逼，来不断贴近作品的风格与特点。
C. 山水画的审美特点，是借由临摹山式、云雾的多元样志，遵循阴阳两面与别开生面的规律，力求情景交融。
D. 欣赏者只要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，就可以领略中国画作品的文化背景和审美特点。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的项是
A. 文章首段在对国画发展历程的概述中突出其独特的话语体系和呈现方式，为后文阐述赏画之法介绍了背景。
B. 第三段先总说欣赏中国画的其要其法，再从意象和技法两途分述，最后总说观赏者必须具备的特质。
C. 文章引用“草木有情，万物趋灵”和“石不能言最可人”论证中国人历来善于以已度物、将心比心的观点。
D. 文章基于中国的艺术特征，层层论述，循着文化背景、艺术特质及色彩魅力等途径来谈欣赏中国画之法。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 观赏者如果对浸润、孕育中国画这一艺术形式的中国文化的特质缺乏了解，那么也就不能领略中国画的气韵风神。
B. 以“若坐、若行、若飞、若动”的词来形容国画的点线皴擦，正是中国人对美的认识融汇于生命运动之中的体现。
C. 国画中的人物画若能描摹直观可视的人物外貌、动作、背景等，又能表现人物的内心世界，便可以称得上“传神”。
D. 如果一幅国画作品能令观者产生共鸣，从中获得画家传达的观念并受到启迪，即便它并非形似，也是优秀的作品。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。（9分）
方寸之间中国印
卢浪沙
①“印”，别称玺、节、宝、章、记、信、押、戳、图章、关防和篆刻等。中国的“印文化”，发育成为一个独特的文化体系，且历经数千年不曾中断。“印”，在各个领域的活动中都扮演着重要角色。
②中国印文化源远流长。最早的实物见于新石器时期的印纹陶等，如龙山文化时期出土的陶拍，这是一种在陶坯上抑印纹饰和标识的器具，这一文化征象或早于文字。因天赋的权信功能，“印”很快成为政治、经济、军事、商务和日常生活中的文化主角。从安阳殷墟出土的“亚罗示”、“翼子”和“奇字”玺等实物看，当时的玺印形制已经相当成熟。中国古籍对“印”的诠释为：“印，信也”、“执政所持信也”和“王者信也”等。较早的文字记载有《春秋运斗枢》：“黄帝时，黄龙负图，中有玺者，文曰‘天王符玺’。”《春秋合诚图》：“尧坐舟中与太尉舜临观，凤凰负图授尧，图以赤玉为匣，长三尺八寸，厚三寸，黄玉检，白玉绳，封两端，其章曰‘天赤帝符玺’。”《逸周书·殷祝篇》：“汤放桀而复薄，三千诸侯大会，汤取天子之玺，置之天子之坐左，退而再拜，从诸侯之位。”以上文字虽无实物可据，有可能是春秋战国甚或秦汉之后人所编，却间接反映了春秋战国之后，“印”在改朝换代过程中作为法统凭信的特殊功用，是其他凭信工具所无法替代的法器。
③如果说中国传统文化的主要代表为儒、释、道和帝王文化四大体系，那么帝王文化影响最大，乃中国传统文化之核心。秦王朝统一后，“玺印”也“正式”被选定为帝王文化的物化精髓和表征，成为极权制度的管理工具。
④秦王朝虽二世而亡，然其所奠定的玺印体制，已成为中国官僚政体与社稷存废的象征。御玺的转递也成为皇权禅让的标志。
⑤随着纸的发明，魏晋之后中国的文字载体产生了巨大的变化，竹木简牍逐渐被纸所取代，用印方式及规制也发生了相应的改变。至隋唐完成了印史上的一次大转变，官员任命逐渐和职官印相分离，官署公章替代了职官印，印章使用方式亦以钤朱取代封泥。
⑥六朝时印章始与书画结缘，并很快成其构成的点睛元素。唐代张彦远的《历代名画记》即多有记述。而唐太宗李世民自书“贞观”印，唐玄宗李隆基自书“开元”印等，更开鉴赏用印之时尚。官僚和文人雅士纷纷仿效，文人斋室、书简往来、年号、别号、世籍门族以及抒情寄意和祈福辟邪等闲章形态和功用逐渐兴盛。北宋时收藏、研究古玺印和金石文字的风气十分盛行，出现了诸多的印谱专著如杨克一的《集古印格》和王顺伯的《汉晋印章图谱》等。明清以降，众多的文人书画家，以叶蜡石等软质材料取代金、银、铜、玉等硬质材料，且直接参与刻制，扩大了印章的文化内涵和个性风貌，涌现出诸多的篆刻大师和流派。中国“印文化”的发展进入新领域，文人篆刻逐渐成为印章发展的主流，并成为一项专门的学术体系——印学(亦称篆刻学)。
⑦篆刻艺术，以其独特的文化艺术品质，渐成文人书斋不可或缺的物件。因其便于携带，可随时把玩自怡，而日见受宠。看似小道的篆刻，学极深邃，既兼书法、绘画和雕刻诸技艺，且蕴含丰富的文学、哲学、历史和文字学等信息，渗透着篆刻家对社会与自然的感悟和对人生的思索。
1.下列对于中国印的作用说明不正确的一项是（3分）
| A．作为器具的抑印纹饰和标识。 |
| B．具有权信功能，作为法统凭信。 |
| C．可作为中国书画的点睛元素。 |
| D．体现人类对社会自然的感悟与思索。 |
2.对文中第六段中引述材料的作用理解正确的一项是（3分）
| A．引述唐代张彦远的《历代名画记》，说明中国印章自唐代起就与书画结缘，并很快成为中国书画的点睛元素。 |
| B．引述唐太宗的“贞观印”与唐玄宗的“开元印”，说明鉴赏用印时尚始于唐初，并由此引领闲章形态与功用的逐渐形成兴盛，扩大了印章的权信效力。 |
| C．引述杨克一、王顺伯的印谱专著，说明北宋时期收藏、研究古玺印和金石文化的风气十分流行。 |
| D．引述明清以降，文人书画家的参与，使篆刻成为印章主流，并发展成为专门的学术体系——印学，以此说明中国印章到明清已经发展到了巅峰。 |
3.“中国印文化源远流长”，根据文章内容，简要概述中国“印文化”的发展概况。（3分）
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阅读下面的文字，完成下列小题。
方寸之间中国印
卢浪沙
①“印”，别称玺、节、宝、章、记、信、押、戳、图章、关防和篆刻等。中国的“印文化”，发育成为一个独特的文化体系，且历经数千年不曾中断。“印”，在各个领域的活动中都扮演着重要角色。
②中国印文化源远流长。最早的实物见于新石器时期的印纹陶等，如龙山文化时期出土的陶拍，这是一种在陶坯上抑印纹饰和标识的器具，这一文化征象或早于文字。因天赋的权信功能，“印”很快成为政治、经济、军事、商务和日常生活中的文化主角。从安阳殷墟出土的“亚罗示”、“翼子”和“奇字”玺等实物看，当时的玺印形制已经相当成熟。中国古籍对“印”的诠释为：“印，信也”、“执政所持信也”和“王者信也”等。较早的文字记载有《春秋运斗枢》：“黄帝时，黄龙负图，中有玺者，文曰‘天王符玺’。”《春秋合诚图》：“尧坐舟中与太尉舜临观，凤凰负图授尧，图以赤玉为匣，长三尺八寸，厚三寸，黄玉检，白玉绳，封两端，其章曰‘天赤帝符玺’。”《逸周书·殷祝篇》：“汤放桀而复薄，三千诸侯大会，汤取天子之玺，置之天子之坐左，退而再拜，从诸侯之位。”以上文字虽无实物可据，有可能是春秋战国甚或秦汉之后人所编，却间接反映了春秋战国之后，“印”在改朝换代过程中作为法统凭信的特殊功用，是其他凭信工具所无法替代的法器。
③如果说中国传统文化的主要代表为儒、释、道和帝王文化四大体系，那么帝王文化影响最大，乃中国传统文化之核心。秦王朝统一后，“玺印”也“正式”被选定为帝王文化的物化精髓和表征，成为极权制度的管理工具。
④秦王朝虽二世而亡，然其所奠定的玺印体制，已成为中国官僚政体与社稷存废的象征。御玺的转递也成为皇权禅让的标志。
⑤随着纸的发明，魏晋之后中国的文字载体产生了巨大的变化，竹木简牍逐渐被纸所取代，用印方式及规制也发生了相应的改变。至隋唐完成了印史上的一次大转变，官员任命逐渐和职官印相分离，官署公章替代了职官印，印章使用方式亦以钤朱取代封泥。
⑥六朝时印章始与书画结缘，并很快成其构成的点睛元素。唐代张彦远的《历代名画记》即多有记述。而唐太宗李世民自书“贞观”印，唐玄宗李隆基自书“开元”印等，更开鉴赏用印之时尚。官僚和文人雅士纷纷仿效，文人斋室、书简往来、年号、别号、世籍门族以及抒情寄意和祈福辟邪等闲章形态和功用逐渐兴盛。北宋时收藏、研究古玺印和金石文字的风气十分盛行，出现了诸多的印谱专著如杨克一的《集古印格》和王顺伯的《汉晋印章图谱》等。明清以降，众多的文人书画家，以叶蜡石等软质材料取代金、银、铜、玉等硬质材料，且直接参与刻制，扩大了印章的文化内涵和个性风貌，涌现出诸多的篆刻大师和流派。中国“印文化”的发展进入新领域，文人篆刻逐渐成为印章发展的主流，并成为一项专门的学术体系——印学(亦称篆刻学)。
⑦篆刻艺术，以其独特的文化艺术品质，渐成文人书斋不可或缺的物件。因其便于携带，可随时把玩自怡，而日见受宠。看似小道的篆刻，学极深邃，既兼书法、绘画和雕刻诸技艺，且蕴含丰富的文学、哲学、历史和文字学等信息，渗透着篆刻家对社会与自然的感悟和对人生的思索。
1.下列对于中国印的作用说明不正确的一项是 ( )
A. 作为器具的抑印纹饰和标识
B. 具有权信功能，作为法统凭信
C. 可作为中国书画的点睛元素
D. 体现人类对社会自然的感悟与思索
2.对文中第六段中引述材料的作用理解正确的一项是( )
A. 引述唐代张彦远的《历代名画记》，说明中国印章自唐代起就与书画结缘，并很快成为中国书画的点睛元素。
B. 引述唐太宗的“贞观印”与唐玄宗的“开元印”，说明鉴赏用印时尚始于唐初，并由此引领闲章形态与功用的逐渐形成兴盛，扩大了印章的权信效力。
C. 引述杨克一、王顺伯的印谱专著，说明北宋时期收藏、研究古玺印和金石文化的风气十分流行。
D. 引述明清以降，文人书画家的参与，使篆刻成为印章主流，并发展成为专门的学术体系——印学，以此说明中国印章到明清已经发展到了巅峰。
3.“中国印文化源远流长”，根据文章内容，简要概述中国“印文化”的发展概况。
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阅读下面的文字，完成各题。
有着辉煌历史的中国传统色彩体系具有独特的东方文化审美内涵，在漫长的岁月中，已凝炼为中国精神 的部分。然而，近一百年来，在谈及绘画的色彩时，总有人认为中国画的色彩不及西方绘画丰富。这种认知，使我们与中国绵延数千年的人文艺术传统相互隔绝。还记得北京奥运会开幕式上，一幅青绿山水长卷徐徐展开，令世人 。这幅长卷诞生于宋朝，叫作《千里江山图》。在用色上，创作者以石青、石绿两种矿物质颜料为主要色彩着色，并在青绿颜料叠绘中寻求色彩微妙的变化，画面层次分明，色彩照人。这一富有装饰性的 ，是如何穿越近千年的历史。展现在我们面前的呢？从材料物性的角度分析，首先是载体的质量上乘。古人有“纸寿千年，绢寿入百”的说法。其次，（ ）。其实，从历史遗存中可以判断，东西方色彩的装饰功能均先于再现功能而出现，而且最早基本上都是利用天然的矿物质颜料在适宜的载体上涂绘。从表现的角度分析，西方艺术的表现以绚烂的色彩画为主导，而中国艺术同样也有丰富的色彩基因，一直到宋朝，色彩表现仍占据中国艺术的主流位置。如果我们不能从材料和技法的视角领悟古人，就难以理解《千里江山图》色彩何以如此绚烂多彩。唯有 ，梳理我们自才的传统，看清中国人文艺术真正的价值，赋予和彰显本民族人文艺术精神品位与主体性，才能确定中国人文艺术在人文艺术世界殿堂中应有的位置。
1.依次填人文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 绝无仅有 叹为观止 吉光片羽 寻根究底
B. 不可或缺 叹为观止 鸿篇巨制 追本溯源
C. 绝无仅有 击节称叹 鸿篇巨制 寻根究底
D. 不可或缺 击节称叹 吉光片羽 追本溯源
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 是颜料及绘画手段的独特性，然而矿物质颜料性质稳定不易变色
B. 是独特的绘画手段及颜料，所以矿物质颜料性质稳定不易变色
C. 是颜料及绘画手段的独特性，因为矿物质颜料性质稳定不易变色
D. 是独特的绘画手段及颜料，而且矿物质颜料性质稳定不易变色
3.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 赋予和彰显本民族人文艺术精神品位与主体性，才能确立中国人文艺术在人文艺术世界殿堂中应有的位置。
B. 赋予和彰显本民族人文艺术精神尊严与主体性，才能确定中国人文艺术在世界人文艺术殿堂中应有的位置。
C. 赋予和彰显本民族人文艺术精神品位与主体性，才能确立我们中国人文艺术在世界人文艺术殿堂中应有的位置。
D. 赋予和彰显本民族人文艺术精神尊严与主体性，才能确立中国人文艺术在世界人文艺术殿堂中应有的位置。
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阅读下面的文字，完成各题。
中国传统色彩体系具有独特的东方文化审美内涵，在漫长的岁月中，已凝练为中国精神不可或缺的一部分。在北京奥运会开幕式上，一幅青绿山水长卷徐徐展开，精美绝伦，令世人 。这幅长卷诞生于宋代，流传近千年，叫作《千里江山图》。中国文人重道而轻器，与西方追本求源的实证精神 ，也使得至今人们一谈起中国画，多数人脑海里反应的是黑白水墨画，而 的壁画、经典雅致的青绿山水很少被想起。其实，从考古以及历史遗存中可以判断，东西方色彩的装饰功能均先于再现功能出现，（ ），其粗犷、古朴的记录方式留下了当时人类视觉感知下的自然现象以及游戏等生活内容。如果我们不能从技法和材料的视角领悟古人，就难以理解《千里江山图》内在的美学意蕴与独特的表达技巧。唯有 ，造就我们自身的传统，突出本民族人文艺术精神的尊严得以彰显，才具备与西方人文艺术对话，确立中国人文艺术在世界中的位置。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 叹为观止 背道而驰 富丽堂皇 追本溯源
B. 叹为观止 南辕北辙 雍容华贵 顺藤摸瓜
C. 目不暇接 背道而驰 雍容华贵 追本溯源
D. 目不暇接 南辕北辙 富丽堂皇 顺藤摸瓜
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 岩壁上涂绘天然的矿物质，而且最早使用颜料的情况基本相同
B. 而且最早使用颜料的情况基本相同，天然的矿物质涂绘在岩壁上
C. 都是利用天然的矿物质在岩壁上涂绘，而且最早使用颜料的情况基本相同
D. 而且最早使用颜料的情况基本相同，都是利用天然的矿物质在岩壁上涂绘
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 发掘我们自身的传统，突出本民族人文艺术精神的尊严，才具备与西方人文艺术对话，确立中国人文艺术在世界中的位置。
B. 继承我们自身的传统，彰显本民族人文艺术精神的尊严，才具备与西方人文艺术对话的资格，确立中国人文艺术在世界中的位置。
C. 传承我们自身的传统，突出本民族人文艺术精神的尊严彰显，才能与西方人文艺术进行对话，确立中国人文艺术在世界中的位置。
D. 打造我们自身的传统，使本民族人文艺术精神的尊严彰显，才能与西方人文艺术进行对话，确立中国人文艺术在世界中的位置。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
传统中国画在世界美术领域 ，在内容和艺术创作上，体现了中国古人对自然、社会等方面的独特认识。（ ），这一体系筑基于中国的哲学，得益于中国汉字反映的思维方式，基本特点是不以模拟再现客观世界为根本追求，而是以实现个体的精神超越和群体精神的有序和谐为终极关怀。其独具特色的笔墨语言，与客观现实 ，立足视觉又超越视觉，讲求绘画性又更重视文化性，在“似与不似之间”追求犹如诗歌中 般的神韵。使用的宣纸、水墨、毛笔等绘画工具非常敏感，能将宇宙万物和内心波澜的精微处表现得 。在精神失衡、物欲高涨的后工业社会，富有写意精神的传统中国画，对于实现人类对艺术的人文关怀，具有大可发扬的超前价值。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 独树一帜 不即不离 羚羊挂角 恰到好处
B. 独树一帜 形影不离 萧然物外 恰到好处
C. 别具一格 不即不离 萧然物外 恰如其分
D. 别具一格 形影不离 羚羊挂角 恰如其分
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 在不断演进中，传统中国画既保持了传统基因，又吸取了异质文化的因素，写意美学体系完整
B. 传统中国画在不断演进中，保持传统基因并吸取异质文化的因素，形成了完整的写意美学体系
C. 写意美学体系是传统中国画在不断演进中，保持传统基因、吸取异质文化因素的基础上形成的
D. 传统中国画在不断演进中形成了完整的写意美学体系，保持了传统基因，吸取了异质文化因素
3.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 富有写意精神的传统中国画，在精神失衡、物欲高涨的后工业社会，对于实现艺术对人类的人文关怀
B. 在物欲高涨、精神失衡的后工业社会，富有写意精神的传统中国画，对于实现人类对艺术的人文关怀
C. 富有写意精神的传统中国画，在物欲高涨精神失衡的后工业社会，对于实现艺术对人类的人文关怀
D. 在精神失衡、物欲高涨的后工业社会，传统中国画具有了写意精神，对于实现艺术对人类的人文关怀
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阅读下面的文字，完成小题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”“章”“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向元定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然即是印家，便多是“心中有字”“胸内有法”。
1.下列对于中国篆刻艺术的理解，不正确的一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术属于国粹，又称印章艺术。它是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上雕刻篆体文字的艺术。
B．中国篆刻艺术的起源应该不会晚于周代，它经历了漫长的发展过程，从而形成了一以贯之以及厚重的悠久传统。
C．中国篆刻艺术有凹凸两种形式，分别称为阴文和阳文，也有阴阳合璧者；由于印泥多用朱色，又有“白文”“朱文”的说法。
D．中国篆刻艺术在章法上疏密有致，彼此呼应，使万千气象融于方寸之间，让人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．在等级观念尚不严备的先秦时期，人们对作为诚信物证的印玺十分重视，其样式也五花八门，美不胜收。
B．汉代篆刻印章大盛的原因：一是小篆居官方正式字体地位且独行于世，二是当时社会稳定、冶炼与手工业发达。
C．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
D．印家的“心中有字”是指篆刻布局中将所有印文排列于印面的章法，这也是篆刻艺术最重要的一环。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．甲骨文在广义上可归入篆刻艺术之内，殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺大致可以视为印章艺术的先河。
B．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
C．篆刻中的字法包括字体的选择和反书于印面的书写等环节，而字之书写是印家书法功力的集中体现。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章法与功力。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”“章”“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向元定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然即是印家，便多是“心中有字”“胸内有法”。
1.下列对于中国篆刻艺术的理解，不正确的一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术属于国粹，又称印章艺术。它是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上雕刻篆体文字的艺术。
B．中国篆刻艺术的起源应该不会晚于周代，它经历了漫长的发展过程，从而形成了一以贯之以及厚重的悠久传统。
C．中国篆刻艺术有凹凸两种形式，分别称为阴文和阳文，也有阴阳合璧者；由于印泥多用朱色，又有“白文”“朱文”的说法。
D．中国篆刻艺术在章法上疏密有致，彼此呼应，使万千气象融于方寸之间，让人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．在等级观念尚不严备的先秦时期，人们对作为诚信物证的印玺十分重视，其样式也五花八门，美不胜收。
B．汉代篆刻印章大盛的原因：一是小篆居官方正式字体地位且独行于世，二是当时社会稳定、冶炼与手工业发达。
C．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
D．印家的“心中有字”是指篆刻布局中将所有印文排列于印面的章法，这也是篆刻艺术最重要的一环。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．甲骨文在广义上可归入篆刻艺术之内，殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺大致可以视为印章艺术的先河。
B．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
C．篆刻中的字法包括字体的选择和反书于印面的书写等环节，后一环节是印家书法功力的集中体现。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章法与功力。
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阅读下面的文字，完成小题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”“章”“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向元定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然既是印家，便多是“心中有字”“胸内有法”。
1.下列对于中国篆刻艺术的理解，不正确的一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术属于国粹，又称印章艺术。它是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上雕刻篆体文字的艺术。
B．中国篆刻艺术的起源应该不会晚于周代，中国篆刻艺术经历了漫长的发展过程，从而形成了一以贯之以及厚重的悠久传统。
C．中国篆刻艺术有凹凸两种形式，分别称为阴文和阳文，也有阴阳合璧者；由于印泥多用朱色，又有“白文”“朱文”的说法。
D．中国篆刻艺术在章法上疏密有致，彼此呼应，使万千气象融于方寸之间，让人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．古人崇尚诚信，人们对作为诚信物证的印玺十分重视。等级观念尚不严备的先秦时期，玺的样式五花八门，美不胜收。
B．汉代篆刻印章大盛的原因：一是小篆居官方正式字体地位且独行于世，二是当时社会稳定、冶炼与手工业发达。
C．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
D．印家的“心中有字”是指篆刻布局中将所有印文排列于印面的章法，这也是篆刻艺术最重要的一环。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．甲骨文在广义上可归入篆刻艺术之内，殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺大致可以视为印章艺术的先河。
B．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
C．篆刻中的字法包括字体的选择和反书于印面的书写等环节，后一环节是印家书法功力的集中体现。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章法与功力。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。(9分，每小题3分)
清明节源于周秦，作为中国忠孝文化的载体，在我国民俗节日体系中具有重要的地位。清明节在形成的漫长岁月中，受到了不同时代节日习俗的影响，最后形成了不同于其他传统节日的特点。清明节兼有节气与节日两种身份，且以户外活动(扫墓、踏青等)为主，在扫墓祭奠活动中肃穆悲伤，在踏青游春活动中欢乐喜庆，兼具两种情感特征。可以说，清明节是一个融祭祀扫墓、缅怀祖先、欢乐游春于一体的复合型大节。
在周秦，祭祖扫墓习俗已经存在。西周以来，墓祭已经成为不可或缺的礼俗活动，认为“夫祀，国之大节也”，孔子甚至说：“国之大事，唯祀与戎。”古人对祖先“生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼。”从而使节俗上升为礼俗，祭祖成为约束和衡量人们日常道德规范的依据。汉代风俗与礼俗开始融为一体，《后汉书·明帝纪》注引《汉官仪》云：“古不墓祭。秦始皇起寝于墓侧，汉因而不改，诸陵寝皆以晦、望、二十四气、三伏、社、腊及四时上饭。”清明节祭祀祖先的真正源头，正是延续周秦习俗而来的墓祭习俗，只不过，在周秦乃至两汉，这种祭祀祖先的活动并没有明确在清明日，更谈不上清明节了。
“清明”一称最早记载于周代，在汉代作为节气而真正形成。西汉完整记载二十四节气的《淮南子·天文训》云：“春分后十五日，斗指乙，则清明风至。”公元105年，汉武帝命太史令司马迁等制订了《太初历》，从此，中国历法两千多年再无大的变化，这对于清明节的具体日期确定在公历4月5日前后，起到了重要作用。
清明节俗与寒食节密切相关，人们在介之推被焚的忌日禁火冷食以示纪念，是为“寒食”。介之推的故事传说于汉末，流行于魏晋，因魏晋的“晋”和春秋时分之推故事发生地——晋国的“晋”是同一个“晋”字。寒食节也因此在魏晋南北朝时期十分流行，除禁火冷食外，扫墓祭祀祖先成为主流。
由于李唐王朝发迹于寒食节流行的中心——晋地山西，所以寒食习俗被带到了长安城，并通过国家最权威的礼法被定在了每年的清明日的前二天，《开元礼》规定：寒食通清明，每逢寒食，放假三日。唐玄宗下诏：“士庶之家，宜许上墓，编入五礼，永为常式。”“寒食、清明四日为假”，唐代宗“寒食通清明，休假五日”。公元790年，唐德宗下令将其延长至七天，唐将寒食并入清明，突出了祭祖扫墓的主题，同时，唐代清明节还融合了三月三上巳古节祓禊除灾的习俗内容，加入踏青及放风筝、插柳戴柳、荡秋千、斗鸡、击球等一系列娱乐活动。王维《寒食城东即事》中的“少年分日作遨游，不用清明兼上巳”可为力证。
宋代，随着理学兴起和封建伦理观念深化，传播孝文化的清明节受到重视，朝廷明文规定：从寒食至清明三日，各阶层均须祭扫陵墓。但寒食节的悲戚色彩已经淡化，从邵雍《春游吟》“人间佳节唯寒食，天下名园重洛阳”可见已变得快乐明朗起来。元废除火禁，寒食节遭受重创，上巳也被淡化，清明已成扫墓、游春为主的大节。明清时寒食节、上巳节基本淡出，清明节已是春天唯一的大节。
1.下面关于“清明节”的表述，不符合原文意思的一项是
A．清明节承载中国忠孝文化，历史悠久，与其他传统节日特点不同，清明节兼有节气与节日两种身份，形式主要是户外活动如扫墓、踏青等。
B．清明节是兼具悲喜两种情感的复合型春天大节。既因祭祀扫墓、缅怀祖先而有肃穆悲伤的情感；又因踏青、游春活动而有了欢乐喜庆气氛。
C．清明节祭祖扫墓习俗被古人视作“国之大节”，被孔子称为“国之大事”，使节俗上升为礼俗，成为约束和衡量人们日常道德规范的依据。
D．清明节祭祀祖先源自周秦的墓祭习俗，《后汉书》记载秦始皇在墓侧起寝，汉沿袭此俗，在每月和每年的一些重要日子都会给先人上饭祭奠。
2.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．唐代对清明节的贡献，主要是把寒食节通过国家最权威的礼法确定在了每年的清明日之前，将寒食这个节俗与清明这个节气相融合。
B．唐初《开元礼》寒食清明放假三日，后用诏令形式确定，列入五礼之中，直至唐德宗放假七天，可以看出唐代对寒食与清明的重视。
C．唐代寒食、清明、上巳三者融合，禁火冷食、祭祖扫墓、祓禊除灾与踏青及放风筝、插柳戴柳、荡秋千、斗鸡、击球等一系列活动并存。
D．宋元时寒食节和上巳节逐渐淡出，清明节继承了两节的节俗内容，在明清两朝时由最初的一个单纯的节气上升为一个大的节日。
3.下列表述，不符合原文意思的一项是
A．“清明”一开始是作为节气出现的，早盔周代就有记载。《淮南子·天文训》说清明节气在春分后的第十五日，北斗星指向乙的时候。
B．太史令司马迁等人奉汉武帝命令制订了《太初历》，两千多年基本没有变化，对后来将清明节确定在公历每年4月5日前后起了重要作用。
C．寒食节是为了纪念介之推被焚而产生的，在他的忌日禁火、冷食。而清明节的禁火、冷食即源于此，所以寒食节与清明节是密切相关的。
D．纪念春秋时期人物的寒食节在魏晋南北朝时期十分流行，除禁火冷食外，更以祭祀祖先为主。它经历了一个较长的变化过程。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析