阅读下面的文字，完成下列小题。
书法是艺术，表情达意是它的重要属性也是它的重要功能。从这个功能出发来进行书法欣赏活动，会给我们一种新的启发。
书法不是日常实用的写字，它所写的字是利用汉字进行造型，在造型当中提供一个表情达意的平台。书法创作和日常实用写字是有本质区别的。特别是今天，我们日常生活当中的写字，它的主要目的就是传达、沟通信息，是一种信息的交流，它没有技法、形式等方面的要求，你只要能准确表达、对方能够看清楚就行；然而，书法不行，书法是通过汉字的造型、组合，把汉字变成一个美学对象，是以美的形式反映社会、反映时代、服务于社会、服务于人民为目的的，所以书法有技法方面的规范、笔墨的规律、构成关系等诸多要求。
古人对此有这样的界定。李斯说：“凡欲结构字体，皆须像其一物。”就是说书法创作的时候，其结体要“像其一物”，要像什么呢？他后面接着说：“若鸟之行，若虫食禾，若山若树，若云若雾……方可谓书。”只有这样的才叫书法，它不是简单的写字。蔡邕说：“为书之体，须入其形。”这就是书法创作的一种造型，他还举了一系列的造型：“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。纵横有可象者，方得谓之书矣。”只有这样将喜和愁融于心中，有了内心的把握，才是书法。钟繇也有这样的论述，他是把书法家的内心世界及其在创作过程中的造型联系起来。王羲之则从否定的一面论述了什么是书法，他说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书法，但得其点画耳。”就是说那些方方正正、横平竖直的并不是好的书法。书法有自己的造型规律，通过造型反映内心世界。
从先贤们的论断可以看出，书法除了形似、神似外，通过造型注入情感，是使神采产生的内在动力。孙过庭的《书谱》中说：“达其情性，形其哀乐。”包世臣在《艺舟双辑》中也提到：“书道妙在性情，能在形质。然性情得于心而难名，形质当于目而有据。”这些情性的东西难以表达清楚，但却实在有妙处。因而，书法的创作需要技法、需要形神统一，更需要情感。
书法家可以利用汉字的造型来表达情感内容，这首先取决于汉字的自身美。汉字本身就是一门大学问，文字学、训诂学的学问直接影响到书法的创作质量，还有文学修养，以及文学表情达意方式的借鉴等，都和书法家的表情达意息息相关。从书法内部看，甲骨文、金文、小篆、隶书、章草、行书、草书还有楷书等，不同书体的造型，都为书法家传达情感提供了不同的方式。和前面讲到唐诗欣赏一样，书体之间也可以互相欣赏，互为对比。应该指出的是，书法于文字、文学有着不同的表达方式。“今宵酒醒何处”，其文字意义，表面上理解是一种很惬意、很潇洒，“杨柳岸，晓风残月”多么的美。然而文学的意义与之相反，这里词人写作时的心情却是凄凉和孤独。这种凄凉和孤独是作者柳永的情感创造；而书法家却利用这十几个字的组合与对比，反映出某种情感的可能，可能是惬意和潇洒，也可能不是；可能是凄凉与孤独，也可能不是。到底是什么，要根据点画的粗细长短，结体的大小正侧等造型元素的变化来判断分析。
书法的情感表达与字面含义关系不大。如韩愈欣赏张旭的草书，并没有提到张旭书法作品的文字内容，而是欣赏“忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平”等不同的情感表达方式。这些都是书法欣赏的要义。
（摘编自胡抗美《如何理解和欣赏书法艺术》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 书法创作要把汉字变成美学对象，使人们获得审美偷悦；日常实用写字仅是交流信息：这是书法创作和日常写字的本质区别。
B. 那些把字写得方方正正、横平竖直的作品，不能算是书法创作，因为书法创作不同于简单的写字，它还要借造型反映内心世界。
C. 书法家在文字学、训诂学方面的学识会直接影响到其书法创作质量，所以只要学习了这些方面的内容，就能提高书法作品质量。
D. 判断书法作品所表达的情感可以完全忽略书法本身的字面含义，而要根据点画的粗细长短、结体的大小正侧等造型元素的变化。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章先指出表情达意是书法的重要属性，然后从功能出发较详细地指出了理解和欣赏书法艺术的要义。
B. 文章采用对比的论证方法，通过不同的目的区分日常生活中的写字和具有美的形式的书法。
C. 文章中有较多的引用，这些引用的内容从肯定的角度论证书法有其造型规律，且注重情感表达。
D. 文章以《雨霖铃》词句的书法作品和张旭的草书为例，论证书法的情感表达可能与其文学意义、字面含义不同。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 日常生活中的写字没有技法、形式等方面的要求，书法则有技法方面的规范、笔墨的规律、构成关系等诸多要求。
B. —个人如果要成为高明的书法家，不能只注重练习技法，还要注重字的造型，更要在书法创作中投入自己的情感。
C. 孙过庭、包世臣都强调了性情在书法创作中的重要性，他们的观点对人们应该如何欣赏书法艺术有启示作用。
D. 对于“今宵酒醒何处？杨柳岸.晓风残月”，从文字意义、文学意义、书法角度去解读，其情感各不相同。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
书法是艺术，表情达意是它的重要属性也是它的重要功能。从这个功能出发来进行书法欣赏活动，会给我们一种新的启发。
书法不是日常实用的写字，它所写的字是利用汉字进行造型，在造型当中提供一个表情达意的平台。书法创作和日常实用写字是有本质区别的。特别是今天，我们日常生活当中的写字，它的主要目的就是传达、沟通信息，是一种信息的交流，它没有技法、形式等方面的要求，你只要能准确表达、对方能够看清楚就行；然而，书法不行，书法是通过汉字的造型、组合，把汉字变成一个美学对象，是以美的形式反映社会、反映时代、服务于社会、服务于人民为目的的，所以书法有技法方面的规范、笔墨的规律、构成关系等诸多要求。
古人对此有这样的界定。李斯说：“凡欲结构字体，皆须像其一物。”就是说书法创作的时候，其结体要“像其一物”，要像什么呢？他后面接着说：“若鸟之行，若虫食禾，若山若树，若云若雾……方可谓书。”只有这样的才叫书法，它不是简单的写字。蔡邕说：“为书之体，须入其形。”这就是书法创作的一种造型，他还举了一系列的造型：“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。纵横有可象者，方得谓之书矣。”只有这样将喜和愁融于心中，有了内心的把握，才是书法。钟繇也有这样的论述，他是把书法家的内心世界及其在创作过程中的造型联系起来。王羲之则从否定的一面论述了什么是书法，他说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书法，但得其点画耳。”就是说那些方方正正、横平竖直的并不是好的书法。书法有自己的造型规律，通过造型反映内心世界。
从先贤们的论断可以看出，书法除了形似、神似外，通过造型注入情感，是使神采产生的内在动力。孙过庭的《书谱》中说：“达其情性，形其哀乐。”包世臣在《艺舟双辑》中也提到：“书道妙在性情，能在形质。然性情得于心而难名，形质当于目而有据。”这些情性的东西难以表达清楚，但却实在有妙处。因而，书法的创作需要技法、需要形神统一，更需要情感。
书法家可以利用汉字的造型来表达情感内容，这首先取决于汉字的自身美。汉字本身就是一门大学问，文字学、训诂学的学问直接影响到书法的创作质量，还有文学修养，以及文学表情达意方式的借鉴等，都和书法家的表情达意息息相关。从书法内部看，甲骨文、金文、小篆、隶书、章草、行书、草书还有楷书等，不同书体的造型，都为书法家传达情感提供了不同的方式。和前面讲到唐诗欣赏一样，书体之间也可以互相欣赏，互为对比。应该指出的是，书法于文字、文学有着不同的表达方式。“今宵酒醒何处”，其文字意义，表面上理解是一种很惬意、很潇洒，“杨柳岸，晓风残月”多么的美。然而文学的意义与之相反，这里词人写作时的心情却是凄凉和孤独。这种凄凉和孤独是作者柳永的情感创造；而书法家却利用这十几个字的组合与对比，反映出某种情感的可能，可能是惬意和潇洒，也可能不是；可能是凄凉与孤独，也可能不是。到底是什么，要根据点画的粗细长短，结体的大小正侧等造型元素的变化来判断分析。
书法的情感表达与字面含义关系不大。如韩愈欣赏张旭的草书，并没有提到张旭书法作品的文字内容，而是欣赏“忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平”等不同的情感表达方式。这些都是书法欣赏的要义。
（摘编自胡抗美《如何理解和欣赏书法艺术》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 书法创作要把汉字变成美学对象，使人们获得审美偷悦；日常实用写字仅是交流信息：这是书法创作和日常写字的本质区别。
B. 那些把字写得方方正正、横平竖直的作品，不能算是书法创作，因为书法创作不同于简单的写字，它还要借造型反映内心世界。
C. 书法家在文字学、训诂学方面的学识会直接影响到其书法创作质量，所以只要学习了这些方面的内容，就能提高书法作品质量。
D. 判断书法作品所表达的情感可以完全忽略书法本身的字面含义，而要根据点画的粗细长短、结体的大小正侧等造型元素的变化。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章先指出表情达意是书法的重要属性，然后从功能出发较详细地指出了理解和欣赏书法艺术的要义。
B. 文章采用对比的论证方法，通过不同的目的区分日常生活中的写字和具有美的形式的书法。
C. 文章中有较多的引用，这些引用的内容从肯定的角度论证书法有其造型规律，且注重情感表达。
D. 文章以《雨霖铃》词句的书法作品和张旭的草书为例，论证书法的情感表达可能与其文学意义、字面含义不同。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 日常生活中的写字没有技法、形式等方面的要求，书法则有技法方面的规范、笔墨的规律、构成关系等诸多要求。
B. —个人如果要成为高明的书法家，不能只注重练习技法，还要注重字的造型，更要在书法创作中投入自己的情感。
C. 孙过庭、包世臣都强调了性情在书法创作中的重要性，他们的观点对人们应该如何欣赏书法艺术有启示作用。
D. 对于“今宵酒醒何处？杨柳岸.晓风残月”，从文字意义、文学意义、书法角度去解读，其情感各不相同。
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阅读下面的材料，完成各题。
材料一
中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩。它是由中国方块文字生发出来，凭借视觉语言，通过线条技巧、字体样式、章法布局和风格特征来抒情达意的艺术形式。它寄托着中国文人对自由精神的终极追求。
传说在黄帝时代仓颉创造了文字。从字体的演变发展来看，中国文字大体经历了商代甲骨文、周代金文、春秋战国时期金石竹帛文、秦代小篆、汉代隶书、魏晋至今的楷书等六个阶段。从字体的审美角度来看，汉字大约可以分为两类：一类是篆、隶、楷书，它们结构均衡内敛，如雄兵列阵，壁垒森严，具有静态美；另一类是行、草书，它们结构欹斜飘展，如花飞花发，云卷云舒，具有动感美。正如清代学者刘熙载在《艺概·书概》中指出的：“书凡两种：篆、隶、楷为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。”
正是汉字深奥玄妙、变化多端的形态，扩展了我们对书法艺术摹写和创作的审美维度，由此产生了中国历代的书法大家。汉字发展至魏晋南北朝时期，书法创作已成为中国文人的自觉常态，出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法家群体。历经唐宋元明清时期，欧阳询、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、邓石如等众多书家群星灿烂，他们留下的作品也成为后世临摹和借鉴的典范。
正如古希腊艺术遵循“黄金分割”一样，汉字也有其独特的造型规律和结构组织。故而在书法的表现上，历代书家都注重字的形体结构，遵循一定的法则。所谓“点画调匀，上下均平”“左缩右伸，画短直长”就是对书法形体构造很好的概括与归纳。当然，书法单纯地追求稳妥、均衡和秩序，易导致法度森严，压抑人的情感，束缚人的创造。因此，精神上的审美追求构成了书法创作中的另一个重要内容。
自书法艺术产生以来，历代书家都强调书法创作是情感的抒写过程，是对自然理想化的摹写。他们在书法临摹与创作过程中，注重心灵的感受和精神的追求。据《周易•系辞下》载：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”“仰天”与“俯地”作为一种传统文化思维，深刻地影响着中国历代书家的文化性格特征，甚至直接被用来作为书法审美的基本原则。从汉唐时期开始，书法又始终围绕着“载道”这个轴心。《说文解字》云：“文字者，经艺之本，王政之始，前人所以垂后，后人所以识古。故曰本立而道生，知天下之至啧而不可乱也。”这是中国文字独有的精神审美所在。
中国古代书家在创作中灌注了精神上的寄托，企图以此获得心灵上的自在。他们在作品中追逐书法个性的张扬，试图达到用语言无法形容的精神境界。如钟繇的《宣示表》结体自然，沉雄浑厚；陆机的《平复帖》古朴秀美，潇洒随意；王羲之的《圣教序》风流高华，俊逸清新；米芾的《蜀素帖》不激不励，雍容大雅；王铎的《草书诗卷》恣肆奇崛，参差错落……所有这些伟大作品，无不以意蕴深醇、风规自远感染并浸润着我们。
（取材于罗中玺的《书法的审美意识与评判标准》）
材料二
当代书法是从传统文化的“断层”“决裂”中走过来的。传统士阶层的消亡，社会文化土壤的改变，促使书法与其实用性逐渐剥离，使其艺术性更显纯粹。20世纪以来，殷墟甲骨、武威木简、楼兰文书、敦煌经卷等丰富的书法文物的出土，改变了传统书法史的叙述，也改变了书法审美、书法品评的标准。在此背景之下，“民间书法”“艺术书法”“学者书法”“现代书法”等流派纷纷登场。随着东西方文化的不断碰撞、交流与相互影响，加上全球一体化的潮流，古老的中国书法即使再“艺术”，也不能关起门来无视“窗外的风景”。何况，中国文化向来具有极大的包容性，它有吸收、融合一切外来文化的气度与能量。一些当代中国书法作品在装饰装潢等方面就汲取了西方艺术的灵感。这些既是传统的书法艺术在当代的境遇，也是书法品评标准“多元化”的表征。
虽然“多元化”是当代书法的一大特征，但书法品评也存在着共同的标准，那就是品评的“视觉化”。“视觉化”将依附于书法中的非书法因素（如创作者的道德情操、社会影响等）进一步剥离，可以说是更“本体化”了。“视觉化”特征的不断强化是基于这样一个不争的客观事实，即展览成为当代书法创作与审美的主导力量，书法艺术已经从传统的书斋式进入了现代展厅式的艺术语境。在书斋语境下的书法品评，注重的是作品与作者的合一，甚至更关注作为创作主体的人的因素。例如，在领会了颜真卿视死如归、为国捐躯的精神之后，再来欣赏他的书法作品，会更深入地体会到其中大气磅礴、雄浑豪迈的气势。但是在展览语境下，作品是首要的，甚至是唯一的因素，人的因素隐逸于作品背后。而且更多时候观者与作者是分离的、陌生的，观者只对作品品评，可以说是针对作品的纯形式品评。尤其在竞赛性展览中，品评是通过作品而认识人的。
“视觉化”带来的另一个改变是书法作品欣赏方式的变化。传统书斋式的书法欣赏与品评大多是文人间的展玩、交流，对其展玩的过程更感兴趣，书法作品仅仅是其中的一个媒介。例如，古人欣赏手卷的方式是从右往左看，如同我们阅读古书一般。观看时每次从圆形木轴那侧展开，看过的部分暂时先松散地卷在手卷的木条周围，欣赏时每次展开约一臂的长度。在欣赏完之后，观者需要从后往前、一段一段地将手卷再卷回去。当然他完全可以只是迅速而机械地回卷一遍，但有些鉴赏家更喜欢在回卷的过程中从左到右反向欣赏一遍，且不时地停下来回顾一些特别有意思的细节。现代展厅语境下的书法品评则是“看图式”的，观众对作品一览无遗，并没有机会亲自展开作品慢慢欣赏。当代书法品评与展览关系紧密，学书之人莫不口言展览。展览的兴起，评选机制的逐步完善，更加突出了品评书法以作品说话的特征。
总之，当代书法品评标准的“多元化”与“视觉化”推动了当代书法的发展，但也带来了一些弊端。近年来在重要书法展评中，多次强调了对貌似个性张扬实则书写技能低劣的“丑书”的批判；利用高科技手段丰富了书法作品欣赏的方式；增加了现场面试作者的要求，重新强调了对作品背后人的因素的重视……可以说，传统书法品评正在做当代的回归。
（取材于梁文斌的《书法品评的标准问题》）
1.根据材料一，下列对古代书法家的表述，符合文意的一项是
A. 魏晋南北朝时期书法家的艺术成就远不如唐宋以来的众多书法家。
B. 中国古代书法家在现实中饱受压抑，企图以书法获得心灵自在。
C. 中国古代书法家个性张扬使作品达到了语言无法形容的精神境界。
D. 中国古代书法家创作了诸多特色鲜明、意境深厚、风格高远的作品。
2.根据材料二，下列对当代书法的理解，不符合文意的一项是
A. 当代书法因为社会文化的改变已经失去了它的实用价值。
B. 当代多种书法流派出现与书法文物的新发现密切相关。
C. “展厅式”的书法品评决定了当代书法艺术走向“视觉化”。
D. 在书法品评标准多元化的背景下出现了技法低劣的“丑书”。
3.欣赏当代书法作品应该遵循怎样的原则？请根据材料一和材料二分条概括。
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阅读下面的文字，完成下列小题
书法是最具有中国美学意义的艺术。作为文字，它的基本功能是记录语言；然而它又可以成为艺术，它像绘画、舞蹈一样可以给人以美的享受。在现今世界上，与绘画、音乐等纯艺术并列的书法能够独立作为一种艺术，除了汉字就没有别的了。
书法艺术从现象上看近于绘画，自古以来就有书画同源说。但就其内在本质来看，书法与绘画则大相径庭。绘画的功能主要是再现，大体上都离不开为客观事物造像。象形是绘画反映生活的基本手段。书法很难做到像物。书法也有再现、象形功能，但比起绘画来，不啻小巫见大巫。而且，书法是以表达情感为功能的，它是表现艺术。书法的表达情感是大致的，模糊的，象征性的。仅就这一点看，它近于音乐。音乐也是以表达人的情感为主要功能的，它之表达人的情感也具有模糊性、象征性、多义性的特点。但书法的存在方式又根本不同于音乐。书法是造型艺术，是静态的存在，音乐是音响艺术，是动态的存在。书法是空间的存在，音乐是时间的存在。
书法艺术是线条艺术，这线条绝不同于西洋油画中的线条，也不同于硬笔写出来的线条。谈到书法艺术不能不谈到它特殊的制作工具——毛笔。毛笔是软笔。据专家考证，甲骨文骨板上曾经发现有朱笔书写而漏刻的痕迹，好像是用毛笔书写的。如果这一推断不错，那至少在殷代就有了毛笔。甲骨文亦应算书法艺术，当然它与直接用毛笔书写在纸上的书法艺术还是有所差别的。至于铸在青铜器内壁或底部的金文，专家已经断定，是先用毛笔写在青铜器胚胎上然后铸的。中国的书法艺术家就是通过对毛笔的操纵，或轻或重，或疾或徐，或润或涩，从而表达出自己的情感活动，创造出既具观赏价值又耐人品味不已的书法艺术来的。
战国末期出现小篆字体。大、小篆字体其基本风格是圆婉，只是大篆不及小篆规整。汉代通行隶书，因字形“似八字势，有偃波”，故命名为“八分”。汉代又产生了新的书体——楷书、行书和草书。其中，草书的产生最具美学意义。在所有的书法字体中，草书最能自由抒写书家的思想情感，最能见出书家的创造个性，最具审美情趣，因此，草书可以说是书法艺术的代表。晋代书法艺术繁荣，其总体风格尚韵，就书法中阴柔风格一派言之，晋代达到了中国书法史上的最高峰，甚至有不少学者认为，晋代书法堪为晋代的艺术标志，犹如诗之于唐，词之于宋。
（摘编自陈望衡《中国古典美学二十一讲·第十七讲》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 汉字成为书法艺术，既保留了作为文字的记录功能，又能给人以艺术审美的享受。
B. 书法的功能重点不是再现和象形，书法并不需要通过为客观事物造像米反映生活。
C. 书法与音乐的主要功能相同，所表达的情感特点有重合之处，但他们存在方式不同。
D. 作为软笔的艺术，书法家对毛笔的使用技法，直接体现出书法所具有的审美艺术性。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章运用了对比和引用的论证方法，分析并阐明了汉字书法作为纯艺术的审美特性。
B. 第二段通过书与画、书法与音乐的比较，分析并归纳出书法的特质，有较强逻辑力。
C. 第三：段作者借用专家对甲骨文的考证与金文铸法的推断断定商周文字也算是书法。
D. 最后一段以述为主，兼有议论，介绍了汉宁形体的演变，客观上增强了文章的说服力。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 英语等字母文字虽具有记录功能，但它们不能像我们汉字书法一样成为一种纯艺术。
B. 从外在形式看，书画同源是有道理的，但从内在本质看，书法比绘画更具艺术魅力。
C. 铅笔等硬笔书写的文字也很优美，但是不能将它们与中国传统的书法艺术混为一体。
D. 相对其他朝代，新书体更多产生于汉代，其中的草书可以算是中国书法艺术的代表。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
书法的当代文化功能
艺术观点是不断变化的，但中国文字的传承是恒久的，它涉及到我们文明的存废。尤其在 今天，因为书法已经失去普及性和实用性，很多人在不知不觉中对书法产生误解。这种误解，首先就体现在对“书法”的理解上，过去古人学习书法是“认”、“念”、“写”三位一体，现在这三个部分在书法教育中被完全割裂：认，对汉字的研究，交给了中文系；念，交给了表演系；写，则交给了美术系。中国书法首先是文字，然后才是艺术，如果把文字的内涵都剥掉了，就剩下一 个艺术的壳，那就实之不存了。
文化是民族的根，对于中华文化，汉字是它的根。没有文字，哪来的诗歌、历史和哲学？中国书法向来不缺少审美依据，博大精深的书法史论，有延续两千年的完整、缜密的评判标准。 如果汉字的书写内涵都被剥离出去了，成了纯艺术，那就必然导致已延续了数千年至今依然在 使用的汉字的消亡，中华文明的繁衍就会遇到问题。由此而言，对传统书法的传承，是一个非常严肃的文化安全问题。
当代书法是建立在当代美术基础之上的一种尝试，也是东西方艺术相互碰撞的结果。现代社会大不一样，随着时代发展，科学进步，在短短的几十年中，人们对字的要求大大降低。真正认真写字的人越来越少。眼下人们基本上连硬笔字都很少写了．更不用说练书法，我们通过键盘，就可以“敲”出文字。在当代究竟应该如何处理现代的“艺术”和古老的“文字”两者间的关系呢？显然，既不能以中国传统文字的观念完全覆盖纯艺术的观念，也不能完全用艺术的观念来覆盖我们文字的传承。现在有一种观点认为，“我们不应该一直背着传统的包袱，而要大胆创新”，这观点没错，但当下的现实恰恰在于我们还没有继承到传统，反而徒然背上创新的包袱。书法界有一种怪象：如果你跟古人写得相似，似乎就不叫创新。其实古人早就讲过：“如将不尽，与古为新”这很有道理。
就当下社会而言，我们必须重新认识书法的位置，我们不应把书法仅仅视为中华民族的“艺术”的瑰宝，这其实是对书法的低估。书法是中华民族文化的根，是中华文化最古老、最有 标志性的符号。弘扬“中国精神”，为中华民族铸魂，首先要做的，就是把中国的汉字写好。就 中华文明而言，汉字对于我们民族性格塑造也起了非常大的作用。我们常说“字如其人”，西汉杨雄也曾说“书，心画也”，意思是说，一个人平时的为人，最后都能通过字体现出来。在古代，书法是衡量一个人学识、才气、风度、品行的重要标准，从来没有一个时代放弃过对书法的要求，这种标准已经延续了两千多年。
我们现在可以做的，就是与时俱进，有效提炼出书法与文化的时代精神和活力。书法的教育，书法的传播，要接地气，要深入到社会每一个空间，要结合当下的文化和社会现实。如果我们现在还仅仅只是局限在一个小范围内聊书法，仅仅是局限在一种所谓的书法“界”，局限在文人趣味、展厅效应，那是狭隘的。
（节选自《光明日报》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 们对书法产生误解的原因之一是“认”“念”“写”三位一体的方式在今天的书法教育中被完全割裂。
B. 文字是诗歌、历史、哲学的载体，从这个角度说，在文化的传承中，汉字的书写艺术比其书写内涵更重要。
C. 古人说：“如将不尽，与古为新”，意思就是在书法上我们如果跟古人写得太相似，就不是创新了。作者觉得这很有道理。
D. 博大精深的中国书法史论中有完整、缜密的审美评判标准。今天，中文系继承了对这些审美评判标准的研究。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章围绕首段提出的问题，剖析危害，寻求原因，最后得出结论。
B. 文章在分析汉字书写被剥离的原因时，阐述了当代书法艺术与古代“文字”两者对立的关系。
C. 文章论述书法的当代文化功能，为我们重新认 识书法的重要性提供了例证。
D. 文章末尾的结论即提出要求，重新认识书法的位置，把中国宇写好。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 对中国书法，我们可以形象地说，文字为“皮”，艺术为“毛”，如果丢掉了文字的内涵，那就是“皮之不存，毛将焉附”。
B. 传统书法的传承不仅关系到审美艺术，而且关系到中华文明的繁衍，这是一个非常严肃的文化安全问题。
C. 为了塑造民族的性格，古人常把书法作为衡量一个人的学识、风度和品行的标准，这种传统已经延续了两千多年。
D. 当下，书法教育存在着局限在书法“界”、局限在展厅效应的现象，这样的书法教育没能结合当下的文化社会现实，是狭隘的。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
人生的艺术化 朱光潜
①离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。
②人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
③过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。
④第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。
⑤其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
⑥文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
⑦朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许?为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。
⑧艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。善于生活者对于生活也是这样认真。曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。像这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。小节如此，大节更不消说。董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。
⑨艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：“慢慢走，欣赏啊!” (选自朱光潜《谈美》，有删改)
1.下列选项中不符合文意的两项是（ ）
A．人生不能离开艺术，创造和欣赏既是艺术的，也是人生的。
B．完美的生活中的小节如果错过了，也不会与全人格相冲突。
C．由变动不居的物与我交感共鸣产生的情趣中我们可以看到生命的造化
D．俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，这样的生活不是艺术的生活。
E.艺术家在艺术范围之内是最严肃不过的，但是在生活上最为随便。
2.文中多处援引诗文或事例，请说明作者用以下三例的具体作用（6分）
⑴陶渊明不肯为五斗米折腰向乡里小儿
⑵西施和东施
⑶朱晦庵的诗
3.请根据文意概括，我们该如何生活才能实现“人生的艺术化”?（6分）
4.联系文意，结合自身实际，说说你对文章结尾“慢慢走，欣赏啊!”这句话的理解。（6分）
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阅读下面的文字，完成小题。
人生的艺术化
朱光潜
①离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。
②人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
③过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。
④第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。
⑤其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
⑥文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
⑦朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。
⑧艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。善于生活者对于生活也是这样认真。曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。像这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。小节如此，大节更不消说。董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。
⑨艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：“慢慢走，欣赏啊！” （选自朱光潜《谈美》，有删改）
（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）
1.下列选项中不符合文意的两项是（ ）
A．人生不能离开艺术，创造和欣赏既是艺术的，也是人生的。
B．完美的生活中的小节如果错过了，也不会与全人格相冲突。
C．由变动不居的物与我交感共鸣产生的情趣中我们可以看到生命的造化
D．俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，这样的生活不是艺术的生活。
E．艺术家在艺术范围之内是最严肃不过的，但是在生活上最为随便。
2.对文中所举事例或引用诗文的作用，解说不正确的一项是（ ）
A．举陶渊明不肯为五斗米折腰向乡里小儿的事例，说明完美的生活都是人格的表现。
B．把西施和东施进行对比，突出生活的妙处在于自然真实。
C．引用朱晦庵的诗，说明艺术的生活就是有“源头活水”的生活。
D．举曾子和吴季札的事例，说明艺术家在锻炼作品时常呕心呕肝。
3.联系文意，理解作者在文中结尾处的赠语的含义。（4分）
4.根据文意，我们该如何生活才能实现“人生的艺术化”？（4分）
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阅读下面的文字，完成下列小题。
所谓文学，就是以言达意的一种艺术。文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切艺术作品都是这样，尽量表现，非惟不能，而也不必。
《论语》：“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”’几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说得详细一点，孔子也许会这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么？ 过去的事物不就永远过去决不回头么？ 我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使这样说去，还没有尽意。而比较起来，“逝者知斯夫，不舍昼夜！”九个字比这段长而臭的演义就值得玩味多了！陶渊明在《归园田居》用四十字把乡村风景描写得多么真切！然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知，文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。
在音乐里面，我们也有这种感想，凡是唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默肃穆和平愉快的景象。《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，这就是形容音乐上无言之美的滋味。英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》也说，“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，也是说同样道理。
所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。这种分别在眼睛上尤其容易看见。中国有句谚语，“金刚怒目，不如菩萨低眉”，所谓“怒目”，便是流露；所谓“低眉”，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻，男女都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话，然而实在含有艺术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲目，可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此，但这些也许是人类不用意识而自然碰的巧。
以上是各种艺术中的几个实例。把这些个别的实例归纳起来，我们可以得出一个公例，就是：艺术表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，比尽量流露的还要深刻。换句话说，说出来的越少留着不说的越多，所引起的美感就越大、越深、越真切。流行语中有一句说：“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。推广地说，艺术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是无言之美。
（摘编自朱光潜的《无言之美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.《论语》中“逝者如斯夫，不舍昼夜”没有表达出孔子当时的心境，这个例子证明文字不能完全传达出情感的道理。
B.作者认为《归园田居（其一）》虽证明了中国古典诗词蕴含的无言之美，但令人遗憾的是很多乡村景物未能表现。
C.《省试湘灵鼓瑟》末二句借景抒情，将作者的一种凄凉惜别的心绪用简练的语言完全地表达情意，展现了深刻美。
D.《琵琶行》中“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，表现了听者沉默肃穆、平和愉快的感受，这是音乐的无言之美。.
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章从文学不追求用文字语言来全部传达情意拓展开来，论述了一切艺术作品都不需要尽量充分地表达情意的道理。
B.文章在分别举出了文学、音乐、雕像的实例的基础上，总结了艺术创作的共同点， 并解释了“无言之美”的内涵。
C.文章围绕着“无言之美”这个中心话题，逐层递进地论证了艺术表意时要含蓄或留一部分空白的重要性和可行性。
D.文章运用了例证法、引证法等论证方法，论述了艺术作品的美更在于含蓄不露的道理，使抽象的美学原理浅显易懂。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.“文学虽要以言达意，但创作者不必追求用文字全部表情达意，而欣赏者自己的印象和美感，也许还要深刻。
B.“欣赏者看低头闭目的神像时印象常常特别深刻，这是欣赏者和创作者碰巧所得。并不是创作者刻意为之。
C.已表现出来的美和无言之美，都属于艺术作品的美，这两种美各有特色，如果能够协调融合，将更有感染力。
D.要想让欣赏者获得的美感更加丰富深刻，就需要创作者在表现思想情感时，稍微含蓄，甚至留有一些空白。
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阅读下面的文字，完成后面题
不可无“我”
钱谷融
①艺术活动，不管是创作也好，欣赏也好，总离不开一个“我”。在艺术活动中要是抽掉了“我”，抽去了个人的思想感情，就不成为一种艺术活动，也就不会有感染人、影响人的艺术效果了。
②当然，离不开“我”,并不是只有“我”。“我”是时时处在“非我”的包围影响中的“我”。所谓“非我”，就是“我”以外的一切人以及包围着“我”的客观现实。
③文学艺术总应该是生活现实的反映，而不能只是作者的自我表现。但文学艺术的反映，不同于其他形式的反映，它必须是具体的，形象的反映。不使自己化为张三李四，不感受体验着张三李四的思想感情，就写不出张三李四来；不使自己融入客观现实之中，不呼吸着客观现实的气息，不感受着客观现实的脉搏，就写不出生动的客观现实来。所以，创作者首先必须要有一个使“我”化为“非我”的过程。
④另一方面，文艺作品之所以要写出张三李四等人物来，要反映客观现实，不是无所谓的，不是为张三李四而写张三李四，为反映客观现实而反映客观现实；它是有目的的，它是为感染人、打动人而写张三李四，为影响现实改造现实而反映现实的。所以，艺术家又不能使自己完全化为张三李四，完全没入客观现实之中，而一定仍要不失“我”之所以为“我”，要能在对张三李四的描写中，在对客观现实的反映中，表现出“我”的鲜明的是非爱憎之感来。所谓要在“非我”之中表现“我”，无非就是要在作品中渗入作者自己的思想感情。而这，我认为正是创作的主要之点。创作者正是为了要表现他对周围人物、对客观现实的态度，表现他对社会的歌颂或抗争，才来进行创作的。所以，在创作活动中，决不可无“我”。
⑤表演艺术最能说明这样创作的辩证法。俗话说“装龙像龙，装虎像虎”。演员演岳飞应该像岳飞，演秦桧就应该像秦桧。但只是像岳飞像秦桧，而不能也不应该使自己就变成岳飞，变成秦桧。演员不应被完全丢掉自己。他应该让人透过他的表演，感知到他对他所演的角色的爱憎感情，而完成他的最高任务。
⑥对于欣赏者来说，他所面对的是一件艺术品，是一个艺术世界，要能欣赏它，首先必须走进这个世界中去。不跑进去，而只站在外面，站在旁边，那是既不能领会作品中人物的思想感情，也不能领会作者创作的意图和甘苦的。但是叫你跑进去，并不是叫你完全跟着作品中的人物跑，把作品中的人物的思想感情当作你自己的思想感情。也不是叫你完全听任作者的摆布，对他所表现的是非爱憎态度表示绝对的顺从。而是应该走进这个世界，又不能迷失在这个世界中，要发现这个艺术世界与现实世界的联系，要能在这个“非我”世界中，找回你的自我来。要对作品中人物的所作所为，对作者所灌注在作品中的是非爱憎之感，表示出你个人的独立的态度来，显示出你的鲜明的个性——“我”来。所以，在欣赏活动中，也不可无“我”。
⑦艺术活动不可无“我”这一特点，可以最鲜明地从无论是创作还是欣赏，都首先要有一个体验的过程上看出来。对于创作者来说，不但在他提笔之前，必须先有丰富的生活、真切的体验；就是在他提笔之后，他的思维过程、创作过程，也还同样是体验的过程。他必须有一种如同身临其境、亲见其人的感觉，才能进行创作。对于欣赏者来说，他要是不能首先体验创作者所灌注在这一作品中、灌注在他的人物身上的思想感情，他不是能领会欣赏这一作品。而他的领会欣赏的过程，同时也就是体验的过程，至少是同体验的过程不可分的。总之，要是没有真实的体验，缺乏一种“感同身受”的态度，不把“我”浸染于其间，那是艺术的门外汉，是既谈不上创作，也谈不上欣赏的。
（选自《钱谷融文论选》，有删改）
1.根据文意，下列判断不正确的一项是（ ）（3分）
A．为演好孙悟空，演员需要事先观察并模仿猴子的动作与神态，这是在创作前体验“非我”。
B．清代一女子迷恋《红楼梦》中的贾宝玉，最终抑郁成疾而死，这是她在欣赏活动中迷失了“我”。
C．一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，这是欣赏者在“非我”中迷失了“我”。
D．在《琵琶行》中，白居易叙写琵琶女的遭遇，感慨“同是天涯沦落人”，这是创作者在“非我”中表现了“我”。
2.从艺术活动中“我”与“非我”关系的角度，分析第五段画线部分的内容。（3分）
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阅读下面的文字，完成小题。
不可无“我”
钱谷融
①艺术活动，不管是创作也好，欣赏也好，总离不开一个“我”。在艺术活动中要是抽去了“我”，抽去了个人的思想感情，就不成其为一种艺术活动，也就不会有感染人、影响人的艺术效果了。
②当然，离不开“我”，并不是只有“我”。“我”，是时时处在“非我”的包围影响中的“我”。所谓“非我”，就是“我”以外的一切人以及包围着“我”的客观现实。
③文学艺术总应该是生活现实的反映，而不能只是作者的自我表现。但文学艺术的反映，不同于其他形式的反映，它必须是具体的、形象的反映。不使自己化为张三李四，不感受体验着张三李四的思想感情，就写不出张三李四来；不使自己融入客观现实之中，不呼吸着客观现实的气息，不感受着客观现实的脉搏，就写不出生动的客观现实来。所以，创作者首先必须要有一个使“我”化为“非我”的过程。
④另一方面，文艺作品之所以要写出张三李四等人物来，要反映客观现实，又不是无所为的，不是为写张三李四而写张三李四，为反映客观现实而反映客观现实；它是有目的的，它是为感染人、打动人而写张三李四，为影响现实改造现实而反映现实的。所以，艺术家又不能使自己完全化为张三李四，完全没入客观现实之中，而一定仍要不失“我”之所以为“我”，要能在对张三李四的描写中，在对客观现实的反映中，表现出“我”的鲜明的是非爱憎之感来。所谓 要在“非我”之中表现“我”，无非就是要在作品中渗入作者自己的思想感情。而这，我认为正是创作的主要之点。创作者正是为了要表现他对周围人物、对客观现实的态度，表现他对社会的歌颂或抗争，才来进行创作的。所以，在创作活动中，决不可无“我”。
⑤表演艺术最能说明这种创作的辩证法。俗话说“装龙像龙，装虎像虎”。演员演岳飞就应该像岳飞，演秦桧就应该像秦桧。但只是像岳飞像秦桧，而不能也不应该使自己就变成岳飞，变成秦桧。演员不应该完全丢掉自己。他仍应该让人透过他的表演，感知到他对他所演的角色的爱憎感情，而完成他的最高任务。
⑥对于欣赏者来说，他所面对的是一件艺术品，是一个艺术世界，要能欣赏它，首先必须走进这个世界中去。不跑进去，而只站在外面，站在旁边，那是既不能领会作品中人物的思想感情，也不能领会作者创作的意图和甘苦的。但是叫你跑进去，并不就是叫你完全跟着作品中的人物跑，把作品中人物的思想感情当作你自己的思想感情。也不是叫你完全听任作者的摆布，对他所表现的是非爱憎态度表示绝对的顺从。而是应该走进这个世界，又不能迷失在这个世界之中，要发现这个艺术世界与现实世界的联系，要能在这个“非我”世界中，找回你的自我来。要对作品中人物的所作所为，对作者所灌注在作品中的是非爱憎之感，表示出你个人的独立的态度来，显示出你的鲜明的个性——“我”来。所以，在欣赏活动中，也不可无“我”。
⑦艺术活动不可无“我”这一特点，可以最鲜明地从无论是创作还是欣赏，都首先要有一个体验的过程上看出来。对于创作者来说，不但在他提笔之前，必须先有丰富的生活、真切的体验；就是在他提笔之后，他的思维过程、创作过程，也还同样是体验的过程。他必须有一种如同身临其境、亲见其人的感觉，才能进行创作。对于欣赏者来说，他要是不能首先体验创作者所灌注在这一作品中、灌注在他的人物身上的思想感情，他就不能领会欣赏这一作品。而他的领会欣赏的过程，同时也就是体验的过程，至少是同体验的过程不可分的。总之，要是没有真实的体验，缺乏一种“感同身受”的态度，不把“我”浸染于其间，那是艺术的门外汉，是既谈不上创作，也谈不上欣赏的。
（选自《钱谷融文论选》，有删改）
1.下列说法中不符合文意的一项是（ ）
A．艺术活动中决不可无“我”，所以艺术只是作者的自我表现。
B．对作家来说，作品以艺术形象反映客观现实，也是在艺术世界中表现“我”。
C．在艺术创作中，要在“非我”中表现“我”，就是要体现出作者的爱憎感情与思想态度。
D．在艺术欣赏中，表示出你的独立思考和爱憎感情，就是从“非我”世界中找回了“我”。
2.根据文意，下列判断不正确的一项是（ ）
A．为演好孙悟空，演员需要事先观察并模仿猴子的动作与神态，这是在创作前体验“非我”。
B．清代一女子迷恋《红楼梦》中的贾宝玉，最终抑郁成疾而死，这是她在欣赏活动中迷失了“我”。
C．一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，这是欣赏者在“非我”中迷失了“我”。
D．在《琵琶行》中，白居易叙写琵琶女的遭遇，感慨“同是天涯沦落人”，这是创作者在“非我”中表现了“我”。
3.从艺术创作和欣赏中“我”与“非我”关系的角度，下面分析不正确的一项是（ ）
A．演员演岳飞像岳飞，演秦桧像秦桧，就是从“我”进入“非我”。
B．演员在表演中使自己变成岳飞，变成秦桧，则是在“非我”中失去了“我”。
C．在创作中，只有渗入作者的思想感情，表现他对客观现实的态度，作品才能感染人、打动人，才能影响现实、改造现实，达到创作目的。所以，不可无“我”。
D．在欣赏中，只要表现出个人的独立态度和鲜明个性，就能发现艺术世界与现实世界的联系，否则会在欣赏中迷失自我。所以，不可无“我”。
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阅读下面的文字，完成小题。
不可无“我” 钱谷融
①艺术活动，不管是创作也好，欣赏也好，总离不开一个“我”。在艺术活动中要是抽去了“我”，抽去了个人的思想感情，就不成其为一种艺术活动，也就不会有感染人、影响人的艺术效果了。
②当然，离不开“我”，并不是只有“我”。“我”，是时时处在“非我”的包围影响中的“我”。所谓“非我”，就是“我”以外的一切人以及包围着“我”的客观现实。
③文学艺术总应该是生活现实的反映，而不能只是作者的自我表现。但文学艺术的反映，不同于其他形式的反映，它必须是具体的、形象的反映。不使自己化为张三李四，不感受体验着张三李四的思想感情，就写不出张三李四来;不使自己融入客观现实之中，不呼吸着客观现实的气息，不感受着客观现实的脉搏，就写不出生动的客观现实来。所以，创作者首先必须要有一个使“我”化为“非我”的过程。
④另一方面，文艺作品之所以要写出张三李四等人物来，要反映客观现实，又不是无所为的，不是为写张三李四而写张三李四，为反映客观现实而反映客观现实;它是有目的的，它是为感染人、打动人而写张三李四，为影响现实改造现实而反映现实的。所以，艺术家又不能使自己完全化为张三李四，完全没入客观现实之中，而一定仍要不失“我”之所以为“我”，要能在对张三李四的描写中，在对客观现实的反映中，表现出“我”的鲜明的是非爱憎之感来。所谓 要在“非我”之中表现“我”，无非就是要在作品中渗入作者自己的思想感情。而这，我认为正是创作的主要之点。创作者正是为了要表现他对周围人物、对客观现实的态度，表现他对社会的歌颂或抗争，才来进行创作的。所以，在创作活动中，决不可无“我”。
⑤表演艺术最能说明这种创作的辩证法。俗话说“装龙像龙，装虎像虎”。演员演岳飞就应该像岳飞，演秦桧就应该像秦桧。但只是像岳飞像秦桧，而不能也不应该使自己就变成岳飞，变成秦桧。演员不应该完全丢掉自己。他仍应该让人透过他的表演，感知到他对他所演的角色的爱憎感情，而完成他的最高任务。
⑥对于欣赏者来说，他所面对的是一件艺术品，是一个艺术世界，要能欣赏它，首先必须走进这个世界中去。不跑进去，而只站在外面，站在旁边，那是既不能领会作品中人物的思想感情，也不能领会作者创作的意图和甘苦的。但是叫你跑进去，并不就是叫你完全跟着作品中的人物跑，把作品中人物的思想感情当作你自己的思想感情。也不是叫你完全听任作者的摆布，对他所表现的是非爱憎态度表示绝对的顺从。而是应该走进这个世界，又不能迷失在这个世界之中，要发现这个艺术世界与现实世界的联系，要能在这个“非我”世界中，找回你的自我来。要对作品中人物的所作所为，对作者所灌注在作品中的是非爱憎之感，表示出你个人的独立的态度来，显示出你的鲜明的个性——“我”来。所以，在欣赏活动中，也不可无“我”。
⑦艺术活动不可无“我”这一特点，可以最鲜明地从无论是创作还是欣赏，都首先要有一个体验的过程上看出来。对于创作者来说，不但在他提笔之前，必须先有丰富的生活、真切的体验;就是在他提笔之后，他的思维过程、创作过程，也还同样是体验的过程。他必须有一种如同身临其境、亲见其人的感觉，才能进行创作。对于欣赏者来说，他要是不能首先体验创作者所灌注在这一作品中、灌注在他的人物身上的思想感情，他就不能领会欣赏这一作品。而他的领会欣赏的过程，同时也就是体验的过程，至少是同体验的过程不可分的。总之，要是没有真实的体验，缺乏一种“感同身受”的态度，不把“我”浸染于其间，那是艺术的门外汉，是既谈不上创作，也谈不上欣赏的。
(选自《钱谷融文论选》，有删改)
1.下列说法中不符合文意的一项是( )
A.艺术活动中决不可无“我”，所以艺术只是作者的自我表现。
B.对作家来说，作品以艺术形象反映客观现实，也是在艺术世界中表现“我”。
C.在艺术创作中，要在“非我”中表现“我”，就是要体现出作者的爱憎感情与思想态度。
D..在艺术欣赏中，表示出你的独立思考和爱憎感情，就是从“非我”世界中找回了“我”。
2.根据文意，下列判断不正确的一项是( )
A.为演好孙悟空，演员需要事先观察并模仿猴子的动作与神态，这是在创作前体验“非我”。
B.清代一女子迷恋《红楼梦》中的贾宝玉，最终抑郁成疾而死，这是她在欣赏活动中迷失了“我”。
C.一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，这是欣赏者在“非我”中迷失了“我”。
D.在《琵琶行》中，白居易叙写琵琶女的遭遇，感慨“同是天涯沦落人”，这是创作者在“非我”中表现了“我”。
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