阅读下面的文字，完成下列小题。
气化宇宙
①中国美学与艺术长期发展中，也贯穿着气化哲学的基本精神，或许可以这样说，没有气化哲学，也就没有中国美学和艺术的特殊形态。
②中国哲学认为，天地万物由一气派生，一气相联，世界就是一个庞大的气场，万物浮沉于一气之中，中国人视天地自然为一大生命，一流动欢快之大全体，天地之间的一切无不有气荡乎其间，生命之间彼摄互荡，由此构成一生机勃郁的空间。我们的世界是一气化的世界。气使得时今、物候、人情、世事等都伴着同一生命节奏，气的消息决定了生命的有序律动。《庄子》说“通天下一气耳”，《淮南子》说“天地之合和，阴阳之陶化，万物皆乘一气者也”，说的就是这个意思。
③气化流行，反映了中国人根本的宇宙观。中国哲学的关键词是“生命”，而不是知识，我们生活在一个气化的世界，这气化的世界，就是生命的世界，一气流行，故生命是整体的、浑沦的；无不有气贯乎其间，故生命之间是相通的，世界因气而相互联系；世界在气化中存在，决定了生命是一个“过程”，一个无限变化着的生命流程；世界因气而浮动了起来，没有绝对孤立的存在，也没有绝对静止的实体。总之，生命都在气中生存、流动、变化、生灭。
④气化哲学也决定了人的本质属性，人得气而生，因气而存，与万物处于一气浮沉之中。朱熹说得很形象：“天地之间，二气只管运转，不知不觉生出一个人，不知不觉又生出一个物。即他这个幹转，便是生物时节。”王夫之说，“天人之蕴，一气而已。”人与世界具有生命的统合性，人的生命也是一个气化的世界，是一种过程式的展开，人的心灵是个气韵流荡的世界。人与世界的合一，不是通过感官去认识这个世界，而是以“气”去合于这个世界。以气合气，以生命合生命。
⑤中国美学的发展，深受气化哲学影响。人以气而生，文以气为主。气化哲学的影响，决定了中国美学的发展方向；在气化哲学基础上，产生了中国美学独特的重视生命的倾向；也是在气化哲学基础上，出现了以表现宇宙节奏为根本目的美学观念，并形成了中国美学独特的生命体验理论。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国美学与艺术长期发展中，贯穿了气化哲学的基本精神，没有气化哲学，就没有中国美学和艺术。
B. 中国哲学认为，生命都在气中生存、流动、变化、生灭，因此，中国哲学不关乎知识，只关乎“生命”
C. 人得气而生，因气而存，与万物处于一气浮沉之中，所以，人的本质属性是由气决定的。
D. 气化哲学决定了中国美学的发展方向，产生了中国美学独特的重视生命的倾向，出现了以表现宇宙节奏为根本目的美学观念。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章引用《庄子》和《淮南子》的句子是为了论证时令、物候、人情、世事等都具有同一生命节奏。
B. 文章以一气流行，生命都在气中生存、流动、变化、生灭来论证我们生活的气化世界，就是生命的世界。
C. 文章引用朱熹和王夫之的话，形象论证了人得气而生，因气而存，与万物处于一气浮沉之中。
D. 文章首先提出中心论点，进而论证中国哲学的特点及影响，最后聚焦中国哲学对中国美学的具体影响。
3.气化哲学的基本精神包含了哪些内容？请结合材料进行概括。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
气化宇宙
①中国美学与艺术长期发展中，也贯穿着气化哲学的基本精神，或许可以这样说，没有气化哲学，也就没有中国美学和艺术的特殊形态。
②中国哲学认为，天地万物由一气派生，一气相联，世界就是一个庞大的气场，万物浮沉于一气之中，中国人视天地自然为一大生命，一流动欢快之大全体，天地之间的一切无不有气荡乎其间，生命之间彼摄互荡，由此构成一生机勃郁的空间。我们的世界是一气化的世界。气使得时今、物候、人情、世事等都伴着同一生命节奏，气的消息决定了生命的有序律动。《庄子》说“通天下一气耳”，《淮南子》说“天地之合和，阴阳之陶化，万物皆乘一气者也”，说的就是这个意思。
③气化流行，反映了中国人根本的宇宙观。中国哲学的关键词是“生命”，而不是知识，我们生活在一个气化的世界，这气化的世界，就是生命的世界，一气流行，故生命是整体的、浑沦的；无不有气贯乎其间，故生命之间是相通的，世界因气而相互联系；世界在气化中存在，决定了生命是一个“过程”，一个无限变化着的生命流程；世界因气而浮动了起来，没有绝对孤立的存在，也没有绝对静止的实体。总之，生命都在气中生存、流动、变化、生灭。
④气化哲学也决定了人的本质属性，人得气而生，因气而存，与万物处于一气浮沉之中。朱熹说得很形象：“天地之间，二气只管运转，不知不觉生出一个人，不知不觉又生出一个物。即他这个幹转，便是生物时节。”王夫之说，“天人之蕴，一气而已。”人与世界具有生命的统合性，人的生命也是一个气化的世界，是一种过程式的展开，人的心灵是个气韵流荡的世界。人与世界的合一，不是通过感官去认识这个世界，而是以“气”去合于这个世界。以气合气，以生命合生命。
⑤中国美学的发展，深受气化哲学影响。人以气而生，文以气为主。气化哲学的影响，决定了中国美学的发展方向；在气化哲学基础上，产生了中国美学独特的重视生命的倾向；也是在气化哲学基础上，出现了以表现宇宙节奏为根本目的美学观念，并形成了中国美学独特的生命体验理论。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国美学与艺术长期发展中，贯穿了气化哲学的基本精神，没有气化哲学，就没有中国美学和艺术。
B. 中国哲学认为，生命都在气中生存、流动、变化、生灭，因此，中国哲学不关乎知识，只关乎“生命”
C. 人得气而生，因气而存，与万物处于一气浮沉之中，所以，人的本质属性是由气决定的。
D. 气化哲学决定了中国美学的发展方向，产生了中国美学独特的重视生命的倾向，出现了以表现宇宙节奏为根本目的美学观念。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章引用《庄子》和《淮南子》的句子是为了论证时令、物候、人情、世事等都具有同一生命节奏。
B. 文章以一气流行，生命都在气中生存、流动、变化、生灭来论证我们生活的气化世界，就是生命的世界。
C. 文章引用朱熹和王夫之的话，形象论证了人得气而生，因气而存，与万物处于一气浮沉之中。
D. 文章首先提出中心论点，进而论证中国哲学的特点及影响，最后聚焦中国哲学对中国美学的具体影响。
3.气化哲学的基本精神包含了哪些内容？请结合材料进行概括。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
秦汉、唐宋、明清中国建筑艺术基本保持和延续着相当一致的美学风格，即实践理性精神。
世界各民族的主要建筑多半是供养神的庙堂，如希腊神殿、哥特式教堂等。而中国的大都是宫殿建筑，供世上活着的君主们居住。中国祭拜神灵在与现实生活紧紧相联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。中国建筑不重在给人强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂洗涤之处，而是能够居住或经常瞻仰的生活场所。在这里，平面铺开的建筑的有机群体，实体已把空间意识转化为时间进程，就是说，不是像哥特式教堂那样，人们一下子被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在复杂多样的亭台楼阁间，在这个不断的进程中，感受到生活的安适与环境的和谐。
这种实践理性精神还表现在建筑物严格对称的结构上，严肃、方正，井井有条。它不是以单个建筑物的形状体貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜，结构方正，逶迤交错，气势雄浑。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。
由于主要是世间生活的场所，供游乐享受而不只供崇拜顶礼之用，从先秦起，中国建筑便充满了各种供人自由玩赏的精细的美术作品（绘画、雕塑）。讲究斗拱飞檐，门、窗形式自由多样，追求色彩鲜艳。《论语》中有“山节藻棁”、“朽木不可雕也”。从汉赋中也可以看出当时建筑中绘画雕刻的繁富，“金铺玉户”“重轩镂槛”，是对它们的形容描述。延续到近代，也仍然如此。
大概随着封建社会晚期经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的严格的对称性被打破。迂回曲折、趣味盎然、以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引发更多的想象和情感。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美思想。它通过各种巧妙的“借景”以及“虚实”的方式、技巧，使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成更为自由也更为开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被收进这人为的布局中，山光云树，帆影江波都可以收入建筑之中，更不用说其中真实的小桥流水“稻香村”了。它们的浪漫风味更浓了，但也仍然没有离开平面铺展的实践理性精神，仍然是把空间意识转化为时间进程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以玩赏的自由园林（道）来补足居住的整齐屋宇（儒）罢了。
（摘编自李泽厚《美的历程》）
1.下列各项中，不能充分体现中国建筑的实践理性精神的一项是（ ）
A. 万里长城每段体制相同，在崇山峻岭之巅逶迤飞舞，空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，使之成为民族伟大活力的象征。
B. 北京故宫规划严整，秩序井然，中轴线左右两边形制基本对称，殿宇楼台，高低错落，风貌统一而气势雄浑，是中国宫殿建筑的典范。
C. 少林寺古塔建筑群为纪念寺院历代高僧而建，式样不同，风格各异，是我国古代建筑、书法、雕刻艺术的文物宝库，也是了解我们佛塔建筑特点的胜地。
D. 苏州园林极尽变化迂回之手法，虚实相生，高低互现，远近相称，动静相宜，平冈远山，曲院回廊，竹坞曲水，假山奇石，颇具生活意绪。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 中国建筑不是用一个巨大幽闭的空间让人感到自身的渺小恐惧而祈求保护，而是通过生活情调的感染熏陶，让人感受到生活的安适及环境的和谐。
B. 《论语》中的“山节藻棁”，汉赋中“金铺玉户”“重轩镂槛”，证明了中国建筑的精致繁富，反映了人们对享受游乐的生活环境的追求。
C. 园林摒弃了方正对称、威严庄重，而追求迂回曲折，趣味盎然，其巧妙的造景方式，使建筑群与自然山水沟通，形成更加自由开阔的有机整体。
D. 空间变化无穷，时而畅通，时而阻隔，“疑无路”、“又一村”的奇特布局，体现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念与审美思想。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 随着社会经济生活和意识形态的变化，中国建筑的风格虽有所改变，但从秦汉到明清，基本上仍保持和延续着实践理性精神。
B. 因为是生活居住的场所，供享受游乐而非祭拜神灵之用，所以中国的建筑充满了各种供人自由玩赏的绘画、雕塑作品，能带给人艺术的享受。
C. 西方哥特式教堂内高大空阔，凸现的是对上帝的敬畏和膜拜；中国的宫殿建筑则是平面铺开的建筑的有机群体，严肃，文正，井井有条。
D. 曲径通幽的园林，结构对称的屋宇，作为中国不同风格类型的建筑物而存在，以玩赏自由的园林来补足居住整齐的屋宇，在中国建筑中真正体现了儒道互补。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
秦汉、唐宋、明清中国建筑艺术基本保持和延续着相当一致的美学风格，即实践理性精神。
世界各民族的主要建筑多半是供养神的庙堂，如希腊神殿、哥特式教堂等。而中国的大都是宫殿建筑，供世上活着的君主们居住。中国祭拜神灵在与现实生活紧紧相联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。中国建筑不重在给人强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂洗涤之处，而是能够居住或经常瞻仰的生活场所。在这里，平面铺开的建筑的有机群体，实体已把空间意识转化为时间进程，就是说，不是像哥特式教堂那样，人们一下子被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在复杂多样的亭台楼阁间，在这个不断的进程中，感受到生活的安适与环境的和谐。
这种实践理性精神还表现在建筑物严格对称的结构上，严肃、方正，井井有条。它不是以单个建筑物的形状体貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜，结构方正，逶迤交错，气势雄浑。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。
由于主要是世间生活的场所，供游乐享受而不只供崇拜顶礼之用，从先秦起，中国建筑便充满了各种供人自由玩赏的精细的美术作品（绘画、雕塑）。讲究斗拱飞檐，门、窗形式自由多样，追求色彩鲜艳。《论语》中有“山节藻棁”、“朽木不可雕也”。从汉赋中也可以看出当时建筑中绘画雕刻的繁富，“金铺玉户”“重轩镂槛”，是对它们的形容描述。延续到近代，也仍然如此。
大概随着封建社会晚期经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的严格的对称性被打破。迂回曲折、趣味盎然、以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引发更多的想象和情感。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美思想。它通过各种巧妙的“借景”以及“虚实”的方式、技巧，使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成更为自由也更为开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被收进这人为的布局中，山光云树，帆影江波都可以收入建筑之中，更不用说其中真实的小桥流水“稻香村”了。它们的浪漫风味更浓了，但也仍然没有离开平面铺展的实践理性精神，仍然是把空间意识转化为时间进程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以玩赏的自由园林（道）来补足居住的整齐屋宇（儒）罢了。
（摘编自李泽厚《美的历程》）
1.下列各项中，不能充分体现中国建筑的实践理性精神的一项是（ ）
A. 万里长城每段体制相同，在崇山峻岭之巅逶迤飞舞，空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，使之成为民族伟大活力的象征。
B. 北京故宫规划严整，秩序井然，中轴线左右两边形制基本对称，殿宇楼台，高低错落，风貌统一而气势雄浑，是中国宫殿建筑的典范。
C. 少林寺古塔建筑群为纪念寺院历代高僧而建，式样不同，风格各异，是我国古代建筑、书法、雕刻艺术的文物宝库，也是了解我们佛塔建筑特点的胜地。
D. 苏州园林极尽变化迂回之手法，虚实相生，高低互现，远近相称，动静相宜，平冈远山，曲院回廊，竹坞曲水，假山奇石，颇具生活意绪。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 中国建筑不是用一个巨大幽闭的空间让人感到自身的渺小恐惧而祈求保护，而是通过生活情调的感染熏陶，让人感受到生活的安适及环境的和谐。
B. 《论语》中的“山节藻棁”，汉赋中“金铺玉户”“重轩镂槛”，证明了中国建筑的精致繁富，反映了人们对享受游乐的生活环境的追求。
C. 园林摒弃了方正对称、威严庄重，而追求迂回曲折，趣味盎然，其巧妙的造景方式，使建筑群与自然山水沟通，形成更加自由开阔的有机整体。
D. 空间变化无穷，时而畅通，时而阻隔，“疑无路”、“又一村”的奇特布局，体现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念与审美思想。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 随着社会经济生活和意识形态的变化，中国建筑的风格虽有所改变，但从秦汉到明清，基本上仍保持和延续着实践理性精神。
B. 因为是生活居住的场所，供享受游乐而非祭拜神灵之用，所以中国的建筑充满了各种供人自由玩赏的绘画、雕塑作品，能带给人艺术的享受。
C. 西方哥特式教堂内高大空阔，凸现的是对上帝的敬畏和膜拜；中国的宫殿建筑则是平面铺开的建筑的有机群体，严肃，文正，井井有条。
D. 曲径通幽的园林，结构对称的屋宇，作为中国不同风格类型的建筑物而存在，以玩赏自由的园林来补足居住整齐的屋宇，在中国建筑中真正体现了儒道互补。
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秦汉、唐宋、明清中国建筑艺术基本保持和延续着相当一致的美学风格，即实践理性精神。世界各民族的主要建筑多半是供养神的庙堂，如希腊神庙、哥特式教堂等。而中国的大都是宫殿建筑，供世上活着的君主们居住。中国祭拜神灵在与现实生活紧密联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。中国建筑不重在给人强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂洗涤之处，而是能够居住或经常瞻仰的生活场所。在这里，平面铺开的建筑的有机群体，实体已把空间意识转化为时间进程，就是说，不是像哥特式教堂那样，人们一下子被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在复杂多样的亭台楼阁间，在这个不断的进程中，感受到生活的安适与环境的和谐。
这种实践理性精神还表现在建筑物严格对称的结构上，严肃、方正，井井有条。它不是以单个建筑物的体状形貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜，结构方正，逶迤交错，气势雄浑。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。
由于主要是世间生活的场所，供游乐享受而不只供崇拜顶礼之用，从先秦起，中国建筑便充满了各种供人自由玩赏的精细的美术作品（绘画、雕塑）。讲究斗拱飞檐，门、窗形式自由多样，追求色彩鲜艳。《论语》中有“山节藻棁”“朽木不可雕也”。从汉赋中也可以看出当时建筑中绘画雕刻的繁富，“金铺玉户”“重轩镂槛”，是对它们的形容描述。延续到近代，也仍然如此。
大概随着封建社会晚期经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的严格的对称性被打破。迂回曲折、趣味盎然、以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引发更多的想象和情感。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美思想。它通过各种巧妙的“借景”以及“虚实”的方式、技巧，使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成更为自由也更为开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被收进这人为的布局中，山光云树，帆影江波都可以收入建筑之中，更不用说其中真实的小桥流水“稻香村”了。它们的浪漫风味更浓了，但也仍然没有离开平面铺展的实践理性精神，仍然是把空间意识转化为时间进程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以玩赏的自由园林（道）来补足居住的整齐屋宇（儒）罢了。
（选自李泽厚《美的历程》）
1.下列各项中不能充分体现中国建筑的实践理性精神的一项是（ ）
A. 少林寺古塔建筑群为纪念寺院历代高僧而建，式样不同，风格各异，是我国古代建筑、书法、雕刻艺术的文物宝库，也是了解我们佛塔建筑特点的胜地。
B. 万里长城每段体制相同，在崇山峻岭之巅逶迤飞舞，空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，使之成为民族伟大活力的象征。
C. 北京故宫规划严整，秩序井然，中轴线左右两边形制基本对称，殿宇楼台，高低错落，风貌统一而气势雄浑，是中国宫殿建筑的典范。
D. 苏州园林极尽变化迂回之手法，虚实相生，高低互现，远近相称，动静相宜，平冈远山，曲院回廊，竹坞曲水，假山奇石，颇具生活意绪。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 中国建筑不是用一个巨大幽闭的空间让人感到自身的渺小恐惧而祈求保护，而是通过生活情调的感染熏陶，让人感受到生活的安适及环境的和谐。
B. 《论语》中的“山节藻棁”，汉赋中“金铺玉户”“重轩镂槛”，证明了中国建筑的精致繁富，反映了人们对享受游乐的生活环境的追求。
C. 时代发展使得人们摒弃方正对称、威严庄重，转而追求迂回曲折、趣味盎然，园林巧妙的造景方式，使建筑群与自然山水沟通，更加自由开阔。
D. 空间变化无穷，时而畅通，时而阻隔，“疑无路”、“又一村”的奇特布局，体现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念与审美思想。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 随着社会经济生活和意识形态的变化，中国建筑的风格虽有所改变，但从秦汉到明清，基本上仍保持和延续着实践理性精神。
B. 因为是生活居住的场所，供享受游乐而非祭拜神灵之用，所以中国的建筑充满了各种供人自由玩赏的绘画、雕塑作品，能带给人艺术的享受。
C. 西方哥特式教堂内高大空阔，凸显的是对上帝的敬畏和膜拜；中国的宫殿建筑则是平面铺开的建筑的有机群体，严肃，方正，井井有条。
D. 曲径通幽的园林，结构对称的屋宇，作为中国不同风格类型的建筑物而存在，以玩赏自由的园林来补足居住整齐的屋宇，在中国建筑中真正体现了儒道互补。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
秦汉、唐宋、明清中国建筑艺术基本保持和延续着相当一致的美学风格，即实践理性精神。
世界各民族的主要建筑多半是供养神的庙堂，如希腊神殿、哥特式教堂等。而中国的大都是宫殿建筑，供世上活着的君主们居住。中国祭拜神灵在与现实生活紧紧相联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。中国建筑不重在给人强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂洗涤之处，而是能够居住或经常瞻仰的生活场所。在这里，平面铺开的建筑的有机群体，实体已把空间意识转化为时间进程，就是说，不是像哥特式教堂那样，人们一下子被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在复杂多样的亭台楼阁间，在这个不断的进程中，感受到生活的安适与环境的和谐。
这种实践理性精神还表现在建筑物严格对称的结构上，严肃、方正，井井有条。它不是以单个建筑物的形状体貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜，结构方正，逶迤交错，气势雄浑。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。
由于主要是世间生活的场所，供游乐享受而不只供崇拜顶礼之用，从先秦起，中国建筑便充满了各种供人自由玩赏的精细的美术作品（绘画、雕塑）。讲究斗拱飞檐，门、窗形式自由多样，追求色彩鲜艳。《论语》中有“山节藻棁”、“朽木不可雕也”。从汉赋中也可以看出当时建筑中绘画雕刻的繁富，“金铺玉户”“重轩镂槛”，是对它们的形容描述。延续到近代，也仍然如此。
大概随着封建社会晚期经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的严格的对称性被打破。迂回曲折、趣味盎然、以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引发更多的想象和情感。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美思想。它通过各种巧妙的“借景”以及“虚实”的方式、技巧，使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成更为自由也更为开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被收进这人为的布局中，山光云树，帆影江波都可以收入建筑之中，更不用说其中真实的小桥流水“稻香村”了。它们的浪漫风味更浓了，但也仍然没有离开平面铺展的实践理性精神，仍然是把空间意识转化为时间进程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以玩赏的自由园林（道）来补足居住的整齐屋宇（儒）罢了。
（李泽厚《美的历程》）
1.下列各项中，不能充分体现中国建筑的实践理性精神的一项是（ ）
| A．少林寺古塔建筑群为纪念寺院历代高僧而建，式样不同，风格各异，是我国古代建筑、书法、雕刻艺术的文物宝库，也是了解我们佛塔建筑特点的胜地。 |
| B．万里长城每段体制相同，在崇山峻岭之巅逶迤飞舞，空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，使之成为民族伟大活力的象征。 |
| C．北京故宫规划严整，秩序井然，中轴线左右两边形制基本对称，殿宇楼台，高低错落，风貌统一而气势雄浑，是中国宫殿建筑的典范。 |
| D．苏州园林极尽变化迂回之手法，虚实相生，高低互现，远近相称，动静相宜，平冈远山，曲院回廊，竹坞曲水，假山奇石，颇具生活意绪。 |
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．中国建筑不是用一个巨大幽闭的空间让人感到自身的渺小恐惧而祈求保护，而是通过生活情调的感染熏陶，让人感受到生活的安适及环境的和谐。 |
| B．《论语》中的“山节藻棁”，汉赋中“金铺玉户”“重轩镂槛”，证明了中国建筑的精致繁富，反映了人们对享受游乐的生活环境的追求。 |
| C．园林摒弃了方正对称、威严庄重，而追求迂回曲折，趣味盎然，其巧妙的造景方式，使建筑群与自然山水沟通，形成更加自由开阔的有机整体。 |
| D．空间变化无穷，时而畅通，时而阻隔，“疑无路”、“又一村”的奇特布局，体现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念与审美思想。 |
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．随着社会经济生活和意识形态的变化，中国建筑的风格虽有所改变，但从秦汉到明清，基本上仍保持和延续着实践理性精神。 |
| B．因为是生活居住的场所，供享受游乐而非祭拜神灵之用，所以中国的建筑充满了各种供人自由玩赏的绘画、雕塑作品，能带给人艺术的享受。 |
| C．西方哥特式教堂内高大空阔，凸现的是对上帝的敬畏和膜拜；中国的宫殿建筑则是平面铺开的建筑的有机群体，严肃，文正，井井有条。 |
| D．曲径通幽的园林，结构对称的屋宇，作为中国不同风格类型的建筑物而存在，以玩赏自由的园林来补足居住整齐的屋宇，在中国建筑中真正体现了儒道互补。 |
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笔墨之中的人文精神和人格力量
程大利
中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。笔墨早已不是形而下的概念，而是承载着文化精神的述说方式。深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。
画家，以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，离开这个喧嚣的社会越远越好，离社会远些日后对社会的贡献更大。历代画论提出“清心地”，“善读书”，“却早誉”，“亲风雅”，“不可有名利之见”，就是说高尚的人品能影响到笔墨，这是中国画认识论的独特之处，与西方美学观不尽相同，中国画强调“人成艺成”。历代画论均论述过人品与画品的关系，足见这一命题的重要性。
人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。“读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。
端正了作画的态度，注意到人格的修养和锤炼，又能做到读书不缀、体察生活，接下来要解决的一个终生课题就是笔墨了。在笔墨技术上，前人的论述很多，留下了极为宝贵的经验。“笔尽笔法、墨求墨气”，“笔墨太简，则失之阔略”，“古人位置紧而笔墨拙，今人位置懈而笔墨结”，“学者未入笔墨之境，焉能画外求妙”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。
中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。观照笔法，也应是元气充沛。当外部的环境影响到人的心理和生理时，元气会产生不稳定的变化，出现气虚、烦躁等现象，反映在笔墨上便出现“浮气”、“躁气”；也有个人性格和修养的关系，元气不匀，沉不下心来，当然现出“浮气”；而元气不足，则一味讨好社会，急于求得别人赞扬，常现出“匠气”。所以，养气是中国文人画家的功课，能做到气脉不断，笔不困，墨不涩，元气安稳，神闲意定。在这里指出气韵妙诀---心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，也是心胸、禀赋、气度、积累的反映，是才情和知识的记录，更是人格的标志。
“通会之际，人成艺成”这是中国古代画论的结论，而通会是非穷毕生精神不能实现的目标。所以，中国画是生命过程的艺术，它的最大意义是与人的生命紧紧相连，从而使生命变得更有意义。
（选自《新华文摘》2008第1期，有删改）
1.根据文意，下列对中国古代画论有关“笔墨”的表述，正确的一项是（ ）
A．笔墨可以抒写心灵。笔墨的魅力所在，是在画作之中体现画家深刻的精神内涵和巨大的人格力量。
B．笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，所以，在笔墨之中，笔的作用较之墨，显得更为重要。
C．当个人的性格和修养处于不稳定的状态时，元气就会产生不稳定的变化，反映在笔墨上便出现“浮气”“躁气”“匠气”。
D．笔墨已不是技巧，而是心胸、禀赋、气度、积累的反映，也记录着人的才情和知识，更是人格的标志。
2.下列表述不符合原文意思的一项是（ ）
A．中国古代画论植根于中国古典哲学，又在自然和社会中得到印证，是中国人对艺术的认识论，体现了中国人的大智慧。
B．以绘画为职业的画家，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，应该置身乡间山水，离开喧嚣的城市越远越好。
C．北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话突出了古人对笔墨技术的重视。
D．“通会之际，人成艺成”是中国古代画论的结论，而通会要求穷毕生精神才能实现。中国画重人品人格，是与人的生命过程紧紧相连的艺术。
3.根据原文的信息，下列推断正确的一项是（ ）
A．中国画强调“人成艺成”，认为高尚的人品能影响到笔墨，十分重视画家的人格精神，因此杰出的中国画作一定出于人格高尚的画家之手。
B．读书决定着画格，古来画家大师没有不爱读书的，所以说，画家书读得越多，画艺便越精湛，所谓“读万卷书，行万里路”意义正在于此。
C．由于中国古代画论植根于中国古典哲学，因而在笔墨技术上，抽象的论述多于具体的经验，大智慧优于小技巧。
D．中国画论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵，中国画的境界主要体现在笔墨上，所以中国画始终关注笔墨技法。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
秦汉、唐宋、明清中国建筑艺术基本保持和延续着相当一致的美学风格，即实践理性精神。
世界各民族的主要建筑多半是供养神的庙堂，如希腊神殿、哥特式教堂等。而中国的大都是宫殿建筑，供世上活着的君主们居住。中国祭拜神灵在与现实生活紧紧相联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。中国建筑不重在给人强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂洗涤之处，而是能够居住或经常瞻仰的生活场所。在这里，平面铺开的建筑的有机群体，实体已把空间意识转化为时间进程，就是说，不是像哥特式教堂那样，人们一下子被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在复杂多样的亭台楼阁间，在这个不断的进程中，感受到生活的安适与环境的和谐。
这种实践理性精神还表现在建筑物严格对称的结构上，严肃、方正，井井有条。它不是以单个建筑物的形状体貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜，结构方正，逶迤交错，气势雄浑。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。
由于主要是世间生活的场所，供游乐享受而不只供崇拜顶礼之用，从先秦起，中国建筑便充满了各种供人自由玩赏的精细的美术作品（绘画、雕塑）。讲究斗拱飞檐，门、窗形式自由多样，追求色彩鲜艳。《论语》中有“山节藻棁”、“朽木不可雕也”。从汉赋中也可以看出当时建筑中绘画雕刻的繁富，“金铺玉户”“重轩镂槛”，是对它们的形容描述。延续到近代，也仍然如此。
大概随着封建社会晚期经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的严格的对称性被打破。迂回曲折、趣味盎然、以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引发更多的想象和情感。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美思想。它通过各种巧妙的“借景”以及“虚实”的方式、技巧，使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成更为自由也更为开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被收进这人为的布局中，山光云树，帆影江波都可以收入建筑之中，更不用说其中真实的小桥流水“稻香村”了。它们的浪漫风味更浓了，但也仍然没有离开平面铺展的实践理性精神，仍然是把空间意识转化为时间进程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以玩赏的自由园林（道）来补足居住的整齐屋宇（儒）罢了。
（李泽厚《美的历程》）
1.下列各项中，不能充分体现中国建筑的实践理性精神的一项是（ ）
A．少林寺古塔建筑群为纪念寺院历代高僧而建，式样不同，风格各异，是我国古代建筑、书法、雕刻艺术的文物宝库，也是了解我们佛塔建筑特点的胜地。
B．万里长城每段体制相同，在崇山峻岭之巅逶迤飞舞，空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，使之成为民族伟大活力的象征。
C．北京故宫规划严整，秩序井然，中轴线左右两边形制基本对称，殿宇楼台，高低错落，风貌统一而气势雄浑，是中国宫殿建筑的典范。
D．苏州园林极尽变化迂回之手法，虚实相生，高低互现，远近相称，动静相宜，平冈远山，曲院回廊，竹坞曲水，假山奇石，颇具生活意绪。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．中国建筑不是用一个巨大幽闭的空间让人感到自身的渺小恐惧而祈求保护，而是通过生活情调的感染熏陶，让人感受到生活的安适及环境的和谐。
B．《论语》中的“山节藻棁”，汉赋中“金铺玉户”“重轩镂槛”，证明了中国建筑的精致繁富，反映了人们对享受游乐的生活环境的追求。
C．园林摒弃了方正对称、威严庄重，而追求迂回曲折，趣味盎然，其巧妙的造景方式，使建筑群与自然山水沟通，形成更加自由开阔的有机整体。
D．空间变化无穷，时而畅通，时而阻隔，“疑无路”、“又一村”的奇特布局，体现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念与审美思想。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．随着社会经济生活和意识形态的变化，中国建筑的风格虽有所改变，但从秦汉到明清，基本上仍保持和延续着实践理性精神。
B．因为是生活居住的场所，供享受游乐而非祭拜神灵之用，所以中国的建筑充满了各种供人自由玩赏的绘画、雕塑作品，能带给人艺术的享受。
C．西方哥特式教堂内高大空阔，凸现的是对上帝的敬畏和膜拜；中国的宫殿建筑则是平面铺开的建筑的有机群体，严肃，文正，井井有条。
D．曲径通幽的园林，结构对称的屋宇，作为中国不同风格类型的建筑物而存在，以玩赏自由的园林来补足居住整齐的屋宇，在中国建筑中真正体现了儒道互补。
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阅读下面的文字，完成小题
秦汉、唐宋、明清中国建筑艺术基本保持和延续着相当一致的美学风格，即实践理性精神。
世界各民族的主要建筑多半是供养神的庙堂，如希腊神殿、哥特式教堂等。而中国的大都是宫殿建筑，供世上活着的君主们居住。中国祭拜神灵在与现实生活紧紧相联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。中国建筑不重在给人强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂洗涤之处，而是能够居住或经常瞻仰的生活场所。在这里，平面铺开的建筑的有机群体，实际已把空间意识转化为时间进程，就是说，不是像哥特式教堂那样，人们一下子被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在复杂多样的亭台楼阁间，在这个不断的进程中，感受到生活的安适与环境的和谐。
这种实践理性精神还表现在建筑物严格对称的结构上，严肃、方正，井井有条。它不是以单个建筑物的形状体貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜，结构方正，逶迤交错，气势雄浑。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。
由于主要是世间生活的场所，供游乐享受而不只供崇拜顶礼之用，从先秦起，中国建筑便充满了各种供人自由玩赏的精细的美术作品（绘画、雕塑）。讲究斗拱飞檐，门、窗形式自由多样，追求色彩鲜艳。《论语》中有“山节藻棁”、“朽木不可雕也”。从汉赋中也可以看出当时建筑中绘画雕刻的繁富，“金铺玉户”“重轩镂槛”，是对它们的形容描述。延续到近代，也仍然如此。
大概随着封建社会晚期经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的严格的对称性被打破。迂回曲折、趣味盎然，以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引发更多的想象和情感。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美思想。它通过各种巧妙的“借景”以及“虚实”的方式、技巧，使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成更为自由也更为开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被收进这人为的布局中，山光云树，帆影江波都可以收入建筑之中，更不用说其中真实的小桥流水“稻香村”了。它们的浪漫风味更浓了，但也仍然没有离开平面铺展的实践理性精神，仍然是把空间意识转化为时间进程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以玩赏的自由园林（道）来补足居住的整齐屋宇（儒）罢了。
1.下列各项中，不能充分体现中国建筑的实践理性精神的一项是（ ）
A. 万里长城每段体制相同，在崇山峻岭之巅逶迤飞舞，空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，使之成为民族伟大活力的象征。
B. 客家土楼从一个圆心出发，以不同半径，一层层向外展开，最中心处为家族祠院，向外依次为祖堂，围廊，最外一环住人。如同湖中水波，环环相套，温馨又壮观。
C. 北京故宫规划严整，秩序井然，中轴线左右两边形制基本对称，殿宇楼台，高低错落，风貌统一而气势雄浑，是中国宫殿建筑则是平面铺开的建筑的有几群体：严肃、文正，井井有条。
D. 苏州园林讲求建筑与自然环境的紧密结合。建筑充分利用自然地形、地势、地貌、平冈远山，曲院回廊，竹坞曲水，因地制宜，依形就势。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 西方的一些建筑是用一个巨大幽闭的空间让人感到自身的渺小恐惧而祈求保护，中国建筑不重在给人强烈的刺激，而重在生活情调的感染熏陶。
B. 《论语》中的“山节藻税”，汉赋中“金铺玉户”，证明了中国建筑的精致繁富，反映了人们对享受游乐的生活环境的追求。
C. 园林建筑打破了方正对称、威严庄重，而追求迂回曲折，趣味盎然，其巧妙的造景方式，使每个建筑与自然山水沟通，形成更加自由开阔的有机整体。
D. 空间变化无穷，时而畅通，时而阻隔，“疑无路”、“又一村”的奇特布局，体现着封建社会后期文人士大夫们更为自由的艺术观念与审美思想。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 随着社会经济生活和意识形态的变化，中国建筑的风格虽有所改变，但从秦汉到明清，基本上仍保持和延续着实践理性精神。
B. 因为中国建筑重在生活情调的感染熏陶，所以使人慢慢游历在复杂多样的亭台楼阁间，感受到生活的安适与环境的和谐。
C. 西方哥特式教堂内高大空阔，凸现的是对上帝的敬畏和膜拜；中国的宫殿建筑则是平面铺开的建筑的有机群体，严肃、文正，井井有条。
D. 曲径通幽的园林，结构对称的屋宇，建筑构思上表现出更为自由的艺术观念，突破了空间意识向时间进程转化的追求，远方的山光云树，帆影江波都已收入建筑人为布局中。
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阅读下面的文字，完成下题。
笔墨之中的人文精神和人格力量
程大利
中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。笔墨早已不是形而下的概念，而是承载着文化精神的述说方式。深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。
画家，以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，离开这个喧嚣的社会越远越好，离社会远些日后对社会的贡献更大。历代画论提出“清心地”，“善读书”，“却早誉”，“亲风雅”，“不可有名利之见”，就是说高尚的人品能影响到笔墨，这是中国画认识论的独特之处，与西方美学观不尽相同，中国画强调“人成艺成”。历代画论均论述过人品与画品的关系，足见这一命题的重要性。
人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。“读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。
端正了作画的态度，注意到人格的修养和锤炼，又能做到读书不辍、体察生活，接下来要解决的一个终生课题就是笔墨了。在笔墨技术上，前人的论述很多，留下了极为宝贵的经验。“笔尽笔法、墨求墨气”，“笔墨太简，则失之阔略”，“古人位置紧而笔墨拙，今人位置懈而笔墨结”，“学者未入笔墨之境，焉能画外求妙”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。
中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。观照笔法，也应是元气充沛。当外部的环境影响到人的心理和生理时，元气会产生不稳定的变化，出现气虚、烦躁等现象，反映在笔墨上便出现“浮气”、“躁气”；也有个人性格和修养的关系，元气不匀，沉不下心来，当然现出“浮气”；而元气不足，则一味讨好社会，急于求得别人赞扬，常现出“匠气”。所以，养气是中国文人画家的功课，能做到气脉不断，笔不困，墨不涩，元气安稳，神闲意定。在这里指出气韵妙诀——心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，也是心胸、禀赋、气度、积累的反映，是才情和知识的记录，更是人格的标志。
“通会之际，人成艺成”这是中国古代画论的结论，而通会是非穷毕生精神不能实现的目标。所以，中国画是生命过程的艺术，它的最大意义是与人的生命紧紧相连，从而使生命变得更有意义。
（选自《新华文摘》2008第1期，有删改）
1.根据文意，下列对中国古代画论有关“笔墨”的表述，正确的一项是（ ）
A．当个人的性格和修养处于不稳定的状态时，元气就会产生不稳定的变化，反映在笔墨上便出现“浮气”“躁气”“匠气”。
B．笔墨已不是技巧，而是心胸、禀赋、气度、积累的反映，记录着人的才情和知识，更是人格的标志。
C．笔墨可以抒写心灵。笔墨的魅力所在，是在画作之中体现画家深刻的精神内涵和巨大的人格力量。
D．笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，所以，在笔墨之中，笔的作用较之墨，显得更为重要。
2.下列表述不符合原文意思的一项是（ ）
A．中国古代画论植根于中国古典哲学，又在自然和社会中得到印证，是中国人对艺术的认识论，体现了中国人的大智慧。
B．“通会之际，人成艺成”是中国古代画论的结论，而通会要求穷毕生精神才能实现。中国画重人品人格，是与人的生命过程紧紧相连的艺术。
C．北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话突出了古人对笔墨技术的重视。
D．以绘画为职业的画家，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，应该置身乡间山水，离开喧嚣的城市越远越好。
3.根据原文的信息，下列理解正确的一项是（ ）
A．中国画强调“人成艺成”，认为高尚的人品能影响到笔墨，十分重视画家的人格精神，因此杰出的中国画作一定出于人格高尚的画家之手。
B．读书决定着画格，古来画家大师没有不爱读书的，所以说，画家书读得越多，画艺便越精湛，所谓“读万卷书，行万里路”意义正在于此。
C．由于中国古代画论植根于中国古典哲学，因而在笔墨技术上，抽象的论述多于具体的经验，大智慧优于小技巧。
D．中国画论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵，中国画的境界主要体现在笔墨上，所以中国画始终关注笔墨。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
园林与昆曲
作为比翼双飞的世界文化遗产，苏州园林和昆曲艺术都相当集中地体现出极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。这是巧合吗？不是！两者都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。
去过苏州园林的人不少，但能真正道出其美的人却不多；听说过或看过昆曲的人也不少，但能深刻认识其美学价值的人却不多。
在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得不能再雅的“阳春白雪”，而昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。在许多人的眼里，没有园林，苏州，便不是苏州，那么，如果再加上这一句：没有昆曲，苏州也不是苏州，完全应该是成立的。
不仅《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句，昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。曲，曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。拙政园中的卅六鸳鸯馆，便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方；而网师园的濯缨水阁，怡园的藕香榭，也都有演戏的功能。
苏州园林，精致雅洁，亭阁居高，绿树葱茏，充溢着浓郁的诗情画意和文人意识。这种浸透着精神因素的物质景观，是东方审美情趣的凝聚和物化，形成一种品位极高、自成体系的中国园林文化。园林的主要功能，是供人们在充满诗情画意的氛围中，获得赏心悦目的审美满足和愉悦的心理效应。春雨冬日，夏蝉秋虫，在四时不同的园林景观之中，人们会触发许多遐思和联想，兴发许多相聚、雅集等人际活动。
因而，伴随着游园而来的许多顺时应景活动，诸如宴月飞觞、迎春赏花尤其是度曲吟唱之举频频进行。在情景交融之中，最大限度地获得了园林所提供的良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。
昆曲艺术与园林艺术的必然结合，能使人获得美好的艺术享受和思想净化的双重审美效果。昆曲鼎盛时期也是苏州园林艺术成熟并登峰造极的时期，更是苏州文化艺术和商业经济空前繁荣的时期，由此可见，昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，使苏州园林从更高层次上发挥了它在审美领域中的多功能作用，变“静态”艺术为动静结合，显示了无限生机和魅力。
地方文化艺术的特色总是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关。昆曲和园林，都发轫于具有广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化），昆曲将文学、音乐、歌舞、美术、雕塑、武术乃至杂耍技艺融汇兼容于同一载体，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
欣赏苏州园林，需要进入一种“虚境”。无比皎洁的月光，在宣纸一般的云墙上，将摇曳的树影筛成动人的水墨，也许就在此时，又添了一声青蛙自荷叶上跳入水中的响动。欣赏园林之境，不是用很细微、很淡然的心态，是无法进入角色的。
欣赏昆曲，又何尝不是如此。要知道，昆曲唱演和欣赏的最佳形式，从来就是粉墙花影，笛箫鼓板，三五知己，花前品茗，梅下饮酒，箫竹盈耳，拍曲应和，情兴倍添。昆曲清唱和表演艺术，在它的形成阶段并非剧场艺术，而是园林里的艺术。
而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的情致，而人文化的蕉窗听雨情致，便是有着同样意味的昆曲了。
1.下列对园林作用的表述，不符合原文意思的一项是
A.卅六鸳鸯馆、怡园的藕香榭与濯缨水阁，精致雅洁，为昆曲的演唱提供了充溢着浓郁的诗情画意的环境。
B.昆曲与园林水乳交融，相依相存，苏州园林艺术的登峰造极，使得昆曲艺术也走向艺术的高峰。
C.没有昆曲，苏州也不是苏州，昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。
D.在情景交融中，园林可以最大限度地为人们提供良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章阐释苏州园林和昆曲艺术极富东方美学神韵的艺术特点，是为了展现广采博取兼容特性的中华文化，让人们了解中华文化的内涵和意蕴。
B.作者列举 《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句的例子，印证了昆曲的许多曲目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。
C.文章最后阐述了欣赏昆曲和园林都需要进入一种“虚境”，充分展现了昆曲和园林水乳交融，相依相存的特点。
D.文章深入挖掘昆曲和园林的相互交融的艺术特色，并追溯到太湖文化的特点，体现苏州园林和昆曲艺术的幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
3.下列对文章内容理解与推断，准确的一项是
A.许多人听过昆曲，但能深刻认识其美学价值的人却很少看出昆曲佶屈聱牙。
B.人们聚集在苏州园林，兴发一些活动，主要是从事昆曲的吟唱。
C.欣赏昆曲，也要用很细微、很淡然的心态，才能进入角色，进入一种“虚境”。
D.昆曲艺术的形成与发展，只是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关，因而具有幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
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